сновидіння

Морально-філософські проблеми сучасності в творчості В. Астаф'єва, В. Распутіна і ін. Моральні проблеми оповідань В. Г. Распутіна «Уроки французького» і В. П. Астаф'єва «Кінь з рожевою гривою Чубар Олексій Олександрович

28.01.2021

Жов 31 2010

У наш важкий час ми часом намагаємося не помічати труднощів, що виникають в сучасному селі. А адже саме вони пов'язані з найактуальнішими проблемами суспільства - екологією та етичною поведінкою людини. Вирішення цих проблем визначає подальший хід історії нашої цивілізації.

Темою багатьох творів письменників - сучасників В. Распутіна і В. Астафьєва - є екологічна проблема. На прикладі Матері показана доля наших численних сіл, які знищили нібито заради блага людей, побудувавши різноманітні ГЕСи, ТЕСи і т.п. Долі героїв розгортаються на тлі головної проблеми, що зачепила всіх. За всю історію Матері жителі трималися один за одного, тобто жили однією сім'єю. А затоплення рідної землі неждано-негадано звалилося їм на голову. Жителі до останнього тягнуть з від'їздом, тому що багатьом з них було страшно їхати звідси, де протягом довгих років вони існували. У буквальному сенсі слова у людей перекреслюють їх минуле, ставлять перед невідомим майбутнім.

У селі жили в основному люди похилого віку, але ж неможливо починати абсолютно нову в 70-80 років. Люди до останнього пручаються, готові навіть померти, але вони не можуть протистояти величезній машині Дійсності, що змітає все на своєму шляху. Я вважаю, що герої, створені Распутіним, є патріотами рідної землі. Може бути, тому навіть сама природа «допомагає» жителям відвести від Матері неминучу загибель.

Як і Распутін, Астаф'єв присвячує цикл своїх оповідань сучасникам, «тим, хто заблукав або блукає, хто готовий перестріляти один одного, хто тоне в отруті« бормотухи ». всіма засобами намагається звернути увагу читача на головну ідею - безжалісне ставлення до тайзі. Адже вона з найдавніших часів - найбагатше джерело різних природних ресурсів. На прикладі Игнатьича показує беззаконний грабіж природи. Він живе одним днем, не замислюючись про наслідки. У поєдинку з символічною цар-рибою, перед обличчям невідомої вищої сили відбувається перетворення, в той момент він молиться лише про порятунок. Мені здається, незвичайна тварина виступає в ролі вершителя суду над браконьєром, показує, що використання природи вічно неможливо.

Обидва твори об'єднані однією думкою: хазяйське ставлення людини до навколишнього середовища. Актуальність цієї проблеми полягає в тому, що нещадна експлуатація і забруднення природи чреваті непоправними наслідками і екологічними катастрофами в майбутньому.

Існування людського суспільства, благополуччя його і процвітання залежать тільки від нас і наших спільних зусиль!

Потрібна шпаргалка? Тогда сохрани - »Твір за творами В. Астаф'єва та В. Распутіна. Літературні твори!

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Ліцей сучасних технологій управління №2

Реферат по темі:

«Моральні проблеми в творах В. Распутіна»

Виконав: учень 11 «В» класу

Чубар Олексій Олександрович

Перевірив: вчитель літератури

Блізніна Маргарита Михайлівна

Пенза, 2008 рік.

  • 3
  • «Прощання із Запеклої» 4
  • «Гроші для Марії» 7
  • "Останній термін" 9
  • «Живи і пам'ятай» 11
  • висновок 13
  • 14

Коло моральних проблем у творчості автора

В.Астафьев писав: "Завжди треба починати з себе, тоді дійдеш до загального, до загальнодержавних, до загальнолюдських проблем". Подібним принципом на своєму творчому шляху, судячи з усього, керувався Валентин Распутін. Він висвітлює події та явища, які близькі йому за духом, які йому довелося пережити (затоплення рідного села в творі «Прощання із Запеклої»). Виходячи зі своїх особистих переживань, спостережень, автор описує дуже широке коло моральних проблем, а також безліч різних людських характерів, особистостей, які по-своєму вирішують ці проблеми.

Сергій Залигін писав, що повісті Распутіна відрізняються особливою «художньої закінченістю» - закінченістю і завершеністю «складності». Будь то характери і стосунки героїв, будь то зображення подій - все від початку і до кінця зберігає свою складність і не змінює логічної та емоційної простотою якихось остаточних, незаперечних висновків і пояснень. Актуальне питання «хто винен?» в творах Распутіна не отримує однозначної відповіді. Як би замість нами читач усвідомлює неможливість такої відповіді; ми здогадуємося, що все йдуть на розум відповіді недостатні, незадовільні; вони ні чим не полегшать тяжкості, нічого не поправлять, нічого в майбутньому не допоможуть запобігти; ми так і залишаємося віч-на-віч з тим, що трапилося, з тієї страшної, жорстокої несправедливістю, і все наше єство повстає проти неї ...

Повісті Распутіна - це спроба знайти щось основне і вирішальне в менталітеті і свідомості сучасної людини. До своєї мети автор йде, висвітлюючи і вирішуючи в своїх творах такі моральні проблеми, як проблема пам'яті, проблема взаємин «батьків» і «дітей», проблема любові і прихильності до рідної землі, проблема дріб'язковості, проблема співчуття, співчуття, милосердя, совісті, проблема еволюції уявлень про матеріальні цінності, перелому в духовному житті людства. Варто зазначити, що у автора немає творів, присвячених якійсь одній з перерахованих вище проблем. Читаючи повісті й оповідання Распутіна, ми бачимо глибоке взаємне проникнення різних моральних явищ, їх взаємозв'язок. Через це неможливо чітко виділити одну конкретну проблему і охарактеризувати її. Тому я буду розглядати «клубок» проблем в контексті певних творів і в кінці постараюся зробити висновок по моральної проблематики творчості Распутіна в цілому.

«Прощання із Запеклої»

У кожної людини є своя мала батьківщина, та земля, яка є Всесвіту і всім тим, чим стала Матера для героїв повісті Валентина Распутіна. Від любові до малої батьківщини беруть витоки всі книги В.Г. Распутіна, тому я б хотів розглянути дану тему в першу чергу. У повісті «Прощання із Запеклої» легко прочитується доля рідного села письменника - Аталанкі, в роки будівництва Братської ГЕС що потрапила в зону затоплення.

Матера - це і острів, і однойменна село. Триста років обживали це місце російські селяни. Неквапливо, без поспіху, йде життя на цьому острові, і за ті триста з гаком років багатьох людей зробила щасливими Матера. Всіх приймала вона, всім ставала матір'ю і дбайливо вигодовували дітей своїх, і діти відповідали їй любов'ю. І не потрібно було жителям Матері ні упорядкованих будинків з опаленням, ні кухні з газовою плитою. Чи не в цьому бачили вони щастя. Була б тільки можливість доторкнутися до рідної землі, затопити грубку, попити чаю з самовара, прожити все життя поруч з могилами батьків, а коли настане черга, лягти поруч з ними. Але йде Матера, йде душа цього світу.

Материнці встають на захист своєї батьківщини, намагаються врятувати своє село, свою історію. Але що можуть старі чоловіки і жінки зробити проти всемогутнього начальника, який віддав наказ затопити Матері, стерти її з лиця землі? Для чужих цей острів лише територія, зона затоплення.

Распутін майстерно змальовує сцени розставання людей з селом. Прочитаємо ще раз, як знову і знову відкладають свій від'їзд Єгор і Настасья, як не хочуть їхати вони з рідної сторони, як відчайдушно бореться Богодул за збереження цвинтаря, адже воно свято для жителів Матері: "А баби до останньої ночі повзали по кладовищу, встромляли назад хрести, встановлювали тумбочки ".

Все це зайвий раз доводить те, що відривати народ від землі, від його коренів не можна, що такі дії можна прирівняти до жорстокого вбивства.

Головний ідейний персонаж повісті - стара Дарія. Це та людина, яка до кінця життя, до останньої її хвилини залишився відданий своїй батьківщині. Ця жінка є якоюсь берегинею вічності. Дарина - істинний національний характер. Письменникові самому близькі думки цієї милої старенької. Распутін наділяє її лише позитивними рисами, простий і невигадливою мовою. Треба сказати, що всі старожили Матери описані автором з теплотою. Але саме голосом Дар'ї автор висловлює свої судження щодо моральних проблем. Ця старенька робить висновок, що в людях і суспільстві стало втрачатися почуття совісності. «Народу стало багато боле, - міркує вона, - а совість, іди той самий ... наша совість постаріла, стара стала, ніхто на неї не дивиться ... Че про совість коли отаке твориться!»

Втрату совісті герої Распутіна пов'язують прямо з відривом людини від землі, від свого коріння, від вікових традицій. На жаль, залишилися вірними Матері лише старі люди. Молодь живе майбутнім і спокійно розлучається зі своєю малою батьківщиною. Таким чином, зачіпаються ще дві проблеми: проблема пам'яті і своєрідний конфлікт «батьків» і «дітей».

В даному контексті "батьки" - це люди, для яких розрив із землею смертельний, вони виросли на ній і любов до неї ввібрали з молоком матері. Це і Богодул, і дід Єгор, і Настасья, і Сима, і Катерина. "Діти" - це та молодь, яка так легко залишила напризволяще село, село з історією в триста років. Це Андрій, Петруха, Клавка Стригунова. Як ми знаємо, погляди "батьків" різко відрізняються від поглядів "дітей", тому конфлікт між ними вічний і неминучий. І якщо в романі Тургенєва "Батьки і діти" правда була на боці "дітей", на стороні нового покоління, яке прагнуло викорінити морально розкладається дворянство, то в повісті "Прощання з Запеклої" ситуація абсолютно протилежна: молодь губить то єдине, що робить можливим збереження життя на землі (звичаї, традиції, національне коріння). Підтверджують цю думку слова Дарини, що виражають ідею твору: "Правда в пам'яті. У кого немає пам'яті, у того немає життя ". Пам'ять - це не просто події, записані в мозку, це духовний зв'язок з чим-небудь. Письменник змушує замислитися, чи буде людина, що з свою рідну землю, порвав зі своїм корінням, щасливим, і, спалюючи мости, залишаючи Матеру, чи не втрачає він свою душу, свою моральну опору? Відсутність зв'язку зі своєю рідною землею, готовність покинути її і забути як «страшний сон», зневажливе ставлення до малої батьківщини ( "Давно треба було втопити. Живим не пахне ... не люди, а клопи та таргани. Знайшли де жити - серед води ... як жаби ") характеризує героїв не з кращого боку.

Результат твори плачевний ... З карти Сибіру зникло ціле селище, а разом з ним - традиції і звичаї, які протягом століть формували душу людини, його неповторний характер, були корінням нашого життя.

В. Распутін стосується багатьох моральних питань у своїй повісті, але доля Матері - провідна тема цього твору. Традиційна тут не тільки тема: доля села, її моральних підвалин, а й самі персонажі. Твір багато в чому наслідує традиції гуманізму. Распутін проти змін, він не намагається у своїй повісті протестувати проти всього нового, прогресивного, а змушує задуматися про таких перетвореннях в житті, які б не винищили людського в людині. Традиційні в повісті і багато моральні імперативи.

«Прощання із Запеклої» - результат аналізу одного соціального явища, проведеного на основі спогадів автора. Распутін досліджує гіллясте дерево моральних проблем, які оголило цю подію. Як і будь-який гуманіст, у своїй повісті він звертається до питань людяності і вирішує безліч моральних проблем, а також, що не маловажно, встановлює зв'язки між ними, демонструє нерозривність, залежність один від одного процесів, що відбуваються в душі людини.

«Гроші для Марії»

Для багатьох з нас поняття «людяність» і «милосердя» нерозривно пов'язані. Багато і зовсім ототожнюють їх (що, втім, не зовсім вірно). Письменник-гуманіст не міг обійти тему милосердя стороною, і вона наша своє відображення в повісті «Гроші для Марії».

Сюжет твору досить простий. У невеликому сибірському селі сталася надзвичайна подія: ревізор виявив у продавця магазину Марії велику недостачу. І ревізору і односельчанам ясно, що Марія не взяла собі ні копійки, ставши, швидше за все, жертвою запущеного її попередницями обліку. Але, на щастя продавщиці, ревізор виявився людиною душевним і дав п'ять днів для погашення недостачі. Врахував, мабуть, і малограмотність жінки, і її безкорисливість, а головне - пошкодував дітей.

Така, здавалося б, цілком життєва ситуація непогано проявляє людські характери. Односельці Марії тримають своєрідний іспит на милосердя. Вони перед складним вибором: або виручити свою совісну і завжди працьовиту землячку, позичивши їй гроші, або відвернутися, не помітити людської біди, зберігши власні заощадження. Гроші тут стають свого роду мірилом людської совісті. Твір відображає сприйняття автором різного роду нещасть. Нещастя у Распутіна не просто лихо. Це ще і перевірка людини, випробування, що оголює серцевину душі. Тут все висвічується до дна: і хороше, і погане - все виявляється не приховуючи. Такі кризові психологічні ситуації організацію драматургію конфлікту і в цій повісті, і в інших творах письменника.

У родині Марії до грошей завжди ставилися просто. Чоловік Кузьма вважав: «є - добре - немає - ну й добре». Для Кузьми «гроші були латками, які ставляться на дірки, необхідні для життя». Він міг думати про запаси хліба і м'яса - без цього не можна обійтися, але думки про запаси грошей здавалися йому смішними, блазенськими, і він відмахувався від них. Він був задоволений тим, що мав. Ось чому коли в його будинок постукала біда, нема про накопичених багатствах Кузьма шкодує. Він думає про те, як врятувати дружину, матір його дітей. Кузьма обіцяє синам: «Ми всю землю перевернемо догори дригом, а мати не віддамо. Нас п'ятеро мужиків, у нас вийти ». Мати тут - символ світлого і піднесеного, яка здатна на будь - яку підлість. Мати - це життя. Захистити її честь її гідність - ось що важливо для Кузьми, а не гроші.

Але зовсім інакше ставиться до грошей Степанида. Їй під силу розлучитися на якийсь час з копійкою. Насилу віддає гроші для допомоги Марії та директор школи Євген Миколайович. Чи не почуття жалю до односельчанки керує його вчинком. Йому хочеться цим жестом зміцнити свою репутацію. Кожен свій крок він афішує на все село. Але милосердя не може бути сусідами з грубим розрахунком.

Таким чином, в особі глави сімейства ми бачимо ідеал, на який потрібно рівнятися, вирішуючи питання про статок і його вплив на свідомість людей, про сімейні взаємини, гідність і честь сім'ї. Автор знову демонструє нерозривний зв'язок декількох моральних проблем. Дрібна недостача дозволяє побачити моральне обличчя представників суспільства, оголює різні грані одного і того ж якості людини.

"Останній термін"

Валентин Григорович Распутін - один з покликаних майстрів «сільської прози», один з тих, хто продовжує традиції російської класичної прози насамперед з точки зору морально - філософських проблем. Распутін досліджує конфлікт між мудрим світоустрій, мудрим ставленням до світу і немудрим, метушливим, бездумним існуванням. Пошук коренів цього конфлікту в повісті 1970 року «Останній строк».

Оповідання веде з одного боку безособовий автор-оповідач, який зображає події в будинку вмираючої Анни, з іншого боку розповідає начебто сама Анна її погляди, думки, почуття передаються у формі невласне-прямої мови. Така організація повісті створює відчуття діалогу між двома протилежними життєвими позиціями. Але насправді симпатії автора однозначно знаходяться на боці Анни, інша позиція представлена \u200b\u200bв негативному світлі.

Негативна позиція Распутіна належить відношенню автора до вже дорослим дітям Анни, які зібралися в будинку вмираючої старої матері, щоб попрощатися з нею. Тільки адже мить смерті не заплануєш, що не розрахуєш заздалегідь, як зупинку поїзда на станції. Всупереч всім прогнозам, стара Анна не поспішає закрити очі. Сили її то слабшають, то повертаються знову. А в цей час дітей Анни займають, перш за все, власні турботи. Люся поспішає зшити собі ще при живій матері чорне плаття, щоб виглядати на похоронах належним чином, Варвара тут же клянчить це незшитих ще плаття для своєї дочки. Сини Ілля і Михайло запасливо купують ящик горілки - «мати треба проводити, як слід» - і починають пити заздалегідь. І емоції у них ненатуральні: Варвара, тільки приїхавши і відкривши ворота «відразу як включила себе, заголосила:« Матушка ти моя-а-а! » Люся «теж опустила сльозу». Всі вони - і Ілля, і Люся, і Варвара, і Михайло - вже змирилися з невідворотністю втрати. Несподіваний проблиск надії на одужання викликає у них не полегшення, а скоріше замішання і досаду. Немов мати обдурила їх, немов змусила даремно витрачати нерви і час, переплутала плани. Так автор показує, що духовний світ цих людей бідний, вони втратили шляхетну пам'ять, стурбовані лише дріб'язковими справами, відірвалися від Природи (мати в повісті Распутіна, і є природа, що дає життя). Звідси і бридлива відстороненість автора від цих героїв.

Распутін замислюється, звідки у дітей Анни така толстокожесть? Адже не народилися ж вони такими? І чому у такої матері вийшли бездушні діти? Анна згадує минуле, дитинство своїх синів і дочок. Згадує, коли народився первісток у Михайла, як він щасливий, увірвався до матері зі словами: «дивись, мати, я від тебе, він від мене, а від нього ще хтось ...». Спочатку герої здатні «чуйно і гостро дивуватися своєму існуванню, тому, що оточує на кожному кроці», здатні зрозуміти свою участь в «нескінченної мети» людського існування: «щоб світ ніколи не скудела без людей і не старів без дітей». Але потенціал цей не був реалізований, гонитва за миттєвими благами затьмарила Михайлу, Варварі, Іллі та Люсі весь світ і сенс життя. Їм ніколи, та й не хочеться задуматися, в них не розвинена здатність дивуватися буття. Головну причину морального занепаду письменник пояснює, перш за все, втратою душевної зв'язку людини зі своїм корінням.

У цій повісті існує один образ, який повністю протистоїть образам байдужих дітей Анни - це молодша дочка Таньчора. Таня зберегла йде з дитинства усвідомлення своєї зв'язку з усім світом, вдячне почуття до матері, яка подарувала їй життя. Ганні добре пам'ятається, як Таньчора, старанно розчісуючи їй голову, примовляла: «Ти у нас, мама, молодець». - «Це ще пошто?» - дивувалася мати. «Тому що ти мене народила, і я тепер живу, а без тебе ніхто б мене народив, так би я і не побачила біле світло». Тетяна відрізняється від своїх братів і сестер почуттям вдячності до матері, до світу, звідси і все краще, морально - світле і чисте, чуйність до всього живого, радісна жвавість вдачі, ніжна і щира любов до матері, яку не гасять ні час, ні відстані . Хоча вона теж здатна зрадити матір, - не вважала за же вона за потрібне навіть відгукнутися на телеграму.

Анна Степанівна ніколи не жила для себе, ніколи не ухилялася від боргу, нехай навіть самого обтяжливого. З ким би з близьких не сталося лихо, шукала свою провину, немов прогледіла щось, запізнилася в щось втрутитися. У наявності конфлікт дріб'язковості, черствості і відчуття відповідальності за весь світ, якоїсь самовідданості і доброти. Позиція автора очевидна, він на боці багатого духовного світу. Для Распутіна Анна - образ ідеальний. Письменник розповів: «Мене завжди приваблювали образи простих жінок, що відрізняються самовідданістю, добротою, здатністю розуміти іншого». Сила характерів улюблених героїв Распутіна - в мудрості, в народному світогляді, народної моральності. Такі люди задають тон, напруження духовного життя народу.

В даному творі спайка кількох моральних проблем менш помітна. Основний конфлікт твору, проте, можна пов'язати з конфліктом «батьків» і «дітей». Слід зазначити, що поставлена \u200b\u200bавтором проблема обміління душі дуже масштабна і заслуговує розгляду в окремому творі.

«Живи і пам'ятай»

Ця повість народилася з дотику пережитого письменником в дитинстві з його сьогоднішніми роздумами про село військових років. І знову як в «Грошах для Марії» і в «Останньому термін», Валентин Распутін обирає критичну, повіряти моральні підвалини особистості ситуацію.

Чи знав головний герой в ту саму хвилину, коли, піддавшись душевної слабкості, скочив він на поїзд, що прямував нема на фронт, а з фронту в Іркутськ, чим обернеться для нього і його близьких цей вчинок? Мабуть, здогадувався, та тільки смутно, непевний, побоюючись додумати до кінця все, що повинно статися слідом за цим, після цього.

Кожен день, коли Андрій уникав війни, які не віддаляв, а наближав трагічну розв'язку. Невідворотність трагедії криється у самому сюжеті «живи і пам'ятай», і передчуття трагедії дихають всі сторінки повісті. Распутін не підводить свого героя до вибору, а з вибору починає. З перших рядків Гуськов на розвилці доріг, одна з яких веде до війни, назустріч небезпеці, а решту від війни веде. І віддавши перевагу цій другій, дорозі він прирік долю. Сам розпорядився нею.

Так у творчості автора виникає одна з найважливіших моральних проблем - проблема вибору. Твір показує, що не можна піддаватися на спокусу (нехай і такий «високий», як зустріч з сім'єю), давати слабину. Герою на шляху додому супроводжує удача, в результаті він досягає своєї мети, не потрапивши під трибунал. Але, уникнувши трибуналу, Гуськов все-таки не пішов від суду. І від кари, можливо, більш суворою, ніж розстріл. Від кари моральної. Чим фантастичніше везіння, тим виразніше в «Живи і пам'ятай» гул катастрофи, що насувається.

висновок

Валентин Распутін вже пройшов величезний творчий шлях. Він написав такі твори, які піднімають величезну кількість моральних проблем. Проблеми ці дуже актуальні і в нинішні часи. Що особливо примітно, автор не дивиться на проблему, як на відокремлений, окреме явище. Автор досліджує взаємозв'язок проблем, вивчаючи душі людей. Тому, простих рішень від нього годі й чекати.

Після книг Распутіна уявлення про життя стає в чомусь ясніше, але не простіше. Хоча б деякі з багатьох схем, якими так добре оснащено свідомість кожного з нас, в зіткненні з цієї художньо зміненій дійсністю виявляють свою приблизність або неспроможність. Складне у Распутіна залишається складним і завершується складно, але нічого навмисного, штучного в цьому немає. Життя дійсно рясніє цими складнощами і великою кількістю взаємозв'язків між явищами.

Валентин Распутін усім, що написав, переконує нас, що в людині є світло і погасити його важко, які б не трапилися обставини, хоча і можна. Він не поділяє похмурого погляду на людину, на початкову, безстрашну «порочність» його природи. У героях Распутіна і в ньому самому є поетичне почуття життя, що протистоїть низинному, натуралістичному, її сприйняття і зображення. Він до кінця залишається вірним традиціям гуманізму.

Використана література та інші джерела:

1. В.Г.Распутін «Живи і пам'ятай. Повісті »Москва 1977 рік.

2. Ф.Ф.Кузнецов «Російська література XX століття. Нариси, есе, портрети »Москва 1991 рік.

3. В.Г.Распутін «Вниз і вгору за течією. Повісті »Москва 1972 рік.

4. Н.В.Егорова, І.В.Золотарева «поурочні розробки з російської літератури XX століття» Москва 2002 рік.

5. Критичні матеріали Інтернет-бібліотек.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

подібні документи

    Характеристика прози Валентина Григоровича Распутіна. Життєвий шлях письменника, походження його творчості з дитинства. Шлях Распутіна в літературу, пошук свого місця. Дослідження життя крізь поняття "селянського роду" в творах письменника.

    доповідь, доданий 28.05.2017

    Милосердя і співчуття в сучасній прозі. Моральні орієнтири. Біографія Віктора Петровича Астаф'єва та його твір "Людочка". Моральні засади суспільства. Композиція оповідання. Вирок суспільству, в якому люди позбавлені людського тепла.

    дипломна робота, доданий 10.01.2009

    Особистість і письменницьке кредо Антонія Погорєльського. Чарівна повість А. Погорєльського "Чорна курка або підземні жителі". Моральні проблеми і гуманістичний пафос казки. Художні гідності і педагогічна спрямованість повісті.

    реферат, доданий 29.09.2011

    Художній світ російського письменника Валентина Распутіна, характеристика його творчості на прикладі повісті "Живи і пам'ятай". Час написання твору і час, відбите в ньому. Аналіз ідейно-тематичного змісту. Характеристика головних героїв.

    реферат, доданий 15.04.2013

    Еволюція публіцистики В.Г. Распутіна в радянський і пострадянський час. Екологічна і релігійна теми в творчості. Проповідницька публіцистика останніх років. Особливості поетики публіцистичних статей. Імператив моральної чистоти мови і стилю.

    дипломна робота, доданий 13.02.2011

    Філософські, етичні, соціальні проблеми, що мають позачасовий статус у творчості Бредбері. Читачі про творчість письменника. Ідеологічна і культурна доместикація: гуманізм, оптимізм, реалізм. Особливості висвітлення політичного аспекту.

    дипломна робота, доданий 03.07.2017

    Короткі відомості про життя і творчість письменника Валентина Распутіна. Історія створення, ідейний задум і проблеми твору "Пожежа". Короткий зміст і характеристики головних героїв. Художні особливості твору і оцінка його критикою.

    реферат, доданий 11.06.2008

    Історія написання роману "Злочин і кара". Головні герої твору Достоєвського: опис їх зовнішності, внутрішній світ, особливості характерів і місце в романі. Сюжетна лінія роману, основні філософські, моральні та етичні проблеми.

    реферат, доданий 31.05.2009

    Творчість письменника фронтовика В'ячеслава Кондратьєва, особливості зображення їм війни. Етапи життя В. Кондратьєва, його роки на війні і шлях до письменництва. Аналіз повісті "Привіт з фронту". Ідейно-моральні зв'язку в творах Кондратьєва.

    реферат, доданий 09.01.2011

    Біографія і творчість письменника. "Гроші для Марії". "Останній термін". "Прощання з Запеклої". "Вік живи - вік люби". Творчість Валентина Распутіна - явище в світовій літературі єдино, унікально.

Віктор Астаф'єв належить до трагічного покоління, квстретілось з війною в сімнадцять-вісімнадцять років і понесло найбільші втрати на фронтах Великої Вітчизняної. Ось чому військова тема стала болем В. Астаф'єва та інших письменників - його ровесників (Ю. Бондарева, Е. Носова та ін.). У художньому світі В. Астаф'єва два смислових центру - село і війна. Письменник пройшов важку життєву школу: пережив голодне сільське дитинство, раннє сирітство, перебування в дитячому будинку, школі фабрично-заводського навчання, був упорядником поїздів, воював на фронті, має поранення. Демобілізувався в 1945-му. Був йому тоді 21 рік: ні середньої освіти, ні професії, ні здоров'я. Мріяв про інститут, але потрібно було годувати сім'ю. У 1959 - 61 виходять в світ повісті «Перевал», «Стародуб», «Зорепад», що принесли популярність і позначили провідні теми творчості: дитинство, природа і людина, війна і любов. З поява на поч 60-х рас-в, що склали першу книгу оповідань «Останній уклін», критики починають відносити творчість Астаф'єва до «сільської прози». Як відзначають в радянському і зарубіжному літературознавстві, Астаф'єв «належить до школи критичного реалізму в російській літературі ... стверджує інтуїтивну, нераціональну зв'язок людини з природним світом і відзначає моральні і духовні втрати, що відбуваються в разі розриву зв'язку з цим ».

Багато критиків відзначали продовження традицій Ф. Достоєвського в розробці «вічної теми» російської літератури - «злочин і покарання» - в повісті Астаф'єва «Крадіжка» (1961 - 65), що відкрила ще одне проблемно-тематичний напрямок у творчості письменника. На локальному, здавалося б, матеріалі про долю радянських сиріт в заполярному дитбудинку в 1939, в період сталінських репресій, поставлено питання про милосердя і співчуття до принижених і ображених, про те, якою має бути справді партійна влада в Росії. Багато вважаючи, що всі біди Росії є наслідком міста. Їх називали «почвенниками», і групувалися вони навколо журналів «Молода гвардія» і «Наш сучасник». Суперечка про «грунті» і «асфальті» тривав досить довго, але, схоже, був вичерпаний після публікації оповідання В. Астафьєва «Людочка» (1989). Зросла в селі серед злиднів і пияцтва, жорстокості і аморальності, героїня оповідання шукає порятунку в місті. Ставши жертвою грубого насильства, в обстановці загального розпаду, гниття і маразму Людочка кінчає життя самогубством. Так де ж краще? Сільська тема, зокрема, пов'язана у нього з екологічними проблемами. В першу чергу привертає увагу його «розповідь в розповідях», як він сам визначив жанр свого твору «Цар-риба» (1972 - 1975). Люди у Астаф'єва не діляться на міських і сільських. Він розрізняє їх по відношенню до природи. Дикої представляється письменникові думка про підкорення природи, про її ворожості людям.



Валентин Распутін «Живи і пам'ятай». Автор ставить своїх героїв в складну ситуацію: молодий хлопець Андрій Гуськов чесно воював майже до самого кінця війни, але в 1944 році опинився в госпіталі, і життя його дала тріщину. Він думав, що важке поранення звільнить його від подальшої служби. Лежачи в палаті, він вже думав про те, як повернеться додому, обійме рідних і свою Настену. Він так був впевнений в такому перебігу подій, що навіть не викликав рідню до лікарні побачитися. Звістка про те, що його знову відправляють на фронт, вразила, як удар блискавки. Всі його мрії і плани виявилися зруйновані в одну мить. У хвилини душевної смути і відчаю Андрій приймає фатальне для себе рішення, яке в майбутньому зруйнує його життя і душу, зробить зовсім іншою людиною. У літературі багато прикладів, коли обставини виявляються вищими сили волі героїв, але образ Андрія дуже достовірний і переконливий. Гуськов вирішує самостійно їхати додому, хоча б на один день. Він бачить своє спасіння в майбутню дитину. У нього майнула думка про переломний момент в його долі. Андрій думав, що народження дитини - перст Божий, вказуючий повернення до нормального людського життя, і помиляється в черговий раз. Настена і ще не народжена дитина гинуть. Цей момент і є тією карою, якої вищі сили тільки й можуть покарати людину, що переступив усі моральні закони. Андрій приречений на болісну життя. Слова Насті: «Живи і пам'ятай», - будуть до кінця днів стукати в його запаленому мозку.

1.Ніколай Семенович Лєсков (1831-1895) У 1861 році переселився в Петербург. Письменницьку діяльність розпочав зі статей і фейлетонів. У 60-ті роки Лєсков створює ряд прекрасних реалістичних оповідань і повістей: "Згаслі справа" (1862), "Леді Макбет Мценського повіту" (1865) і ін., В яких широко показана російське життя. романи "Нікуди" (1864; під псевдонімом М. Стебницький) і "обійдений" (1865) спрямовані проти "нових людей"; Лєсков намагається довести марність і безпідставність зусиль революційного табору, створює шаржовані типи нігілістів - в повісті "Загадкова людина" (1870) і особливо в романі-пасквілі "На ножах" (1870-1871). Сам Лєсков не вважав себе антінігілістом, посилаючись на те, що в його романах є образи нігілістів ідеальних. В середині 70-х в світогляді відбувається перелом. У повісті "Сміх і горе" (1871) він сатирично зображує соціальну дійсність царської Росії. В цей час Лєсков починає створювати цілу галерею типів праведників - могутніх духом, талановитих патріотів російської землі: роман "Соборяне" (1872), повісті та оповідання "Зачарований мандрівник". Праведники Лєскова НЕ сочувствователі, а борці, що віддають себе людям; вони - з самої гущі народу. У творчості Лєскова надзвичайно сильні мотиви національної самобутності російського народу, віра в його творчі сили: "Сказ про тульському косому лівша і про сталевий бліх" (1881) та ін. Лівша в "Розповіді ..." протистоїть світу злих ляльок, наділених владою; і хоча доля його трагічна, моральна перемога залишається за ним. Надзвичайно оригінальний і барвистий мова "Сказ ...". Герой переосмислює комічно і сатирично мову чужої йому середовища, трактує багато поняття по-своєму, створює нові словосполучення. Тема загибелі народних талантів на Русі з проникливим ліризмом розкрита Лєсковим в повісті "Тупейний художник" (1883). Зближення письменника з демократіческімлагерем в 80-90-і роки посилюється. Лєсков йде по шляху поглиблення критики соціального ладу царської Росії "Адміністративна грація" (опублікований 1934) і багатьох ін. Лєсков розкриває сваволю державного апарату самодержавства, єднання реакційних сил в боротьбі з інакомислячими. Лєсков ретельно вивчав безмежних стихію народної мови; його оповідний стиль характеризується використанням народних висловів, жаргонних слівець, варваризмів та неологізмів.

43. Творчий шлях А. Т. Твардовського. Теми і образи його поезії. почав в середині 1920-х років. У ранній творчості оспівував нову сільську життя, колгоспне будівництво, одну зі своїх ранніх поем назвав "Шлях до соціалізму". Його поезія стала однією з найяскравіших сторінок історії російської літератури XX століття. Сама доля цієї людини і поета глибоко символічна. У його віршах тих років явно звучить відмова від вікових традицій : Підсумком раннього періоду творчості стала поема "Країна Муравия". Її герой, Микита Моргунок, який мріяв про щастя і вільну працю на своїй землі, зрозумів і усвідомив, що щастя може бути тільки в колгоспного життя. були розкуркулені і заслані на північ. Переломними стали роки ВВВ, яку він пройшов фронтовим кореспондентом. У воєнні роки поетичний голос його набуває ту силу, ту справжність переживань, без якої неможливо справжня творчість. У воєнні роки в його віршах звучить і філософське осмислення людської долі в дні всенародної трагедії. Так, в 1943 році написаний вірш "Два рядки". Воно навіяно фактом кореспондентської біографії Твардовського: два рядки із записної книжки нагадали йому про бійця-хлопчині, якого бачив він убитим, лежачим на льоду ще в ту незнаменитую війну з Фінляндією, що передувала Великої Вітчизняної. І подвигу він не зробив, і війна незнаменита, але життя йому була дана єдина - через неї то і осягає художник справжню трагедію всякої війни, виникає пронизливе за силою ліризму відчуття необоротності втрати:

"Мені шкода тієї долі далекої, Начебто мертвий, самотній Начебто це я лежу ..." Уже після війни, в 1945-46 роках, створює, може бути, найсильніше свій твір про війну - "Я вбитий під Ржевом" - це пристрасний монолог мертвого, його звернення до живих. Звернення з того світла, звернення, на яке має право лише мертвий - так судити про живих, так суворо вимагати від них відповіді. У воєнні роки "Василь Тьоркін". Його герой став символом російського солдата, його образ - гранично узагальнений, збірний, народний характер у кращих його проявах. Тьоркін - не абстрактне ідеал, а жива людина, веселий і лукавий співрозмовник. Вірші 50-60-х років - одна з найпрекрасніших сторінок російської поезії XX століття. вони витримують таке нелегке для поета сусідство, як вірші А. Ахматової, Б. Пастернака. Не можна хоча б коротко не сказати про те, що в ці роки поет стає центральною фігурою всього прогресивного, ніж була багата літературне життя. Журнал "Новий світ", який редагував А.Т, так і увійшов в історію літератури як "Новий світ" Т. Л.М. його пізньої поезії - це, перш за все, мудра людина, який розмірковує про життя, про час.

Але головна, найболючіша для поета тема - тема історичної пам'яті, що пронизує його лірику 1950-60-х років. Це і пам'ять про загиблих на війні. Їм присвячено вірш, яке сміливо можна назвати однією з вершин російської лірики XX століття:

"Я знаю, ніякої моєї провини У тому, що інші не прийшли з війни ..."

Я знаю, ніякої моєї віниВ тому, що інші не прийшли з війни, В тому, що вони - хто старше, хто молодший за -залишається там, і не про те ж мова, Що я їх міг, але не зумів зберегти, -Речь НЕ про те, але все ж, все ж, все ж ...

45. Зміст і сенс поняття УНТ, фольклор. Специфіка створення і побутування народної поезії. Роди і жанри фольклору. Фольклор в шкільному вивченні. Фольклор.- народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відображає його життя, погляди, ідеали; створені народом і існуючі в народних масах поезія (перекази, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні наспіви і п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне іскусство.УНТ виникло в процесі формування людської мови. Якщо на ранніх етапах розвитку суспільства він тісно пов'язане з ін. Видами діяльності людини, відображаючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, яке відображає інтереси різних суспільних груп і прошарків. Найважливішу роль в його розвитку відігравала творчість трудових народних мас. Колективність усної Н. т. (Що означає не тільки вираження думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) обумовлює варіативність, т. Е. Мінливість текстів в процесі їх побутування. При цьому зміни могли бути дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до суттєвої переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також в варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані загальні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять з тексту в текст (наприклад, в билинах - формула седланія коня і т.п.). В процесі побутування жанри словесного Н. т. переживають «продуктивний» та «непродуктивний» періоди ( «віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано в кінцевому рахунку з соціальними та культурно-побутовими змінами у суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не тільки їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців і хранителів - селян. рід - найбільш широке явище і поняття: в нього входять різні види, в яких конкретно і здійснюється. Жанри усної народної творчості:обрядова поезія: календарна (зимовий, весняний, літній, осінній цикли); сімейно-побутова (пологова, весільна, похоронна); заговори.Внеобрядовая поезія: епічні прозові жанри: казки; перекази; легенда. Епічні віршовані жанри: билини; історичні пісні; баладні пісні. Ліричні віршовані жанри: пісні соціального змісту; любовні пісні; сімейні песні.Малие ліричні жанри (частівки, приспівки) Малі неліричний жанри: прислів'я; приказки; загадкі.Драматіческіе тексти: ряжанія, ігри, хороводи; сцени і п'єси. Останнім часом в шкільні програми з літератури все частіше стали включати вивчення усної народної творчості.Звернення до фольклору дозволяє глибше зрозуміти і відчути дух власного народу, його світогляд, культуру історію. Але, крім цього, вивчення фольклору розширює і збагачує сприйняття літератури. Література багато в чому зобов'язана фольклору. Історично він «старше», передує літературі. До моменту її виникнення (на російському грунті це XI-XII ст.) В фольклорі вже склалася система жанрів, образотворчих засобів, символів. З фольклору запозичуються сюжети, образи, жанри (Жуковського). У XIX ст. немає практично жодного великого письменника, творчість якого не було пов'язано з фольклором (Пушкінські «Руслан і Людмила», «Капітанська дочка» і «Євгеній Онєгін», «Пісня про купця Калашникова» Лермонтова, «Вечори на хуторі біля Диканьки» Гоголя; лірика Некрасова; казки Салтикова-Щедріна). На рубежі століть складається особлива літературно-фольклорна культура - культура міського романсу, що зробила величезний вплив на поезію того часу (зокрема, на Блока), що дала пізніше потужний поштовх авторській пісні. XX ст. теж віддав свою данину фольклору - не тільки Єсенін, Шолохов, Твардовський, а й Цвєтаєва, Платонов, Пастернак. Вже просте перерахування цих імен говорить нам про нагальну необхідність серйозного вивчення усної народної творчості в школі.

46. \u200b\u200bА.П. Чехов. Етапи творчого розвитку. своєрідність реалізму .Два етапи:ранній період і роки творчої зрілості. Є в роботах про Чехова і спроби виділити в періодизації творчого шляху письменника особливий період-перехідний, або переломний. Ще А. Ізмайлов у своїй монографії "Чехов" (1916) виділив в огляді творчості письменника особливий розділ "Перші лаври (1886- 1889)", вважаючи, що власне з 1886 р починаються визнання і популярність Чехова як письменника, що 1886- 1 889 рр. - це пора великих літературних успіхів Чехова, коли з безтурботного юнака, співробітника гумористичних листків, формувався письменник-художник. почався "переплав", перетворення його з "літературного підмайстри в молодого процвітаючого і досить вимогливого до себе майстра". 1886 рік - це рік "творчого повені", коли з'являється велика кількість художньо різноманітних творів Чехова, гумористичних і серйозних, коли "значний крок був зроблений Чеховим в області соціально-психологічного поглиблення сюжетів і образів, їх ідейного збагачення Деякі автори датують" переломний період " в творчості Чехова 1888-1889 роками. Юр. Соболєв назвав чотири періоди в творчості Чехова: 1) вісімдесяті роки; 2) роки перелому; 3) зрілість; 4) передсмертний Чехов. Юр. Соболєв, відійшовши від традиційної періодизації творчості Чехова, дав більш диференційовану і в загальному правильну періодизацію, тільки, на наш погляд, не можна (виносити роки перелому за рамки вісімдесятих років. «соціологічним реалізмом», оскільки головною темою Чехова є проблема соціального суспільний лад і долі в ньому людини. Цей напрямок досліджує об'єктивні соціальні відносини між людьми і обумовленість всіх інших важливих явищ людського життя цими про тношеніямі. Таким чином, об'єктом пильної уваги Чехова - письменника і дослідника стала «казенна» Росія - середовище чиновництва і чиновницькі відносини, тобто відносини людей до грандіозного державного апарату і відносини людей всередині самого цього апарату. Тому не випадково саме чиновник став у творчості Чехова однією з центральних фігур (якщо не найголовнішою), а представники інших соціальних категорій стали розглядатися в їх чіновнічьеподобних функціях і відносинах.

47. СОПІ «Слово» присвячено темі захисту батьківщини, воно лірично, виконано туги і скорботи, гнівного обурення і пристрасного призову. Воно епічно і лірично одночасно. Автор постійно втручається в хід подій. Автор «Слова» заповнює собою весь твір від початку до кінця. Голос його виразно чути скрізь: в кожному епізоді. Автор вносить в «Слово» ліричну стихію і гарячий суспільно-політичний пафос. Автор звертається до своїх князів-сучасникам і в цілому, і окремо. По іменах він звертається до дванадцяти князям, але в число його уявних слухачів входять всі руські князі і, більше того, всі його сучасники взагалі. Це ліричний заклик, широка епічна тема, дозволяється лірично. «Слово ...», написаний наприкінці 17 століття невідомим давньоруським поетом, збереглося в єдиному списку, знайденому знавцем давньоруської писемності А. І. Мусиним-Пушкіним в конце18в в м Ярославлі в Спасо-Преображенському монастирі. Знайдений рукопис була досить пізнім списком, відокремленим від оригіналу трьома століттями. У «СОПІ» розповідається про невдалий похід новгород-сіверського князя Ігоря Святославича, його брата Всеволода, сина Володимира проти половців в 1185 році. Феодальна роздробленість Русі XII століття, відсутність політичної єдності, ворожнеча князів і, як наслідок, слабкість оборони Русі давали можливість половцям здійснювати постійні набіги, грабувати роздрібнені князівства. Ігор збирає військо і йде походом на половців. Вони терплять страшна поразка. Автор малює образ Ігоря як втілення княжих доблестей. авт показує, що причина поразки криється в феодальної роздробленості Русі, і переконує в необхідності єднання. Заклик до єднання автору вдалося створити в образі Руської землі. Це центральний образ. У коло оповіді введені величезні географічні простору: половецька степ, Дон, Азовське і Чорне моря, Волга, Дніпро, Дунай, Західна Двіна; міста Київ, Полоцьк, Корсунь, Курськ, Чернігів, Переяслав, Білгород, Новгород - вся Руська земля. Неосяжність Руської землі передається описом подій, які відбуваються в різних її частинах. Плач Ярославни - це стихійне, неусвідомлене неприйняття воїни. СОПІ звернена до майбутнього. Щоб зробити Русь могутньою державою, потрібна була централізована влада, яка змогла б об'єднати дрібних князів. Автор бачить центром єдиної Русі Київ. Київський князь Святослав представляється йому як сильний і грізний володар, здатний втілити ідею сильної князівської влади і об'єднати Руську землю.

48. Лірика А.А. Фета (1820-1892). Це поезія життєствердною мощі, якій напоєне кожен звук, первозданної свіжості і пахощів. Поезія Фета обмежена вузьким колом тим. У ній відсутні громадянські мотиви, соціальні питання. Суть його поглядів на призначення поезії в виході зі світу страждань і печалі нашому житті - занурення в світ краси. Саме краса - главниймотів і ідея творчості великого російського лірика. Краса, виявлена \u200b\u200bв поезії Фета, - стрижень буття і світу. Таємниці краси, мова її співзвуч, її багатоликий образ і прагне втілити поет в своїх творіннях. Поезія - храм мистецтва, а поет - жрець цього храму. Основні теми поезії Фета - природа і любов, Як би злиті воєдино. Саме в природі і любові, як в єдиній мелодії, з'єднані вся краса світу, вся радість і чарівність буття. У 1843 році з'явилося вірш-е Ф, к. Можна назвати його поетичним маніфестом: «Я прийшов до тебе з привітом». 3 поетіч.предмета - пр-та, лю-вь і пісня - тісно пов'язані між собою, Проникають одна в одну, утворюючи фетовскую всесвіт краси. Використовуючи прийом уособлення, Фет одушевляє природу, Вона у нього живе: «ліс прокинувся», «сонце встало ... затріпотіло». І поет сповнений жаги кохання і творчості.

Імпресіонізм в ліриці А. Фета. Враження поета про світ, що оточує його, передаються живими образами. Фет свідомо зображує не сам предмет, а то враження, яке цей предмет виробляє. Його не цікавлять деталі і подробиці, не приваблюють нерухомі, закінчені форми, він прагне передати мінливість природи, рух людської душі. Цю творчу задачу допомагають вирішити своєрідні образотворчі засоби: не чітка лінія, а розмиті контури, не за забарвленням контраст, а відтінки, півтони, Непомітно переходять один в інший. Поет відтворює в слові не предмет, а враження. З таким явищем в літературі ми вперше стикаємося саме в поезії Фета. (В живопису цей напрям називається імпресіонізмом.) Звичні образи навколишнього світу набувають зовсім несподіваних властивостей. Фет не так уподібнює природу людині, скільки на ній! Людськими емоціями, так як предметом стають найчастіше почуття, а не явища, які їх викликають. Часто мистецтво порівнюють з дзеркалом, що відображає реальну дійсність. Фет ж в своїх віршах зображує не предмет, а його відображення; пейзажі, «перекинуті» в хиткі води струмка, затоки, як би двояться; нерухомі предмети коливаються, гойдаються, тремтять, тремтять.

У вірші «Шепіт, боязке дихання ...» швидка зміна статичних картин надає віршу дивовижну динамічність, легкість, дає поетові можливість зобразити найтонші переходи з одного стану в інший: Шепіт, боязке дихання, / Трелі солов'я, / Срібло і колисання / Сонного струмка , / Світло нічний, нічні тіні, / тіні без кінця, / Ряд чарівних змін / Милого особи,

Без єдиного дієслова, тільки короткими називних речень, як художник - сміливими мазками, Фет передає напружене ліричний переживання. Поет не зображує докладно розвиток взаємин у віршах про кохання, а відтворює лише найбільш значущі хвилини цього великого почуття.

Музикальність поезії А. Фета Вірші Ф. незвичайно муз-ни. Це відчували і композитори, сучасники поета. П. І. Чайковський говорив про нього: «Це не просто поет, скоріше поет-музикант ...» Фет вважав музику вищим виглядом мистецтва і доводив свої вірші до музичного звучання. Написані в романсово-пісенному ключі, вони дуже мелодійні, недарма цілий цикл віршів у збірнику «Вечірні вогні» Ф. назвав «Мелодії».

ВЕСНЯНИЙ ДОЩЩе світло перед вікном, В розриви хмар сонце блищить, І горобець своїм крилом, У піску купаяся, трепещет.А вже від неба до землі, Хитаючись, рухається завіса, І ніби в золотий пиліСтоіт за нею галявина леса.Две краплі бризнули в скло, від лип запашним медом тягне, І щось до саду підійшло, За свіжим листям барабанить.

49. Д.І. Фонвізін як драматург. Аналіз комедії «Недоросль». Традиційне і новаторське в комедії. Комедія «Недоросль» на уроці літератури в школі.

Денис Іванович Фонвізін народився в 1745 р в Москві. Він походив із старовинної дворянської сім'ї, навчався в університетській гімназії, потім на філософському факультеті університету. Потрапивши в числі «обраних учнів» в Петербург до куратора університету графу Шувалову, Фонвізін знайомиться Ломоносовим, з видатними діячами Російського театру Ф. Г. Волковим і І. А Дмітрієвським. Театральні вистави справили на нього величезне враження. «... Ніщо в Петербурзі так мене не дивувало, - згадував Фонвізін згодом, - як театр, який я побачив у перший раз від роду». Це пристрасть до театру Фонвізін зберіг на все життя. Уже в ранній період літературної діяльності, займаючись перекладами, Фонвізін виступає як прогресивно мисляча людина, що випробував на собі вплив просвітницьких ідей. Поряд з перекладами з'являються оригінальні твори Фонвізіна, пофарбовані в різко сатиричні тони. Сатиричний характер обдарування Фонвізіна визначився досить рано. З ранніх сатиричних творів Фонвізіна найбільш суттєвими є «Лисиця-Казнодей» і «Послання до слугам моїм Шумилову, Ванька і Петрушки», в яких позначилися суспільно-соціальний пафос і сатирична гострота, що становлять основну силу Фонвізіна-сатирика. комедія Фонвізіна «Недоросль» - вершина ідейно-художньої творчості письменника-сатирика. Вона по праву увійшла в російський класичний репертуар. «Недоросль» - перша соціально-політична комедія, пронизана антикріпосницьким пафосом. І хоча Фонвізін, незважаючи на сміливість викриття соціальних вад у загальнодержавному масштабі, будучи просвітителем, не усвідомлював необхідність повного скасування кріпосного права, а хотів лише його обмеження введенням «фундаментальних» законів, що знайшло відображення в указі про опіку Простакової, проте його комедія , що розкрила причини і слідства лихої вдачі поміщиків, згубність кріпацтва, давала можливість робити далекосяжні висновки. «Недоросль» - комедія, в якій перемагає реалістичний принцип бачення і відображення характерів, хоча і в цій комедії подолати остаточно традиції класицизму Фонвізіну ще не вдалося. В основу сюжету «Наталка Полтавка», згідно з традицією класицизму, покладена любовна інтрига, але Фонвізін підпорядковує її завданням соціальної сатири. Любов Софії і Милона сприяє проясненню характерів злонравних поміщиків. Характерно, що комедія не закінчується благополучним вирішенням долі Софії і Милона і прощенням «презлий фурії» Простакової. Розв'язка комедії - оголошення Правдіна указу про опіку, що викликав нову хвилю сказу Простакової. Комедія Фонвізіна звернена до реального життя. На очах у глядачів розгортається життя сім'ї Простакова, вчителів, слуг. На сцені урок Митрофана, Тришка з каптаном, якого лає Простакова, бійка Скотинина з Простакової. Авторські ремарки теж спрямовані на те, щоб зробити більш життєвими своїх персонажів. У «Наталка Полтавка» порушується замкнутість комедійного жанру: поруч з комічними сценами - серйозні, повчальні розмови, Часом драматичні ситуації, характери в комедії соціально детерміновані. Все це сприяло руйнуванню класицизму, посилення реалістичних тенденцій в драматургії Фонвізіна. Разом з тим в «Наталка Полтавка» зберігається раціоналістична структура комедії. Дотримання єдності місця і єдності часу, поетика імен-характеристик, і дидактична заданість комедії. Однак новаторство Фонвізіна знаходить вираз у створенні соціально-політичної комедії, насиченою реальним, життєвим матеріалом, типовими характерами в їх індивідуальному прояві, в показі впливу навколишнього середовища, виховання на формування характеру людини. Фонвізін майстерно користується мовної характеристикою, мова персонажів індивідуалізована. Мова негативних персонажів груба, примітивна і небагатослівна, позбавлена \u200b\u200bбудь-якого нальоту світськості, інші персонажі, зокрема вчителі Цифіркін, Кутейкин, Вральман, слуги Еремеевна, Тришка, кажуть згідно своїм соціальним становищем. У своєму сатиричному творчості Фонвізін продовжив і розвинув традиції сатири Новикова. «Недоросль» викликав наслідування в сучасній йому і наступній літературі: анонімні комедії початку XIX в. «Сватання Митрофана», «Мітрофанушкіни іменини», «Митрофанушка у відставці» Городчанінова (1800), п'єса Плавілицікова «Змова Кутейкина» (1789) і т. Д. Опозиційно-політична спрямованість «Наталка Полтавка» викликала труднощі постановки комедії. Проте передове думку було на боці Фонвізіна, і через дев'ять місяців постановка «Наталка Полтавка» відбулася (24 вересня 1782 г.).

50. А.А. Блок. Тематика, ліричний герой поетичних циклів.Творчий метод поета.

Символізм. 2 Поколіть символістів - младосімволізму (Андрій Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов), - його творчість найбільш закінченим і універсальним втіленням всього російського символізму ... характерна стійка повторюваність найважливіших образів. поет тритомний роман у віршах, названий їм «трилогією вочеловечения». У центрі-особистість соврем ч-ка. особистість в її відносинах з усім світом (і соціальним, і природним, і «космічним»). Така проблематика традиційно втілювалася в жанрі роману. Сюжет не подієвий, а ліричний - рухом почуттів і думок, з розгортанням стійкої системи мотивів. немає дистанції м / у автором і героєм. 3 томи, 3 етапу «воч-я». «Вочеловеченія» - втілення Бога в людській подобі. образ Христа пов'язаний з ідеєю творчої особистості. «Ром в вірш» Шлях такої особистості основа сюжету трилогії. Для «роману дороги» ситуація зустрічі - зустрічі ліричного героя з іншими «персонажами», з різноманітними фактами і явищами соціального або природного світу.

складної внут композицією - системою мотивів. Центр цикл першого тому «Вірші про Прекрасну Даме.В них роман з майбутньою дружиною Л.Д. Менделєєва і захоплення ідеями І.С.Соловьева. через любов можливо усунення егоїзму, єднання людини і світу. Сюжет «Віршів про Прекрасну Даму» - це сюжет очікування зустрічі з коханою. Драматизм ситуації очікування - в протиставленні земного і небесного, в явному нерівності ліричного героя і Прекрасної Дами, «Він» - закоханий лицар, смиренний чернець, готовий до самозречення. «Вона» - безмовна, невидима і нечутна; безтілесне осередок віри, надії і любові ліричного героя.

«Передчуваю тебе ...» мотив страху Зустрічі. Прекрасна Дама може перетворитися в гріховне створення, а її сходження в світ - виявитися падінням ... прикмети «повсякденності»: побут міської бідноти, людське горе ( «Фабрика», «З газет»). 2. Новий етап пов'язаний з мотивами занурення в життєві стихії: природи (цикл «Бульбашки землі»), урбаністичної цивілізації (цикл «Місто») і земної любові ( «Снігова маска) Життя в дисгармонії, це світ безлічі людей, драматичних подій, боротьби .

Стихія - ключовий символ другого тому лірики. символ він називав «музикою». М. перебуває скрізь. Близькість забезпечує достовірність і силу його почуттів. Зближення серьезн нравст випробуваний. Прекрасна Дама витіснена Незнайомкою, чарівно-привабливою «потойбічної» жінкою, шокуючою і одночасно чарівною.

«Незнайомка» контрастно співвіднесені «низька» дійсність (дисгармонійний картина передмістя, компанія завсідників дешевого ресторану) і «висока» мрія ліричного героя (чарівний образ Незнайомки. Втілення високої краси, нагадування про «небесному» ідеалі, - і породження «страшного світу» реальності , жінка зі світу п'яниць «з очима кроликів». суміщенні прекрасного і відразливого. Підсумковим 2тома цикл «Вільні думки». Головна ідея - мужня ідея протистояння страшному миру, ідея боргу «Приймаю» - ось вольове рішення ліричного героя. Але це не пасивне смиренність перед неминучістю: герой постає в образі воїна, він готовий протистояти недосконалості світу.

В3 томі синтез 2 і 1. Він відкривається циклом «Страшний світ». Ведучий мотив циклу - омертвіння світу сучасної міської цивілізації ( «Ніч. Вулиця. Ліхтар. Аптека») ... Тема Росії - найважливіша тема поезії Блоку. Найбільш повно і глибоко ця тема втілена в циклі «Батьківщина». Перед цим найважливішим в «трилогії вочеловечения» циклом Блок поміщає ліричну поему «Солов'їний сад». Композиція будується на протиставленні двох начал буття ліричного героя. 1повседневний працю на скелястому березі. 2завлекающій музикою «сад» щастя, любові, мистецтва. цикл «Батьківщина» - вершина «трилогії вочеловечения». У віршах про Росію провідна роль належить мотивами історичних доль країни: смислове ядро \u200b\u200bпатріотичної лірики Блоку становить цикл «На полі Куликовому». Ліричний герой постає тут безіменним воїном війська Дмитра Донського. Тим самим особиста доля героя ототожнюється з долею Батьківщини, він готовий загинути за неї. Але в віршах відчутна і надія на переможний і світле майбутнє: «Нехай ніч. Домчимося. Озар вогнищами / Степову далечінь ». "Росія". Ліричний герой пройшов від неоформлених передчуттів грандіозних звершень - до ясного розуміння свого боргу, образ батьківщини в сприйнятті ліричного героя нагадує про колишні втіленнях його ідеалу, «злиденна Росія» наділена у вірші людськими рисами. Подробиці ліричного пейзажу «перетікають» в портретні деталі: «А ти все та ж - ліс та поле, / Та плат візерунковий до брів». Найважливіший мотив віршів про Батьківщину - мотив шляху. У фіналі ліричної трилогії це загальний для героя і його країни «хресний» шлях.

Ніч вулиця ліхтар аптека,

Безглуздий і тьмяне свет.Жіві ще хоч чверть століття -Все буде так. Виходу нет.Умрешь - почнеш знову спочатку І повториться все, як у давнину: Ніч, крижана брижі каналу, Аптека, вулиця, ліхтар.

51. Комедія Н.В. Гоголя «Ревізор» в шкільному вивченні. Своєрідність творчого методу Гоголя-драматурга.

Оголошення теми уроку. Цілі і завдання урока.Слово вчителя про комедії Гоголя "Ревізор". Історія созданія.О жанрі комедіі.Літературоведческій коментар (робота з термінами) .Композіція пьеси.Прірода гоголівського гумору. Сміх "єдине чесне, благородне обличчя в комедії" .Об'явленіе домашнього завдання (складання таблиці, робота з читання).

Комедія "Ревізор". Жанр комедії мислився Г як жанр громадської комедії, що зачіпає самі корінні питання народної, суспільного життя. дійові особи історії про уявно ревізора - не приватні люди, а посадові, представники влади. Події, пов'язані з ними, неминуче захоплюють багато осіб: і можновладців, і підвладних. Гоголь писав у "Авторській сповіді": "В" Ревізорі "я зважився зібрати в одну купу все погане в Росії". "Ревізор" був закінчений 4 грудня 1835г. У квітні 36г. комедія була поставлена \u200b\u200bна сцені. Мало хто справжні цінителі - люди освічені й чесні - були в захваті. Більшість же не зрозуміло комедії і поставилося до неї вороже. Після постановки "Ревізора" на сцені Гоголь сповнений похмурих думок. Його не в усьому задовольнила гра акторів. Його пригнічує загальне нерозуміння. За цих обставин йому важко писати, важко жити. Він вирішує виїхати за кордон, в Італію. Літературознавчий коментар. Для того, щоб зрозуміти твір поговоримо про те які ж особливості літературного твору, призначеного для театру, для постановки на сцені (цей твір називається п'єсою). У п'єсі в діалогічного і монологічного формі відтворюється мова дійових осіб, їх вчинки. У ремарках, поясненнях для постановників вистави і акторів, повідомляється, які дійові особи беруть участь в п'єсі, які вони за віком, зовнішнім виглядом, становищем, якими родинними відносинами пов'язані (ці авторські ремарки називаються афішею); позначається місце дії (кімната в будинку городничого), вказується, що робить герой п'єси і гак він вимовляє слова ролі ( "озираючись", "в сторону").

З давніх-давен природа і людина були єдиним цілим. Тисячі років тому стародавні люди не уявляли свого існування поза навколишнього середовища. Адже природа завжди була і буде колискою людства. Вона зародила світ, змогла з одноклітинного організму розвинути цілі покоління, які змінюють одне одного вже протягом декількох тисяч років. Але як в казці з поганим кінцем, добро природи, дане людині, звернулося злом. Світ забув, хто його створив, людина забула, що він частина природи. Тепер він господар. Але чи так це насправді? Відповісти на це питання допомагають твори сучасних авторів, а саме твори В. Астаф'єва та В. Распутіна.

До 60-70рр. головною темою в літературі була тема страждань людства, тема їх існування. Але для 70-их років характерно подальше розширення проблематики прози. І якщо в цей же період різнобічно досліджується одна з кардинальних проблем - «особистість, народ і історія», то В. Астаф'єв в «Цар-рибі» піднімає не менше животрепетну проблему - «людина і природа», «природа і духовний стан людини» .

Роман складається з циклу оповідань і повістей, об'єднаних однією темою. В оповіданні Астаф'єв говорить про необхідність повернення до природи. Автор з тривогою підкреслює непоправної шкоди, яку приносять всьому людству люди, які живуть лише своїми споживчими інтересами. І тому співвідношення природи і людини цікавлять автора не тільки в прямому, а й у моральному аспекті. Питання екології стають предметом філософського міркування.

В «Цар-рибі» Астаф'єв піднімає три проблеми. По-перше, на думку автора, людина - це частина природи, тобто природа і людина є єдиним цілим. І про це не можна забувати. Образ Якима, головного героя роману, побудований на контрасті з образом Гоги. Всю красу душі людської Астаф'єв висловив саме в Акімов. Для героя не чужі доброта, безкорислива допомога людям, чуйність до природи. Яким трохи і людяний до навколишнього середовища. Так, він вбиває тварин, але робить це не в споживчому сенсі, не заради наживи, а тільки для існування. Тобто Яким діє відповідно до закону виживання: хижак - жертва. Однак С. Ломінадзе говорив про героя Астаф'єва: «... говорив так переконливо, разворотливости, умілий в лісі, не те щоб жалюгідний був, а втрачений якийсь, до крику самотній, всім чужий, нікому не потрібний».

Противний Акіму образ Гоги - це контраст. Розумний і інтелігентний в життя Гога вважає себе царем природи, вважає, що може все. Він багато чого хоче від життя, але нічого не пропонує натомість. Згадаймо подібного героя М. Горького. У Ларре - об'єкті оповідання баби Изергиль, себелюбство переростає в гіпертрофію примхи і забаганки. Він також вимагає життєвих благ, але щось корисне, за що він міг би отримати ці блага, Ларра не робить. Саме тому він приречений на вічне самотність. У Астаф'єва все набагато сумніше. Автор наводить героя до смерті, але це закономірність, так як Гога, піднісши себе, пориває всі моральні зв'язку з людьми і природою і руйнується внутрішньо. Його життя просто втрачає сенс.

Друга проблема, піднята Астаф'єва - це браконьєрство. І тут ми бачимо наскільки суперечливі можуть бути люди. Яскравий приклад - браконьєр Ігнатіч. Відмінний працівник, шановний в суспільстві людина, моральні цінності якого пригнічує бажання наживи. І таких людей, що гублять природу і живуть у злагоді зі своєю совість, багато. Творячи зло і знаходячи виправдання, вони допускають зло всюди. Астаф'єв представляє браконьєрство як страшне діяння. І він веде мову не тільки про знищення живої і неживої природи, а й про знищення людини, людських якостей всередині себе. Таким чином, остання з проблем, піднята Астаф'єва - це бездуховність людства. Бездуховність, в сенсі відмови людини з'єднатися з природою в єдине ціле, і відмови від відповідальності за все, вчинене зло.

Таким чином, можна зробити висновок, що Астаф'єв піднімає проблеми дійсно характерні для сучасного світу. Адже і насправді людина, будучи частиною природи, губить її своїми руками, не розуміючи того, що, убивши її, загине сам.

Трохи інша проблема піднята в повісті В. Распутіна «Прощання із Запеклої». Тут найбільш чітко показані моральні і духовні переживання людей. Природа в повісті набуває образ творця поколінь, так як трагедійність ситуації полягає в бездушному ставленні до минулого, до людських уподобанням. В результаті будівництва гідроелектростанції, люди, що живуть на Матері, змушені покинути рідні землі. Найбільш тяжкий це вибір для людей похилого віку, де кожен камінь, кожна гілочка нагадує про минулі радощі і горе, про живих і померлих. Распутін показує природу в образі зберігача минулого, того, що пішло назавжди і що дорого своєю пам'яттю.

Чи правильно те, що людей позбавляють їх спогадів, замінюючи втрату упорядкованій квартирою? Я думаю що ні. Людина повинна жити там, де пройшли найкращі роки його життя, де «лежать» його батьки, де все близько і все рідне.

Ось ми і підійшли до кінця. Зараз з упевненістю можна сказати, що тема людини і природи одна з провідних в літературі. Але це не просто тема практичної взаємодії людини з навколишнім середовищем. Це тема впливу природи на внутрішній світ людини, в результаті якої відбувається становлення духовного споглядання і морального засад суспільства.