Березовий гай - Архип Іванович Куїнджі. 1879. Полотно, олія. 97x181 см

Найвідоміша картина Архипа Куїнджі «Березовий гай» є головним транслятором основних стилістичних відмінностей цього живописця, квінтесенцією його ідей і незвичайних колористичних знахідок.

Картина створювалася спеціально до 7 виставці Художнього пересувного суспільства, і відразу викликала подив публіки і глядачів - настільки незвично було для всіх колірне рішення полотна.

Хоча радісне, світлий настрій твору сподобалося багатьом, саме ця картина стала тим імпульсом, що розвів художника с. Незабаром після виставки, в газеті «Чутка» з'явилася анонімна стаття під псевдонімом «Любитель», яка звинувачувала Куїнджі в несмаку - автор-де занадто «перезеленяет» свої картини. Також в статті звучали сумніви в таланті Куїнджі в принципі, а також говорилося, що світлові ефекти - це не результат філігранного володіння технікою, а використання освітлювальних приладів, які ховаються за полотнами картин. Ім'я таємничого «Любителя» дуже скоро було розкрито, ним виявився колега «по цеху» Куїнджі, член пересувного суспільства М. Клодт.

Куїнджі зажадав виключення кривдника зі складу передвижників, однак, на це прохання ніхто не відреагував, і Архип Іванович пішов сам. Втім, біографи сходяться в тому, що конфлікт між Куїнджі і Клодтом був всього лише приводом - живописець давно переступив соціально-викривальні рамки мистецтва, пропаговані суспільством, і «Березовий гай» яскраве тому підтвердження.

Замисливши сюжет, який використовували в своїй творчості безліч російських художників (,), майстер довго шукав ідеальну композицію - про це свідчать збережені ескізи і начерки. За цим артефактів можна простежити як автор вибирав висоту дерев, площа галявини, думав скільки місця віддавати під ліс. Тобто, в цій картині немає нічого спонтанного, вона плід вивіреної художньої думки і ніяк не пленерний робота.

У чому ж декоративність картини? Якщо звернути увагу на групи беріз, які з вивіреною точністю розміщені на полотні, а вірніше на підстави стовбурів, то можна помітити як вони навмисно сплощені, що створює деяку умовність. Також декоративність проявляється в статичності - листя на деревах ніби застигла, а повітря настільки прозорий, що очевидно: на галявині немає жодного подиху вітерця. Чаща в глибині картини позбавлена ​​деталізації - це темно-зелена стіна, покликана відтінити колірні контрасти.

Зате вся краса криється в пронизує зелені і сонячному світлі. Художник навмисно «опустив» тінь на передній план, ще більше підкреслюючи контраст по відношенню до сонячної галявині.

Не відразу помічаєш струмок із зеленою водою, хоча він протікає в самому центрі - здається, що сонце пробиваючись крізь крону дерев, таким чином перетворило стежку. Однак поблискує дзеркальна гладь підтверджує, що саме струмок умовно ділить полотно на дві половини.

Автор використав чисті яскраві фарби, і якщо дивитися фрагментарно, то, здається, що вони просто інший раз просто нереалістичні, але тільки варто оглянути полотно широким поглядом, відчуваєш цей сонячний яскравий день майже фізично.

Куїнджі зі своєю декоративністю, спрощенням, новаторським використанням сили кольору багато в чому випередив свій час, і тому не всі відразу прийняли роботу, хоча саме «Березовій гаю» судилося стати «візитною карткою» художника.

І це справедливо - «березова» тема не відпускала живописця все життя. Крім найвідомішою роботи, існують ще п'ять з однаковою назвою, з яких тільки дві вважаються закінченими. Третя ж картина викликала найбільші суперечки - в ній крім вертикального формату відчувається пошуки в області символізму ... але це вже зовсім інша історія.

Архип Іванович Куїнджі - один з визнаних російських майстрів пейзажу. Кожна з його картин вражає глядача глибиною кольору і грою кольору. Талановито розставляючи акценти, художник домігся того, що його картини буквально випромінюють світло. Полотна Куїнджі поєднують в собі наївний романтизм і реалізм, глибокий філософський зміст і простуваті природні мотиви. Але кожна з його картин це прорив, нове слово в мистецтві пейзажу.

Серед полотен майстра виділяється одна з його ранніх робіт: «Березовий гай». Зараз картина виставляється в Третьяковській галереї і до сих пір глядачі і критики відзначають її незвичайну жвавість і привабливу привабливість.

Написана картина в дусі романтизму, так улюбленого Архипом Івановичем. На полотні можна бачити досить звичайний російський пейзаж: освітлювана яскравим сонцем галявина, в центрі березового гаю. Пасторальна, світла картина, наповнена любов'ю до життя, природі і Батьківщині. За допомогою масла і полотна Архип Іванович віртуозно передає атмосферу спекотного літнього дня, коли сонячне світло заливає лісову галявину, даруючи живлющу тепло.

Але завдяки різкому контрасту соковитої зелені всіх кольорів і відтінків, насиченим світлим тонам і легким мазкам, картина створює враження величезного простору всередині неї. У рамі немов прихований цілий світ, зі справжнім лісом і живими деревами. Особлива манера Куїнджі створює ілюзію м'якого струмуючого світла, випромінюваного картиною.

На задньому плані картини зеленіють темні крони дерев, яскраво виділяючись на тлі світло-блакитного неба. У міру наближення до глядача, художник виділив окремі дерева. Крон на картині не видно, тільки світлі березові стовбури і невеликі гілки. Автор зобразив як зовсім молоді, тоненькі берізки, так і дорослі дерева, зігнувшись від вітрів. М'яка зелена трава в нижній частині створює контраст з темною зеленню гаю.

Полотно ділить на дві частини мулистий струмок. Зліва від нього більше тіней, ця частина гаї не так яскраво освітлена, тому контрастує з правого, сонячної і яскравою, половиною. Затягнутий ряскою струмочок, який немов є продовженням неба, впираючись в його блакить на горизонті, ділить ліс на дві половини.

Придбала свій справжній вигляд картина не відразу, до цього художник зробив кілька ескізів, де берези то напівприхованою густою тінню, то навпаки освітлені сонцем без будь-якого натяку на тіні. Тільки яскравий іскристий світло.

Кілька цікавих творів

При слові Батьківщина кожен починає думати про щось своє. Родина - це не завжди означає тільки те місто або країну, в який людина живе. Родина - найчастіше це те місце, де саме ти народився, почав дорослішати.

• Аналіз твору Астаф'єва Прокляті та вбиті

  Твір є відтворенням подій Великої Вітчизняної війни і спочатку замислюється письменником в обсязі трьох книг, перша і друга з яких описує реалії воєнного часу,

• Чи може реальність зруйнувати мрію? Підсумкове твір 11 клас

  Людина протягом усього свого життя практично завжди, про що-небудь думає або мріє. У своїх мріях будує плани на майбутнє і сьогодення. У мріях деякі люди складають план для досягнення даної мрії в реальність

• Аналіз трагедії Борис Годунов Пушкіна твір

  Твір поета присвячено вивченню проблематики взаємовідносин простого народу і царської влади, що хвилювала багатьох пушкінських сучасників, замислених про назрілу скасування кріпосного права і про обмеження самодержавства

• Образ і характеристика Тонкого в оповіданні Товстий і тонкий Чехова твір

  Тонкий - один з двох головних персонажів сатиричного оповідання Антона Павловича Чехова під назвою «Товстий і тонкий».

Торжество світла в картині Куїнджі "Березовий гай"

Живописець Архип Іванович Куїнджі жив в XIX столітті, він народився в 1842 році. Основне творча спадщина художника складається з яскравих романтичних пейзажів. Але жодна картина не принесла йому стільки слави, скільки полотно "Березовий гай", написане в 1879 році. Ця картина настільки вразила глядачів і сам художник настільки пишався нею, що згодом він створив кілька варіантів цієї ж картини. Було написано і чимало схожих робіт на цю тему. Берези стали улюбленим деревом Архипа Івановича.

Основна, перша картина "Бёрезовая гай" зберігається в Державній Третьяковській галереї як шедевр російського живопису. А спочатку вона з'явилася на виставці художників-передвижників, буквально вразивши всіх глядачів. Так ще ніхто не писав пейзажів! Стиль її визначається знавцями як "романтичний пейзаж".

Художник не вдається в деталі, не передплачує кожен листок і травинку. Найважливіше для нього - контраст між світлом і тінню, між світлим і темним. За допомогою цього контрасту він створює настрій картини. Багато хто говорить саме про настрій, який передається полотном. Для мистецтва це важливіше, ніж проста передача нюансів - малювання сучків, гілочок, листочків і травинок. Куди важливіше передати почуття, які виникають при погляді на це - радість, захоплення, радість, захоплення.

Все це ми бачимо в "Березовій гаю". По суті, це не гай, а лише її фрагмент, то, що змогло поміститися в раму. Сюди увійшло лише кілька березових стовбурів, не вмістилися їх листування крони. Для художника вони зовсім не важливі, тим більше, він розраховує, що наша уява їх "домалює". А головне для нього - показати торжество світла, показати, як сонячне світло перетворює все навколо.

Отже, на передньому плані темна пляма трави, на яку падає тінь. Трав'яний фон майже зливається з темно-зеленою водою заболоченого струмка, який ділить картину навпіл рівно по вертикалі. Середній план - це білі стовбури беріз. За ними - залита сонцем галявина. На дальньому плані власне березовий гай. У верхній частині по центру проривається трикутний клаптик блакитного неба.

Дерева ростуть групами, по два-три. Від цього їх рівні білі стовбури накренилися. Через чітко визначених горизонтальних, вертикальних і діагональних ліній вийшов якийсь декоративний геометричний візерунок. Не дарма фахівці говорять про декоративність живопису Куїнджі. Здається, що художник використовував надлишок фарб, так яскрава, сонячна картина. Насправді ми бачимо лише кілька відтінків зеленого, блакитний, а також білий і темний, майже чорний колір. Контраст між ними допомагає нам побачити всі інші тони. Ми помічаємо їх і разом з пейзажистом радіємо сонця.

Могутній, самобутній характер Архипа Івановича, осяяний ореолом художньої геніальності, залишав незабутні сліди в пам'яті всіх, з ким він зустрічався на життєвому шляху. Серед безлічі цікавих проявів його багатогранного життя в мою пам'ять особливо глибоко врізалися два характерних випадки, які малюють Куїнджі, як художника-вчителя, і Куїнджі, як зберігача свого художнього скарби. У січні 1898 роки ми з товаришем готували свої картини до «Весняної виставці» в Академії мистецтв. Зустрівшись з Архипом Івановичем в Академії, я попросив його зайти до нас на квартиру подивитися наші роботи. На наступний день, близько полудня, в коридорі, що веде до нашої кімнаті, почулися знайомі мірні кроки. Я кинувся до дверей. Перед нами стояв Архип Іванович у своїй чорній шинелі з бобровим коміром і в хутряній шапці ...

"Місячна ніч на Дніпрі":

Влітку і восени 1880 року, під час розриву з передвижників, А. І. Куїнджі працював над новою картиною. За російській столиці рознеслися чутки про феєричну красі «Місячної ночі на Дніпрі». На дві години по неділях художник відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору. Ця картина знайшла воістину легендарну славу. В майстерню А. І. Куїнджі приходили И.С.Тургенев і Я.Полонскій, І.Крамским і П.Чістяков, Д.І.Менделев, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К. Т. Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем ...

Місія Куїнджі в російській мистецтві:

Для російського живопису необхідно було поява свого Моне - такого художника, який би так ясно зрозумів відносини фарб, так точно б вник в відтінки їх, так гаряче і пристрасно побажав би їх передати, що і інші російські художники повірили б йому, перестали б ставитися до палітрі як до якогось чи потрібного придатку. Фарби в російського живопису, з часів Кипренского і Венеціанова, перестали відігравати самостійну, значну роль. До них самі художники ставилися як до свого роду офіційним костюму, без якого, тільки з забобону, непристойно з'явитися перед публікою.

Російський художник А.І. Куїнджі став відомий публіці завдяки своїм пейзажам в стилі романтизму. Але жодна його робота не подарувала йому стільки популярності, скільки принесла її картина «Березовий гай», створена в 1879 році. Дана робота так сильно закохала в себе глядачів, що довгий час після її першої появи на виставці все критики говорили лише про це полотні, а потік бажаючих поглянути на «чисту красу», як прозвали цю роботу, все не вичерпувався. Художника зворушило таке ставлення до його роботи незнайомих людей, перший час він соромився раптом прийшла до нього народної слави, але після особливо пишався цією картиною. Та так, що вирішив написати кілька її варіантів, щоб полотно змогли побачити всі бажаючі. Було їм написано і багато схожих картин в даній тематиці. Береза ​​стала невід'ємною частиною більшості його картин.

Автор не впирається в детальність, він не намагається виділити кожен лист на дереві або квітка на землі. Головне для художника - передача контрасту світла і тіні, якоїсь боротьби світлого і темного. Саме контраст і народжує настрій.

Більшість дослідників як раз і відзначають настрій, що передається полотном. У мистецтві це завдання куди важливіше ніж просто передача рис - чітке зображення гілок дерев, гілок, трави і кожної квітки. Головне зуміти висловити почуття, що виникає при оглядати полотна.

Насправді Куїнджі зобразив лише невеликий фрагмент березового гаю, то що зміг побачити одним поглядом, що не озираючись навколо, не піднімаючи голови. Це трохи стовбурів беріз. Чи не вмістилися в картину навіть їх крони. Для Куїнджі вони зовсім не потрібні - він вважає, що глядацьке уяву представить їх. Тут для художника важливо - зуміти передати перемогу світла, зобразити, як промені яскравого сонця змінюють все кругом.

На першому плані зображена густа рослинність, на яку спадає тінь. Трава буквально стає єдиним з водою того ж відтінку з болотистого потічка. Водойма розділяє полотно на дві рівні частини.

Середній план картини створюють тонкі і світлі стовбури беріз. Позаду них ховається обігрівається променями небесного світила лужок.

На дальньому плані - безпосередньо гай беріз, що дала назву роботі. Над деревами видно шматок чистого неба.

Берези коштують не одна за однією, як це зазвичай буває, а невеликими групами. Здається, ніби це подружки розбрелися по парам попліткувати про сокровенне: нахилилися один до одного, щоб краще чути, і пошепки діляться секретами.
Завдяки чітко вираженим на картині лініях виходить якийсь геометричний візерунок. Дійсно, декоративність є однією з рис творчості Куїнджі.

До всього іншого, іноді складається враження, що автор переборщив з кількістю фарб - так соковита і барвиста ця картина. Насправді ж автор використовував тільки відтінки зеленого і блакитного, а також контрастні білий і чорні кольори. А от гра світла і тіні дозволяють нашому погляду домалювати в свідомості інші відтінки, які можуть виникнути перед поглядом людини, що опинилася в сонячний літній день в березовому гаю.

Розглядаючи цю картину, людина неодмінно захоче посміхнутися і почне радіти яскравому сонячному дню, навіть якщо в реальності за вікном мете заметіль і виє хуртовина.