Tokom 19. i 20. veka Rusija je živela usred grandioznih promena. To je posebno bilo uočljivo u poeziji. Nakon kreativnosti Čehova i Tolstoja, bilo je važno stvarati u okviru realizma, jer su vrhunci majstorstva već bili dostignuti. Zato je počelo uništavanje prvobitnih zasjeda i burna užurbanost nečeg novog: novi oblici, novi Rimi, nove riječi. Počelo je doba modernizma.

U istoriji ruske poezije, modernizam predstavljaju tri glavna pokreta: simbolisti, akmeisti i futuristi.

Simbolisti su transformisali slike ideala, ispunjavajući čitave njihove redove simbolima i osećanjima. Iako je karakteristična mješavina misticizma i stvarnosti, kreativnost M. Yu. Lermontova nije nužno uzeta kao osnova. Akmeisty je nastavio tradiciju ruske klasične poezije 19. stoljeća, pokušavajući odraziti svjetlost svih različitih vrsta poezije. Futuristi su, međutim, to više primijetili, provodeći pametne eksperimente s formom stihova, s stihovima i strofama.

Nakon revolucije u modu su postale proleterske pjesme, čije su omiljene teme bile promjene koje su se dogodile u braku. A rat je iznjedrio čitavu plejadu talentovanih pjesnika, uključujući imena kao što su O. Tvardovski i K. Simonov.

Sredinu stoljeća obilježio je uspon bardske kulture. U istoriji ruske poezije zauvek su upisana imena B. Okudžavija, V. Visotskog, Ju. Vizbora. Istovremeno, tradicija ogrevnog drveta će se nastaviti razvijati. Neki ljudi pjevaju kao modernisti - Evg. Jevtušenko, B. Akhmadulina, R. Rizdvjani, druge opadajuće tradicije pejzažne lirike sa dubokim ograničenjima filozofije - ovo je M. Rubcov, V. Smiljakov.

Pevajte "Sribno doba" ruske književnosti

K. D. Balmont. Kreativnost ovog talentovanog pjesnika bila je dugo zaboravljena. Ekstremni socijalizam ne bi zahtijevao od pisaca da stvaraju izvan okvira socijalističkog realizma. Odjednom, Balmont, lišivši se najveće količine klanja, čini isto, dok još uvijek provjerava pilanu. Kritičari su ga nazvali "uspavanim genijem", što odražava svu njegovu izvrsnost u životu, samovolju i velikodušnost.

Odabrani vrhovi:

I. A. Bunin- Najveći pevač 20. veka, koji ume da stvara u okvirima realističkog misticizma. Njegovo stvaralaštvo obuhvata različite strane ruskog života: peva o ruskom selu i grimasama buržoazije, o prirodi rodnog kraja i o farmi. Nastanivši se u emigraciji, Bunin je kasnije više ličio na filozofsku poeziju, stavljajući u svoju liriku globalnu ishranu svijeta.

Odabrani vrhovi:

AA. Blokiraj- najveći pjevač dvadesetog vijeka, sjajan predstavnik takvog pokreta kao što je simbolizam. Reformator je ispečen, lišavajući padove budućih pjesnika nove jedinice ostvarenog ritma - dolnika.

Odabrani vrhovi:

S.A. Jesenjin- jedan od najživopisnijih i najoriginalnijih pesnika 20. veka. Omiljena tema njegovih stihova bila je ruska priroda, a on je pevao u sebi, nazivajući ga „preostalim spivakom ruskog sela“. Priroda je pesniku postala merilo: ljubav, život, vera, snaga, šta god da je - sve je propušteno kroz prizmu prirode.

Odabrani vrhovi:

V.V. Mayakovsky- obrijala je direkcija književnost, pjeva, koja, lišivši me veličine, stvara izopačenost. Lirika Majakovskog odjeknula je među pesnicima nadolazećih generacija. Ovi hrabri eksperimenti sa veličinom prošivenog reda, naplataka, tonaliteta i oblika postali su simbol za predstavnike ruske secesije. Njegovi stihovi su prepoznati, a poetski vokabular objašnjen u neologizmima. On je unapredio istoriju ruske poezije kao tvorac moćnog stila.

Odabrani vrhovi:

V.Ya. Bryusov- Još jedan predstavnik simbolizma u ruskoj poeziji. Nakon što smo intenzivno radili na riječi, svaki red je poput matematičke formule. Zasnovana na revoluciji, većina njegovih dostignuća bila je urbana.

Odabrani vrhovi:

N.A. Zabolotsky- šanuvalnik škole „kosmičara“, kako je priroda proletela, prepravljen ljudskom rukom. Toliko je ekscentričnosti, grubosti i fantastičnosti u njegovoj lirici. Procjena njegove kreativnosti uvijek je bila dvosmislena. Neki su govorili o njegovoj odanosti impresionizmu, dok su drugi govorili o stranosti Dobiovog pjevanja. Kao da ga nije bilo, kreativnost pjevačice i dalje provjerava indoktrinaciju izvještaja od strane pravih amatera crvenog pisanja.

Odabrani vrhovi:

AA. Akhmatova- Jedna od prvih predstavnica istinski “ženske” poezije. Ovaj tekst se lako može nazvati "pomoć za muškarce o ženama". Jedini ruski pesnik koji je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Odabrani vrhovi:

M.I. Tsvetaeva- Još jedna pristalica ženske lirske škole. Na mnogo načina nastavile su se tradicije A. Ahmatove, ali su u isto vrijeme ponovo bile lišene svoje originalnosti i izgleda. Mnogi stihovi Cvetajeve postali su dobro poznate pesme.

Odabrani vrhovi:

B. L. Pasternak- Vidomy peva i prevodi, dobitnik Nobelove nagrade za književnost. Njegova lirika se bavi aktuelnim temama: socijalizam, rat, razvoj ljudi u neposrednom braku. Jedna od glavnih Pasternakovih zasluga je to što je istakao jedinstvenost gruzijske poezije. Prema njegovim riječima, široko interesovanje i ljubav prema kulturi Gruzije veliki je doprinos riznici svjetske kulture.

Odabrani vrhovi:

A.T. Tvardivsky. Dvosmislenost opadanja kreativnosti ovog pjesnika povezana je s činjenicom da je u to vrijeme Tvardovsky bio „zvanična osoba“ radijanske poezije. Ali njegova kreativnost izmiče krutim okvirima “socijalističkog realizma”. Takođe pjeva i stvara cijeli ciklus pjesama o ratu. I ova satira postala je polazište za razvoj satirične poezije.

Odabrani vrhovi:

Od početka 90-ih, ruska poezija doživljava novi krug razvoja. Dolazi do promjene ideala, brak se ponovo osjeća starim. Uz lirizam, tome je doprinijela pojava novih književnih pravaca: postmodernizma, konceptualizma i metarealizma.

Pogledajmo glavne karakteristike ruske poezije druge polovine 20. veka.

Pevajte starijoj generaciji

Pedesetih godina dvadesetog veka stvaralaštvo je obeležio razvoj ruske poezije. Kreativnost pjesnika starije generacije bila je posvećena razumijevanju “moralne pravde epohe” (O. Berggolts). Na njihovim vrhovima M. Asiev, A. Akhmatova. B. Pasternak, O. Tvardovski, M. Zabolocki, V. Lugovski, M. Svitlov i drugi filozofski ključnici istraživali su probleme nedavne prošlosti i sadašnjosti. Crkve su aktivno razvijale žanrove građanske, filozofske, meditativne i ljubavne poezije, te različite poetske forme.

Vrhunci poezije 1950-1960-ih bili su filozofska lirika i lirska djela A. Tvardovskog, "Pivnične elegije" i "Rekvijem" A. Ahmatove, zasnovane na romanu "Doktor Živago" i poetskom ciklusu "Kad si" idemo u šetnju” B. Pasterna.

Kreativnost pjesnika starije generacije oživljava poštovanje moralne sfere svakodnevnih ljudi u vezi sa istorijom, s prošlošću, danas i danas.

Do “vječnog” divljali su kreativnost i pjevanje frontovske generacije, određivali su snagu rata i ljudi u ratu. Naravno, glavni motiv njenog stvaralaštva bila je tema sjećanja. Za S. Gudzenka, B. Slutskog, S. Narovčatova, A. Mežirova, Veliki Domovinski rat je ponovo izgubio glavu, jer nije bio jedini svijet morala. Radovi pjesnika koji su stradali u ratu postali su skladište književnog procesa - P. Kogan. M. Kulchitsky, N. Mayorova, N. Otradi, G. Suvorova i in.

Estradniki

Pedesetih godina prošlog vijeka u književnosti je nastala nova generacija pjesnika, čija je mladost došla u posljednji čas rata - E. Jevtušenko, R. Rizdvljani, O. Voznesenski, R. Kazakova, najnoviji je vrhunac orijentacije ka govorničkoj tradiciji. Nastavak ove tradicije ogledao se u novinarskoj direktnosti stvaralaštva mladih pjesnika, koji su narušili ishranu koja je bila relevantna za njihovo vrijeme. Sami pjesnici nazivani su vodviljskim pjevačima. Stijene „života” obilježile su trenutni poetski bum: stihovi su čitani, zapisani i učeni napamet. Pevači su sakupljani iz sportskih, koncertnih i pozorišnih sala u Moskvi, Lenjingradu i drugim mestima u zemlji. Sami „Estradniki“ dugo su se zvali „šezdesete“.

"Tihi tekstovi"

Suprotnost „udarajućoj“ poeziji šezdesetih u drugoj polovini šezdesetih bila je lirika, koja je dobila prednost „tiha“. Pesnici su bili direktno inspirisani bogatstvom moralnih i estetskih vrednosti. Kao što je poezija šezdesetih bila orijentisana na tradiciju Majakovskog, tako je tiha lirika utihnula od tradicije filozofske i pejzažne poezije F. Tjučeva, A. Feta, S. Jesenjina. Stvaralaštvo pesnika M. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva i drugih može se pratiti u „tihi lirici”. Njihova poezija podstiče napore da se sagleda složenost starog veka i traganje za novim skladom. Iza svog patosa, stvaralaštvo „tihih liričara” blisko je realističkom stilu „seoske proze”. Blizak „seoskoj prozi“ je Ju. Kuznjecov, koji je napredovao u književnost 1960-ih.

Ogroman patos šezdesetih pesnika i suptilni lirizam „tihih liričara” inspirisani su kreativnošću dagestanskog pesnika R. Gamzatova, na čijem je vrhu napisana pesma bez duše. Gamzatovljev „tihi lirizam“ podsjeća na satnu, filozofsku usmjerenost njegove poezije i njenu brutalizaciju prema nacionalnim folklornim slikama.

Modernistička poezija

Poezija A. Tarkovskog, I. Brodski, pjesnici prve generacije D. Samojlov i S. Lipkin, pjesnici šezdesetih B. Ahmadulina, A. Kušner, O. Čuhoncev, rokeri 1970-1980-ih V. Krivulina, O. Sedakova. Njihova poezija ima izražen osjećaj za historizam, koji se izražava u eksplicitnim i implicitnim dijaloškim citatima klasičnih djela, u razumijevanju sjećanja kao osnove morala koja štiti ljude i kulturu pred haosom.

I. Brodsky

Želja da se zemlja oduzme 1972, I. Brodski je 1987. godine dobio Nobelovu nagradu za književnost, a 1991. je svojevremeno oduzeo plašt i doktorsku diplomu sa Oksforda A. Ahmatovu. Talenat Brodskog jasno se očitovao u raznim proznim, lirskim i lirskim žanrovima. Posebnost ovog pjesnika leži u činjenici da njegova poezija spaja bogatu umjetničku tradiciju kako vijetnamske tako i strane poezije i mitologije prije 20. stoljeća.

Autorska pjesma

Od 1950-ih godina žanr autorske pjesme se razvija i vremenom postaje izuzetno popularan. Kreativnost B. Okudžavija. A. Galich, N. Matvevoi. V. Visotsky, Y. Vizbor i in. Bio je to jedan od oblika potčinjavanja formalno-uzvišenog dogmatizma, oficijelnosti službeno-patriotske poezije i manjih pop hitova. Poštovanje ovih pjesnika bilo je zaslužno za život jednostavne, “male”, “privatne” osobe. Šezdesete - sedamdesete su klasično razdoblje u razvoju ovog žanra, čije se ključne ličnosti s pravom prepoznaju kao B. Okudzhava, A. Galich i V. Visotsky.

Vanguard

Od 1960-ih, avangardni eksperimenti su obnovljeni u vijetnamskoj poeziji. Sadašnja avangarda objedinjuje različite pesničke grupe: Lianozivsku, SMOG i mnoge druge nezvanične pesničke klubove. Po pravilu, pjevači su bili direktno ograničeni u mogućnosti objavljivanja svojih djela, koja su i sama povezana sa andergraundom, koji se značajno povećao 1970-ih. Inspirisan apsurdom i nehumanošću moderne stvarnosti, savremeni avangardizam sveden je na antiutopijski patos koji je dominirao avangardom početkom 20. veka. Ovo su karakteristike misticizma koje emituju svetlost. Naizgled umjetničke verodostojnosti, pjesme stvaraju iskrivljenu sliku svijeta, često ljudi. Karakteristična tehnika u poeziji savremene avangarde je centon (vrh koji se sastoji od niza drugih vrhova), koji omogućava da se ironično poigrava citatima iz klasične književnosti, raznim klišeima zvanično í̈ propagandom masovne kulture. Ovdje, po mom mišljenju, dolazi do miješanja različitih stilskih slojeva vokabulara, otkrivanja visokog u niskom i slično.

Konceptualizam

Konceptualizam je postao jedan od prvih pravaca savremene avangarde, kojim se stvaralaštvo G. Sapgira, Nd. Nekrasova, D. Prigova, I. Kholina, L. Rubinshteina. Osamdesetih godina prošlog vijeka razvija se konceptualna poezija u ironičnim stihovima A. Yorjomenke, E. Bunimoviča i stvaralaštvo T. Kibirova i M. Suhotina. Konceptualizam nastaje kao estetska reakcija na totalitarizam Radjanskog dobija, čije su ideološke i mistične mogućnosti danas direktno iscrpljene (političko-ideološkim klišeima službenosti Radjanskog dobija).

Razvoj vizuelne poezije vezan je za tragove futurista s početka 20. veka. U drugoj polovini 20. veka, A. Voznesenski, G. Sapgir, M. Iskrenko i drugi počeli su da prate ovu pesničku tradiciju. Današnja video-poezija je internacionalni fenomen, povezan sa skrivenim zalima kulture prije njenog oslobađanja od ideološkog pritiska.

Publicizam je poboljšan

Sredinu 1980-ih, poput stijena "lige", obilježio je uspon naprednog novinarstva. Evtušenko, O. Voznesenski, R. Rizdvjani. Radovi V. Sokolova, B. Ahmaduline, V. Kornilova, O. Čuhonceva, Ju. Kuznjecova, A. Kušnera i mnogih drugih pesnika bili su posvećeni razumevanju tragičnih aspekata prošlosti i večnih ljudskih problema.

Duhovna poezija

Osnova tragičnog 20. veka bila je duhovna poezija, koja se zasnivala na naizgled snažnoj i moćnoj veri u Boga. Na prijelazu iz 1980-ih u 1990-e, počela je da se pojavljuje poezija poznatog naučnika S. Averintseva i pjesnika Yu. Kublanovskog. I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. Uđite direktno i mladi pevaju: M. Rahlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Wikoristan materijali: Literatura: studij. za studente srednji prof. navch. zakladiv/ed. G.A. Obernikhin. M: "Akademija", 2010

Ruska književnost 20. veka je pod uticajem neverovatnih transformacija samog književnog procesa.

Originalan i primamljiv u svojoj svjetlini i originalnosti, „srednji vek” ruske književnosti formirao se u tri različite decenije - od 1890. do 1910. godine, a njegovi predstavnici, koji pamte, postali smo zaista jedinstveni i nezavisni u svojim značajnim dostignućima.

Liriku rane književnosti 20. vijeka obilježavaju revolucionarni motivi i duboka poetska značenja radnje.

Usled ​​sudbine istorijskih događaja u Rusiji, oni postaju sve intenzivniji i intenzivniji, i sasvim je prirodno da svoju kreativnost posvećuju prilivu ovih promena i duhovnih uticaja na one koji se dešavaju u svakodnevnom životu. udio ljudi.

Kreativna reinvencija poezije od početka 20. veka

Kreativniji preobražaj aktivnosti najvidljiviji je u poeziji početka veka. Čak i na početku ovog prelomnog veka, postoji mnogo važnih istorijskih događaja za život Rusa - zemlja je doživela tri revolucije, preživela niz ratova i iskusila stabilnu konfrontaciju između tri političke pozicije.

Romantične tradicije „zlatnog doba” ruske književnosti više nisu mogle svjedočiti o intenzivnoj aktivnosti koju su morali doživjeti pjesniki tog vremena, ali i građani Rusije.

Istovremeno, između stvarnih i fantastičnih manifestacija pjesnika o životu i današnjem vremenu brišu se, neviđenom snagom nastaju duševne patnje i muke, koje se pretvaraju u kreativnost - a iza pomoći njihovih poetskih manifesta većina njih pjeva Trude se transformirati stvarni svijet snagom moćne kreativnosti.

I. Annensky je definirao napetost i žednu hladnu stvaralačku atmosferu, koja je podsjećala na stihove tog vremena, i nezaustavljivu žudnju za "kreativnim duhom", koji najhitnije treba da zaista predstavlja Ovo je istina, a istovremeno i naplatiti sa lepotom i patnjom.

Reči koje su postale poznate - A. Blok, A. Ahmatova, M. Cvetaeva, V. Majakovski, N. Gumiljov, B. Pasternak - unose u svoje lirike mnoge relevantne i strastvene motive, što je stvaralački procvat ruske poezije u od devastacije Konstantni šokovi se mogu nazvati samo fenomenom. (Ahmatova i Cvetaeva: velika poezija Rusije i njen udeo)

S vremenom, slika života postaje sve tragičnija i kompleksnija, i prirodno je da drame ljudskih udjela i mračnih dijelova čovječanstva nalaze svoj odraz u složenoj i bogatoj lirici ovog doba.

Poetski direktno iz pozne književnosti 20. vijeka.

Kasniju književnost 20. stoljeća karakterizira snažan socrealizam i ideologizirana ilustrativnost, a simbolizam i futurizam lirike u čistom obliku postepeno se otkriva.

Prije svega, to je zbog političke situacije u regionu, a samim tim i negativnog priliva koji je slobodni kreativni um prepoznao pod jarmom moći. Ta vekovima živa snaga lirike, koja pometa sve na svom putu, postepeno se raspada u normatizam i subjektivno oslikavanje radnje.

Poezija se intenzivno politizuje, samo zato što njenu političku direktnost podriva poezija „Sribnog vikua“, koja je nehotice stvaralačka i jasno ocrtava granice onoga što se može napisati, a šta potisnuti.

Kreativna i poetska tendencija da se opiše radnja korak po korak teče kroz rusku književnost.

Lirska slika govora u poeziji dvadesetog veka

Važno je razumjeti puteve nove ruske poezije, a da je niste propustili i shvatili udio govora u njoj: od dodatnog, situacijskog elementa - do prve lirske vrijednosti - a zatim, na krajnjem kraju, u jednom tendencija, prije cijepanja, dematerijalizacije i nestajanja iza krošnje riječi zvuk.

Jasno je da se slika govora može dati u književnosti i, takođe, u lirici, jednom riječju, kroz riječ. To znači da, bez obzira na naziv govora, slika se pojavljuje na prvom mjestu. Poezija je bogatija od poezije, sama riječ je kreativnija. Osim ako riječ o govoru nema svoju leksičku novinu, gasi se njena stilska karakteristika (poetizam, prozaizam, dijalektizam, vulgarizam itd.), ako govorna značenja nisu potčinjena poetskim korijenima („U džihas vuče za sobom pančohe“...“ - ili ću nazvati - kao Pasternak: "... pupoljak sličan čaju i šuplji" - pupoljak se više ne vidi) - tada slika govora zaista sija kroz riječ kao samostalna lirska komponenta. Dozvolite mi da objasnim jednostavnim dupetom - stihom Jesenjinovog ranog "U kući":

Miriše na lepršave nasilnike,

Bílya prag u dízhtsi kvasu,

Preko uklesanih šporeta

Targani liže žljeb.

Preko ventila visi čađ,

Gruba nit ima lisne uši.

A na lavi iza slanice -

Luspinnya sirikh jaja.

Ovo je tipična lirska mrtva priroda, sa "raspoloženjem" (ljupka djetinjast!), sa znakovima nove zore (veliki broj pogleda iz blizine, u kojima objekti nisu samo detaljno prikazani, već su i sami lirski slični ). Lako je primijetiti da kvalitet govora svih navedenih govora ovdje nije jako intenzivan. Dijalektičke i specifično "svilene" riječi mogu lako poremetiti one koje su po njima imenovane. “Luska siročad jaja” je bogata, tako da se kreće, materijal, nizh zabiyaki, za pripremu takvih jaja, ova jaja su temeljno razbijena, a “targan” sa govorom “split”. Zagalom, ova kapica od jaja je jedini pravi novi govor u Jesenjinovom malom eseju; Prošavši kroz stilski neutralnu riječ, zadivljujuća je kao predmet kojeg nikad nije bilo u poeziji, ne računajući poeziju sa svakodnevnim i folklornim prizvucima.

Opet, vrlo je važno razgraničiti, ali je potrebno razlikovati - između lirske, s jedne strane, i slikovno-kreativno-postavke, s druge strane - slike subjekta. Trenuci slikovitosti, situacija je neizbežna u lirici – misticizmu, uprkos tradicionalnoj klasifikaciji „promenljivih“, međutim, vezana za situaciju, sa specifičnošću mesta i vremena, istovremeno sa muzikom i nefigurativnim ornamentom. „Sjedila je s donje strane / I prebirala gomilu listova“, - ovo je epizoda iz Tjučevljevog lirskog romana („Deniševljev ciklus“), a naglašava predmetni naglasak, elemente scenske postavke, kako je dato : iz pogleda, kupiti list iv. Neka predmet bude živ lirska snaga U životu smo krivi što smo uvučeni u niz subjektivnih asocijacija ili simboličkih tipova. Dužni smo da u potpunosti shvatimo sve metaforičke događaje – i kao stvarnost i kao idealnu sliku koja ih objašnjava, kao one sa kojima je stvarnost jednaka; odgovoran je za lako prajmiranje obje “polovine” alegorije, šava.

Također, “svjetlo govora” općenito postaje specifičan izvor lirizma, a između čitavih epoha i stilova može ležati na periferiji njegovih mogućnosti. Pevačko osećanje ima snažnu postavku Deržavina, dosadnu stvarnost Nekrasova i prolazno oskudan obris Feta: „Klavir je otvoren...“ - fenomeni istog reda. Ovdje je važno da su govori tipični, a ne simbolični; “rade” na principu metonimije (specifičnost opisivanja cjeline, na primjer, na uobičajeni način života), a ne na principu metafore (asocijativno mjesto u jednom području interakcije prije drugih oi) . „Šeksnina sterleta“ Deržavina i „krst i gudžik“ iz ružne pesme o Kalistratuški, čini se, nisu sebi ravni: iza njih su slojevi života, svakodnevni i duhovni, ali ne i posebno lirski.

Štaviše, za klasičnu liriku veoma je važan izbor i raznovrsnost govora. Poštujem ne samo taj neuko inteligentni kljun, čiji su govori, hijerarhijski potcijenjeni, iz nižih bal dana, nasilno prodirali u visoku liriku, - oivičeni svojom komičnom aurom ("flamanske" škole strokate smíttya") ili stilski označeni kao pohvaljen. Imam još jedno poštovanje: lirika 19. vijeka nije bila iznuđena i zasjenjena, ali je u svjetlu govora imala neku vrstu Occamove britve - onoliko objektivnosti koliko je potrebno da se lirizam ukorijeni u životu. Ovaj impuls je dat vatra - ali ne više. Povjeriti Feti otvoreni klavir sa neumoljivim stolom na kojem se može kuhati čaša čokolade, ili toaletni stočić u kojem se može popiti piće, bilo bi jednostavno galama. Očigledno je da kada se okreću klasičnoj meditativnoj lirici, prava tačka za razmišljanje je da im posluži kao nezaboravan, svakodnevni predmet, kao što je: „Knjiga je osušena, suha, / Zaboravljena od knjige s kojom se družim. ..” (A. S. Puškin); „Na srebrnim ostrugama / divim se mislima...“ (M. Yu. Lermontov). Ova rijeka se pojavljuje samo kao obala, sa koje se formira, da bi se odvodio, krug poetske stvarnosti; Sve ove specifikacije i naglaske ovdje su drugi govori vidjeli kao pretjerani.

Pa, sve donedavno, svetlost govora je prodirala u tekstopisca kroz vrlo niske filtere: stilski pred-reka, tipičnost, relevantnost za datu situaciju (o svetlu prirode, takođe objektivnom u sopstvenoj porodici, ne mislim da u poslednjih sto godina već je došlo do zasićenja starog lirskog života, međusobnog prožimanja „ja“ i „ne-ja“: „Sve je u meni i ja sam u svemu“). I zanos - zahvaljujući govorima - sve se u poeziji promijenilo. Filteri su pukli, a govor civiliziranog svijeta uletio je u stihove. Lirika se suočila sa problemom ovladavanja govorom ne kao periferijom njegove suštine, već kao samom njegovom suštinom, sržom njegove raznolikosti i muževnosti. Što se tiče onih koji to nisu, manje je vjerovatno da svi pravci nove poezije počinju biti inspirisani simbolizmom. Vrijedi napomenuti da nas privlači socio-ideološka strana njihovih supercrkava, manifesta i preporuka, ali ne mislimo da je previše hranjivo o smislu i načinu prisustva govora u poeziji. U prvoj četvrtini dvadesetog veka raspravljali su o objektivnoj slici (i o objektivnosti reči) jednako žustro kao što su se u prvoj četvrtini devetnaestog raspravljali o jeziku i stilu. Već moto “od stvarnog ka stvarnom” postulira lirizam svijeta stvarnosti, želeći da stvori most do svijeta stvarnosti. Postsimbolističke struje se bore simbolizmom za samozadovoljstvo realnošću (akmeizam), za širenje udjela, izlazak na ulice (futurizam je, zapravo, već ispred ekspresionističkih tragova Brjusova, Bloka, Bilija); Zatim ćemo ići s njihovim šalama o „organskoj slici“, konstruktivizmu sa njihovim „lokalnim pristupom“, „oduzimanjem“ od njihove superiornosti muške konkretnosti materijalnih objekata intenzivnim „iskustvima“ – gdje god da je bacite, lirska riječ proljeće Postoji kao nešto što objektivizira, na svoj način sužava objekte.

Naravno, pred nama nisu teorije i eksperimenti, već punopravna poetska praksa kreativnih umjetnika. Između njih, iz ugla koji je za nas važan, pojaviće se više sličnosti, manje razlika. Slijedeći Pasternakov savjet, Majakovski mu je navodno rekao: "Ti voliš svjetlucanje na nebu, a ja volim električnu energiju." To je samo jednostavan aforizam koji karakteriše programsku prirodu Majakovskog, a ne Pasternakovu pamet. Mi ostali volimo, volimo blistavost električne energije ništa manje od Majakovskog, iako na drugačiji način: ne kao tehničko dostignuće, već kao znak vođenja domaćinstva, šarmantne ženske marljivosti. Desno, ne u motivu, već u najlirskijem prihvatanju govora. Gorki "prah" nije mogao biti za Pasternaka, baš kao što je bio za Majakovskog, niski, a žig nije mogao biti nimim predmet.

Ako se prvo okrenemo istini samih vrhova, prirodno je snabdijevanje hranom, počeli su znaci ove ekspanzije govora u poeziju, koja je započela nakon prve ruske revolucije, u eri „modernosti“, pa sve do preokreta. od 19. 17. dostigla odlučujuću moć? Najbliže objašnjenje (iako na opskurniji način, što se nas tiče spontanih puteva mistike) nalazimo u govornom patosu kasnokapitalističke civilizacije, koja je počela da se izbacuje na tržište anonimnih novih “ udobne” govore, kultivišući i konzumirajući u njima i veličajući i konzumirajući kao simptome rasta i širenja ljudske individualnosti. Zaraza, kada nam novi govori, kao na pokretnoj traci koja se neprestano urušava, dođu u život i uvedu - bez greške - u misticizam (tako, na primjer, manipulacija strojem sa gaziranom vodom, kao objektom prije i u metafizički svijet, barem je dao, po riječima B. Akhmaduline, pozu i napetost), - ukratko, u našem vremenu prenatrpanosti, važno je prepoznati svu pretencioznost i sav psihološki učinak tog juriša, koja je nekada prepoznavala istančane slojeve duhovne kulture na strani novog svijeta govora. Na prijelazu stoljeća, njemački ekonomista i filozof W. Sombart, entuzijasta ofanzivnog kapitalističkog etosa, pisao je s intonacijom urbane čistoće: „... generacija pisaca, filozofa i estetičara, siromašni ljudi manti, ale bogat srcem, bogat osjećajima, ale užasno loš senzibilite?, nošen ili u nedostatku Vrijednost blaga je razumijevanje materijalnog blagostanja, uljepšavanje vanjskog života. Sjetite se Getea, koji je živio do velike svjetovne ere, koji nije bio stranac i ni u jednom braku nije imao ukusa za luksuz i sjaj, sjetite se Getea je živ kod kuće, čiji dodatak našem današnjem uživanju izgleda jadno i zlo... Nav i umetnici nisu poznavali očaravajuću očaranost situacije. Iz gorućih govora smradovi nisu razumeli ništa o misteriji života u lepoti: smradovi su bili asketi i puristi. Mirisi su se ili oblačili poput nazireja s devinom dlakom i jeli skakavce i divlji med, i vodili život srednjoškolskog profesora ili službenika.” Sada, po rečima Zombarta, „ceo život prepoznaje promene. Postaje važnije od književnog, važnije od umjetničkog, važnije od apstraktno-idealističkog, osjetljivog. Užitak budi u vidljivi svijet ovoga svijeta, garnirani oblik novih predmeta za životnu radost i uživanje... U ovo vrijeme, ispred svih estetskih okruženja, nalaze se prodavnice parfema i kreveta, kozmetičke radnje, saloni za ženske kovrče, saloni za šišanje i potkoljenice, fotografski majstori i in. d. Poslovni i trgovački život će procijediti ljepotu.” Ovaj agresivni krik se provlači kroz život i ne može a da ne izazove lirsku reakciju, uključujući i druge. Iz Zombartovih odlomaka lako je preći s jednog mjesta na svijet njegovih futurističkih pjesama Sjevernjaka, na neke od ranih akmeističkih "životnih radosti". Ali da bi bio odbačen, ovaj novi “dizajn života” je zbog usvajanja lirske osjetljivosti i neke vrste njezine probave, i to u obliku prolaznih slika “tajne vulgarnosti”, ili poput bureta “blagodeta”. “taj govor”, pa se okreću dok ne odrastu - Stvorena, živa svjetlost, koja im je služila kao voćnjak, ili inače.

Međutim, bilo bi naivno ljubav prema lirizmu objašnjavati govorom, uključujući unošenje u život masovne produkcije, velikodušnih spokusa i wad. Da bi se istakla netačnost ove sociološke projekcije, potrebno je pretpostaviti da bi umnožavanje govora po njihovom broju i raznolikosti moglo dočarati pjesmu poetskog svijeta, tada višestrukost govora ami anitrohi tsyu perebudova nije smetala, ali je bilo iznenađenje. "Burberry", koji može zablistati smrznut na kraju pjesnikovog života, također je nov govor, a već je prerastao u simbol poetskog značaja, niži od "dijamantskih vrhova ili vafla s punjenjem" u ranim stihovima istog autor - Osip Mandelstam. Ako su se govori na novi način podigli na nivo lirizma, postalo je jasno da ne moraju biti ni lijepi, ni vulgarni, ni tehnički čudesni – dovoljno je da budu jednostavni, tako dirljivi, demokratski govori, u kako bi se kondenzovala energija richnogo vidchuttya. Neka vrsta "vikrazoka" postaje slatka lirska drama, kao "cvijet se osušio", a kod Pasternaka (čiji junak jadikuje nad ovom "vikrikom") sam "ležište podruma bez ukrasa i brda bez ognjišta" se oblači. najlirskija radost.

Na desnici je, možda, još uvijek došlo do radikalne preorijentacije poštovanja sa vječnog na sadašnje, kakvo je kultura doživljavala prije Prvog svjetskog rata. U svakom trenutku kulturne istorije, večna lirika - priroda, ljubav, smrt, duša, Bog - bila je fascinirana svetom ljudskih tvorevina i više nije mogla da nađe izraza u zaobilaženju ovog sveta. Dakle, smrt Annenskog uzrokovana je fenolom, koji se koristi za zaštitu mrtvog tijela od propadanja. Ovo je trenutna smrt, trenutna čežnja za smrću, večna tema, danas promašena: "...sa levkoem i fenolom / Gospođa koja već umire." (Oštrina lirizma u takvim govorima inspirisana je, naravno, romanom; svi se sjećaju uzbuđenja završne scene "Idiota", de Rogozhin objašnjava Miškinu kako je kupio boce zrelog, kojim dezinficira tijelo Nastasije Pilipivnje je sačuvan duže.)

Ovo zahtijeva dodavanje slomljenih misli, "bilo kakve mudrosti" od prirodne filozofije do kulturne filozofije. Dozvolite mi da napravim igru ​​riječi: od stvorenja do početka. Poezija se ne može potpuno sakriti od filozofskih interesa svog vremena, ali je ipak u skladu s njima. „Liriku prirode“ zamenila je „lirika kulture“, dok se bogati svet neuverljivo borio protiv sebe, i, naravno, pritužbe sveta postale su međusobno prožimajuće i jednake. Štaviše, priroda se može uporediti sa Rimom i njena suština se može objasniti istorijskim konturama (rani Mandelštam), ali kolonada se počela gurati u šumu, a ne nazad (rani Pasternak). Pa ipak, sama „lirika kulture“ ugasila je filozofski priliv razlika između kulture i civilizacije – kulture koja organski prati prirodu i civilizacije koja je prati. Na vrhu "Tenisa" mladog Mandelštama, sportista igra igru ​​sa devojkom, "poput borca ​​sa Atika koji je na vratima svoje smrti". Sjenovita lopta leti, bachimo, visoko, vrlo visoko.

Upečatljiva razlika između kosmološkog, prirodno-filozofskog i, s druge strane, kulturno-govornog, kulturno-materijalnog pristupa upravo tom trenutku neprijateljstva može se ilustrovati ovakva dva pogleda. Ovo, međutim, nije fikcija, već proza ​​koja je nastala krajem 20-ih - početkom 30-ih godina, i proza ​​dva velika pjesnika, koja čuva sve znakove njihove izvorne, primarne poetske slike. Ukratko, citiram dvije drage Virmenije - Belog i Mandeljštama.

Andriy Bily: „Legenda o životu ugaslih vulkana mijenja mjesto u šapama modernih brontosaura<…>na leđima zmajeva, koji se često vide kao napaljena breskva, na zlatnom krznu, na granati kičmenog grebena, na glavi, koja je stajala iza ametistne hladovine... Iza Karaklisa se u pejzažu pojavila zemlja , postaje lagano i vjetrovito<…>Tamo teku senke, poput statua u kanalu postojanog crteža planina, njihovih kapajućih preliva, koji sačinjavaju svetlosnu sliku grebena Pambaka...”

O. Mandelstam: Odlučio sam da se pobrinem za uslugu Araratu. Ovde se spušta i uzdiže tok vrhova, kada se smrad preliva u čuturu ružičastog čaja i raspršuje se u novo u malim lukovicama... Selo Aštarak visilo je na vodi đurče, kao na drvenom okviru. Kamyan mačke iz vašeg vrta su divan poklon za koloraturni sopran.”

Žalbe ovih epizoda napisane su kada je superečka simbolizma i akmeizma odavno otišla u prošlost, ali smradovi, kako je rečeno, otkrivaju povratak mladosti kože pjesnika. Mi, čudeći se našem vremenu, međutim, na daljinu, čini se da postoje oba načina da se nosimo s tim. Već ga vidimo kao apsolutno nepouzdanog – i kao fiziku i kao „metafiziku“ – zlatni, brokatni, ametistični kosmos Andrija Belog, isprepleten mitskim telima zmajeva vetra, posut skupim kamenjem, škljocajući pečatima, nostičkim amblemima. Ali svježina Mandelštamove (kako se kaže u jednom od njegovih programskih članaka) “švedske oštrine ljudskog porijekla” isparila je i slobodno. Postoji namjerna autentičnost činjenice da "početak" nikada neće i neće biti kriv za: transformaciju mraka na vrhovima, sela - u mačku iz cvjećare (ili također: zemunice pustinjaka - lišće dače; "grobnice, razbacane po kštalt kvi tnik"; sevanska klima - "zlatna valuta konjaka u tajnom ormariću gruzijskog sunca") - više se ne otvara, već neobjašnjivo mehuri: tako je jednostavno i profano , ovaj svijet tjera na razmišljanje ne o drevnim škrinjama i penatima koji su opsjedali Mandelštama, već – ubrzavam sa slikom civilizacije na plaži.”

Pogled na prirodu i pogled na veliki svijet kao da je sličan, grubo rečeno, magacinu - salonu ili komori, svejedno - svakodnevni govori nisu ništa manje od Mandelštamove akmeističke oznake. Isto verbalno i svakodnevno upoznavanje prirode nalazimo kod raznih pesnika post-simbolističkih 10. stena. Za Pasternaka kod Tseya, „Rosmoklim Kam'yanim Bublik / od Venets Plivla“, I Yakshcho Mi Zaverno do Nebesko-ukusnog gospodina Early Enoyea, zatim je vidljivo pokojnik, Yak Bilsh glatko prska, a ne miska. Pomiješajte prirodu sa svjetlom umjetnih govora, uporedite jedno s drugim, usporedite drugo po korisnosti, pripišite prirodi ne samo stvaranje, već ruku kreativnost (ako sam Bog zapovijeda da se stvara ne stvaralačkom riječju „Neka ga ne bude“, već se to radi na samom kraju reda: „Kome ​​ništa nije stalo, / Ko je zakopao / Javorov list / Od dana Propovjednika / Bez napuštanja službe / Iza alabastera“) – To je bila poetska filozofija tog časa. Zaista je lako pratiti motiv vikna u poeziji Anenskog, Mandeljštama, Pasternaka. To je kao granica između prozorskog prostora neba i drveća i unutrašnjosti sobe, a granica nije razdjelna, već stvarna. Mali cvjetići na nebu, kao na emajlu ili luku papira umetnutog u okvir (kod Annenskog i Mandelstama), ili, na primjer, vrt koji se uzdiže od prozora ili toaletnog stolića, da se smjesti u sredini sobno brbljanje govora i najavljuju njihova imena i (Pasternak), – Osa je kompozicija ovakvih mrtvih priroda sa elementima pejzaža. Moglo se ići u suprotnom smjeru - kao što je bio slučaj sa futuristima: ne upoznavanje prirode, već romantizacija govora, napredovanje u rangu. Mladi Majakovski ga je pratio u kosmičku daljinu sa svetlošću svojih hramova i prozora: „Odmah sam razmazao mapu svakodnevnog života, / Popljuskavši farbi u čuturice, / pogodio sam bunar na tanjiru / Kosidbu okean, / Na ploči od glazirane ribe / Pročitavši tekst ki nove usne... „Čini se da bi bilo potpuno suprotno tome, ako zapjeva u sebi sa svilom za daskom i, stavivši ruku na vaza, konvertiti: „Kapi imaju težinu dugmadi za manžetne“ (B. Pasternak). Isti je i suprotan trend: priroda, kao generator lirskih tema, gubi nedostatak profinjenosti i čistoće. Kako se ovdje može postići slika skladne i živahne proizvodnje prirode, moćne u samom fluidu civilizacije? Takva revizija, ideološki bez žrtvovanja smisla, estetski griješi, osnažuje one koji ne propuštaju osvojenu novu poeziju. Zato želim da ovde stavim bogatu tačku...

Na prvom stupnju razvoja govora u novoj lirici on se ne razlikuje mnogo od proze: to je opsežno ovladavanje stvarnostima nepoznatim i nevažnim u samoj lirskoj sferi. Uvučen u posebnu pesnikovu svetlost, ova vrsta govora se spontano transformiše, oduzima od pozadine i postepeno dodaje svom direktnom značenju: ipak se smrad unosi u lirski stih u moćno opremljenom mikrocentru, u Igre bilo koje vrste se ne mogu imenovati ili vikorizirati. Blok se nije plašio novih govora. Novi neverovatan govor mogao bi postati nova tema. Bio je jedan od prvih - možda, prvi - koji je napisao pjesmu o muhi (postoje dvije, ali evo ga ranije u poštovanju): "O čelična nepristrasna ptico, / Kako možeš slaviti Stvoritelja?" Let na vrhu simbol je neugodne tehničke civilizacije i demonskog pada sa visine - suludog, ne kreativnog, već lirskog. No, ovdje se može reći da je to samo dio tematske slike pjesme, između koje unutarnje svjetlo tekstopisca čuva nepopustljivu izmaglicu otuđenja. Promjenu lirskog dijela "letaka" može ilustrovati kasnija Pasternakova "Noć". „Utopivši se u maglu, / Na kraju potoka postao, / Postao krst na tkanini / I biljeg na bjelini“; Međutim, ovaj mali komadić igle za šivenje je uporediv sa ogledalom, a umetnik je upoređen sa neispavanim pilotom, koji svoju dušu, naravno, spaja u jednu celinu. Pasternakovo ljeto obišlo je sve slojeve života - od kućne ekonomije do slave sjaja i kreativnosti, i nehotice je povećalo svoju bezličnu važnost, uključujući i one koji slabo spavaju s direktnom smrtonosnom funkcijom. Možete potvrditi da je ovo lirski život.

Nepopularan je – ne zbog svoje novine, već zbog nesličnosti preteranom lirizmu – i objektivne svetlosti blokovske „Neznayomke“. I. Izuzetno prodoran članak Annenskog “O svakodnevnoj lirici” odmah označava posebnost ovog svakodnevnog svijeta: “Perec, već klasičan, kuglane, kočete, disk je kriv... i kako sve nije ukusno – kako je sve glupo jednostavno fantastične ličnosti ... barijere i žene - nije tako loše da se hvali. I u ovom času potrebno je da uočite božanstvo u svojoj blizini.” Ali opet, svi ti govori nisu lirske zagonetke, već jedna srednja stvar, koja je sjedinjena u sebi i koja se suprotstavlja svijetu. Situacija i ona unutrašnja su razgraničena, rastu u skladu sa životom duše, a potreba za motivacijom za spavanje tako da tranzicija pada i „nojevo perje“ se uvlači „u mozak“. N. Gumiljov je, recenzirajući nove poetske knjige, 1912. pisao o Blokovom putu ka objektivnosti: „U drugoj knjizi, Blok se prvo osvrnuo na preteranu svetlost govora i, gledajući oko sebe, bio je neverovatno srećan...“ I dalje: „. ..svet, oplemenjen muzikom, postaje ljudski lep i čist – sve od Danteovog groba do izbledelih firanki nad bolesnim geranijumima.” U vrijeme prvog akmeističkog entuzijazma, bilo je uobičajeno da Gumiljov primijeti da „frankovi blijede“. Ale vin je požurio da im održi jedan od govora svijetu u tom smislu da je trenutak blizak njegovim moćnim težnjama. Ovi firanci žive u svom stilu - pjesmi (tako da se smrad ne "oplemenjuje" muzikom, već direktno diktira) - i u svom svakodnevnom izgledu: kao dodatak "gradskom životu" za Blokovo igranje uloga lyrics; uopće nisu isti kao u drugom – portretu “u tako jednostavnom okviru”, istinski lirski subjekt koji ne zahtijeva dodatnu motivaciju da postane iskren, onda je subjekt u potpunosti legitimiran klasičnom poezijom. Inače, čini se, Blokova lirika još nije u skladu s rijekom, već s novom rijekom, u tim intimnim borbama koje će neminovno postati neselektivni pirinač poezije, sve do danas. Riječ “više” ne pokazuje da li stvaram uzajamnost sa Blokom. Međutim, ovo „još ne“ može biti jedna od njegovih prednosti, kao, u njegovom bogatom životu, i ostatka klasičnog pjesnika.

Otac ruskog lirskog „govora“ je, naravno, Inokentije Anenski. Svijet “ne-ja”, u kojem je ljudsko “ja” uvijek tako pohlepan i zadivljen, pokušavajući ga razotkriti, ukrotiti, humanizirati, uvući u svoju duhovnu povijest, ovo svjetlo “ne-ja” ideja kod Annenskog je sama svetlost govora. Baš kao što u Tjučevu „Nema namrštenog lica, kao stoička zver, / da se čudiš koži grma“, tako i kod Anenskog nema smisla čuditi se koži policije i police, sa zadnje strane shaffi i sa stražnje strane sofe. Naravno, Annenski slika najsuptilnije lirske pejzaže, i zdjele i otvorene prostore, ali očito je da živci njegove poezije ovdje ne prolaze. Oči "ne-ja" ("Iako u samim očima ne-ja" / Ne možete nikuda ići") - to su oči obližnjih objekata, a ne kosmičkih elemenata.

Naslov članka "Svijet govora" L. Ya. Ginzburga govori o prisutnosti "prozeizama" na vrhu stihova Annenskog (na primjer, "osovina", "šiljci" - u bačvastim orguljama). Ali poenta je, možda, u tome da sve riječi kod Annenskog već stoje na istoj razini proze i poetizma i, zaista, svojom stilskom pronicljivošću, neobilježenošću, tiho propuštaju na vrhu govore koje označavaju, s kojima živite. “Vint” i “taksimotor” pamte se kada ih Blok čita kao rijetke, neočekivane riječi. Annenski, dajući osjećaj važnosti objekta, naziva ga sličnim, bez ikakvog pritiska.

Annenski Prvi je naučio da oseća prisustvo poprečno presečenih „Muska“ objekata, tako da se može kretati, u isto vreme, u isto vreme, u isto vreme, u isto vreme, u isto vreme, uništavajući civilizaciju , promovirajući unutrašnji život svojih, ljudskih bića. U početku je trebalo da bude pomalo naivno - kao elementarna alegorija. „Dokle god bijela Psiha / Isti trikovi prali, / Isti tupi lakeji, / Isti galami i isto dijete... Talog vina, gole četke, / Popio sam cigaru, da se perem to daleko...” Nije šareno situacija dno, gde "za godinu dana" luta, pevajući, da tamo sustigne Neznalicu. Tse najbolji potez San, alegoričan idejama pevanim u „kafani života“, napisan po Puškinovom, koji je već cenio Annenski, „Telo života“. „A u hladu, možda, nije vruće: / Tamo, podigavši ​​sobu, / U nedovoljno pečenoj sobi, / Rahunki sagradi trunar“, čitamo na primjer, a nakon takvog finala ponovo čitamo stih , kako bi bolje shvatili alegorijsku postavu ove očigledno pobotu kompozicije. Ovdje je život prisiljen na govore naroda, ali uskoro će Annenski moći da ih oživi i animira drugim planom.

Annenski ima posebno niz stihova, sličnih Lermontovljevim takozvanim „alegorijskim pejzažima“ (paralela koja takođe ilustruje činjenicu da ona dalje ilustruje presecanje od prirode do izmišljotine, kojom je bila inspirisana, od životinja do novih tema u, poezija). Ljermontovljeve pjesme nisu toliko bogate („Znoj“, „Vitrilo“, „Mrak“, „Osećao sam mrak zlata...“), ali je Ljermontovljevim smrad pojačan: malo je posebnih mitova, više lirski izgleda da se izrazi na indirektan, smislen način, na dugogodišnjoj osnovi psihološkog paralelizma. Čitav niz slika, prožetih sličnom lepotom i konfuzijom, može se analogno nazvati „alegorijskim mrtvim prirodama“ Anenskog. Kako se sukobljava sa Lermontovim, to je samo između kreativnosti Anenskog, a isto tako i kako se sukobljava sa Lermontovim kao specifičnim „elementom Anenskog”, sličnom elementu Lermontova. „Stare bačve orgulje“, „Budilnik“, „Čelični cvrčak“ - ovde su predmeti u unutrašnjoj duhovnoj nevolji, žive svoj deo, svoj deo, i žele, možda sami, svoj život da im uduvaju ljudska iskustva, izaći iz novog i ponovo se vratiti, ali svijet “ne-ja” i dalje oduzima snagu njegovoj vitalnosti i srdačnosti. Ako u najpopularnijem stihu „To je bilo na Wallen-Koski...“ kao da peva: „Tako je nebo, / Takva igra razmene, / To srce slike lutke / Žalimo našu vlastitu sliku,” - jasno je da ćemo reći moj Predstavljam one čije je srce snažno kao stara lutka u brdima. Avaj, ova lutka, ovo komadić drveta koje se baca na vodopad, ozbiljno je loša i, kao da je obdarena slomljenim životima, opet će biti lišena istine života i istine nesreće za nas. Dakle, nije Ljermontov taj koji je, prema V. V. Rozanovu, koji je, prema poštovanju V. V. Rozanova, zavaravao ljude, osjetio bol tuge kada mu lopata zasiječe kamenita prsa. U „Gudalu i strunama“ Anenskog lako se može poverovati da je „srce violine više boljelo“ i da je pesnikov dar dat istom.

Kreativnim radom u vezi sa svetlošću govora, Annenski je postao svestan časa dubokog razmišljanja o mojoj aktuelnoj poeziji. Cijenimo da svjetlost prirode ima vječni i nepromjenjivi estetski značaj, poput svjetlosti svakodnevnih elemenata, slika u arhetipskim mitovima, nekim svakodnevnim ljudima koji žive u istoriji i svakodnevnom životu, šta da dodam? Budući da takav svakodnevni čovjek želi spoznati poetsku sliku svog prolaznog, prolaznog, historijski osviještenog života, najbolje se može vratiti u svjetovnu situaciju, ali još ništa nije došlo da bude posvećeno prepričavanjem mitološki postojanog značenja i To se može simboliziraju Mittove mentalne situacije. „Tamo, na otvorenom prostoru, vječno i mirno se širi po cijeloj širini, čas mračan dan, sad ništa, gdje su drijade i satiri, a potoci nimfi, život i smrt, bljesak i uragan odavno su obrasli metafore radosti i te ljutnje, čežnje i borbe - nema šta da radi za simbole koji se stalno stvaraju... Neminovno ćete shvatiti da poezija prostranstva, koja je, ako je svijet zauvijek nemoguća, može dodati na nešto novo.” Takođe Annenskijev „simbolizam u poeziji je dijete mjesta. U svijetu se kultiviše i raste kako sam život postaje sve umjetniji i gotovo fiktivan. Simboli će se roditi tamo, gdje još uvijek nema mitova, ali gdje više nema vjerovanja... Smrad će se uskoro upoznati ne samo sa alarmantnom razmjenom zelenog platna, već i sa strašnom birokratijom neke pariske mrtvačnice i donijeti vosak među one koji plaćaju za svoj opstanak i u muzej."

Sam Annenski je izgubio kaput zbog tuđe mrtvačnice, zelene tkanine i panopticuma. Čudo mog vibirijskog poštovanja je to što otvara vrata lirizmu u objektima koji stvaraju presek ljudskog života, mentalni rezonatori. To, očigledno, ne izgleda tako glamurozno u kontekstu razvoja psihološke proze: Dostojevski, Tolstoj (na primjer, Anin pogled prije samoubistva, koji brine o nepotrebnim predmetima i detaljima), posebno Čehov; Kasnije, uđi, – Prust, Virginia Woolf. Trebalo se upasti u neke granice i ograde na pesničkim rutama, da bi takva osovina zagalnozzumila zcheleniya izgledala kao da je van reke: debljina bolesnih, koja je okrenuta prema vizeruncima na špalirima , a sam vizerunok, koji nije uklonjen tyu čvrsto, - otišao je sa vrha, pre toga proširen mogućnostima lirizma do lake tuge.

duž blijedih rožnatih ovala,

Rana je prekrivena maglom,

Upleli smo se u buket kao nikada do sada

Čelične boje kviti.

………………………….

U monotoniji njihove klonulosti,

Razumijete njihov slatki hašiš.

Vidite, na sjaju centifolia

Potezi su poštovani.

Í fret rhombus mivolo

Između faza melanholije.

(Približno isto - "Stegnutost klatna": "I lažem, očaran. / Zbog toga sam kriv, / Šta je na bijelom brojčaniku / Bogata ruža mazanja.") U radu Annenskog, lirski govor doživljava procvat, trenutak ljubomore: govor se u cjelini uvodi u prava alegorijskog života, ali ipak ne gubi svoj integritet, samoidentitet, ne cijepa se u snopove utisaka i ne zamjenjuje se. jednom rečju o govoru.

Mandelštam je, na svoj način, prešavši ovu tačku jednakosti, počeo da se ruši sa subjekta na autoritete koji su viđeni kao nešto novo, ili na drugu verbalnu sjenu. (Pamtiću reči pevača: „Nemojte previše da naglašavate govor, konkretnost, materijalnost iz poezije... Zašto je tako teško ispružiti prste? I zašto da poistovećujemo reč sa rečju, sa objektom koji označava? ?reč ne znači subjekat, već istinski bira, kao za života, onaj drugi objektivni značaj, govor, slatko telo. A oko govora, reč slobodno teče, kao duša napuštena, ili nezaboravno tijelo." Mandelštamov pristup govoru.

Otprilike u isto vrijeme, Pasternak, Jesenjin i Mandeljštam su počeli da "destiliraju" obližnje, najčešće osnovne, objekte u metaforičkom nizu. Tsikavo je tematski sličan. Mandeljštam: „... Gospod izlazi na sto meseci... sumorni žetelac koji silazi iz sveta bez daha... bacajući žutu slamu na dno drveta.” Pasternak: „Samo ptice cvrkuću, / plavo nebo cvrkuće, / svaki dan limun škripi / menjam slamku. Jesenjin: „Sunčeve skije pored voda doline...”; "Sačekajte mjesec dana nakon što ste propustili." Ovo je dovoljno da se shvati da je takva slikovno-kreativnost bila univerzalna faza postsimbolističke lirike i da nije postala, da tako kažemo, monopol imagizma. Ali upravo s ove tačke – metaforičke objektivnosti – razilaze se linije govora trojice imenovanih pjesnika. Jesenjin razvija svoje govorne metafore iz arhaične i etnografske logike mita. Kako se to dogodilo, o njemu možete čitati u „Ključevima Marije” i u knjizi O. Marčenka, gde je sa posebnim poštovanjem istaknuta vidljiva i objektivna pozadina Jesenjinovog stvaralaštva. Kod Pasternaka, teksture i senzualne sličnosti igraju važnu ulogu u metaforičkom podratnom svijetu. U svojoj srži, govorna metafora ranog Pasternaka je krajnje jednostavna, pa čak i kako lirska radnja napreduje, zlokobno se ruši u skladištu uzavrelih individualnosti i zamagljuje se zvučnim pisanjem. „Kao mangala sa bronzanim pepelom, pospana bašta šišta od buba“; „...nebo je palo sa puteva i ne diže se“ (posle daske - grudve razbijenog neba u neosušenom kaljužku, poput opalog lišća) - ovde, pred nama, otvaraju se radosne oči. Njihovom razvoju, naravno, pomogle su snage „suprasentivnog“ karaktera: vera u visoku vrednost objekata malog sveta, kao i vitalnost i vrtložna raspada svakog materijalnog postojanja („Pre nego što govori otrgnu svoju masku sa sebe, / Rasipaju moć, upropašćuju čast, / Kad nema razloga za pjevanje, / Ako za zlo ima razloga." Međutim, zrno njegove objektivne slike će zauvijek elementarni poetski senzualizam. Međutim, ako Pasternak preraste u pospano i apstraktno, metoda osjetljive sličnosti postaje nevažeća. “Grijeh je misliti – niste u toku. / Ostaviti iza. / Kao rezultat odlaska iz policije, moj život je gotov / Pio sam vazduh.” Abo - o poeziji; o „spužvi od oraha u vakuumskim čašama“: „Položio bih ga na tvoju mokru dasku / Od zelene baštenske lave. / Uzgajaj svoje grmlje i fuge, / Uhvati tminu i žegu, / A noću poeziju daću ti / Za zdravlje pohlepne hartije. Ovdje se od početka, iza jednostavne logike jednostavnih metafora, materijalizira neopipljivo: život koji se krio u samonametnutom džepu, poput knjige stavljene na policiju; Originalnost poezije prikuplja neprijatelja. A tu je i mentalna objektivnost poznavanja svojih najljepših i najistaknutijih atributa u govorno-metaforičkom nizu. Koliko god ove sličnosti bile sklopive i fluidne, one su zasnovane na toj jednostavnosti naučne sličnosti, koja je moguća prečica do „neosetljive jednostavnosti“ kasnog Pasternaka.

Nije tako sa Mandelštamom. Njemu je na svoj način bio drag samoidentitet govora, njihova jednostavna prisutnost u svijetu, da tako kažem, objektivna granularnost svijeta. Vin se, kao što se sjećamo, plaši bestjelesnog “Aonidovog pjevanja” i prazan je. I to ne u 10-im, nego čak i u 20-im, stalno je ponavljao: "U prebijenim vrhovima je vječni slast / I miris kore pomorandže." Međutim, njegovi se govori stavljaju u metaforički niz na mnogo složenijim strukturama, poput Pasternakovog, i tu se prepoznaje mnogo radikalnih promjena. Želio bih da imam ove nezaboravne redove iz “Trist”:

Pa u beloj sobi je tiho, kao uredno,

Miriše na oca, farbou i svježe vino iz podruma.

U blizini ove sobe stoji kolovrat, kao jedan pouzdani predmet među sjenama - mirisi govora. Ali jednostavno nema reda, postoji tišina, koja nije ničemu slična i nalikuje ne po svojoj sličnosti, već po tome što je u lirskoj radnji vrh – ne, podloziê – Penelope je neimenovana. Vaughn, međutim, nije prela - tkala je, ali je u Mandelstamu "vezla" ("... Kokhan ima cijeli odred na grčkom štandu, / Ne Olena - insha - prije koliko je davno vezla?"), ale pramen (prije govora, objekt, ono što je Penelopin tradicionalni pratilac "zagovornik", čiji vrh - prelijepa Olenya) jasno je migrirao na Krim iz tog grčkog separea. Štaviše, ovo nije racionalistički „lokalni uređaj“, koji su godinama gajili konstruktivisti (pod pretpostavkom da je materijal za metafore i reference izvučen iz iste sredine, što je i glavna tema ovog pitanja). Ađe „Volo” je još uvek povezano sa „tišinom” ne samo kroz nevidljivu nit koja vodi do grčkog epa; sam zvuk pramena, kao što se vidi, daje smirenost i spokoj (put Puškin: „Ili spavaš pod pokretom vretena“). Ovo nije sličnost, već najsuptilniji, najudaljeniji izraz („poetika asocijacije“ - tako L. Ya. Ginzburg misli na Mandelštamov figurativni modus). Prostorija u Mandelštamovim raspoređenim redovima ispunjena je predmetima, nadjevima, ali u njoj, zapravo, ima mirisa i sjena. A za „dištaf“, koji je ovde napisan, ne znate šta da kažete: ch tse rich, idealno je metaforično, baš kao i reč o govoru, poziv na buđenje asocijativnog polja značenja. Ovdje BOGAT I Belazes, riječ o ne-jezgri Totozhni, jak na Mandelstamiyski ayidi, u carstvu mrtvih, kudy silazi yogo psiha: „Nazusti nitovp tínya ... hto trima dzerkalo, hto tegla duha. Aje duša je žena. Ovako priliči dribniki.” Ale je, naravno, isto što i "drebnichok", riječi o njima, "šuma bez lišća jasnovidih ​​glasova".

I Pasternak i Mandelštam su, sa dotad nepoznatom lakoćom, u poeziju uveli niže oblasti senzualnosti – užitak, miris (pre toga koji je bio rezervisan samo za poetski tradicionalno carstvo aroma) i dotik, „konveksnu radost u piznavanju” (po Mandelštamovom lirska poezija, oskarzhennya: "Koliko je teško stisnuti prste?"). Čini se da su oni oduzeti od cjelokupne slike govora, nižeg pogleda i subjektivnog, nižeg sluha. Oni igraju veliku ulogu u cijepanju govora na njegovu istaknutost, ako sam govor – “ne-ja” – prestane spontano da postoji, ostavljajući svoj trag i obris u umu. Ale Yakshcho Pasternak na svoj poziv u Prag da vidi zagovornika -to -prostrnosti, zatim Mandelstama Vidchutni Jackove govora da zatvori u strane cichova govora Bagato - znamenke Miphologized. Neobično u Mandelštamovoj asocijativnoj simbolici, poštovanje njegovih potomaka nije privučeno kamenom, već drvetom, slamom i solju, samom kamenošću, drvenastom, suhoćom, slanošću itd.

Mandelstam stvara šarmantan amalgam verbalnih značenja, u kojem se ne preteruje sa specifičnošću i posebnošću subjekta, želeći da pojača svojevrsnu subjektivnu moć:

Sjetio sam se samo kestenovih grana osa,

Aromatizirana gorčinom, a ne kiselošću naježih se.

Eliminiraju jantarnu suhoću na usnama.

Sačuvaj moj jezik za budućnost za ukus nesreće i Dime,

Za smolu kružnog terpena, za sumarno mlijeko...

Ova neobjektivnost, do vrha ispunjena energijom izlivenog govora, „sugestivna“ je i očaravajuća na najsuptilniji način. Još jednom postoji mrvica - i pojavit će se rupa; Objektivnost svijeta će ostati nuklearna fisija koja se raspada radi stvaranja poetskih šifri. Neizvesnost je prisutna iu aktuelnoj lirici uz dostignuća velike poezije prve tri decenije 20. veka, koja su ih ostavila u recesiji. Ako se popnemo na mlađu poetičku generaciju, onda se čak često u vrhu talentiranih ljudi (pa čak i sami talenti pate od krize bolesti umjetnosti, prosječnosti – više od imuniteta) ogleda se da postoji neizostavna količina asocijativni niz, fragmentiran ne subjekt na granice i suptilnosti, iskrivljavanje ovih suptilnosti u bilo kojoj inteligenciji. Osovina su dvije strofe iz dugog stiha koji pripada pjesnikovom životu, bezluzdny i tsikavy:

Kako mjere rast onih koji idu u rat,

Kako paralelno hodati naprijed-nazad na ruti,

Dakle, ovaj dugi izgled, uglačan do kraja,

Podržava svjetlo iza principa nosača.

…………………………………………………….

Podstiče svetlost. Područje Schob

Na vazi je bio sistem.

Prazan bioskop i dno prodavnice

I mali metronom, zaboravljen između zidova.

Autor je pažljiv do teksture, a u glavi mu je njegovana misao. Ali postoji osjećaj da ovdje sve može biti sve (vrat je kao metronom, izgled je kao okvir i nosač) - ne na platformi svjetskih kontroverzi i moći, a onda da je sve postavljeno na semantičke kocke suštine.

Pa, a fragmenti “gubljenja sredine” ekstrema, koji su sami sebi deklarirali, neminovno će dovesti do drugog (ponekad se konvergiraju na isti način), onda ne čudi što u lirici novopridošlih ima je bila direktna tendencija. To je razlog za čitanje „iza zakona proze“, ako se to uzme u goloobjektivnom značenju ili kao „impresionistički“ detalj: poza sa duhovnom simbolikom i bez ikakvog traga svog imena, tako da kada se pozove biti zvuk svaki dan postoji red.

Analizirajući takvu „stihorozu“ Lenjingradaca A. Purine, M. Kononova i mnogih njihovih vršnjaka, na drugom mestu sam pokušavao da iskažem poštovanje prema njihovoj strasti za previše tematike i ne nužno uspešno i pokušam da „transcendentiram“, predstaviti: „I nemoj da teorija peva da za razliku od starih evaluativnih koordinata, u poređenju stvarnog sa idealnim, postoji novina, svežina njihovog osećaja za život. U praksi je potrebno ukloniti masu kako bi se povećao, odnosno povećao nepotreban stres, unaprijed je promovirao za dodatne dodatke trećih strana. Čini mi se da postoji potreba za nekakvim lukavim objašnjenjem zašto su ovi stihovi tako bogato kulturnog, mističnog, rekao bih, okruženja. Kulturna blaga su sada postala branioci apsolutnih vrijednosti; kultura postaje božanstvo, a misliti da izjednačavanje svakog modernog svakodnevnog predmeta sa muzejskim predmetom znači da se ovom predmetu pridaje mesto neuporedive vrednosti, što je i najvažnija funkcija. Ovo je svakodnevni oblik osvećenja mjesta velikih. Osjećaj senzualnosti i posvećenosti ovdje su, naravno, očigledni.

Dovoljno je spaliti knjigu jedne osobe, Oleksija Purina, da bi se goruća tijela utrljala na „kritsku bronzu“, na „sliku Van Dycka u Drezdenu“ sa gomilom vojnih crteža, Čehonjinovom grafikom - namakanje drveća u mraz, Sparta - u sus Događaji sa sportskim gradom , Pergamon Vívtar - na lazne, gdje tijela koja su škrta, stvaraju nešto poput friza. Potrebe sublimacije, "iscrpljeni" neprijatelj se zadovoljavaju iz skladišta otpada..."

Čini mi se da je došlo vrijeme za rotacioni rover. Tip „poboljšanog“ objektivnog sveta („slika ulazi u sliku“ i „objekat i objekat“) u knjizi Inokentija Anenskog; Vraćam se govoru, koji ima poetski izgled i osjećaj, zagrijan i u kojem žive ljudi, i krije misteriju vlastite, nekomplikovane ostatke zadnjice. Isto važi i za Bloka, da se iza razrađenog prozaičnosti prepoznatljive mrtve prirode ne gubi osetljivost drugog, višeg plana života.

Puškinova tradicija u ruskoj poeziji druge polovine 19. veka 1. Puškin kao junak ruske književnosti. Stihovi o Puškinu njegovih pratilaca: Delviga, Kuhelbekera, Jazikova, Glinke. Puškin - "idealni" ruski pjevač pjeva od svojih pjesnika nasljednika: Majkove, Pleshcheeve,

Iz knjige Teorija književnosti autor Khalizev Valentin Evgenovich

O nevjerovatnim govorima stoljeća Tomasa Diša. Odličan mali toster. Almanah „SOS“ Nekada su braća Strugacki objavili veliku naučno-fantastičnu priču „Planeta je naređena“ (kasnije je postala skladište za ne tako daleki roman Strugackog

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 1. 1795-1830 stijene autor Skibin Sergej Mihajlovič

2 Umetnička slika. Vraćajući se metodama (tehnikama), uz pomoć književnosti i drugih vrsta mistike koje inspirišu kreativnost, ostvaruju svoju misiju, filozofija se dugo branila izrazom „slika“ (ing. – gr. eidos) – vyglyad, pogled) . U

Iz knjige Kraj života, da ga ne izgubim: Zibrannya vorív autor Glinka Glib Oleksandrovič

Iz knjige Kreator, subjekt, žena [Strategije ženskog lista u ruskoj simbolici] od Ekonen Kirsti

Iz knjiga Alien Spring autor Bulich Vira Sergievna

Lirski subjekt u prostranstvu (bašta, nebo, budinok, šuma) Cjeloviti, ženstveni, dekadentno-modernistički i solipsistički lirski subjekt Vilkininih soneta lokaliziran je u prostranstvima koja mogu sadržavati dodatne estetske i filozofske konotacije. Stalno ponavljano

Iz knjige Na prelazu dva veka [Zbirka u čast 60. veka A.V. Lavrova] autor Bagno Vsevolod Evgenovich

Lirski subjekt u satu U ovom delu vidim konstrukciju ženskog stvaralačkog subjektiviteta u sonetima „Moja bašta“ L. Volkine kao jednu od traka u satnoj interpretaciji istorije ženskog pisanja. Volkina stvara genealogiju ženskog lista s aluzijama na

Iz knjige “Valgali belo vino...” [njemačka tema u poeziji O. Mandelstama] autor Kirshbaum Heinrich

Govori su kratki, oštri i okretni - I neću da budem majstor ovih domaćih govora, ja sam večna veštica! Prođi cijeli dan u žurbi, očaravajuće, Zaboravi već zalazak sunca da se sunčaš na horizontima, Osa među drvećem zvijezda njiše - Ne lomi govore opera. I dalje će biti prikriveni smrad

Iz knjige Sinteza cjeline [Na putu ka novoj poetici] autor Fatieva Natalia Oleksandrivna

„Misli“ kao zajednička karakteristika ruske poezije od 19. do početka 20. veka. Članak ima odeljke ili cikluse pod naslovom „Misli“ u zbirkama ili knjigama remek-dela raznih ruskih pesnika. Od početka 19. veka do početka 20. veka. Naš članak je zasnovan na testu

Iz knjige Í sat i mjesto [Istorijsko-filološka zbirka do šezdeset devet Oleksandra Lvoviča Ospovata] autor Tim autora

2.2.5. Ponovno vrednovanje Luterove slike u konceptu pacificirane poezije ("Bilješke o poeziji" / "Vulgata") Mandelštamove misli o udjelu ruske književnosti nastavljaju se u "Bilješkama o poeziji", čiji su glavni likovi Pasternak i Hlebnikov: "Kada čitam "Moja sestra - život"

Iz knjige Prozivka Kamena [Filološke studije] autor Rančin Andrij Mihajlovič

3.6. Reč „zadovoljan“ je reč „zadovoljan“ (na osnovu poezije 20. veka) Nije iznenađujuće da je reč „zadovoljan“ u svom doslovnom značenju „osećaj radosti od primljenih utisaka, briga, misli“ [Tlumačni Slovnik 2007: 102 0] Ruska poezija počinje da se puni

Iz knjiga arapskog pjevanja i narodne poezije autor Frolova Olga Borisivna

3.8. Komentar lingviste na članke „Pojmovnika ruske poezije 20. veka“ Svojeg čitaoca V. P. Grigorjeva posvećujem „Pojmovniku ruske poezije 20. veka“, čija ideja pripada V. P. Grigoru 'evu, za prethodnu analizu i za pakovanje artikala

3 knjige autora

3 knjige autora

“U oblasti pečenja”: pogled sa vrha I.A. Brodskog „O smrti Žukova“ u ruskoj poeziji 18. – prve trećine 19. veka 1974. do Stene I.A. Brodski je napisao stih "O smrti Žukova" - svog nasljednika "Sneguryu" - državni epitaf A.V.

3 knjige autora

Imena lirskog junaka mogu se podijeliti u nekoliko podgrupa: 1) većina imena lirskog junaka nastaje u sprezi sa značenjima "ljubav" ili im dodaje dodatna značenja

GLAVNI MOTIVI LIRIKE S. A. ESENINA

Početak 20. vijeka u ruskoj književnosti obilježen je pojavom čitave plejade različitih strujanja, pravaca i poetskih škola. Najčešća strujanja koja su izgubila značajan trag u istoriji književnosti su simbolizam (V. Brjusov, K. Balmont, A. Bilij), akmeizam (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandeljštam), futurizam (I. Severjanjin, V. Majakovski, D. Burliuk), imagizam (Kusikov, Šeršenjevič, Mariengof). Kreativnost ovih pjesnika s pravom se naziva lirikom Sribnog Vikua, još jednog značajnog perioda razvoja ruske poezije. Međutim, među najbrojnijim autorima u istoriji mistike tog vremena, spontano i vedro pevaju i drugi koji nisu pripadali nijednoj pevačkoj školi, a pre svega – Sergej Jesenjin, čija je kreativnost vredna izdvajanja od strogosti. i raznovrstan svet poezije na početku veka.

Frakcija Potete, besmislica rota, zmija, put, način je življenja u stvaralačkim pirisovima do osmišljenosti gazumvili, bagaža istog je motiv Liriki êensina. Detinjstvo i mladost proveo je u blizini sela Kostjantinova, na obali reke Oke, u svom seoskom zavičaju; Glavna tema Jesenjinove rane lirike prirodno postaje opis prirode, starih slika, pejzaža, prožetih toplinom, voljenih iz djetinjstva, poznatih ljudi i voljenih. Uz tolike manifestacije prirode, on posebno pjeva, da bi iz njih izvukao živ, inteligentan klip, i pripisuje drveću jakost stvorenja:

Tamo su gredice sa kupusom
Skup je zaliven crvenom vodom,
Pljeskaju mali matsi
Zelena vim'ya mokche.

Takva slikovitost, živopisnost metafora i izraza bit će karakteristična za Jesenjinovo kasnije stvaralaštvo, ali u njegovoj ranoj lirici ima svjež, radostan, inovativan karakter, koji stihovima daje posebnu virulentnost i živost, tj. Prirodna priroda je za pesnika - uvek je bila zakopana i intenzivna, opis najjednostavnijih i svakodnevnih prizora u njegovom životu postaje šarmantan, bajkovit, primamljiv („Breza“, „Prah“). Toliko je destruktivno, kao da prije nego što su pejzaži počeli gorjeti, Jesenjin se dočepao specifičnog elementa svakodnevnog života, poput lista drveta koji gleda u prozor, domaće radinosti ili stvorenja: Jesenjinova okrutnost je posvećena sebi e stvorenja („Korivka“, „Lisica“, „Sukin“) greh“). Pesnikov život je svetao i radostan za mlade; U ranim stihovima nalazi se tema kohanja („Pleći na jezeru crvenu boju zore...“), koja se percipira sa istom vitalnošću i svježinom. Kohanna za Jesenjina u ovom periodu je neka vrsta romantičnog, tendencioznog kampa duše, njegova kohanna nije devojka, već bačenja, simbol: lirski junak uglavnom ne opisuje nju, već svoja osećanja i iskustva, i mladalački romantičan i destruktivan način:

Evo snopa tvoje ovsene kose
Sanjao sam te pre neki dan.

Karakteristično je da su priroda i priroda u Jesenjinovoj ranoj lirici međusobno povezane i neodvojive. Svi različiti motivi za opisivanje prirode (skice pejzaža, pesme o stvorenjima, svakodnevni prizori) razvijaju se u jedno, globalno, važno značenje cele teme Jesenjinove lirike - temu Otadžbine; Jedna od prvih pesama koje je razumela bio je stih „Idi, Ruso moja draga!“ On peva da bi priznao otadžbinu ljubav i zapravo je stavio iznad neba, iznad nebeskog života:

Yakscho vikne svetoj vojsci:
"Baci Rus', živi u raju!"
Reći ću: „Raj nije potreban,
Daj mi moju Batkivščinu.”

Vrh ima vjerske i kršćanske motive, koji se posebno vezuju za crkvene potrepštine. ("Hati - u ogrtaču slike", "Miris jabuka i meda u crkvama tvog dragog Spasitelja.") Samo hrišćanska Rus peva, ovaj motiv prati razvoj u stihu "Osjecanje puta" zaspao" (1916.):

Í za hitne pozive
Mimovoli da prekrsti ruku.

Na čijem vrhu pjeva zastosovljevu karakterističnu boju:

Rus' - polje malina
I plavetnilo koje je palo u reku...

Opisujući okolinu sela, Jesenjin poziva na vikory plavu, crnu, zelenu boju (peva, govoreći: „...Rusija! Rosa i snaga i plavetnilo...”).

Preseljenje u Moskvu, skandalozan život, descho granično ponašanje, nečuvenost značilo je razjedinjenost, dualnost Jesenjina: s jedne strane, najšokantniji tekstovi („Idem naprijed bez češljanja...“), s druge strane, glasine o lokalno selo, život u nyomu jaku o najsjajnijem periodu. Tema Batkivščine razvija se u stihovima „Majčin list“, „Rus Radjanska“, „Rus, evo dolazi“, „Povratak u Batkovštinu“. Revolucionarne promjene koje su se desile na selu često su praćene tragedijom; Iako su prošli sati neopozivog, neopozivog i svijetlog, bez turbo života; Jesenjin oseća gubitak veza sa pograničnim regionom, gde se sada „pevaju agitacije Jadnog Demjana“:

Jezik Spivgromadjana postao mi je kao stranac,

Ljudi ne prihvataju Jesenjina kao pesnika, pa čak i Jesenjin sebe naziva „preostalim pesnikom sela“. Autor naglašava tragediju direktnim poređenjima koja pojačavaju promjenu ideala:

Nedeljna sela
Volosti su se, kao da su stigle do crkve, skupile...

("Rus Radyanska")

I axis sestrinska rasaIskrivivši, poput Biblije, trbušasti "Kapital"...

("Povratak u Batkivshchynu")

Pojavljuje se motiv poetskog stvaralaštva, njegov značaj, a evocira isti tragični zvuk:

Moja poezija ovde nije potrebna.
Pa, možda ja ovdje nisam potreban.

Tema pjesme i poezije ovdje je usko povezana s temom otadžbine: Jesenjin svoje stvaralaštvo doživljava kao moguće sredstvo duhovne veze sa narodom. Promjene u selu promijenile su i njih i ljude, učinivši ih drugačijim od rodne, bliske pjesnikove zemlje, ali legenda o mladosti i o Rusiji o tim sudbinama izgubljena je u Jesenjinovom sjećanju, svijetla, čista. U „Perzijskim motivima“, u pesmi „Ti si moj Šagan, Šagane...“ Jesenjin piše:

Zato što sam vani noću, zašto?
Kakav veličanstveni mjesec ima stotinu puta,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Pivo nije ništa bolje za Ryazan rozdoll.

Tema Batkivshchyna ponovo je povezana s temom Kohannya, koja se razvija gotovo paralelno. Tekstovi moskovskog perioda i preostale sudbine pesnikovog života uglavnom opisuju nesrećnu ljubav, predodređenu za rastanak. („Sećam se, kohana, sećam se...“, „List ženi.“) Bezobziran, skandalozan život nemoguće je spojiti sa širokom ljubavlju; Brojni Jesenjinovi lideri pišu o izreci o ludom načinu života u porodici:

Prvo sam zaspao u vezi khanja,
Prvo mislim da napravim skandal.

(“Vatra crne svjetlosti je razbacana...”)

uopšte ne gubim srce,I na glas razmetanja
mogu reći bez straha,
Zato se opraštam od huliganizma.

(“Zabranjujem da vipita inshim...”)

Međutim, čini se da je huliganska bravada jaka, jer se pojavljuje motiv razdvajanja (“Kučkin grijeh”, “List ženi”). I lirski junak i njihov kohan pate od razdvojenosti, ali se otkriva da su njihovi životi razdvojeni olujom života, „sudbinom“. Pa ipak, u takvim vrhovima može se vidjeti bolna nježnost, destruktivna; na vrhu "Kačalovljevih pasa" peva glasno (okrećući se ka psu):

Dođi ovamo, dajem ti svoju garanciju.
A bez mene njen pogled je zadivljen,
Nežno mi ližeš ruku za mene
Za sve što jeste ili nije vino.

Preostali stihovi pjevača su opet tragični, zvuče motiv nepodijeljenog, nesretnog, nepodijeljenog kana.

Kohanna je jedan od bitnih elemenata ljudske sreće, a razumna ljudska suština sreće se mijenja s godinama, baš kao i razumijevanje ljubavi. Jesenjin u svojim ranim stihovima opisuje stanje ljudske duše, kako podići porodični dom, porodicu, ženu i majku:

Axis, tako sam sretan
Sa bijelim prozorima u vrt!
Prema opkladi, labud će mi dati srca
Tih zalazak sunca lebdi.

(r. 1918.)

...moja tiha radost - Svi se vole, ne brini ni za šta.

(Todi zh.)

Međutim, svake godine pjeva kako bi došao do dubokog, filozofskog razumijevanja suštine sreće i smisla ljudskog života. Lirizam ima filozofske motive. Vrhovi ostatka stena odražavaju Jesenjinove misli o živom životu (verovatno peva osetivši svoj kraj): ne žali se za proteklim satima, sa filozofskom smirenošću i mudrošću prihvata činjenicu da „Sve I mi, svi mi na ovom svetu smo propadljivi." Jesenjinova glavna remek-djela su stihovi "Vidjevši zlatnog momka..." i "Ne činim zlo, ne plačem, ne plačem..." Njihov smisao i glavne ideje su slični:

Vidmoviv momak zlatni
Breza, moja vesela...

Opijen zlatom opijenosti,
Neću više biti mlad.

Sličnost se manifestuje u slikama; On pjeva i osjeća da je mladost nepovratno prošla, put nestao, a svaki čovjek napušta ovaj svijet, kao što je došao u novi. Jesenjin prenosi ovaj harmoničan, miran i miran život kroz slike prirode, koje su pritom simbolične: „momak“ - to je život heroja, njegov udio; Mladost je uvijek povezana s cvijećem i cvijećem (“duše su cvijeće”), starost je s četkama graška, a sav život se prenosi kroz sliku izjednačenja:

Nemov I rano prolećni odjek
Galopirajući na crvenom konju.

I posljednji, predsmrtni vrh pjesnika može se pratiti do filozofske lirike, barem zaključuje on, zaustavljajući kratki, bolje rečeno, buran stvaralački put:

čiji život i smrt nisu nova stvar,
Hajde da živimo, očigledno, ne novo.

("Prije dana, prijatelju, prije dana")

Da budem iskren, Jesenjin je, pošto je proživeo kratko vreme, čak i više od najsvetlijeg dela svog života, mnogo tragičniji; Neke od pjesama koje su nastale nakon revolucije bile su važne za testiranje, ali pred nama je bio gorući problem izbora, koji je izgledao kao vrlo težak izvor bogatstva. A Jesenjina, koji je sebe nazivao „preostalim pesnikom sela“, bilo je izuzetno teško nastaviti da stvara za umove cenzure, ograničenja i nepoverenja. Ali u tako kratkom roku pjevač pjeva toliko bogato da to shvati, shvati i izrazi u poetskom obliku, da je književni pad, lišen toga, bogato fasetiran, koji sa sobom spaja odsustvo motiva, slika, tema, i Pa, biće lišen spomenika talentu ruskog seoskog pesnika, „preostalog pesnika sela“, Sergeja Oleksandroviča Jesenjina.

LIRSKI JUNAK S. A. ESENINE

Druga decenija koju je stvorio S. Jesenjin bila je jedna od najsloženijih i najnezaboravnijih epoha u ruskoj istoriji. Turbulentni događaji koji su nastali u regionu bili su značajni u životima svake osobe, a posebno snažno u životima genijalaca obdarenih agilnošću. Istovremeno, Jesenjinov vedar pogled se promenio u dodatnu oštrinu. Sve je imalo svoj zaokret u pjesnikovoj lirici, a slika lirskog junaka tekla je preklopnim putem evolucije.

Mladi Jesenjin je propovedao hrišćanski moral, ali Hristos nije Bog ni za koga, već za nas idealno ljudsko biće. Isusa, kao i mnoge svece, mogu posmatrati oni koji zajedno sa „kalikama“ i „bogomoljkama“ hodaju putevima svete Seljanske Rusije, prikazan na vrhu pesnika. Lirski junak ranog Jesenjina izuzetno je skladan. Vín mandrivnik, „Zahidni Bogomolec“ („Idi ti, Rusi, rodna moja...“), scho u „Skufiye sa skromnim Čentima“ („Idem u Skufju sa skromnim Čentom...“). Ovo svetilište je na ruskoj zemlji: „U zoru se molim, u zoru se pričešćujem“ („Ja sam pastir; moje odaje...“); čiji je hram stvorila ruska priroda: „Iza oproštaja su breze da lišće kade“ („Ja sam ostalo selo peva...“); Jedno od mojih glavnih osećanja je ljubav pred otadžbinom:

Ako me ne voliš, ne vjeruj mi
Ne mogu se snaći u tome.

(“Zaspali su rogovi i rogovi...”)

Jesenjin već u crkvi piše:

Dosao sam na ovu zemlju,
Molim te ostavi je.

(“Kraj meteža! Gubim srce...”)

U svesti o krhkosti svega postojećeg ispoljava se i harmonija lirskog junaka, koji je potpuno pomiren sa prirodnim ciklusom života.

A 1915. godine, slika grešnika i borca ​​protiv Boga upala je u ovaj mirni svijet:

Nemoj me ismijavati.
Ne plač da se voli i živi...
Idem tim putem
Spustiću glavu

(“Naša vjera se nije ugasila...”)

Ova tema se razvija u ranoj lirici ("Rozbiynik", 1917) i kroz Jesenjinovo delo.

Pojedinačni period otvorene borbe lirskog junaka s Bogom pao je u času revolucije 1917. Godine 1918. Jesenjin je napisao ciklus od deset kratkih pjesama. U njihovoj najpoznatijoj, „Inoniji“, lirski junak sebe naziva prorokom i opisuje „drugu zemlju“, „gde živi živo božanstvo živih“. Ovde pevamo, poklič hrišćanstva: „Telo, Hristovo telo, Vipleova usta“. Nešto kasnije, Jesenjin, a ujedno i njegov lirski junak, okreće se tradicionalnoj seoskoj filozofiji, koja je, u pjesnikovom umu, ideja o povezanosti čovjeka sa kosmosom. Mjesec donosi sudbinu heroja:

1. mjesec godišnjice drveća
Da mi šišti dvanaesta godina.

(“Ja sam jedini koji pjeva selo...”)

Čija je ideja da seoska kultura tiho umire, a Rusija je hram gine? Lirski junak shvata neminovnost onoga što se dešava u Otadžbini. Takav prirodan i prirodan put od mladosti do "odraslosti". Na vrhu „Ne škodim, ne plačem, ne plačem...“ razvija se misao o tvrdoći života: „...Sve je moje, kao da beremo sa toliko jabuka, ” lirski junak pomirenja sa prirodnim poretkom i u znak zahvalnosti za one “koji su imali priliku da napreduju pa umru”. Velika emocionalna napetost ovog vrha postiže se upotrebom vikorističkih zvijeri („srce“, „lutajući duh“), leksičkim ponavljanjima („Rídše, Rídše“, „vsí mi, vsí m“), inverzijom („Opijanje zlato od gomile...” ), hrana („Moj život? Zašto si me sanjao?”), neponovljivi qvítopi (bijeli, zlatni, rog). Nezadovoljavajuće slike stiha učinile su ga jednim od najpoznatijih u Jesenjinovom djelu.

Gorčina iz nagona znanja Rusa Seljanske dovodi pjevača do tragičnog spoznavanja vlastite vrijednosti, potrebe za novim životom. Lirski junak pokazuje svoju nježnu dušu koja ispunjava dušu pod maskom nečuvenosti. Najljepša dvojnost junaka, osvijetljena do dubine pjesnikove linije, dodatnom svjetlošću prikazana je u ciklusu „Moskovska kafana“. U „Huliganskoj ispovesti“, iza hinjene bahatosti („Hodam okolo neuredan, sa glavom kao gasna lampa na ramenima.“) može se naslutiti odanost pravim vrednostima („Volim otadžbinu. Ja već volim otadžbinu!“) lika koji je stvorio Rick.

Jedini put ka postizanju harmonije je čista khanna (ciklus „Huliganska khanna”: „Prvo zaspim o hani, prvo se usuđujem da pravim skandale”) i glasine o lokalnom selu i svetu majčinskog romba, protiv grešni život našeg isti (“Majčin list”). Ponekad su bića za sve ljude bliža lirskom junaku:

Ne očekujem prijateljstvo među ljudima.
Mršav pas ovdje na vratu
Spreman sam da dam svoj krevetac.

("Prevariću se...")

Ista misao se može čuti i na vrhu "Kačalovljevog psa", gdje pjeva i svoje mračne misli povjerava samom Džimu, a ne svom gospodaru i gostima.

Aktivno pokušavam da prevaziđem svetlosnu krizu, autorka radi na satu stvaranja ciklusa „Persijski motivi“. Lirski junak nikada neće spoznati mir ljubavi prelijepe Perzijke. U svakom trenutku sam u iskušenju da zaboravim na svoj identitet u stihovima kao što su „Rekao si da Saadi...“, koji uključuju „dragi Šagan“. Ali većina radova je inspirisana nostalgijom. U „Moja Šagana, Šagana!..“ autor ne može a da ne pomisli „o razmetljivosti života tokom meseca“, o „pljačkašima iz Rjazana“. Istina je da sama Šagana nije u poziciji da potamni prelijepu djevojku.

Kratki period vodonosne harmonije završit će nakon sat vremena planinarenja. Okreće se zbog nezavisnosti i sopstvene potrebe za novom Rusijom. U „Rusiji Radjanskoj“ lirski junak peva: „...U svojoj zemlji ja sam nemi stranac.“ Bliska mi je samo priroda, a dok peva, ne prihvata novotariju: „Javor se bore“ kad se rodi Crvena armija. I ovdje se otkriva dvojnost lirskog junaka, koji je spreman odreći se „cijelog života i duše“ za slobodu stvaralaštva („...neću odustati od svoje slatke lire“). Ovo je nastavak novog izraza borbe sa svojim drugim ja, koji je završen pobedom lirskog junaka nad tamnom stranom duše u pesmi „Crni ljudi“ iz 1925.

Pre ove pobede, Jesenjin je pokušao da prihvati novi sistem vrednosti. Na vrhu "Slušaj ženu" on će reći "hvala i slava Kermaniču", možda u pogledu Lenjina. U djelu “Rijetki mjeseci su neprestani...” lirski junak “kroz stene i čelik” govori “mač... na desnoj strani”. Vin pokušava da se pomiri sa borbom lokomotive oko konja iz „Sorokousta“, ali počinje da poštuje: „Možda novi život nije dobar za mene...“ Narešti, na vrhu „Kovačnica spava. Ravni put...” jasno govori autor kroz usne lirskog junaka, tako da gubi pesmu “kuće zlatne iz paluba iskovane”.

Bliski svet Jesenjina sela Yishov. I sve češće pjeva, razmišljajući o smrti. Ove misli zvuče posebno sjajno u stihu “Otkrivši zlatnog momka...”. Njegov autor je bio spreman da se povuče iz života, shvativši neopozivost proživljenih sudbina. Oslikan je lirski junak, koji prolazi kroz svoj životni put, u čijem životu je planina, i sa ždralovima, a čija je mlada duša uz „buzkovku kvitku“. Ovdje opet dolazi do izražaja motiv povezanosti čovjeka i prostora:

Za svakog ko jede, ja kažem konoplju
Sa velikim mjesecom iznad stope blokiranja.

Tragedija smrti je uglađena afirmacijama da se život neće završiti smrću:

Ne spalite četke od graška,
Trava se neće izgubiti pred životom.

Posebna prekretnica u razvoju lirskog heroja Jesenjina bila je stvaranje pesme „Ana Snegina“ (1925).

Sergije je istovremeno i vodeći i lirski junak, autor i svjedok. Ali ima mnogo ocjena o tome šta se očekuje, doživljava, a reakcije na ova i druga stanja mogla bi pasti na sam pjesnik. Ova priča je još optimističnija: Jesenjin poznaje one koji pomažu ljudima da stoje. Uzmite pouku iz svih ovih nevolja - čisti osjećaj mladalačke ljubavi, nošen kroz cijeli život.

Neki optimizam je i dalje prisutan u Jesenjinovom radu. Lirski junak vjeruje da se život duše ne završava smrću tijela:

Zbog razdvajanja
Sustrični poljupci ispred,

napisao oproštajnu poruku prijatelju...

“LJUBAV DO PRAVE Ivice” LIRICIJE S. A. Jesenjina

Pivo najveće

Ljubav do ivice

Bio sam mučen

Izmučen i spržen.

S. Yesenin

Tema otadžbine u ruskoj književnosti jedna je od najomiljenijih tema ruskih pisaca i pjesnika. Ne postoji kreator kojeg poznajem koji se ne bi zaglavio sa istim stvarima u svojim kreacijama. Neki od njih su se samo nakratko dotakli, dok su drugi sve svoje kreacije posvetili otadžbini, ulažući u njih ljubav i osjećajnost, prenoseći da je otadžbinstvo važno, a onda je najvažniji dio njihovog života stvaralaštvo. Iz njega je izbio cilj do rodne zemlje u burnom toku emocija, potezu zatrpavanja ruske zemlje i nematerijalne ljubavi prema otadžbini.

„Tema otadžbine Rusije, glavna je tema svih mojih stihova...“ – često je mislio Jesenjin. Dakle, najvatrenija ljubav prije Rusije, pred tim malim komadom zemaljske zemlje koja se rodila, bila je snaga koja ga je inspirisala da stvara nove stvari.

Osuđivanje prije razotkrivanja
Ne brinite za pojedince.
Odlično za ustajanje...

Ovako se po rečima samog pevača može okarakterisati njegov pogled na žestinu prema Rusiji sa „lepe daljine“. Stvaranje ciklusa „Perzijski motivi“, Jesenjin, neki u Perziji, daje divnu sliku otadžbine. Dok lutamo plodnom zemljom, to ne možemo zaboraviti

Mjesec je tamo veličanstven sto puta,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Ne krade za Ryazan rosdolls,
Jer sam vani kasno uveče, šta?

Odvajajući istovremeno od Rusije tragične preokrete njihovog udjela, Vine se često obraća njoj, kao bliskoj osobi, tražeći odgovor na gorku nedosljednost hrane.

Ah, otadžbinstvo!
Kako sam postao pametan.
Suvo rumenilo poleti na tvoje opečene obraze.
U svojoj zemlji sam pomalo stranac.

Tako on prihvata revolucionarni duh, tako može imati koristi od nove Rusije. Na stenama revolucije obratiću pažnju na Oktobarsku revoluciju, ali ću sve shvatiti na svoj način, „sa seljačkim zaokretom“. Rečima seljana, Jesenjin objašnjava svoj položaj pred postupcima novih vladara Rusije:

Ikone su juče izbačene iz policije,
Kod crkve komesar je uzeo krst...

Ale, sažaljevajući zbog „Rusije koja dolazi“, Jesenjin ne želi da se zauzme za „Rusiju budućnosti“:

Na kraju krajeva, sretan sam.
U sonmi bur
Opet sam okrivio neprijateljstvo.
Vihor je uzeo moj dio
Zlatna tkanina ima boju.

Uz svu ljubav prema patrijarhalnoj Rusiji, Jesenjina oslikava njenu zaostalost i jadnost, koja odjekuje srcima:

Polova Russia! Završi
Vuci plugove po poljima!
Što je vaš bol gori, to je bolniji
Ja breze i topole.

Čak i da Rusiju nisu mučili mnogi neprijatelji, njena lepota bi ipak bila lišena stalne lepote njene čudesne prirode. Šarmantna jednostavnost Jesenjinovih slika ne može a da ne oduševi čitaoce. Već u jednoj plavoj magli. Snježna ruža, tanka limunska mjesečina” možete se otkotrljati u Rusiju pjesnika. Kožni list, kožna vlat trave živi i diše na vrhovima Jesenjina, a iza njih je pustinja rodnog kraja. Jesenjin naseljava prirodu, a njegovo drvo javora izgleda kao čovjek:

Ja sam, kao pijani čuvar, ušao na cestu
Pošto sam se utopio u blizini kučugurija, noga mi je bila smrznuta.

Iza jednostavnosti slika koje nastaju krije se veliko majstorstvo, a sama riječ majstor čitaocu prenosi osjećaj duboke ljubavi i privrženosti rodnom kraju.

Ale Rus' je nezamisliv bez osjećaja poštovanja i razumijevanja teškog karaktera ruskog naroda. Sergij Jesenjin, osećajući duboku ljubav prema otadžbini, nije mogao a da se ne pokloni svom narodu, čija je snaga, sposobnost i žudnja, narod sa takvom mudrošću da preživi i glad i pustoš.

Ah, polja moja, milje brazda,
Dobar si u svojim nevoljama!
volim te
Od kovanja naših majki.
Past ću na brezovu koru male šapice,
Mir s vama, grablje, kosa i oralo!

Nemoguće je jasno formulirati zašto se voli Batkivshchyna. Ljermontov je takođe govorio o svojoj čudesnoj ljubavi prema Rusiji i o neadekvatnosti uma:

Volim Vitchizna, aka čudesni kohanny...

Mjesec će možda za sto godina čuti Jesenjina:

Ale volim te, otadžbina je divna!
Ali za šta, ne mogu da shvatim.

„OSJEĆANJA OTADŽBINE SU UGLAVNOM U MOJOJ KREATIVNOSTI“ (S. Jesenjin)

Karakterizirajući njegove tekstove, Jesenjin je rekao: „Moji tekstovi su živi samo velikom ljubavlju, ljubavlju prije otadžbine. Osećam da je otadžbinstvo laž za moju kreativnost.”

Niz vrhova Jesenjina usvojila je žarka ljubav prije otadžbine, a otačastvo za novo nepoznato je u ruskoj prirodi i selima. U čitavoj ovoj fuziji otadžbine, ruskog pejzaža, sela i posebnog udela pesnika leži posebnost lirike Z. Jesenjina.

U predrevolucionarnim stihovima pevači pevaju za svoje zle otadžbine, za ovu „napuštenu zemlju“. Na vrhu: „Zaspali su putevi isklesani...“, „Odlazi, Rusi, rodna moja“, pevaju svi koji vole da „rade i boli“ „tesno jezero“ svoje otadžbine. “Ako te ne volim, ne mogu naučiti kako da učim!” - Vigukuye Vín, brutalni prema Rusiji. Lyubov je pjevala prije otadžbine i rodila takve prodorne stihove:

Yakscho vikne svetoj vojsci:
"Baci Rus', živi u raju!"
Reći ću: „Raj nije potreban,
Daj mi moje otečastvo.”

Velika žutnjevska socijalistička revolucija Jesenjina je radosna, ali sa pevajućim sumnjama i oklijevanja; kako je sam rekao: "Hrabri sve na svoj način sa seoskim trikom."

Ne poznavajući marksističko-lenjinističku teoriju, Jesenjin je socijalizam doživljavao kao neku vrstu raja za čovjeka, nepoznatog kreacijama njegovih ljubavi, zlim i jadnim, nepismenim i potlačenim seljacima u Rusiji. Rekavši to, ako izbije revolucija, dajte svakoj osobi „novu kolibu, krete od furnira čempresa“, dajte svakoj osobi „zlatnu kutlaču s kašom“ za prvi dan voća.

A u zemlji su ih, bez gašenja požara ogromnog rata, mučile intervencije Otadžbine, razaranja i glad su uzeli svoj danak. Peva kroz razrušena sela, neobrađena polja, crne mreže pukotina na sprženoj suvoj zemlji, a srce mu se steže od bola.

A onda se pojavila potreba da se zaliječe rane, zakrpe stari načini seoskog života i seljani postave na „brze konje“. Bachachi je sve isti, Jesenjin je ogorčen:

Rusija! Dear heartland!
Duša se skuplja od bola!

Iskušavši svoje srce razočarano, Jesenjin počinje da proklinje „gracioznog konja“ - mesto njegove industrije, dok nosi smrt slatkog srca pevača sela, počinje da oplakuje starog, tog Rusa. je nestao.

Uznemirene misli pevača, koji je mislio da je revolucija donela katastrofu njegovom dragom selu, našle su odgovor u selu Sorokoust.

Za Jesenjina će biti bolno da raskine s prošlošću. Teško je shvatiti nove stvari koje su ušle u život regiona. Ko je imao tu važnu duhovnu dramu, o tome kako je pisao, peva na vrhu „Rus, koja dolazi“.

Staro selo je doživjelo svoje posljednje dane. Jesenjin je to shvatio i odmah počeo da se pita da li će ona istovremeno doživeti svoj rok i vino.

Putovanje u inostranstvo nateralo je pevača da se novim očima divi svojoj zemlji, da preispita sve što ima da ponudi. Po njegovim riječima, „komunistički život je postao još teži“.

Vrativši se u Kostjantinovo 1924. godine, nakon što je skrenuo iza kordona, Jesenjin je primetio kakve su se promene tamo desile. Napišite o tome u stihu “Rus Radyanska”.

On pjeva, okrećući se rubu svog djetinjstva i na silu ga prepoznajući. Činilo mu se da smrt dolazi u selo, da se život završava, ali tamo će stvari biti potpuno drugačije: muškarci su raspravljali o svom „životu“. Ispostavilo se da život nije gotov, okrenuo se u drugom pravcu, koji je sada važno sustići. Umjesto previše borbe bez daha, umjesto mukotrpnog i mukotrpnog sna, naseljavaju se novi motivi. I hoću da pevam, čije mesto u životu ne znam, i čak sam ogorčena zbog ove pomisli. On prihvata ovaj život i veliča novi.

Pevajte, naravno, pokrijte da se pesme novog sela ne pevaju. On naslućuje slike kroz one koji ponegde inače nisu stranci, ali i slike na sebi. Sam je kriv što nije pjevao nove pjesme, sam je kriv što nikog u selu nije uzeo za svog.

Razlog za to je Jesenjinova veličina, da je bio u stanju da se uzdigne iznad posebnog udjela, a da ne izgubi izglede za razvoj.

On pjeva da je život drugačiji u novim ljudima i još uvijek ga blagosilja bez obzira na njegovu posebnu sudbinu.

Vrh će se završiti u svijetlim redovima, oplođenim do mladih, do budućeg zemljišta.

Jesenjin se još preciznije izjavljuje o svom novom izgledu naslova „Mjesec nikad nije tih“. Više ne dolazi Rus, već Rus ta koja želi da uči o Radijancima.

Danas „kolibe“, „pesme tajge“, „ognjište“ nisu više miljama daleko od mene, jer je sve povezano sa našom Rusijom, sa „siromaštvom polja“. Ako hoćete da Rus "uđe", ona već prenosi krv rodne zemlje.

Jesenjin, otpjevavši svoju pjesmu o Rusiji, nije mogao zamisliti život i stvaralaštvo bez svog naroda.

Muževljeva, nesebična ljubav prije otadžbine pomogla je Jesenjinu da pronađe put do velike istine stoljeća.

TEMA OTADŽBINA U KREATIVNOSTI S. A. ESENINA (I verzija)

U Jesenjinovoj poeziji više se oseća kao rodna zemlja. Pjeva, pišući, da je kroz cijeli život nosio jednog velikog farmera. Ovo je ljubav prije Batkivshchyna. I iskreno, kožni gornji dio, kožni red Jesenjinove lirike ispunjen je toplom plavom ljubavlju prije Velikog domovinskog rata.

Jesenjin je rođen i raširio se u dubinama zemlje, među nematerijalnim ruskim prostranstvima, među poljima i livadama. Stoga je tema otadžbine u pjesnikovom stvaralaštvu neraskidivo povezana s temom prirode.

Virš „Cvet trešnje sa snegom“ Jesenjin je napisao petnaest stena. Ale, kako suptilno pjeva unutrašnji život prirode, s kakvim vedrim adeptima daje proljetnom kraju! Autor miriše kako divlja trešnja miriše ne na pelete, već na sneg, na „sušenje trave šava“, oseća kako miriše na „smolasti bor“; Čujem kako "ptice" pjevaju.

Na kraju pesme „Ivica drhtava, srce će mi nestati...“ razumemo da peva sa gnevom na prirodu: „Hteo bih da me upropasti zelenilo tvojih stotrbušastih“. Pjevačica ima sve divno: i minjotu, i ogrtač od kaše, i vrbe koje zvone, i močvaru, i pjesmu „Gar u nebeski jaram“. Lijepo je slikati, i srceparajuće. Sve je izoštreno i sve prihvaćeno, peva iz ruske prirode, zarad ljutnje u skladu sa previše svetla.

Jesenjin u svojim djelima produhovljuje prirodu, ljuti se na nju, navikava se na njen svijet, govori joj. Nije manje to što se osjeća kao ljudi, ali ljudske drame su često jednake iskustvima stvorenja. Tema "naše male braće" oduvek je bila u Jesenjinovom delu. Prikazivala sam stvorenja, pomilovana i iskrivljena, domaća i bolesna. On pjeva pjesmu stare krave koja sanja o junici („Krava”), osjeća bol psa koji je okukivao („Pjesma o psu”), a pjeva o ranjenoj lisici („Lisica” ).

Karakteristična karakteristika Jesenjinove poezije ovog perioda je da, po svojoj prirodi, veliča patrijarhalnost i religiju Rusije. Na vrhu „Hajde, Rusi, domovino moja“, pred pesnikovim pogledom stoje kolibe, niske mahale i crkve. Ovim poetskim slikama Jesenjin je povezao život ruskog sela. Drago mi je da vidim pomalo djevojački smeh koji zvecka kao minđuše i vidim veseli tenk na svojim mašnama. Stoga je poklič svete vojske „Ostavi te Rusiju, živi u raju!“ - peva možda ovako:

Reći ću: „Raj nije potreban,
Daj mi moje otečastvo.”

Slični motivi se mogu čuti i u stihu “Usnuše heksa”. Čini se da su „topla zbrka“ i „hladna tuga“ jednako lepe kao i pejzaž ruskog sela.

S jedne strane, na suprotnoj strani puta, nalaze se kapele i spomen grebeni, a sa druge strane zvoni poetsko i „molitveno drvo“.

Velika prekretnica u razumijevanju Jesenjina od strane otadžbine postala je 1917. Čini se da je pjesnik više svjestan svoje dvojnosti, svoje naklonosti prema staroj patrijarhalnoj Rusiji. Takva osećanja poznajemo u stihovima „Rus, šta dolazi“, „List majci“, „Huligan“, „Ja sam ostatak sela koji peva“. U stvaranju peva „List ženi“, oseća se „u olujnom guzicu“. On pati jer ne razumije “kuda nas naša sudbina vodi”. Na vrhu „Kovačnica spava. Rivnina cesta...” pjeva i izražava povjerljive riječi. Ako neko „srećan, žestok i patnik živi dobro u Rusiji“, onda Jesenjin, izgubivši novi život, čuva moć „ja“.

A sada, ako je os novo svjetlo
I moj život se završio,
Ipak, izgubljen sam u pjevanju
Zlatni špil.

Prenosimo stare rituale i tradicije. Božićna sezona se mijenja u "jezivog gosta". Na vrhovima „Sorokousta“, „Povratka otadžbini“, „Radjanske Rusije“ peva, pokušavajući da usvoji radjanski stil života, pokušavajući da shvati „Kome ​​je Rusiju uništila Komuna“.

Čak ni novo svjetlo druge generacije još uvijek nije toplo. Jesenjin se oseća kao sumorni hodočasnik. Te riječi zvuče prigušeno i zbunjeno.

Ah, otadžbinstvo! Kako sam postao pametan.
Suvo rumenilo je počelo padati na moje obraze,
Jezik Spivgromadjana postao mi je kao stranac,
U svojoj zemlji sam pomalo stranac.

Jesenjin naglašava majčinsku naklonost u slici Otadžbine. Stihovi "List majci", "List majci", "Vedpovid" napisani su u obliku poruke, u kojoj Jesenjin otvara svoju dušu najbližoj osobi - svojoj majci. Slika Otadžbine peva iz prolećnih poplava reke, nazivajući proleće „velikom revolucijom“. Ne obazirući se na to kako zvuči nečiji vrh, Puškinov stih peva: "Evo ti, vreme je za gozbu!"

I došlo je vrijeme da Jesenjin konačno živi svoj život. On veliča Radijana Rusa u književnim epskim delima „Balada o dvadesetšestorici” i „Ana Snegina”. Autor je rođen u novoj Republici Vitchiznya, postavši vodeći sin “velikih država SSSR-a”. Čak iu „perzijskim motivima“ Jesenjin je lišen ukusa rjazanskih rosdola, predstavljajući ih „zemlji šafrana“.

Na taj se način tema Batkivščine provlači kroz cjelokupno stvaralaštvo pjesnika. Bez obzira na sve sumnje i razočaranja u Radjanskoj Rusiji, Jesenjinovo srce je izgubilo svoju otadžbinu i svoju lepotu.

Svedomosti pevaju i zauvek će biti upamćene po zvucima ruskih prostranstava.

TEMA OTADŽBINA U KREATIVNOSTI S. A. ESENINA (II verzija)

Zaista volim otadžbinu...

(“Ispovest huligana”)

„Genije je uvek narodni genije“, rekao je Oleksandr Blok. Možda se ove riječi mogu pratiti do neke vrste pisanja, koje se obično naziva laganim klasikom. A ovdje ćemo govoriti o „dostupnosti“ djela najširem krugu čitatelja i temama o kojima ljudi doslovno brinu. Blok je već precizno uhvatio dubinu koja leži između darovitosti i posebnog osjećaja Batkivshchyna. Kozhen, na drugi način, razumije svoju vezu sa narodom, a takođe i sa otadžbinom, jer su ova dva pojma neodvojiva. Ljudi su zaista veliki, sposobni da se "izdignu" iznad svakodnevice i pogledaju "odozgo", tu povezanost moraju posebno prepoznati, shvatiti svoju pripadnost galaksiji pravog plavetnila očeve zemlje. U ovom slučaju, određeni sat i pevačko područje nisu značajni - čak su i pojmovi „ljudi“ i „genij“ vječni.

Govoreći o temi otadžbine u ruskoj književnosti, ne možemo a da ne pomislimo na Sergeja Jesenjina i njegovu ulogu u poeziji na početku 20. veka. Epoha je završila, nazvana je klasičnom, a onda se počela razvijati kreativnost novih pisaca, koji su postali i klasici.

Najviša Jesenjinova djela (1913-1914) su pejzažne slike koje su čudesne po svojoj ljepoti, poput Otadžbina - prenose u taj mali kutak svijeta gdje su rođeni i svijet pjeva. Jesenjin želi da radi sa živom prirodom kako bi slikovitije oslikao ljepotu dodatnog svijeta čije postojanje živim. Sve vrijeme žive svoj život: „kupusnice se zalijevaju crvenom vodom“, „breze stoje kao velike svijeće“. To je kao da su „kapi obučene u blistav sedef“ na vrhu pesme „Za dobro jutro“.

Odvajanje Batkivščine od susednog sela tipično je za Jesenjinovu kasniju liriku. Selo se posmatra kao neka vrsta mikrokosmosa. Na vrhu „Hej, Ruse, draga moja...“ i „Spavaju tesani putevi...“ tema svetosti ruske zemlje počinje latentno da zvuči:

Í na vapnu uz zvonjavu
Mimovoli da prekrsti ruku.

(“Zaspali su rogovi i rogovi...”)

Kao hodočasnik u posetiDivim se tvojim poljima.

("Idi ti Rus', rodna moja...")

Kršćanski motivi nisu slučajni - oni su najveća vrijednost. Prote pjeva, slikajući pejzaž, koji podsjeća na prodoran trzaj, podsjećajući na sliku „pogrebnih križeva“, temu „hladne tuge“. Razgovarajmo zajedno sa Tsimom Jesenjinom o ljubavi koja nestaje prije Batkivshchina, ljubavi prije radosti i bola. Takvu kohanju, kao, melodičnu, oseća se koža istinskog Rusa, ne možemo da spavamo bez „jezerskog vučenja“, bez kapi gorčine... „Neću odustati od cele lancete“, kaže Jesenjin o tom nepoznatom tegljaču koji tjera da odeš u kohannyu i platiš za to, osjeća se zaista duboko i vječno. "Lantsyuga" je sličan lirskom junaku, a po svojoj težini - sladu.

Ova se tema, kroz Jesenjinovo stvaralaštvo, najlogičnije može nastaviti u ciklusu „Rus“. Ovdje se ljudima pojavljuje slika, koja je ujedno, po prirodi, nezamisliva za pjevanje u obliku pojma „Rus“. Jesenjin uvodi slike narodnih običaja („A kako se momci laju s ogrtačem, Iziđu djevojke plešući bijelih očiju“), kao i folklorne slike: ovdje su „zli duhovi šume“ i čakluni.

Treći dio ciklusa ima socijalne motive, ali počinje da razvija veliku simpatiju prema tim autorima. Jesenjin opisuje „godinu nemira“: formiraju se milicije, mirni tok života je uništen. Pejzaž pršti od kosmičkih dometa.

Opisuje se ideja - regrutacija po selima - da se prevaziđe granice svakodnevnog života, transformišući se u svetsku katastrofu:

Našminkavši se, čaša neba je rascepljena...
Svjetiljke nebeske su počele plesati.

Simbolični i heroji ciklusa - “Mirni orci”. Osnova života ruskog naroda, prema Rozumini Jesenjin, je miran seljački rad, „grablje, plugovi i kose“. Nije uzalud „povijest otadžbine dobra“, pa vojnici nakon bitke sanjaju o „veselom pokisu preko razmjene“. Jesenjin će pokušati da uđe u trag nacionalnom karakteru, shvati skrivene dubine ruske duše i shvati logiku razvoja ove tajanstvene zemlje. Sama percepcija duboke duhovne veze s narodom potaknula je Jesenjina da se vrati u istorijsku prošlost Rusije. Jedno od njegovih prvih velikih djela bila su “Marta Posadnica” i “Pjesma o Evpatiji Kolovratu”, a kasnije i “Pugačov”. Likovi o kojima pjevamo su junaci čija su imena sačuvana u sjećanju naroda, epova, pa čak i dvojezičnih junaka. Glavna antiteza svih Jesenjinovih djela s povijesnim temama je "volja - zatočeništvo". Sloboda za ruski narod je uvek bila od najveće vrednosti, jer se ne plaše da uđu u bitku sa samim Antihristom. Novgorodskaja Vilnost je ideal pesnika, koji će ga uskoro dovesti do hvaljenja revolucionarne ideje.

Razmišljajući o prolasku Otadžbine, Jesenjin je želeo da pokuša da pogleda njenu budućnost. Yogo mríi, peredchutty, bazhanna pronašli su svoj put na vrhu stijene iz 1917. godine. Čini se da je Jesenjin prihvatio Žovtnjevu revoluciju „na svoj način, sa seljačkim zaokretom“. „Svijetli majdan“ se doživljavao kao dolazak „seoskog raja“, odnosno braka zasnovanog na mirnoj praksi seljana, revnosnoj jednakosti i pravdi. Jesenjin je ovu utopijsku "moć prosperiteta" nazvao Inoneja. Revoluciju treba posmatrati kao ponovno rođenje Svesveta, protest protiv svega starog što je preživelo:

Živjela revolucija.
Na zemlji i na nebu!..
Yakshcho tse sunce,
razgovaraj sa njima,
Mi yogo síêyu rattyu
Podići ćemo naše pantalone.

(“Nebeski bubnjar”)

Lirski junak vrha revolucionarnog ciklusa staje na stranu boraca koji utiru put u svijetli raj. Pošto je postao nadahnut starim Bogom, on zauzima njegovo mesto, stvarajući svoju moć sveta:

Nova godišnjica
Zakopacu tragove na zemlji...
Danas sam sa svojom rukom
Spreman da preokrene ceo svet.

("Ironija")

Junaci "Nebeskog bubnjara", tvorci novog raja, ne plaše se smrti na svetom mestu. Nebesa postaju dostupna, a iza njih “pametna vojska, vojska prijateljska” maršira tako neustrašivo i brzo, poput nebeskog bubnjara. Pojavljuju se bluz slike: “sina ikona”, “kora zvona”.

Jesenjin shvaća da je za stvaranje „ruralnog raja“ potrebno žrtvovati mnogo Batkivshchina - njegov način života, drag njegovom srcu; krive pjesme u prošlosti „u haljinama slike“ i „na pramcima veselog tenka“. On je spreman na ovu žrtvu da bi pronašao „Jordan livadu“, da bi povjerovao u novog boga, „bez mušnog krsta“, i da bi apostol Andrija i Bogomatir sišli na zemlju.

Teško je izbjeći fitilj nepromišljene, čak i fanatične infuzije revolucionarnih ideja. „...Socijalizam o kome sam razmišljao uopšte nije isti“, kaže Jesenjin. Svoje novo shvaćanje pronalazi na vrhu “Lista ženi”, koji Rusiju po kvalitetu izjednačava s brodom. Ova pjesma rezonuje sa ranijom pjesmom „Sorokoust“, a lirski junak će doći do tačke potpunog razočaranja i prsnuti: ..

Trubu, trubi u katastrofalni rog
Kako možemo pomoći, kako možemo pomoći sada?..

Čak i bez mladalačke romanse iz pozicije zrele osobe, Jesenjin se čudi onome što se dešava i slika prave slike života ljudi. Pesma „Ana Snegina” pokazuje kako se završila „borba za Inoniju” za rusko selo. Oni koji su došli na vlast bila su braća Ogloblini, Pron i Labutya: „Trebalo bi da imaju ropstvo za ropstvom...“ Marš nebeskog bubnjara urla u gluvom uglu:

Sada ih ima na hiljade
Mrzim stvarati po volji.
Rusija je nestala, nestala...
Jednogodišnji Rus je umro...

Jao, ovo je Otadžbina, a lirski junak se ne rađa prije nje, da se to ne bi dogodilo. Preostali period Jesenjinovog stvaralaštva (20-te) može se nazvati "povratkom u Batkivshchynu", počevši od kraja 1924.

Lirski junak ovih sudbina izlazi iz razotkrivanja tragičnog. Vraćajući se nakon dugih sudbina dobacivanja i šale u očevu kuću, s gorčinom shvati da „ne mogu dvoje ići niz istu rijeku“. Sve se promijenilo: mladost je otišla, a s njom i snovi o junačkim djelima i slavi; Stari, drevni način života je uništen... Nekada je velika Batkivshchyna došla do vrhunca. Život je olujno more, ali sada je još jedna generacija na vrhu planine (“Evo života sestara, sestara, a ne mog”). Lirski junak se pojavljuje kao stranac u rodnom kraju, kao „hodočasnik namrgođenom Bogu s neke daleke strane“. Jedino što je izgubljeno je “Draga Lira” i višak, van domašaja časa ljubavi pred Otadžbinom. Neka ova "zemlja siročadi" više ne bude ista kao prije ("Dzvinitsa bez krsta", "Kapital" umjesto Biblije), a u Rusiji je Radjanski malo izgubio od onoga što se dešavalo, "očev lagidizam" ”. Lirski junak je neraskidivo povezan sa Batkivščinom, a sat, nikakva testiranja, nikakva "gustina oluje i turbulencije" ne bi mogli da rasture "Lantsuge", kako je Jesenjin napisao na samom početku svog puta.

On peva kada se pojavi da fotografiše prezadovoljnu dušu ruskog naroda, sa njom izbodenom strašću i jednostavnim snom o miru. Ova usredsređenost na fenomen dovodi do izbora kontrastnih epiteta, izvorne reči „Batkivščina”: postoji „lagidna” i „nasilna” u isto vreme.

Jesenjin s bolom piše o krivom putu Rusije, o beznađu do kojeg je revolucija dovela zemlju. On traži direktne krivce za rusku tragediju:

Šteta što smo hteli da se rastanemo
I niko ne razume vino

On pjeva i moli se kao od velike snage, i čudom se čudi:

Zakhist me, vologa nizhna,
Neka moj plavi, plavi crv...

Pravovremene smjernice i ideje se pojavljuju i slijede, ali su uvijek izgubljene zauvijek. Jesenjin je o tome rekao u jednom od svojih kasnijih radova "Rus Radyanska":

Ale todi,
Ako za celu planetu.
Prođite upravitelja plemena, .
Znaj gluposti do tačke zabune,
Ja se obrazujem
Pevajte sa svime
Samo komad zemlje
Nazvaću ga skraćeno "Rus".

PRIRODA I OTADŽBINA U KREATIVNOSTI S. A. JESENINA

Jesenjinova poezija... Divno, lepo, jedinstveno svetlo! Svjetlo tako blisko i razumno za svakoga. Jesenjin - pravi pjevač Rusije; peva, uzdigavši ​​se do visina svog majstorstva iz dubine narodnog života. Zemlja njegovog oca - Rjazanska zemlja - imala je koristi od toga, naučila je da voli i razume one koji su otac svih nas. Ovdje, na Rjazanjskoj zemlji, Sergej Jesenjin je prvi otkrio svu ljepotu ruske prirode koju je doživio na svom vrhuncu. Od prvih dana svog života peva, osetivši svetlost narodnih pesama i svedočanstava:

Rođen sam sa pesmama u blizini travnatog tepiha.
Zore i proleće su me zvali u radost.

Duhovna slika u Jesenjinovoj poeziji jasno je otkrivala narodne želje - njihovu "nemirnu, zvučnu snagu", obim, toplinu, duhovno nezadovoljstvo, duboku ljudskost. Ceo Jesenjinov život usko je povezan sa ljudima. Moguće je da su glavni junaci svih njegovih ostvarenja jednostavni ljudi, a osjeća se stegnutost koja ne slabi sa sudbinom veza između pjesnika i naroda - Jesenjina sa ruskim seljanima.

Sergej Jesenjin je rođen u seoskoj porodici. „U detinjstvu sam odrastao u divljoj atmosferi narodnog života“, peva. Već sa učesnicima, Jesenjin je počeo da peva sa velikom pesničkom snagom. Oni koji žele da pamte uglađene, mirne narodne pesme. I prskanje drveća, i srećan mjesec, i šuštanje obrisa, i neopipljivo plavetnilo neba, i oblačna površina jezera - sva ljepota rodnog kraja bila je prožeta sudbinama vrha , ista ljubav prema ruskoj zemlji i prema narodu:

O Rusiji - polju malina i plavetnilu što je palo u reku, - volim tvoje jezero do radosti i bola... "Moji tekstovi žive od jedne velike ljubavi", rekao je Jesenjin, "ljubav do granice Otačastvo.” Osećam da je otadžbinstvo laž za moju kreativnost.” Na vrhu Jesenjina to je kako „svetli Rusiju“, kako pred njom peva tiha ispovest ljubavi, i kako se izražava vera u ljudima, u veliku pravdu, u veliku budućnost dragog naroda. Kožni red vrha pjeva, igrajući se osjećajem bezgranične ljubavi pred Batkivshchinom:

Postao sam bayduzhiy i postao koliba.
I vatra ognjišta nije mi draga,
Dovedite stabla jabuke u proljeće i proljeće
Moja duša je sada drugačija...
Ja u sušnom svetlosnom mesecu
Kroz Kam'yane i Staleve
Ja sam na svojoj strani sa druge strane.

Sa drugačijim majstorstvom, Jesenjin otkriva slike zavičajne prirode. Kakva bogata paleta farba, kakav upravo, na momente nezadovoljan nivo, kao da se oseća jedinstvo pevanja prirode! U njegovoj poeziji, iza riječi O. Tolstoja, naslućuje se „milozvučni dar slovenačke duše, mirne, nemirne, potajno nadahnute glasovima prirode“. Peva pohlepno zadivljen slikama svetlosti koja se menja u proleće, i zamišlja je često, sa zebnjom odmah proverava sunce i dugo gleda u svetlucanje Farby Ranka i večernje zore, u nebo, u grmljavini sa svojom tmurom, na staroj lisici, na poljima koja se svojim cvjetovima pokazuju tim zelenilom. Dubokim snovima, Jesenjin piše o stvorenjima - "našoj manjoj braći". U pretpostavkama M. Gorkog o jednom od zustriha sa Jesenjinom i njegovom stihu „Pesma o psu“ čule su se sledeće reči: „...i, ako operete preostale redove:

Psu su se zakolutale oči
Zlatne zvezde u snegu

Suze su mu bljesnule pred očima.”

Nakon ovih ostvarenja, palo mi je na pamet da S. Jesenjin nije toliko ličnost koliko je organ stvaranja prirode, uključujući i poeziju, za izražavanje neiscrpne „tuge polja, ljubavi prema svakom živom biću na svetu i milost, koja je naša više od svega – koju narod zaslužuje.”

Priroda u Jesenjinu je pejzažna pozadina koja se ne prestiže: ona je živa, aktivna i gorljivo reaguje na sudbine ljudi i istorije. Vona je pesnikov omiljeni junak. Ceo sat Jesenjin žudi za samim sobom. Ljepota slične prirode i slatki vjetar pjevaju; A na Kavkazu ne prestaju da razmišljaju o otadžbini:

Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Vín ne krade za Ryazan rosdolls.

Jesenjin, ne okrećući se, ide istim putem sa svojom Otadžbinom, sa svojim narodom. On pjeva i prenosi velike promjene u ruskom životu:

Dođi, dođi k nama, ti crveni konju!
Upregao osovine za zemlju...
Zabavljamo se za vas - sa lukom.
Polarna colo-na zbruyu.
Oh, donesi našu vreću zemlje
Za sta vrijedi.

U svojoj autobiografiji, Jesenjin piše: „Stene revolucije uglavnom su bile na strani mrtvih, ali su sve prihvatale na svoj način, uz seljački trik. Prihvativši revoluciju sa nevjerovatnim ukopima:

Živjela revolucija
Na zemlji i na nebu!

Jesenjinova poezija otkriva nove ideje, inspirisane revolucionarnom stvarnošću. Jesenjinovi vrhovi su sve pobedili tokom ranog perioda formiranja radosnih ivica. Bujni revolucionarni patos početkom 20-ih godina, kada je život sprovodio novu ekonomsku politiku, zamenjen je pesimističkim raspoloženjem koje je bilo evidentno u ciklusu „Moskovska kafana“. On peva: "Ne mogu da shvatim svoje mesto u životu", oseća propast i smrt, i pati od dokaza mentalne dualnosti:

Rusija! Dear heartland!

Duša se skuplja od bola.
Koliko kamenja ne osjeti polje
Pjevati pjesme, pas laje.
Koliko sudbina ima naš miran život
Protraćivši mirne riječi.
Dok spavate, nakuplja se u jamama
Viriti pasovishcha ta doli.

Koliko se može osetiti u tragičnoj pesmi pevača o unutrašnjem neslogu, koja razdire „ivicu zemlje do ivice“, strepnji za budućnost Rusije. Hrana bolno stoji pred njim: "Kuda nas sudbina vodi?" Nije bilo lako živjeti u svijetu, a bilo je jasno da je bio duhovno inspirisan revolucijom, što je bio njegov utopijski plan. Jesenjin razmišlja i pati o posvećenom selu:

Samo ja, poput psalama, pjevam
Aleluja nad domovinom.

Kako sati prolaze, Jesenjin osjeća da se redovi mentalnih nemira i anksioznosti pojavljuju sve češće:

ja jedini pevam u selu,
Skroman u pjesmama daska mjesto.
Iza oproštaja stojim svaki dan
Spalite lišće breze.

Jesenjinova super-poniznost je najdramatičnija kada razmišlja o budućnosti sela. Kasnije se jasnije otkriva pjesnikova sofisticiranost prema selu. Jesenjinovi vrhovi osjećaju hitnost iza svoje prirode, kao da gube civilizaciju. Nezaboravni Jesenjinov „crvenogrivi konj“: Draga, draga, smiješna budala.

Pa, gde da idemo, gde da se venčamo?
Neže ne zna da postoje živi konji
Da li je film čelika savladao?

U Jesenjinu lokacija mjesta i sela poprima posebno nabijen karakter. Nakon svog prekomorskog putovanja, Jesenjin stoji kao kritičar buržoaske aktivnosti. Peva na gorku infuziju kapitalističke strukture duše i srca ljudi, oštro sagledavajući duhovnu bedu građanske civilizacije. Međutim, putovanje u inostranstvo uticalo je na Jesenjinovu kreativnost. Još jednom se sećam „tesnih beskrajnih ravnica“ koje sam poznavao iz mladosti, ali sada, štiće, više ne mogu da utišam „zovnu pesmu točkova“:

Postao sam bajdužij kolibe,
I vatra ognjišta nije mi draga,
Dovedite stabla jabuke u proljeće i proljeće
Zaljubio sam se u zla polja.

Slike prošlosti vape na moju strastvenu želju za obnovom mog rodnog sela:

Polova Russia! Završi
Vuci plugove po poljima!
Što je vaš bol gori, to je bolniji
Ja breze i topole.
Ne znam šta će biti sa mnom.
Možda moj novi život ne ide dobro,
Pivo i dalje želim čelik
Bachiti jadna, zla Rus'.

Osjećate li ovu istinu koja će vam spržiti srce i dušu, posebno nama dragu na visinama Jesenjina, koji nije zaslužan za veličinu pjesme?

S. Jesenjin je duboko poznavao seoski život Rusije i to je shvatilo da je postao zaista popularan pjevač.

Bez obzira o čemu je Jesenjin pisao: o revoluciji, o seoskom načinu života - ipak se okreće tim očinskim stvarima. Za svakoga se otečastvo smatra svetlim, a pisanje o njemu je smisao ovog života:

Volim otadžbinu
Zaista volim Otadžbinu!

Otadžbina je i burna i smiruje pesmu. U njegovim lirskim djelima može se čuti bezgranična odanost Batkivshchini, klanjajući se pred njom:

Ale y todi.
Ako cela planeta
Prođite čuvara plemena.
Znaj gluposti i zabunu,
Ja se obrazujem
Pevajte sa svime
Samo komad zemlje
Nazvaću ga skraćeno "Rus".

Sa Jesenjinovih visina izranja lik pesnika-mistika, usko vezan za svoju zemlju. Nekada je bio član i div svoje Otadžbine. Na ljubazan način je pozdravio one koji su „živjeli život u borbi, koji su ukrali sjajnu ideju“ i s dubokim bolom napisao „o danima izgubljenim besplatno“:

Da, daću ti trenutak
Ne oni koji su dali.
Šta mi je dato radi vrućine.

Jesenjin je jasna individualna karakteristika. Prema riječima R. Rizdvyanya, vidimo „tu rijetku ljudsku moć, koja se naziva gotovo nepojmljivom i beznačajnom riječju „šarm“... „Svaki spivozmovnik pronašavši u Jesenjinu nešto svoje, važnije i voljenije e , - i u čijem je skrovištu tako moćan priliv yogo virshiv.”

Koliko je ljudi zagrijalo svoju dušu uz čudesno bogatstvo Jesenjinove poezije, a koliko je uživalo u zvucima njegovih tekstova. I koliko često smrad nije bio važan za Jesenjina-Ljudina. Možda je ovo nesreća za vas. "Izgubili smo velikog ruskog pesnika..." - napisao je M. Gorki, napadajući tragični glas.

S. A. Jesenjin - PRAVI LJUDI PEVA

Čuvam svoju hranu za tebe.

S. Yesenin

Selo Kostjantinovo, u kojem je odrastao poznati ruski pesnik S. Jesenjin, nalazi se na desnoj obali Oke. Pogled otkriva neopipljivo prostranstvo poplavljenih pramova koji gaze oko vodopada, glatke površine livadskih jezera, izdanaka koji teku u daljini.

Jesenjin je rastao usred prirode, koja ga je naučila da „voli sve na ovome svetu što duša uliva u telo“, pa je tema njegovih prvih lirskih stihova tema zavičajne prirode. Sva ljepota rodnog kraja: bogata svitanja, prskanje drveća, zlatni mjesec, neopipljivo plavetnilo neba i oblačna površina jezera - sve je prikazano u ovim stihovima, uporedivo s ljubavlju ruska zemlja. :

Rus' - polje malina
I plavetnilo koje je palo u reku, -
Volim te do radosti i bola
Vaše jezero je tesno...

Beskrajno smo blizu puta i „zelene kosine, bele“ Jesenjinove breze – pesnikove omiljene slike, tog starog javora koji simbolizuje „plavu Rus“:

Venac pletem samo za tebe.
Dižem sumpor sa sumporom.
O Ruso, mirno malo mjesto.
Volim te, verujem u tebe.

Prikazana priroda Jesenjina Vikorista ima bogate dokaze o narodnoj poeziji, pobožnosti, paraboli, metafori, izolaciji. Trešnja "spava kraj bijelog rta", vrbe - plaču, topole - šapuću, "uspavana zemlja se sunce cikola". Jesenjinova priroda je bogata i obojena. Omiljene boje pjesnika su plava i crna. Mirisi neba su snažni zbog prostranstva Rusije i izazivaju osećaj nežnosti i ljubavi.

Priroda je i dalje živa, žestoko reaguje na sudbine ljudi, kaže istorija. Raspoloženje prirode oduvijek je bilo u skladu s raspoloženjem ljudi:

Vidmoviv momak zlatni
Berezovim sa vedrim jezikom,
I ždralovi, divlje lete,
Ne pričaj loše ni o kome drugom.

Jesenjin se uzdigao do visina poezije iz dubina ljudskog života. „Moj otac je seljak, a ja sam seljački sin“, peva pisac. Sergej Jesenjin je bio blisko povezan sa mesom ruralne Rusije, odnosno „blakitskom Rusijom“, kako je saznao od svojih lidera:

Idi, Ruse, domovino moja.
Khati - u ogrtaču slike...
Ne brini za kraj
Samo je plava vlažnija od očiju.

I u kratkim trenucima radosti, iu dugim periodima tuge i zbunjenosti pjevaju iz naroda. Verš "Rus" je značajna prekretnica u čitavom Jesenjinovom predgodišnjem stvaralaštvu. Neko peva da priča o teškim iskustvima kroz koja je Rusija prošla. Narodu nije potreban rat, jer bez njega će biti mnogo tuge, - glavna je misao Jesenjinove "Rusi". Rat je bio težak period za seljane. Oštar, sumnjiv, istinit prikaz pesme o Batkivščini zbog ratnih nevolja:

Selo je potopljeno na ratištima,
Kolibe su ušle u šumu.
Vidljivo samo na grmlju i depresijama,

Kao plavo nebo svuda okolo.
Sela su uništena, kolibe su ostale bez roditelja.
U selo su s vremena na vrijeme dolazili signali vojnika: .
Oni su vjerovali u ove škrabotine,
Odnesen sa teškim teretom,
I plakali su od sreće i radosti,
Kao suvo pod prvom daskom.

Važno je znati i drugi stih, gdje bi se s takvom snagom otkrila pjesma ljubavi prije Batkivshchine:

O, otadžbinska Rus' mi je lagi,
Čuvam svoju hranu za tebe.
Vaša radost je kratkog veka.
Uz duboku pjesmu u proljeće na livadi.

Golovne u Jesenjinovoj poeziji je sluga otadžbine. Ove riječi su odavno postale zastrašujuće:

Yakscho vikne svetoj vojsci:
"Baci Rus', živi u raju!"
Reći ću: „Nema potrebe za rajem.
Daj mi moje otečastvo.”

Ljubav prije Batkivshchyna može završiti bez ljubavi prije majke. Veliki priliv na pesnika njegove male majke, obdarene mudrošću, čudesnom lepotom, čudesnim darom pesme. Tetyana Fedorovna retko vlada ruskim narodnim pesmama. Sergej Jesenjin i njegove sestre, stalni pratioci majčinih pesama, neminovno su i sami došli do „pesničke reči“.

Jesenjin je sačuvao ljubav prema majci i proneo je kroz ceo život. Važna žena se zaljubila u svoju majku kao da joj je najbliža drugarica:

Ja sam, kao i pre, isti gospodin,
Ja samo sanjam o tome.
U cilju prevazilaženja napetosti pobune
Okreni se kod našeg niskog štanda.

U Jesenjinovim delima oseća se jedinstvo čoveka sa prirodom, sa svim živim bićima na zemlji. U jednom od svojih razgovora sa Jesenjinom, A. M. Gorki je rekao: „... to je bio prvi put u ruskoj književnosti da se o stvorenjima piše tako vešto i sa tako širokom ljubavlju.” „Dakle, zaista volim bilo koju životinju“, rekao je Jesenjin.

Sat Jesenjina je čas drastičnih revolucija u istoriji Rusije. Od Rusije polja, patrijarhalne do Rusije preobražene revolucijom, Rusije Radjanske - takav istorijski put, koji je u isto vreme prešla njena Otadžbina, njen narod. Sve što se dogodilo u Rusiji u danima Žovtena bilo je bez presedana i jedinstveno. Sa radošću i žarom Jesenjinove revolucije, stali smo na njenu stranu. Revolucija je Jesenjinu dala priliku da preispita svoje veze sa narodom, sa Batkivščinom, i dala mu je novu napetu temu. Golovne u novim Jesenjinovim djelima - svijest o vlastitoj snazi, slobodi, koju su u Žovten donijeli i pjesnici i ruralna Rusija. Vín viguk:

Živjela revolucija
Na zemlji i na nebu!

Revolucionarna stvarnost ljudi novog umjetničkog stila. Od tih dana do ovog vrha, iz burnog života bežali su gazirani, intenzivni ritmovi:

Nebo je kao zvono.
Mjesec - jezik, .
Moja majka je Otadžbina.
Ja sam boljševik.

Život revolucionarne Rusije postajao je sve napetiji: ne ugasivši plamen ogromnog rata, intervencija je mučila rub, pustoš i glad udarili su njihov bijes na desnoj strani. Upravo se ovaj period klasnih borbi i Jesenjinov najizrazitiji „seoski trik“ manifestovao. Duboki zvuk se čuje na vrhu „preostale pesme sela“ o neopozivo starom selu, istorijski predodređenom za uništenje.

Putovanje izvan granice pomoglo je Jesenjinu da shvati potrebu za industrijalizacijom i shvati da Rusija treba da sustigne Evropu. Nakon što se okrenete Batkivshchyna, napišite:

Ne znam šta će biti sa mnom.
Možda u novom - nisam dobar u tome,
Ali još uvijek želim čelik.
Bachiti jadna, zla Rus'.

Kao da je rezultat promene vaših pogleda postao kruna „Rusije Radijana“, bićete ispunjeni ljubavlju i ponosom za Otadžbinu Radijana, narod Radijana:

Ale y todi
Ako cela planeta
Prođi čuvara plemena,
Znaj gluposti i zabunu,
Ja se obrazujem
Pevajte sa svime
Samo komad zemlje
Nazvaću ga skraćeno "Rus".

Bogato naglašena slika Batkivščine u delima S. Jesenjina je istorijski specifična i ima veliki društveni uticaj. Evo kritičkog pogleda na prošlost Rusije, vere u nju danas i sutra.

Jesenjinova poezija je bliska i draga svim narodima naše planete. Vaughn je besmrtan. Moć i sjaj ovog svijeta da govori sam sa sobom. Vaši vrhovi ne mogu ostariti. U njihovim venama vječno teče mlada krv vječno žive poezije.