本体の予備

20世紀のロシアの詩。 19世紀末から20世紀初頭の文学 20世紀の抒情作品

19 世紀から 20 世紀にかけて、ロシアは壮大な変化の真っ只中に生きました。 これは特に詩において顕著でした。 チェーホフとトルストイの創造性の後、すでに熟練の高みに達していたため、リアリズムの枠組みの中で創造することが重要でした。 だからこそ、元の待ち伏せの破壊と、何か新しいもの、つまり新しい形、新しいローマ、新しい言葉の混乱と喧騒が始まったのです。 モダニズムの時代が始まりました。

ロシアの詩の歴史において、モダニズムは象徴主義者、アクメイスト、未来主義者の 3 つの主要な運動によって代表されます。

象徴主義者たちは理想のイメージを変形させ、列全体を象徴と感情で埋め尽くしました。 神秘主義と現実の混合が特徴ですが、M. Yu. レルモントフの創造性は必ずしも基礎として採用されたわけではありません。 アクメイスティは 19 世紀のロシアの古典詩の伝統を継承し、あらゆる種類の詩の光を反映しようとしました。 しかし、未来派はこれにもっと気づき、詩の形式や行や節を使った巧妙な実験を行いました。

革命後、プロレタリア歌が流行し、その人気のテーマは結婚生活に起こる変化でした。 そしてこの戦争は、O. トヴァルドフスキーやK. シモノフなどの名前を含む才能ある詩人の銀河系全体を生み出しました。

世紀半ばは、吟遊詩人文化の台頭によって特徴づけられました。 ロシアの詩の歴史において、B. オクジャヴィ、V. ヴィソツキー、ユウ. ヴィズボルの名前は永遠に刻まれています。 同時に、薪の伝統も発展し続けます。 モダニストのように歌う人もいます - Evg. エフトゥシェンコ、B.アフマドゥリナ、R.リズドヴィャニ、哲学に深い制限を伴う風景抒情主義の他の衰退した伝統-これはM.ルブツォフ、V.スミリャコフです。

ロシア文学の「スリブヌイ時代」を歌う

K.D.バルモント。この才能ある詩人の創造性は長い間忘れられていました。 極端な社会主義では、作家が社会主義リアリズムの枠外で創作する必要はありません。 突然、バルモントは大量の屠殺をやめたにもかかわらず、依然として製材所をチェックしながら同じことをしている。 批評家たちは、彼の人生における卓越性、意志の強さ、寛大さをすべて反映して、彼を「眠い天才」と呼びました。

選択された頂点:

私。 A.ブーニン- 現実的な神秘主義の枠組みの中で創作できる、20世紀最大の歌手。 彼の創造性はロシアの生活のさまざまな側面を包含しています。彼はロシアの村やブルジョワジーのしかめ面について、故郷の自然や農場について歌っています。 移民に定住したブーニンは、後に哲学詩にさらに近づき、その抒情の中に世界の地球規模の栄養を置きました。

選択された頂点:

A.A. ブロック- 20世紀最大の歌手、象徴主義などの運動の輝かしい代表者。 改革者は焼かれ、将来の詩人たちの不況から、熟練したリズムの新しい単位であるドルニクを奪いました。

選択された頂点:

SA エセーニン- 20世紀で最も多彩で独創的な詩人の一人。 彼のお気に入りの歌詞のテーマはロシアの自然であり、彼は自分自身を「ロシアの村に残るスピヴァク」と呼んで歌いました。 自然が詩人の基準となりました。愛、人生、信仰、強さ、それが何であれ、すべてが自然のプリズムを通過しました。

選択された頂点:

V.V. マヤコフスキー- 文学を剃った総局は、私から壮大さを奪い、堕落を生み出していると歌います。 マヤコフスキーの歌詞は次世代の詩人の共感を呼びました。 ステッチの列のサイズ、縁、色調、形状に関するこれらの大胆な実験は、ロシアのアールヌーボーを代表するシンボルとなりました。 その詩は認識されており、その詩的語彙は新語で説明されています。 彼は強力なスタイルの創造者としてロシアの詩の歴史を前進させてきました。

選択された頂点:

V.Ya。 ブリュソフ- ロシアの詩における象徴主義のもう一つの代表。 この単語について広範囲に取り組んできたので、すべての行は数式のようなものです。 革命に基づくと、その成果のほとんどは都市的なものでした。

選択された頂点:

N.A. ザボロツキー- 自然の流れのままに人間の手によって作り直された「宇宙主義者」の一派のシャヌヴァルニク。 彼の抒情性には、非常に多くの奇抜さ、厳しさ、そして幻想性があります。 彼の創造性の評価は常に曖昧でした。 彼の印象派への忠誠について語る人もいれば、ドビの歌の異質さについて語る人もいた。 まるで存在しなかったかのように、この歌手の創造性は、赤文字の真の素人による報告書の教え込みを依然としてチェックしている。

選択された頂点:

A.A. アフマートヴァ- 真に「女性的な」詩の最初の代表者の一人。 この歌詞はまさに「女性に対する男性への救済」とも言えます。 ノーベル文学賞を受賞した唯一のロシアの詩人。

選択された頂点:

M.I. ツベタエワ- 女性叙情派のもう一人の信者。 多くの点で、A. アフマートヴァの伝統は続きましたが、同時に、彼らは再びその独創性と外観を奪われました。 ツベタエワの詩の多くは有名な曲になっています。

選択された頂点:

B.L.パステルナク- ヴィドミーは歌と翻訳を担当し、ノーベル文学賞を受賞しています。 彼の抒情性は、社会主義、戦争、即婚生活を営む人々の発展など、時事的なテーマを扱っています。 パステルナクの主な利点の 1 つは、グルジアの詩の独自性を強調したことです。 彼によれば、ジョージアの文化に対する幅広い関心と愛は、世界文化の宝庫への多大な貢献であるとのこと。

選択された頂点:

で。 トヴァルディフスキー。この詩人の創造性の低下の曖昧さは、この時点でトヴァルドフスキーがラディアン詩の「公式人物」であったという事実に関連しています。 しかし、彼の創造性は「社会主義リアリズム」という厳格な枠組みから逃れています。 彼はまた、戦争について歌い、一連の詩を創作しています。 そして、この風刺は風刺詩の発展の出発点となりました。

選択された頂点:

90年代初頭以来、ロシアの詩は新たな発展を遂げている。 理想が変化し、結婚生活が再び古いと感じ始めます。 これは、抒情主義とともに、ポストモダニズム、コンセプチュアリズム、メタリアリズムといった新しい文学傾向の出現によるものでした。

20世紀後半のロシアの詩の主な特徴を見てみましょう。

上の世代に向けて歌いましょう

1950 年代、ロシアの詩の発展によって創造性が際立った。 古い世代の詩人の創造性は、「時代の道徳的正義」(O. ベルゴルツ)を理解することに捧げられました。 彼らのトップにはM.アシエフ、A.アフマートワ。 B. パステルナク、O. トヴァルドフスキー、M. ザボロツキー、V. ルゴフスキー、M. スヴィトロフ、その他の哲学的鍵は、最近の過去と現在の両方の問題を探求しました。 教会は市民詩、哲学詩、瞑想詩、愛詩などのジャンルやさまざまな詩形式を積極的に発展させました。

1950 年から 1960 年代の詩のピークは、小説「ドクトル・ジバゴ」と連作詩「あなたが散歩に行くよ」B. パスターン著。

古い世代の詩人の創造性は、歴史、過去、今日、そして今日に関連して、日常の人々の道徳的領域への敬意を復活させます。

「永遠」までは、第一線の世代の創造力と歌唱力が暴走し、戦争の力と戦争に参加する人々を決定づけました。 もちろん、彼女の創作の主な動機は記憶のテーマでした。 S.グゼンコ、B.スルツキー、S.ナロフチャトフ、A.メジロフにとって、大祖国戦争は道徳の唯一の世界ではなかったため、大祖国戦争は再び頭を失いました。 戦争で亡くなった詩人の作品は、文学プロセスの倉庫になりました-P.コーガン。 M. クルチツキー、N. マヨロワ、N. オトラディ、G. スヴォロワ、その他。

エストラドニキ

1950 年代、文学界では新世代の詩人が台頭しましたが、彼らの青春は戦争の最後の瞬間に終わりました - E. エフトゥシェンコ、R. リズドヴィャニ、O. ヴォズネセンスキー、R. カザコワは、弁論の伝統を志向する最新の頂点である。 この伝統の継続は、当時の時代にふさわしい食生活を破壊した若い詩人の創造性のジャーナリズム的な直接性に反映されていました。 これらの詩人自身はボードビル歌手と呼ばれていました。 「人生」の岩は、現在の詩ブームによって特徴付けられました。詩は読まれ、書き留められ、暗記されました。 歌手たちはモスクワ、レニングラード、その他国内のスポーツホール、コンサートホール、劇場ホールから集められた。 「エストラドニキ」自体は長い間「60年代」と呼ばれていました。

「静かな歌詞」

1960 年代の後半には、60 年代の「躍動する」詩の対極にあるのが「静か」な詩の優位性を獲得した抒情主義でした。 詩人たちは道徳的および美的価値観の豊かさから直接インスピレーションを受けました。 60年代の詩がマヤコフスキーの伝統に基づいていたのと同じように、静かな抒情性はF.チュッチェフ、A.フェット、S.エセーニンらの哲学詩や風景詩の伝統から沈静化しました。 詩人 M. ルブツォフ、V. ソコロフ、S. クニャエフらの創造性は、「静かな抒情性」に遡ることができます。 彼らの詩は、古代世紀の複雑さを理解する努力と、新しい調和の探求を奨励します。 その哀愁の背後にある「静かな作詞家」の創造性は、「田舎の散文」の現実的なスタイルに近いものです。 「田舎の散文」に近いのは、1960年代に文学に進出したユ・クズネツォフだ。

60年代の詩人の巨大な哀愁と「静かな作詞家」の微妙な抒情性は、ダゲスタンの詩人R. ガムザトフの創造性に触発され、その上に魂のない歌が書かれました。 ガムザトフの「静かな抒情性」は、彼の詩の時間ごとの哲学的な直接性と、国民的民間伝承のイメージへの残酷な表現を思い出させます。

モダニズムの詩

A.タルコフスキーの詩、I。 ブロツキー、前世代の詩人D.サモイロフとS.リプキン、60年代の詩人B.アフマドゥリナ、A.クシュナー、O.チュコンツェフ、1970〜1980年代のロッカーV.クリブリナ、O.セダコワ。 彼らの詩には強い歴史主義の感覚があり、それは、混乱に直面して人々と文化を守る道徳の基礎としての記憶の理解において、古典作品の明示的および暗黙的な対話的な引用で表現されています。

私。 ブロツキー

1972年に国を奪おうという願望、I. ブロツキーは1987年にノーベル文学賞を受賞し、やがて1991年にA.アフマトフからオックスフォードから勲章と博士号を奪った。 ブロツキーの才能は、散文、叙情詩、叙情詩のさまざまなジャンルにはっきりと現れました。 この詩人のユニークさは、彼の詩がベトナムと外国の詩と 20 世紀以前の神話の豊かな芸術的伝統を組み合わせているという事実にあります。

作者の歌

1950 年代以降、作者の歌のジャンルは発展し、時間の経過とともに非常に人気のあるものになりました。 B. Okudzhaviの創造性。 A.ガリッチ、N.マトヴェヴォイ。 V. ヴィソツキー、Y. ヴィズボールなど。 それは、形式的で崇高な独断主義、公式的で愛国的な詩やマイナーなポップヒットの公式化の鎮圧の一形態であった。 これらの詩人たちが尊敬するのは、単純で「小さい」「個人的な」人間の人生によるものでした。 1960 年代から 1970 年代はこのジャンルの発展における古典的な時期であり、その中心人物は B. オクジャヴァ、A. ガリッヒ、V. ヴィソツキーとして正当に認識されています。

ヴァンガード

1960年代以降、ベトナムの詩では前衛的な実験が新たに行われるようになりました。 現在の前衛派は、リアノジフスカ、SMOG、その他多くの非公式詩クラブなど、さまざまな詩グループを団結させています。 原則として、歌手自身がアンダーグラウンドに関連する作品を出版する能力は直接的に制限されており、1970年代にその傾向は大幅に増加しました。 現代の現実の不条理と非人間性に触発された現代の前衛主義は、20 世紀初頭に前衛を支配していた反ユートピア的なパトスに還元されました。 これらは神秘主義の発光特性です。 一見芸術的であるように見えるこの曲は、世界、多くの場合人々の歪んだイメージを作り出します。 現代の前衛詩における特徴的な手法はセントン(一連の他の頂点からなる頂点)で、これにより古典文学からの引用や、大衆文化の公式プロパガンダであるさまざまな常套句を皮肉を込めて遊ぶことができます。 私の意見では、ここには語彙のさまざまな文体の層が混在しており、低いものの中から高いものなどを明らかにしています。

概念主義

概念主義は現代前衛の最初の方向性の 1 つとなり、これによって G. Sapgir, Nd. の創造性が発揮されました。 ネクラソワ、D. プリゴワ、I. コリナ、L. ルビンシュテイナ。 1980 年代には、A. ヨルジョメンカ、E. の皮肉な詩で概念的な詩が発展しました。 ブニモビッチとT.キビロフとM.スコティンの創造性。 概念主義は、ラディアンスキー・ドビーの全体主義に対する美的反応として生じ、そのイデオロギー的および神秘的可能性は今日(ラディアンスキー・ドビーの公式の政治的イデオロギー的な常套句によって)直接的に使い尽くされている。

視覚詩の発展は、20 世紀初頭の未来主義者の痕跡と結びついています。 20 世紀の残り半分には、A. ヴォズネセンスキー、G. サプギル、M. イスクレンコなどがこの詩的伝統をたどり始めました。 今日のビデオ詩は国際的な現象であり、イデオロギー的圧力から解放される以前の文化の隠れた悪と結びついています。

広報性が向上しました

1980 年代半ばは、「リーグ」の岩のように、先進的なジャーナリズムの台頭によって特徴づけられました。 エフトゥシェンコ、O. ヴォズネセンスキー、R. リズドヴィャニ。 V. ソコロフ、B. アフマドゥリナ、V. コルニーロフ、O. チュホンツェフ、ユウ. クズネツォフ、A. クシュナー、その他多くの詩人の作品は、過去の悲劇的な側面と永遠の人類問題の理解に捧げられました。

精神的な詩

悲劇的な 20 世紀の定番は、神への一見強く強力な信仰に基づいた精神的な詩でした。 1980 年代から 1990 年代の変わり目に、有名な科学者 S. アベリンツェフと詩人のユウ. クブラノフスキーの詩が現れ始めました。 私。 ラトゥシンスカヤ、N.ゴルバネフスカヤ。 直接入場すると、若者たちが歌います:M. ラクリナ、A. ゾリナ、O. ニコラエワ、S. ケコバ。

ウィコリスタンの資料: 文学: 研究。 学生のための 真ん中 教授 ナブチ。 ザクラディフ/編 GA オベルニヒン。 M: 『アカデミー』、2010

20世紀のロシア文学は、文学プロセス自体の驚くべき変容の影響を受けています。

ロシア文学の「中世」は、その明るさと独創性において独創的で魅力的で、1890 年から 1910 年までの 30 年間に形を成しました。そしてその代表者たちは、私たちが重要な業績において真にユニークで独立した存在になったことを覚えています。

20 世紀初期の文学の歌詞は、革命的な動機と行動の深い詩的意味を特徴としています。

ロシアの歴史的出来事の運命により、それらはますます激しさを増しており、これらの変化の流入と日常生活で起こっているものへの精神的な影響に彼らが創造性を捧げるのは完全に自然なことです。人々のシェア。

20世紀初頭以来の詩の創造的な再発明

活動のより創造的な変化は、今世紀初頭の詩に最も顕著に現れています。 この転換期の世紀の初めにさえ、ロシア人の生活にとって多くの重要な歴史的出来事があった。ロシアは3つの革命を経験し、多くの戦争を生き延び、3つの政治的立場の間の絶え間ない対立を経験した。

ロシア文学の「黄金時代」のロマンチックな伝統は、当時の詩人やロシア国民が経験しなければならなかった激しい活動をもはや証言できません。

同時に、人生と今日についての詩人の現実と空想の表現が消去される間に、精神的苦痛と苦痛が前例のない勢いで生じ、それが創造性に変換されます - そして彼らのほとんどは、詩的マニフェストの助けを借りて、彼らは歌おうとしています強力な創造力で現実世界を変革します。

私。 アネンスキーは、当時の歌詞を彷彿とさせる緊張感と渇いた冷たい創造的な雰囲気、そして最も緊急に表現する必要がある「創造的精神」への止められない渇望を定義しました。これは真実であり、同時にそれを訴えかけます。美しさと苦しみとともに。

有名になった言葉、A. ブロック、A. アフマートヴァ、M. ツヴェターエワ、V. マヤコフスキー、N. グミリョフ、B. パステルナークは、多くの関連性と情熱的な動機を歌詞に込めており、これがロシア詩の創造的な開花です。 the od devastation 絶え間ない衝撃は現象としか言えません。 (アフマートヴァとツヴェターエワ:ロシアの偉大な詩とそのシェア)

時が経つにつれ、人生の姿はますます悲劇的で複雑なものになり、人間のドラマや人間の暗い部分がこの時代の複雑で豊かな叙情の中に反映されるのは当然のことです。

20世紀後期の文学から直接詩的なもの。

20世紀後半の文学は、強力な社会的リアリズムとイデオロギー化された描写性を特徴とし、歌詞の純粋な形での象徴性と未来性が徐々に明らかになります。

まず第一に、これはこの地域の政治情勢と、自由な創造的精神が権力のくびきの下で認められたマイナスの流入によるものです。 何世紀にもわたってあらゆるものを一掃してきた抒情主義の生きた力は、規範主義と行為の主観的な描写に徐々に崩壊しつつあります。

詩が激しく政治化されるのは、その政治的直接性が「スリブノゴ・ヴィク」の詩によって損なわれているからにほかならない。詩は無意識のうちに創造的であり、何が書かれても何が抑圧されるかの境界線を明確に描いている。

行動を段階的に描写する創造的かつ詩的な傾向は、ロシア文学全体に流れています。

20世紀の詩における言葉の抒情的なイメージ

新しいロシアの詩の道筋を、見逃すことなく理解することが重要であり、そこに含まれる言論の部分を理解することが重要である。追加の状況要素から最初の歌詞の価値に至るまで、そして最後には一つの詩に至る。単語の音の天蓋の背後で分裂、非物質化、消滅する前の傾向の変化。

言語のイメージが文学においても、また抒情においても、一言で、言葉を通して与えられることは明らかである。 これは、スピーチの名前が何であれ、最初にイメージが現れることを意味します。 詩は詩よりも豊かで、言葉自体がより創造的です。 スピーチに関する単語に語彙的な新規性がない限り、その文体的特徴(詩主義、散文主義、弁証法、俗悪性など)は消滅し、スピーチの意味が詩的なルーツ(「パンチョークの後ろを引きずるウー・ジハス」...)によって抑制されない場合は、消滅します。 - または、私はパステルナークのように呼びます:「...お茶のような空洞のつぼみ」 - つぼみはもう見えません) - そのとき、スピーチのイメージは、独立した叙情的な要素として言葉を通して真に輝きます。 エセーニンの初期の『アット・ザ・ハウス』の一節を簡単に説明しましょう。

ふわふわしたいじめっ子のような匂いがする、

dіzhtsikvassのBіlya閾値、

彫刻が施されたストーブの上で

タルガーニはグルーヴをなめます。

バルブに煤が溜まっていますが、

並目糸にはアブラムシがつきます。

そして塩入れ器の後ろの溶岩の上では -

ルスピニャ・シリクの卵。

これは典型的な抒情的な静物画で、「雰囲気」(素敵な子供っぽさ!)があり、新たな夜明けの兆し(オブジェクトが詳細に描かれているだけでなく、それ自体が叙情的に似ている多くのクローズアップビュー)を備えています。 )。 ここで挙げたすべてのスピーチの音質がそれほど激しいものではないことに気づくのは簡単です。 弁証法的な、特に「絹のような」言葉は、その言葉によって名付けられた人々を簡単に混乱させる可能性があります。 「孤児の卵の殻をむく」は豊富なので、移動、材料、ニジザビヤキ、そのような卵を準備するために、これらの卵は完全に砕かれ、スピーチで「分割」されます。 ザガロム、この卵のホタテ貝は、エセーニンの小さなエッセイの中で唯一真に新しいスピーチです。 文体的に中立な言葉を経て、日常や民間伝承を注入した詩を含めて、これまで詩になかったオブジェクトとして驚くべきです。

繰り返しになりますが、描写することは非常に重要ですが、一方では叙情的なものであり、他方ではイメージ的創造的設定である主題のイメージを区別する必要があります。 イメージの瞬間、状況は、伝統的な「変数」の分類にもかかわらず、叙情主義、神秘主義において避けられませんが、場所と時間の特異性、同時に音楽と非比喩的な装飾を伴う状況に関連しています。 「彼女は下側に座っていた/そして彼女はたくさんのシーツを整理していました」 - これはチュッチェフの抒情小説(「デニセフのサイクル」)からのエピソードであり、主題の強調、舞台設定の要素が強調されています。与えられた: ビューから、シートを購入します。 iv. アイテムを生きたままにしましょう 叙情的な力人生において、私たちはさまざまな主観的な連想や象徴的なものに引き込まれるという罪を犯しています。 私たちはすべての比喩的な出来事を、現実として、そしてそれを説明する理想的なイメージとして、現実が等しいものとして、完全に理解する義務があります。 寓意の両方の「半分」であるステッチを簡単に準備する役割を果たします。

また、「スピーチの光」は一般に叙情性の特定の源となり、時代やスタイル全体がその可能性の周辺に位置する可能性があります。 歌のセンスには、デルジャヴィンの強い設定、ネクラソフの鈍い現実、そしてフェトのつかの間まばらな輪郭「ピアノが開いています…」があり、同じ順序の現象です。 ここで重要なことは、スピーチが象徴的なものではなく、典型的なものであるということです。 それらは比喩の原則(たとえば、慣習的な生活様式など、全体を説明する特異性)に基づいて「機能」しており、比喩の原則(ある相互作用領域における他の領域よりも先に連想的な場所を置くこと)ではありません。 。 カリストラトゥーシュカについての醜い歌の「シェクスナのスターレット」デルザヴィナと「十字架とグジク」は、それら自体と同等ではないようです。それらの背後には、日常的で精神的な生活の層がありますが、特別に叙情的な様式で捉えられてはいません。

さらに、古典的な叙情主義では、スピーチの選択と多様性が非常に重要です。 私が尊敬しているのは、当時の下層部からの階層的に控えめなスピーチが、コミカルなオーラ(「フランドル」の学校がストロボートスミティヤ」)で縁取られていた、または文体的に褒められた。 私がもう一つ尊敬している点は、19 世紀の抒情性は押しつけられたり影を落としたりしたものではなく、演説に照らしてみると一種のオッカムの剃刀のようなものであり、抒情性を生活に根付かせるのに必要な客観性を持っていたということです。火は出るが、それ以上はだめだ。 チョコレートを蒸すための容赦ないテーブルや飲み物を飲むドレッシングテーブルを備えたオープンピアノをフェタに託したとしたら、それはただの暴挙だろう。 彼らが古典的な瞑想的な歌詞に目を向けるとき、適切な反省点は、次のように記憶に残る日常的なオブジェクトとして機能することであることは明らかです。 ..」(A.S.プーシキン)。 「銀の拍車で/私は思考に驚嘆します...」(M.Yu.レルモントフ)。 この川は岸としてのみ現れ、そこから水を流すために詩的な現実の輪が形成されます。 ここでのこの指定と強調はすべて、他のスピーチでは過剰であると見なされていました。

さて、最近まで、スピーチの光は非常に低いフィルターを通して作詞家に浸透していました:文体的なプレリバー、典型性、特定の状況との関連性(自然の光について、また私自身の家族の目的についても、私はそうは思いません)過去百年の間に、すでに古い叙情詩が飽和しており、人生、「私」と「私ではない」の相互浸透、「すべてが私の中にあり、私はすべての中にある」)。 そしてラプトム - スピーチのおかげで - 詩に関するすべてが変わりました。 フィルターが破裂し、文明世界の言論が歌詞に突入した。 歌詞は、スピーチをその本質の周辺としてではなく、まさにその本質、多様性と男らしさの中核としてマスターするという問題に直面しました。 そうでない人々については、新しい詩のあらゆる方向性が象徴主義に触発され始めている可能性は低いように思われます。 私たちが彼らのスーパー教会、マニフェスト、勧告の社会イデオロギー的な側面に惹かれることは注目に値しますが、詩における言論の存在の感覚と方法についてはあまり栄養がないと考えています。 20世紀の第1四半期に彼らは、19世紀の第1四半期に言語とスタイルについて議論したのと同じくらい、客観的なイメージ(そして言葉の客観性)について激しく議論しました。 すでに「現実から現実へ」というモットーは現実の世界の叙情性を前提としており、現実の世界への架け橋を作りたいと考えています。 ポスト象徴主義の流れは、現実への自己満足のため(アクメイズム)、自らの権益を拡大し、街頭に繰り出すために象徴主義と闘っている(実際、未来主義はすでにブリュソフ、ブロック、ベリーといった表現主義の痕跡を超えている)。 次に、彼らのジョークである「有機的なイメージ」、「ローカルなタッチ」を備えた構成主義、物質的な対象の男性的な具体性の優位性から強烈な「経験」を「奪う」ことを考えます。どこに投げても、バネ それは物体化するものとして存在し、それ自体が物体を締め付ける。

もちろん、私たちの目の前にあるのは理論や実験ではなく、創造的な芸術家たちの本格的な詩的実践です。 それらの間には、私たちにとって重要な角度から、より多くの類似点が現れ、相違点は少なくなるでしょう。 パステルナク氏のアドバイスに従って、マヤコフスキー氏はパステルナク氏に「あなたは空の輝きが好きだけど、私は電力が大好きだ」と言ったと言われている。 これは、パステルナクの賢さというよりも、マヤコフスキーのプログラム的な性質を特徴づける単純な格言にすぎません。 私たち以外の人は、マヤコフスキーに劣らず、電力の輝きを愛し、愛しています。方法は異なりますが、技術的な成果としてではなく、家事のしるし、女性の魅力的な勤勉さの表れとしてです。 右側は、動機ではなく、スピーチの最も叙情的な受け入れにおいてです。 苦い「粉」はマヤコフスキーの場合と同様、パステルナクの場合もあり得ないし、火の粉もあり得ない。 ニミム主題。

まずトップの真実に目を向けると、食料を供給するのは当然であり、この演説の詩への拡大の兆候は、第一次ロシア革命の後、「近代」の時代に始まり、そしてその転換期まで始まった。 19日の17は決定的な力に達しましたか? 最も近い説明は(神秘性の自然発生的な道筋に関する限り、よりあいまいな方法ではあるが)匿名の新しい「」市場に放り出され始めた後期資本主義文明の言語パトスに見出される。快適な」スピーチ、その中で育まれ、消費され、人間の個性の成長と拡大の兆候として美化され、消費されます。 伝染とは、絶えず崩壊し続けるベルトコンベアーの上に乗っているかのように、新しいスピーチが私たちの人生にやって来て、間違いなく神秘主義に導くときです(つまり、たとえば、炭酸水を使った機械の操作が、その前と後のオブジェクトとして行われます)。形而上学的世界は、B. アフマドゥリナの言葉を借りれば、少なくともポーズと緊張を与えた)、つまり、過剰在庫の時代においては、その猛攻撃のすべての見栄とすべての心理的影響を認識することが重要です。かつては、スピーチという新しい世界の側にある精神文化の洗練された層を認識していました。 世紀の変わり目に、攻撃的な資本主義精神の愛好家であったドイツの経済学者で哲学者の W. ゾンバルトは、都市の純粋さのイントネーションで次のように書いています。心は豊か、感情は豊か、エールはひどく貧弱な感性?、持っているのか、それとも欠如しているのか 宝の価値は、物質的な幸福の理解であり、外面的な生活の装飾です。 ゲーテを思い出してください。偉大な世俗の時代まで生き、見知らぬ人ではなく、どんな結婚生活も贅沢や華麗さを好みませんでした。ゲーテが家で生きていることを思い出してください。それが私たちの現在の楽しみに加わることは、哀れで邪悪に思えます...ナヴと芸術家たちは、この状況の魅惑的な魅力を知りませんでした。燃えるようなスピーチから、悪臭の人たちは美の中で生きることの神秘について何も理解していませんでした:悪臭の人たちは禁欲主義者で純粋主義者でした。 この匂いは、ラクダの毛を生やしたナジル人のように服を着て、イナゴや野生の蜂蜜を食べ、高校の教師か役人のような生活を送っていたかのどちらかです。」 さて、ゾンバルトの言葉を借りれば、「すべての生命は変化を認識します。 それは文学よりも、芸術よりも、抽象的、理想主義的、感性よりも重要になります。 嗜好品は、この世界の目に見える世界、人生の喜びと楽しみのための新しい物の装飾された形に目覚めます...現時点では、すべての美的環境の前に、香水やベッドを販売する店、食料品店、サロンがあります。レディースカール、ヘアカットサロン、すね、写真マスターなどに。 d. ビジネスと貿易生活には美しさがにじみ出るでしょう。」 この攻撃的な叫びは生涯を通じて浸透しており、他の人も含めて叙情的な反応を引き起こさずにはいられません。 ゾンバルトの文章からは、ある場所から北方人の未来的な詩の世界や、初期のアクミス主義の「人生の喜び」の世界へ簡単に移動できます。 しかし、投げ捨てられるために、この新しい「人生のデザイン」は、叙情的な感性の採用とそれのある種の消化によるものであり、「秘密の下品さ」のつかの間のイメージの形で、または樽の「恩恵」のようなものです「そのスピーチ」、それで彼らは大人になるまで向きを変えます - 彼らにとって果樹園として機能した、創造された生きた光、あるいはそうでなければ。

しかし、大量生産の生活への注入を含めて、叙情性への愛情を言葉で説明するのは素朴でしょう、おおらかなスポクと札束。 この社会学的予測の不正確さを強調するには、スピーチの数と多様性の増大が詩の世界の歌を呼び起こす可能性があると推測する必要があります。そうすれば、アミ・アニトロヒ・ツユ・ペレブドワのスピーチの多様性は気にならなくなりましたが、それは問題ではありませんでした。驚きでした。 詩人の人生の終わりに凍りついたように輝く「バーバリー」も新しいスピーチであり、すでに同じ詩の初期の「ダイヤモンドのトップや詰め物の入ったワッフル」よりも低い詩的重要性の象徴に成長しています。著者 - オシップ・マンデルスタム。 スピーチが新たな方法で抒情性のレベルにまで高まったとすれば、それは美しくも下品でもなく、技術的に素晴らしいものである必要もないことが明らかになりました。シンプルで感動的な、民主的なスピーチであれば十分です。 richnogo vidchuttyaのエネルギーを凝縮するために。 ある種の「ヴィクラゾク」は「花が枯れた」のような甘い抒情的なドラマになり、パステルナク(主人公はこの「ヴィクリカ」を嘆く)では、まさに「装飾のない地下室と暖炉のない丘の中腹」が身を包んでいる。最も叙情的な喜び。

おそらく右派では、第一次世界大戦前の文化が経験したように、永遠から現在への敬意の根本的な方向転換がまだあったのでしょう。 文化史のどの瞬間においても、自然、愛、死、魂、神といった永遠の歌詞は人間の創造の世界に魅了され、もはやこの世界を迂回して表現することはできませんでした。 したがって、アネンスキーの死は、死体を腐敗から守るために使用されるフェノールによって引き起こされた。 これは現在の死であり、現在の死への憧れであり、今日見逃した永遠のテーマです。「...レフコームとフェノールとともに/すでに死につつある女性」。 (そのようなスピーチの叙情の鮮明さは、もちろん小説からインスピレーションを得たものです。誰もが「白痴」の最後のシーンのスリルを覚えています、とデ・ロゴジンはミシュキンに、体を消毒する熟したボトルを購入した方法を説明しました ナスターシャ・ピリピブニャより長く保存されています。)

これには、壊れた思考、自然哲学から文化哲学までの「あらゆる知恵」を追加する必要があります。 駄洒落を言わせてください。生き物から始まりまで。 詩をその時代の哲学的関心から完全に隠すことはできませんが、それでもそれと一致しています。 豊かな世界が納得せずに自らと闘い、当然のことながら、世界の不満が相互浸透し、平等になったため、「自然の歌詞」は「文化の歌詞」に取って代わられた。 さらに、自然はローマと比較することができ、その本質は歴史の輪郭で説明できます(初期のマンデルシュタム)が、列柱は森の中に押し込まれ始め、後退し始めませんでした(初期のパステルナーク)。 それにもかかわらず、「文化の歌詞」自体が、文化と文明、つまり自然に有機的に付随する文化とそれに続く文明との間の差異の哲学的流入を消滅させてしまった。 若きマンデルシュタムの「テニス」の頂点で、アスリートは「死の淵に立たされた屋根裏部屋の戦闘員のように」パートナーの女の子とゲームをする。 影のボールが飛び、バチモ、高い、とても高い。

まさに敵意の瞬間に対する、宇宙論的、自然哲学的アプローチと、文化的言論、文化的物質的アプローチとの顕著な違いは、このような 2 つの見方によって説明できます。 しかし、これはフィクションではなく、20 年代後半から 30 年代初頭に書かれた散文であり、二人の偉大な詩人の散文であり、彼らのオリジナルの主要な詩的イメージの兆候がすべて保存されています。 つまり、私は二人の親愛なるビルメニア、ベリーとマンデルスタムの言葉を引用します。

アンドリー・ビリー:「死火山の生命に関する伝説は、現代のブロントサウルスの足の中で場所を変えつつある」<…>しばしば角質の桃として見られるドラゴンの背中、金色の毛皮、背骨の尾根の手榴弾、アメジストの色合いの後ろに立つ頭...カラクリスの後ろで土地が風景の中に現れた、軽くて風が強くなる<…>そこには影が流れ、山々の着実な描画の水路の中の彫像のように、その滴り落ちる水があふれ、パンバクの尾根の光の絵を構成しています...」

O. マンデルシュタム: 私はアララトへの奉仕を引き受けることにしました。 ここでは、頂上の下降と上昇の流れがあり、その悪臭がバラ色のお茶のフラスコに流れ込み、小さな球根の新しいものに分散します... アシュタラクの村は、木枠の上のようにジュルチャの水にぶら下がっていました。 あなたの庭のカミヤン猫は、コロラトゥーラソプラノ歌手にとって素晴らしい贈り物です。」

これらのエピソードの不満は、象徴主義とアクメイズムのスーパーエチカがとうの昔に過ぎ去ったときに書かれたものであるが、言われたように、その悪臭は詩人たちの肌の若さの回帰を明らかにしている。 しかし、私たちは当時から不思議に思っていましたが、遠くから見ると、これに対処する方法は両方あるように思えます。 私たちはすでに、それが物理学としても「形而上学」としてもまったく信頼できないものであると認識していますが、アンドリー・ベリーの金色、錦、アメジストの宇宙は、高価な石が散りばめられ、印章でクリックするノスタルジックな紋章のような風のドラゴンの神話的な体と絡み合っています。 しかし、マンデルシュタムの(番組記事の一つで言われているように)「人間由来のスウェードの鋭さ」の新鮮さは蒸発し、自由になっていた。 「始まり」は決して罪を犯さないし、これからも罪を犯さないという事実の意図的な真実性があります:頂上の暗闇の変容、村々の変化 - 花屋の猫の中で(あるいは、隠者の掘抜き小屋の中で) - ダーチャの葉; 「クシュタルト・クヴィ・トニク川に散在する墓」; セヴァンの気候 - 「グルジアの太陽の秘密の食器棚にあるコニャックの金貨」) - もはや弾けることはなく、不可解に泡が立ちます:それはとても単純で冒涜的です、この世界では、マンデルシュタムに取り憑いた古代の宝箱やペナツのことを考えさせられませんが、私はビーチ文明のイメージを加速しています。」

大まかに言えば倉庫に似ているかのように自然を眺め、大世界を一目見ること、つまりサロンでもこもりでも同じですが、日常のスピーチはマンデルシュタムの熟達の印にほかなりません。 自然を口頭で日常的に理解することは、象徴主義以降の 10 番目の岩のさまざまな詩人にも同様に見られます。 ツェイのパステルナク、「ロスモクリム・カムヤニム・ブブリク / ヴェネッツ・プリブラによる」、天国のおいしいミスター・アーリー・エノエにヤクシュチョ・ミ・ザヴェルノ、そして生き生きと亡くなったヤク・ビルシュがミスカではなくスムーズにスプリンクルします。 自然と人工音声の光を組み合わせ、一方を他方に例え、他方の有用性を比較し、単なる創造物ではなく、自然に帰属します。 創造性(もし神ご自身が創造的な言葉「そうしないでください」ではなく、創造するように命令した場合、それは行の最後で行われます:「誰が何も気にしない/誰が/カエデの葉を埋めた/日々から伝道者の書 / ポストを離れることなく / アラバスターの後ろに」) – これは当時の詩哲学でした。 動機を追うのは本当に簡単です ヴィクナアネンスキー、マンデルシュタム、パステルナークの詩の中で。 それは天国と木々の窓に囲まれた空間と部屋の内部との境界のようなもので、その境界は分離しているのではなく、共通のものです。 空に浮かぶ小さな花、(アネンスキーやマンデルシュタムの)フレームに差し込まれた紙のエナメルやアーチの上、あるいは、たとえば窓や鏡台から立ち上る庭園のように、自然の真ん中に落ち着きます。部屋でスピーチをし、自分の名前を発表する i (Pasternak)、 – 軸は風景要素を含む静物画の構成です。 未来派の場合のように、自然への親しみではなく、スピーチのロマンチック化、地位の向上など、逆の方向に進むことも可能でした。 若いマヤコフスキーは、こめかみや窓の光を頼りに宇宙の彼方まで彼を追った。「私はすぐに日常生活の地図を塗りつぶし、フラスコにファルビを注ぎ、皿の上の井戸を推測した。海、 / 釉をかけた魚の板の上で / キ 新しい唇というテキストを読んで... 「もし彼が板の後に絹で独り言を歌い、板の上に手を置いていたら、それとは完全な対照があるように見えるだろう」花瓶は「その雫にはカフスボタンのような重さがある」(B. パステルナーク)と変換します。 逆の傾向も同様です。自然は、叙情的なテーマの生成者として、洗練さと純粋さの欠如を失いつつあります。 文明の流動性の中で力強く、調和のとれた生き生きとした自然の生産のイメージをここでどうやって実現できるのでしょうか? このような修正は、イデオロギー的には感覚を犠牲にすることなく、美的に罪を犯し、征服された新しい詩を見逃さない人々を強化します。 だからこそここにリッチドットを置きたいのですが…

新しい抒情主義におけるスピーチの発展の最初の段階では、それは散文のそれとあまり変わりません。それは、歌詞の領域自体では知られていない、重要ではない現実を広範に習得することです。 詩人の特別な光に引き込まれると、この種のスピーチは自発的に変化し、背景から差し引かれ、直接的な意味が徐々に追加されます。それでも、悪臭は強力に整えられたマイクロセンターで叙情的な詩に導入されます。いかなる種類のゲームにも名前を付けたり、盛り上げたりすることはできません。 ブロック氏は新たな演説を恐れなかった。 新しい素晴らしいスピーチが新たな話題になるかもしれません。 彼は、ハエについての詩を書いた最初の一人、おそらく最初の一人でした(2 つありますが、ここで彼は以前に敬意を表しています):「鋼のように公平な鳥よ、どうやって創造主を讃えることができますか?」 頂上を飛ぶことは、不快な技術文明の象徴であり、高所からの悪魔のような落下、つまり狂気の、創造的ではなく、叙情的なものの象徴です。 しかし、ここでは、それは曲の主題図の一部にすぎず、その間に作詞家の内なる光が、絶え間ない疎外感の霞を保っていると言える。 「letak」の歌詞部分の変化は、パステルナクの後の「Night」で説明できます。 「霧の中に溺れ​​、/ 流れの終わりになり、/ 布地に十字架になり、/ そして白さの跡になった。」 しかし、この小さな縫い針は鏡に匹敵し、芸術家は眠れぬパイロットに喩えられますが、もちろん、彼は自分の魂を一つの全体と結び付けます。 パステルナクの夏は、家庭科から明るさと創造性の栄光に至るまで、生活のあらゆる層を訪れ、直接的な致命的な機能を持つ睡眠時間が短い人々を含め、その非個人的な重要性を図らずも増大させました。 これがリリカルな暮らしであることを確認できます。

この作品が人気がないのは、その目新しさのためではなく、過剰な抒情性のなさと、このブロックの「ネズナヨムカ」の客観的な光のためである。 私。 アネンスキーの非常に鋭い記事「日常の叙情性について」は、この日常世界の特殊性をすぐに示しています。「すでに古典的なプレッツェル、山高帽、コシェット、ディスクが曲がっています...そしてすべてがどれほど美味しくないか、すべてが愚かに単純に素晴らしい個性であること」 ... 障壁と女性 - 自慢できるほど悪くはありません。 そしてこの時間には、近くにいる神を見つける必要があります。」 しかし、繰り返しになりますが、これらのスピーチはすべて叙情的な謎ではなく、それ自体が団結して世界に立ち向かう、1つの中間的なものです。 状況と内部の状況は区別され、魂の生活に応じて成長し、移行が落ちて「ダチョウの羽」が「脳に」奪われるように睡眠への動機付けの必要性が増加します。 N. グミリョフは、1912年に新しい詩の本をレビューし、ブロックの客観性への道について次のように書いています。「別の本の中で、ブロックは最初にスピーチの過剰な光を振り返り、周りを見回して信じられないほど幸せでした...」そしてさらに次のように書きました。 ..ダンテの墓から、病気のゼラニウムの上の色あせたフィランケに至るまで、音楽によって高貴になり、人間的に美しく純粋になる世界。」 最初のアクメイストの熱狂の時代、グミリョフは「フランクは衰退しつつある」と指摘するのが一般的であった。 アレ・ヴィンは、彼の力強い願望に近づく瞬間であるという意味で、急いで彼らに世界に向けたスピーチの一つを行った。 これらのフィランクたちは、独自のスタイル、つまり歌(悪臭が音楽によって「高貴にされる」のではなく、音楽によって直接指示される)で、そしてその日常の姿で、つまりブロックのロールプレイングのための「町の生活」の付属品として生きています。歌詞; それらは他のものとまったく同じではありません-「そのような単純なフレーム内の」肖像画、誠実になるために追加の動機を必要としない真に叙情的な主題、その場合、主題は古典的な詩によって完全に正当化されます。 そうでなければ、ブロックの歌詞は、今日に至るまで必然的に詩の米となるであろう親密な闘争の中で、まだ川ではなく、むしろ新しい川と一致しているようです。 「もっと」という言葉は、私がブロックと相互関係を築いているかどうかを示すものではありません。 しかし、この「まだ」は、彼の豊かな人生における古典詩人の他の部分と同様に、彼の利点の1つであるかもしれません。

ロシアの叙情的な「スピーチ」の父は、もちろんイノケンティ・アネンスキーです。 人間の「私」が常に貪欲で驚き、それを解き明かし、飼いならし、人間化し、自分の精神史に引き込もうとする「非私」の世界、この「非私」の思想の光アネンスキーの言葉はまさにスピーチの光です。 チュッチェフの「禁欲的な獣のように眉をひそめることはない/藪の皮膚から驚嘆することはない」と同じように、アネンスキーでは警察や棚の皮膚から、そして警察の後ろから驚嘆することは無意味である。シャフィとソファの後ろから。 もちろん、アネンスキーはボウルと広場の両方で最も微妙な叙情的な風景を描いていますが、ここに彼の詩の神経が通っていないことは明らかです。 「私ではないもの」の目(「私ではないものの目の中にはありますが」/どこにも行くことはできません) – これらは近くの物体の目であり、宇宙要素の目ではありません。

L. Ya. ギンズブルグによる記事「スピーチの世界」のタイトルは、アネンスキーの詩の上部にある「散文」の存在について語っています(たとえば、バレルオルガンの「シャフト」、「スパイク」)。 しかし、おそらく重要なのは、アネンスキーのすべての言葉がすでに散文と詩の同じレベルにあり、実際、その文体上の洞察力、マークのない点で、あなたが一緒に生きているそれらが意味するスピーチを静かに上部に取り込んでいるということです。 「Vint」と「taximotor」は、ブロックが読むと、珍しい、予期せぬ言葉として記憶されます。 アネンスキーは、オブジェクトの重要性を感じさせながら、何の圧力もかけることなく、それを同様のものだと呼びます。

アネンスキー一世は、横断的な「ムスカ」オブジェクトの存在を感じることを学び、文明を攻撃することで、同時に、同時に、同時に、同時に、同時に動くことができました。 、彼自身の人間の内面の生活を促進することによって。 当初は、初歩的な寓話のような、やや素朴なものになる予定でした。 「白いプシュケがいる限り / 同じトリックが洗われる限り / 同じ鈍い下僕たち / 同じ喧騒と同じ子供... ワインの残滓も、裸のブラシも / 私は葉巻を飲んだので、洗えるようになった」それは離れて...」 カラフルではありません 状況底部では、そこで「1年相当」彼は歌いながらさまよい、そこでダンノに追いつく。 ツェー 最善の動きこの夢は、「生命の酒場」で歌われるアイデアの寓意であり、アネンスキーによってすでに評価されているプーシキンの作品「生命の身体」に倣って書かれたものである。 「そして、日陰では、おそらく暑くはありません。 / そこで、部屋を上げて、 / 生焼けの部屋で、 / ラフンキはトゥナールを作ります」と私たちは読み、そのようなフィナーレの後に、私たちはその詩を再読しますもう一度、この明らかにポボツの構図の寓意的な裏地をよりよく理解するために。 ここでは、人々の演説に命が吹き込まれますが、すぐにアネンスキーは別の計画で人々を復活させ、活気を与えることができるでしょう。

アネンスキーには、レールモントフのいわゆる「寓意的な風景」に似た詩が特に数多くあります(この類似点は、彼女が動物から新しい主題に至るまで、彼女がインスピレーションを得た自然から造形物への切り込みをさらに描いているという事実も示しています)。詩)。 レルモントフの曲はそれほど豊かではありません(「汗」、「ヴィトリロ」、「憂鬱」、「黄金の暗闇を感じました...」)が、悪臭はレルモントフの曲によって濃くなっています。特別な神話はほとんどなく、より叙情的に思われます。長年にわたる心理的並行性の基礎に基づいて、間接的で意味のある方法で表現される 同様の美しさと混乱が染み込んだ一連の絵画全体は、類推により、アネンスキーの「寓意的な静物画」と呼ぶことができます。 それがレルモントフと衝突するとき、それはアネンスキーの創造性の間でのみであり、また、レルモントフの要素と同様の特定の「アネンスキー要素」としてレルモントフと衝突するときも同様です。 「古い樽型オルガン」、「目覚まし時計」、「鋼鉄の蝉」――ここでは物体が内なる精神的な悩みを抱え、自分の分担を、自分の分担を精一杯生き、おそらく自らの力で、人間の経験を吹き込んで命を吹き込もうとしている。しかし、「私ではない」世界は依然としてその活力と誠実さから力を奪います。 最も人気のある詩の「あれはワレン・コスキにあった...」なら、次のように歌っているようだ。私たち自身のイメージ」 - 私たちが言うことは明らかです 私の私は丘の古い人形のように強い心を持った人々を描きます。 悲しいかな、この人形、滝に投げ込まれたこの小さな木片は非常に悪いものであり、あたかも壊れた命を授けられたかのように、人生の真実と私たちの不幸の真実を再び奪われるでしょう。 つまり、V.V.ロザノフの敬意によれば、人々にいたずらをするレルモントフは、シャベルが岩だらけの胸に切り込んだときに悲しみの痛みを感じたわけではありません。 アネンスキーの「弓と弦」では、「ヴァイオリンの心臓がもっと痛む」、そして詩人の才能が同じものに与えられたと容易に信じられます。

アネンスキーはスピーチの光に関連した創造的な仕事をすることで、私の現在の詩について深く考える時間を自分自身に意識させました。 私たちは、自然の光が永遠で不変の美的重要性を持っていることを認識しています。それは、日常の要素の光、典型的な神話のイメージ、歴史や日常生活の中で生きる一部の日常の人々にとって同様です。何を付け加えるべきでしょうか? そのような日常の人は、歴史に基づいた、つかの間の、つかの間の人生の詩的なイメージを知りたいと思っているので、彼は最もよくありふれた状況に戻ることができますが、神話的に安定した意味をもう一度語ることによって神聖化されるものはまだ何もなく、これは可能です。それはミットの精神状況に象徴されている。 「そこには、永遠に静かに全幅を席巻する広場があり、今は暗い日で、今は何もなく、そこにはドライアドとサテュロスがおり、ニンフの流れ、生と死、閃光とハリケーンが長い間生い茂っていた。喜びとその怒り、憧れ、闘争の比喩 - 絶えず創造され続けるシンボルには何も機能しません...世界が永遠に終わろうとしているなら、それは不可能である広大な詩が追加できることに必然的に気づくでしょう新しいものに。」 また、アネンスキーの「詩における象徴性は場所の子です。 生命自体がますます人工的で、ほとんど架空のものになるにつれて、それは世界で培養され、成長しています。 まだ神話は存在しないが、もはやいかなる信仰も存在しない場所で、シンボルが生まれるだろう...その悪臭は、間もなく緑の布の憂慮すべき交換だけでなく、パリの遺体安置所の恐ろしい官僚主義にもなじむだろう。そして、生き残るためにお金を払って博物館に来ている人たちにワックスをもたらしてください。」

アネンスキー自身も、他人の遺体安置所、緑色の布、パノプティコンによってコートを失った。 私のビビリアンへの敬意の奇跡は、それが人間の生活の交差する背景を作り出すオブジェクトに叙情性への扉を開くことです。 精神共鳴者。 これは、明らかに、心理的散文の展開の文脈ではそれほど魅力的ではないようです。ドストエフスキー、トルストイ(たとえば、不必要な物体や詳細を心配する自殺前のアンナの表情)、特にチェーホフ。 後で来て、プルースト、ヴァージニア・ウルフ。 詩の道筋にはいくつかの境界線や柵があり、そのようなザガルノズズミラ・チェレニヤの軸が川から出ているように見えるようにする必要がありました。つまり、トレリスのヴィゼルンキに面している病人の茂みです。 、そしてしっかりと取り除かれていないヴィゼルノック自体は、叙情性の可能性によって軽い悲しみに拡張される前に、トップから去りました。

淡い角質の楕円形に沿って、

傷口は霧に覆われ、

今までにない花束に絡めて

スチールカラーのクヴィティ。

………………………….

彼らの倦怠感の単調さの中で、

あなたは彼らの甘いハシシを理解しています。

ほら、センチフォリアの光沢に

ストロークは敬意を表します。

Іフレット菱形ミヴォロ

メランコリーの段階の間。

(ほぼ同じ - 「振り子のきつさ」:「そして私はうっとりして嘘をつきます。/私が有罪なのはこのせいです/白い文字盤にあるものは/塗り込みの豊かなバラです。」) アネンスキーの作品では、抒情的なスピーチは花開き、嫉妬の瞬間を経験します。スピーチは全体として寓話的な人生の権利の中に導入されますが、それでもその完全性、自己同一性を失いません、印象の束に分割されず、置き換えられませんスピーチについて一言。

マンデルシュタームは、彼らなりのやり方で、この平等点を通過し、主体から何か新しいものと見なされた権威、あるいは別の言葉の影へと崩壊し始めた。 (歌手の言葉を思い出します。「詩の言葉遣い、具体性、物質性を強調しすぎないでください...なぜ指を突き出すのがそれほど難しいのですか?そして、なぜその言葉をその言葉と同一視する必要がありますか?」 「言葉は主題を意味するのではなく、あたかも命を懸けるかのように、他の客観的な意味、言葉、甘い身体を真に選択します。そして言葉の周囲では、言葉は放棄された魂のように自由に流れます。あるいは忘れられない身体」マンデルシュタームの言論へのアプローチ。

同じ頃、パステルナク、エセーニン、マンデルシュタムは、近くにある、ほとんどの場合基本的なオブジェクトを比喩的に並べて「蒸留」し始めました。 ツィカヴォもテーマ的には似ています。 マンデルシュタム:「…主は百ヶ月の間外出される…息も絶え絶えの世界から降りてくる暗い死神…木の根元に黄色い藁を投げる。」 パステルナク:「鳥だけがさえずっている/青い空がさえずっている/毎日レモンがカリカリと鳴っている/私はストローを交換している。」 エセーニン: 「谷の水辺に日差しが降り注ぐ…」 「逃したら一ヶ月待ってください。」 これは、そのようなイメージの創造性がポスト象徴主義の抒情主義の普遍的な段階であり、いわばイマジズムの独占になったわけではないことを理解するのに十分である。 しかし、まさにこの点、つまり比喩的な客観性から、指名された三人の詩人の間での言論は分岐する。 エセーニンは、神話の古風で民族誌的な論理からスピーチの比喩を展開します。 偶然にも、彼については『マリアの鍵』と O. マルチェンコの本の中で読むことができ、そこではエセーニンの創造性の目に見える客観的な背景が特別な敬意を持って強調されています。 パステルナークでは、比喩的な戦時下の世界において、テクスチャーと官能的な類似性が重要な役割を果たしています。 初期のパステルナークのスピーチの比喩は、その核心において極めて単純であり、叙情的なプロットが進行する一方で、それは熱烈な個性の倉庫の中で不気味に崩壊し、サウンドライティングによって覆い隠されます。 「青銅の灰がかかった火鉢のように、カブトムシが鳴き声を上げて眠そうな庭のように」。 「...空は道路から落ちて拾われませんでした」(ボードの後-落ち葉のような、乾燥していないカリユシキの壊れた空の塊)-ここで、私たちの目の前で、喜びに満ちた目が開きます。 もちろん、彼らの発達は「超越的な」性格の強さによって助けられました。それは、小さな世界の物体の高い価値への信念と、すべての物質的存在の活力と旋風による崩壊です(「スピーチでマスクを自分から引き剥がす前に、 / 彼らは権力を浪費し、名誉を台無しにする / 歌う理由がないのに / 悪には理由があるのなら。」 しかし、その客観的なイメージの粒子は永遠に残ります。 初歩的な詩的官能主義。しかし、パステルナークが眠たげで抽象的なものに膨れ上がってしまうと、繊細な類似性という手法は無効になってしまいます。 「自分は最新情報に達していない、と考えるのは罪です。 / 取り残されました。 / 警察を辞めた結果、私の人生は終わりました / 空気を飲みました。」 阿保 - 詩について。 「吸盤に入ったクルミのスポンジ」について:「私はそれをあなたの濡れた板の上に置きます/緑の庭の溶岩。 / あなた自身の茂みやファッジを育ててください / 暗闇と暑さを受け入れてください / そして夜には、詩をあげましょう / 貪欲な紙の健康のために。」 ここでは、最初から、単純な比喩の単純な論理の背後で、目に見えないものが具体化されています。警察に届けられた本のように、自分で課したポケットに隠れていた人生。 詩の独創性が敵を集めます。 そして、スピーチと比喩のシリーズの中で、自分の最も美しく、最も注目に値する特質を知るという精神的な客観性があります。 これらの類似点がどれほど折り畳み可能で流動的であっても、それらは科学的類似性の単純さに基づいており、それが故パステルナークの「感じられない単純さ」への近道である可能性があります。

マンデルシュタムの場合はそうではありません。 彼自身のやり方で、スピーチの自己同一性、世界におけるスピーチの単純な存在、いわば世界の客観的な粒度が彼にとって大切でした。 私たちが覚えているように、ヴィンは実体のない「アオニードの歌」を恐れており、空っぽです。 そして10代ではなく、20代になっても、彼はこう繰り返した。「そこにある叩かれたコマには永遠の美味しさがある/そしてオレンジの皮の香りがする。」 しかし、彼のスピーチは、パステルナクのスピーチのように、はるかに複雑な構造に関する比喩的な列の中に置かれており、そこには多くの根本的な変更が見られます。 「Trist」の思い出に残るセリフをご紹介します。

そうですね、白い部屋は静かで、整然とした感じで、

父、ファーボア、そしてセラーからの新鮮なワインの香りです。

糸車はこの部屋の近くに、影の中にある信頼できる唯一の物体、つまり言葉の匂いとして立っています。 しかし、ただ秩序はなく、静寂があり、それは何にも似ておらず、似ているからではなく、叙情的なプロットの頂点が――いいえ、であるという事実によって似ています。 ポドロジє – ペネロペには名前がありません。 しかし、ボーンは紡ぐことはせず、織りましたが、マンデルシュタムで彼女は「刺繍」しました(「...コーカーンはギリシャのブースにチーム全体を持っています/オレナではありません-インシャ-彼女はどれくらい前に刺繍しましたか?」)、エール・ストランド(スピーチの前に、物言い、ペネロペの伝統的な仲間「仲介者」、そのトップは美しいオレニャ)は明らかに、あのギリシャのブースからクリミアに移住したものである。 さらに、これは構成主義者によって長年培われてきた合理主義的な「局所的装置」ではありません(比喩と参照の素材が同じ中間点から引き出されていると仮定すると、それが本題です)。 アジェ「糸車」は、ギリシャ叙事詩につながる目に見えない糸を通してだけでなく、依然として「沈黙」と結びついています。 ご覧のとおり、糸の音自体が静けさと静けさを与えます(プーシキンの合図:「さもなければ、紡錘体の動きの下で眠ります」)。 これは類似性ではなく、最も微妙で最も遠い表現です(「連想の詩学」 - これがL.Ya.ギンツブルクがマンデルシュタムの比喩的な様式を意味する方法です)。 マンデルシュタムが並べた部屋は物や詰め物で満たされていますが、実際には匂いや影がそこにはあります。 そして、ここに書かれている「ディススタッフ」については、何を言えばいいのかわかりません。ch tse rich、これは理想的には比喩的であり、ちょうどスピーチに関する言葉、重要性の連想分野の警鐘と同じです。 ここで、RICH I Belazes、非コアのTotozhniについての言葉、死者の王国のMandelstamiyski ayidiのヤク、クディはヨーゴの精神を降ります:「Nazusti nitovp tіnya ... hto trima dzerkalo、hto a Spiritの瓶。 アジェ・ソウルは女性です。 これがドリブニキにふさわしいやり方だ。」 もちろん、エールはすべて「ドレブニチョク」、つまり彼らについての言葉「明瞭な声の葉のない森」と同じです。

パステルナクとマンデルシュタムは、これまで知られていなかった容易さで、官能性の下位領域、つまりレリッシュ、香り(それ以前は詩的に伝統的なアロマの領域のみに限定されていた)、およびドティック(マンデルシュタムの詩にちなんで「pіznavannyaの凸面の喜び」)を詩に導入した。抒情詩、oskarzhennya:「指を絞るのはどれくらい難しいですか?」)。 これらは、音声、より低い視点、主観的なより低い聴覚の全体像から取り去られているように見えます。 スピーチ自体、つまり「私ではない」が自然に存在しなくなり、その痕跡と輪郭が心の中に残る場合、それらはスピーチをその顕著な部分に分割する上で大きな役割を果たします。 エール・ヤクシュチョ・パステルナクは、プロストルノスティへの仲介者、そしてマンデルスタマ・ヴィドチュトニの演説のジャックに会いにプラハに自分の電話をかけ、バガートの演説のシチの側に黙らせるようにしました。 マンデルシュタムの連想的象徴主義では珍しく、彼の子孫への敬意は石ではなく木、藁、塩、石そのもの、木っぽさ、乾燥、塩味などによって描かれている。

マンデルシュタムは、言葉の意味の魅力的な融合を作り出し、その中で主題の特殊性と特殊性が過度にならないようにし、ある種の主題の力を強化したいと考えています。

スズメバチの栗の枝だけは覚えていたのですが、

鳥肌が立つほどの酸味ではなく、苦みを感じる味わい。

唇の琥珀色の乾燥を解消します。

不幸とディマの味のために私の言語を将来のために保存してください、

円形テルペンの樹脂に、まとめ乳に…。

この非客観性は、注ぎ出されたスピーチのエネルギーで満たされており、最も微妙な方法で「示唆的」であり、魅惑的です。 もう一度パン粉があります - そして穴が現れます。 世界の客観性は、詩的な暗号を生み出すために崩壊する核分裂のままである。 20 世紀の最初の 30 年間の偉大な詩の成果とともに、現在の抒情主義にも不確実性が存在し、それが不況をもたらしました。 若い世代の詩に遡ってみると、多くの場合、才能のある人々のトップにさえ(そして才能そのものでさえ、免疫以上に芸術の病気、平凡さの危機に苦しんでいます)、不可欠な量の詩が存在することが反映されています。連想シリーズ、境界上の主題ではなく断片化されたもの、微妙な点、あらゆる知性におけるこれらの微妙な点の歪み。 軸は、詩人の生涯に属する長い詩、ベズルズドニとツィカビの 2 つの節です。

戦争に行く人々の成長をどう測るのか、

ルートを並行して往復する方法、

だからこの長い表情を最後まで磨き上げて、

ブラケットの原理で光をサポートします。

…………………………………………………….

光を促します。 シチョブ地域エリア

花瓶にはシステムがありました。

誰もいない映画館と食料品店の底

そして壁の間に忘れられた小さなメトロノーム。

作者は質感までこだわり、大切な思いを込めています。 しかし、ここにあるすべてのものはすべてであり得るという感覚があります(手はメトロノーム、見た目はフレームとブラケット) - 世界規模の論争と権力のプラットフォーム上ではなく、すべてが意味論的な立方体上に配置されている哀れさの。

さて、そして、それ自体を宣言した「中位の喪失」の極端な断片は、必然的に別のものを生み出すでしょう(時にはそれらは同じように収束します)、そして、そこに新しく到着した人々の叙情性の中にあるのは驚くべきことではありません直接的な傾向があった。 これが、それがありのままの客観的な意味で、または「印象派」の詳細として解釈される場合、「散文の法則の背後にある」と読む理由です。精神的な象徴性を備えた、その名前の痕跡のないポーズ。毎日騒ぎがあります。

レニングラーダーのA.ピュリナ、M.コノノフ、そして彼らの多くの仲間たちのそのような「スティコロシス」を分析して、私は別の場所で、あまりにも多くの主題に対する彼らの情熱に敬意を示したかったし、成功する必要はなく、「超越的」に努めたいと思いました。そして、古い評価座標とは対照的に、現実と理想の分離において、彼らの人生感覚には新しさ、新鮮さがあるなどと理論に考えさせないでください。 実際には、不必要なストレスを高める、またはむしろ増加させて、サードパーティのサプリメントを追加するために事前にストレスを促進するために、塊を除去する必要があります。 なぜこれらの詩がこれほど豊かに文化的で神秘的な、いわば環境に満ちたものであるのかについて、ある種の巧妙な説明が必要であるように私には思えます。 文化財は今や絶対的価値の擁護者となっています。 文化は神となり、現代の日常的な物品を博物館の物品と同一視することは、この物体に比類のない価値を与えることであり、それが最も重要な機能である。 これは偉大な人々の場所を聖別する日常的な形式です。 もちろん、ここでは官能性と聖化の感覚が明らかです。

オレクシー・プリンという一人の人物の本を燃やすだけで十分です。燃える死体を「クレタ島の青銅器」や軍隊の図面の束、チェホニンのグラフィックが描かれた「ドレスデンのファン・ダイクの絵画」にこすりつけ、木々に染み込ませれば十分です。霜、スパルタ - スポーツタウンでのイベント、ペルガモンヴィヴタル - ケチになった体がフリーズのようなものを作成するラズネで。 昇華のニーズ、「疲れ果てた」敵はフォールアウトストアから満たされます...」

ロータリーローバーの時代が来たような気がします。 イノケンティ・アネンスキーの本における「改良された」客観世界のタイプ(「イメージがイメージに入る」および「オブジェクトとオブジェクト」)。 スピーチの話に戻りますが、そのスピーチには詩的な外観と雰囲気があり、人々によって温かされ、生き生きとしており、それ自体の単純な残りの部分の謎が隠されています。 同じことがブロックにも当てはまります。そのため、認識できる静物画の精巧な散文主義の背後に、別のより高度な人生計画の感受性が失われることはありません。

19 世紀後半のロシア詩におけるプーシキンの伝統 1. ロシア文学の英雄としてのプーシキン。 彼の仲間によるプーシキンについての詩:デルヴィグ、クッヘルベッカー、ヤジコフ、グリンカ。 プーシキン - 「理想的な」ロシアの歌手が後継詩人の歌を歌う:マイコワ、プレシチェワ、

著書『文学理論』より 著者 ハリゼフ・バレンティン・エフゲノビッチ

トーマス・ディッシュによる世紀の驚くべきスピーチについて。 すごい小さなトースター。 年鑑「SOS」 かつて、ストルガツキー兄弟は偉大な SF 小説「惑星は秩序ある」を出版しました (後に、それはそれほど遠くないストルガツキーの小説の倉庫となりました)

『19世紀ロシア文学史』より。 パート 1. 1795 ~ 1830 年の岩 著者 スキビン・セルゲイ・ミハイロヴィチ

2 芸術的なイメージ。 創造性を刺激し、その使命を追求する文学や他のタイプの神秘の助けを借りて、方法(テクニック)に戻ると、哲学は長い間「イメージ」という用語によって擁護されてきました(イング。 – gr. eidos) – vyglyad、view) 。 U

本「人生の終わり、私がそれを失わないように」より:Zibrannyavorіv 著者 グリンカ・グリブ・オレクサンドロヴィッチ

本より 創造者、主題、女性 [ロシアの象徴における女性の葉の戦略] エコネン・キルスティ著

『エイリアン・スプリング』の本より 著者 ブーリチ・ヴィラ・セルギエヴナ

広がりの中の叙情的主題(庭園、空、ブディノク、森) ヴィルキナのソネットの健全で女性的、退廃的モダニズム的で独我論的な抒情的主題は、さらなる美的および哲学的な含意を含む可能性のある広がりの中に局在しています。 常に繰り返される

本より 『二世紀の変わり目』 [60世紀のA.V. ラヴロフを讃えるコレクション] 著者 バーニョ・フセヴォロド・エフゲノヴィチ

時間における叙情的な主題 このセクションでは、L. ヴォルキナのソネット「私の庭」における女性の創造的な主観性の構築を、女性の著作の歴史の時間ごとの解釈におけるレーンの 1 つとして見ます。 ヴォルキナは、次のことをほのめかしながら女性の葉の系図を作成します。

『ヴァルガリの白ワイン...』より [O. マンデルシュタムの詩におけるドイツのテーマ] 著者 キルシュバウム・ハインリヒ

スピーチは短く、厳しく、機敏です - そして私はこれらの手作りのスピーチの便利屋にはなりません、私は永遠の魔女です! 一日中を慌ただしく過ごし、魅惑的に、地平線に日向ぼっこする太陽の沈むことをすでに忘れてください、木々の間の軸が星を揺らします - オペラのスピーチを中断しないでください。 まだ臭いが残っているだろう

『全体の総合』という本より [新しい詩学への道中] 著者 ファティエバ・ナタリア・オレクサンドリヴナ

19 世紀から 20 世紀初頭までのロシアの詩に共通する特徴としての「思想」。この記事には、さまざまなロシアの詩人の傑作集や書籍に「思想」と題されたセクションまたはサイクルがあります。19 世紀初頭から20世紀初頭まで。 私たちの記事はテストに基づいています

本「時間と場所」より [オレクサンドル・リヴォヴィッチ・オスポヴァトによる最大69件の歴史的および文献学的コレクション] 著者 著者チーム

2.2.5. 平和的な詩の概念におけるルターのイメージの再評価(「詩についてのメモ」/「ウルガタ訳」) ロシア文学のシェアに関するマンデルシュタームの考えは、「詩についてのメモ」に引き継がれています。その主人公はパステルナークとルターです。フレブニコフ:「『My Sister – Life』を読んでいるとき」

書籍『仮面の点呼』より [文献学] 著者 ランチン アンドリー・ミハイロヴィチ

3.6. 「満足」という言葉とその言葉に満足している(20世紀の詩に基づく) 「満足」という言葉が文字通りの意味で「受け取った考え、経験、考えからの喜びの感情」であることは驚くべきことではありません[トルマチヌイ・スロヴニク] 2007: 102 0] ロシアの詩が埋まり始めている

アラビアの歌と民俗詩の本から 著者 フロロワ・オルガ・ボリシヴナ

3.8. 「20世紀ロシア詩用語集」の記事の前にある言語学者による解説 私の師V.P.グリゴーエフに私はこの作品を「20世紀ロシア詩用語集」に捧げます。 V. P. Grigor 'evu 宛、事前調査と記事の梱包について

著者の本が3冊

著者の本が3冊

「ベーキングエリアで」:I.A.の頂上からの眺め。 ブロツキー「ジューコフの死について」18世紀のロシア詩 - 19世紀の最初の3分の1 1974年、I.A.の岩へ。 ブロツキーは、A.V.の国家碑文である「スネグリュ」の後継者である「ジューコフの死について」という詩を書きました。

著者の本が3冊

叙情的な英雄の名前は、いくつかのサブグループに分類できます。 1) 叙情的な英雄の名前のほとんどは、「愛」の意味と組み合わせて作成されるか、追加の意味を追加します。

S.A.エセニンの歌詞の主な動機

ロシア文学における 20 世紀初頭は、さまざまな潮流、傾向、詩派の銀河系全体の出現によって特徴づけられました。 文学史の中で重要な痕跡を失った最も一般的な流れは、象徴主義(V.ブリュソフ、K.バルモント、A.ビリー)、アクメイズム(A.アフマートヴァ、N.グミリオフ、O.マンデルシュタム)、未来主義(I。セヴェリヤニン、V. マヤコフスキー、D. ブルリューク)、イマジズム(クシコフ、シェルシェネヴィッチ、マリエンゴフ)。 これらの詩人の創造性は、ロシア詩の発展のもう一つの重要な時期であるシュリブヌイ・ヴィクの抒情性と正しく呼ばれています。 しかし、当時の神秘の歴史の中で最も多くの作家の中で、どの歌学校にも属していない他の人たちは、自発的かつ明るく歌います、そして何よりもまず - セルゲイ・エセーニン、その創造性は厳しいものとは一線を画す価値があります世紀初頭の多彩な詩の世界。

ポテタの一部、ロスのナンセンス、蛇、道は、オスミスレンノスティ・ガズムヴィリへの創造的なピリソフの生き方であり、同じことのバグがリリキ・エンシンの動機です。 彼は幼少期と青年期をコスティアンティノヴォ村の近く、村の故郷であるオカの白樺の上で過ごしました。 エセーニンの初期の歌詞の主なテーマは、自然、温もりに満ちた自然、初期の絵画、風景、子供時代から愛する人、既知の人々、そして愛する人たちの描写になります。 自然の多くの現れの中で、彼は特に、それらから生きた知的な穂軸を引き出し、生き物のヤク性を木に帰すために歌います。

そこにキャベツのベッドがあります
集会には赤い水が注がれ、
彼らは小さなマティを拍手します
緑のヴィムヤ・モクチェ。

このようなイメージ、比喩や表現の鮮やかさはエセーニンの後期の創造性の特徴となるでしょうが、彼の初期の抒情性には新鮮で楽しく革新的な性格があり、それが詩に特別な毒性と活気を与えています。 詩人にとって自然は常に埋もれていて強烈であり、彼の人生の最も単純で日常的な場面の描写は魅力的でおとぎ話のようになり、魅力的になります(「バーチ」、「パウダー」)。 それはとても破壊的で、風景が燃え始める前のように、エセーニンは窓から見える木の葉、自家製の品物、生き物など、毎日の生活の特定の要素の皮膚に到達します。エセーニンの残酷さは自分自身に捧げられています。生き物(「コリフカ」、「キツネ」、「スキン」)罪」)。 詩人の人生は若者にとって明るく楽しいものです。 初期の詩にはコーハンニャ(「夜明けの赤い色を湖に織り込んで…」)のテーマがあり、同じ活力と新鮮さで知覚されます。 この時期のエセーニンにとってのコハンナは、一種のロマンチックで傾向の強い魂の野営地であり、彼のコハンナは少女ではなくバチェンヤ、象徴である。抒情的な主人公は主に彼女ではなく、彼自身の感情と経験を描写している。若々しくロマンチックで破壊的な方法:

これがあなたのオート麦の毛の束です
先日、あなたの夢を見ました。

エセーニンの初期の歌詞における自然と自然が相互に関連しており、分離できないのが特徴です。 自然を描写するためのさまざまな動機(風景のスケッチ、生き物についての詩、日常の風景)はすべて、エセーニンのすべての歌詞のテーマの世界的で重要な意味、つまり祖国のテーマに発展します。 彼女が最初に理解した歌の 1 つは、「行け、親愛なるロシアよ!」という詩になりました。 彼は祖国の愛を認め、それを実際に天の上、天上の命の上に置くために歌います。

ヤクチョは聖軍に向かって叫ぶ。
「ルースなんて捨てろ、楽園に住め!」
私はこう言います。「楽園は必要ありません。
私のバトキフシチナをください。」

上部には宗教的およびキリスト教的な動機があり、特に教会の道具に関連しています。 (「ハティ - 像のローブを着て」、「あなたの愛する救世主の教会のリンゴとハチミツの香り」)クリスチャン・ルシのみが歌い、この動機は「道の切り開き」の一節の展開をたどります。眠りに落ちた」(1916):

І 緊急通報用
ミモヴォリが手を交差させる。

ザストソフの特徴的な色絵を歌うトップは次のとおりです。

Rus' - ラズベリー畑
そして川に落ちた青…

エセーニンは村の周囲を描写し、活気に満ちた青、黒、緑の色を求めています(彼はこう歌います:「...ロシア! 露と強さと青さ...」)。

モスクワへの移住、スキャンダラスな生活、デスチョの境界線の行動、法外さは不和を意味する、エセーニンの二面性:一方では最も衝撃的な歌詞(「私はとかさずに先に進む...」)、他方では、次のような噂地元の村、ニョムヤクの最も明るい時期の生活。 バトキフシチナのテーマは、「母の葉」、「ラディアンスカのロシア」、「ロシア、来たる」、「バトキフシチナに戻る」という詩の展開をとります。 田舎で起こった革命的な変化は、しばしば悲劇に見舞われます。 取り返しのつかない、明るくターボのない人生の時間が過ぎ去ったとしても。 エセーニンは、現在「哀れなデミヤンの動揺が歌われている」国境地域との関係が失われたことを感じている。

スピヴグロマディアンの言語は私にとって見知らぬもののようになってしまいました。

人々はエセーニンを詩人として認めておらず、エセーニンですら自らを「村に残る詩人」と呼んでいる。 著者は、理想の変化を強調する直接的な比較によって悲劇を強調します。

ウィークリー村
まるで教会に到着したかのように郷民たちが集まってきました...

(「ラス・ラジャンスカ」)

I軸姉妹品種太鼓腹の「資本論」は聖書のように歪んでしまった…。

(「バトキフシチナへ戻る」)

詩的な創造性の動機とその重要性が現れ、同じ悲劇的な響きを呼び起こします。

私の詩はここでは必要ありません。
まあ、私自身はここでは必要とされていないのかもしれない。

ここでの歌と詩のテーマは祖国のテーマと密接に関係しています。エセーニンは自分の創造性を人々との精神的なつながりの可能性のある手段として認識しています。 村の変化は彼らと人々の両方を変え、地元の親しい詩人の土地とは異なったものにしましたが、若者とロシアについてのこれらの運命の伝説は、明るく純粋なエセーニンの記憶の中に失われています。 「ペルシャのモチーフ」の詩「あなたは私のシャガン、シャガン...」の中で、エセーニンは次のように書いています。

夜外出してるから、なんで?
何と雄大な月が百回も過ぎ、
ヤク・ビ・ネ・ブヴ・ガルニー・シラーズ、
リャザン・ロズドールにとってエールはそれ以上のものではない。

バトキフシチナのテーマは、ほぼ並行して展開するコーハンニャのテーマと再び結びついています。 モスクワ時代の歌詞と詩人の人生に残された運命は、主に別離を運命づけられた不幸な愛を描いています。 (「覚えています、コハナ、覚えています...」、「Leaf to the Woman」) 無謀でスキャンダラスな人生を広範な愛と結び付けることは不可能です。 エセーニンの指導者の多くは、家族の狂った生き方についての格言について次のように書いている。

まず私はカンニャについて眠りに落ちました。
まずはスキャンダルを起こそうと考えています。

(「ブラックライトの火が飛び散った……」)

全く心が折れず、そして闊歩する声に
恐れることなく言えますが、
だから私はフーリガニズムに別れを告げます。

(「vipita inshim を禁止します...」)

ただし、別離の動機が現れるなど、フーリガンの虚勢は強いようだ(「Sin of a bitch」「Leaf to the Woman」)。 叙情的な主人公とその湖畔はともに別離に苦しんでいますが、彼らの人生は人生の嵐である「運命」によって引き裂かれていることが明らかになります。 しかし、そのような頂点には、痛みを伴う優しさ、破壊的な優しさを見ることができます。 「カチャロフの犬」の冒頭で、彼は(犬に向かって)大声で歌います。

ここに来てください、私が保証します。
そして私がいないと、彼女の視線は驚いて、
あなたは私の手を優しく舐めてくれます
ワインであるかどうかに関わらず、あらゆるものに。

歌手の残りの詩は再び悲劇的であり、分割されていない、不幸な、分割されていないカーンのモチーフに聞こえます。

コハンナは人間の幸福の重要な要素の 1 つであり、人間の幸福の本質は愛の理解と同じように年齢とともに変化します。 エセーニンは初期の詩の中で、人間の魂の状態、家庭、家族、妻、母親の育て方について次のように説明しています。

アクシズ、とても嬉しいです
庭に面した白い窓付き!
賭けに従い、白鳥は私にハートをくれる
静かな夕日が浮かびます。

(1918 年生まれ)

...私の静かな喜び - 誰もが愛しています、何も心配しないでください。

(トーディ・ジ)

しかし、彼は毎年、幸福の本質と人間の人生の感覚を深く哲学的に理解するために歌っています。 抒情性には哲学的な動機があります。 残りの岩の頂上は、人生を生きることについてのエセーニンの考えを反映しています(おそらく彼は自分の終わりを感じて歌っています):彼は過去数時間を後悔しておらず、哲学的な冷静さと知恵で「すべて、そして私たち、私たち全員」という事実を受け入れています。この世では朽ちるものだ。」 エセーニンの主な傑作には、「黄金の男を見たことがある…」と「私は傷つけない、泣かない、泣かない…」という詩が含まれますが、それらの感覚と主なアイデアは似ています。

ヴィドモヴィフ・ガイ・ゴールデン
バーチ、私の陽気な...

陶酔の黄金に酔いしれ、
私はもう若くありません。

類似性は画像に現れます。 彼は、青春は取り返しのつかないほど過ぎ去り、旅は去り、すべての人間がこの世を去り、新しい世界に来たのと同じように感じていると歌いながら感じています。 エセーニンは、この調和のとれた穏やかで平和な生活を、象徴的な自然のイメージを通して伝えています。「男」 - これは主人公の人生であり、彼の分です。 若さは常に花や花と結びついており(「魂は花である」)、老年はエンドウ豆のブラシと結びついており、すべての人生は平等化のイメージを通して伝えられます。

ネモフⅠ 早春の響き
赤い馬に乗って疾走した。

そして、この詩人の残された生前の頂点は哲学的な抒情性にたどることができる、と少なくとも彼は結論づけ、短い、あるいはむしろ波乱万丈な創作の道に終止符を打った。

その生と死は決して新しいことではなく、
明らかに、新しいことではありません。

(「その日の前に、友よ、その日の前に」)

正直に言うと、エセーニンは人生の最も輝かしい時期よりもさらに短い期間を生きてきたため、はるかに悲劇的です。 革命後に作られた詩の中には、試すのに重要なものもありますが、私たちの前には、非常に困難な富の源であるように思われる選択という差し迫った問題があります。 そして、自らを「村に残った詩人」と称したエセーニンは、検閲、束縛、不信の心を掻き立てて創作を続けることは極めて困難であった。 しかし、このような短期間で、歌手はそれを理解し、理解し、詩的な形で表現するために非常に豊かに歌い、それを失った文学の衰退は豊かな側面を持ち、それ自体に動機、イメージ、テーマ、そして、ロシアの田舎詩人、「村に残る詩人」セルギー・オレクサンドロヴィチ・エセーニンの才能の記念碑が剥奪されることになる。

S.A.エセニナの叙情的な英雄

S. エセーニンが築いた 2 番目の 10 年間は、ロシアの歴史の中で最も複雑で忘れられない時代の 1 つでした。 この地域で引き起こされた激動の出来事は、あらゆる人々の人生にとって重要であり、特に敏捷性を備えた天才たちの人生にとっては重要でした。 それと同時に、エセーニンの明るい視線がさらに鋭く変わった。 詩人の叙情性にはすべてが独自のひねりを加えており、叙情的な英雄のイメージは進化の折り畳まれた道に沿って流れました。

若いエセーニンはキリスト教の道徳を説きましたが、キリストは誰にとっても神ではなく、私たちにとっては理想的な人間です。 多くの聖人たちと同様に、詩人の冒頭に描かれている聖地ロシア・セリャンスクの道を「カリカ」や「カマキリ」たちと一緒に歩く人々の目にもイエスの姿が見られる。 初期のエセーニンの叙情的な英雄は非常に調和的です。 Vіn mandrivnik、「Zakhidny Bogomolets」(「行け、ロシア、私の故郷...」)、scho u「謙虚なチェンツと一緒にスクフィエ」(「私は謙虚なチェンツと一緒にスクフィアに行きます...」)。 この神社はロシアの土地にあります。「私は夜明けに祈り、夜明けに聖体拝領をします」(「私は羊飼いです。私の部屋は...」)。 その寺院はロシアの自然によって作られました。「お別れの台の後ろには、葉に香を付けるための白樺の木があります」(「私は村の残りの人々が歌う...」)。 私の主な感情の一つは、祖国主義以前の愛です。

私を愛していないなら、私を信じないでください
コツが掴めない。

(「牛と角は眠りに落ちた...」)

すでに教会にいるエセーニンはこう書いています。

私はこの地球に来て、
彼女から離れてください。

(「騒動終結!心が折れそう…」)

存在するすべてのものの脆弱性の認識の中で、生命の自然なサイクルと完全に調和する叙情的な英雄の調和も現れています。

そして 1915 年、この穏やかな世界に罪人と神に敵対する戦士のイメージが突然現れました。

私をからかわないでください。
愛して生きろという叫びではない...
私はその道を行くつもりです
頭を下げます

(「私たちの信仰はまだ消えていません。」)

このテーマは、初期の歌詞(「ロズビニク」、1917 年)およびエセーニンの作品全体に展開されています。

叙情的な英雄が神と公然と闘った単一の期間は、1917 年の革命の時期に終わりました。 1918年、エセーニンは10編の短い詩からなるサイクルを書きました。 彼らの最も有名な作品「イノニア」では、叙情的な主人公は自分自身を預言者と呼び、「別の土地」、「生ける神が住む場所」について説明します。 ここで私たちは、キリスト教の叫び「からだ、キリストのからだ、ヴァイプルの口」を歌います。 少し後、エセーニンは、同時に彼の叙情的な英雄でもありますが、詩人の心の中では人間と宇宙とのつながりについての考えである伝統的な田舎の哲学に目を向けます。 この月が主人公の運命を左右します。

木の1ヶ月記念日
12年目で喘ぎ声をあげるために。

(「村を歌うのは私だけ…」)

田舎の文化が静かに滅びつつあり、ロシアは女性の神殿だというのは誰の考えなのだろうか? 叙情的な英雄は、祖国で起こっていることの必然性を理解しています。 少年から「大人」へ至る、とても自然で自然な道。 一番上の「私は傷つけない、泣かない、泣かない...」では、人生の厳しさについての考えが展開されます。「...すべては私のものです、私たちがたくさんのリンゴから選ぶように、 」は、自然の秩序との和解と、「繁栄する機会を与えられ、そして死ぬ」人々への感謝を表す叙情的な英雄です。 この頂点の大きな感情的緊張は、猛獣(「心臓」、「さまよえる魂」)、語彙の繰り返し(「Рідле、Рідле」、「всі мі、всі м」)、倒置法(「精神への中毒」)の使用によって達成されます。山の金...」)、食べ物(「私の人生?なぜ私の夢を見たのですか?」)、再現不可能なqvіtopis(白、金、角)。 この詩の不十分なイメージにより、彼はエセーニンの作品の中で最もよく知られた人物の一人となりました。

ルス・セリャンスカヤの知識の衝動からの苦い感情は、歌手を自分自身の価値、新しい人生の必要性の悲劇的な認識に導きます。 叙情的な英雄は、非道さの仮面の下で、優しく魂に満ちた魂を披露します。 英雄の最も美しい二面性は、詩人の線の深さまで照らされ、追加の光でサイクル「モスクワ酒場」で取り上げられました。 「あるフーリガンの告白」では、見せかけの虚勢(「私はガス灯のような頭を肩に乗せて、ボサボサに歩き回っている」)の裏に、真の価値観(「私は祖国主義を愛している。私は)」への忠誠を推測することができる。すでに祖国主義が大好きです!」)リックが作成したキャラクター。

調和を達成するための唯一の道は、純粋なカンナ(「フーリガンのカンナ」というサイクル:「まず私はカンナについて眠りにつき、まず私はあえてスキャンダルを起こす」)と、地元の村と母親のターボットの世界についての噂です。私たちの罪深い人生 isti (「母の葉」)。 すべての人々にとって、生き物は叙情的な英雄に近い場合があります。

私は人々の間に友情を期待していません。
ここの首に痩せた犬
私はベビーベッドを手放す準備ができています。

(「自分を騙してやる…」)

同じ考えが「カチャロフの犬」の冒頭でも聞くことができ、そこで彼は自分の暗い考えをマスターやゲストではなくジム自身に歌いながら打ち明ける。

私は軽い危機を克服しようと積極的に努めており、著者は「ペルシャモチーフ」のサイクルを作成することに取り組んでいます。 叙情的な英雄は、美しいペルシャ人女性の愛による心の安らぎを決して知ることはないだろう。 私はいつでも、「親愛なるシャガン」を含む「あなたはサーディと言いました...」などの聖句で自分のアイデンティティを忘れたくなる誘惑にかられます。 しかし、ほとんどの作品はノスタルジーにインスピレーションを得ています。 「私のシャガナ、シャガナ!...」の中で、著者は「その月の人生の傲慢について」、「リャザン強盗」について考えずにはいられません。 確かにシャガナ自身はこの美少女を暗くする立場ではない。

水を運ぶハーモニーの短い期間は、1 時間のハイキングで終了します。 それは、独立と新しいロシアに対するロシア自身の必要性のために好転します。 「ロシア・ラディャンスカヤ」の中で、叙情的な英雄はこう歌います。「...私の国では、私は物言わぬ外国人です。」 自然だけが私の近くにあり、それが歌うように、赤軍が誕生したときに「カエデのしわ」という革新を受け入れません。 ここでもまた、創造性の自由のために「自分の人生と魂のすべて」を放棄する用意ができている叙情的な英雄の二面性が明らかになります(「...私は私の甘い歌詞をあきらめません」)。 これは、1925 年の詩「黒人」の中で、叙情的な英雄が魂の暗黒面に勝利することで終わった、もう一人の自分との闘いを新たに表現したものです。

この勝利の前に、エセーニンは新しい価値観を受け入れようとしました。 『女の話を聞け』の冒頭で、彼はおそらくレーニンに敬意を表して、「ケルマニッチに賞賛と栄光を」と言うだろう。 「稀な月は絶え間なく続く…」という作品の中で、叙情的な英雄は「岩と鋼を通して」「剣…右側にある」と話します。 ヴィンは、「ソロクスト」の馬を巡る機関車の争いに折り合いをつけようとするが、「新しい人生は私にとって良くないのかもしれない…」と尊敬し始める。「鍛冶場は眠っている。」の冒頭のナレシュティ。 平坦な道...」と作者は叙情的な英雄の口を通してはっきりと語り、そのため彼は「デッキから打ち出された黄金の家」の歌を失います。

イショフ村のエセーニンに近い世界。 そして彼は死について考えながら歌うことがますます増えています。 これらの考えは、「黄金の男を発見した...」という詩で特に明るく聞こえます。 彼の作者は、人生の運命が取り返しのつかないことを認識して、人生から引退する準備ができていました。 人生の道を歩む抒情的な主人公は、その生涯に山があり、鶴があり、若い魂が「ブズコフカ・クヴィトカ」であることが描かれています。 ここでも人間と宇宙のつながりのモチーフが登場します。

食べる人全員について、私は麻と言います
ブロッキング率を超える幅広い月があります。

死の悲劇は、人生は死では終わらないという断言によって滑らかにされる。

エンドウ豆のブラシを燃やさないでください。
草は命に直面しても失われることはありません。

叙情的な英雄エセーニンの発展における特別なマイルストーンは、詩「アンナ・スネギナ」(1925)の創作でした。

セルギウスは同時に、主人公であり叙情的な英雄であり、作者であり、目撃者でもあります。 しかし、何が期待され、経験されているかについては多くの評価があり、これらの状況やその他の状況に対する反応は詩人自身にある可能性があります。 この話はさらに楽観的です。エセーニンは人々が立つのを助けるものを知っています。 これらすべてのトラブルから教訓を得てください。人生を通して持ち続けられる、若い頃の純粋な愛の感情です。

エセーニンの作品には依然としていくらかの楽観主義が残っている。 叙情的な主人公は、魂の命は肉体の死によって終わるわけではないと信じています。

別居により
サストリッチは目の前でキスをし、

友達にお別れのメッセージを書きました...

「LOVE TO THE REAL EDGE」リリツィア S. A. エセーニン著

エール最高

隅々まで愛を

私は苦しめられました

苦しめられ、焦げた。

S・エセーニン

ロシア文学における祖国というテーマは、ロシアの作家や詩人が最も好むテーマの一つです。 私の知っているクリエイターで、自分の作品の中で同じものにこだわっていない人は一人もいません。 彼らの中には、それらについてほんの少し触れただけの人もいましたが、愛と感性を込めてすべての作品を祖国主義に捧げ、祖国主義が重要であり、彼らの人生で最も重要な部分は創造性であることを伝えた人もいます。 祖国への目標は、ロシアの土地の埋葬の延長、そして祖国への無形の愛の感情の乱流の中で彼から飛び出しました。

「祖国ロシアのテーマは、私のすべての詩の主要なテーマだ...」 - エセーニンはよく考えました。 つまり、ロシア以前、地球上の小さな土地が誕生する以前の最も熱烈な愛が、彼に新しいものを創造するインスピレーションを与えた力だったのです。

暴露する前に有罪判決
個人のことは心配しないでください。
起きてよかった…

これは、歌手自身の言葉の中で、「美しい距離」からロシアへの凶暴性を見た彼の見方を特徴付ける方法です。 ペルシャのエセーニンによるサイクル「ペルシャのモチーフ」の創作は、祖国の素晴らしいイメージを与えています。 肥沃な大地を歩き回るとき、私たちはそれを忘れることはできません。

そこの月は百倍雄大です、
ヤク・ビ・ネ・ブヴ・ガルニー・シラーズ、
彼はリャザン・ロスドールのために盗むことはない、
夜遅くに外出してるから、何?

悲劇的な転機をロシアから引き離すと同時に、ヴァインはしばしば親しい人のように彼女に頼り、食べ物の苦い不一致に対する答えを探します。

ああ、祖国主義!
私はなんて賢くなったのでしょう。
乾いたチークが日焼けした頬に飛びます。
私の国では、私はどこか外国人です。

これが彼が革命精神を受け入れる方法であり、これが新しいロシアから利益を得る方法です。 革命のどん底では、私は十月革命に注目するつもりだが、すべてを自分なりの方法で、「農民のひねりを加えて」受け止めるつもりだ。 エセーニンは村人の言葉で、ロシアの新支配者の行動に対する自身の立場を次のように説明している。

昨日、アイコンたちは警察から追い出されました、
教会では委員が十字架を取りました...

エール氏は、「来るべきロシア」を哀れみながら、エセーニンは「未来のロシア」のために立ち上がることを望んでいない。

やっぱり嬉しいです。
ウ・ソンミ・バー
私は再び敵意を非難した。
ヴィホルが私の分け前を奪った
ゴールドの生地に色がついています。

家父長制ロシアに対する愛を込めて、エセーニナはその後進性と惨めさを描写し、心に響く。

ポロバロシア! 仕上げる
鋤を引きずって畑を横切ろう!
痛みがひどくなればなるほど、痛みも大きくなります
私は白樺とポプラです。

たとえロシアが多くの敵に苦しめられなかったとしても、その奇跡的な自然の美しさは依然として失われてしまっていただろう。 エセーニンの絵の魅力的なシンプルさは、読者を楽しませずにはいられません。 すでに一つの青い霧の中。 雪のバラ、薄いレモンの月の光」詩人のロシアに転がり込むことができます。 エセーニンの頂上には革の葉、革の草の葉が生き、呼吸しており、その背後には故郷の荒野があります。 エセーニンは自然に生息しており、彼のカエデの木は人間のように見えます。

私は酔った監視員のように道路に入った
クチュグリの近くで溺れてしまい、足が凍ってしまいました。

浮かび上がるイメージのシンプルさの背後には偉大な熟練があり、まさにマスターという言葉が読者に故郷への深い愛と献身の感覚を伝えます。

「アレ・ルス」は、ロシア国民の難しい性格への敬意と理解なしには考えられない。 セルギイ・エセーニンは、祖国に対して深い愛を感じ、その強さ、能力、辛辣さ、飢えと荒廃の両方を生き抜く知恵を備えた国民に頭を下げずにはいられませんでした。

ああ、私の畑、何マイルもの畝、
あなたは悩みを抱えていても大丈夫です!
愛してます
私たちの母親たちの鋳造から。
私は白樺の樹皮に小さな足を落とします、
熊手、鎌、耕しなさい、あなたたちに平和がありますように!

なぜバトキフシチナが愛されるのかを明確に説明することは不可能です。 レルモントフはまた、ロシアに対する驚くべき愛と心の不十分さについて次のように語った。

私はヴィチズナ、別名素晴らしいコハニーが大好きです...

百年後には月がエセーニンの声を聞くかもしれない。

エール、愛しています、祖国は素晴らしいです!
しかし、何のためなのか、私にはわかりません。

「祖国の感情は主に私の創造性の中にあります」(S. エセーニン)

エセーニンは自分の歌詞を特徴づけて次のように述べた。「私の歌詞は偉大な愛、祖国主義以前の愛によってのみ生きています。 祖国主義は私の創造性にとって偽物であるように感じます。」

エセーニンの頂上の列は、祖国主義以前の熱烈な愛によって採用されたものであり、新しい祖国主義はロシアの自然や村では知られていません。 祖国主義、ロシアの風景、村、そして詩人の特別な部分のこの融合全体の中に、Z. エセーニンの歌詞の独自性があります。

革命前の詩では、歌手たちは邪悪な祖国主義、この「寂しい土地」を歌っています。 冒頭では、「切り開かれた道は眠りに落ちた...」、「去れ、ルーシよ、私の故郷よ」と、祖国の「きつい湖」を「喜びと苦しみ」愛するすべての人が歌います。 「あなたを愛していなければ、学び方を学ぶことができません!」 - Vigukuye Vіn、ロシアに残虐行為。 リュボフは祖国主義以前に歌い、次のような突き抜けた歌詞を生み出しました。

ヤクチョは聖軍に向かって叫ぶ。
「ルースなんて捨てろ、楽園に住め!」
私はこう言います。「楽園は必要ありません。
私の祖国主義を私に与えてください。」

エセーニンによる偉大なゾフトネフ社会主義革命は喜びにあふれているが、そこには疑いとためらいが歌われている。 彼自身が言ったように、「村のトリックを使って、自分なりの方法ですべてに挑戦してください。」

マルクス・レーニン主義の理論を知らなかったエセーニンは、社会主義を、彼の愛する人たち、悪人や悲惨な人、文盲や虐げられた農民、ロシアの創造物には知られていない一種の人間の楽園と見なしました。 そうは言っても、革命が勃発したら、各人に「新しいヒノキのベニヤの小屋」を与え、果物の初日には「マッシュ入りの金の柄杓」を各人に与えます。

そしてこの国では、大規模な戦争の火が消えることなく、祖国の介入が彼らを苦しめ、荒廃と飢餓が犠牲をもたらしました。 彼は荒廃した村々、耕作されていない野原、焦げた乾いた大地にひび割れた黒い巣を通して、そして痛みに締め付けられる心を歌いながら歌う。

そして、傷を癒し、田舎生活の古い取り決めを修復し、村人たちを「速い馬」に乗せる必要がありました。 バチャチも全く同じだ、とエセーニンは苦々しく思った。

ロシア! 親愛なるハートランドよ!
魂は痛みに縮こまる!

失意の中で自分の心を試した後、エセーニンは「優美な馬」を呪い始めます。彼の産業の場所は、村の愛しい歌手の死を受け入れ、古い馬、つまりロシアの馬を悼み始めます。なくなっている。

革命が愛する村に災難をもたらしたと考えていた歌手の不安な思いは、ソロクースト村で答えを見つけた。

エセーニンにとって過去と決別するのは辛いことだろう。 この地域の生活に新しく入ってきたものを理解するのは難しい。 誰がその重要な精神的なドラマを持っていたのか、彼がどのように書いたかについて、「Rus、who is coming」の冒頭で歌っています。

古い村は最後の日々を生きていた。 エセーニンさんはそのことに気づき、ワインを飲みながら任期を全うするのではないかとすぐに考え始めた。

海外旅行をきっかけに、歌手は自分の国を新たな目で賞賛し、自分が提供できるものすべてを再評価するようになった。 彼の言葉を借りれば、「共産主義の生活はさらに困難になった」という。

1924年にコスティアンティノヴォに戻り、非常線の後ろから引き返した後、エセーニンはそこで何が起こったかに注目した。 これについては「Rus Radyanska」という詩に書いてください。

彼は、幼少期の端に目を向け、それを強制的に認識しながら歌います。 彼には村に死が近づいているように、人生が終わりを告げているように見えましたが、そこでは状況はまったく異なります。男たちは自分たちの「人生」について話し合っていたのです。 人生は終わったわけではなく、別の方向に進んでいることがわかり、今はそれに追いつくことが重要です。 息も詰まるほどの闘いの代わりに、骨の折れる睡眠の代わりに、新たな動機が生まれつつある。 そして、私は歌いたいのですが、人生の中で誰がどのような場所にあるのかわかりませんが、この考えについてはさらに苦々しいです。 彼はこの人生を受け入れ、新しい人生を称賛します。

もちろん、新しい村の歌が歌われないことをカバーするために歌います。 彼は、場所によっては外国人ではない人々を通してイメージを感じますが、同時に自分自身のイメージも感じます。 彼自身も新しい歌を歌わなかった罪を犯し、村の誰も自分のものとして受け入れなかった罪を犯している。

その理由は、発展の見通しを無駄にすることなく、特別株を超えて上昇することができたエセーニンの偉大さです。

彼は、新しい人では人生が違うと歌い、自分の特別な運命に関係なく、それでも彼を祝福します。

上部は明るい列で終わり、若い人まで、将来の土地まで受精します。

エセーニンは、「月は決して静かではない」というタイトルに対する新たな見方について、さらに正確に宣言している。 これからやってくるのはもはやルーシではなく、ラジアンについて学びたいと思っているのはルーシです。

今日では、「小屋」、「タイガの歌」、「囲炉裏の火」は、もはや私から何マイルも離れたところにありません。なぜなら、すべてが私たちのロシア、「野原の貧困」と結びついているからです。 ロシアを「参入」させたいなら、ロシアはすでに祖国の血を移していることになる。

ロシアについての歌を歌ったエセーニンは、国民のいない生活や創造性を想像することはできませんでした。

祖国主義以前の夫の無私の愛は、エセーニンが世紀の偉大な真実に至るまでの道を見つけるのを助けました。

S.A.エセニンの創造性における祖国のテーマ(Iバージョン)

エセーニンの詩では、それが故郷のように感じられます。 彼は、生涯を通じて一人の偉大な農民を育てたと書きながら歌います。 これはバトキフシチナ以前の愛です。 そして実のところ、エセーニンの歌詞の革のトップ、革の列は、大祖国戦争前の温かい青い愛で満たされています。

エセーニンは、ロシアの目に見えない広大な大地の奥深く、野原や牧草地の間で生まれ、広がりました。 したがって、詩人の創造性における祖国というテーマは、自然というテーマと切り離せない関係にあります。

ヴィルシュ「雪と桜」 エセーニンは15枚の岩を書きました。 エールよ、自然の内なる命が何と繊細に歌い、何と儀式的な賛歌が春の大地に与えられるのだろう! 著者は、野鳥のサクランボの匂いをペレットのような匂いではなく、雪のような、「シームグラスを乾燥させている」ような匂いを嗅ぎ、「樹脂の松」のような匂いを感じます。 「鳥」の鳴き声が聞こえます。

曲の最後「揺れの果て、私の心は消えてしまう…」では、彼が自然に対する怒りを込めて「百腹の緑に滅ぼされたい」と歌っていることが分かります。 この歌手は素晴らしいものをすべて持っています。小鼻、おかゆのローブ、鳴る柳、沼地、そして「天のくびきのガー」という歌です。 写真を撮るのは美しく、そして心が痛むものです。 すべてが研ぎ澄まされ、すべてが受け入れられ、過剰な光と調和して怒るために、ロシアの自然から歌います。

エセーニンは作品の中で自然を精神化し、自然に怒り、その世界に慣れ、自然に語りかけます。 彼女が人間であると感じることは少なくありませんが、人間のドラマは生き物の経験と等しいことがよくあります。 「私たちの弟」というテーマは常にエセーニンの作品にあります。 私は愛撫されたり曲がったり、飼いならされたり病気になったりする生き物を描きました。 彼は未経産牛の夢を見る年老いた牛の歌を歌い(「Cow」)、出産した犬の痛みを感じます(「Song about a Dog」)、そして傷ついたキツネの歌を歌います(「Fox」) )。

この時期のエセーニンの詩の特徴は、その性質上、ルーシの家父長制と宗教を称賛していることです。 「さあ、ルーシよ、私の祖国よ」の頂上には、小屋、低地住宅、教会が詩人の視線の先に立っています。 これらの詩的なイメージで、エセーニンはロシアの村の生活を結びつけました。 イヤリングのようにジャラジャラと響く、ちょっと女の子らしい笑い声と、船首に乗った元気な戦車が見られて嬉しいです。 したがって、聖軍の叫びは「ルースに任せて、楽園に住め!」である。 - 彼はおそらく次のように歌います。

私はこう言います。「楽園は必要ありません。
私の祖国主義を私に与えてください。」

同様の動機が「雌羊は眠りに落ちた」という詩にも聞こえます。 「温かい混乱」と「冷たい悲しみ」は、ロシアの村の風景と同じくらい美しいようです。

道路を挟んで反対側には礼拝堂と慰霊棟があり、反対側には詩的な「祈りの木」が鳴り響いています。

祖国の人々によるエセーニン理解における大きな節目は1917年となった。 詩人は自分の二面性、つまり古い家父長制ロシアへの愛情をより自覚しているようだ。 私たちはそのような感情を「ルース、何が来るのか」、「母への葉を」、「フーリガン」、「私は村の残りの者で歌っている」という詩で知っています。 創造の中で、「女性に葉を」と歌うと、人は「嵐に見舞われたお尻にいる」ように感じます。 彼は「運命が私たちをどこへ連れて行くのか」が理解できないために苦しんでいます。 一番上にある『鍛冶場は眠っている。 リブニナの道…」と歌い、打ち明ける言葉を表現する。 誰かが「ロシアで幸せで、激しくも苦しみながらもうまく暮らしている」としたら、エセーニンは新しい命を失いながらも、「私」の力を保っています。

そして今、新しい光を軸にすれば
そして私の人生は終わったのですが、
それでも歌うことに迷ってしまいます
ゴールドデッキ。

私たちは古い儀式や伝統を継承しています。 クリスマスシーズンは「不気味なゲスト」に変わります。 「ソロクースト」、「祖国主義への回帰」、「ラジャンスカヤ・ロシア」の冒頭で、彼はラジャンスキー・スタイルの生活様式を取り入れようと歌い、「ロシアがコミューンによって破壊されたのは誰のためなのか」を理解しようとしている。

別の世代の新しい光でさえ、まだ暖かくありません。 エセーニンは暗い巡礼者のように感じます。 その言葉は静かで混乱しているように聞こえます。

ああ、祖国主義! 私はなんて賢くなったのでしょう。
乾いた赤面が頬に落ち始めた、
スピヴグロマディアンの言語は私にとって見知らぬもののようになってしまいました。
私の国では、私はどこか外国人です。

エセーニンは祖国のイメージの中で母性の愛情を強調しています。 「母への葉」、「母への葉」、「ヴェドポヴィド」の詩は、エセーニンが最も近い人である母親に魂を開くというメッセージの形で書かれています。 春の川の氾濫から祖国のイメージが歌い、春を「大革命」と呼びます。 誰のトップがどのように聞こえるかは気にせず、プーシキンの詩は「さあ、さあ、ごちそうの時間です!」と歌います。

そしてエセーニンがついに自分の人生を生きる時が来た。 彼は、文学的叙事詩『二十六人のバラッド』と『アンナ・スネギナ』でラディアン・ルスの作品を称賛しています。 著者は新しいヴィチズニャ共和国で生まれ、「ソ連の大国」の有力な息子となった。 そして、「ペルシャの動機」でも、エセーニンはリャザンのロスドールの風味を奪われ、それらを「サフランの土地」に提示します。

このようにして、バトキフシチナのテーマは詩人の創造性全体を貫いています。 ラディャンスカヤ・ロシアにおけるあらゆる疑惑と失望にもかかわらず、エセーニンの心は祖国とその美しさを失った。

スヴェドモスチの歌は、ロシアの広がりの響きによって永遠に記憶されるでしょう。

S.A.エセニンの創造性における祖国のテーマ(IIバージョン)

私は祖国を本当に愛しています...

(「フーリガンの告白」)

「天才は常に人々の天才である」とオレクサンドル・ブロックは語った。 おそらくこれらの言葉は、通常ライトクラシックと呼ばれる、ある種の著作に遡ることができるでしょう。 そしてここでは、最も幅広い読者に対する作品の「アクセシビリティ」と、文字通り人々が懸念しているトピックについて話します。 このブロックは、バトキフシチナの才能と特別な感覚の間にある深さをすでに正確に捉えています。 コージェンは、別の意味で、人々とのつながり、そして祖国とのつながりを理解しています。なぜなら、これら 2 つの概念は切り離せないものだからです。 人々は本当に偉大で、日常生活から「上昇」し、「上から」見ることができます。彼らは特にこのつながりを認識し、父の土地の真の青の銀河系に自分たちが属していることを理解する必要があります。 この場合、特定の時間帯や歌う地域は重要ではなく、「人々」や「天才」という概念さえも永遠です。

ロシア文学における祖国というテーマについて言えば、セルゲイ・エセーニンと20世紀初頭の詩における彼の役割を思い出さずにはいられません。 時代は終わり、それは古典と呼ばれ、その後新しい作家の創造性が発達し始め、それらもまた古典になりました。

エセーニン (1913-1914) の最高の作品は、バトキフシチナのような、その美しさで驚くべき風景画であり、彼らが生まれ、世界が歌う場所である世界の小さな隅に伝えられています。 エセーニンは、私が生きている別世界の美しさをより鮮やかに描写するために、生きた自然と協力したいと考えています。 彼らはいつも、「キャベツの苗床には赤い水が注がれ」、「白樺の木は大きなろうそくのように立っている」のです。 「おはようございます」という詩の冒頭の「しずくが鮮やかな螺鈿をまとっていた」みたいな。

バトキフシチナと隣村の分離は、エセーニンの後期の詩に典型的なものです。 村は一種の小宇宙として見られます。 「ねえ、ロシアよ、愛する人よ…」と「切り開かれた道は眠っている…」の冒頭で、ロシアの土地の神聖さのテーマが潜在的に響き始めます。

鳴り響くヴァプナのІ
ミモヴォリが手を交差させる。

(「牛と角は眠りに落ちた...」)

まるで巡礼者を訪ねるようにあなたの畑には驚かされます。

(「行きなさい、ロシアよ、私の故郷よ...」)

キリスト教の動機は何気ないものではなく、最大の価値に関するものです。 プロテは、「冷たい悲しみ」のテーマである「葬送の十字架」のイメージを思い出させ、突き刺すような痛みを思わせる風景を描きながら歌います。 バトキフシチナの前で消えゆく愛、喜びと痛みの前の愛について、チム・エセーニンと一緒に話しましょう。 このようなコーハンニャは、まるで真のロシア人の肌のようなメロディーを奏でるような感じで、私たちは「湖の曳航」なしでは眠れず、一滴の苦味もなくは眠ることができません...「私はランセット全体をあきらめません」とエセーニンは言いますコーハンニャに行ってお金を払わなければならないあの未知の引っ張りについては、本当に深く永遠に感じられます。 「Lantsyuga」は叙情的な英雄に似ており、その重さはモルトです。

このテーマは、エセーニンの創造性を通じて、最も論理的に「ルーシ」サイクルで継続することができます。 ここでは、人々にイメージが現れますが、それは同時に、本質的に「ロシア」という概念の形で歌うことは考えられません。 エセーニンは、民俗習慣の写真(「そして、マントで若者たちを吠える方法、少女たちは白い目で踊りながら出てくる」)や民間伝承の画像を紹介しています。ここには「森の悪霊」とチャクルヌイがあります。

サイクルの 3 番目の部分には社会的な動機がありますが、それらの著者に対して多大な共感を抱き始めます。 エセーニンは「不安の年」について、民兵組織が結成され、平和な生活の流れが破壊されたと表現している。 その風景は宇宙的な広がりを持っています。

このアイデアは、日常生活の境界を超えて、世界規模の大惨事へと変化するという、村での募集について説明されています。

化粧をして、空のコップが割れて…
天国の灯火が踊り始めた。

サイクルの象徴的な英雄 - 「平和なオーク」。 ロズミナ・エセーニンによれば、ロシア国民の生活の基盤は「熊手、鋤、鎌」という平和的な農民の仕事だという。 「祖国の歴史が良い」のは当然のことであり、戦闘の後、兵士たちは「交流で楽しいポキス」を夢見るのです。 エセーニンは国民性をたどり、ロシアの魂の隠された深さを理解し、この神秘的な土地の発展の論理を理解しようとします。 人々との深い精神的なつながりを認識したこと自体が、エセーニンにロシアの歴史的過去への回帰を促した。 彼の最初の偉大な作品の 1 つは「マルタ・ポサドニツァ」と「エフパティヤ・コロブラトについての歌」、そしてその後の「プガチョフ」でした。 私たちが歌う登場人物は、人々の記憶に名前が残る英雄、叙事詩、さらにはバイリンガルの英雄です。 歴史をテーマにしたエセーニンのすべての作品の主なアンチテーゼは、「意志 - 捕らわれの身」です。 ロシア国民にとって、自由は常に最大の価値がある。なぜなら、彼らは反キリスト自身との戦いに参加することを恐れていないからである。 ノヴゴロツカヤ・ヴィルノストは詩人の理想であり、それがすぐに彼を革命的な思想を賞賛するように導くでしょう。

祖国の逝去を思い、エセーニンは自分の将来を見つめてみたいと思った。 Yogo mrіi、peredchutty、bazhannaは1917年の岩の頂上で彼らの道を見つけました。 エセーニンはジョフトネワの革命を「農民風のひねりを加えた独自のやり方で」受け入れたようだ。 「明るいメーデー」は「村人の楽園」、つまり村人の平和的な実践、熱心な平等と正義に基づいた結婚の到来として認識された。 エセーニンはこのユートピアを「繁栄の力」イノネイアと呼んだ。 革命は全世界の再生、生き残ったすべての古いものに対する抗議と見なされるべきです。

革命万歳。
地上でも天国でも!
ヤクショ・ツェ・サン、
彼らと会話をして、
ミ ヨゴ sієyu rattyu
ズボンを上げましょう。

(「ヘブンリー・ドラマー」)

革命サイクルの頂点に立つ叙情的な英雄は、明るい楽園への道を切り開く戦士たちの側に立っています。 古き神から霊感を得た彼は、その地位を引き継ぎ、世界の力を創造します。

新しい記念日
地面に痕跡を埋めていきます…
今日は私は手で
全世界を変える準備はできています。

("アイロニー")

新しい楽園の創造者である「Heavenly Drummer」の英雄たちは、聖地で死ぬことを恐れていません。 天が近づきやすくなり、その後ろでは「賢い軍隊、友軍」が天の太鼓奏者のように恐れることなく素早く行進します。 ブルースのイメージが浮かび上がります:「シナのアイコン」、「鐘の鳴き声」。

エセーニンは、「田舎の楽園」を作るためには多くのバトキフシチナを犠牲にする必要があることを理解しています。 過去には「イメージのローブを着て」、「陽気な戦車の船首で」有罪の歌を歌っていました。 彼は、「草原ヨルダン」を見つけ、「ハエの十字架なしに」新しい神を信じ、使徒アンドリューとボゴマティルが地上に降臨するために、喜んでこの犠牲を払います。

革命的なアイデアの無謀な、さらには狂信的な注入の融合を避けるのは困難です。 「…私​​が考えていた社会主義は全く同じではありません」とエセーニンは言う。 彼は、「葉から女へ」の冒頭で、ロシアと船の品質を同一視する新たな理解を見出しました。 この詩は以前の詩「ソロクスト」と共鳴しており、叙情的な英雄は完全な失望と爆発の地点に達します。

トランペット、悲惨な角笛を吹いて
どうすれば助けられるのか、今どうやって助けることができるのか...

成熟した人間の立場からの若々しいロマンスがなくても、エセーニンは何が起こっているのかに驚き、人々の人生の本当の姿を描きます。 詩「アンナ・スネギナ」は、ロシアの村における「イノニアのための闘争」がどのように終わったかを示しています。 権力の座に就いたのは、プロンとラブティアのオグロブリニ兄弟だった。「彼らには、次から次へと束縛が必要だろう…」 耳の聞こえない隅っこで、天上の太鼓奏者の行進音が轟く。

今では何千もの人がいます
私は勝手に創作するのが嫌いです。
ロシアは消えた、消えた...
1歳のラス君が亡くなった…

悲しいかな、これは祖国であり、叙情的な英雄は彼女の前に生まれていないので、それは起こらないでしょう。 エセーニンの創造性の残りの期間(20年代)は、1924年末から始まる「バトキフシチナへの回帰」と呼ぶことができます。

これらの運命の叙情的な英雄は、悲劇を暴露することから現れます。 投げたり冗談を言ったりする長い運命を経て父親の家に戻ると、人は「二人は同じ川を下ることはできない」ということを苦々しく悟る。 すべてが変わってしまった。青春は去り、それとともに英雄的な行為や栄光の夢も消え去った。 古く、古代の生活様式は破壊されました... かつて、偉大なバトキフシチナが頂点に達しました。 人生は嵐の海ですが、今は別の世代が山の頂上に立っています(「ここにあるのは姉妹、姉妹の人生であり、私の人生ではありません」)。 叙情的な英雄は、故郷では見知らぬ人として、「どこか遠いところから眉をひそめている神への巡礼者」として現れます。 失われた唯一のものは、「親愛なるリラ」と、祖国の前での愛の時間の届かない過剰なものだけです。 この「孤児の国」が以前と同じではなくなりますように(「十字架のないズヴィニツァ」、聖書の代わりに「首都」)、ロシアではラジャンスキーがこれまで続いてきた「父親の遅れ主義」をほとんど失っていないことを祈ります。 ”。 エセーニンがその道の最初に書いたように、叙情的な英雄はバトキフシチナと密接に結びついており、1時間、テストなし、「嵐と乱気流の厚さ」が「ランチュグ」を引き裂く可能性はありません。

彼は、情熱と平和への素朴な夢に突き刺さったロシア国民の、とても満足した魂の写真を撮ろうとしているときに歌います。 この現象への焦点は、対照的な形容詞、つまり元の単語「Batkivshchyna」の選択につながります。「lagidna」と「暴力」が同時に存在します。

エセーニンは、ロシアの曲がった道と、革命がこの国にもたらした絶望について、痛みを込めて書いている。 彼はロシアの悲劇の直接の犯人を探しています。

私たちが離れ離れになりたかったのは残念です
そして誰もワインを理解しません

彼はまるで大きな力で歌い、祈り、その奇跡に驚きました。

ザクストの私、ヴォロガ・ニジナ、
私の青い、青い虫よ…

タイムリーなガイドラインやアイデアが現れては追随しますが、常に永遠に失われます。 エセーニンは後の著作『ロシア・ラジャンスカ』の中でこのことについて次のように述べている。

エール・トーディ、
地球全体のためなら。
部族の監視員の前を通り過ぎます。
混乱するまでナンセンスを知り、
私は教育を受けています
全てを込めて歌う
ただの土地
略して「ラス」と呼びます。

S.A.イェセーニンの創造性における自然と祖国

エセーニンの詩…素晴らしい、美しい、独特の光! 誰にとっても身近でわかりやすい光。 エセーニン - ロシアの本物の歌手。 人々の人生の深みから彼の熟練の高みに上がって、歌います。 彼の父の土地、リャザンの土地はその恩恵を受け、私たち全員の父である人々を愛し、理解することを学びました。 ここリャザンの地で、セルゲイ・エセーニンはロシアの自然の美しさを初めて発見し、絶頂期にそれを体験しました。 人生の最初の日から、民謡と証言の光を感じて、彼女はこう歌います。

私は草のじゅうたんの近くで歌を持って生まれました。
夜明けと春が私を喜びに呼びました。

エセーニンの詩にある精神的なイメージは、人々の欲望、つまり「落ち着きのない響きの強さ」、範囲、暖かさ、精神的な不満、深い人間性を明らかに明らかにしました。 エセーニンの人生はすべて人々と密接に結びついています。 彼のすべての業績の主人公は単純な人々である可能性があり、詩人と人々、つまりエセーニンとロシアの村民の間の絆の運命に弱まることのない緊密さを感じます。

セルギー・エセーニンは田舎の家庭に生まれました。 「子供の頃、私は人々の生活の荒々しい雰囲気の中で育ちました」と彼は歌います。 すでに参加者と一緒に、エセーニンは素晴らしい歌の力で歌い始めました。 滑らかで穏やかな民謡を覚えたい方。 そして、木々のしぶき、幸せな月、スカイラインのざわめき、目に見えない空の青、そして曇った湖面 - 故郷のすべての美しさには、山頂の運命が吹き込まれていました。 、ロシアの土地と人々への同じ愛:

ラスについて - ラズベリー畑と川に落ちた青 - 私は喜びと痛みの点であなたの湖を愛しています... 「私の歌詞は一つの大きな愛によって生きています」とエセーニンは言いました。祖国主義だ。」 祖国主義は私の創造性にとって偽物であるように感じます。」 エセーニンの頂点にあるのは、どのようにして「ロシアを輝かせる」か、彼女の前で静かな愛の告白がどのように歌われるか、そして、愛する人々の偉大な未来において、偉大な正義において人々の信仰がどのように表現されるかである。 トップのスキン・ロウは、バトキフシチナの前で無限の愛の感情を奏でながら歌います。

私はベイドゥジイになり、小屋になりました。
そして、囲炉裏の火は私にとって愛しいものではありません、
リンゴの木を春と春に連れて行ってください
今は魂が違う…
乾いた光の月の私
カムヤネとステイレヴを通して
私は反対側から私の側にいます。

エセーニンは、別の熟練した技で、自然の写真を公開します。 まるで自然の歌声の統一を感じているかのような、なんと豊かなファーブのパレットであり、時には満足のいかないレベルであることでしょう。 O. トルストイの言葉の背後にある彼の詩には、「自然の声に密かにインスピレーションを受け、平和で穏やかなスロベニア人の魂の旋律的な贈り物」が感じられます。 春に移り変わる光の絵に貪欲に驚嘆し、しばしばそれを想像しながら、不安を感じながらすぐに太陽を確認し、ファービーランクの輝きと夕方の夜明けの空を長い間見つめ、憂鬱な雷雨の中、年老いたキツネの上、緑の花を咲かせる野原の上。 エセーニンは深い夢を見ながら、生き物たち、つまり「私たちの劣った兄弟たち」について書いています。 エセーニンとのツーストリッチの一つと彼の詩「犬についての歌」についての M. ゴーリキーの推測の中で、次の言葉が聞こえました。

犬の目が丸くなった
雪の中の金色の星

彼の目の前で涙が光りました。」

これらの偉業の後、私は、S. エセーニンは人間というよりも、詩を含め、尽きることのない「野原の悲しみ、世界のすべての生き物への愛、そして自然の創造物の器官」であると思いました。慈悲、それは何よりも私たちのものであり、人々が当然受けるべきものなのです。」

エセーニンの自然は、追い越されることのない風景の背景です。それは生きており、活動しており、人々と歴史の運命に熱心に反応しています。 ヴォナは詩人のお気に入りの英雄です。 丸一時間、エセーニンは自分自身を渇望し続けた。 似たような自然の美しさと甘い風が歌います。 そしてコーカサスでは祖国主義について考えることをやめません。

ヤク・ビ・ネ・ブヴ・ガルニー・シラーズ、
ヴィンはリャザン・ロスドールのために盗んでいるわけではありません。

エセーニンは、後戻りすることなく、祖国、国民と同じ道を歩んでいます。 彼はロシアの生活における大きな変化を歌い、伝えます。

来て、私たちのところに来て、赤い馬よ!
地面のシャフトに固定されています...
アークを使って楽しい時間を過ごしてください。
ポーラナ コロナ ズブルユ。
ああ、土の入った袋を持ってきてください
それだけの価値があるのだから。

エセーニンは自伝の中で、「革命の岩石たちは概して死者の側にいたが、農民のトリックを使って、すべてを自分たちのやり方で受け入れた」と書いている。 信じられないほどの埋葬とともに革命を受け入れた:

革命万歳
地上でも天国でも!

エセーニンの詩は、革命の現実に触発された新しいアイデアを明らかにします。 エセーニンの頂上は、グラッドエッジの形成の初期段階ですべてを打ち負かしました。 新たな経済政策を実施していた20年代初頭の熱狂的な革命的哀愁は、「モスクワ酒場」サイクルに顕著に見られた悲観的なムードに取って代わられた。 彼は「人生における自分の居場所が分からない」と歌い、破滅と死を感じ、精神的な二重性の証拠に苦しんでいます。

ロシア! 親愛なるハートランドよ!

魂は痛みに縮みます。
フィールドを感じさせない岩がどれだけあるのか
歌を歌い、犬が吠えます。
私たちの静かな人生にはどれほどの運命があるだろう
平和的な言葉を無駄にしてしまった。
寝ていると穴に溜まってしまう
ヴィリティ・パソヴィシュチャ・タ・ドリ。

「地の果てから果てまで」引き裂く国内不和、ロシアの将来への不安を歌ったこの歌手の悲劇的な歌から、人はどれほど感じることができるだろうか。 彼の目の前に食べ物が痛々しいほどに立っています。「運命は私たちをどこへ連れて行くのでしょうか?」 この世界で生きるのは簡単ではなかったが、彼が彼のユートピア的計画である革命に精神的に触発されたことは明らかだった。 エセーニンは聖別された村について次のように考え、苦しんでいます。

私だけが、詩編を読む人のように歌うのです
故郷を越えてハレルヤ。

時間が経つにつれて、エセーニンは、一連の精神的混乱と不安がますます頻繁に現れるように感じています。

村で歌っているのは私だけ、
板場の歌では控えめ。
別れの裏で私は毎日立っている
白樺の葉を燃やします。

エセーニンの超謙虚さは、村の将来を考えるときに最も劇的に表れます。 その後、詩人の村に対する洗練がより明確に明らかになります。 エセーニンのトップたちは、その本質の背後に文明を失いつつあるような危機感を抱いている。 忘れられないエセーニンの「赤いたてがみの馬」:親愛なる、親愛なる、面白い愚か者。

さて、どこに行こうか、どこで結婚しようか?
ネジェは生きた馬がいることを知らない
スチール映画は乗り越えたのか?

エセーニンでは、その場所と村の位置が特に強烈な性格を帯びています。 海外訪問の後、エセーニンはブルジョア活動に対する批評家としての立場をとっている。 この曲は、資本主義構造による人々の魂と心の苦い注入を歌い、ブルジョワ文明の精神的な悲惨さを鋭く認識しています。 しかし、この海外旅行はエセーニンの創造性に影響を与えました。 もう一度、私は若い頃から知っていた「狭くて果てしなく続く平原」を思い出します。しかし、今は、もう「車輪の呼び声」を静かにすることはできません。

私は小屋のベイドゥジイになってしまった、
そして、囲炉裏の火は私にとって愛しいものではありません、
リンゴの木を春と春に連れて行ってください
私は悪のフィールドに恋をしました。

過去の写真は、故郷の村の復興に対する私の情熱的な願望を訴えています。

ポロバロシア! 仕上げる
鋤を引きずって畑を横切ろう!
痛みがひどくなればなるほど、痛みも大きくなります
私は白樺とポプラです。
私に何が起こるかわかりません。
新しい生活がうまくいかないのかもしれませんが、
エール、それでも私は鋼が欲しい
バチティは貧しい、邪悪なルーシ。

あなたの心と魂を焦がすこの真実を、特にこの曲の偉大さの責任ではないエセーニンの高みにいる私たちにとって大切なものだと感じていますか?

S.エセーニンはロシアの田舎の生活を深く知っており、これにより彼が真の人気のある歌手になったことに気づきました。

エセーニンが革命について、田舎の生活について、何を書いたとしても、やはりそれらの父親的な事柄に目を向けます。 誰にとっても祖国主義は明るいものとみなされ、それについて書くことはこの人生の感覚です。

祖国主義が大好きです
私は祖国が本当に大好きです!

祖国は激動すると同時に、歌を穏やかにします。 彼の抒情的な作品の中で、バトキフシチナへの限りない献身が、バトキフシチナの前で頭を下げているのを聞くことができます。

アレ・イ・トーディ。
もし地球全体が
部族の監視員の前を通り過ぎます。
ナンセンスと混乱を知り、
私は教育を受けています
全てを込めて歌う
ただの土地
略して「ラス」と呼びます。

エセーニンの高みからは、彼の土地と密接に結びついた神秘的な詩人のイメージが浮かび上がります。 彼はかつて祖国の一員であり、巨人でした。 彼は「戦いの中で人生を送り、素晴らしいアイデアを盗んだ」人々に親切な態度で挨拶し、「ただで無駄にされた日々について」深い痛みを込めてこう書いた。

はい、少しお時間をいただきます
与えた人ではありません。
暑さをしのぐために私にくれたもの。

エセーニンは明らかな個人的な特徴です。 R・リズドヴィャニの言葉によれば、私たちは「ほとんど考えられない、取るに足らない言葉「魅力」という言葉で呼ばれる、そのまれな人間の力を見ます... 、 - そして、その隠れ場所には、非常に強力な流入者であるヨーゴ・ヴィルシフがいます。」

エセーニンの詩の奇跡的な豊かさにどれほど多くの人が魂を温め、彼の歌詞の響きを楽しんだことでしょう。 そして、エセーニン・リュディンにとって悪臭がどれほど重要ではなかったことか。 もしかしたら、これはあなたにとって不幸かもしれません。 「私たちは偉大なロシアの詩人を失いました...」 - M.ゴーリキーは悲劇的な声を攻撃して書きました。

S.A.エセーニン - 真の人々は歌う

私はあなたのために食べ物を取っておきます。

S・エセーニン

有名なロシアの詩人 S. エセーニンが育ったコスティアンティノヴォ村は、オカ川の右岸にあります。 この景色からは、滝の周りを踏みしめる浸水した弓の無形の広がり、草原の湖の滑らかな表面、遠くに流れる雑木林が明らかになります。

エセーニンは自然の中で育ち、「魂が体に注ぎ込むこの世のすべてを愛する」ことを教えられたため、彼の最初の叙情詩のテーマは自然のテーマとなっています。 豊かな夜明け、木々のしぶき、金色の月、目に見えない空の青、曇った湖面など、故郷の美しさのすべてがこれらの詩に描かれており、人々の愛に匹敵します。ロシアの土地。:

Rus' - ラズベリー畑
そして川に落ちた青は、
喜びも痛みもあるほどあなたを愛しています
あなたの湖はきついです...

私たちは道路とエセーニン樺の「緑の芝生、白い芝生」、詩人のお気に入りのイメージ、「青いロシア」を象徴するあの古いカエデの木に限りなく近いです。

あなただけのために花輪を編んでいます。
硫黄で喘鳴しています。
おお、ロシアよ、静かな小さな場所。
私はあなたを愛しています、私はあなたを信じています。

エセーニン・ヴィコリストの描かれた性質には、民俗詩、敬虔さ、寓話、比喩、孤立の豊富な証拠があります。 鳥桜は「白い岬のそばで眠り」、柳は泣き、ポプラはささやきます、「眠そうな大地は太陽と笑いました」。 エセーニンの自然は豊かで野蛮です。 詩人の好きな色は青と黒です。 空の香りはロシアの広大な大地のせいで強く、優しさと愛の感覚を呼び起こします。

歴史によれば、自然はまだ生きており、人々の運命に激しく反応します。 自然の気分は常に人々の気分と調和しています。

ヴィドモヴィフ・ガイ・ゴールデン
陽気な舌を持つベレゾヴィム、
そして鶴は乱暴に飛び回り、
他の人の悪口を言わないでください。

エセーニンは人々の生活の深みから詩の高みに上り詰めました。 「私の父は農民であり、私は農民の息子です」と作家は歌います。 セルゲイ・エセーニンは、指導者たちから次のように学んだように、ロシアの田舎の肉体、つまり「荒々しいロシア」と密接に連携していた。

行け、ルーシよ、私の故郷よ。
カティ - 画像のローブを着て...
終わりについては心配しないでください
青だけが瞳より濡れている。

そして、喜びの短い瞬間にも、悲しみや混乱の長い期間にも、人々は歌います。 Versh "Rus" は、それ以前のエセーニンの創造性のすべてにおいて重要なマイルストーンです。 ロシアが経験した困難な経験について歌う人がいます。 人々は戦争を必要としません。戦争がなければ多くの悲しみが生まれるからです。これがエセーニンの「ルーシ」の主な考えです。 戦争は村人たちにとって大変な時期でした。 戦争の問題によるバトキフシチナについての歌についての、厳しく、疑わしい、真実の説明:

村は戦場に沈み、
小屋は森の中に入っていきました。
藪や窪地でのみ見えますが、

辺り一面青い空のように。
村は破壊され、小屋は孤児となった。
時折、兵士たちの合図が村に届きました。
彼らはこれらの落書きを信じていました。
重い荷物を背負って連れ去られ、
そして彼らは喜びと喜びのあまり叫びました。
最初のボードの下の乾いた土地のようなものです。

もう一つの詩を知ることが重要です。 そこでは、バトキフシチナの前で愛の歌がそのような力をもって明らかにされます。

ああ、祖国のルーシは遅れている、
私はあなたのために食べ物を取っておきます。
あなたの喜びは長くは続きません。
草原の春に深い歌とともに。

エセーニンの詩におけるゴロヴネは祖国の奉仕者です。 これらの言葉は長い間うんざりするものになっています。

ヤクチョは聖軍に向かって叫ぶ。
「ルースなんて捨てろ、楽園に住め!」
私はこう言います。「楽園など必要ない。
私の祖国主義を私に与えてください。」

バトキフシチナの前の愛は、母親の前の愛がなければ終わる可能性があります。 知恵、驚くべき美しさ、そして歌の奇跡的な才能に恵まれた、幼い母親の詩人に大きな流入があった。 テチアナ・フェドロヴナは、ロシア民謡の稀有な達人です。 セルゲイ・エセーニンとその姉妹たちは、常に母親の歌に親しんできたが、必然的に彼ら自身も「歌の言葉」に到達した。

エセーニンは母親への愛を守り、生涯を通じてそれを持ち続けました。 重要な女性は、まるで親友であるかのように母親に恋をしました。

私は以前と同じ紳士です、
私はそれらについて夢を見るだけです。
反逆の緊張を乗り越えるために
低いブースで振り返ってください。

エセーニンの作品では、人間と自然、地球上のすべての生き物との一体性を感じることができます。 エセーニンとの会話の中で、A・M・ゴーリキーは次のように述べた。「ロシア文学の中で、これほど巧みに、これほど幅広い愛をもって生き物について書いたのは初めてだった。」 「だから、私はどんな動物でも本当に大好きなんです」とエセーニンさんは語った。

エセーニンの時間は、ロシアの歴史における劇的な革命の時間です。 家父長制の現場のロシアから、革命によって変革されたロシア、ラジャンスカヤのロシアまで、そのような歴史的な道は、同時に祖国と国民によって横断されました。 ゾフテンの時代にロシアで起こったことはすべて前例のない、ユニークなものだった。 エセーニン革命の喜びと熱意をもって、私たちはその側に立ちました。 革命はエセーニンに人々やバトキフシチナとのつながりを再考する機会を与え、彼に新たなサスペンスフルなテーマを与えた。 新しいエセーニンの作品におけるゴロヴネ - 詩人とロシアの田舎の両方がゾフテンにもたらした、自分の強さ、自由への意識。 ヴィン・ヴィグク:

革命万歳
地上でも天国でも!

新しい芸術スタイルの人々の革命的な現実。 当時からこのピークに至るまで、激動の人生から炭酸の入った強烈なリズムが抜け出しました。

空は鐘のようです。
月 - 言語、.
私の母は祖国です。
私はボリシェヴィキです。

革命ロシアの生活はますます緊迫したものになった。巨大な戦争の火を消すことなく、介入は極限状態を苦しめ、荒廃と飢餓が右派の怒りを襲った。 まさにこの時期の階級闘争とエセーニンの最も明白な「村の策略」が現れた。 歴史的に滅びる運命にあった、取り返しのつかない古い村を歌った「村に残る歌」の頭頂部で、深い響きが聞こえてくる。

国境を越えた旅は、エセーニンが工業化の必要性を理解し、ロシアがヨーロッパに追いつく必要があることを認識するのに役立った。 バトキフシチナに目を向けた後、次のように書きます。

私に何が起こるかわかりません。
たぶん新しいものでは - 私はそれが苦手ですが、
でもやっぱり鋼が欲しい。
バチティは貧しい、邪悪なルーシ。

あたかも自分の見方を変えた結果が「ラジアンのロシア」の王冠になったかのように、あなたはラジアンの祖国、ラジアンの人々に対する愛と誇りで満たされるでしょう。

アレ・イ・トーディ
もし地球全体が
部族の監視員の前を通り過ぎ、
ナンセンスと混乱を知り、
私は教育を受けています
全てを込めて歌う
ただの土地
略して「ラス」と呼びます。

S. エセーニンの作品に描かれたバトキフシチナの豊かな側面を持つイメージは、歴史的に特殊であり、大きな社会的意義を持っています。 ここにはロシアの過去に対する批判的な視点と、ロシアの今日と明日への信頼が記されている。

エセーニンの詩は地球上のすべての人々にとって身近であり、大切なものです。 ボーンは不滅です。 自分に語りかけるこの世界の力と明るさ。 頂点が古くなることはありません。 彼らの血管には、永遠に生きる詩の若い血が永遠に流れています。