XIX–XX amžiais Rusija gyveno grandiozinių permainų apsuptyje. Tai ypač buvo pastebima poezijoje. Po Čechovo ir Tolstojaus kūrybos buvo svarbu kurti realizmo rėmuose, nes meistriškumo aukštumos jau buvo pasiektos. Štai kodėl prasidėjo pirminių pasalų naikinimas ir audringas kažko naujo šurmulys: naujos formos, nauji Romos, nauji žodžiai. Prasidėjo modernizmo era.

Rusų poezijos istorijoje modernizmui atstovauja trys pagrindiniai judėjimai: simbolistai, akmeistai ir futuristai.

Simbolistai transformavo idealų įvaizdžius, užpildydami visas jų eilutes simboliais ir jausmais. Nors būdingas mistikos ir tikrovės mišinys, M. Yu. Lermontovo kūrybiškumas nebūtinai buvo laikomas pagrindu. Akmeisty tęsė XIX amžiaus rusų klasikinės poezijos tradicijas, stengdamasis atspindėti visų skirtingų poezijos tipų šviesą. Tačiau futuristai tai labiau pastebėjo, sumaniai eksperimentuodami su eilių forma, su eilėmis ir posmais.

Po revoliucijos tapo madingos proletarinės dainos, kurių mėgstamiausios temos buvo santuokoje įvykę pokyčiai. O karas pagimdė ištisą galaktiką talentingų poetų, tarp kurių buvo tokie vardai kaip O. Tvardovskis ir K. Simonovas.

Amžiaus vidurys pasižymėjo bardų kultūros iškilimu. Rusų poezijos istorijoje amžinai įrašyti B. Okudžavi, V. Visockio, Ju. Vizboro vardai. Kartu plėsis ir malkų tradicijos. Kai kurie žmonės dainuoja kaip modernistai – evg. Jevtušenka, B. Achmadullina, R. Rizdvyany, kitos nykstančios peizažinės lyrikos tradicijos su giliais filosofijos apribojimais – tai M. Rubcovas, V. Smiljakovas.

Dainuokite rusų literatūros „Sribny amžių“.

K. D. Balmontas.Šio talentingo poeto kūryba ilgam buvo užmiršta. Kraštutinis socializmas nereikalauja, kad rašytojai kurtų už socialistinio realizmo rėmų. Staiga Balmontas, atėmęs iš savęs didžiausią skerdimo kiekį, daro tą patį, nes vis dar tikrina lentpjūvę. Kritikai jį vadino „mieguistu genijumi“, atspindinčiu visą jo puikybę gyvenime, ryžtą ir dosnumą.

Pasirinktos viršūnės:

aš. A. Buninas– Didžiausias XX amžiaus dainininkas, galintis kurti realistinės mistikos rėmuose. Jo kūryba apima įvairias Rusijos gyvenimo puses: jis dainuoja apie Rusijos kaimą ir buržuazijos grimasas, apie gimtojo krašto gamtą ir apie ūkį. Apsigyvenęs emigracijoje, Buninas vėliau labiau panašėjo į filosofinę poeziją, savo lyrikoje įtraukdamas globalią pasaulio mitybą.

Pasirinktos viršūnės:

A.A. Blokuoti- didžiausias dvidešimtojo amžiaus dainininkas, ryškus tokio judėjimo kaip simbolizmas atstovas. Reformatorius buvo iškeptas, iš būsimų poetų nuosmukių atėmęs naują įveikto ritmo vienetą – dolniką.

Pasirinktos viršūnės:

S.A. Yeseninas– vienas spalvingiausių ir originaliausių XX amžiaus poetų. Mėgstamiausia jo dainų tekstų tema buvo Rusijos gamta, jis dainavo sau, vadindamas jį „likusiu rusų kaimo spivaku“. Gamta poetui tapo etalonu: meilė, gyvenimas, tikėjimas, stiprybė, kad ir kas tai būtų – viskas buvo perleista per gamtos prizmę.

Pasirinktos viršūnės:

V.V. Majakovskis– direkcija skuto literatūrą, dainuoja, kuri, atėmusi iš manęs didybę, kuriu ištvirkimą. Majakovskio dainų tekstai rezonavo su ateinančių kartų poetais. Šie drąsūs eksperimentai su susiūtos eilės dydžiu, ratlankiais, tonalumu ir formomis tapo Rusijos Art Nouveau atstovų simboliu. Jo eilėraščiai atpažįstami, o poetinis žodynas paaiškinamas neologizmais. Jis plėtojo rusų poezijos istoriją kaip galingo stiliaus kūrėjas.

Pasirinktos viršūnės:

V.Ya. Bryusovas– Dar vienas simbolizmo atstovas rusų poezijoje. Daug dirbus prie žodžio, kiekviena eilutė yra tarsi matematinė formulė. Remiantis revoliucija, dauguma jos laimėjimų buvo miesto.

Pasirinktos viršūnės:

N.A. Zabolotskis- „kosmininkų“ mokyklos šanuvalnikas, kaip gamta skrido, perdaryta žmogaus rankomis. Jo lyrikoje tiek daug ekscentriškumo, atšiaurumo ir fantastiškumo. Jo kūrybiškumo vertinimas visada buvo dviprasmiškas. Vieni kalbėjo apie jo ištikimybę impresionizmui, kiti – apie Dobio dainavimo svetimumą. Lyg to nebūtų, dainininkės kūrybiškumas vis dar tikrina, kaip reportaže yra indoktrinuoti tikri raudono rašymo mėgėjai.

Pasirinktos viršūnės:

A.A. Achmatova- Viena pirmųjų tikrai „moteriškos“ poezijos atstovų. Šį dainų tekstą galima lengvai pavadinti „pagalba vyrams apie moteris“. Vienintelis rusų poetas, pelnęs Nobelio literatūros premiją.

Pasirinktos viršūnės:

M.I. Cvetajeva– Dar viena moteriškos lyrinės mokyklos šalininkė. Daugeliu atžvilgių A. Achmatovos tradicijos tęsėsi, bet kartu ir vėl buvo atimtos originalumo ir išvaizdos. Daugelis Tsvetajevos eilučių tapo gerai žinomomis dainomis.

Pasirinktos viršūnės:

B. L. Pasternakas– Vidomy dainuoja ir verčia, Nobelio literatūros premijos laureatas. Jo lyrikoje nagrinėjamos aktualios temos: socializmas, karas, tiesioginės santuokos žmonių raida. Vienas iš pagrindinių Pasternako nuopelnų yra tai, kad jis pabrėžė gruzinų poezijos unikalumą. Pasak jo, platus domėjimasis ir meilė Gruzijos kultūrai yra didelis indėlis į pasaulio kultūros lobyną.

Pasirinktos viršūnės:

A.T. Tvardivskis.Šio poeto kūrybingumo nuosmukio dviprasmiškumas yra susijęs su tuo, kad tuo metu Tvardovskis buvo Radiano poezijos „oficialus asmuo“. Tačiau jo kūryba nepatenka į griežtus „socialistinio realizmo“ rėmus. Taip pat dainuoja ir kuria visą eilėraščių ciklą apie karą. Ir ši satyra tapo atspirties tašku satyrinės poezijos raidai.

Pasirinktos viršūnės:

Nuo 90-ųjų pradžios rusų poezija išgyvena naują raidos etapą. Pasikeičia idealai, santuoka vėl pradeda jaustis sena. Kartu su lyrika tai lėmė naujų literatūros krypčių atsiradimas: postmodernizmas, konceptualizmas ir metarealizmas.

Pažvelkime į pagrindinius XX amžiaus antrosios pusės rusų poezijos bruožus.

Dainuokite vyresniajai kartai

1950-aisiais kūryba pasižymėjo rusų poezijos raida. Vyresnės kartos poetų kūryba buvo skirta „epochos moraliniam teisingumui“ suprasti (O. Berggoltsas). Jų viršūnėse M. Asijevas, A. Achmatova. B. Pasternakas, O. Tvardovskis, M. Zabolotskis, V. Lugovskis, M. Svitlovas ir kiti filosofiniai raktai gvildeno ir netolimos praeities, ir dabarties problemas. Bažnyčios aktyviai plėtojo pilietinės, filosofinės, meditacinės ir meilės poezijos žanrus, įvairias poetines formas.

1950–1960 metų poezijos viršūnėmis tapo A. Tvardovskio filosofiniai tekstai ir lyriniai kūriniai, A. Achmatovos „Pivničnyj elegijos“ ir „Requiem“, sukurti pagal romaną „Daktaras Živago“ ir poetinį ciklą „Kai tu“ einu pasivaikščioti“ B. Pastern.

Vyresnės kartos poetų kūryba atgaivina pagarbą kasdienybės žmonių dorovinei sferai, susijusiai su istorija, su praeitimi, šiandiena ir šiandiena.

Iki „amžinojo“ fronto kartos kūryba ir dainavimas buvo laukinis, lėmė karo galią ir žmones kare. Žinoma, pagrindinis jos kūrybos motyvas buvo atminties tema. S. Gudzenkai, B. Sluckiui, S. Narovčatovui, A. Mežirovui Didysis Tėvynės karas vėl pametė galvą, nes tai nebuvo vienintelis moralės pasaulis. Literatūrinio proceso sandėliu tapo kare žuvusių poetų kūryba – P. Koganas. M. Kulchitsky, N. Mayorova, N. Otradi, G. Suvorova ir in.

Estradnikai

1950-aisiais literatūroje iškilo nauja poetų karta, kurios jaunystė atėjo paskutinę karo valandą – E. Jevtušenka, R. Rizdvyany, O. Voznesenskis, R. Kazakova – naujausia oratorinės tradicijos orientacijos viršūnė. Šios tradicijos tąsą atspindėjo žurnalistinis jaunųjų poetų kūrybos tiesmukiškumas, sujaukė jų laikmečiui aktualią mitybą. Patys šie poetai buvo vadinami vodevelių dainininkais. „Gyvenimo“ uolos buvo paženklintos dabartiniu poetiniu pakilimu: eilės buvo skaitomos, užrašytos, išmoktos mintinai. Dainininkai buvo surinkti iš sporto, koncertų ir teatro salių Maskvoje, Leningrade ir kitose šalies vietose. Patys „Estradnikai“ ilgą laiką buvo vadinami „šešiasdešimtaisiais“.

"Tyli dainų tekstai"

Šeštojo dešimtmečio antrosios pusės „dunksančios“ poezijos priešingybė buvo lyrika, kuri įgavo „tylių“ pranašumą. Poetai buvo tiesiogiai įkvėpti moralinių ir estetinių vertybių turtingumo. Kaip šeštojo dešimtmečio poezija buvo orientuota į Majakovskio tradiciją, taip tylus lyrizmas atslūgo nuo F. Tyutchevo, A. Feto, S. Jesenino filosofinės ir peizažinės poezijos tradicijos. Poetų M. Rubcovo, V. Sokolovo, S. Kuniajevo ir kitų kūrybą galima atsekti „tylioje lyrikoje“. Jų poezija skatina pastangas suvokti senovės šimtmečio sudėtingumą ir naujos harmonijos paieškas. Už savo patoso „tyliųjų lyrikų“ kūryba artima realistiniam „kaimo prozos“ stiliui. „Kaimo prozai“ artimas Ju. Kuznecovas, į literatūrą pažengęs septintajame dešimtmetyje.

Milžinišką šeštojo dešimtmečio poetų patosą ir subtilų „tyliųjų lyrikų“ lyriškumą įkvėpė Dagestano poeto R. Gamzatovo, kurio viršūnėje buvo parašyta bedvasė daina, kūryba. Gamzatovo „tyli lyrizmas“ primena valandinį, filosofinį jo poezijos tiesmukiškumą ir brutalizavimą tautinio folkloro vaizdiniams.

Modernistinė poezija

A. Tarkovskio poezija, I. Brodskis, fronto kartos poetai D. Samoilovas ir S. Lipkinas, šeštojo dešimtmečio poetai B. Achmadulina, A. Kušneris, O. Čiuhoncevas, 1970-1980 rokeriai V. Krivulina, O. Sedakova. Jų poezijoje jaučiamas stiprus istorizmo jausmas, kuris išreiškiamas atviromis ir numanomomis dialoginėmis klasikinių kūrinių citatomis, atminties kaip moralės pagrindo, saugančio žmones ir kultūrą chaoso akivaizdoje, supratimu.

aš. Brodskis

Noras atimti šalį 1972 m., I. Brodskis 1987-aisiais buvo apdovanotas Nobelio literatūros premija, o 1991-aisiais savo laiku iš A.Achmatovo iš Oksfordo atėmė mantiją ir daktaro laipsnį. Brodskio talentas aiškiai pasireiškė įvairiuose prozos, lyrikos ir lyrikos žanruose. Šio poeto išskirtinumas slypi tame, kad jo poezijoje dera turtingos tiek vietnamiečių, tiek užsienio poezijos ir mitologijos meninės tradicijos iki XX a.

Autorinė daina

Nuo šeštojo dešimtmečio plėtojosi autorinės dainos žanras, laikui bėgant itin išpopuliarėjęs. B. Okudžavi kūryba. A. Galichas, N. Matvevojus. V. Visotsky, Y. Vizbor ir in. Tai buvo viena iš formalaus ir didingo dogmatizmo, oficialios-patriotinės poezijos ir smulkių pophitų pajungimo formų. Šių poetų pagarbą lėmė paprasto, „mažo“, „privataus“ žmogaus gyvenimas. 1960–1970 m. yra klasikinis šio žanro raidos laikotarpis, kurio pagrindiniai veikėjai teisėtai pripažįstami B. Okudžava, A. Galichas ir V. Visotskis.

Avangardas

Nuo septintojo dešimtmečio vietnamiečių poezijoje buvo atnaujinami avangardiniai eksperimentai. Dabartinis avangardas vienija įvairias poezijos grupes: Lianozivska, SMOG ir daugybę kitų neoficialių poezijos klubų. Paprastai dainininkų galimybės publikuoti savo kūrinius buvo tiesiogiai apribotos, kurie patys siejami su pogrindžiu, kuris septintajame dešimtmetyje gerokai išaugo. Įkvėptas šiuolaikinės tikrovės absurdo ir nežmoniškumo, šiuolaikinis avangardizmas buvo sumažintas iki antiutopinio patoso, vyravusio avangarde XX amžiaus pradžioje. Tai yra šviesą skleidžiančios mistikos savybės. Iš pažiūros meniškos tikrovės, dainos sukuria iškreiptą pasaulio, dažnai žmonių, vaizdą. Būdinga šiuolaikinio avangardo poezijos technika yra centonas (viršūnė, susidedanti iš eilės kitų viršūnių), leidžianti ironiškai apžaisti klasikinės literatūros citatas, įvairias klišes oficialiai ї masinės kultūros propagandą. Čia, mano nuomone, susimaišo skirtingi stilistiniai žodyno klodai, atskleidžiantys aukštą žemoje ir panašiai.

Konceptualizmas

Konceptualizmas tapo viena iš pirmųjų šiuolaikinio avangardo krypčių, su kuria G. Sapgiro, Nd. Nekrasova, D. Prigova, I. Cholina, L. Rubinšteina. Devintajame dešimtmetyje konceptualioji poezija vystėsi ironiškose A. Yorjomenkos, E. Bunimovičius ir T. Kibirovo bei M. Suchotino kūryba. Konceptualizmas iškyla kaip estetinė reakcija į Radiansky Doby totalitarizmą, kurio ideologinės ir mistinės galimybės yra tiesiogiai išsemtos (su politinėmis-ideologinėmis Radyansky Doby oficialumo klišėmis) šiandien.

Vizualiosios poezijos raida siejama su XX amžiaus pradžios ateitininkų pėdsakais. XX amžiaus antroje pusėje šią poetinę tradiciją pradėjo atsekti A. Voznesenskis, G. Sapgiras, M. Iskrenko ir kt. Šiandieninė videopoezija yra tarptautinis reiškinys, susijęs su paslėptomis kultūros blogybėmis iki jos išsivadavimo iš ideologinio spaudimo.

Patobulinta publicistika

Devintojo dešimtmečio vidurys, kaip ir „lygos“ uolos, buvo pažymėtas pažangios žurnalistikos iškilimu. Jevtušenka, O. Voznesenskis, R. Rizdvianas. V. Sokolovo, B. Achmadulinos, V. Kornilovo, O. Čiuhoncevo, Ju. Kuznecovo, A. Kušnerio ir daugelio kitų poetų kūryba buvo skirta tragiškų praeities aspektų ir amžinųjų žmogaus problemų suvokimui.

Dvasinė poezija

Tragiškojo XX amžiaus pagrindinė dalis buvo dvasinė poezija, kuri buvo pagrįsta iš pažiūros stipriu ir galingu tikėjimu Dievu. 8–9 dešimtmečių sandūroje pradėjo ryškėti žymaus mokslininko S. Averincevo ir poetų Yu. Kublanovsky poezija. aš. Ratušinskaja, N. Gorbanevskaja. Tiesiogiai įeina ir dainuoja jaunimas: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Wikoristano medžiaga: Literatūra: studija. studentams vidurio prof. navch. zakladiv / red. G.A. Obernichinas. M: „Akademija“, 2010 m

XX amžiaus rusų literatūra yra paveikta nuostabių paties literatūros proceso transformacijų.

Originalus ir kviečiantis savo ryškumu ir originalumu rusų literatūros „viduramžiai“ susiformavo per tris skirtingus dešimtmečius - nuo 1890 iki 1910 m., o jo atstovai, prisimenantys, savo reikšmingais pasiekimais tapome tikrai unikalūs ir nepriklausomi.

Ankstyvosios XX amžiaus literatūros lyrika pasižymi revoliuciniais motyvais ir giliomis poetinėmis veiksmo prasmėmis.

Dėl istorinių įvykių Rusijoje likimo jie tampa vis intensyvesni ir intensyvesni, ir visiškai natūralu, kad jie savo kūrybiškumą skiria šių pokyčių antplūdžiui ir dvasinei įtakai tiems, kurie vyksta kasdieniame gyvenime. žmonių dalis.

Kūrybinis poezijos išradimas nuo XX amžiaus pradžios

Kūrybiškesnė veiklos transformacija labiausiai matoma amžiaus pradžios poezijoje. Net ir šio lūžio amžiaus pradžioje yra daug svarbių istorinių įvykių rusų gyvenimui – šalis patyrė tris revoliucijas, išgyveno ne vieną karą, išgyveno nuolatinę trijų politinių pozicijų konfrontaciją.

Romantinės rusų literatūros „aukso amžiaus“ tradicijos nebegalėjo paliudyti intensyvios veiklos, kurią teko patirti to meto poetams ir Rusijos piliečiams.

Tuo pačiu metu tarp tikrų ir fantastinių poetų apraiškų apie gyvenimą ir šiandieną ištrinamos, su precedento neturinčia jėga kyla dvasinės kančios ir kankinimai, kurie virsta kūryba – o už jų poetinių manifestų pagalba dauguma dainuoja Jie bando. pakeisti realų pasaulį galingos kūrybiškumo jėga.

aš. Annensky apibrėžė įtampą ir ištroškusią šaltą kūrybinę atmosferą, primenančią to meto dainų tekstus, ir nenumaldomą potraukį „kūrybinei dvasiai“, kuriai skubiausiai reikia iš tikrųjų reprezentuoti Tai tiesa, o kartu ir įkrauti. su grožiu ir kančia.

Išgarsėję žodžiai – A. Blokas, A. Achmatova, M. Cvetajeva, V. Majakovskis, N. Gumiliovas, B. Pasternakas – į savo dainų tekstus įdėjo daug aktualių ir aistringų motyvų, o tai yra kūrybinis rusų poezijos sužydėjimas m. od niokojimas Nuolatinius sukrėtimus galima vadinti tik reiškiniu. (Akhmatova ir Tsvetaeva: didžioji Rusijos poezija ir jos dalis)

Laikui bėgant, gyvenimo vaizdas darosi vis tragiškesnis ir sudėtingesnis, todėl natūralu, kad žmonių dalijimosi dramos ir tamsiosios žmonijos dalys atsispindi sudėtingame ir turtingame šios eros lyrikoje.

Poetas tiesiai iš vėlyvosios XX amžiaus literatūros.

Vėlesniajai XX amžiaus literatūrai būdingas galingas socrealizmas ir ideologizuotas iliustratyvumas, pamažu atsiskleidžia grynos formos lyrikos simbolika ir futurizmas.

Visų pirma, taip yra dėl politinės padėties regione ir neigiamo antplūdžio, kurį laisvas kūrybinis protas pripažino po valdžios jungu. Ta šimtmečius gyvuojanti lyrizmo galia, kuri šluoja viską savo kelyje, pamažu skyla į normatizmą ir subjektyvų veiksmo vaizdavimą.

Poezija intensyviai politizuojama tik dėl to, kad jos politinį tiesumą pakerta „Sribnogo Viku“ poezija, kuri yra nevalingai kūrybinga ir aiškiai nubrėžia ribas, ką galima rašyti ir kas užgniaužta.

Žingsnis po žingsnio kūrybinis ir poetinis polinkis apibūdinti veiksmą sklinda visoje rusų literatūroje.

Lyrinis kalbos įvaizdis XX amžiaus poezijoje

Svarbu suprasti naujosios rusų poezijos kelius, nepraleidžiant jos ir suvokiant kalbos dalį joje: nuo papildomo, situacinio elemento - iki pirmosios lyrinės vertės - ir tada, kraštutinėje pabaigoje, viename. tendencijų ence, prieš skilimą, dematerializaciją ir išnykimą už žodžio skambesio.

Akivaizdu, kad kalbos įvaizdis gali būti pateiktas literatūroje, taip pat lyrikoje, žodžiu, per žodį. Tai reiškia, kad kad ir koks būtų kalbos pavadinimas, vaizdas pasirodo pirmoje vietoje. Poezija turtingesnė už poeziją, pats žodis kūrybiškesnis. Nebent žodis apie kalbą turi savo leksinį naujumą, jo stilistinė ypatybė (poetizmas, prozizmas, dialektizmas, vulgarizmas ir kt.) užgęsta, jei kalbos prasmių neužgožia poetinės šaknys ("U džihas, velkasi už panchokų" ..." - arba pavadinsiu - kaip Pasternakas: "... panašus į arbatą ir tuščiaviduris pumpuras" - pumpuro nebematote) - tada kalbos vaizdas iš tikrųjų prasiskverbia per žodį kaip savarankišką lyrinį komponentą. Leiskite paaiškinti paprastu užpakaliu – ankstyvojo Yesenino „Prie namo“ eilėraščiu:

Kvepia pūkuotais chuliganais,

Bіlya slenkstis dіzhtsi giroje,

Virš iškaltų krosnių

Targani laižo griovelį.

Virš vožtuvo kabo suodžiai,

Šiurkščiavilnių siūlų yra amarų.

Ir ant lavos už druskinės -

Luspinnya sirikh kiaušiniai.

Tai tipiškas lyrinis natiurmortas, su „nuotaika“ (gražus vaikiškumas!), su naujos aušros ženklais (daug vaizdų stambiu planu, kuriuose objektai ne tik detaliai pavaizduoti, bet ir patys lyriškai panašūs ). Nesunku pastebėti, kad visų čia įvardytų kalbų kalbos kokybė nėra labai intensyvi. Dialektiniai ir konkrečiai „šilko“ žodžiai gali lengvai sutrikdyti jų įvardintus žodžius. „Našlaičių kiaušinių lukštas“ yra turtingas, todėl judėk, medžiaga, nizh zabiyaki, ruošiant tokius kiaušinius, šie kiaušiniai buvo kruopščiai sudaužyti, o „targan“ su kalba „skilusi“. Zagalom, ši kiaušininė šukutė yra vienintelė tikra nauja kalba mažame Yesenino esė; Perėjęs per stilistiškai neutralų žodį, jis nuostabus kaip niekad poezijoje nebuvęs objektas, neįskaitant poezijos su kasdienybės ir tautosakos užtaisais.

Vėlgi, labai svarbu nubrėžti, bet būtina atskirti – viena vertus, lyrinį ir, kita vertus, vaizdinį-kūrybinį – subjekto įvaizdį. Vaizdinės akimirkos, situacija neišvengiama lyrikoje – mistikoje, nepaisant tradicinės „kintamojo“ klasifikacijos, tačiau susijusio su situacija, su vietos ir laiko specifika, kartu muzika ir nefiguratyviniu ornamentu. „Ji sėdėjo ant apatinės pusės / Ir rūšiavo krūvą lakštų“, – tai epizodas iš Tyutchevo lyrinio romano („Denisevo ciklas“) ir jame akcentuojamas temos akcentas, scenografijos elementai, kaip. duota: žiūrint, nusipirkite lapą iv. Tegul daiktas būna gyvas lyrinė galia Gyvenime esame kalti, kad esame įtraukiami į daugybę subjektyvių asociacijų ar simbolinių tipų. Mes privalome iki galo suprasti visus metaforinius įvykius – ir kaip tikrovę, ir kaip idealų vaizdą, kuris juos paaiškina, kaip tuos, su kuriais tikrovė yra lygi; yra atsakingas už lengvą abiejų alegorijos „pusių“, dygsnio, nugruntavimą.

Taip pat „kalbų šviesa“ paprastai tampa specifiniu lyrikos šaltiniu, o tarp ištisų epochų ir stilių gali atsidurti savo galimybių periferijoje. Dainavimo jausmas turi stiprią Deržavino aplinką, niūrias Nekrasovo realijas ir trumpai retus Feto kontūrus: „Fortepijonas atviras...“ – tos pačios eilės reiškiniai. Čia svarbu, kad kalbos būtų tipiškos, o ne simbolinės; jie „veikia“ metonimijos (visumos apibūdinimo specifika, pavyzdžiui, įprasto gyvenimo būdo), o ne metaforos principu (asociatyvi vieta vienoje sąveikos sferoje prieš kitas oi). „Šeksnos sterletė“ Deržavina ir „kryžius ir gudzikas“ iš bjaurios dainos apie Kalistratušką, regis, neprilygsta sau: už jų slypi gyvenimo klodai, kasdieniai ir dvasiniai, bet ne itin lyriškai paimti.

Be to, klasikinei lyrikai labai svarbus kalbų pasirinkimas ir įvairovė. Gerbiu ne tik tą nemokšiškai protingą snapelį, kurio kalbos, hierarchiškai sumenkintos, iš žemesnių dienos balų, per prievartą prasiskverbė į aukštą lyriškumą, – apipjaustytą savo komiška aura („flamandų“ mokyklos strokate smіttya“) ar stilistiškai įvardijamus kaip. gyrė. Turiu dar vieną pagarbą: XIX amžiaus lyrika nebuvo forsuota ir nustelbta, bet kalbų šviesoje turėjo savotišką Okamo skustuvą – tiek objektyvumo, kiek reikia, kad lyrizmas įleistų į šaknis gyvenime. ugnis – bet ne daugiau. Patikėjus Fetai atvirą pianiną su nenumaldomu stalu, ant kurio būtų galima garinti puodelį šokolado, ar tualetinį staliuką, kuriame atsigerti, būtų tiesiog baisu. Akivaizdu, kad atsigręžus į klasikinę meditacinę lyriką, tinkamas taškas apmąstymams – pasitarnauti kaip įsimintinas, kasdienis objektas, kaip antai: „Knyga išdžiūvusi, išdžiūvusi, / Pamiršta knyga, kurią kabinu. ..“ (A. S. Puškinas); „Prie sidabrinių spyglių / mintyse stebiuosi...“ (M. Yu. Lermontovas). Ši upė pasirodo tik kaip krantas, iš kurio, norint nutekėti, susidaro poetinės tikrovės ratas; Visas šis patikslinimas ir akcentavimas kitose kalbose buvo vertinamas kaip perteklinis.

Na, o dar visai neseniai kalbų šviesa prasiskverbė į lyriką per labai žemus filtrus: stilistinis priešupis, tipiškumas, aktualumas tam tikrai situacijai (apie gamtos šviesą, taip pat objektyvu mano šeimoje, nemanau, kad m. pastaruosius šimtą metų jau buvo senosios lyrikos prisotinimas gyvenimui, „aš“ ir „ne-aš“ susipynimas: „Viskas manyje ir aš visame kame“). Ir raptom – kalbų dėka – viskas apie poeziją pasikeitė. Filtrai sprogo, o į dainų tekstus įsiveržė civilizuoto pasaulio kalba. Lyrika susidūrė su kalbos įvaldymo problema ne kaip jos esmės periferija, o kaip jos esmė, jos įvairovės ir vyriškumo šerdis. Apie tuos, kurie taip nėra, mažiau tikėtina, kad visas naujosios poezijos kryptis pradeda įkvėpti simbolika. Verta paminėti, kad mus traukia socialinė ir ideologinė jų superbažnyčių, manifestų ir rekomendacijų pusė, tačiau nemanome, kad per daug kalbama apie kalbos buvimo poezijoje prasmę ir metodą. Dvidešimtojo amžiaus pirmajame ketvirtyje jie ginčijosi dėl objektyvaus vaizdo (ir dėl žodžio objektyvumo) taip pat karštai, kaip ir XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį dėl kalbos ir stiliaus. Jau šūkis „nuo tikrojo iki tikro“ postuluoja realybių pasaulio lyrizmą, norisi sukurti tiltą į realybių pasaulį. Postsimbolistinės srovės kovoja su simbolika už pasitenkinimą tikrovėmis (akmeizmas), už savo akcijų išplėtimą, išėjimą į gatves (futurizmas, tiesą sakant, jau aplenkęs ekspresionistinius Bryusovo, Bloko, Bilio pėdsakus); Tada mes eisime su jų juokeliais apie „organišką įvaizdį“, konstruktyvizmą su jų „vietiniu požiūriu“, „atimsime“ iš vyriško materialių objektų konkretumo pranašumo į intensyvius „patirčius“ – kur bemesi, lyrinis žodis pavasaris Jis egzistuoja kaip kažkas, kas objektyvuoja, savaip sutraukia objektus.

Žinoma, prieš mus rodoma ne teorijos ir eksperimentai, o visavertė kūrybingų menininkų poetinė praktika. Tarp jų mums svarbiu kampu atsiras daugiau panašumų, mažiau skirtumų. Vykdydamas Pasternako patarimą, Majakovskis tariamai jam pasakė: „Tu mėgsti blizgesį danguje, o aš myliu elektros energiją“. Tai tik paprastas aforizmas, apibūdinantis Majakovskio programiškumą, o ne Pasternako sumanumą. Mes, likusieji, mylime, mylime elektros energijos spindesį ne mažiau nei Majakovskio, nors ir kitaip: ne kaip techninį pasiekimą, o kaip namų tvarkymosi, žavaus moters darbštumo požymį. Dešinėje ne motyvu, o lyriškiausiu kalbos priėmimu. Karčios „miltelės“ negalėjo būti Pasternakui, kaip ir Majakovskiui, žemos, o ugnies ženklas negalėjo būti nimim tema.

Jei pirmiausia atsigręžtume į pačių viršūnių tiesą, natūralu tiekti maistą, prasidėjo šio kalbų išsiplėtimo į poeziją ženklai, prasidėję po pirmosios Rusijos revoliucijos, „modernumo“ epochoje ir iki posūkio. 19 d. 17 pasiekė lemiamą galią? Artimiausias paaiškinimas (nors ir neaiškesnis, kiek mums rūpi spontaniški mistikos keliai) randamas vėlyvosios kapitalistinės civilizacijos kalbėjimo patose, kuris buvo pradėtas mesti į anoniminių naujųjų “. patogios“ kalbos, jose ugdant ir vartoti bei šlovinant ir vartoti kaip žmogaus individualybės augimo ir plėtimosi simptomus. Užkratas, kai naujos kalbos, kaip ant nuolat griūvančio konvejerio, ateina pas mus gyvenime ir be jokios abejonės nuveda į mistiką (taip, pavyzdžiui, manipuliavimas mašina gazuotu vandeniu, kaip objektu prieš ir viduje metafizinis pasaulis, bent jau suteikė, B. Akhmadulinos žodžiais tariant, pozą ir įtampą), – trumpai tariant, mūsų perteklinio atsargų laikais svarbu atpažinti visą to puolimo pretenzingumą ir visą psichologinį poveikį, kuri kažkada atpažino rafinuotus dvasinės kultūros klodus naujojo kalbų pasaulio pusėje. Amžiaus sandūroje vokiečių ekonomistas ir filosofas W. Sombartas, įžeidžiančio kapitalistinio etoso entuziastas, su miestietiško grynumo intonacija rašė: „... rašytojų, filosofų ir estetikų karta, vargšų mantai, ale. turtinga širdimi, turtinga sentimentais, ale siaubingai prastas sensibilite?, nešamas ar dėl stokos Lobio vertė yra materialinės gerovės supratimas, išorinio gyvenimo pagražinimas. Prisiminkite Gėtę, gyvenusį iki didžiosios pasaulietinės eros, kuri nebuvo svetima ir nė vienoje santuokoje nejautė prabangos ir puošnumo, prisiminkite, kad Gėtė gyvena namuose, kurios papildymas mūsų dabartiniam pasimėgavimui atrodo apgailėtinas ir piktas... Navas ir menininkai nepažinojo užburiančio situacijos kerėjimo Iš liepsnojančių kalbų smirdžiai nieko nesuprato apie gyvenimo grožiu paslaptį: smirdžiai buvo asketai ir puristai. Kvapai arba apsirengę kaip naziritai kupranugarių plaukais, valgę skėrius ir laukinį medų, ir vedė į vidurinės mokyklos mokytojo ar pareigūno gyvenimą. Dabar, Sombarto žodžiais, „visas gyvenimas pripažįsta pokyčius. Jis tampa svarbesnis už literatūrinį, svarbesnis už meninį, svarbesnis už abstraktų-idealistinį, jautrų. Pasimėgavimas pažadina regimąjį šio pasaulio pasaulį, papuoštas naujų objektų forma gyvenimo džiaugsmui ir malonumui... Šiuo metu prieš bet kokią estetinę aplinką yra parduotuvės, prekiaujančios kvepalais ir lovomis, bakalėjos parduotuvės, salonai moterų garbanoms, kirpykloms ir blauzdų kirpimo salonams, fotografijos meistrams ir in. d. Verslo ir prekybos gyvenimas prasiskverbs su grožiu. Šis agresyvus šauksmas sklinda visą gyvenimą ir nesukelia lyriškos reakcijos, įskaitant kitas. Iš Sombarto ištraukų nesunku iš vienos vietos pereiti į jo futuristinių eilėraščių „Šiaurietis“ pasaulį, į kai kuriuos ankstyvuosius akmeistinius „gyvenimo džiaugsmus“. Tačiau norint, kad šis naujas „gyvenimo dizainas“ būtų išmestas, atsiranda dėl lyrinio jautrumo ir savotiško jo virškinimo bei trumpalaikių „slapto vulgarumo“ vaizdų arba kaip statinės „palaima“. ” ta kalba”, taip jie sukasi, kol užauga – Sukurta, gyva šviesa, kuri jiems tarnavo kaip sodas, ar dar.

Tačiau būtų naivu meilę lyrikai aiškinti kalba, įskaitant įsiliejimą į masinės gamybos gyvenimą, yo dosnų spokusą ir vatą. Norint išryškinti šios sociologinės projekcijos netikslumą, reikia spėti, kad kalbų gausėjimas jų skaičiumi ir įvairove gali sukelti poetinio pasaulio dainą, tada kalbų gausa ami anitrohi tsyu perebudova netrikdė, tačiau buvo staigmena. „Burberry“, galinti sustingti poeto gyvenimo pabaigoje, taip pat yra nauja kalba, jau išaugusi į poetinės reikšmės simbolį, žemesnį už „deimantų viršūnes ar vaflį su įdaru“ ankstyvosiose eilutėse. autorius - Osipas Mandelštamas. Jei kalbos naujai pakilo iki lyrizmo lygio, tapo aišku, kad jos nebūtinai turi būti nei gražios, nei vulgarios, nei techniškai nuostabios – pakanka, kad jos būtų paprastos, tokios jaudinančios, demokratiškos kalbos, siekiant kondensuoti richnogo vidchuttya energiją. Kažkoks „vikrazok“ tampa miela lyrine drama, kaip „gėlė nudžiūvo“, o Pasternake (kurio herojus dejuoja dėl šios „vikrikos“) apsirengia pats „rūsių klojimas be pagražinimų ir kalvų šlaitai be židinių“. lyriškiausias džiaugsmas.

Dešinėje, ko gero, dar buvo radikalus pagarbos perorientavimas iš amžinojo į dabartinę, kaip kultūra patyrė prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Bet kuriuo kultūros istorijos momentu amžini lyrika – gamta, meilė, mirtis, siela, Dievas – susižavėjo žmonių kūrybos pasauliu ir neberado išraiškų apeinant šį pasaulį. Taigi Annenskio mirtį sukėlė fenolis, naudojamas apsaugoti mirusį kūną nuo irimo. Tai dabartinė mirtis, dabartinis mirties ilgesys, amžinoji tema, kurios šiandien trūksta: „... su levkoemu ir fenoliu / Ponia, kuri jau miršta“. (Tokių kalbų lyriškumo trapumą įkvėpė, žinoma, romanas; visi prisimena paskutinės „Idioto“ scenos jaudulį, de Rogožinas paaiškina Miškinui, kaip pirko butelius sunokusios, dezinfekuojančios kūną Nastasija Pilipivnya buvo išsaugotas ilgiau.)

Tam reikia pridėti sulaužytų minčių, „bet kokios išminties“ nuo gamtos filosofijos prie kultūros filosofijos. Leiskite man padaryti kalambūrą: nuo būtybių iki pradžios. Poezija negali būti visiškai paslėpta nuo savo laikmečio filosofinių interesų, bet vis dėlto su jais dera. „Gamtos lyriką“ išstūmė „kultūros lyrika“, nes turtingas pasaulis neįtikinamai kovojo su savimi, ir, žinoma, pasaulio nuoskaudos tapo viena kitą prasiskverbiančios ir lygiavertės. Be to, Gamtą galima palyginti su Roma, o jos esmę galima paaiškinti istoriniais kontūrais (ankstyvasis Mandelštamas), tačiau kolonada pradėjo stumtis į mišką, o ne atgal (ankstyvasis Pasternakas). Ir vis dėlto pati „kultūros lyrika“ užgesino filosofinį kultūros ir civilizacijos skirtumų antplūdį – gamtą organiškai lydinčios kultūros ir ją sekančios civilizacijos. Jaunojo Mandelštamo „Teniso“ viršuje sportininkas žaidžia žaidimą su mergina, „kaip kovotojas palėpėje yra prie mirties durų“. Šešėlinis kamuolys skrenda, bachimo, aukštai, labai aukštai.

Ryškų skirtumą tarp kosmologinio, gamtos filosofinio ir, kita vertus, kultūrinio-kalbinio, kultūrinio-materialinio požiūrio į tą priešiškumo momentą galima iliustruoti tokiais dviem požiūriais. Tačiau tai ne grožinė literatūra, o proza, parašyta XX amžiaus pabaigoje – 30-ųjų pradžioje, ir dviejų didžiųjų poetų proza, kurioje išsaugomi visi pirminio, pirminio poetinio įvaizdžio požymiai. Trumpai tariant, cituoju dvi brangias Virmenijas – Belį ir Mandelštamą.

Andrius Bily: „Legenda apie užgesusių ugnikalnių gyvenimą keičia vietą šiuolaikinių brontozaurų letenose<…>drakonų gale, kurie dažnai matomi kaip raguotas persikas, prie auksinio kailio, prie stuburo keteros granatos, prie galvos, kuri stovėjo už ametisto šešėlio... Už Karaklio kraštovaizdyje atsirado žemė , tampa lengvas ir vėjuotas<…>Ten sklando šešėliai, lyg statulos nuoseklaus kalnų piešimo kanale, varvantys jų pertekliai, kurie sudaro šviesų Pambako kalnagūbrių paveikslą...“

O. Mandelštamas: Nusprendžiau pasirūpinti aptarnavimu Araratui. Čia teka žemyn ir kylantis viršūnių srautas, kai smarvė pila į rožinės arbatos kolbą ir mažomis lemputėmis išsisklaido į naują... Ant dzyurcha vandenų, kaip ant medinio karkaso, pakibo Aštarako kaimas. Kamyan katės jūsų sode yra puiki dovana koloratūriniam sopranui.

Šių epizodų nuoskaudos buvo parašytos, kai simbolizmo ir akmeizmo superechka jau seniai perėjo į praeitį, tačiau smarvės, kaip sakyta, atskleidžia poetų odos jaunystės atkrytį. Tačiau mums, stebint savo laiku, per atstumą, atrodo, kad yra abu būdai su tuo susidoroti. Jau dabar matome kaip absoliučiai nepatikimą – ir fiziką, ir „metafiziką“ – auksinį, brokatinį, ametistinį Andriaus Bely kosmosą, apipintas vėjo drakonų mitiniais kūnais, apibarstytas brangiais akmenimis, spragsėjantis antspaudais.nostic emblemos. Tačiau Mandelštamo (kaip sakoma viename iš jo programinių straipsnių) „žmogiškos kilmės švediško aštrumo“ gaiva išgaravo ir laisvai. Yra sąmoningas autentiškumas, kad „pradžia“ niekada nebus ir nebus kalta: niūrumo virsmai viršūnėse, kaimuose - kate iš gėlių parduotuvės (arba taip pat: atsiskyrėlių dvaruose). - vasarnamių lapai; „kapai, išsibarstę ant kshtalt kvi tnik“; Sevano klimatas – „auksinė konjako valiuta slaptoje Gruzijos saulės spintelėje“) – nebeplyšta, o nepaaiškinamai burbuliuoja: taip paprasta ir nešvanku. , šis pasaulis verčia susimąstyti ne apie Mandelštamą persekiojančias senovines skrynias ir penatus, o – greituju su paplūdimio civilizacijos įvaizdžiu.

Žvilgsnis į gamtą ir žvilgsnis į didįjį pasaulį tarsi panašų į, grubiai tariant, sandėlį – saloną ar komorį, vis tiek – kasdienės kalbos yra ne mažesnis nei akmeistinis Mandelštamo požymis. Toks pat žodinis ir kasdienis gamtos pažinimas randamas įvairiuose postsimbolistinės 10-osios uolienos poetuose. Dėl Pasternak at Tsey, "Rosmoklim Kam'yanim Bublik / by the Venets Plivla", I Yakshcho Mi Zaverno iki Dangaus-Skanaus pono Ankstyvojo Enoye, tada yra akivaizdžiai miręs, Jakas Bilšas sklandžiai purškia ne miska. Sumaišykite gamtą su dirbtinių kalbų šviesa, palyginkite vienas su kitu, palyginkite kitą naudingumu, priskirkite gamtai ne tik kūrybą, bet ranka kūryba (jei pats Dievas liepia kurti ne kūrybiniu žodžiu „Tebūnie“, bet tai daroma pačioje eilutės pabaigoje: „Kam niekas nerūpi, / Kas palaidojo / Klevo lapą / Nuo dienų Ekleziasto / Nepaliekant posto / Už alebastro“ – tokia buvo poetinė valandos filosofija. Motyvą sekti tikrai nesunku vikna Annenskio, Mandelštamo, Pasternako poezijoje. Tai tarsi riba tarp languotos dangaus erdvės ir medžių bei kambario interjero, o riba yra ne skirianti, o tikra. Mažos gėlės danguje, pavyzdžiui, ant emalio ar popieriaus lanko, įsmeigto į rėmą (Annensky ir Mandelstam), arba, pavyzdžiui, sode, kuris išeina iš lango ar tualetinio staliuko, kad įsikurtų viduryje. kambaryje šneka kalbų ir paskelbia jų vardus i (Pasternakas), – Ašis – tokių natiurmortų kompozicija su peizažo elementais. Buvo galima vaikščioti priešinga kryptimi – kaip buvo su futuristais: ne gamtos pažinimas, o kalbos romantizavimas, rango kilimas. Jaunasis Majakovskis su savo šventyklų ir langų šviesa nusekė jį į kosminį tolį: „Iš karto sutepiau kasdienybės žemėlapį, / Ištaškęs farbi į kolbas, / Atspėjau šulinį ant lėkštelės / Pjautą. vandenynas, / Ant glazūruotos žuvies plokštės / Perskaičius tekstą ki naujos lūpos... „Atrodytų, būtų didelis kontrastas, jei jis dainuotų sau su šilku po lentos ir, padėjęs ranką ant vaza, paverčia: „Lašai turi sąsagų sunkumo“ (B. Pasternakas). Priešinga tendencija ta pati: gamta, kaip lyrinių temų generatorė, praranda rafinuotumo ir grynumo stoką. Kaip čia galima pasiekti harmoningos ir gyvos gamtos, galingos pačioje civilizacijos tėkmėje, įvaizdį? Tokia revizija, ideologiškai neaukojant prasmės, estetiškai nusideda, sustiprina tuos, kurie nepasigenda užkariautos naujosios poezijos. Štai kodėl aš noriu čia įdėti turtingą ženklą...

Pirmajame naujosios lyrikos kalbų raidos etape ji mažai kuo skiriasi nuo prozos: tai platus nežinomų ir nereikšmingų realijų įvaldymas pačioje lyrikoje. Patraukta į ypatingą poeto šviesą, tokia kalba spontaniškai transformuojasi, atimama iš fono ir pamažu papildo tiesioginę prasmę: tačiau smarvės vis dar įvedamos į lyrinę eilutę galingai įrengtame mikrocentre, Bet kokio pobūdžio žaidimai negali būti pavadinti ar vikorizuoti. Blokas nepabijojo naujų kalbų. Nauja nuostabi kalba gali tapti nauja tema. Jis vienas pirmųjų - galbūt pirmasis - parašė eilėraštį apie musę (jų yra du, bet čia jis yra pagarba anksčiau): „O plieninis nešališkas paukštelis, / kaip tu gali šlovinti Kūrėją? Skraidymas viršuje yra nemalonios techninės civilizacijos simbolis, o demoniškas kritimas iš aukščio – beprotiškas, ne kūrybingas, o lyriškas. Tačiau čia galima teigti, kad tai tik dalis dainos teminio paveikslo, tarp kurių vidinė teksto autoriaus šviesa išsaugo nepaliaujamą susvetimėjimo miglą. Lyrinės „letak“ dalies pasikeitimą galima iliustruoti vėlesne Pasternako „Naktis“. „Paskendęs rūke, / Tapęs upelio gale, / Tapęs kryžiumi ant audinio / Ir žyme ant baltumo“; Tačiau šis mažas siuvimo adatos gabalėlis prilyginamas veidrodžiui, o menininkas prilyginamas bemiegiam lakūnui, kuris, žinoma, savo sielą sujungia į vieną visumą. Pasternako vasara aplankė visus gyvenimo sluoksnius – nuo ​​namų ūkio iki ryškumo ir kūrybiškumo šlovės, ir netyčia padidino jos beasmenę svarbą, įskaitant tuos, kurie mažai miega ir yra tiesioginė mirtina funkcija. Galite patvirtinti, kad tai lyriškas gyvenimas.

Jis nepopuliarus – ne dėl savo naujumo, o dėl nepanašumo į perdėtą lyriškumą – ir objektyvios bloko „Neznajomkos“ šviesos. aš. Itin skvarbus Annenskio straipsnis „Apie kasdienę lyriką“ iš karto įprasmina šio kasdieninio pasaulio ypatumą: „Klientas, jau klasikinis, kaušeliai, kochetai, diskas kreivas... o kaip viskas neskanu - kaip viskas kvailai tiesiog fantastiškos asmenybės. ... barjerai ir moterys – ne taip blogai, kad girtis. Ir šią valandą jūs turite pastebėti šalia jūsų esančią dievybę“. Bet vėlgi, visos šios kalbos yra ne lyrinės mįslės, o vienas vidurinis dalykas, kuris yra vieningas savyje ir stoja prieš pasaulį. Situacija ir vidinės yra atskirtos, auga pagal sielos gyvenimą ir motyvacijos poreikį miegoti, kad perėjimas kristų ir „stručio plunksnos“ būtų išgraibstytos „į smegenis“. N. Gumiliovas, recenzuodamas naujas poetines knygas, 1912 metais apie Bloko kelią į objektyvumą rašė: „Kitoje knygoje Blokas pirmiausia atsigręžė į perteklinę kalbų šviesą ir, apsidairęs, nepaprastai apsidžiaugė...“ Ir toliau: „. .. pasaulis, pakylėtas muzikos, tampantis žmogiškai gražus ir tyras – nuo ​​Dantės kapo iki išblukusios firankos virš sergančių pelargonijų. Pirmojo akmeisto entuziazmo metu Gumiliovas buvo įprasta pastebėti, kad „frankai blėsta“. Ale vin suskubo pasakyti jiems vieną iš kalbų pasauliui ta prasme, kad momentas buvo arti jo galingų siekių. Šie firankai gyvena savo stiliumi – daina (kad smarvė nebūtų „pagražinta“ muzikos, o jos tiesiogiai diktuojama) – ir savo kasdiene išvaizda: kaip „miesto gyvenimo“ aksesuaras Bloko vaidinimui. dainų tekstai; jie visai ne tokie kaip kitoje - portretas „tokiame paprastame kadre“, tikrai lyriškas subjektas, nereikalaujantis papildomos motyvacijos tapti nuoširdžiu, tada temą visiškai įteisina klasikinė poezija. Priešingu atveju, atrodo, Bloko tekstai dar nesiderina su upe, o su nauja upe, tose intymiose kovose, kurios iki šių dienų neišvengiamai taps beatodairiškais poezijos ryžiais. Žodis „daugiau“ nenurodo, ar aš kuriu abipusį ryšį su Bloku. Tačiau šis „dar ne“ gali būti vienas iš jo privalumų, kaip ir turtingame jo gyvenime likusio klasikinio poeto.

Rusų lyrinės „kalbos“ tėvas, be abejo, yra Inokenty Annensky. „Ne aš“ pasaulis, kuriame žmogaus „aš“ visada toks godus ir stebisi, bandydamas jį išnarplioti, prisijaukinti, sužmoginti, įtraukti į savo dvasinę istoriją, šią „ne-aš“ idėjų šviesą. Annenskyje yra pati kalbų šviesa. Kaip Tyutcheve „Nėra surauktos kaktos kaip stoiškas žvėris / Stebėtis iš krūmo odos“, taip ir Annenskyje nėra prasmės stebėtis iš policijos odos ir lentynos, iš užpakalio. shaffi ir iš sofos atlošo. Žinoma, Annenskis piešia pačius subtiliausius lyriškus peizažus – ir dubenis, ir atviras erdves, tačiau akivaizdu, kad jo poezijos nervas čia nepraeina. „Ne-aš“ akys („Nors pačioje ne-aš akimis“ / Tu negali niekur eiti) – tai šalia esančių objektų, o ne kosminių elementų akys.

L. Ya. Ginzburgo straipsnio „Kalbos pasaulis“ pavadinimas kalba apie „prozeizmų“ buvimą Annenskio eilių viršuje (pavyzdžiui, „velenas“, „spygliai“ - statinės vargonuose). Bet esmė, ko gero, ta, kad visi Annenskio žodžiai jau stovi tame pačiame prozos ir poetizmo lygmenyje ir, tiesą sakant, savo stilistiniu įžvalgumu, nežymumu, tyliai į viršų įleidžia kalbas, kurias jie reiškia, su kuriomis tu gyveni. „Vint“ ir „taksimotoras“ Bloko skaitomas prisimena kaip retus, netikėtus žodžius. Annenskis, suteikdamas objekto svarbos jausmą, vadina jį panašiu, be jokio spaudimo.

Annenskis Pirmasis išmoko pajusti skersinių „Muskos“ objektų buvimą, kad galėtų judėti tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, smogdamas civilizacijai. , skatinant savo, žmonių, vidinį gyvenimą. Iš pradžių tai buvo skirta kiek naiviai – kaip elementari alegorija. „Kol balta Psichė / Buvo skalbiami tie patys triukai, / Tie patys nuobodūs lakėjai, / Tas pats dundesys ir tas pats vaikas... Vyno nuosėdos, pliki šepečiai, / Aš išgėriau cigarą, kad galėčiau nusiprausti tai toli...“ Jis nėra spalvingas situacija apačioje, kur jis dainuodamas klaidžioja „už metus“, kad ten pasivytų Dunno. Tse geriausias judesys Svajonė, alegorinė „gyvenimo tavernoje“ dainuojamoms idėjoms, parašyta po Puškino, kurią jau įvertino Annenskis, „Gyvenimo kūnas“. „Ir pavėsyje gal ir nekaršta: / Ten patalpą pakėlus, / Neiškepusioje patalpoje / Rahunki statyk trunarą“, skaitome, pavyzdžiui, o po tokio finalo dar kartą perskaitome eilėraštį. , siekiant geriau suvokti alegorinį šios ї kompozicijos pamušalą akivaizdžiai pobotu. Čia gyvybė primesta žmonių kalboms, bet netrukus Annenskis galės jas atgaivinti ir pagyvinti kitu planu.

Annensky turi ypač daug eilėraščių, panašių į vadinamuosius Lermontovo „alegorinius peizažus“ (paralelė, kuri taip pat iliustruoja faktą, kad ji dar labiau iliustruoja perėjimą nuo gamtos iki išgalvotų dalykų, kurių įkvėpė ją, nuo gyvūnų iki naujų dalykų, poezija). Lermontovo dainos nėra tokios sodrios („Prakaitas“, „Vitrilo“, „Nuogumas“, „Pajutau aukso niūrumą...“), bet smarvę sutirština Lermontovo: ypatingų mitų mažai, lyriškiau atrodo. išreikšti netiesiogiai, prasmingai, remiantis ilgamečiu psichologinio paralelizmo pagrindu. Visa serija paveikslų, persmelktų panašaus grožio ir painiavos, pagal analogiją gali būti vadinami Annenskio „alegoriniais natiurmortais“. Kadangi tai kertasi su Lermontovu, tai tik tarp Annenskio kūrybos, o taip pat ir su Lermontovu kaip specifiniu „Annenskio elementu“, panašiu į Lermontovo stichiją. „Seni statinės vargonai“, „Žadintuvas“, „Plieninė cikada“ - čia objektai yra vidinėje dvasinėje bėdoje, išgyvena savo dalį, savo dalį ir nori, galbūt patys, savo gyvenimą įpūsti į juos žmogiškų išgyvenimų, išeiti iš naujo ir vėl grįžti, bet „ne-aš“ pasaulis vis tiek atima jėgą iš savo gyvybingumo ir nuoširdumo. Jei populiariausiame eilėraštyje „Tai buvo ant Wallen-Koski...“ tarsi dainuoja: „Toks dangus, / Toks mainų žaidimas, / Kad lėlės atvaizdo širdis / Mes apgailestaujame. savo įvaizdį“, – aišku, kad sakysime mano Vaizduoju tuos, kurių širdis stipri kaip senos lėlės kalnuose. Deja, ši lėlė, ši maža medžio gabalėlis, mėtomas į krioklį, yra labai blogas ir, tarsi apdovanotas sulaužytomis gyvybėmis, iš jos vėl bus atimta gyvenimo tiesa ir nelaimės tiesa mums. Taigi ne Lermontovas, pasak V.V.Rozanovo, kuris, pagal V.V.Rozanovo pagarbą, išdykęs žmones, pajuto sielvarto skausmą, kai kastuvas įsirėžia į jo akmenuotą krūtinę. Annenskio „Lanke ir stygose“ galima nesunkiai patikėti, kad „smuiko širdį labiau skaudėjo“ ir kad poeto dovana buvo įteikta tam pačiam.

Kūrybinis darbas, susijęs su kalbų šviesa, Annensky suvokė gilių mano dabartinės poezijos apmąstymų valandą. Vertiname, kad gamtos šviesa turi amžiną ir nekintamą estetinę reikšmę, kaip kasdienybės elementų šviesa, vaizdiniai archetipiniuose mituose, kai kuriems kasdienybės žmonėms, gyvenantiems istorijoje ir kasdienybėje. Ką pridurti? Kadangi toks kasdienis žmogus nori pažinti poetinį savo trumpalaikio, trumpalaikio, istoriškai informuoto gyvenimo vaizdą, jis geriausiai gali grįžti į kasdienę situaciją, bet dar nieko nėra pašventinta perpasakojant mitologiškai stabilią prasmę ir Tai gali būti simbolizuoja Mitto psichinės situacijos. „Ten, atviroje erdvėje, amžinai ir ramiai per visą plotį, dabar tamsi diena, dabar nieko, kur driados ir satyrai, o nimfų, Gyvybės ir Mirties, Blykstės ir Uragano upeliai jau seniai apaugę. džiaugsmo ir to pykčio, ilgesio ir kovos metaforos - nėra ko dirbti dėl nuolat besikuriančių simbolių... Neišvengiamai suprasite, kad platybės poezija, kuri, jei pasaulis baigsis amžinai, yra neįmanoma, gali pridėti į kažką naujo“. Taip pat Annenskio „simbolika poezijoje yra vietos vaikas. Jis auginamas ir auga pasaulyje, nes pats gyvenimas tampa vis dirbtinesnis ir beveik fiktyvus. Simboliai gims ten, kur vis dar nėra mitų, bet kur nebėra tikėjimo... Smarvė greitai susipažins ne tik su nerimą keliančiu žalių audeklo mainais, bet ir su siaubinga biurokratija kažkokiame Paryžiaus morge. ir atnešti vaško tiems, kurie moka už išgyvenimą, ir į muziejų“.

Pats Annenskis pametė paltą dėl kitų žmonių morgo, žalio audinio ir panoptikono. Mano vibiriškos pagarbos stebuklas yra tai, kad ji atveria duris lyrizmui objektuose, kurie sukuria susikertantį žmogaus gyvenimo foną, psichiniai rezonatoriai. Tai, matyt, psichologinės prozos raidos kontekste neatrodo taip žaviai: Dostojevskis, Tolstojus (pavyzdžiui, Anos žvilgsnis prieš savižudybę, nerimaujantis dėl nereikalingų daiktų ir detalių), ypač Čechovas; Vėliau užeik, – Proustas, Virginia Woolf. Reikėjo įbristi į kažkokias ribas ir tvoras poezijos maršrutuose, kad tokia zagalnozzumila zcheleniya ašis atrodytų ne iš upės: ligonių tirštas, kuris atsisukęs į vizerunkius ant grotelių. , o pati vizerunok, kuri nebuvo nuimta tyu stora, - nukeliavo nuo virsaus, pries tai praplėsta lyrikos galimybėmis į lengvą liūdesį.

Išilgai blyškių raguotų ovalų,

Žaizda padengta rūku,

Susipynėm į puokštę kaip niekad

Plieno spalvos kviti.

………………………….

Jų nuovargio monotonijoje,

Jūs suprantate jų saldų hašišą.

Matote, ant centifolio blizgesio

Potėpiai yra pagarbūs.

І fret rhombus mivolo

Tarp Melancholijos etapų.

(Apie tą patį - „Švytuoklės tvirtumas“: „Ir aš meluoju, užkerėtas. / Dėl to aš kaltas, / Kas ant balto ciferblato / Turtinga daubų rožė.“) Annenskio kūryboje lyrinė kalba išgyvena žydėjimą, pavydo akimirką: kalba kaip visuma įvedama į alegorinio gyvenimo teises, tačiau vis tiek nepraranda vientisumo, savitumo, nesiskirsto į įspūdžių pluoštus ir nepakeičiama. žodžiu apie kalbą.

Mandelštamas, savaip perėjęs šį lygybės tašką, ėmė byrėti nuo temos prie autoritetų, kurie buvo laikomi kažkuo nauja, arba į kitą žodinį šešėlį. (Prisiminsiu dainininkės žodžius: „Iš poezijos neakcentuokite per daug kalbos, konkretumo, medžiagiškumo... Kodėl taip sunku iškišti pirštus? Ir kodėl turėtume tapatinti žodį su žodžiu su daiktu, kurį reiškia? ?žodis reiškia ne subjektą, o iš tikro pasirenka, tarsi visam gyvenimui, tą kitą objektyvią reikšmę, kalbą, mielą kūną. O aplink kalbą žodis klaidžioja laisvai, kaip apleisto siela, arba neužmirštas kūnas." Mandelštamo požiūris į kalbą.

Maždaug tuo pačiu metu Pasternakas, Jeseninas ir Mandelštamas metaforine eile pradėjo „distiliuoti“ netoliese esančius, dažniausiai pagrindinius, objektus. Tsikavo temiškai panašus. Mandelštamas: „... Viešpats išeina šimtui mėnesių... niūrus pjovėjas, nužengęs iš dusulio pasaulio... metantis geltonus šiaudus ant medžio dugno“. Pasternakas: „Tik paukščiai čiulba, / mėlynas dangus čiulba, / Kasdien citrina traška / Prekiauju šiaudeliu“. Jeseninas: „Saulės spindesiai prie slėnio vandenų...“; „Praleidę palaukite mėnesį“. To pakanka suprasti, kad toks vaizdinis-kūrybiškumas buvo universali postsimbolistinio lyrizmo stadija ir netapo, galima sakyti, imagizmo monopoliu. Tačiau nuo šio taško – metaforinio objektyvumo – trijų įvardytų poetų kalbos skiriasi. Jeseninas savo kalbos metaforas kuria iš archajiškos ir etnografinės mito logikos. Kaip jau nutiko, apie jį galima paskaityti „Marijos raktuose“ ir O. Marčenkos knygoje, kur su ypatinga pagarba išryškinamas regimas ir objektyvus Yesenino kūrybos fonas. Pasternake tekstūros ir jausminiai panašumai vaidina svarbų vaidmenį metaforiniame pokario pasaulyje. Iš esmės ankstyvojo Pasternako kalbos metafora yra nepaprastai paprasta ir net lyriniam siužetui progresuojant ji grėsmingai griūva įkaitusių individualybių sandėlyje ir yra užtemdyta garsinio rašto. „Kaip krosnis su bronziniais pelenais, mieguistas sodas, švokščiantis vabalais“; „... dangus nukrito nuo kelių ir nėra pakeltas“ (po lentos - sudužusio dangaus gumulėliai neišdžiūvusiuose kalyužkuose, kaip nukritę lapai) - čia, priešais mus, atsiveria džiaugsmingos akys. Be abejo, joms vystytis padėjo „suprasentiško“ charakterio stiprybės: tikėjimas didele mažo pasaulio objektų verte, taip pat visos materialios būties gyvybingumas ir sūkurinis griuvimas („Prieš kalbas nuplėšk nuo savęs kaukę, / Jie eikvoja jėgą, gadina garbę, / Kai Nėra priežasties dainuoti, / Jei blogiui yra priežastis“. Tačiau objektyvaus įvaizdžio grūdai išliks amžinai elementarus poetinis sensualizmas. Tačiau jei Pasternakas išsipučia iki mieguistumo ir abstraktumo, jautraus panašumo metodas tampa negaliojantis. „Nuodėminga galvoti – nesate susipažinęs. / Paliktas. / Dėl pasitraukimo iš policijos mano gyvenimas baigėsi / Aš gėriau orą. Abo – apie poeziją; apie „graikinio riešuto kempinę siurbtiniuose puodeliuose“: „Padėčiau ant tavo šlapios lentos / Iš žalios sodo lavos. / Užaugink savo krūmus ir žagarus, / Paimk niūrumą ir karštį, / O naktį, poezija, aš tau duosiu / Už gobšuo popieriaus sveikatą. Čia nuo pat pradžių, už paprastos paprastų metaforų logikos, materializuojasi neapčiuopiamas dalykas: gyvenimas, kuris slypėjo savivalioje kišenėje, tarsi knyga, įdėta į policiją; Poezijos originalumas surenka priešą. Ir tada yra protinis objektyvumas – pažinti gražiausius ir nuostabiausius savo požymius kalbos metaforinėje serijoje. Kad ir kokie sulankstomi ir sklandūs būtų šie panašumai, jie pagrįsti tuo mokslinio panašumo paprastumu, kuris yra galimas trumpinys į velionio Pasternako „nejaučiamą paprastumą“.

Ne taip su Mandelstamu. Jam savaip buvo brangus kalbų tapatumas, paprastas jų buvimas pasaulyje, taip sakant, objektyvus pasaulio granuliuotumas. Vinas, kaip prisimename, bijo bekūnio „Aonido dainavimo“ ir yra tuščias. Ir ne 10-ies, o net 20-ies kartojo: „Ar išmuštos viršūnės yra amžinas pasimėgavimas / Ir apelsino žievelės kvapas“. Tačiau jo kalbos yra metaforiškai suskirstytos į daug sudėtingesnes struktūras, tokias kaip Pasternako, ir jose atpažįstama daug radikalių pakeitimų. Norėčiau turėti šias įsimintinas eilutes iš „Trist“:

Na, baltame kambaryje tylu, kaip tvarkingame,

Kvepia tėvu, farboa ir šviežiu vynu iš rūsio.

Besisukantis ratas stovi šalia šio kambario, kaip vienas patikimas objektas tarp šešėlių – kalbos kvapai. Bet čia tiesiog nėra tvarkos, yra tyla, kuri į nieką nepanaši ir primena ne savo panašumu, o tuo, kad lyriniame siužete viršūnė yra – ne, podloziє – Penelopė neįvardyta. Tačiau Vaughn neverpė – ji audė, o Mandelštame „siuvinėjo“ („... Kokhanas turi visą būrį prie graikų kabinos, / Ne Olena - insha - prieš kiek laiko ji siuvinėjo?“), ale strandas (prieš kalbą, daiktą, koks tradicinis Penelopės palydovas „užtarėjas“, kurio viršūnė – gražuolė Olenja) aiškiai iš tos graikų būdelės migravo į Krymą. Be to, tai nėra racionalistinis „vietinis prietaisas“, kurį ilgus metus puoselėjo konstruktyvistai (darant prielaidą, kad medžiaga metaforoms ir nuorodoms buvo paimta iš to paties vidurio, o tai ir yra pagrindinė tema). Adje „Besisukantis ratas“ vis dar siejamas su „tyla“ ne tik per nematomą giją, vedančią į graikų epą; pats sruogos garsas, kaip matyti, suteikia ramybę (Puškino užuomina: „Arba tu miegi judėdamas verpste“). Tai ne panašumas, o pati subtiliausia, tolimiausia išraiška („asociacijų poetika“ – taip L. Ya. Ginzburgas reiškia Mandelštamo vaizdinį režimą). Kambarys Mandelštamo išdėstytose eilėse pripildytas daiktų, iškamšų, bet iš tikrųjų jame yra kvapų ir šešėlių. O apie „disstaffą“, kuris čia parašytas, nežinai, ką pasakyti: ch tse rich, tai idealiai metaforiška, kaip ir žodis apie kalbą, asociatyvaus reikšmių lauko žadintuvas. Čia RICH I Belazes, žodis apie nepagrindinį Totozhni, jakas prie Mandelstamiyski ayidi, mirusiųjų karalystėje, kudy nusileidžia jogo psichikai: „Nazusti nitovp tіnya ... hto trima dzerkalo, hto dvasios stiklainis. Aje siela yra moteris. Štai kaip tinka dribniki. Ale, be abejo, yra tas pats, kas „drebnichokas“, žodžiai apie juos, „belapis aiškiai matančių balsų miškas“.

Tiek Pasternakas, tiek Mandelštamas iki šiol neaiškiu lengvumu įvedė į poeziją žemesnes jausmingumo sritis – pasimėgavimą, kvapą (prieš tai, kas buvo skirta tik poetiškai tradicinei aromatų sferai) ir dotiką, „išgaubtą džiaugsmą pіznavannya“ (pagal Mandelštamo lyrinė poezija, oskarzhennya: „Kaip sunku suspausti pirštus?“). Tai tarsi atimta iš viso kalbos vaizdo, žemesnio vaizdo ir subjektyvios, žemesnės klausos. Jie vaidina didelį vaidmenį skaidant kalbą į jos iškilumą, jei pati kalba – „ne aš“ – nustoja egzistuoti spontaniškai, palikdama savo pėdsaką ir kontūrą galvoje. Ale Yakshcho Pasternak savo skambučiu į Prahą, kad pamatytų užtarėją -to -prostrnosti, tada Mandelstama Vidchutni Jacks kalbų užsičiaupti šonuose cichs iš Bagato -skaitmens Miphologized reikšmingų kalbų. Neįprastai Mandelštamo asociatyvinėje simbolikoje pagarbą jo palikuonims traukia ne akmuo, o medis, šiaudai ir druska, pats akmeniškumas, sumedėjimas, sausumas, sūrumas ir kt.

Mandelštamas sukuria žavingą žodinių reikšmių amalgamą, kurioje nepersistengiama su subjekto specifiškumu ir specifiškumu, norėdamas sustiprinti savotišką subjekto galią:

Prisiminiau tik vapsvos kaštonų šakas,

Pagardintas kartumu, o ne žąsies rūgštele.

Jie pašalina gintaro išsausėjimą ant lūpų.

Išsaugok mano kalbą ateičiai nelaimės ir Dimos skoniui,

Apvalaus terpeno dervai, suminiam pienui...

Šis neobjektyvumas, iki kraštų pripildytas išlietos kalbos energijos, yra „įtaigus“ ir subtiliausiai užburia. Dar kartą yra trupinėlis - ir atsiras skylė; Pasaulio objektyvumas liks branduolio skilimu, kuris suyra poetinių šifrų kūrimui. Neapibrėžtumas dabartinėje lyrikoje yra kartu su didžiosios XX amžiaus trijų dešimtmečių poezijos laimėjimais, kurie paliko juos nuosmukį. Jei pakylame iki jaunosios poetinės kartos, tai net dažnai talentingų žmonių viršūnėse (ir net patys talentai kenčia nuo meno ligos krizės, vidutinybės - labiau nei imunitetas) atsispindi, kad yra nepamainomas kiekis. asociatyvios serijos, suskaidytos ne temos ant sienų ir subtilybių, šių subtilybių iškraipymas bet kokiame intelekte. Ašis yra du posmai iš ilgos eilės, kuri priklauso poeto gyvenimui, - bezluzdny ir tsikavy:

Kaip jie matuoja kariaujančių žmonių augimą,

Kaip eiti pirmyn ir atgal lygiagrečiu maršrutu,

Taigi šis ilgas žvilgsnis, nušlifuotas iki galo,

Palaiko šviesą už laikiklio principo.

…………………………………………………….

Skatina šviesą. Shchob srities plotas

Vazoje buvo sistema.

Tuščias kino teatras ir bakalėjos parduotuvės dugnas

Ir mažas metronomas, pamirštas tarp sienų.

Autorius yra atsargus iki faktūros, o galvoje sukasi brangi mintis. Bet yra jausmas, kad čia viskas gali būti viskas (ranka yra metronomas, žvilgsnis yra rėmas ir skliaustas) - ne pasaulinio ginčo ir galios platformoje, o tada viskas yra išdėstyta ant semantinių kubų. gailestingumo.

Na, o iš „vidurio praradimo“ kraštutinumų, deklaruojamų sau, neišvengiamai kils kitas (kartais susilieja taip pat), tai nenuostabu, kad atvykėlių lyrikoje buvo tiesioginė tendencija. Štai kodėl verta skaityti „už prozos dėsnių“, jei tai suprantama plika objektyvia prasme arba kaip „impresionistinė“ detalė: poza su dvasine simbolika ir be jokio pavadinimo pėdsako, kad pašaukus būtų būk garsas kiekvieną dieną, kai kyla ginčas.

Analizuodamas tokią leningradiečių A. Purinos, M. Kononovo ir daugelio jų bendraamžių „stichorozę“, aš kitur norėjau parodyti pagarbą jų aistrai per daug dalykams ir nereikia sėkmės Ir bandyti „transcendentuoti“. “, pristatyti: „Ir tegul teorija nemano, kad, priešingai nei senosios vertinamosios koordinatės, realaus atskyrime nuo idealo slypi naujovė, gaivumas jų gyvenimo pojūčiui. Praktiškai, norint padidinti, tiksliau, padidinti nereikalingą stresą, būtina pašalinti masę, iš anksto ją reklamuoti papildomiems trečiųjų šalių papildams. Man atrodo, kad reikia kažkokio gudraus paaiškinimo, kodėl šios eilės yra tokios turtingos kultūrinės, mistiškos, sakyčiau, aplinkos. Kultūros lobiai dabar tapo absoliučių vertybių gynėjais; kultūra tampa dievybe, o manyti, kad bet kurį šiuolaikinį kasdienį objektą prilyginti muziejiniam objektui, reiškia suteikti šiam objektui neprilygstamos vertės vietą, o tai yra svarbiausia funkcija. Tai kasdienė didžiųjų vietos pašventinimo forma. Žinoma, čia akivaizdus jausmingumo ir šventumo jausmas.

Užtenka sudeginti vieno žmogaus – Oleksijaus Purino – knygą, kad degančius kūnus įtrintum ant „Kretos bronzos“, ant „Van Dycko paveikslo Drezdene“ su pluoštu kariuomenės piešinių, Čehonino grafika – medžių mirkymas. šerkšnas, Sparta - in sus Renginiai su sporto miesteliu , Pergamon Vіvtar - laznėje, kur šykštūs kūnai sukuria kažką panašaus į frizą. Sublimacijos poreikiai, „išsekęs“ priešas patenkinamas iš kritulių saugyklos...“

Man atrodo, kad atėjo laikas rotoriniam roveriui. „Patobulinto“ objektyvaus pasaulio tipas („vaizdas patenka į vaizdą“ ir „objektas ir objektas“) Innokenty Annensky knygoje; Grįžtu prie poetiškos išvaizdos ir jausmų, žmonių sušildytos ir išgyventos kalbos, slepiančios savo, nesudėtingo likutinio užpakalio paslaptį. Tas pats pasakytina ir apie Bloką, kad už įmantraus atpažįstamo natiurmorto proziškumo neprarastų kito, aukštesnio gyvenimo plano jautrumas.

Puškino tradicija XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezijoje 1. Puškinas kaip rusų literatūros herojus. Jo bendražygių eilėraščiai apie Puškiną: Delvigas, Kuchelbeckeris, Jazikovas, Glinka. Puškinas - „idealus“ rusų dainininkas dainuoja iš savo įpėdinių poetų: Maykovos, Pleshcheeva,

Iš knygos Literatūros teorija autorius Khalizevas Valentinas Jevgenovičius

Apie nuostabias Thomo Dišo šimtmečio kalbas. Nuostabus mažas skrudintuvas. Almanachas „SOS“ Kadaise broliai Strugackiai paskelbė puikią mokslinės fantastikos istoriją „Planeta užsakyta“ (vėliau ji tapo ne taip jau tolimo Strugackio romano sandėliu).

Iš knygos „XIX amžiaus rusų literatūros istorija“. 1 dalis. 1795-1830 uolos autorius Skibinas Sergejus Michailovičius

2 Meninis vaizdas. Grįžtant prie metodų (technikų), pasitelkiant literatūrą ir kitas mistikos rūšis, kurios įkvepia kūrybai, vykdo savo misiją, filosofija nuo seno ginama terminu „vaizdas“ (ing. – gr. eidos) – vyglyad, vaizdas) . U

Iš knygos Gyvenimo pabaiga, kad jos neprarasčiau: Zibrannya vorіv autorius Glinka Glibas Oleksandrovičius

Iš knygos Kūrėjas, subjektas, moteris [Moters lapo strategijos rusų simbolikoje] pateikė Ekonen Kirsti

Iš knygų Alien Spring autorius Bulich Vira Sergievna

Lyrinis subjektas platybėje (sodas, dangus, budinok, miškas) Sveikas, moteriškas, dekadentiškas-modernistinis ir solipsistinis Vilkinos sonetų lyrinis subjektas lokalizuotas platybėse, kuriose gali būti papildomų estetinių ir filosofinių konotacijų. Nuolat kartojasi

Iš knygos Dviejų amžių sandūroje [Kolekcija 60-ojo amžiaus A.V. Lavrovo garbei] autorius Bagno Vsevolodas Jevgenovičius

Lyrinis subjektas valandoje Šioje dalyje matau moterų kūrybinio subjektyvumo konstravimą L. Volkinos sonetuose „Mano sodas“ kaip vieną iš valandinės moterų raštijos istorijos interpretacijos juostų. Volkina kuria moters lapo genealogiją su aliuzijomis

Iš knygos „Valgalio baltas vynas...“ [vokiečių tema O. Mandelštamo poezijoje] autorius Kiršbaumas Heinrichas

Kalbos trumpos, šiurkščios ir judrios - ir aš nebūsiu šių naminių kalbų meistras, aš esu amžina ragana! Praleisk visą dieną skubėdamas, užburiantis, Jau užmiršk saulės nusileidimą kaitintis į horizontus, Ašis tarp medžių siūbuoja žvaigždę - Nepertrauk operų kalbų. Vis tiek bus vogta smarvė

Iš knygos Visumos sintezė [Kelyje į naują poetiką] autorius Fatieva Natalija Oleksandrivna

„Mintys“ kaip bendras XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų poezijos bruožas. Straipsnyje yra skyrelių ar ciklų „Mintys“ įvairių rusų poetų šedevrų rinkiniuose ar knygose. Nuo XIX a. pradžios iki XX amžiaus pradžios. Mūsų straipsnis yra pagrįstas testu

Iš knygos І valanda ir vieta [Istorinė ir filologinė Oleksandro Lvovičiaus Ospovato kolekcija iki šešiasdešimt devynių] autorius Autorių komanda

2.2.5. Liuterio įvaizdžio pervertinimas ramiosios poezijos sampratoje („Užrašai apie poeziją“ / „Vulgata“) Mandelštamo mintys apie rusų literatūros dalį tęsiamos „Užrašuose apie poeziją“, kurios pagrindiniai veikėjai – Pasternakas ir Chlebnikovas: „Kai skaitau „Mano sesuo – gyvenimas“

Iš knygos Roll Call of Kamen [Filologijos studijos] autorius Rančinas Andrijus Michailovičius

3.6. Žodis „patenkintas“ yra žodis „patenkintas“ (remiantis XX a. poezija). Nenuostabu, kad žodis „patenkintas“ tiesiogine prasme yra „džiaugsmo jausmas iš gautų įspūdžių, rūpesčių, minčių“ [Tlumachny Slovnik 2007: 102 0] Rusų poezija pradeda pilnėti

Iš arabų dainuojamosios ir liaudies poezijos knygų autorius Frolova Olga Borisivna

3.8. Kalbininko komentaras apie „XX amžiaus rusų poezijos žodyno“ straipsnius. Savo skaitytoją V. P. Grigorjevą skiriu „XX amžiaus rusų poezijos žodynui“, kurio idėja priklauso V. P. Grigoriui. 'evu, preliminariai ir gaminiams pakuoti

3 autorės knygos

3 autorės knygos

„Kepimo srityje“: vaizdas iš I.A. Brodskis „Apie Žukovo mirtį“ XVIII – XIX amžiaus pirmojo trečiojo rusų poezijoje 1974 m. prie I. A. uolos. Brodskis parašė eilėraštį „Apie Žukovo mirtį“ - jo „Sneguryu“ įpėdinį - valstybinę A. V. epitafiją.

3 autorės knygos

Lyrinio herojaus vardus galima suskirstyti į keletą pogrupių: 1) dauguma lyrinio herojaus vardų yra kuriami kartu su „meilės“ reikšmėmis arba prideda papildomų reikšmių.

PAGRINDINIAI S. A. ESENINO LYRIKO MOTYVAI

XX amžiaus pradžia rusų literatūroje buvo pažymėta ištisos įvairių srovių, krypčių ir poetinių mokyklų galaktikos atsiradimu. Dažniausios srovės, praradusios reikšmingą pėdsaką literatūros istorijoje, yra simbolizmas (V. Bryusovas, K. Balmontas, A. Bilijus), akmeizmas (A. Achmatova, N. Gumiliovas, O. Mandelštamas), futurizmas (I. Severjaninas, V. Majakovskis, D. Burliukas), imagizmas (Kusikovas, Šeršenevičius, Mariengofas). Šių poetų kūryba pagrįstai vadinama Sribny Viku lyrika – dar vienu reikšmingu rusų poezijos raidos periodu. Tačiau tarp gausiausių to meto mistikos istorijoje autorių spontaniškai ir ryškiai dainuoja ir kiti, nepriklausantys jokiai dainavimo mokyklai, o pirmiausia – Sergijus Jeseninas, kurio kūryba verta išsiskirti iš laivagalio. ir įvairus šimtmečio pradžios poezijos pasaulis.

Potetos dalelė, Roto nesąmonė, gyvatė, kelias – tai gyvenimo būdas kūrybiniuose pirisovuose į osmislennosti gazumvili, to paties bagažas – Liriki єensin motyvas. Vaikystę ir jaunystę praleido netoli Kostyantinovo kaimo, ant Okos upės beržo, savo kaimo tėvynėje; Pagrindine ankstyvųjų Yesenino dainų tekstų tema natūraliai tampa gamtos, senų paveikslų, peizažų, persmelktų šiluma, artimųjų iš vaikystės, pažįstamų žmonių, artimųjų aprašymas. Turėdamas tiek daug gamtos apraiškų, jis ypač dainuoja, norėdamas iš jų išgauti gyvą, protingą burbuolę, o medžiams priskiria būtybių jaukumą:

Ten – kopūstų lysvės
Susirinkimas laistomas raudonu vandeniu,
Jie ploja mažus matsi
Žalia vim'ya mokche.

Toks vaizdingumas, metaforų ir posakių ryškumas bus būdingas vėlesnei Yesenino kūrybai, tačiau ankstyvojoje lyrikoje ji turi gaivų, džiaugsmingą, naujovišką pobūdį, suteikiantį eilėraščiams ypatingo virulentiškumo ir gyvybingumo, t. Natūrali gamta skirta poetui – visada buvo palaidota ir intensyvi, paprasčiausių ir kasdieniškų jo gyvenimo scenų aprašymas tampa žavus, pasakiškas, viliojantis („Beržas“, „Pudra“). Tai taip destruktyvi, nes prieš pradedant degti peizažams, Jeseninas patenka į konkretaus kasdienio gyvenimo elemento odą, kaip į langą žiūrintį medžio lapą, naminį daiktą ar būtybę: Jesenino žiaurumas skirtas jam pačiam e. būtybės („Korivka“, „Lapė“, „Sukin“) nuodėmės“). Jaunimui poeto gyvenimas šviesus ir džiugus; Ankstyvosiose eilėse yra Kohanijos tema („Audimas ant ežero raudonos aušros spalvos...“), kuri suvokiama taip pat gyvybingai ir gaiviai. Kohanna Yeseninui šiuo laikotarpiu yra savotiška romantiška, tendencinga sielos stovykla, jo kohanna yra ne mergaitė, o bachenya, simbolis: lyrinis herojus daugiausia apibūdina ne ją, o savo jausmus ir išgyvenimus. jaunatviškas romantiškas ir destruktyvus būdas:

Štai tavo avižinių plaukų gėlė
Anądien sapnavau tave.

Būdinga, kad gamta ir gamta ankstyvojoje Yesenino lyrikoje yra tarpusavyje susijusios ir neatskiriamos. Visi skirtingi gamtos apibūdinimo motyvai (peizažo eskizai, eilėraščiai apie būtybes, kasdienės scenos) susiformuoja į vieną, globalią, svarbią visų Jesenino lyrikos temos prasmę - Tėvynės temą; Viena pirmųjų dainų, kurias ji suprato, tapo eilėraščiu „Eik, mano brangioji Rusai! Jis gieda, kad pripažintų Tėvynės meilę ir iš tikrųjų iškeltų ją aukščiau dangaus, virš dangiškojo gyvenimo:

Yakscho šaukia šventajai armijai:
„Išmesk Rusą, gyvenk rojuje!
Aš pasakysiu: „Rojus nereikalingas,
Duok man mano Batkivščiną.

Viršuje yra religinių ir krikščioniškų motyvų, kurie ypač siejami su bažnytine atributika. („Hati – atvaizdo rūbu“, „Obuolių ir medaus kvapas tavo brangaus Gelbėtojo bažnyčiose.“) Gieda tik krikščionis Rusas, šis motyvas seka eilėraščio „Kelio kirtimas“ raidą. užmigo“ (1916):

І pagalbos skambučiams
Mimovoliu sukryžiuoti ranką.

Kieno viršūnė dainuoja Zastosovui būdingą spalvotą tapybą:

Rus' - aviečių laukas
Ir mėlyna, kuri įkrito į upę...

Apibūdindamas kaimo apylinkes, Jeseninas ragina vikorinę mėlyną, juodą, žalią spalvą (dainuoja sakydamas: „...Rusija! Rasa ir jėga, ir mėlynumas...“).

Persikėlimas į Maskvą, skandalingas gyvenimas, descho ribinis elgesys, pasipiktinimas reiškė susiskaldymą, Jesenino dvilypumą: viena vertus, labiausiai šokiruojantys dainų tekstai („Einu į priekį nešukuodamas...“), kita vertus, gandai apie vietinis kaimas, gyvenimas nyomu jakuose apie ryškiausią laikotarpį. Batkivščinos tema vystosi eilėraščiuose „Motinos lapas“, „Radjanskos rusė“, „Rusai, čia ateina“, „Sugrįžimas į Batkivščiną“. Revoliuciniai pokyčiai, įvykę kaime, dažnai sutinkami tragiškai; Nors ir praėjo neatšaukiamo, neatšaukiamo ir šviesaus, be turbo gyvenimo valandos; Jeseninas nujaučia ryšių su pasienio regionu praradimą, kur dabar „giedama vargšo Dem'yan agitacija“:

Spivgromadianų kalba man tapo tarsi svetima,

Žmonės nepriima Yesenino kaip poeto ir net Jeseninas save vadina „likusiu kaimo poetu“. Tragediją autorius pabrėžia tiesioginiais palyginimais, sustiprinančiais idealų kaitą:

Savaitiniai kaimai
Volostai, tarsi traukdami į bažnyčią, susirinko...

(„Rus Radyanska“)

I ašies sesers veislėKreiva, kaip Biblija, „Sostinė“ su pilvu...

(„Sugrįžimas į Batkivščiną“)

Atsiranda poetinės kūrybos motyvas, jo reikšmė, ir iškelia tą patį tragišką skambesį:

Mano poezija čia nereikalinga.
Na, gal aš pats čia nereikalingas.

Dainos ir poezijos tema čia glaudžiai susijusi su Tėvynės tema: Jeseninas savo kūrybą suvokia kaip galimą dvasinio ryšio su žmonėmis priemonę. Permainos kaime pakeitė ir juos, ir žmones, skyrėsi nuo gimtojo, artimo poeto krašto, tačiau legenda apie jaunystę ir apie Rusiją apie šiuos likimus Jesenino atmintyje pasiklydo, šviesi, tyra. „Persų motyvuose“ eilėraštyje „Tu esi mano Šaganas, Šaganas...“ Jeseninas rašo:

Kadangi aš išeinu naktį, kodėl?
Koks didingas mėnuo jau šimtą kartų,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Ale nėra geresnis Riazan rozdoll.

Batkivščinos tema vėl susieta su beveik lygiagrečiai besivystančia Kohanijos tema. Maskvos laikotarpio dainų tekstai ir likę poeto gyvenimo likimai daugiausia apibūdina nelaimingą meilę, skirtą išsiskyrimui. („Prisimenu, kohana, prisimenu...“, „Lapas moteriai.“) Beatodairiško, skandalingo gyvenimo neįmanoma sujungti su plačia meile; Nemažai Yesenino vadovų rašo apie posakį apie beprotišką gyvenimo būdą šeimoje:

Pirmiausia užmigau apie Khannya,
Pirmiausia galvoju padaryti skandalą.

(„Juodos šviesos ugnis buvo išmesta...“)

Aš visai neprarandu širdies,Ir į pasipūtimo balsą
Be baimės galiu pasakyti,
Taigi atsisveikinu su chuliganizmu.

(„Uždrausk tau vipita inshim...“)

Tačiau chuliganiškas bravūras atrodo stiprus, nes atsiranda išsiskyrimo motyvas („Kalės nuodėmė“, „Lapas moteriai“). Ir lyrinis herojus, ir jų kohanas kenčia nuo išsiskyrimo, tačiau paaiškėja, kad jų gyvenimus drasko gyvenimo audra, „likimas“. Ir vis dėlto tokiose viršūnėse galima įžvelgti skausmingą švelnumą, destruktyvų; „Kachalovo šunų“ viršuje jis garsiai dainuoja (atsisukdamas į šunį):

Ateik čia, aš duodu tau garantiją.
O be manęs jos žvilgsnis nustebęs,
Tu švelniai laižai man ranką dėl manęs
Dėl visko, kas yra ar nėra vynas.

Likusios dainininkės eilės vėlgi tragiškos, jose skamba nedalinto, nelaimingo, nedalinto chano motyvas.

Kohanna yra vienas esminių žmogaus laimės elementų, o žmogaus laimės esmė keičiasi su amžiumi, kaip ir meilės supratimas. Ankstyvosiose eilėse Jeseninas aprašo žmogaus sielos būseną, kaip auginti šeimos namus, šeimą, žmoną ir motiną:

Ašis, aš tokia laiminga
Su baltais langais į sodą!
Pagal lažybą gulbė man duos širdžių
Tylus saulėlydis plūduriuoja.

(g. 1918 m.)

...mano tylus džiaugsmas - Visi myli, dėl nieko nesijaudink.

(Todi zh.)

Tačiau kiekvienais metais jis dainuoja, kad giliai, filosofiškai suvoktų laimės esmę ir žmogaus gyvenimo prasmę. Lyrika turi filosofinių motyvų. Likusių uolų viršūnėse atsispindi Jesenino mintys apie gyvenimą (tikriausiai jis dainuoja pajutęs savo pabaigą): nesigaili praėjusių valandų, su filosofine ramybe ir išmintimi priima tai, kad „Viskas ir mes, visi mes šiame pasaulyje esame gendantys“. Pagrindiniai Jesenino šedevrai yra eilės „Pamačiau auksinį vaikiną...“ ir „Aš nekenkiu, neverkiu, neverkiu...“ Jų prasmė ir pagrindinės mintys panašios:

Vidmovivo vaikinas auksinis
Berže, mano linksmoji...

Apsvaigęs nuo svaigalų aukso,
Aš nebebūsiu jaunas.

Panašumas pasireiškia vaizdais; Jis dainuoja ir jaučia, kad jaunystė negrįžtamai praėjo, kelionė nuėjo, o kiekvienas žmogus palieka šį pasaulį, kaip ir atėjo į naują. Jeseninas šį harmoningą, ramų ir taikų gyvenimą perteikia gamtos vaizdais, kurie tuo pačiu yra simboliniai: „vaikinas“ - tai herojaus gyvenimas, jo dalis; Jaunystė visada asocijuojasi su gėlėmis ir gėlėmis („sielos yra gėlės“), senatvė – su žirnių šepečiais, o visa gyvybė perduodama per išlyginimo įvaizdį:

Nemovas I ankstyvo pavasario aidas
Užšokęs ant raudono žirgo.

Ir paskutinę, priešmirtinę poeto viršūnę galima atsekti į filosofinę lyriką, bent jau jis daro išvadą, stabdydamas trumpą, o tiksliau – niūrų kūrybos kelią:

Kurių gyvenimas ir mirtis nėra naujiena,
Gyvenkime, aišku, ne naujai.

(„Prieš dieną, mano drauge, prieš dieną“)

Tiesą sakant, Jeseninas, nugyvenęs trumpą laiką, net daugiau nei šviesiausia jo gyvenimo dalis, yra daug tragiškesnis; Kai kuriuos eilėraščius, sukurtus po revoliucijos, buvo svarbu išbandyti, tačiau prieš akis iškilo aktuali pasirinkimo problema, kuri atrodė kaip labai sunkus turto šaltinis. O Jeseniną, kuris save vadino „likusiu kaimo poetu“, buvo nepaprastai sunku toliau kurti cenzūros, suvaržymo ir nepasitikėjimo protams. Tačiau per tokį trumpą laiką dainininkas taip sodriai dainuoja, kad suprastų, suvoktų ir išreikštų poetine forma, kad jo netekęs literatūrinis nuosmukis yra gausiai briaunuotas, derinantis su savimi motyvų, vaizdų, temų nebuvimą, ir Na, iš jo bus atimtas paminklas rusų kaimo poeto, „likusio kaimo poeto“ Sergejaus Oleksandrovičiaus Jesenino talentui.

LYRINIS S. A. ESENINOS HEROJUS

Antrasis S. Jesenino sukurtas dešimtmetis buvo viena sudėtingiausių ir nepamirštamiausių erų Rusijos istorijoje. Audringi įvykiai regione buvo reikšmingi kiekvieno žmogaus, o ypač judrumu apdovanotų genijų gyvenime, gyvenime. Tuo pat metu ryškus Yesenino žvilgsnis pasikeitė į papildomą ryškumą. Viskas turėjo savo posūkį poeto lyrikoje, o lyrinio herojaus įvaizdis tekėjo vingiuotu evoliucijos keliu.

Jaunasis Jeseninas skelbė krikščionišką moralę, bet Kristus niekam nėra Dievas, o mums idealus žmogus. Jėzų, kaip ir daugelį šventųjų, gali stebėti tie, kurie vaikšto kartu su „kalikomis“ ir „mantais“ šventosios Seliansko Rusijos keliais, pavaizduotais poeto viršūnėje. Ankstyvojo Yesenino lyrinis herojus yra nepaprastai harmoningas. Vіn mandrivnik, "Zakhidny Bogomolets" ("Eik tu, Rus', mano gimtoji..."), scho u "Skufiye su kukliais čentukais" ("Aš einu į Skufją su kukliais čentais..."). Ši šventovė yra rusų žemėje: „Auštant meldžiuosi, auštant prisiimu komuniją“ („Aš ganytojas; mano kamarėliai...“); kurio šventyklą sukūrė rusiška gamta: „Už atsisveikinimo stovo beržai lapams smilkyti“ („Aš esu likęs kaimas dainuoja...“); Vienas pagrindinių mano jausmų yra meilė prieš tėvyniškumą:

Jei tu manęs nemyli, netikėk manimi
Negaliu susigaudyti.

(„Kirštai ir ragai užmigo...“)

Jau bažnyčioje Yeseninas rašo:

Aš atėjau į šią žemę,
Prašau palikti ją.

(„Suirutės pabaiga! Prarandu širdį...“)

Suvokiant visko, kas egzistuoja, trapumą, pasireiškia ir lyrinio herojaus, visiškai susitaikančio su natūraliu gyvenimo ciklu, harmonija.

O 1915 metais į šį ramų pasaulį įsiveržė nusidėjėlio ir kovotojo su Dievu įvaizdis:

Nejuokink iš manęs.
Ne šauksmas mylėti ir gyventi...
Aš einu tuo keliu
Paguldysiu galvą

(„Mūsų tikėjimas neužgeso...“)

Ši tema plėtojama ankstyvojoje lyrikoje („Rozbiynik“, 1917) ir visoje Yesenino kūryboje.

Vienintelis lyrinio herojaus atviros kovos su Dievu laikotarpis krito 1917 m. revoliucijos valandą. 1918 metais Jeseninas parašė dešimties trumpų eilėraščių ciklą. Garsiausioje jų knygoje „Inonia“ lyrinis herojus vadina save pranašu ir apibūdina „kitą žemę“, „kur gyvena gyvųjų dievybė“. Čia mes giedame krikščionybės šauksmą: „Kūnas, Kristaus kūnas, Viples burna“. Kiek vėliau Jeseninas, o kartu ir jo lyrinis herojus, kreipiasi į tradicinę kaimo filosofiją, kuri, poeto nuomone, yra žmogaus ryšio su kosmosu idėja. Mėnesį ištiko herojaus likimas:

1-ojo mėnesio medžių jubiliejus
Švokštauti mano dvyliktus metus.

(„Aš vienintelis dainuoju kaimą...“)

Kieno idėja, kad kaimo kultūra tyliai miršta, Rusija – ginės šventykla? Lyrinis herojus suvokia to, kas vyksta Tėvynėje, neišvengiamumą. Toks natūralus ir natūralus kelias iš jaunystės į „pilnametį“. Viršuje „Nekenkiu, neverkiu, neverkiu...“ vystosi mintis apie gyvenimo kietumą: „...Viskas mano, kaip iš tiek obuolių skinam, “ lyrinis susitaikymo su prigimtine tvarka herojus ir dėkingas tiems, „kurie turėjo galimybę klestėti, tada miršta“. Didelė šios viršūnės emocinė įtampa pasiekiama naudojant vikoristinius žvėris ("širdis", "klajojanti dvasia"), leksinius pasikartojimus ("Рідше, Рідше", "всі мі, всі м"), inversiją ("Apsvaigimas nuo krūvų auksas...“ ), maistas („Mano gyvenimas? Kodėl sapnavai mane?“), nepakartojamas qvіtopis (baltas, auksinis, raginis). Nepatenkinami eilėraščio vaizdai padarė jį vienu iš labiausiai pažįstamų Yesenino kūryboje.

Kartėlis dėl Ruso Seljanskajos pažinimo veda dainininką į tragišką savo savivertės suvokimą, naujo gyvenimo poreikį. Lyrinis herojus demonstruoja savo švelnią, sielą pripildančią sielą, prisidengęs piktinančiomis kauke. Pats gražiausias herojaus dvilypumas, nušviestas iki poeto eilės gelmių, su papildoma šviesa buvo pateiktas cikle „Maskvos smuklė“. „Chuoligano išpažintyje“ už apsimestinio bravūriškumo („Vaikštau netvarkingas, užsidėjęs galvą kaip dujinė lempa ant pečių.“) galima spėti apie ištikimybę tikrosioms vertybėms („Myliu tėvyniškumą. jau myliu tėvyniškumą!“) Ricko kuriamo personažo.

Vienintelis kelias į harmoniją yra gryna chana (ciklas „Chuligano chana“: „Pirmiausia aš užmiegu apie chaną, pirmiausia išdrįstu kilti skandalams“) ir gandai apie vietinį kaimą ir motininių otų pasaulį, prieš nuodėmingas mūsų gyvenimas isti („Motinos lapas“). Kartais būtybės yra arčiau lyrinio herojaus visiems žmonėms:

Draugystės tarp žmonių nesitikiu.
Liesas šuo čia ant kaklo
Aš pasiruošęs atsisakyti savo lovelės.

(„Aš apgaudinėju save...“)

Tą pačią mintį galima išgirsti ir „Kachalovo šuns“ viršuje, kur jis dainuoja ir savo tamsias mintis patiki pačiam Jimui, o ne savo šeimininkui ir svečiams.

Aš aktyviai bandau įveikti lengvą krizę, autorė dirba ciklo „Persų motyvai“ kūrimo valandą. Lyrinis herojus niekada nepažins gražios persės meilės ramybės. Mane bet kada vilioja pamiršti apie savo tapatybę tokiose eilutėse kaip „Tu sakei, kad Saadi...“, tarp kurių yra „mielas Šaganai“. Tačiau dauguma darbų įkvėpti nostalgijos. „Mano Šagana, Šagana!..“ autorius negali negalvoti „apie gyvenimo spūstį per mėnesį“, apie „Riazanės plėšimus“. Tiesa, pati Shagana negali aptemdyti gražios merginos.

Trumpas vandenį nešančios harmonijos laikotarpis pasibaigs po valandos žygio. Ji apsiverčia dėl nepriklausomybės ir savo poreikio naujajai Rusijai. „Rusijos Radjanskajoje“ lyrinis herojus dainuoja: „...Savo žemėje aš nebylus užsienietis“. Man artima tik gamta, kuri dainuodama nepriima naujovės: „Klevai susiraukšlėja“, kai gimsta Raudonoji armija. Čia vėl atsiskleidžia lyrinio herojaus dvilypumas, pasiruošęs už kūrybos laisvę atiduoti „visą savo gyvenimą ir sielą“ („...saldžios lyrijos neatsisakysiu“). Tai tęsinys naujos kovos su kitu aš išraiškos, pasibaigusios lyrinio herojaus pergale prieš tamsiąją sielos pusę 1925 m. poemoje „Juodieji žmonės“.

Prieš šią pergalę Jeseninas bandė priimti naują vertybių sistemą. „Klausyk moters“ viršuje jis pasakys „pagyrimas ir šlovė Kermanichui“, galbūt Lenino atžvilgiu. Kūrinyje „Reti mėnesiai nepaliaujami...“ lyrinis herojus „per akmenis ir plieną“ kalba „kardą... dešinėje“. Vinas bando susitaikyti su lokomotyvo kova dėl „Sorokoust“ žirgo, bet jis pradeda gerbti: „Galbūt naujas gyvenimas man netinka...“ Nareshti, viršuje „Kalvystė miega. Paprastas kelias...“ – aiškiai lyriško herojaus lūpomis prabyla autorius, kad jam netenkama daina „iš denių nukalti auksiniai namai“.

Artimas Yishovo kaimo Yesenino pasaulis. Ir vis dažniau dainuoja, galvodamas apie mirtį. Šios mintys ypač ryškiai skamba eilėraštyje „Atradęs auksinį vaikiną...“. Jo autorius buvo pasirengęs pasitraukti iš gyvenimo, suvokęs nugyventų likimų neatšaukiamą. Lyrinis herojus, einantis savo gyvenimo kelią, vaizduojamas, kurio gyvenime yra kalnas ir su gervėmis, o jaunoji siela – su „buzkovka kvitka“. Čia vėl įsijungia žmogaus ir erdvės ryšio motyvas:

Apie visus, kurie valgo, sakau kanapės
Su dideliu mėnesiu virš blokavimo normos.

Mirties tragediją nuglosto teiginiai, kad mirtimi gyvenimas nesibaigs:

Nedeginkite žirnių šepetėlių,
Žolė nebus prarasta gyvybės akivaizdoje.

Ypatingas etapas lyrinio herojaus Yesenino raidoje buvo poemos „Anna Snegina“ (1925) sukūrimas.

Sergijus tuo pat metu yra pagrindinis ir lyrinis herojus, autorius ir liudytojas. Tačiau yra daug vertinimų, ko tikimasi, patiriama, o reakcijos į šias ir kitas sąlygas galėtų tekti pačiam poetui. Ši istorija dar optimistiškesnė: Jeseninas žino tuos, kurie padeda žmonėms atsistoti. Pasimokykite iš visų šių bėdų – tyro jaunatviškos meilės jausmo, pernešto per visą gyvenimą.

Jesenino kūryboje vis dar yra šiek tiek optimizmo. Lyrinis herojus tiki, kad sielos gyvenimas nesibaigia kūno mirtimi:

Dėl išsiskyrimo
Sustrichas bučiuojasi priešais,

parašęs atsisveikinimo žinutę draugui...

LYRITSIA S. A. Yesenin „MEILĖ IKI TIKRŲJŲ KRAŠŲ“.

Ale didžiausias

Meilė iki krašto

Mane kankino

Iškankintas ir išdegintas.

S. Jeseninas

Tėvynės tema rusų literatūroje yra viena mėgstamiausių rusų rašytojų ir poetų temų. Nėra nė vieno mano pažįstamo kūrėjo, kuriam savo kūryboje nebūtų įstrigę tie patys dalykai. Vieni juos palietė tik trumpai, kiti visą savo kūrybą skyrė tėvyniškumui, įdėdami į juos meilės ir jautrumo, perteikdami, kad tėvyniškumas yra svarbus, o tada svarbiausia jų gyvenimo dalis – kūryba. Tikslas į gimtąjį kraštą iš jo išsiveržė audringa emocijų srove, Rusijos žemės laidojimo ruože ir neapčiuopiama Tėvynės meile.

„Tėvynės Rusijos tema yra pagrindinė visų mano eilių tema...“ - dažnai galvodavo Jeseninas. Taigi, aršiausia meilė prieš Rusiją, prieš gimusį mažą žemiškos žemės gabalėlį, buvo jėga, įkvėpusi jį kurti naujus dalykus.

Nuteisimas prieš atskleidžiant
Nesijaudinkite dėl asmenų.
Puiku atsikelti...

Taip paties dainininko žodžiais galima apibūdinti jo žvilgsnį į žiaurumą Rusijai iš „gražaus atstumo“. Ciklo „Persų motyvai“ kūrimas „Jeseninas“, kai kurie – Persijoje, suteikia nuostabų Tėvynės vaizdą. Klaidžiodami po derlingą žemę negalime to pamiršti

Mėnuo ten yra didingas šimtą kartų,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Jis nevagia už Riazanės lėles,
Nes aš išeinu vėlai vakare, ką?

Atskirdama nuo Rusijos tragiškus jų dalies posūkius, Vine dažnai kreipiasi į ją, kaip į artimą žmogų, ieškodama atsakymo į karčių maisto nenuoseklumą.

Ak, tėvyniškumas!
Kokia aš tapau protinga.
Sausi skaistalai nuskrenda ant saulės nudegusių skruostų.
Savo šalyje esu šiek tiek užsienietis.

Taip jis priima revoliucinę dvasią, taip jis gali gauti naudos iš naujosios Rusijos. Prie revoliucijos uolų atkreipsiu dėmesį į Spalio revoliuciją, bet viską priimsiu savaip, „su valstietišku posūkiu“. Kaimiečių žodžiais tariant, Jeseninas paaiškina savo poziciją prieš naujųjų Rusijos valdovų veiksmus:

Vakar ikonos buvo išmestos iš policijos,
Prie bažnyčios komisaras paėmė kryžių...

Ale, gailėdamasis „ateinančios Rusijos“, Jeseninas nenori stoti už „ateities Rusiją“:

Juk aš laimingas.
U sonmi bur
Vėl kaltinau priešiškumą.
Vihoras paėmė mano dalį
Auksinis audinys turi spalvą.

Nepaisant meilės patriarchalinei Rusijai, Jesenina vaizduoja jos atsilikimą ir apgailestavimą, kuris rezonuoja su širdimis:

Polova Rusija! Baigti
Plūgus tempti per laukus!
Kuo stipresnis jūsų skausmas, tuo jis skausmingesnis
I beržai ir tuopos.

Net jei Rusijos nebūtų kankinusi daugybė priešų, jos grožis vis tiek būtų nuplėštas nuo nuolatinio stebuklingos gamtos grožio. Žavingas Yesenino paveikslų paprastumas gali nedžiuginti skaitytojų. Jau viename mėlyname rūke. Sniego rožė, plona citrininė mėnulio šviesa“ galite įsukti į poeto Rusiją. Jesenino viršūnėse gyvena ir kvėpuoja odinis lapas, odinis žolės stiebas, o už jų – gimtosios žemės dykuma. Yeseninas gyvena gamtoje, o jo klevas atrodo kaip žmogus:

Aš kaip girtas budėtojas įėjau į kelią
Nuskendusi prie kučugurių, mano koja buvo sušalusi.

Už iškylančių vaizdų paprastumo slypi didžiulis meistriškumas, o pats žodis meistras skaitytojui perteikia gilios meilės ir atsidavimo gimtajam kraštui jausmą.

„Ale Rus“ neįsivaizduojamas be pagarbos jausmo ir supratimo apie sudėtingą Rusijos žmonių charakterį. Sergijus Jeseninas, jausdamas gilią meilės Tėvynei jausmą, negalėjo nenusilenkti savo tautai, kurios stiprybė, sugebėjimai ir vitriolis – tautai, turinčiai tokią išmintį išgyventi ir badą, ir niokojimą.

Ak, mano laukai, mylios vagų,
Tu esi geras savo bėdose!
Aš tave myliu
Iš mūsų motinų kaldinimo.
Nukrisiu į beržo žievę mažos letenėlės,
Ramybė su tavimi, grėbk, dalgis ir plūgas!

Neįmanoma aiškiai suformuluoti, kodėl Batkivščina yra mylima. Lermontovas taip pat kalbėjo apie savo nuostabią meilę Rusijai ir apie proto neadekvatumą:

Aš myliu Vičizną, dar žinomą kaip nuostabioji kohanija...

Mėnulis po šimto metų gali išgirsti Yeseniną:

Ale aš tave myliu, Tėvynė nuostabi!
Bet dėl ​​ko, negaliu suprasti.

„TĖVYNĖS JAUSMAI DAUGIAU YRA MANO KŪRYBINGUME“ (S. Jeseninas)

Apibūdindamas savo dainų tekstus, Jeseninas sakė: „Mano dainų tekstai gyvi tik su didele meile, meile prieš tėvyniškumą. Jaučiu, kad tėvyniškumas yra mano kūrybiškumo apgaulė.

Jesenino viršūnių eilė buvo priimta karštos meilės prieš tėvyniškumą, o tėvyniškumas naujam Rusijos gamtoje ir kaimuose nėra žinomas. Visoje šioje tėvyniškumo, rusiško kraštovaizdžio, kaimo ir ypatingos poeto dalies sintezėje slypi Z. Yesenino lyrikos unikalumas.

Ikirevoliucinėse eilėse dainininkai dainuoja už savo piktą tėvyniškumą, už šią „apleistą žemę“. Viršuje: „Užmigo tašyti keliai...“, „Eik šalin, rusai, mano gimtoji žemė“, – dainuoja kiekvienas, mėgstantis „džiaugti ir vargti“ savo tėvynės „tankštą ežerą“. „Jei aš tavęs nemyliu, aš negaliu išmokti mokytis! - Vigukuye Vіn, žiauriai su Rusija. Liubovas dainavo prieš tėvyniškumą ir pagimdė tokias skvarbias eilutes:

Yakscho šaukia šventajai armijai:
„Išmesk Rusą, gyvenk rojuje!
Aš pasakysiu: „Rojus nereikalingas,
Duok man mano tėvyniškumą“.

Didžioji Žovtnevo socialistinė Jesenino revoliucija yra džiaugsminga, bet su dainingomis abejonėmis ir dvejonėmis; kaip jis pats pasakė: „Drąsu viską savaip su kaimo triuku“.

Nežinodamas marksistinės-lenininės teorijos, Jeseninas socializmą laikė savotišku žmogaus rojumi, kurio nežinojo jo meilės kūriniai, piktieji ir vargšai, neraštingi ir nuskriausti valstiečiai ій Rusija. Sakoma, kad jei prasidėtų revoliucija, pirmajai vaisių dienai duokite kiekvienam „naują trobelę, kipariso faneros kretą“, duokite kiekvienam „auksinį kaušą su koše“.

Ir šalyje, neužgesinus didžiulio karo liepsnų, Tėvynės įsikišimai juos kankino, niokojimai ir badas padarė savo. Jis dainuoja per sugriautus kaimus, nedirbtus laukus, juodus plyšių tinklus ant išdegintos sausos žemės, o širdį gniaužia skausmas.

Tada reikėjo išgydyti žaizdas, užlopyti senus kaimo gyvenimo būdus ir pasodinti kaimo gyventojus ant „greito žirgo“. „Bachachi“ yra vienodas, Jeseninas apimtas kartėlio:

Rusija! Miela širdy!
Siela susitraukia iš skausmo!

Nusivylęs išmėginęs širdį, Jeseninas pradeda keikti „grakštųjį arklį“ – jo pramonės vietą, nes miršta mieloji kaimo dainininko širdis, ima gedėti senosios, tos Rusijos. dingo.

Dainininko, įsivaizdavusio, kad revoliucija atnešė nelaimę jo brangiam kaimui, nerimastingos mintys rado atsakymą Sorokousto kaime.

Jeseninui bus skaudu atitrūkti nuo praeities. Sunku suvokti naujus dalykus, atėjusius į regiono gyvenimą. Kas turėjo tą svarbią dvasinę dramą, apie tai, kaip jis rašė, jis dainuoja „Rus, kas ateina“ viršuje.

Senasis kaimas gyveno paskutines dienas. Jeseninas tai suprato ir iškart ėmė domėtis, kad tuo pat metu ji išgyvens savo terminą ir vyną.

Kelionė į užsienį poetą privertė naujomis akimis gėrėtis savo šalimi, iš naujo įvertinti viską, ką gali pasiūlyti. Jo žodžiais, „komunistinis gyvenimas tapo dar sunkesnis“.

1924 m. grįžęs į Kostyantinovą, pasukus iš už kordono, Jeseninas pažymėjo, kokie pokyčiai ten įvyko. Parašykite apie tai eilėraštyje „Rus Radyanska“.

Jis dainuoja, atsigręždamas į savo vaikystės kraštą ir priverstinai jį atpažindamas. Jam atrodė, kad mirtis ateina į kaimą, kad gyvenimas baigiasi, bet ten viskas bus visiškai kitaip: vyrai diskutavo apie savo „gyvenimą“. Pasirodo, gyvenimas nesibaigė, pasisuko kita linkme, kurią dabar svarbu pasivyti. Vietoj per daug užgniaužtų kovų, vietoj sunkaus ir sunkaus miego, apgyvendinami nauji motyvai. Ir aš noriu dainuoti, kurios vietos gyvenime aš nežinau, ir man net gaila ši mintis. Jis priima šį gyvenimą ir šlovina naują.

Dainuok, žinoma, koverį, kad naujojo kaimo dainos nedainuojamos. Jis pajunta vaizdus per tuos, kurie vietomis nėra šiaip svetimi, bet ir vaizdus apie save. Pats kaltas, kad nedainavo naujų dainų, pats kaltas, kad kaime nieko nepriėmė kaip savo.

To priežastis yra Jesenino didybė, nes jis sugebėjo pakilti virš specialios dalies, neprarasdamas plėtros perspektyvos.

Jis dainuoja, kad naujų žmonių gyvenimas yra kitoks ir vis tiek laimina jį, nepaisant jo ypatingos padėties.

Viršūnė baigsis ryškiomis eilėmis, tręšiama iki jauniklių, iki būsimos žemės.

Jeseninas dar tiksliau pareiškia apie savo naują išvaizdą pavadinimu „Mėnuo niekada nėra tylus“. Ateina nebe rusai, o rusai, kurie nori sužinoti apie radianus.

Šiais laikais „trobeles“, „taigos dainas“, „židinio ugnį“ nuo manęs nebėra mylios, nes viskas susiję su mūsų Rusija, su „laukų skurdu“. Jei nori, kad Rusija „įeitų“, tai jau perduoda gimtosios žemės kraują.

Jeseninas, dainavęs savo dainą apie Rusiją, neįsivaizdavo gyvenimo ir kūrybos be savo žmonių.

Vyro nesavanaudiška meilė prieš tėvyniškumą padėjo Yesenin rasti savo kelią iki didžiosios šimtmečio tiesos.

TĖVINIŲ TEMA S. A. ESENIN KŪRYBINGUME (I versija)

Jesenino poezijoje tai labiau tarsi gimtoji žemė. Jis dainuoja, rašo, kad visą gyvenimą nešiojo vieną puikų ūkininką. Tai meilė prieš Batkivščiną. Ir tiesa, odinis viršus, odinė Yesenino lyrikos eilė yra kupina šiltos mėlynos meilės prieš Didįjį Tėvynės karą.

Jeseninas gimė ir paplito žemės gelmėse, tarp neapčiuopiamų Rusijos platybių, tarp laukų ir pievų. Todėl Tėvynės tema poeto kūryboje yra neatsiejamai susijusi su gamtos tema.

Viršas „Vyšnių vyšnių žiedai su sniegu“ Jeseninas parašė penkiolika uolų. Ale, kaip subtiliai gieda vidinis gamtos gyvenimas, kokiomis apeiginėmis giesmėmis apdovanota pavasario žemė! Autorius užuodžia, kaip kvepia laukinių paukščių vyšnia ne granulėmis, o sniegu, kaip „džiovinanti siūlės žolę“, jis jaučia, kaip kvepia „dervinga pušimi“; Girdžiu „paukščių“ giedojimą.

Dainos pabaigoje „Drebėjimo kraštas, širdis dings...“ suprantame, kad jis dainuoja su pykčiu gamtai: „Norėčiau, kad mane sugadintų tavo šimtapilvių žalumynai“. Dainininkė turi viską, kas nuostabu: mažytę, košės chalatą, skambančius gluosnius, pelkę ir dainą „gar prie dangaus jungo“. Gražu fotografuoti, o širdį drasko. Viskas paaštrinta ir viskas priimta, dainuoja iš rusiškos prigimties, dėl to, kad pyktųsi harmonijoje su per daug šviesos.

Jeseninas savo kūriniuose sudvasina gamtą, pyksta ant jos, pripranta prie jos pasaulio, kalba su ja. Ne mažiau, kad ji jaučiasi žmonėmis, bet žmonių dramos dažnai prilygsta būtybių išgyvenimams. „Mūsų mažųjų brolių“ tema visada buvo Yesenino kūryboje. Pavaizdavau būtybes, glamones ir kreivas, namines ir sergančias. Jis dainuoja senos karvės, svajojančios apie telyčią (“Karvė”) giesmę, pajunta išleiusio šuns skausmą (“Daina apie šunį”), dainuoja apie sužeistą lapę (“Lapė” ).

Būdingas šio laikotarpio Yesenino poezijos bruožas yra tai, kad ji savo prigimtimi šlovina Rusijos patriarchalumą ir religiją. „Nagi, Rus', mano gimtoji žeme“ viršuje prieš poeto žvilgsnį stovi trobesiai, žemi rajonai ir bažnyčios. Su šiais poetiniais vaizdais Jeseninas susiejo Rusijos kaimo gyvenimą. Džiaugiuosi matydamas šiek tiek mergaitišką juoką, kuris skamba kaip auskarai, ir matau linksmą tanką ant jo lankų. Todėl šventosios armijos šauksmas yra „Palik tave su Rusija, gyvenk rojuje! - jis dainuoja galbūt taip:

Aš pasakysiu: „Rojus nereikalingas,
Duok man mano tėvyniškumą“.

Panašių motyvų galima išgirsti ir eilėraštyje „Kirtagalviai užmigo“. Atrodo, kad „šiltas sumaištis“ ir „šaltas liūdesys“ yra tokie pat gražūs kaip Rusijos kaimo kraštovaizdis.

Vienoje pusėje, priešingoje kelio pusėje – koplytėlės ​​ir memorialiniai kalnagūbriai, o kitoje – skamba poetinis ir „maldos medis“.

Didžiuliu įvykiu Tėvynės supratimui apie Jeseniną tapo 1917 m. Atrodo, kad poetas labiau suvokia savo dvilypumą, pomėgį senajai patriarchalinei Rusijai. Tokius jausmus žinome eilėraščiuose „Rusai, kas ateina“, „Lapas motinai“, „Chuliganas“, „Aš dainuoju likusį kaimą“. Kūryboje dainuoja „Lapas moteriai“, žmogus jaučiasi „audros iššautame užpakalyje“. Jis kenčia, nes nesupranta, „kur mus veda mūsų likimas“. Viršuje „Kalvė miega. Rivninos kelias...“ – dainuoja ir taria pasitikinčius žodžius. Jei kas nors „laimingas, nuožmus ir kenčiantis, gerai gyvena Rusijoje“, tai Jeseninas, praradęs naują gyvenimą, išsaugo „aš“ galią.

Ir dabar, jei ašis yra nauja šviesa
Ir mano gyvenimas baigėsi,
Vis dėlto dainuoti esu pasimetusi
Auksinis denis.

Perduodame senus ritualus ir tradicijas. Kalėdų sezonas keičiasi į „baisųjį svečią“. „Sorokoust“, „Return to Fatherlandism“, „Radyanskaya Rus“ viršūnėse jis dainuoja, bandydamas perimti Radjanskio gyvenimo stilių, bandydamas suprasti „Kam Rusiją sunaikino Komuna“.

Net naujoji kitos kartos šviesa vis dar nėra šilta. Jeseninas jaučiasi niūriu piligrimu. Tie žodžiai skamba tyliai ir sutrikę.

Ak, tėvyniškumas! Kokia aš tapau protinga.
Ant mano skruostų pradėjo kristi sausi skaistalai,
Spivgromadianų kalba man tapo tarsi svetima,
Savo šalyje esu šiek tiek užsienietis.

Jeseninas Tėvynės įvaizdyje pabrėžia motinišką meilę. Eilėraščiai „Lapas motinai“, „Lapas motinai“, „Vedpovidas“ parašytos žinutės forma, kurioje Jeseninas atveria savo sielą artimiausiam žmogui - mamai. Tėvynės paveikslas dainuoja iš pavasario upės potvynių, vadindamas pavasarį „didžiąja revoliucija“. Nesvarbu, kaip skamba kieno viršūnė, Puškino eilėraštis dainuoja: „Štai ateik, atėjo laikas puotai!

Ir atėjo laikas Jeseninui pagaliau gyventi savo gyvenimą. Jis šlovina Radianą Rusą literatūriniuose epuose „Dvidešimt šešių baladas“ ir „Anna Snegina“. Autorius gimė naujojoje Vičiznijos Respublikoje, tapdamas „didžiųjų SSRS valstybių“ pirmaujančiu sūnumi. Ir net „persiškuose motyvuose“ Jeseninas netenka Riazanės rosdolių skonio, pristatant jas „šafrano žemei“.

Tokiu būdu Batkivščinos tema perbėga visą poeto kūrybą. Nepaisant visų abejonių ir nusivylimo Radyanskaya Russia, Yesenino širdis prarado savo Tėvynę ir grožį.

Svedomosti dainuoja ir amžinai bus prisimintas Rusijos platybių skambesio.

TĖVINIŲ TEMA S. A. ESENINO KŪRYBINGUME (II versija)

Labai myliu Tėvynę...

(„Chuligano išpažintis“)

„Genijus visada yra žmonių genijus“, – sakė Oleksandras Blokas. Galbūt šiuos žodžius galima atsekti į kokį nors raštą, kuris paprastai vadinamas lengva klasika. O čia kalbėsime apie kūrinių „prieinamumą“ pačiam įvairiausiam skaitytojų ratui ir temomis, dėl kurių žmonės tiesiogine prasme nerimauja. Blokas jau tiksliai užfiksavo gylį, slypintį tarp talentingumo ir ypatingo Batkivščinos jausmo. Kozhenas kitaip supranta savo ryšį su žmonėmis, taip pat su Tėvyne, nes šios dvi sąvokos yra neatsiejamos. Žmonės išties didingi, gebantys „pakilti“ virš kasdienybės ir žiūrėti „iš viršaus“, turi ypač atpažinti šį ryšį, suprasti savo priklausymą tikrojo tėviškės bliuzo galaktikai. Šiuo atveju konkretus valandos periodas ir dainavimo regionas nėra reikšmingi – net sąvokos „žmonės“ ir „genijus“ yra amžinos.

Kalbant apie Tėvynės temą rusų literatūroje, negalima negalvoti apie Sergejų Jeseniną ir jo vaidmenį poezijoje XX amžiaus pradžioje. Era baigėsi, ji buvo pavadinta klasika, tada pradėjo vystytis naujų rašytojų kūrybiškumas, jie taip pat tapo klasika.

Didžiausi Jesenino (1913-1914) darbai yra peizažiniai paveikslai, kurie yra nuostabūs savo grožiu, pavyzdžiui, Batkivščina – perteikta į tą mažą pasaulio kampelį, kuriame jie gimė ir pasaulis dainuoja. Jeseninas nori dirbti su gyvąja gamta, kad ryškiau pavaizduotų papildomo pasaulio, kurio egzistavimą aš gyvenu, grožį. Visą laiką jie gyvena savo gyvenimą: „kopūstų lysvės laistomos raudonu vandeniu“, „beržai stovi kaip didelės žvakės“. Tai tarsi „lašai buvo apsirengę ryškiu perlamutru“ eilėraščio „Labam rytui“ viršuje.

Batkivščinos atskyrimas nuo gretimo kaimo būdingas vėlesniems Yesenino dainų tekstams. Į kaimą žiūrima kaip į savotišką mikrokosmosą. „Ei, Rusai, mano brangioji ...“ ir „Tašyti keliai miega ...“ viršuje pradeda skambėti Rusijos žemės šventumo tema:

І ant vapos su skambėjimo garsu
Mimovoliu sukryžiuoti ranką.

(„Kirštai ir ragai užmigo...“)

Kaip atvykęs piligrimasStebiuosi tavo laukais.

(„Eik tu, Rusai, mano gimtoji...“)

Krikščioniški motyvai nėra atsitiktiniai – jie susiję su didžiausia vertybe. Prote dainuoja, piešia peizažą, primenantį auskarą, primena „laidojimo kryžių“ vaizdą, „šalto sielvarto“ temą. Pakalbėkime kartu su Tsimu Yeseninu apie viskam blėstančią meilę prieš Batkivščiną, meilę prieš džiaugsmą ir skausmą. Tokia kohanija, kaip melodingai jaučiasi tikro ruso oda, negalime miegoti be „ežero vilkiko“, be lašelio kartėlio... „Viso lanceto neatsisakysiu“, – sako Jeseninas. apie tą nežinomą vilkiką, kuris verčia eiti į Kohaniją ir už tai susimokėti, jaučiasi tikrai giliai ir amžinai. „Lantsyuga“ yra panašus į lyrinį herojų, o savo sunkumu - salyklą.

Šią temą per Jesenino kūrybiškumą logiškiausiai galima tęsti „Rus“ cikle. Čia žmonėms atsiranda vaizdas, kuris tuo pat metu iš prigimties yra neįsivaizduojamas dainuoti sąvokos „Rus“ pavidalu. Jeseninas pristato liaudies papročių paveikslėlius („Ir kaip berti vaikinus su pelerina, Merginos išeina šokdamos baltomis akimis“), taip pat folkloro vaizdinius: čia yra „piktosios miško dvasios“ ir chaklunys.

Trečioji ciklo dalis turi socialinių motyvų, bet pradeda ugdyti didžiulę simpatiją tiems autoriams. Jeseninas apibūdina „neramų metus“: formuojasi milicijos, sunaikinama taiki gyvenimo tėkmė. Kraštovaizdis trykšta kosmine erdve.

Aprašyta idėja – verbavimas kaimuose – peržengti kasdienio gyvenimo ribas, pavirstant pasauline katastrofa:

Pasidažius dangaus taurė prasiskyla...
Dangaus lempos pradėjo šokti.

Ciklo simboliai ir herojai - „Taikieji orkai“. Rusijos žmonių gyvenimo pagrindas, pasak Rozuminos Yesenin, yra taikus valstiečių darbas, „grėbliai, plūgai ir dalgiai“. Ne veltui sakoma, kad „tėvynės istorija gera“, todėl po mūšio kariai svajoja apie „linksmą pokį per mainus“. Jeseninas bandys atsekti nacionalinį charakterį, suprasti paslėptas rusų sielos gelmes ir suvokti šios paslaptingos žemės raidos logiką. Pats gilaus dvasinio ryšio su žmonėmis suvokimas paskatino Jeseniną grįžti į istorinę Rusijos praeitį. Vienas iš pirmųjų puikių jo kūrinių buvo „Marta Posadnitsa“ ir „Daina apie Evpatiją Kolovratą“, o vėliau „Pugachov“. Personažai, apie kuriuos dainuojame, yra herojai, kurių vardai išlikę žmonių atmintyje, epai ir net dvikalbiai herojai. Pagrindinė visų Jesenino kūrinių istorine tematika priešprieša yra „valia – nelaisvė“. Laisvė Rusijos žmonėms visada buvo didžiausia vertybė, nes jie nebijo stoti į mūšį su pačiu Antikristu. Novgorodskaja Vilnost yra poeto idealas, kuris netrukus paskatins jį pagirti revoliucinę idėją.

Mąstydamas apie Tėvynės praeitį, Jeseninas norėjo pabandyti pažvelgti į jos ateitį. Yogo mrіi, peredchutty, bazhanna atsidūrė 1917 m. roko viršūnėje. Atrodo, kad Jeseninas Žovtnevos revoliuciją priėmė „savaip, su valstietišku posūkiu“. „Šviesioji gegužės diena“ buvo suvokiama kaip „kaimo rojaus“ atėjimas, tai yra santuoka, pagrįsta taikia kaimo gyventojų praktika, uolia lygybe ir teisingumu. Jeseninas šią utopinę „klestėjimo galią“ pavadino Inoneja. Revoliucija turėtų būti vertinama kaip viso pasaulio atgimimas, protestas prieš viską, kas išliko sena:

Tegyvuoja revoliucija.
Žemėje ir danguje!...
Jakščo saulė,
Pasikalbėk su jais,
Mi yogo sієyu rattyu
Pakelsim kelnes.

(„Dangiškasis būgnininkas“)

Lyrinis revoliucinio ciklo viršūnės herojus stoja kovotojų, tiesiančių kelią į šviesų rojų, pusėje. Įkvėptas senojo Dievo, jis užima savo vietą, sukurdamas savo pasaulio galią:

Naujas jubiliejus
Užkasiu pėdsakus žemėje...
Šiandien aš su savo ranka
Pasiruošę apversti visą pasaulį.

(„Ironija“)

„Dangiškojo būgnininko“ herojai, naujo rojaus kūrėjai, nebijo mirti šventoje vietoje. Dangus tampa prieinamas, o už jų „protinga armija, draugiška armija“ žygiuoja taip be baimės ir greitai, kaip dangiškasis būgnininkas. Atsiranda bliuzo įvaizdžiai: „sina ikona“, „varpų žievė“.

Jeseninas supranta, kad norint sukurti „kaimo rojų“ reikia paaukoti daug Batkivščinos – jo gyvenimo būdo, brangaus širdžiai; kaltos dainos praeityje „įvaizdžio chalatuose“ ir „ant linksmo tanko lankų“. Jis pasiruošęs aukotis, kad surastų „pievą Jordaną“, „be musių kryžiaus“ patikėtų naujuoju dievu, o apaštalas Andriejus ir Bogomatiras nusileistų į žemę.

Sunku išvengti neapgalvoto, net fanatiško revoliucinių idėjų užliejimo saugiklio. „...Socializmas, apie kurį galvojau, visai ne tas pats“, – sako Jeseninas. Savo naują supratimą jis randa „Lapas moteriai“ viršuje, kuris savo kokybe prilygina Rusiją laivui. Šis eilėraštis rezonuoja su ankstesne eilėraščiu „Sorokoust“, o lyrinis herojus pasieks visišką nusivylimą ir sprogs: ..

Trimitas, trimit pražūtingas ragas
Kaip galime padėti, kaip galime padėti dabar?...

Net ir be jaunatviškos romantikos iš brandaus žmogaus pozicijos Jeseninas stebisi tuo, kas vyksta, ir piešia tikrus žmonių gyvenimo paveikslus. Eilėraštis „Anna Snegina“ parodo, kaip Rusijos kaimui baigėsi „kova už Inoniją“. Į valdžią atėjo broliai Ogloblini Pronas ir Labutya: „Jiems reiktų vergijos po vergijos...“ Kurčiame kampe dungia dangiškojo būgnininko maršas:

Dabar jų yra tūkstančiai
Nekenčiu kurti pagal valią.
Rusija dingo, dingo...
Metų senukas Rusas mirė...

Deja, tai yra Tėvynė, o lyrinis herojus negimsta anksčiau už ją, kad taip neatsitiktų. Likusį Yesenino kūrybos laikotarpį (XX amžiaus dešimtmetį) galima pavadinti „grįžimu į Batkivščiną“, pradedant 1924 m.

Šių likimų lyrinis herojus iškyla atskleidžiant tragiką. Grįžęs po ilgų mėtymų ir pokštų į tėvo namus, žmogus su kartėliu suvokia, kad „du negali leistis ta pačia upe“. Viskas pasikeitė: dingo jaunystė, o kartu ir svajonės apie herojiškus darbus ir šlovę; Senas, senovinis gyvenimo būdas sugriautas... Kažkada į galvą atėjo didžioji Batkivščina. Gyvenimas – audringa jūra, bet dabar ant kalno keteros jau kita karta („Čia seserų, seserų, o ne mano gyvenimas“). Lyrinis herojus gimtajame krašte pasirodo kaip svetimšalis, kaip „piligrimas pas susiraukusį Dievą iš kažkokios tolimos pusės“. Vienintelis dalykas, kuris buvo prarastas, yra „Brangioji Lira“ ir perteklius, nepasiekiamas meilės valanda prieš Tėvynę. Tegul ši „našlaičių žemė“ nebebus tokia, kokia buvo anksčiau („Dzvinica be kryžiaus“, „Sostinė“ vietoj Biblijos), o Rusijoje Radjanskis mažai prarado tą patį, kas buvo, „tėvo lagidizmo“. “. Lyrinis herojus yra neatsiejamai susijęs su Batkivščina, o valanda, jokie išbandymai, joks „audros ir turbulencijos storis“ negalėjo suplėšyti „Lantsyugs“, kaip rašė Yeseninas pačioje savo kelio pradžioje.

Jis dainuoja, kai, atrodo, fotografuoja nepaprastai patenkintą Rusijos žmonių sielą su aistra ir paprasta svajone apie taiką. Šis dėmesys reiškiniui lemia kontrastingų epitetų pasirinkimą, originalų žodį „Batkivščina“: vienu metu yra „lagidna“ ir „smurtinis“.

Jeseninas su skausmu rašo apie kreivą Rusijos kelią, apie beviltiškumą, į kurį šalį atvedė revoliucija. Jis ieško tiesioginių Rusijos tragedijos kaltininkų:

Gaila, kad norėjome išsiskirti
O vyno niekas nesupranta

Jis gieda ir meldžiasi tarsi iš didžiulės jėgos ir stebisi stebuklu:

Zakhist me, Vologa Nizhna,
Tegul mano mėlynas, mėlynas kirminas...

Laiku pateikiamos gairės ir idėjos atsiranda ir jų seka, bet visada prarandamos amžiams. Jeseninas apie tai pasakė viename iš savo vėlesnių darbų „Rus Radyanska“:

Ale todi,
Jei visai planetai.
Praeikite genčių prižiūrėtoją, .
Žinokite nesąmones iki painiavos,
Ruošiuosi skiepytis
Dainuokite su viskuo
Tik žemės gabalas
Aš tai trumpai pavadinsiu „Rus“.

GAMTA IR TĖVYNĖS S. A. JESENINO KŪRYBINGUME

Jesenino poezija... Nuostabi, graži, nepakartojama šviesa! Šviesa, tokia artima ir protinga kiekvienam. Jeseninas - tikras Rusijos dainininkas; dainuoja, iš žmonių gyvenimo gelmių pakilęs į savo meistriškumo aukštumas. Jo tėvo žemė – Riazanės žemė – iš to gavo naudos, išmoko mylėti ir suprasti tuos, kurie yra mūsų visų tėvas. Čia, Riazanės žemėje, Sergejus Jeseninas pirmą kartą atrado visą Rusijos gamtos grožį, kurį patyrė savo viršūnėje. Nuo pirmųjų gyvenimo dienų ji dainuoja, pajutusi liaudies dainų ir liudijimų šviesą:

Aš gimiau su dainomis prie žolės kilimo.
Aušros ir pavasaris kvietė mane į džiaugsmą.

Dvasinis įvaizdis Yesenino poezijoje aiškiai atskleidė žmonių troškimus – jų „neramią, skambią jėgą“, apimtį, šilumą, dvasinį nepasitenkinimą, gilų žmogiškumą. Visas Yesenino gyvenimas yra glaudžiai susijęs su žmonėmis. Gali būti, kad pagrindiniai visų jo laimėjimų herojai yra paprasti žmonės, ir jaučiamas įtempimas, kuris nesusilpnėja dėl poeto ir žmonių ryšių likimo - Jesenino su rusų kaimo gyventojais.

Sergijus Jeseninas gimė kaimo šeimoje. „Vaikystėje augau laukinėje žmonių gyvenimo atmosferoje“, – dainuoja jis. Jau su dalyviais Jeseninas pradėjo dainuoti su didele dainos galia. Norintiems prisiminti sklandžias, ramias liaudies dainas. Ir medžių purslai, ir laimingas mėnuo, ir horizonto ošimas, ir neapčiuopiama dangaus mėlynė, ir debesuotas ežerų paviršius – visas gimtojo krašto grožis buvo persmelktas viršukalnės likimų. , ta pati meilė Rusijos žemei ir žmonėms:

Apie Rusiją – aviečių lauką ir mėlynę, kuri įkrito į upę, – aš myliu tavo ežerą iki džiaugsmo ir skausmo... „Mano tekstai gyvena viena didele meile, – sakė Jeseninas, – meile iki galo. Tėvyniškumas“. Jaučiu, kad tėvyniškumas yra mano kūrybiškumo apgaulė. Jesenino viršūnėje – kaip „spindėti Rusui“, kaip prieš ją skamba tylus meilės prisipažinimas ir kaip išreiškiamas tikėjimas žmonėmis, dideliu teisingumu, didele brangios tautos ateitimi. Viršūnių odos eilė dainuoja, žaisdama beribės meilės jausmu prieš Batkivščiną:

Aš tapau bayduzhiy ir tapau trobele.
O židinio ugnis man ne brangi,
Atneškite obelis pavasarį ir pavasarį
Mano siela dabar kitokia...
Aš sausą šviesų mėnesį
Per Kam'yane ir Staleve
Aš esu savo pusėje iš kitos pusės.

Su kitokiu meistriškumu Yeseninas atskleidžia gimtosios gamtos paveikslus. Kokia turtinga farbų paletė, koks tiksliai, kartais nepatenkintas lygis, tarsi jaučiama gamtos dainavimo vienybė! Jo poezijoje už O. Tolstojaus žodžių jaučiama „melodinga slovėniškos sielos dovana, taiki, nerami, slapčia įkvėpta gamtos balsų“. Dainuoja godžiai stebėdamasis pavasarį besikeičiančios šviesos paveikslais ir dažnai tai įsivaizduoja, su nerimu iš karto žiūri į saulę ir ilgai žiūri į Farby Ranko kibirkštį ir vakaro aušrą, į dangų, perkūnijose su savo niūrumu, ant senos lapės, ant laukų, kurie puikuojasi savo žiedais ta žaluma. Su giliomis svajonėmis Yeseninas rašo apie būtybes - „mūsų mažesniuosius brolius“. M. Gorkio spėlionėse apie vieną zuikį su Jeseninu ir jo eilėraštyje „Daina apie šunį“ skambėjo šie žodžiai: „...o jei nuplauni likusias eiles:

Šuns akys nusuko
Auksinės žvaigždės sniege

Prieš akis žibėjo ašaros“.

Po šių pasiekimų man pasirodė, kad S.Jeseninas yra ne tiek žmogus, kiek gamtos kūrybos organas, taip pat ir poezijai, išreiškiantis neišsenkamą „laukų liūdesį, meilę kiekvienam gyvam pasaulio daiktui ir gailestingumas, kuris yra mūsų labiau už viską – nusipelnęs žmonių“.

Gamta Yesenine yra kraštovaizdžio fonas, kuris nėra aplenktas: ji gyva, aktyvi ir karštai reaguoja į žmonių likimus ir istoriją. Vona yra mėgstamiausias poeto herojus. Visą valandą Yeseninas troško savęs. Panašios gamtos grožis ir saldus vėjas dainuoja; Ir Kaukaze jie nenustoja galvoti apie tėvyniškumą:

Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Vіn nevagia Riazan rosdolls.

Jeseninas, neatsigręždamas, eina tuo pačiu keliu su savo Tėvyne, su savo žmonėmis. Jis dainuoja ir perteikia didžiuosius Rusijos gyvenimo pokyčius:

Ateik, ateik pas mus, raudonasis arkliai!
Prijungė velenus prie žemės...
Mes jums smagiai – su lanku.
Polarna colo-na zbruyu.
O, atnešk mūsų maišą žemės
Už tai, ko verta.

Savo autobiografijoje Jeseninas rašo: „Revoliucijos uolos paprastai buvo mirusiųjų pusėje, bet viską priėmė savaip, valstietiškai. Priėmę revoliuciją neįtikėtinais palaidojimais:

Tegyvuoja revoliucija
Žemėje ir danguje!

Jesenino poezija atskleidžia naujas idėjas, įkvėptas revoliucinės tikrovės. Jesenino viršūnės viską išmušė ankstyvuoju džiaugsmingų briaunų formavimosi laikotarpiu. Prasidėjusį 20-ojo dešimtmečio, kai gyvenimas vykdė naują ekonominę politiką, vyraujantį revoliucinį patosą pakeitė „Maskvos smuklės“ cikle ryškios pesimistinės nuotaikos. Jis dainuoja: „Aš negaliu suprasti savo vietos gyvenime“, jis jaučiasi sužlugdytas ir miręs, kenčia nuo psichinio dvilypumo įrodymų:

Rusija! Miela širdy!

Siela susitraukia iš skausmo.
Kiek akmenų lauko nejaučia
Dainuoja dainas, loja šunys.
Kiek likimų turi mūsų ramus gyvenimas
Iššvaistęs taikius žodžius.
Miegant jis kaupiasi duobėse
Viriti pasovishcha ta doli.

Kiek galima jausti tragiškoje dainininkės dainoje apie vidinę nesantaiką, draskončią „žemės kraštą į kraštą“, nerimą dėl Rusijos ateities. Maistas skaudžiai stovi prieš jį: „Kur mus veda likimas? Gyventi pasaulyje nebuvo lengva ir buvo aišku, kad jį dvasiškai įkvėpė revoliucija, kuri buvo jo utopiniai planai. Jeseninas galvoja ir kenčia apie pašventintą kaimą:

Tik aš, kaip psalmių skaitovas, dainuoju
Aleliuja virš gimtojo krašto.

Bėgant valandoms, Jeseninas pajunta, kad vis dažniau atsiranda psichikos neramumų ir nerimo eilės:

Aš vienintelis dainuoju kaime,
Kuklus lentų vietos dainose.
Už atsisveikinimo stoviu kasdien
Deginti beržo lapus.

Ypatingas Yesenino nuolankumas yra dramatiškiausias, kai jis galvoja apie kaimo ateitį. Vėliau aiškiau atsiskleidžia poeto išprusimas kaimui. Jesenino viršūnės už savo prigimties jaučia skubos jausmą, tarsi prarastų civilizaciją. Nepamirštamas Yesenino „raudonų karčių arklys“: mielas, brangusis, juokingas kvailys.

Na, kur mes turėtume eiti, kur turėtume tuoktis?
Nezhe nežino, kad yra gyvų arklių
Ar plieno filmas įveikė?

Yesenine vietos ir kaimo vieta įgauna ypač įtemptą charakterį. Po kelionės į užsienį Jeseninas yra buržuazinės veiklos kritikas. Ji dainuoja kartu su kapitalistinės žmonių sielos ir širdies struktūros užliejimu, puikiai suvokdama buržuazinės civilizacijos dvasinį vargą. Tačiau kelionė į užsienį paveikė Yesenino kūrybiškumą. Dar kartą prisimenu nuo jaunystės pažintas „ankštas begales lygumas“, bet dabar, prote, nebegaliu nutildyti „šaukiančios ratų dainos“:

Aš tapau baydužiu prie trobelės,
O židinio ugnis man ne brangi,
Atneškite obelis pavasarį ir pavasarį
Įsimylėjau piktus laukus.

Praeities nuotraukos šaukia mano aistringo troškimo atnaujinti mano gimtąjį kaimą:

Polova Rusija! Baigti
Plūgus tempti per laukus!
Kuo stipresnis jūsų skausmas, tuo jis skausmingesnis
I beržai ir tuopos.
Nežinau, kas man nutiks.
Galbūt mano naujas gyvenimas nesiseka gerai,
Ale ir dar aš noriu plieno
Bachiti vargšas, piktasis Rusas.

Ar jaučiate šią tiesą, kuri išdegins jūsų širdį ir sielą, ypač brangią mums už dainos didybę neatsakingo Yesenino aukštumose?

S.Jeseninas giliai pažinojo Rusijos kaimo gyvenimą, ir šis suprato, kad tapo tikrai populiariu dainininku.

Kad ir apie ką Jeseninas rašė: apie revoliuciją, apie kaimišką gyvenimo būdą – vis tiek atsigręžia į tuos tėviškus dalykus. Tėvyniškumas kiekvienam yra šviesus, o rašymas apie jį yra šio gyvenimo prasmė:

Aš myliu tėvyniškumą
Aš tikrai myliu Tėvynę!

Tėvynė ir nerami, ir ramina dainą. Jo lyriniuose kūriniuose galima išgirsti beribį atsidavimą Batkivščinai, nusilenkiantį prieš ją:

Ale y todi.
Jei visa planeta
Praeikite genčių prižiūrėtoją.
Žinokite nesąmones ir painiavą,
Ruošiuosi skiepytis
Dainuokite su viskuo
Tik žemės gabalas
Aš tai trumpai pavadinsiu „Rus“.

Iš Jesenino aukštumų išnyra poeto-mistiko įvaizdis, glaudžiai susietas su savo žeme. Kadaise jis buvo savo Tėvynės narys ir milžinas. Jis maloniai pasveikino tuos, kurie „gyveno mūšyje, pavogė puikią idėją“, ir su giliu skausmu rašė „apie veltui praleistas dienas“:

Taip, duosiu tau akimirką
Ne tie, kurie davė.
Kas man buvo padovanota dėl šilumos.

Yeseninas yra aiškus individualus bruožas. Pasak R. Rizdvyany, matome „tą retą žmogaus jėgą, kuri vadinama beveik nesuvokiamu ir nereikšmingu žodžiu „žavesys“... „Kiekvienas spivozmovnikas, radęs Jesenine kažką savo, svarbesnio ir mylimesnio e. , - o kieno slėptuvėje toks galingas antplūdis jogo virshiv.

Kiek žmonių sušildė savo sielas stebuklingais Jesenino poezijos turtais ir kiek mėgavosi jo dainų tekstų garsais. Ir kaip dažnai smarvė Yeseninui-Liudinui buvo nesvarbu. Galbūt tai yra jūsų nelaimė. „Mes netekome didžiojo rusų poeto...“ – rašė M. Gorkis, atakuodamas tragišką balsą.

S. A. Yesenin – TIKRAI ŽMONĖS DAINA

Tausoju maistą tau.

S. Jeseninas

Dešiniajame Okos krante yra Kostyantinovo kaimas, kuriame užaugo garsus rusų poetas S.Jeseninas. Vaizdas atskleidžia neapčiuopiamą užtvindytų lankų, trypiančių aplink krioklius, platybę, lygų pievų ežerų paviršių, tolumoje tekančias kopėčias.

Jeseninas augo gamtos apsuptyje, kuri išmokė jį „mylėti viską šiame pasaulyje, ką siela lieja į kūną“, todėl jo pirmųjų lyrinių eilučių tema yra gimtosios gamtos tema. Visas gimtojo krašto grožis: sodrios aušros, medžių purslai, auksinis mėnulis, neapčiuopiama dangaus mėlynė ir debesuotas ežerų paviršius - viskas buvo pavaizduota šiose eilutėse, panašiai kaip meilė Rusijos žemė. :

Rus' - aviečių laukas
Ir mėlyna, kuri įkrito į upę, -
Myliu tave iki džiaugsmo ir skausmo
Tavo ežeras ankštas...

Esame be galo arti kelio ir Yesenino beržo „žalios pjaunamosios, baltosios“ – mėgstamiausio poeto atvaizdo, to seno klevo, simbolizuojančio „mėlynąją Rusiją“:

Vainiką pinu tau vienam.
Aš švokščiau siera su siera.
O Rusija, rami maža vieta.
Aš tave myliu, tikiu tavimi.

Vaizduojama Yesenino Vikoristo prigimtis turi daug liaudies poezijos, pamaldumo, palyginimų, metaforų, izoliacijos įrodymų. Paukštis vyšnia „miega prie balto rago“, gluosniai – verkia, tuopos – šnabžda, „mieguista žemė kikeno nuo saulės“. Jesenino gamta turtinga ir barški. Mėgstamiausios poeto spalvos yra mėlyna ir juoda. Dangaus kvapai stiprūs dėl Rusijos platybių platybių ir sukelia švelnumo bei meilės jausmą.

Gamta vis dar gyva, ji, pasak istorijos, aršiai reaguoja į žmonių likimus. Gamtos nuotaika visada derėjo su žmonių nuotaika:

Vidmovivo vaikinas auksinis
Berezovimas linksmu liežuviu,
O gervės, beprotiškai skraidančios,
Nekalbėk blogai apie kitus.

Jeseninas iš žmonių gyvenimo gelmių pakilo į poezijos aukštumas. „Mano tėvas yra valstietis, o aš esu valstiečio sūnus“, - dainuoja rašytojas. Sergejus Jeseninas buvo glaudžiai susijęs su Rusijos kaimo kūnu, tai yra „blakite Rusija“, kaip jis sužinojo iš savo lyderių:

Eik, Rusija, mano gimtoji žemė.
Khati - įvaizdžio chalatu...
Nesijaudink dėl pabaigos
Tik mėlyna spalva drėgnesnė už akis.

Ir trumpomis džiaugsmo akimirkomis, o ilgomis sielvarto ir sumaišties laikotarpiais dainuokite iš žmonių. Versh „Rus“ yra reikšmingas etapas visoje Jesenino kūryboje prieš metus. Kažkas dainuoja, kad papasakotų apie sunkius Rusijos išgyvenimus. Žmonėms nereikia karo, nes be jo bus daug sielvarto“, - pagrindinė Yesenino „Rus“ mintis. Karas kaimo gyventojams buvo sunkus metas. Griežtas, abejotinas, teisingas pasakojimas apie dainą apie Batkivščiną dėl karo bėdų:

Kaimas paskendo mūšio laukuose,
Nameliai įėjo į mišką.
Matoma tik ant krūmų ir įdubimų,

Kaip mėlynas dangus aplinkui.
Kaimai buvo sunaikinti, trobesiai liko našlaičiais.
Kartkartėmis į kaimą ateidavo kareivių signalai: .
Jie tikėjo šiais raštais,
Atneštas su sunkia našta,
Ir jie verkė iš laimės ir džiaugsmo,
Kaip sausa žemė po pirmąja lenta.

Svarbu žinoti ir kitą eilutę, kur su tokia galia atsiskleistų meilės giesmė prieš Batkivščiną:

O, mano Tėvynės Rusija yra atsilikusi,
Tausoju maistą tau.
Jūsų džiaugsmas trumpalaikis.
Su gilia daina pavasarį pievoje.

Golovne Yesenino poezijoje yra Tėvynės tarnas. Šie žodžiai jau seniai tapo baisūs:

Yakscho šaukia šventajai armijai:
„Išmesk Rusą, gyvenk rojuje!
Aš pasakysiu: „Nereikia rojaus.
Duok man mano tėvyniškumą“.

Meilė prieš Batkivščiną gali baigtis be meilės prieš motiną. Didelis antplūdis savo mažosios mamos poetui, apdovanotam išmintimi, nuostabiu grožiu, stebuklinga dainos dovana. Tetjana Fedorovna turi retą rusų liaudies dainų meistriškumą. Sergijus Jeseninas ir jo seserys, nuolatiniai motinos dainų palydovai, neišvengiamai patys pasiekė „dainos žodį“.

Jeseninas išsaugojo meilę motinai ir nešė ją visą gyvenimą. Svarbi moteris įsimylėjo savo mamą tarsi artimiausią draugę:

Aš, kaip ir anksčiau, esu tas pats džentelmenas,
Tik apie tokius svajoju.
Siekiant įveikti maišto įtampą
Apsisukite prie mūsų žemos būdelės.

Jesenino darbuose galima pajusti žmogaus vienybę su gamta, su visa, kas gyva žemėje. Viename iš savo pokalbių su Jeseninu A. M. Gorkis sakė: „... pirmą kartą rusų literatūroje apie būtybes rašoma taip meistriškai ir su tokia plačia meile“. „Taigi, aš tikrai myliu bet kokį gyvūną“, - sakė Yeseninas.

Jesenino valanda yra drastiškų revoliucijų Rusijos istorijoje valanda. Iš lauko Rusijos, patriarchalinės į revoliucijos transformuotą Rusiją, Radjanskajos Rusiją – toks istorinis kelias, kuriuo vienu metu eina jos Tėvynė, jos žmonės. Viskas, kas įvyko Rusijoje Zhovteno laikais, buvo precedento neturinti ir unikali. Su džiaugsmu ir karštais Yesenino revoliucijos jausmais mes stovėjome jos pusėje. Revoliucija suteikė Jeseninui galimybę persvarstyti savo ryšius su žmonėmis, su Batkivščina ir suteikė jam naują įtemptą temą. Golovne naujuose Yesenino kūriniuose - savo stiprybės, laisvės suvokimas, kurį į Žovteną atnešė tiek poetai, tiek kaimo Rusija. Vіn viguk:

Tegyvuoja revoliucija
Žemėje ir danguje!

Revoliucinė naujo meno stiliaus žmonių tikrovė. Nuo tų dienų iki šios viršūnės iš audringo gyvenimo pabėgo gazuoti, intensyvūs ritmai:

Dangus kaip varpas.
Mėnuo - kalba, .
Mano mama yra Tėvynė.
Aš esu bolševikas.

Revoliucinės Rusijos gyvenimas tapo vis įtemptesnis: neužgesinus didžiulio karo liepsnų, intervencija kankino kraštą, niokojimai ir badas ištiko jų įtūžį dešinėje. Šis klasių kovų laikotarpis ir ryškiausias Yesenino „kaimo triukas“ pasireiškė. Viršuje „išlikusi kaimo daina“ pasigirsta gilus garsas apie negrįžtamai seną, istoriškai sunaikintą kaimą.

Kelionė už sienos padėjo Jeseninui suprasti industrializacijos būtinybę ir suprasti, kad Rusija turi pasivyti Europą. Atsivertę į Batkivščiną, parašykite:

Nežinau, kas man nutiks.
Galbūt naujame - man nesiseka,
Bet aš vis tiek noriu plieno.
Bachiti vargšas, piktasis Rusas.

Tarsi jūsų pažiūrų pasikeitimo rezultatas taptų „Radiečių ruso“ karūna, jūs būsite kupini meilės ir pasididžiavimo radiniečių Tėvyne, radianiečių tauta:

Ale y todi
Jei visa planeta
Praeikite genčių prižiūrėtoją,
Žinokite nesąmones ir painiavą,
Ruošiuosi skiepytis
Dainuokite su viskuo
Tik žemės gabalas
Aš tai trumpai pavadinsiu „Rus“.

S. Jesenino kūryboje esantis sodrios briaunos Batkivščinos įvaizdis yra istoriškai specifinis ir turi didelį socialinį poveikį. Čia kritiškas žvilgsnis į Rusijos praeitį, tikėjimas ja šiandien ir rytoj.

Yesenino poezija yra artima ir brangi visoms mūsų planetos tautoms. Vaughn yra nemirtingas. Šio pasaulio galia ir šviesumas kalbėtis su savimi. Jūsų viršūnės negali pasenti. Jų gyslomis amžinai teka jaunas amžinai gyvos poezijos kraujas.