V 19. in 20. stoletju je Rusija živela sredi velikih sprememb. To je bilo še posebej opazno v poeziji. Po ustvarjalnosti Čehova in Tolstoja je bilo pomembno ustvarjati v okviru realizma, saj so bili vrhovi mojstrstva že doseženi. Zato se je začelo uničevanje prvotnih zased in buren vrvež nečesa novega: novih oblik, novih Rimov, novih besed. Začelo se je obdobje modernizma.

V zgodovini ruske poezije modernizem predstavljajo tri glavna gibanja: simbolisti, akmeisti in futuristi.

Simbolisti so preoblikovali podobe idealov in napolnili njihove celotne vrstice s simboli in čustvi. Čeprav je značilna mešanica mistike in realnosti, ustvarjalnost M. Yu Lermontova ni bila nujno vzeta kot osnova. Akmeisty je nadaljeval tradicijo ruske klasične poezije 19. stoletja in poskušal odsevati luč vseh različnih vrst poezije. Vendar so to bolj opazili futuristi, ki so spretno eksperimentirali z obliko verzov, z vrsticami in kiticami.

Po revoluciji so postale modne proletarske pesmi, katerih najljubše teme so bile spremembe, ki so se zgodile v zakonu. In vojna je rodila celo galaksijo nadarjenih pesnikov, vključno z imeni, kot sta O. Tvardovsky in K. Simonov.

Sredino stoletja je zaznamoval vzpon bardske kulture. V zgodovini ruske poezije so za vedno vpisana imena B. Okudzhavija, V. Visotskega, Yu. Vizborja. Hkrati se bo še naprej razvijala tradicija kurilnega lesa. Nekateri pojejo kot modernisti - Evg. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rizdvyaniy in druge zapadajoče tradicije krajinske lirike z globokim zanurennyam v filozofiji - M. Rubtsov, V. Smilyakov.

Opevajte "sribno dobo" ruske književnosti

K. D. Balmont. Ustvarjalnost tega nadarjenega pesnika je bila dolgo pozabljena. Skrajni socializem od pisateljev ne bi zahteval ustvarjanja zunaj okvirov socialističnega realizma. Nenadoma Balmont, ki se je prikrajšal za največjo količino klanja, počne isto, saj še vedno preverja žago. Kritiki so ga označili za »zaspanega genija«, kar odraža vso njegovo življenjsko odličnost, svojevoljnost in radodarnost.

Izbrana oglišča:

JAZ. A. Bunin- Največji pevec 20. stoletja, ki zna ustvarjati v okvirih realističnega misticizma. Njegova ustvarjalnost zajema različne plati ruskega življenja: poje o ruski vasi in grimasah buržoazije, o naravi domovine in o kmetiji. Ko se je naselil v emigraciji, se je Bunin pozneje bolj podoben filozofski poeziji, ki je v svojo liriko postavil globalno prehrano sveta.

Izbrana oglišča:

A.A. Blokiraj- največji pevec dvajsetega stoletja, svetel predstavnik takšnega gibanja, kot je simbolizem. Reformator je bil pečen in padce bodočih pesnikov prikrajšal za novo enoto dovršenega ritma - dolnik.

Izbrana oglišča:

S.A. Jesenin- eden najbolj barvitih in izvirnih pesnikov 20. stoletja. Najljubša tema njegovih besedil je bila ruska narava, pel pa je sam sebi in ga imenoval "preostali spivak ruske vasi". Narava je za pesnika postala merilo: ljubezen, življenje, vera, moč, karkoli že je - vse je šlo skozi prizmo narave.

Izbrana oglišča:

V.V. Majakovski- direktorat je obril literaturo, poje, kdo, ko mi je vzel veličino, ustvarja pokvarjenost. Besedila Majakovskega so odmevala pri pesnikih prihodnjih generacij. Ti drzni eksperimenti z velikostjo šivane vrstice, robov, tonalitete in oblik so postali simbol za predstavnike ruske secesije. Njeni verzi so prepoznavni, njen pesniški besednjak pa je razložen v neologizmih. V zgodovino ruske poezije je napredoval kot ustvarjalec močnega sloga.

Izbrana oglišča:

V.Ya. Brjusov- Še en predstavnik simbolike v ruski poeziji. Po obsežnem delu z besedo je vsaka vrstica kot matematična formula. Na podlagi revolucije je bila večina njenih dosežkov urbanih.

Izbrana oglišča:

N.A. Zabolotski- šanuvalnik šole "kozmistov", kot je letela narava, predelana s človeškimi rokami. V njegovi liriki je toliko ekscentričnosti, ostrine in fantastičnosti. Ocena njegove ustvarjalnosti je bila vedno dvoumna. Nekateri so govorili o njegovi zvestobi impresionizmu, drugi pa o tujosti Dobijevega petja. Kot da je ne bi bilo, ustvarjalnost pevke še vedno preverja indoktrinacijo poročila s strani pravih amaterjev rdeče pisave.

Izbrana oglišča:

A.A. Ahmatova- Eden prvih predstavnikov resnično "ženske" poezije. To besedilo zlahka imenujemo "pomoč moškim o ženskah". Edini ruski pesnik, ki je dobil Nobelovo nagrado za književnost.

Izbrana oglišča:

M.I. Cvetajeva- Še en privrženec ženske lirične šole. V mnogih pogledih so se tradicije A. Akhmatove nadaljevale, hkrati pa so bile ponovno prikrajšane za svojo izvirnost in videz. Številni verzi Tsvetaeve so postali znane pesmi.

Izbrana oglišča:

B. L. Pasternak- Vidomy poje in prevaja, dobitnik Nobelove nagrade za književnost. Njegova lirika obravnava aktualne teme: socializem, vojna, razvoj ljudi v neposrednem zakonu. Ena od Pasternakovih glavnih zaslug je, da je izpostavil edinstvenost gruzijske poezije. Po njegovem mnenju sta široko zanimanje in ljubezen do gruzijske kulture velik prispevek k zakladnici svetovne kulture.

Izbrana oglišča:

A.T. Tvardivsky. Dvoumnost upada ustvarjalnosti tega pesnika je povezana z dejstvom, da je bil v tem času Tvardovski "uradna oseba" radianske poezije. Toda njegova ustvarjalnost uhaja iz togega okvira »socialističnega realizma«. Tudi poje in ustvarja cel cikel pesmi o vojni. In ta satira je postala izhodišče za razvoj satirične poezije.

Izbrana oglišča:

Od začetka 90. let doživlja ruska poezija nov krog razvoja. Ideali se spremenijo, zakon se spet začne počutiti starega. Poleg lirike je to posledica pojava novih literarnih smeri: postmodernizma, konceptualizma in metarealizma.

Oglejmo si glavne značilnosti ruske poezije druge polovice 20. stoletja.

Pojte starejši generaciji

V petdesetih letih je ustvarjalnost zaznamoval razvoj ruske poezije. Ustvarjalnost pesnikov starejše generacije je bila posvečena razumevanju »moralne pravičnosti dobe« (O. Berggolts). Na njihovih vrhovih M. Asiev, A. Akhmatova. B. Pasternak, O. Tvardovsky, M. Zabolotsky, V. Lugovsky, M. Svitlov in drugi filozofski ključi so raziskovali probleme nedavne preteklosti in sedanjosti. Cerkve so aktivno razvijale žanre civilne, filozofske, meditativne in ljubezenske poezije ter različne pesniške oblike.

Vrhunec poezije 1950-1960 je bila filozofska lirika in lirična dela A. Tvardovskega, "Pivnichny Elegies" in "Requiem" A. Akhmatove, ki temeljijo na romanu "Doktor Živago" in pesniškem ciklu "Ko si" grem na sprehod« B. Pasterna.

Ustvarjalnost pesnikov starejše generacije obuja spoštovanje moralne sfere vsakdanjega človeka v povezavi z zgodovino, s preteklostjo, danes in danes.

Do »večnih« sta ustvarjalnost in petje frontovske generacije divjala, določala sta moč vojne in ljudi v vojni. Seveda je bil glavni motiv njenega ustvarjanja tema spomina. Za S. Gudzenka, B. Slutskega, S. Narovchatova, A. Mezhirova je velika domovinska vojna ponovno izgubila glavo, saj ni bila edini svet morale. Dela v vojni padlih pesnikov so postala skladišče literarnega procesa - P. Kogan. M. Kulchitsky, N. Mayorova, N. Otradi, G. Suvorova in in.

Estradniki

V petdesetih letih 20. stoletja se je v literaturi pojavila nova generacija pesnikov, katerih mladost je prišla ob zadnji uri vojne - E. Jevtušenka, R. Rizdvyanyja, O. Voznesenskega, R. Kazakova, je najnovejši vrhunec usmeritve v oratorijsko tradicijo. Nadaljevanje te tradicije se je odražalo v publicistični neposrednosti ustvarjalnosti mladih pesnikov, ki so prekinili za svoj čas aktualno prehrano. Ti pesniki sami so se imenovali vodvilski pevci. Skale »življenja« je zaznamoval trenutni pesniški razcvet: verze so brali, zapisovali in se učili na pamet. Pevci so bili zbrani iz športnih, koncertnih in gledaliških dvoran v Moskvi, Leningradu in drugih krajih v državi. »Estradniki« so se dolgo imenovali »šestdeseti«.

"Tiho besedilo"

Nasprotje »udarne« poezije šestdesetih v drugi polovici šestdesetih je bila lirika, ki je prevladovala »tiha«. Pesnike je neposredno navdihovalo bogastvo moralnih in estetskih vrednot. Tako kot je bila poezija šestdesetih let usmerjena v tradicijo Majakovskega, se je tiha lirika umirila v tradiciji filozofske in krajinske poezije F. Tjutčeva, A. Feta, S. Jesenina. Ustvarjalnost pesnikov M. Rubtsova, V. Sokolova, S. Kunjajeva in drugih je mogoče zaslediti v "tihi liriki". Njihova poezija spodbuja prizadevanja za razumevanje kompleksnosti starega stoletja in iskanje nove harmonije. Ustvarjalnost »tihih lirikov« je za patetiko blizu realističnemu slogu »podeželske proze«. Blizu "podeželske proze" je Yu Kuznetsov, ki je napredoval v literaturo v šestdesetih letih.

Ogromen patos pesnikov šestdesetih in subtilna liričnost "tihih lirikov" je navdihnila ustvarjalnost dagestanskega pesnika R. Gamzatova, na čigar vrhu je bila napisana brezdušna pesem. Gamzatov »tihi lirizem« spominja na urno, filozofsko neposrednost njegove poezije in njeno brutalizacijo do nacionalnih folklornih podob.

Modernistična poezija

Poezija A. Tarkovskega, I. Brodsky, pesniki prve generacije D. Samoilov in S. Lipkin, pesniki šestdesetih B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, rockerji 1970-1980 V. Krivulina, O. Sedakova. Njihova poezija ima močan občutek historizma, ki se izraža v eksplicitnih in implicitnih dialoških citatih klasičnih del, v razumevanju spomina kot osnove morale, ki varuje ljudi in kulturo pred kaosom.

JAZ. Brodski

Želja po odvzemu države leta 1972 je I. Brodski je leta 1987 prejel Nobelovo nagrado za literaturo, leta 1991 pa je pravočasno odvzel plašč in doktorat iz Oxforda A. Akhmatovu. Nadarjenost Brodskega se je jasno pokazala v različnih proznih, lirskih in lirskih žanrih. Edinstvenost tega pesnika je v tem, da njegova poezija združuje bogato umetniško tradicijo tako vietnamske kot tuje poezije in mitologije pred 20. stoletjem.

Avtorska pesem

Od petdesetih let prejšnjega stoletja se je razvila zvrst avtorske pesmi, ki je sčasoma postala izjemno priljubljena. Ustvarjalnost B. Okudzhavija. A. Galič, N. Matvevoj. V. Visotsky, Y. Vizbor in in. bila je ena od oblik podreditve formalno-smističnega dogmatizma, uradnosti uradno-domoljubne poezije in plitke popularne uspešnice. Spoštovanje do teh pesnikov je resno jemalo življenje preproste, »majhne«, »zasebne« osebe. 1960 - 1970 - klasično obdobje v razvoju tega žanra, katerega ključne osebe so upravičeno priznane B. Okudzhava, A. Galich in V. Visotsky.

Vanguard

Od šestdesetih let prejšnjega stoletja so se v vietnamski poeziji obnovili avantgardni eksperimenti. Moderna avantgarda je združevala različne pesniške skupine: Lianozivska, SMOG, številne druge neuradne pesniške klube. Pesniki te so praviloma neposredno dopuščali objavo svojih stvaritev, sami pa so poskrbeli za opravdanje undergrounda, ki se je v sedemdesetih močno razmahnil. Navdahnjeni z absurdnostjo in antičlovečnostjo napete resničnosti, je ob avantgardi dodana distopična patetika, ki je bila moč avantgarde cob 20. stoletja. To so značilnosti oddajanja svetlobe mistike. Navdahnjeni z umetniško verodostojnostjo pesniki ustvarjajo deformacije podobe sveta, ki je pogosto človek. Značilen trik v poeziji sodobne avantgarde je centon (verz, ki je sestavljen iz vrstic drugih verzov), ki omogoča ironično predvajanje citatov iz klasične literature, različnih uradnih žigov in propagande množične kulture. Tsim je v njegovi roki premetena mešanica različnih slogovnih plasti besedišča, ki prikazuje visoko v nizkem in drugo.

Konceptualizem

Konceptualizem je postal ena prvih smeri sodobne avantgarde, s katero se je ustvarjalnost G. Sapgirja, Nd. Nekrasova, D. Prigova, I. Kholina, L. Rubinshteina. V osemdesetih letih se je konceptualna poezija razvila v ironičnih verzih A. Yorjomenke, E. Bunimovicha in ustvarjalnosti T. Kibirova in M. Suhotina. Konceptualizem se poraja kot estetska reakcija na totalitarizem Radjanskega dobija, katerega ideološke in mistične možnosti so danes neposredno izčrpane (s politično-ideološkimi klišeji uradništva Radjanskega dobija).

Razvoj vizualne poezije je povezan s sledmi futuristov na začetku 20. stoletja. V drugi polovici 20. stoletja so A. Voznesenski, G. Sapgir, M. Iskrenko in drugi začeli slediti tej pesniški tradiciji. Današnja videopoezija je mednarodni fenomen, povezan s skritim zlom kulture pred njeno osvoboditvijo izpod ideoloških pritiskov.

Publicistika se je izboljšala

Sredino osemdesetih let prejšnjega stoletja je, tako kot skale »lige«, zaznamoval vzpon naprednega novinarstva. Jevtušenko, O. Voznesenski, R. Rizdvjani. Razumevanju tragičnih vidikov preteklosti in večnih človeških problemov so bila posvečena dela V. Sokolova, B. Akhmaduline, V. Kornilova, O. Čuhonceva, Ju. Kuznecova, A. Kushnerja in mnogih drugih pesnikov.

Duhovna poezija

Osnova tragičnega 20. stoletja je bila duhovna poezija, ki je temeljila na navidez močni in močni veri v Boga. Na prelomu osemdesetih in devetdesetih let prejšnjega stoletja se je začela pojavljati poezija slavnega znanstvenika S. Averintseva in pesnikov Yu. Kublanovskega. JAZ. Ratušinskaja, N. Gorbanevskaja. Vstopajo neposredno in mladi pojejo: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Gradivo Wikoristan: Literatura: študija. za študente sredina prof. navč. zakladiv/ur. G.A. Obernikhin. M: "Akademija", 2010

Na rusko literaturo 20. stoletja vplivajo neverjetne transformacije samega literarnega procesa.

Izvirni in vabljivi v svoji svetlosti in izvirnosti se je "srednji vek" ruske književnosti oblikoval v treh različnih desetletjih - od 1890 do 1910, in njegovi predstavniki, ki se spomnimo, smo postali resnično edinstveni in neodvisni v naših pomembnih dosežkih.

Liriko zgodnje literature 20. stoletja zaznamujejo revolucionarni motivi in ​​globoki poetični pomeni dejanja.

Zaradi usode zgodovinskega dogajanja v Rusiji postajajo vse bolj intenzivni in povsem naravno je, da svojo ustvarjalnost posvečajo dotoku teh sprememb in duhovnih vplivov na tiste, ki se dogajajo v vsakdanjem življenju. delež ljudi.

Ustvarjalna reinvencija poezije od začetka 20. stoletja

Ustvarjalnejša transformacija dejavnosti je najbolj vidna v poeziji začetka stoletja. Tudi na začetku tega prelomnega stoletja je veliko pomembnih zgodovinskih dogodkov za življenje Rusov - država je doživela tri revolucije, preživela številne vojne in doživela stalno soočenje treh političnih stališč.

Romantične tradicije »zlate dobe« ruske književnosti niso mogle več pričati o intenzivni dejavnosti, ki so jo morali doživljati pesniki tistega časa, pa tudi državljani Rusije.

Hkrati se med resničnimi in fantastičnimi manifestacijami pesnikov o življenju in današnjem času brišejo duševno trpljenje in muka z nesluteno silo, ki se preobrazi v ustvarjalnost – in za pomočjo njihovih pesniških manifestov večina poje Poskušajo preoblikovati resnični svet s silo močne ustvarjalnosti.

JAZ. Annensky je definiral napetost in žejno hladno ustvarjalno atmosfero, ki je spominjala na besedila tistega časa, in neustavljivo hlepenje po »ustvarjalnem duhu«, ki mora nujno resnično predstavljati To je res in ga hkrati napolniti. z lepoto in trpljenjem.

Besede, ki so postale znane - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Majakovski, N. Gumiljov, B. Pasternak - so v svoja besedila vnesle veliko pomembnih in strastnih motivov, kar je ustvarjalni razcvet ruske poezije v the od devastation Nenehnim šokom lahko rečemo le pojav. (Ahmatova in Cvetajeva: velika poezija Rusije in njen delež)

Sčasoma postaja slika življenja vedno bolj tragična in zapletena in naravno je, da drame človeških deležev in temnih delov človeštva najdejo svoj odsev v kompleksni in bogati liriki te dobe.

Poetično neposredno iz pozne literature 20. stoletja.

Za poznejšo literaturo 20. stoletja sta značilna močan socrealizem in ideologizirana ilustrativnost, postopoma pa se razkriva simbolizem in futurizem besedil v čisti obliki.

V prvi vrsti je to posledica politične situacije v regiji in s tem negativnega toka, ki ga je pod jarmom oblasti prepoznal svobodni ustvarjalni um. Tista stoletja živa moč lirike, ki pometa vse na svoji poti, se postopoma lomi v normatizem in subjektivno slikanje dejanja.

Poezija se močno politizira, le zato, ker njeno politično neposrednost spodkopava poezija »Sribnega Vikuja«, ki je neprostovoljno kreativna in jasno začrta meje zapisanega in potlačenega.

Postopna ustvarjalna in poetična težnja po opisovanju dogajanja teče skozi celotno rusko literaturo.

Lirična podoba govora v poeziji dvajsetega stoletja

Pomembno je razumeti poti nove ruske poezije, ne da bi jo zamudili in razumeli delež govora v njej: od dodatnega, situacijskega elementa - do prve lirične vrednosti - in nato, na skrajnem koncu, v enem. tendenc ence, pred cepljenjem, dematerializacijo in izginjanjem za krošnjami besednega zvoka.

Očitno je podobo govora mogoče podati v literaturi in tudi v liriki z besedo, skozi besedo. To pomeni, da se ne glede na ime govora na prvem mestu pojavi slika. Poezija je bogatejša od poezije, sama beseda je bolj ustvarjalna. Če beseda o govoru nima svoje leksikalne novosti, ugasne njegova slogovna značilnost (poetizem, prozaizem, dialektizem, vulgarizem ipd.), če govorni pomeni niso podrejeni pesniškim koreninam (»U džihas se vlečejo za pančoki« ...« - ali bom poklical - kot Pasternak: "... čaju podoben in votel popek" - popka ni več videti) - takrat podoba govora resnično zasije skozi besedo kot samostojna lirična sestavina. Naj pojasnim s preprosto zadnjico – verzom Jeseninove zgodnje »V hiši«:

Diši kot puhasti nasilneži,

Bílya prag v dízhtsi kvass,

Nad klesanimi pečmi

Targani liže žleb.

Nad ventilom visijo saje,

Groba nit ima listne uši.

In na lavi za solnico -

Luspinnya sirikh jajca.

To je tipično lirično tihožitje, z »razpoloženjem« (ljubka otročjest!), z znamenji nove zore (veliko število pogledov od blizu, v katerih predmeti niso le podrobno upodobljeni, ampak so si sami lirično podobni). ). Zlahka je opaziti, da kakovost govora vseh navedenih govorov tukaj ni zelo intenzivna. Dialektične in posebej »svilene« besede lahko zmotijo ​​tiste, ki jih imenujejo. "Lupljenje jajc sirot" je bogato, tako premikanje, material, nizh zabiyaki, za pripravo takih jajc so bila ta jajca temeljito razbita in "targan" z govorom "razcepljen". Zagalom, ta jajčna pokrovača je edini pravi novogovor v Jeseninovem malem eseju; Ker je šla skozi slogovno nevtralno besedo, je neverjetna kot predmet, ki ga v poeziji, ne vštevši poezije z vsakdanjimi in folklornimi vložki, še ni bilo.

Spet je zelo pomembna razmejitev, vendar je treba razlikovati - med lirično na eni strani in podobno-ustvarjalno-postavno na drugi strani - podobo subjekta. Trenutki podobe, situacija je neizogibna v liriki - mistika, kljub tradicionalni klasifikaciji "variabilnih", vendar povezana s situacijo, s specifičnostjo kraja in časa, hkrati z glasbo in nefigurativnim ornamentom. "Sedela je na spodnji strani / In prebirala je kup listov," - to je epizoda iz liričnega romana Tjutčeva ("Denisevljev cikel") in poudarja predmetni poudarek, elemente odrske postavitve, kot je podano. : od pogleda, kupi rjuho iv. Naj bo predmet živ lirična moč V življenju smo krivi, ker smo vlečeni v vrsto subjektivnih asociacij ali simboličnih tipov. Vse metaforične dogodke smo dolžni v celoti razumeti - tako kot resničnost kot kot idealno podobo, ki jih pojasnjuje, kot tiste, s katerimi je resničnost enaka; je odgovoren za enostavno grundiranje obeh "polovic" alegorije, šiva.

Tudi »luč govorov« se nagiba k oblikovanju posebnega elementa lirike, med celimi obdobji in slogi pa lahko leži na obrobju njenih možnosti. Pevski smisel ima močno postavitev Deržavina, dolgočasne resničnosti Nekrasova in bežno skope Fetove orise: »Klavir je odprt ...« - fenomeni istega reda. Pri tem je pomembno, da so govori tipični, ne simbolični; »delujejo« po principu metonimije (posebnosti opisovanja celote, npr. običajnega načina življenja), in ne po principu metafore (asociativno mesto v eni sferi interakcije pred drugimi oi). Zdi se, da "Šeksnin sterlet" Deržavina in "križ in gudzik" iz grde pesmi o Kalistratuški nista enaka: za njima so plasti življenja, vsakdanjega in duhovnega, vendar ne vzete v posebej liričnem načinu.

Poleg tega je za klasično liriko zelo pomembna izbira in raznolikost govorov. Ne spoštujem samo tistega nevedno inteligentnega kljuna, katerega govori, hierarhično podcenjeni, iz nižjih krogov dneva, na silo prodirajo v visoko liriko, - obrobljeno s svojo komično avro ("flamske" šole strokate smіttya") ali slogovno označeno kot pohvalil. Imam pa še eno spoštovanje: lirika 19. stoletja ni bila vsiljena in zasenčena, ampak je imela v luči govorov nekakšno Occamovo britvico - toliko objektivnosti, kolikor je potrebno, da se lirika ukorenini v življenju.Ta impulz dobi ogenj - ampak ne več. Če bi Fetu zaupali odprti klavir z neizprosno mizo, na kateri bi lahko naparili skodelico čokolade, ali toaletno mizico, v kateri bi vzeli pijačo, bi bilo preprosto hlastanje. Očitno je, da je prava točka za razmislek, ko se obrnejo h klasičnim meditativnim besedilom, služiti kot nepozaben, vsakdanji predmet, kot npr.: »Knjiga je posušena, suha, / Pozabljena ob knjigi, ki jo družim. ..” (A. S. Puškin); "Pri srebrnih ostrogah / Čudim se v mislih ..." (M. Yu. Lermontov). Ta reka se kaže le kot obala, iz katere se oblikuje, da bi odtekla, krog pesniške resničnosti; Vse te specifikacije in poudarki so se drugim govorom zdeli pretirani.

No, do nedavnega je svetloba govorov prodirala v tekstopisca skozi zelo nizke filtre: slogovno predrečje, tipičnost, relevantnost za dano situacijo (o luči narave, objektivno tudi v lastni družini, ne mislim, da v zadnjih sto let že prihaja do nasičenosti starega liričnega življenja, prežemanja »jaz« in »ne-jaz«: »Vse je v meni in jaz sem v vsem«). In raptom - zahvaljujoč govorim - se je vse o poeziji spremenilo. Filtri so počili in govor civiliziranega sveta je planil v besedila. Lirika se je soočila s problemom obvladovanja govora ne kot obrobja svojega bistva, temveč kot samega svojega bistva, jedra njegove raznolikosti in moškosti. O tistih, ki niso, se zdi manj verjetno, da se vse smeri nove poezije začenjajo zgledovati po simbolizmu. Omeniti velja, da nas privlači družbeno-ideološka plat njihovih supercerkva, manifestov in priporočil, vendar se nam zdi, da ni preveč nutritivnosti glede smisla in načina prisotnosti govora v poeziji. V prvi četrtini dvajsetega stoletja so o objektivni podobi (in o objektivnosti besede) razpravljali tako burno, kot so se v prvi četrtini devetnajstega prepirali o jeziku in slogu. Že geslo »od realnega k realnemu« postulira liričnost realističnega sveta, ki želi ustvariti most do realističnega sveta. Postsimbolistični tokovi se borijo s simboliko za samozadovoljevanje z resničnostmi (akmeizem), za širitev svojega deleža, odhod na ulice (futurizem pravzaprav že pred ekspresionističnimi sledovi Bryusova, Bloka, Belyja); Potem bomo šli z njihovimi šalami »organske podobe«, konstruktivizmom z »lokalnim pridihom«, »odpeljali« od njihove superiornosti moške konkretnosti materialnih predmetov k intenzivnim »doživetjem« - kamor koli vržeš, lirična beseda vzmet Obstaja kot nekaj, kar objektivizira, na svoj način omejuje objekte.

Pred nami pa seveda niso teorije in eksperimenti, temveč polnovredna pesniška praksa ustvarjalcev. Med njima se bo z vidika, ki je za nas pomemben, pokazalo več podobnosti, manj razlik. Po Pasternakovem nasvetu naj bi mu Majakovski rekel: "Ti ljubiš iskrice na nebu, jaz pa ljubim električno energijo." To je le preprost aforizem, ki označuje programsko naravo Majakovskega, ne pa Pasternakovo bistroumnost. Ostali ljubimo, ljubimo iskrico v električni energiji nič manj kot Majakovskega, čeprav na drugačen način: ne kot tehnični dosežek, temveč kot znak gospodinjstva, očarljive ženske delavnosti. Na desni pa ne v motivu, ampak v najbolj liričnem sprejemanju govora. Grenak "prah" ni mogel biti za Pasternaka, tako kot je bil za Majakovskega nizek, in ogenj ni mogel biti nimim predmet.

Če se najprej obrnemo na resnico samih vrhov, je naravno dobavljati hrano, so se začela znamenja te ekspanzije govorov v poezijo, ki se je začela po prvi ruski revoluciji, v dobi »modernosti«, in vse do obrata 19. 17 dosegel odločilno moč? Najbližjo razlago (čeprav bolj nejasno, kar zadeva spontana pota mistike) najdemo v govornem patosu poznokapitalistične civilizacije, ki se je začela izmetavati na trg anonimnih novih » udobne« govore, kultiviranje in uživanje v njih ter poveličevanje in uživanje kot simptoma rasti in širjenja človeške individualnosti. Nalezljivost, ko novi govori kot po tekočem traku, ki se nenehno podira, prihajajo k nam v življenju in vodijo – brez napak – v mistiko (tako je npr. manipulacija stroja z gazirano vodo, kot predmet pred in v metafizični svet vsaj dal, po besedah ​​B. Ahmaduline, pozo in napetost), - skratka, v našem času prenapolnjenosti je pomembno prepoznati vso pretencioznost in ves psihološki učinek tega navala, ki je nekoč prepoznavala prečiščene plasti duhovne kulture na strani novega sveta govorov. Nemški ekonomist in filozof W. Sombart, navdušenec nad ofenzivnim kapitalističnim etosom, je na prelomu stoletja z intonacijo urbane čistosti zapisal: »... generacija pisateljev, filozofov in estetikov, reveži mants, ale rich in heart, rich in sentiments, ale terribly poor sensibilite?, nosil ali zaradi pomanjkanja Vrednost zaklada je razumevanje materialnega blagostanja, olepšanje zunanjega življenja. Spomnite se Goetheja, ki je živel do velike posvetne dobe, ki ni bil tujec in v nobenem zakonu ni imel okusa po razkošju in sijaju, spomnite se, da je Goethe živ doma, katerega dodatek našemu sedanjemu užitku se zdi žaljiv in zloben ... Nav in umetniki niso poznali očarljive začaranosti položaja Iz plamenih govorov smradi niso razumeli ničesar o skrivnosti življenja v lepoti: smradi so bili asketi in puristi. Smrdi so se bodisi oblačili kot nazirci s kameljo dlako in jedli kobilice in divji med ter živeli kot srednješolski učitelj ali uradnik.« Zdaj, po Sombartovih besedah, »vse življenje priznava spremembe. Postane pomembnejši od literarnega, pomembnejši od umetniškega, pomembnejši od abstraktno-idealističnega, občutljivega. Prebuja se slast do vidnega sveta tega sveta, okrašene oblike novih predmetov za veselje do življenja in uživanja ... V tem času so pred vsemi estetskimi okolicami trgovine s parfumi in posteljami, kozmetične trgovine, saloni za ženske kodre, saloni za striženje in golen , fotografski mojstri in in. d. Poslovno in trgovsko življenje bo prežeto z lepoto.« Ta agresivni jok je pronical skozi vse življenje in ne more, da ne povzroči lirične reakcije, vključno z drugimi. Iz Sombartovih odlomkov se zlahka premaknemo z enega mesta v svet njegovih futurističnih pesmi Severnjaka, v nekatere zgodnje akmeistične »radosti življenja«. Toda, da bi ga zavrgli, je ta novi »zasnova življenja« posledica prevzemanja lirične občutljivosti in načina njenega prebavljanja ter v obliki bežnih podob »skrivne vulgarnosti« ali kot sod »blagodat« tisti govor«, tako se obračajo, dokler ne odrastejo - Ustvarjena, živa luč, ki jim je služila kot sadovnjak, ali drugače.

Vendar bi bilo naivno ljubezen do lirike razlagati z govorjenjem, vključno z vlivanjem v življenje množične produkcije, yo velikodušnega spokusa in vade. Da bi poudarili netočnost te sociološke projekcije, je treba ugibati, da bi množenje govorov v njihovem številu in raznolikosti lahko vzbudilo pesem pesniškega sveta, potem mnogoterost govorov ami anitrohi tsyu perebudova ni motila, ampak je je bilo presenečenje. "Burberry", ki se ob koncu pesnikovega življenja lahko lesketa zamrznjen, je prav tako novogovor in je že zrasel v simbol poetičnega pomena, nižji od "diamantnih vrhov ali vaflja s polnilom" v prvih verzih istega. avtor - Osip Mandelstam. Če so se govori na nov način dvignili na raven liričnosti, je postalo jasno, da jim ni treba biti ne lepi, ne vulgarni, ne tehnično čudoviti - dovolj je, da so preprosti, tako ganljivi, demokratični govori, da zgostimo energijo richnogo vidchuttya. Nekakšen »vikrazok« postane sladka lirična drama, kot je »cvet se je posušil«, in pri Pasternaku (čigar junak objokuje to »vikriko«) se prav »prostor kleti brez okrasja in pobočij brez kaminov« obleče v najbolj lirično veselje.

Na desnici je morda še vedno prišlo do radikalne preusmeritve spoštovanja od večnega k aktualnemu, kot ga je doživljala kultura pred prvo svetovno vojno. V katerem koli trenutku kulturne zgodovine je bila večna lirika - narava, ljubezen, smrt, duša, Bog - očarana nad svetom človeških stvaritev in v obhodu tega sveta ni več našla izraza. Tako je smrt Annenskega povzročil fenol, ki se uporablja za zaščito trupla pred razpadom. To je trenutna smrt, trenutno hrepenenje po smrti, večna tema, danes zgrešena: "... z levkoem in fenolom / Gospa, ki že umira." (Ostrost liričnosti v takšnih govorih je seveda navdihnila roman; vsi se spominjajo vznemirljivosti zadnjega prizora "Idiota", de Rogozhin razlaga Miškinu, kako je kupil steklenice zrelega, ki razkužuje telo Nastasia Pilipivnya je shranjen dlje.)

To zahteva dodatek zlomljenih misli, »vsako modrost« od naravne filozofije do kulturne filozofije. Dovolite mi, da naredim besedno igro: od bitij do začetka. Poezija se ne more povsem skriti pred filozofskimi interesi svojega časa, a jim je vseeno skladna. »Liriko narave« je izpodrinila »lirika kulture«, saj se je bogati svet neprepričljivo boril sam s seboj in seveda so se zamere sveta med seboj prepletale in izenačevale. Še več, Naravo lahko primerjamo z Rimom in njeno bistvo razložimo z zgodovinskimi obrisi (zgodnji Mandelstam), vendar je kolonada začela potiskati v gozd in ne nazaj (zgodnji Pasternak). Pa vendar je »lirika kulture« sama pogasila filozofski dotok razlik med kulturo in civilizacijo – kulturo, ki organsko spremlja naravo, in civilizacijo, ki ji sledi. Na vrhu "tenisa" mladega Mandeljstama športnik igra igro s partnerko, "kot podstreški borec, ki je pred vrati smrti." Senčna žoga leti, bachimo, visoko, zelo visoko.

Presenetljivo razliko med kozmološkim, naravoslovnim in na drugi strani kulturno-govornim, kulturno-materialnim pristopom prav do tistega momenta sovražnosti lahko ponazorimo s tema dvema pogledoma. Vendar to ni leposlovje, temveč proza, ki je nastala v poznih dvajsetih - začetku tridesetih let prejšnjega stoletja, in proza ​​dveh velikih pesnikov, ki ohranja vse znake njune izvirne, primarne pesniške podobe. Skratka, citiram dva draga Virmenia - Belyja in Mandelstama.

Andriy Bily: »Legenda o življenju ugaslih vulkanov menja mesto v šapah sodobnih brontozavrov<…>na hrbtu zmajev, ki jih pogosto vidimo kot rožnate breskve, na zlatem kožuhu, na granati hrbteničnega grebena, na glavi, ki je stala za ametistovo senco ... Za Karaklisom se je v pokrajini prikazala dežela. , postane rahlo in vetrovno<…>Tam tečejo sence, kot kipi v strugi enakomerne risbe gora, njihovih kapljajočih prelivov, ki sestavljajo svetlobno sliko grebenov Pambaka ...«

O. Mandelstam: Odločil sem se, da bom poskrbel za službo Araratu. Tukaj je padajoči in naraščajoči tok vrhov, ko se smrad zlije v bučko rožnatega čaja in se razprši v novo v majhnih čebulicah ... Vas Ashtarak je visela na dzyurcha vodah, kot na lesenem okvirju. Kamjanske mačke iz vašega vrta so čudovito darilo za koloraturni sopran.”

Pritožbe teh epizod so bile napisane, ko je superechka simbolizma in akmeizma že dolgo prešla v preteklost, a smrdi, kot je bilo rečeno, razkrivajo ponovitev mladosti kože pesnikov. Nam, če se sprašujemo po našem času, pa se na distanci zdi, da obstajata oba načina spopadanja s tem. Že zdaj vidimo kot popolnoma nezanesljiv – tako kot fizika kot kot »metafizika« – zlati, brokatni, ametistni kozmos Andrija Belega, prepleten z mitskimi telesi vetrnih zmajev, posut z dragimi kamni, klikajočimi s pečati, nostičnimi emblemi. Toda svežina Mandeljštamove (kot je rečeno v enem od njegovih programskih člankov) »švedske ostrine človeškega izvora« je izhlapela in svobodno. Prisotna je premišljena pristnost tega, da »začetek« nikoli ne bo in ne bo kriv: preoblikovanje mraka na vrhovih, vasi - v mačka iz cvetličarne (ali tudi: zemljanke puščavnikov) - listje dače; "grobnice, raztresene po kštalt kvi tniku"; sevansko podnebje – "zlata valuta konjaka v skrivni omari gruzijskega sonca") – ne poči več, ampak nerazložljivo brbota: tako preprosto in sveto je , ta svet ne daje misliti na starodavne skrinje in penate, ki so strašili pri Mandeljštamu, ampak – pospešujem s podobo obalne civilizacije.”

Pogled na naravo in pogled na veliki svet, kot da bi bil podoben, grobo rečeno, skladišču - salonu ali komori, vseeno - vsakdanji govori niso nič manj kot ameistični znak Mandelstama. Enako besedno in vsakdanje spoznavanje narave najdemo pri različnih pesnikih postsimbolistične 10. skale. Za Pasternaka pri Tseyju, "Rosmoklim Kam'yanim Bublik / od Venets Plivla", I Yakshcho Mi Zaverno do nebeško-okusnega gospoda Early Enoye, potem je vidno pokojnik, Yak Bilsh gladko poškropi ne miska. Mešajte naravo s svetlobo umetnih govorov, primerjajte enega z drugim, primerjajte drugega po uporabnosti, naravi ne pripisujte le stvarstva, ampak roka ustvarjalnost (če Bog sam zapoveduje ustvarjati ne z ustvarjalno besedo »Naj ga ne bo«, ampak je to storjeno na samem koncu vrstice: »Komu ni mar za nič, / Ki je pokopal / javorjev list / Iz dni Pridigarja / Ne da bi zapustil delovno mesto / Za alabastrom«) – To je bila pesniška filozofija tiste ure. Motivu je res enostavno slediti vikna v poeziji Annenskega, Mandelstama, Pasternaka. Je kot rob med okenskim prostorom nebes in dreves ter notranjostjo sobe, pri čemer rob ni ločevalni, ampak skupni. Majhne rože na nebu, kot na emajlu ali loku papirja, vstavljenega v okvir (pri Annenskem in Mandelstamu), ali na primer vrt, ki se dviga od okna ali toaletne mize, da bi se usedel sredi sobno klepetanje govorov in oznanjanje njihovih imen i (Pasternak), – Os je kompozicija takih tihožitij s pokrajinskimi elementi. Možno je hoditi v nasprotni smeri - kot je bilo pri futuristih: ne seznanjanje z naravo, ampak romantizacija govora, napredovanje v rangu. Mladi Majakovski mu je sledil v kozmično daljavo s svetlobo svojih templjev in oken: »Takoj sem razmazal zemljevid vsakdanjega življenja, / Ko sem pljusknil farbi v bučke, / sem uganil vodnjak na krožniku / Kosico ocean, / Na plošči glazirane ribe / Ob prebranem besedilu ki nove ustnice ... »Temu bi se zdelo čisto nasprotje, če si poje s svilo po deski in položi roko na vaza, spreobrne: »Kapljice imajo težo manšetnih gumbov« (B. Pasternak). Nasprotni trend je enak: narava kot generator lirskih tem izgublja neprečiščenost in čistost. Kako tukaj doseči podobo harmonične in živahne produkcije narave, močne v samem fluidu civilizacije? Takšna revizija, ideološko brez odrekanja smisla, greši estetsko, krepi tiste, ki ne pogrešajo osvojene nove poezije. Zato želim tukaj dati bogato piko ...

Na prvi stopnji razvoja govorov v novi liriki se ne razlikuje dosti od proze: gre za obsežno obvladovanje stvari, ki so v sami lirski sferi neznane in nepomembne. Vpeti v posebno luč pesnika se tovrstna govorica spontano preoblikuje, odvzema iz ozadja in postopno dodaja svojemu neposrednemu pomenu: vendar so smradi še vedno vpeti v lirični verz v mogočno opremljenem mikrocentru, v іdrivі víd kotogo ni mogoče imenovati, niti vikoristani. Blok se ni bal novih govorov. Nov čudovit rích bi lahko postal nova tema verza. Bil je eden prvih – morda prvi –, ki je napisal pesem o muhi (dve sta, a tu je v spoštovanju prej): »O jeklena nepristranska ptica, / Kako lahko slaviš Stvarnika?« Letenje na vrhu je simbol neprijetne tehnične civilizacije, demonski padec z višine pa noro, ne ustvarjalno, ampak lirično. Vendar pa lahko tukaj rečemo, da gre le za del tematske slike pesmi, med katero notranja svetloba pisca besedila ohranja neprehodno meglico odtujenosti. Spremembo v liričnem delu »letaka« lahko ponazorimo s kasnejšo Pasternakovo »Nočjo«. “Utopil se je v meglo, / postal na koncu potoka, / postal križ na tkanini / in znamenje na belini”; Toda ta majhen košček šivalne igle je primerljiv z ogledalom, umetnik pa je primerjan z neprespanim pilotom, ki seveda združuje svojo dušo v eno celoto. Pasternakovo poletje je obiskalo vse plasti življenja - od gospodinjstva do slave bistrosti in ustvarjalnosti ter nenamerno povečalo svoj neosebni pomen, vključno s tistimi, ki imajo malo spanja z neposredno smrtonosno funkcijo. Lahko potrdite, da gre za lirično življenje.

Nepriljubljena je - ne zaradi svoje novosti, ampak zaradi svoje nepodobnosti pretirani liričnosti - in objektivne luči blokovske "Neznajomke". JAZ. Izjemno prodoren članek Annenskega »O vsakdanji liriki« takoj označi posebnost tega vsakdanjega sveta: »Presta, že klasična, keglji, kočeti, disk je kriv ... in kako vse ni okusno - kako je vse neumno preprosto fantastične osebnosti. ... ovire in ženske - ni tako slabo, da bi se hvalili. In ob tej uri moraš opaziti božanstvo v svoji bližini.” Toda zopet vsi ti govori niso lirične uganke, ampak ena srednja stvar, ki je v sebi združena in stoji proti svetu. Situacija in notranja sta razmejena, rasteta glede na življenje duše in potrebo po motivaciji za spanje, tako da prehod pade in se »nojevo perje« pograbi »v možgane«. N. Gumiljov, ki je pregledoval nove pesniške knjige, je leta 1912 zapisal o Blokovi poti do objektivnosti: "V neki drugi knjigi se je Blok najprej ozrl na pretirano svetlobo govorov in, ko je pogledal okoli sebe, bil neverjetno vesel ..." In še: ". .. svet, oplemeniten z glasbo, postaja človeško lep in čist - vse od Dantejevega groba do obledelih firank nad bolnimi pelargonijami.” V času prvega akmeističnega navdušenja je Gumiljov običajno ugotavljal, da »franki bledijo«. Ale vin jim je pohitel z enim od govorov svetu v tem smislu, da je bil trenutek blizu njegovim močnim težnjam. Ti firanki živijo v svojem slogu - pesmi (tako da smrad ni »plemeniti« z glasbo, ampak ga neposredno narekuje) - in v svoji vsakdanji pojavnosti: kot pripomoček »mestnega življenja« za Blokovo igro vlog. besedila; sploh niso enaki kot v drugem - portretu »v tako preprostem okvirju«, resnično liričnem subjektu, ki ne potrebuje dodatne motivacije, da postane iskren, potem je subjekt popolnoma legitimiziran s klasično poezijo. Sicer pa se zdi, da se Blokova lirika še ne ujema z reko, temveč z novo reko, v tistih intimnih bojih, ki bodo vse do danes neizogibno postali neselektivni riž poezije. Beseda "več" ne pomeni, ali ustvarjam vzajemnost z Blokom. Vendar je ta »ne še« lahko ena od njegovih prednosti, tako kot v njegovem bogatem življenju ostalega klasičnega pesnika.

Oče ruskega liričnega »govora« je seveda Inokentij Anenski. Svet »ne-jaz«, v katerem je človeški »jaz« vedno tako požrešen in začuden, da ga poskuša razvozlati, ukrotiti, počlovečiti, potegniti v svojo duhovno zgodovino, ta luč idej o »ne-jaz« v Annenskem je sama luč govorov. Tako kot pri Tjutčevu »Ni namrščenega obraza, kot stoična zver, / Da bi se čudil iz kože grma,« tudi pri Annenskem ni smisla čuditi iz kože policije in police, iz zadnje strani shaffi in z zadnjega dela kavča. Seveda Annensky slika najbolj subtilne lirične pokrajine, tako sklede kot odprte prostore, vendar je očitno, da živec njegove poezije ne mine tukaj. Oči "ne-jaz" ("Čeprav v samih očeh ne-jaz" / Ne moreš nikamor") - to so oči bližnjih predmetov in ne kozmičnih elementov.

Naslov članka L. Ya. Ginzburga »Svet govora« govori o prisotnosti »prozeizmov« na vrhu verzov Annenskega (na primer »gred«, »konice« - v orglah). Bistvo pa je morda v tem, da vse besede pri Annenskem že stojijo na isti ravni proze in poetizma in pravzaprav zaradi svoje slogovne pronicljivosti, nezaznamovanosti, tiho spustijo na vrh govore, ki jih pomenijo, s katerimi živite. "Vint" in "taksimotor" si Blok zapomni kot redki, nepričakovani besedi. Annensky, ki daje občutek pomembnosti predmeta, ga imenuje podobno, brez pritiska.

Annensky Prvi se je naučil čutiti prisotnost navzkrižnih predmetov "Muska", tako da se je lahko premikal, hkrati, ob istem času, ob istem času, ob istem času, ob istem času, tako da je udaril po civilizaciji. , s spodbujanjem notranjega življenja svojega, človeškega bitja. Sprva je bilo mišljeno nekoliko naivno - kot elementarna alegorija. »Dokler je bila bela Psiha / Isti triki so se prali, / Isti dolgočasni lakaji, / Isti trušč in isti otrok ... Ostanki vina, goli čopiči, / Cigaro sem pil, da sem se lahko opral. stran ...« Ni barvita situacijo dno, kjer »za eno leto« tava in poje, da tam dohiti Neznanca. Tse najboljša poteza Sanje, alegorične ideje, opevane v "taverni življenja", napisane po Puškinu, ki ga ceni že Annenski, "Telo življenja". »In v senci morda ni vroče: / Tam, dvignivši sobo, / V nedokuhani sobi / Rahunki zgradijo trunar,« beremo na primer in po takšnem finalu ponovno preberemo verz spet, da bi bolje razumeli alegorično oblogo te í očitno pobotu kompozicije. Tukaj je življenje vsiljeno govorom ljudi, a kmalu jih bo Annensky lahko oživil in oživil z drugim načrtom.

Annensky ima še posebej veliko verzov, podobnih Lermontovim tako imenovanim »alegoričnim pokrajinam« (vzporednica, ki ponazarja tudi dejstvo, da nadalje ilustrira rez od narave k izmišljotini, ki jo je navdihovala, od živali do novih subjektov v, poezija). Pesmi Lermontova niso tako bogate (»Znoj«, »Vitrilo«, »Mrak«, »Čutil sem mrak zlata ...«), a smrad zgosti Lermontov: malo je posebnih mitov, bolj lirično se zdi izraziti na posreden, smiseln način, na dolgotrajni podlagi psihološkega paralelizma Celo vrsto slik, prežetih s podobno lepoto in zmedo, lahko po analogiji imenujemo »alegorična tihožitja« Annenskega. Ker se spopada z Lermontovom, je le med ustvarjalnostjo Annenskega in tudi, ker se spopada z Lermontovom kot posebnim "elementom Annenskega", podobnim elementu Lermontova. »Stare orgle«, »Budilka«, »Jeklena cikada« - tu so predmeti v notranjih duhovnih težavah, živijo svoj delež, svoj delež in si želijo, morda sami, svoje življenje, da vanje vpihne človeške izkušnje, izhajati iz novega in spet nazaj, a svet »ne-jaz« še vedno jemlje moč njegovi vitalnosti in srčnosti. Če se zdi, da v najbolj priljubljenem verzu »To je bilo na Wallen-Koski ...« poje: »Tam je tako nebo, / Takšna igra menjav, / Da srce podobe lutke / Obžalujemo naša lastna podoba,« je jasno, da bomo rekli moj Upodabljam tiste, katerih srce je močno kot stara punčka v hribih. Ojoj, ta lutka, ta lesek, ki ga vržejo v slap, je hudo slaba in kot z zlomljenimi življenji bo spet prikrajšana za resnico življenja in resnico o nesreči za nas. Torej ni Lermontov tisti, ki je po V. V. Rozanovu, ki po spoštovanju V. V. Rozanova škodi ljudem, občutil bolečino žalosti, ko se lopata zareže v njegove skalnate prsi. V "Loku in strunah" Annenskega lahko zlahka verjamemo, da je "srce violine bolj bolelo" in da je bil pesnikov dar podan istemu.

Ustvarjalno delo, povezano s svetlobo govorov, se je Annensky zavedal ure globokega razmišljanja o moji trenutni poeziji. Cenimo, da ima svetloba narave večen in nespremenljiv estetski pomen, kot svetloba vsakdanjih elementov, podob v arhetipskih mitih, nekaterim vsakdanjikom, ki živijo v zgodovini in vsakdanjem življenju, Kaj naj dodam? Ker tako vsakdanji človek želi spoznati poetično podobo svojega minljivega, minljivega, zgodovinsko informiranega življenja, se lahko najbolje vrne v vsakdanje razmere, vendar še ni prišlo do tega, da bi bilo posvečeno s pripovedovanjem mitološko stabilnega pomena in To je lahko simbolizirajo Mittove mentalne situacije. »Tam, na odprtem prostoru, večno in mirno se širi po vsej širini, zdaj temen dan, zdaj nič, kjer so driade in satiri in potoki nimf, Življenje in smrt, Blisk in Orkan so že dolgo zaraščeni z metafore veselja in te jeze, hrepenenja in boja - ni kaj delati za nenehno ustvarjajoče simbole ... Neizogibno boste spoznali, da poezija prostranosti, ki je, če je svet za vedno konec, nemogoča, lahko doda na nekaj novega.” Tudi Annenskijev »simbolizem v poeziji je otrok mesta. V svetu se goji in raste, saj življenje samo postaja vse bolj umetno in skoraj fiktivno. Simboli se bodo rodili tam, kjer še ni mitov, a kjer ni več nobenega verovanja ... Smrad se bo kmalu poznal ne le zaradi alarmantne menjave zelenega blaga, ampak tudi zaradi strašne birokracije neke pariške mrtvašnice. in prinesti vosek med tiste, ki plačujejo za svoje preživetje, in v muzej."

Sam Annensky je izgubil plašč zaradi mrtvašnice drugih ljudi, zelene tkanine in panoptikuma. Čudež mojega vibirskega spoštovanja je, da odpira vrata liričnosti v predmetih, ki ustvarjajo intersekcijsko ozadje človeškega življenja, mentalni resonatorji. To se očitno ne zdi tako glamurozno v kontekstu razvoja psihološke proze: Dostojevskega, Tolstoja (na primer Annin pogled pred samomorom, ki ga skrbijo nepotrebni predmeti in podrobnosti), zlasti Čehova; Kasneje, vstopite, – Proust, Virginia Woolf. Na poteh poezije je bilo treba pasti v nekatere meje in ograje, tako da se je zdelo, da je os zagalnozzumila zcheleniya izven reke: goščava bolnikov, ki je bila proti gledalcu na rešetkah, in sam gledalec, ki ni bil odstranjen tyu tesno, - je šel stran od vrha, pred tem razširjen z možnostmi liričnosti do lahke žalosti.

Vzdolž bledih rožnatih ovalov,

Rana je prekrita z meglo,

Spletli smo se v šopek kot še nikoli

Jeklene barve kviti.

………………………….

V monotonosti njihove otopelosti,

Razumete njihov sladki hašiš.

Vidite, na sijaju centifolia

Udarci so spoštljivi.

I fret rhombus mivolo

Med stopnjami melanholije.

(Približno isto - »Tesnost nihala«: »In ležim, očaran. / Zaradi tega sem kriv, / Kaj je na beli številčnici / Bogata vrtnica mazanja.«) V delu Annenskega, lirični govor doživi razcvet, trenutek ljubosumja: govor kot celota je vpeljan v pravice alegoričnega življenja, vendar še vedno ne izgubi svoje celovitosti, samoidentitete, se ne razcepi v snope vtisov in se ne nadomesti z besedo o govoru.

Mandelstam je na svoj način, ko je prestopil to točko enakosti, začel sesuvati od subjekta k avtoritetam, ki so bile videti kot nekaj novega, ali k drugi verbalni senci. (Zapomnil si bom besede pevca: »Ne poudarjaj preveč govora, konkretnosti, materialnosti poezije ... Zakaj je tako težko iztegniti prste? In zakaj bi besedo istovetili z besedo, s predmetom, ki ga označuje??beseda ne pomeni subjekta, marveč resnično izbira, kot za življenje, tisti drugi objektivni pomen, govor, sladko telo. In okoli govora beseda prosto tava, kakor duša zapuščenega, ali nepozabljeno telo." Mandelstamov pristop k govoru.

Približno v istem času so Pasternak, Yesenin in Mandelstam začeli "destilirati" bližnje, najpogosteje osnovne predmete v metaforični vrsti. Cikavo je tematsko podoben. Mandelstam: "... Gospod gre ven za sto mesecev ... mračni kosec, ki se spusti iz sveta brez dihanja ... meče rumeno slamo na dno drevesa." Pasternak: »Samo ptice žvrgolijo, / Modro nebo žvrgoli, / Vsak dan hrusta limona / Menjam slamico.« Jesenin: "Sončna polja ob vodah doline ..."; "Počakajte mesec dni po zamudi." To je dovolj, da razumemo, da je bila tovrstna podobotvornost univerzalna stopnja postsimbolistične lirike in ni postala tako rekoč monopol imagizma. Toda prav s te točke – metaforične objektivnosti – se govorne linije med tremi navedenimi pesniki razhajajo. Jesenin razvija svoje govorne metafore iz arhaične in etnografske logike mita. Kot se je zgodilo, o njem lahko preberete v »Marijinih ključih« in v knjigi O. Marčenka, kjer je s posebnim spoštovanjem izpostavljeno vidno in objektivno ozadje Jeseninove ustvarjalnosti. Pri Pasternaku igrajo teksture in čutne podobnosti pomembno vlogo v metaforičnem podvojnem svetu. Govorna metafora zgodnjega Pasternaka je v svojem bistvu izjemno preprosta in celo ko lirični zaplet napreduje, se zlovešče sesuje v skladišču razgretih individualnosti in jo zakriva zvočna pisava. "Kot žar z bronastim pepelom, zaspan vrt, ki piska s hrošči"; "... nebo je padlo s cest in ni pobrano" (po plošči - grude zlomljenega neba v neposušenih kalyuzhki, kot padlo listje) - tukaj, tik pred nami, se odprejo vesele oči. K njihovemu razvoju so seveda pripomogle moči »nadčutnega« značaja: vera v visoko vrednost predmetov malega sveta ter tudi v vitalnost in viharno razpadanje vsega materialnega obstoja (»Pred govori strgaj masko s sebe, / Zapravljajo moč, rušijo čast, / Ko Ni razloga za petje, / Če za zlo je razlog.« Vendar pa bo zrno njegove objektivne podobe za vedno elementarni pesniški senzualizem.Če pa Pasternak nabrekne do zaspanega in abstraktnega, postane metoda občutljive podobnosti neveljavna. »Greh je misliti - nisi na tekočem. / Zapuščen. / Ker sem zapustil policijo, je mojega življenja konec / Pil sem zrak.” Abo - o poeziji; o »orehovi gobici v priseskih«: »Položil bi jo na tvojo mokro desko / Iz zelene vrtne lave. / Goji svoje grmovje in fudžo, / Sprejmi mrak in vročino, / In ponoči, poezijo ti bom dal / Za zdravje požrešnega papirja.” Tu se že od začetka, za preprosto logiko preprostih metafor, materializira neoprijemljivo: življenje, ki se je skrilo v žepu, ki si ga je sam naložil, kot knjiga, ki so jo dali policiji; Izvirnost poezije zbira sovražnika. In potem je tu še mentalna objektivnost poznavanja svojih najlepših in najimenitnejših lastnosti v govorno-metaforični seriji. Ne glede na to, kako zložljive in tekoče so lahko te podobnosti, temeljijo na tisti preprostosti znanstvene podobnosti, ki je možna bližnjica do »neobčutene preprostosti« poznega Pasternaka.

Pri Mandeljštamu ni tako. Po svoje mu je bila ljuba samoidentiteta govorov, njihova preprosta prisotnost v svetu, tako rekoč objektivna zrnatost sveta. Vin se, kot se spomnimo, boji breztelesnega »petja Aonida« in je prazen. Pa ne v 10., ampak celo v 20. letih je ponavljal: »Ali so tolčeni vrhovi tam večna slast / In vonj po pomarančni lupini.« Vendar pa so njegovi govori postavljeni v metaforično vrsto na veliko bolj kompleksnih strukturah, kot je Pasternakov, in tam prepoznamo veliko radikalnih sprememb. Rad bi imel te nepozabne vrstice iz "Trist":

No, v beli sobi je tiho, kot pospravljena,

Diši po očetu, farboi in svežem vinu iz kleti.

Kolovrat stoji blizu te sobe, kot en sam zanesljiv predmet med sencami - vonji govora. A le reda ni, je tišina, ki ni ničemur podobna in je podobna ne zaradi svoje podobnosti, ampak zaradi dejstva, da je v liričnem zapletu vrh – ne, podloziє – Penelope je neimenovana. Vaughn pa ni vrtela - tkala je, ampak v Mandelstamu je "vezla" ("... Kokhan ima celo ekipo na grški stojnici, / Ne Olena - insha - kako dolgo nazaj je vezela?"), ale pramen (pred govorom, predmetom, kaj je Penelopin tradicionalni spremljevalec "priprošnjik", katerega vrh - lepa Olenya) se je očitno preselil v Krim iz te grške kabine. Poleg tega ne gre za racionalistično »lokalno napravo«, ki so jo leta gojili konstruktivisti (ob predpostavki, da so material za metafore in reference črpali iz iste sredine, ki je glavna tema). Adje »Kolovrat« je še vedno povezan s »tišino« ne le prek nevidne niti, ki vodi v grški ep; sam zvok niti, kot je razvidno, daje umirjenost in spokojnost (iztočnica Puškina: »Ali spiš pod gibanjem svojega vretena«). To ni podobnost, ampak najbolj subtilen, najbolj oddaljen izraz ("poetika asociacije" - tako L. Ya. Ginzburg pomeni Mandelstamov figurativni način). Soba v Mandeljštamovih razporejenih vrstah je polna predmetov, navlake, v resnici pa so v njej vonjave in sence. In o »preslici«, ki je tukaj zapisana, ne veste, kaj bi rekli: ch tse rich, je idealno metaforična, tako kot beseda o govoru, budnica asociativnega polja pomenov. Tukaj RICH I Belazes, beseda o ne-core Totozhni, jak na Mandelstamiyski ayidi, v kraljestvu mrtvih, kudy spustijo yogo psiho: »Nazusti nitovp tіnya ... hto trima dzerkalo, hto kozarec duha. Aje duša je ženska. Tako se za dribnike spodobi.” Ale je seveda enako kot "drebnichok", besede o njih, "gozd brez listov jasnih glasov."

Tako Pasternak kot Mandelstam sta z dotlej neznano lahkoto v poezijo vnesla nižja področja čutnosti - slast, vonj (pred tem, ki je bil rezerviran le za poetično tradicionalno področje arom) in dotik, "konveksno veselje v píznavannya" (po Mandeljštamu lirika, oskarzhennya: "Kako težko je stisniti prste?"). Ti se zdijo odvzeti celotni podobi govora, nižjemu pogledu in subjektivnemu, nižjemu sluhu. Imajo veliko vlogo pri razcepu govora v njegovo prominenco, če sam govor – »ne-jaz« – spontano preneha obstajati in pusti svojo sled in obris v umu. Ale Yakshcho Pasternak na lasten klic v Prago, da vidi priprošnjika -to -prostrnosti, nato Mandelstama Vidchutni Jacks govorov, da se zaprejo v straneh cichs govorov Bagato -številke Miphologized pomembnega. V Mandeljštamovi asociativni simboliki je nenavadno, da spoštovanje njegovih potomcev ne zbuja kamen, temveč les, slama in sol, sama kamnitost, olesenelost, suhost, slanost itd.

Mandelstam ustvari očarljiv amalgam verbalnih pomenov, v katerem ni pretirana specifičnost in posebnost subjekta, ki želi okrepiti nekakšno subjektno moč:

Spomnil sem se le kostanjevih vej ose,

Okus z grenkobo, ne z kurjo kislostjo.

Odpravljajo suhost jantarja na ustnicah.

Shrani moj jezik za prihodnost za okus nesreče in Dima,

Za smolo krožnega terpena, za sumarno mleko...

Ta neobjektivnost, do roba napolnjena z energijo izlitega govora, je na najbolj subtilen način »sugestivna« in očarljiva. Še enkrat je drobtina - in pojavila se bo luknja; Objektivnost sveta bo ostala jedrska cepitev, ki se razkroji za ustvarjanje pesniških šifer. Negotovost je prisotna v aktualni liriki ob dosežkih velikih pesnikov prvih treh desetletij 20. stoletja, ki so jih zapustili v recesiji. Če se povzpnemo do mlajše pesniške generacije, potem se tudi pogosto v vrhu nadarjenih (in tudi sami talenti trpijo zaradi krize umetniške bolezni, povprečnosti – bolj kot imunosti) odraža nepogrešljiva količina asociativni nizi, razdrobljeni subjekt na mejah in subtilnostih, izkrivljanje teh subtilnosti v kateri koli inteligenci. Os sta dve kitici iz dolgega verza, ki pripada pesnikovemu življenju, - bezluzdny in tsikavy:

Kako merijo rast tistih, ki gredo v vojno,

Kako vzporedno hoditi sem in tja po reyshini,

Torej ta dolgoročni pogled, plashtovaniya do víkna,

Nosilna luč za princip nosilca.

…………………………………………………….

Spodbuja svetlobo. Območje Ščob

Na vazi je stala kot sistem zhorstka.

Prazen kino in dno delikatese

I g_lok metronom, zabuty mízh stene.

Avtor je previden do teksture in ima v mislih cenjeno misel. Obstaja pa občutek, da je tukaj vse lahko vse (roka je metronom, pogled je okvir in nosilec) - ne na platformi svetovnega spora in moči, in potem, da je vse postavljeno na pomenske kocke. jezkosti.

No, in drobci »izgube srednjega« ekstrema, ki se je izjavil sam sebi, bodo neizogibno povzročili drugega (včasih se združijo na enak način), potem ni presenetljivo, da je v liriki novih prišlekov tam je bila neposredna težnja. To je razlog za branje »za zakonitostmi proze«, če jo jemljemo v golo-objektivnem pomenu ali kot »impresionističen« detajl: poza z duhovno simboliko in brez sledu imena, tako da bo ob klicu bodi zvok vsak dan je vrstica.

Ob analizi takšne »stihoroze« Leningradcev A. Purine, M. Kononova in mnogih njihovih vrstnikov sem na drugem mestu poskušal pokazati spoštovanje do njihove strasti do prevelike vsebine in ne nujno uspešne In poskušal »transcendentirati«, predstaviti: »In naj teorija ne misli, da je v nasprotju s starimi vrednotenjskimi koordinatami v primerjavi realnega z idealnim neka novost, svežina njihovega občutenja življenja. V praksi je treba odstraniti maso, da bi povečali ali bolje rečeno povečali nepotreben stres, ga vnaprej spodbujali za dodatne dodatke tretjih oseb. Zdi se mi, da je potrebna nekakšna zvita razlaga, zakaj so ti verzi tako bogato kulturno, mistično, rekel bi, okolje. Kulturni zakladi so zdaj postali branilci absolutnih vrednot; kultura postane božanstvo in če pomislimo, da enačenje katerega koli sodobnega vsakdanjega predmeta z muzejskim predmetom pomeni temu predmetu podeliti mesto neprimerljive vrednosti, kar je najpomembnejša funkcija. To je vsakodnevna oblika posvetitve mesta velikih. Občutek čutnosti in posvečenosti sta tu seveda očitna.

Dovolj je zažgati knjigo ene osebe, Oleksija Purina, da bi drgnili goreča telesa na "kretskem bronu", na "sliki Van Dycka v Dresdnu" v povezavi z vojaškimi risbami, na grafiki Čehonina - namakanje dreves v zmrzali, Sparta - v susu Dogodki s športnim mestom , Pergamon Vívtar - na lazne, kjer telesa, ki so bila škrta, ustvarijo nekaj podobnega frizu. Potrebe po sublimaciji, »izčrpani« sovražnik se zadovolji iz zaloge padavin ...«

Zdi se mi, da je prišel čas za rotacijski rover. Vrsta »izboljšanega« objektivnega sveta (»podoba vstopi v podobo« in »predmet in predmet«) v knjigi Innokenty Annensky; Vračam se k govoru, ki ima poetičen videz in občutek, ogret in vživet v ljudi, v sebi pa skriva skrivnost svoje nezapletene ostanke zadnjice. Podobno velja za Bloka, da se za izdelano prozaičnostjo prepoznavnega tihožitja ne izgubi občutljivost drugega, višjega plana življenja.

Puškinovo izročilo v ruski poeziji druge polovice 19. stoletja 1. Puškin kot junak ruske literature. Verzi o Puškinu njegovih sopotnikov: Delvig, Kuchelbecker, Yazikov, Glinka. Puškin - "idealni" ruski pevec poje od svojih naslednikov pesnikov: Maykova, Pleshcheeva,

Iz knjige Teorija literature avtor Khalizev Valentin Evgenovich

O osupljivih govorih stoletja Thomasa Disha. Čudovit mali toaster. Almanah "SOS" Nekoč sta brata Strugatsky izdala veliko znanstvenofantastično zgodbo "Planet je urejen" (kasneje je postala skladišče za ne tako oddaljeni roman Strugatsky

Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. Del 1. 1795-1830 skale avtor Skibin Sergej Mihajlovič

2 Umetniška podoba. Če se obrnemo nazaj k metodam (tehnikam), s pomočjo literature in drugih vrst mistike, ki navdihujejo ustvarjalnost, sledijo svojemu poslanstvu, filozofijo že dolgo brani izraz »podoba« (ang. – gr. eidos) – vyglyad, pogled) . U

Iz knjige Konec življenja, da ga ne izgubim: Zibrannya vorіv avtor Glinka Glib Aleksandrovič

Iz knjige Stvarnik, subjekt, ženska [Strategije ženskega lista v ruski simboliki] avtorja Ekonen Kirsti

Iz knjig Tuja pomlad avtor Bulich Vira Sergievna

Lirski subjekt v širjanju (vrt, nebo, budinok, gozd) Celovit, ženstven, dekadentno-modernistični in solipsistični lirski subjekt Vilkinih sonetov je lokaliziran v širjavah, ki lahko vsebujejo dodatne estetske in filozofske konotacije. Nenehno ponavljajo

Iz knjige Na prelomu dveh stoletij [Zbirka v čast 60. stoletja A.V. Lavrova] avtor Bagno Vsevolod Evgenovič

Lirski subjekt v uri V tem delu vidim konstrukcijo ženske ustvarjalne subjektivnosti v sonetih "Moj vrt" L. Volkina kot eno od smeri učne interpretacije zgodovine ženskega pisanja. Volkina ustvari genealogijo ženskega lista z aluzijami na

Iz knjige "Valgali belo vino ..." [Nemška tema v poeziji O. Mandelstama] avtor Kirshbaum Heinrich

Govori so kratki, ostri in gibčni - In ne bom mojster teh domačih govorov, jaz sem večna čarovnica! Preteči ves dan v naglici, očarljivo, Že pozabi sončni zahod, da se sonči na obzorjih, Os med drevesi ziblje zvezda - Ne prekinjaj govorov oper. Še vedno bo pritajen smrad

Iz knjige Sinteza celote [Na poti v nove poetike] avtor Fatieva Natalija Aleksandrovna

»Misli« kot skupna značilnost ruske poezije od 19. stoletja do začetka 20. stoletja. Članek ima razdelke oziroma cikle z naslovom »Misli« v zbirkah ali knjigah mojstrovin različnih ruskih pesnikov Od začetka 19. st. do začetka 20. stoletja. Naš članek temelji na testu

Iz knjige І ura in kraj [Zgodovinska in filološka zbirka do devetinšestdeset, Aleksandra Lvoviča Ospovata] avtor Ekipa avtorjev

2.2.5. Prevrednotenje podobe Luthra v konceptu pacificirane poezije (»Opombe o poeziji« / »Vulgata«) Mandeljštamove misli o deležu ruske literature se nadaljujejo v »Opombah o poeziji«, katerih glavna junaka sta Pasternak in Khlebnikov: "Ko berem "Moja sestra - življenje"

Iz knjige Poimenka Kamen [Filološke študije] avtor Rančin Andrij Mihajlovič

3.6. Beseda »zadovoljen« in zadovoljen z besedo (Na podlagi poezije 20. stoletja) Ni presenetljivo, da je beseda »zadovoljen« v svojem dobesednem pomenu »občutek veselja zaradi prejetih misli, izkušenj, razmišljanj« [Tlumachny Slovnik 2007: 102 0] Ruska poezija se začenja polniti

Iz knjig arabskega petja in ljudskega pesništva avtor Frolova Olga Borisivna

3.8. Komentar jezikoslovca pred članki »Glosarja ruske poezije 20. stoletja« Mojemu učitelju V. P. Grigorjevu To delo posvečam »Glosarju ruske poezije 20. stoletja«, katerega ideja pripada V. P. Grigor 'evu, za predslet in za pakiranje artiklov

3 knjige avtorja

3 knjige avtorja

"Na območju peke": pogled z vrha I.A. Brodskega »O smrti Žukova« v ruski poeziji 18. – prve tretjine 19. stoletja Leta 1974 Rocku I.A. Brodsky je napisal verz »O smrti Žukova« - njegov naslednik »Sneguryu« - državni epitaf A.V.

3 knjige avtorja

Imena liričnega junaka lahko razdelimo na več podskupin: 1) večina imen liričnega junaka je ustvarjenih v povezavi s pomeni »ljubezen« ali dodaja dodatne pomene

GLAVNI MOTIVI LIRIKE S. A. ESENINA

Začetek 20. stoletja v ruski literaturi je zaznamoval nastanek cele galaksije različnih tokov, trendov in pesniških šol. Najpogostejši tokovi, ki so v zgodovini literature izgubili pomembno sled, so simbolizem (V. Brjusov, K. Balmont, A. Bilij), akmeizem (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandelštam), futurizem (I. Severjanin, V. Majakovski, D. Burljuk), imaginizem (Kusikov, Šeršenevič, Mariengof). Ustvarjalnost teh pesnikov se upravičeno imenuje lirika Sribnega Vikuja, drugega pomembnega obdobja razvoja ruske poezije. Toda med najštevilčnejšimi avtorji v zgodovini mistike tistega časa spontano in živahno pojejo drugi, ki niso pripadali nobeni pevski šoli, in v prvi vrsti – Sergiy Yesenin, čigar ustvarjalnost je vredna ločiti od strunastih in pester svet poezije na začetku stoletja.

Delček Poteta, nesmisel roth, kača, pot, je način življenja v ustvarjalnih pirisov do osmislennosti gazumvili, hrbet istega je motiv Liriki єensin. Otroštvo in mladost je preživel v bližini vasi Kostyantinovo, na brezi reke Oke, v svoji podeželski domovini; Glavna tema Jeseninove zgodnje lirike seveda postane opis narave, starih slik, pokrajin, prežetih s toplino, ljubljenih iz otroštva, znanih ljudi in ljubljenih. Pri tolikih manifestacijah narave poje zlasti, da bi iz njih črpal živo, razumno storžko, in drevesom pripisuje jakost bitij:

Tam so gredice z zeljem
Chervonoy vodo zalivanje skhid,
Ploskajo mali matsi
Zeleni vim'ya mokche.

Takšna slikovitost, živost metafor in izrazov bo značilna za kasnejšo Jeseninovo ustvarjalnost, vendar ima v njegovi zgodnji liriki svež, radosten, inovativen značaj, kar daje verzom posebno virulentnost in živahnost i. Naravna narava je za pesnika - vedno je bila pokopana in intenzivna, opis najpreprostejših in vsakdanjih prizorov v njegovem življenju postane očarljiv, pravljičen, privlačen ("Breza", "Prah"). Je tako uničujoč, kot preden so pokrajine začele goreti, se Jesenin spravi na kožo posebnemu elementu vsakdanjega življenja, kot je drevesni list, ki gleda v okno, doma izdelan predmet ali bitje: Jeseninova krutost je posvečena samemu sebi e bitja ("Korivka", "Lisica", "Sukin") greh"). Pesnikovo življenje je svetlo in veselo za mladino; V zgodnjih verzih je tema kohannya ("Tkanje na jezeru rdeče barve zore ..."), ki se zaznava z enako vitalnostjo in svežino. Kohanna za Jesenina v tem obdobju je nekakšen romantičen, tendenciozen tabor duše, njegova kohanna ni dekle, ampak bachenya, simbol: lirični junak opisuje predvsem ne njo, temveč svoja čustva in izkušnje, in v mladostno romantičen in destruktiven način:

Tukaj je snop tvojih ovsenih las
Pred dnevi sem te sanjal.

Značilno je, da sta narava in narava v Jeseninovi zgodnji liriki povezani in neločljivi. Vsi različni motivi za opisovanje narave (krajinske skice, pesmi o bitjih, vsakdanji prizori) se razvijejo v en, globalen, pomemben pomen celotne Jeseninove lirične teme - temo domovine; Ena prvih pesmi, ki jih je razumela, je bil verz "Pojdi, moja draga Rus!" Poje, da bi priznal domovinsko ljubezen in jo pravzaprav postavil nad nebesa, nad nebeško življenje:

Yakscho kriči sveti vojski:
"Odvrzi Rus', živi v raju!"
Rekel bom: "Raj ni potreben,
Daj mi mojo Batkivščino.

Vrh ima nabožne in krščanske motive, ki so še posebej povezani s cerkvenimi pripomočki. (»Hati – v obleki podobe«, »Vonj po jabolkih in medu v cerkvah tvojega ljubega Zveličarja.«) Samo krščanska Rus' poje, ta motiv sledi razvoju v verzu »Tesanje ceste«. zaspal" (1916):

І za klice v sili
Mimovoli prekrižati roko.

Čigav vrh opeva zastosovsko značilno barvno slikanje:

Rus' - polje malin
In modrina, ki je padla v reko ...

Ko opisuje okolico vasi, Jesenin poziva k modri, črni, zeleni barvi vikory (poje, rekoč: "... Rusija! Rosa in moč in modrina ...").

Selitev v Moskvo, škandalozno življenje, descho mejno vedenje, nezaslišanost je pomenila razdvojenost, dvojnost Jesenina: na eni strani najbolj šokantna besedila (»Grem naprej brez česanja ...«), na drugi strani pa govorice o lokalna vas, življenje v nyomu yak o najsvetlejšem obdobju. Tema Batkivščine se razvija v verzih »Materin list«, »Rus Radjanska«, »Rus', prihaja«, »Vrni se v Batkivščino«. Revolucionarne spremembe, ki so se dogajale na podeželju, se pogosto srečujejo s tragedijo; tudi če so ure nepreklicnega, nepovratnega in lahkega, neburnega življenja minile; Jesenin čuti izgubo vezi z obmejno regijo, kjer zdaj »pojejo vznemirjenja Ubogega Dem'jana«:

Mova spіvgromadyan mi je postala kot tujec,

Ljudje Jesenina ne sprejemajo kot pesnika in celo Jesenin zase pravi, da je »preostali pesnik vasi«. Avtor poudari tragiko z neposrednimi primerjavami, ki krepijo spremembo idealov:

Tedenske vasi
Bílya volostí, kot do cerkve, so se povzpeli ...

("Rus Radjanska")

I axis sestrska pasmaRozkrivshi, kot biblija, trebušasti "Kapital" ...

("Vrnitev v Batkivshchyno")

Pojavlja se motiv pesniške ustvarjalnosti, njen pomen in vzbudi enako tragičen zvok:

Moja poezija tukaj ni potrebna.
No, morda jaz sam tukaj nisem potreben.

Tematika pesmi in poezije je tukaj tesno povezana s temo domovine: Jesenin svojo ustvarjalnost dojema kot možno sredstvo duhovne povezave z ljudmi. Spremembe v vasi so spremenile tako njih kot ljudi, jih naredile drugačne od rodne, bližnje pesnikove dežele, toda legenda o mladosti in o Rusiji teh usod je v Jeseninovem spominu izgubljena, svetla, čista. V »Perzijskih motivih« v pesmi »Ti si moj Šagan, Šagan ...« Jesenin piše:

Ker sem ponoči zunaj, zakaj?
Kako veličasten mesec je stokrat več,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Ale ni nič boljši za Ryazan rozdoll.

Tema Batkivshchyna je ponovno povezana s temo Kohannya, ki se razvija skoraj vzporedno. Besedila moskovskega obdobja in ostale usode pesnikovega življenja opisujejo predvsem nesrečno ljubezen, ki je obsojena na ločitev. (»Spomnim se, kohana, spomnim se ...«, »List k ženi.«) Brezobzirnega, škandaloznega življenja ni mogoče združiti s široko ljubeznijo; Številni voditelji Jeseninov pišejo o izreku o norem načinu življenja v družini:

Najprej sem zaspal o khannyi,
Najprej razmišljam o škandalu.

("Ogenj črne luči je bil vržen naokoli ...")

Sploh ne izgubim srca,In na glas šopirjenja
Brez strahu lahko rečem,
Zato se poslavljam od huliganstva.

(»Prepovedati ti vipita inshim ...«)

Huliganska bravura pa se zdi močna, saj se pojavi motiv ločitve (»Purčin greh«, »Leaf to the Woman«). Tako lirski junak kot njun kohan trpita zaradi ločitve, a njuni življenji se pokaže, da ju raztrga življenjski vihar, »usoda«. Pa vendar je v takšnih vrhovih mogoče videti bolečo nežnost, uničujočo; na vrhu "Kachalov's Dogs" glasno zapoje (obrne se k psu):

Pridi sem, jamčim ti.
In brez mene je njen pogled začuden,
Nežno ližeš mojo roko zame
Za vse, kar je ali ni vino.

Preostali pevčevi verzi so spet tragični, v njih zveni motiv nerazdeljenega, nesrečnega, nerazdeljenega kana.

Kohanna je eden bistvenih elementov človeške sreče, razumno človeško bistvo sreče pa se z leti spreminja, tako kot razumevanje ljubezni. Jesenin v svojih zgodnjih verzih opisuje stanje človeške duše, kako vzgajati družinski dom, družino, ženo in mater:

Axis, tako sem vesela
Z belimi okni na vrt!
Glede na stavo mi bo labod dal srčke
Tihi sončni zahod lebdi.

(roj. 1918)

...moje tiho veselje - Vsi so ljubeznivi, nič ne skrbi.

(Todi zh.)

Vendar vsako leto zapoje, da bi prišel do globokega, filozofskega razumevanja bistva sreče in smisla človeškega življenja. Lirika ima filozofske motive. Vrhovi preostalih skal odsevajo Jeseninove misli o živem življenju (verjetno poje, ko je začutil svoj konec): ne obžaluje preteklih ur, sprejema s filozofskim mirom in modrostjo dejstvo, da »Vse in mi, vsi mi na tem svetu smo pokvarljivi." Jeseninove glavne mojstrovine so verzi "Videl sem zlatega človeka ..." in "Ne škodim, ne jočem, ne jočem ..." Njihov smisel in glavne ideje so podobni:

Vidmoviv fant zlati
Breza, moja vesela ...

Opojna z zlatom opojnosti,
Ne bom več mlad.

Podobnost se kaže v slikah; Poje in čuti, da je mladost nepreklicno minila, potovanja ni več in vsak človek zapušča ta svet, tako kot je prišel na novega. Jesenin prenaša to harmonično, umirjeno in mirno življenje skozi podobe narave, ki so hkrati simbolične: "tip" - to je življenje junaka, njegov delež; Mladost je vedno povezana s cvetjem in cvetjem (»duše so rože«), starost je z grahovimi ščetkami, vse življenje pa se prenaša skozi podobo izenačevanja:

Nemov I zgodnjepomladanski odmev
Z galopom na rdečem konju.

In zadnje, predsmrtno oglišče pesnika je mogoče iskati v filozofski liriki, vsaj sklene in ustavi kratko, bolje rečeno razgibano ustvarjalno pot:

Čigar življenje in smrt nista nova stvar,
Živimo, očitno, ne novo.

("Pred dnevom, prijatelj moj, pred dnevom")

Resnici na ljubo je Jesenin, ki je živel kratek čas, celo bolj kot najsvetlejši del svojega življenja, veliko bolj tragičen; Nekatere pesmi, ki so nastale po revoluciji, je bilo pomembno preizkusiti, a pred nami je pereč problem izbire, ki se zdi zelo težak vir bogastva. In Jesenina, ki se je imenoval »preostali pesnik vasi«, je bilo izjemno težko še naprej ustvarjati za ume cenzure, omejitev in nezaupanja. A v tako kratkem času pevec opeva tako bogato, da jo razume, razume in izrazi v pesniški obliki, da je literarni zaton, prikrajšan za to, bogato obrazljen, kar v sebi združuje odsotnost motivov, podob, tem, in No, prikrajšan bo za spomenik talentu ruskega podeželskega pesnika, »ostalega pesnika vasi«, Sergija Oleksandroviča Jesenina.

LIRIČNI JUNAK S. A. ESENINA

Drugo desetletje, ki ga je ustvaril S. Yesenin, je bilo eno najbolj zapletenih in nepozabnih obdobij v ruski zgodovini. Burni dogodki, ki so se zgodili v regiji, so bili pomembni v življenju vsakega človeka, še posebej pa močno v življenju genijev, obdarjenih z agilnostjo. Hkrati se je Jeseninov svetel pogled spremenil v dodatno ostrino. Vse je imelo svoj zasuk v pesnikovi liriki in podoba lirskega junaka je tekla po zložni poti evolucije.

Mladi Jesenin je pridigal krščansko moralo, vendar Kristus za nikogar ni Bog, ampak za nas idealen človek. Jezusa, tako kot mnoge svetnike, lahko opazujejo tisti, ki hodijo skupaj s »kalikami« in »bogomolkami« po cestah svete Seljanske Rusije, upodobljen na vrhu pesnika. Lirični junak zgodnjega Jesenina je izjemno harmoničen. Vín mandrivnik, "Zakhidny Bogomolets" ("Pojdi ti, Rus', moj rodni ..."), scho u "Skufiye with a humble Chents" ("Grem v Skufya s skromnim Chents ..."). To svetišče je na ruski zemlji: »Ob zori molim, ob zori se obhajim« (»Jaz sem pastir; moje izbe ...«); čigar tempelj je ustvarila ruska narava: »Za poslovilnim stojalom so breze, da okadijo listje« (»Jaz sem ostala vas poje ...«); Eden mojih glavnih občutkov je ljubezen pred domovino:

Če me ne ljubiš, mi ne verjemi
Ne morem se tega obesiti.

(»Zaspali so seke in rogovi ...«)

Jesenin že v cerkvi piše:

Prišel sem na to zemljo,
Prosim, pusti jo.

("Konec nemira! Izgubljam srce ...")

V zavedanju krhkosti vsega bivajočega se kaže tudi ubranost liričnega junaka, ki je povsem sprijaznjen z naravnim krogom življenja.

In leta 1915 je v ta mirni svet vdrla podoba grešnika in borca ​​proti Bogu:

Ne norčuj se iz mene.
Ni krik za ljubezen in življenje ...
Grem po tej poti
Položil bom glavo

("Naša vera ni ugasnila.")

Ta tema se razvija v zgodnji liriki (»Rozbiynik«, 1917) in v celotnem Jeseninovem delu.

Eno obdobje odprtega boja lirskega junaka z Bogom je padlo na uro revolucije leta 1917. Leta 1918 je Jesenin napisal cikel desetih kratkih pesmi. V njihovi najbolj znani »Inoniji« se lirski junak imenuje prerok in opisuje »drugo deželo«, »kjer živi živo božanstvo živih«. Tukaj pojemo, krik krščanstva: "Telo, Kristusovo telo, Viplejeva usta." Nekoliko kasneje se Jesenin in hkrati njegov lirični junak obrne na tradicionalno podeželsko filozofijo, ki je v pesnikovem umu ideja o povezavi človeka s kozmosom. Mesec prevzame usodo junaka:

1. mesec obletnice dreves
Za hripanje mojega dvanajstega leta.

(»Samo jaz pojem vas ...«)

Čigava je ideja, da ruralna kultura tiho umira, Rusija je tempelj gine? Lirični junak se zaveda neizogibnosti dogajanja v domovini. Tako naravna in naravna pot od mladosti do »odraslosti«. Na vrhu »Ne škodim, ne jočem, ne jočem ...« se razvije misel o trdoti življenja: »...Vse je moje, kot bi iz tolikih jabolk obirali, ” liričnega junaka sprave z naravnim redom in v zahvalo tistim, “ki so imeli priložnost napredovati in nato umreti”. Velika čustvena napetost tega vrha je dosežena z uporabo vikorističnih zveri ("srce", "tavajoči duh"), leksikalnih ponovitev ("Рідше, Рідше", "всі мі, всі м"), inverzije ("Opijanje z zlato kupov ...« ), hrana (»Moje življenje? Zakaj si sanjal o meni?«), neponovljivi qvіtopis (belo, zlato, rog). Nezadovoljive podobe verzov so ga naredile za enega najbolj znanih v Jeseninovem delu.

Grenkoba zaradi nagona spoznanja Rus Selyanskaya vodi pevca do tragičnega spoznanja lastne vrednosti, potrebe po novem življenju. Lirični junak pod masko nezaslišanosti razkazuje svojo nežno, duše polno dušo. Najlepša dvojnost junaka, osvetljena do globine pesnikove vrstice, z dodatno svetlobo, je bila predstavljena v ciklu "Moskovska krčma". V »Huliganski izpovedi« je za navidezno bravuro (»Hodim neurejen, z glavo kot plinska svetilka na ramenih.«) slutiti zvestobo pravim vrednotam (»Ljubim domovino. že obožujem domovino!«) lika, ki ga je ustvaril Rick.

Edina pot do harmonije je čisti khanna (cikel »Hulganov khanna«: »Najprej zaspim o khanni, Najprej si drznem delati škandale«) in govorice o lokalni vasi in svetu materinega romba, proti grešno življenje naše isti (»Materin list«). Včasih so bitja vsem ljudem bližje liričnemu junaku:

Ne pričakujem prijateljstva med ljudmi.
Suh pes tukaj na vratu
Pripravljena sem se odreči svoji posteljici.

("Prevaral se bom ...")

To isto misel lahko slišimo na vrhu »Kachalov's Dog«, kjer poje in zaupa svoje temne misli Jimu samemu, ne pa gospodarju in gostom.

Aktivno poskušam premagati lahkotno krizo, avtor dela na uri ustvarjanja cikla "Perzijski motivi". Lirični junak ne bo nikoli spoznal duševnega miru ljubezni lepe Perzijke. Kadar koli sem v skušnjavi, da bi pozabil na svojo identiteto v verzih, kot je "Rekel si, da Saadi ...", med katerimi je tudi "dragi Shagan". Toda večino del navdihuje nostalgija. V »Moja Šagana, Šagana!..« avtor ne more kaj, da ne bi pomislil »o bahanju življenja v mesecu«, o »rjazanskih ropih«. Res je, da Shagana sama ni v položaju, da bi zatemnila lepo dekle.

Kratko obdobje vodonosne harmonije se zaključi po uri hoje. Obrne se zaradi osamosvojitve in lastne potrebe po novi Rusiji. V "Rusija Radjanska" lirski junak poje: "... V svoji deželi sem nemi tujec." Samo narava mi je blizu in kot poje, ne sprejme novotarije: »Javorji se gubajo«, ko se Rdeča armada rodi. Tu se znova razkrije dvojnost liričnega junaka, ki se je za svobodo ustvarjalnosti pripravljen odpovedati »vsemu življenju in duši« (»... ne dam svoje sladke lirike«). Gre za nadaljevanje novega izraza boja s svojim drugim jazom, ki se je končal z zmago lirskega junaka nad temno stranjo duše v pesmi Črni ljudje iz leta 1925.

Pred to zmago je Jesenin poskušal sprejeti nov sistem vrednot. Na vrhu »Poslušajte žensko« bo rekel »hvala in slava Kermaniču«, morda v čast Leninu. V delu »Redki meseci so neprestani ...« lirski junak »skozi skale in jeklo« spregovori »meč ... na desni strani«. Vin se poskuša sprijazniti z bojem lokomotive nad konjem iz "Sorokousta", vendar začne spoštovati: "Morda novo življenje ni dobro zame ..." Nareshti, na vrhu "Kovačnica spi. Ravna cesta ...« jasno spregovori avtor skozi ustnice liričnega junaka, tako da izgubi pesem »zlati hiši iz krovov zbiti«.

Tesni Jesenin svet vasi Yishov. In vedno pogosteje poje, razmišlja o smrti. Te misli zvenijo še posebej svetlo v verzu »Odkrili smo zlatega fanta ...«. Njegov avtor se je bil pripravljen umakniti iz življenja, ko je spoznal nepreklicnost preživete usode. Upodobljen je lirski junak, ki gre skozi svojo življenjsko pot, v čigar življenju je gora, z žerjavi, njegova mlada duša pa z buzkovko kvitko. Tu spet nastopi motiv povezanosti človeka s prostorom:

O vseh, ki jedo, pravim konoplja
S širokim mesecem nad stopnjo blokiranja.

Tragiko smrti zgladijo trditve, da se življenje ne bo končalo s smrtjo:

Ne zažgite grahovih ščetk,
Trava se ne bo izgubila pred življenjem.

Poseben mejnik v razvoju lirskega junaka Jesenina je bilo ustvarjanje pesmi "Anna Snegina" (1925).

Sergij je hkrati vodilni in lirični junak, avtor in priča. Je pa veliko ocen pričakovanega, doživetega, odzivi na te in drugačne razmere pa bi lahko bili na strani pesnika samega. Ta zgodba je še bolj optimistična: Jesenin pozna tiste, ki ljudem pomagajo obstati. Iz vseh teh težav se naučite - čisti občutek mladostne ljubezni, ki se prenaša skozi vse življenje.

Nekaj ​​optimizma je še vedno prisotno v Jeseninovem delu. Lirični junak verjame, da se življenje duše ne konča s smrtjo telesa:

Zaradi ločitve
Sustrich poljubi spredaj,

napisal poslovilno sporočilo prijatelju...

»LJUBEZEN DO REALNEGA ROBA« LYRICIE S. A. Jesenin

Ale največji

Ljubezen do roba

Bil sem mučen

Mučen in ožgan.

S. Jesenin

Tema domovine v ruski literaturi je ena izmed najbolj priljubljenih tem ruskih pisateljev in pesnikov. Ni ustvarjalca, ki ga poznam, ki se v svojih stvaritvah ne bi ukvarjal z istimi stvarmi. Nekateri so se jih le na kratko dotaknili, drugi pa so vse svoje stvaritve posvetili domovini, vanje vlagali ljubezen in občutljivost, sporočali, da je domovina pomembna, potem pa je najpomembnejši del njihovega življenja ustvarjalnost. Cilj domovine je izbruhnil iz njega v burnem toku čustev, raztezanju pokopa ruske zemlje in nematerialne ljubezni do domovine.

"Tema domovine Rusije je glavna tema vseh mojih verzov ..." - Jesenin je pogosto mislil. Torej, najbolj goreča ljubezen pred Rusijo, pred tistim koščkom zemeljske zemlje, ki se je rodil, je bila moč, ki ga je navdihnila za ustvarjanje novih stvari.

Obsojanje pred razkritjem
Ne skrbite za posameznike.
Super vstati...

Tako lahko z besedami samega pevca označimo njegov pogled na divjost nad Rusijo s »čudovite razdalje«. Ustvarjanje cikla "Perzijski motivi", Jesenin, nekateri v Perziji, daje čudovito podobo domovine. Ko tavamo po rodovitni zemlji, tega ne moremo pozabiti

Mesec tam je stokrat veličasten,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Ne krade za Ryazan rosdolls,
Ker sem zunaj pozno zvečer, kaj?

Ločuje hkrati od Rusije tragične preobrate njihovega deleža, Vine se pogosto zateka k njej, kot k bližnji osebi, išče odgovor na grenko nedoslednost hrane.

Ah, domovino!
Kako pameten sem postal.
Suha rdečica ti prileti na zagorela lica.
V svoji državi sem nekoliko tujec.

Tako sprejema revolucionarnost, tako lahko koristi od nove Rusije. Pri usodi revolucije bom enak Oktobru, a vse sprejel po svoje, »z vaško zvijačo«. Z besedami vaščanov Jesenin pojasnjuje svoje stališče pred dejanji novih vladarjev Rusije:

Včeraj so ikone vrgli iz policije,
V cerkvi je komisar vzel križ ...

Ale, pomilovanje o "Rusiji, kaj se dogaja", Jesenin noče gledati na "Rusija je prihodnost":

Konec koncev sem srečna.
U sonmi bur
Spet sem krivil sovražnost.
Vihor je vzel moj delež
Zlata tkanina ima barvo.

Kljub vsej ljubezni do patriarhalne Rusije Jesenina slika njeno zaostalost in bedo, ki odmeva v srcih:

Polova Rusija! Končaj
Vlečenje plugov po poljih!
Hujša kot je vaša bolečina, bolj je boleča
Jaz breze in topole.

Tudi če Rusije ne bi mučili številni sovražniki, bi bila njena lepota še vedno ogoljena od stalne lepote njene čudežne narave. Očarljiva preprostost Jeseninovih slik ne more, ampak navdušuje bralce. Že v eni modri megli. Snežna vrtnica, tanka limonasta luna«, se lahko zakotalite v Rusijo pesnika. Usnjen list, usnjena travna trava živi in ​​diha na vrhovih Jesenina, za njimi pa je divjina domače zemlje. Jesenin živi v naravi in ​​njegov javor je videti kot človek:

Kot pijani čuvaj sem stopil na cesto
Ko sem se utopil blizu kuchugurija, je bila moja noga zmrznjena.

Za preprostostjo podob, ki nastajajo, se skriva veliko mojstrstvo, že sama beseda mojster pa bralcu posreduje občutek globoke ljubezni in predanosti domovini.

Ale Rus' je nepredstavljivo brez občutka spoštovanja in razumevanja težkega značaja ruskega ljudstva. Sergiy Yesenin, ki je čutil globoko ljubezen do domovine, si ni mogel kaj, da se ne bi priklonil svojemu ljudstvu, katerega moč, sposobnost in vitriol, ljudje s tako modrostjo, da so preživeli tako lakoto kot opustošenje.

Ah, moja polja, milje brazd,
Dober si v svojih težavah!
Ljubim te
Iz kovanja naših mater.
Padel bom na brezovo lubje z majhnimi tacami,
Mir s teboj, grablje, kose in plugi!

Nemogoče je jasno formulirati, zakaj je Batkivshchyna ljubljena. Lermontov je govoril tudi o svoji čudoviti ljubezni do Rusije in o neustreznosti uma:

Všeč mi je Vitchizna, alias čudoviti kohanny ...

Morda bo luna čez sto let slišala Jesenina:

Ale, ljubim te, domovina je čudovita!
Toda za kaj, ne morem ugotoviti.

"OBČUTKI DOMOVINE SO PREDVSEM V MOJI USTVARJALNOSTI" (S. Yesenin)

Jesenin je o svojih besedilih označeval: »Moja besedila živijo le z veliko ljubeznijo, ljubeznijo pred domovino. Počutim se, kot da je patherlandizem laž za mojo ustvarjalnost.«

Vrstica Jeseninovih vrhov je bila sprejeta z gorečo ljubeznijo pred domovino, domovina za novo pa ni znana v ruski naravi in ​​vaseh. V tem celotnem spoju domovine, ruske pokrajine, vasi in posebnega deleža pesnika je edinstvenost lirike Z. Jesenina.

V predrevolucionarnih verzih pevci pojejo za svoje zlobno domovino, za to »zapuščeno deželo«. Na vrhu: »Tesane ceste so zaspale ...«, »Odidi, Rus', moja domovina«, poje vsak, ki ljubi do »veselja in bolečine« »tesno jezero« svoje domovine. "Če te ne ljubim, se ne morem naučiti učiti!" - Vigukuye Vín, brutalizira do Rusije. Ljubov je pela pred domovino in rodila tako prodorne vrstice:

Yakscho kriči sveti vojski:
"Odvrzi Rus', živi v raju!"
Rekel bom: "Raj ni potreben,
Daj mi moje očetovstvo.«

Jeseninova velika socialistična revolucija v Zhovtnevu je vesela, a s pojočimi dvomi in obotavljanji; kot je rekel sam: »Pogumni vse po svoje z vaškim trikom.«

Ker Jesenin ni poznal marksistično-leninistične teorije, je videl socializem kot nekakšen človekov raj, ki ga stvaritve njegovih ljubezni, zlih in bednih, nepismenih in zatiranih kmetov v Rusiji ne poznajo. Ob tem, če izbruhne revolucija, potem vsakemu dajte »kočo novo, krêto iz cipresovega furnirja«, vsakemu dajte »zlato zajemalko z žganci« za prvi sadni dan.

In v državi, ne da bi pogasili ogenj ogromne vojne, so jih mučili domovinski posegi, opustošenje in lakota sta terjala davek. Poje skozi razrušene vasi, neobdelana polja, črne mreže razpok na razžgani suhi zemlji in srce se mu stiska od bolečine.

In potem je bilo treba zaceliti rane, zakrpati stare ureditve kmečkega življenja in vaščane posaditi na »hitrega konja«. Bachachi je vse isto, Jesenin je zagrenil:

Rusija! Draga srčna dežela!
Duša se skrči od bolečine!

Ko je razočarano preizkusil svoje srce, Jesenin začne preklinjati "ljubkega konja" - kraj njegove industrije, ko nosi smrt sladkega srca pevca vasi, začne žalovati za starim, tistim Rusom. izginilo je.

Tesnobne misli pevca, ki je mislil, da je revolucija prinesla nesrečo njegovi dragi vasi, so našle odgovor v vasi Sorokoust.

Za Yesenina bo boleče ločiti se od preteklosti. Težko je razumeti novosti, ki so vstopile v življenje regije. Ki je imel tisto pomembno duhovno dramo, o tem, kako je pisal, poje na vrhu »Rus, ki prihaja«.

Stara vas je doživljala svoje zadnje dni. Jesenin je to spoznal in se takoj začel spraševati, da bo hkrati živela svoj mandat in vino.

Čezmorsko potovanje je pevca spodbudilo, da je svojo domovino začel občudovati z novimi očmi, da je ponovno ocenil vse, kar ponuja. Po njegovih besedah ​​je »komunistično življenje postalo še težje«.

Ko je leta 1924 videl rojstvo Kostyantinova, se je po obračanju okoli kordona Jesenin pobačil, kot da bi se tam spremenil, se je pojavil. Pišite o tem v verzu "Rus Radyanska".

Poje, se obrne na rob svojega otroštva in ga na silo prepozna. Zdelo se ti je, da gre smrt v vas, življenje se končuje, a tam je bilo bolje delati: kmetje so razpravljali o svojem "življenju". Zdi se, da življenja še ni konec, obrnilo se je v drugo smer, pomembno ga je dohiteti. Zamenjava velikega števila stogonov, zamenjava dolgočasnega in dolgočasnega predaha, rojevajo se novi motivi. Želim si vina, petja, ne vem, kako naj živim, celo vroče mi je v duši. Sprejema to življenje in poveličuje novo.

Pejte seveda, krijte, da se pesmi nove vasi ne pojejo. Vín vídchuvaê gírke rahlo oblikujejo skozi tiste, ki na običajnih mestih vina niso nič drugega kot tujec, vendar je slika že na sebi. Sam je kriv, da ni zapel novih pesmi, sam je kriv, da joge na vasi ne jemljejo za domačo.

Prote v tem, da verjamem v veličino Jesenina, da se je lahko dvignil nad poseben delež, ne da bi zapravil možnost razvoja.

Poje, vedoč, da imajo novi ljudje boljše življenje in jih še vedno blagoslavlja neodvisno v njihovi posebni usodi.

Virš se bo končal s svetlimi vrstami, divjimi do mladosti, do bodoče domovine.

Natančneje, Yesenin razglaša o svojem novem pogledu na verz "Nezatyshna redki mesec". Ne prihaja več Rus', ampak Rus' želi izvedeti o Radianih.

Danes »koče«, »pesmi tajge«, »ognjišče« niso več daleč od mene, ker je vse povezano z našo Rusijo, z »uboštvom polj«. Če želite, da Rus' "vstopi", že prenaša kri domovine.

Jesenin, ki je zapel svojo pesem o Rusiji, si ni mogel predstavljati življenja in ustvarjalnosti brez svojih ljudi.

Moževa, nesebična ljubezen pred domovino je pomagala Jeseninovi najti svojo pot do velike resnice stoletja.

TEMA DOMOVSTVA V USTVARJALNOSTI S. A. ESENINA (I različica)

V Jeseninovi poeziji se počuti bolj kot domovina. Opeva, piše, da je skozi vse življenje nosil enega velikega kmeta. To je ljubezen pred Batkivščino. In res, usnjeni vrh, usnjena vrsta Jeseninove lirike je napolnjena s toplo modro ljubeznijo pred veliko domovinsko vojno.

Jesenin se je rodil in širil v globinah zemlje, med nematerialnimi ruskimi prostranstvi, med polji in travniki. Zato je tema domovine v pesnikovem ustvarjanju neločljivo povezana s temo narave.

Virsh "Češnjevi češnjevi cvetovi s snegom" Jesenin je napisal petnajst kamnov. Ale, kako subtilno poje notranje življenje narave, s kakšnimi vedrimi spretnostmi daje spomladanski regiji! Avtor začuti, kako divja češnja ne diši po peletih, ampak po snegu, po »suši se travi«, začuti, kako diši po »smolnatem boru«; Slišim "ptičje" petje.

Ob koncu pesmi »Rub tresoč, moje srce bo izginilo ...« razberemo, da poje z jezo na naravo: »Rad bi me pogubil zelen tvojih stotrebušnih.« Pevec ima vse čudovito: mignonette, obleko kaše, vrbe, ki zvonijo, in močvirje ter pesem "gar v nebeškem jarmu." Lepo je fotografirati in je srce parajoče. Vse je izostreno in vse sprejeto, poje iz ruske narave, zavoljo jeze v sozvočju s premočno svetlobo.

Jesenin v svojih delih poduhovljuje naravo, se jezi nanjo, se privaja na njen svet, govori z njo. Nič manj, da se počuti kot ljudje, ampak človeške drame so pogosto enake izkušnjam bitij. Tema "naših mlajših bratov" je bila vedno v Jeseninovem delu. Upodobil sem bitja, pobožana in zvita, domača in bolna. Poje pesem o stari kravi, ki sanja o telici (»Krava«), čuti bolečino skotenega psa (»Pesem o psu«) in poje o ranjeni lisici (»Lisica«). ).

Značilnost Jeseninove poezije tega obdobja je, da po svoji naravi poveličuje patriarhalno in versko Rusijo. Na vrhu »Pridi, Rus', moja domovina«, pred pesnikovim pogledom stojijo koče, nizke soseske in cerkve. S temi pesniškimi podobami je Jesenin povezal življenje ruske vasi. Veseli me malce dekliški smeh, ki žvenketa kot uhani in na njegovih premcih vidi veseli tank. Zato je krik svete vojske »Pustite Rus', živite v raju!« - poje morda takole:

Rekel bom: "Raj ni potreben,
Daj mi moje očetovstvo.«

Podobne motive lahko slišimo tudi v verzu »Zaspali so sekači«. Zdi se, da sta »topla zmeda« in »hladna žalost« prav tako lepi kot pokrajina ruske vasi.

Na eni strani, na nasprotni strani ceste, so kapelice in spominski grebeni, na drugi strani pa zvoni pesniško in »molitveno drevo«.

Velik mejnik v razumevanju Jesenina s strani domovine je bilo leto 1917. Zdi se, da se pesnik bolj zaveda svoje dvojnosti, naklonjenosti stari patriarhalni Rusiji. Takšna občutja poznamo v verzih »Rus', kaj pride«, »List k materi«, »Huligan«, »Jaz sem ostala vas pojoča«. V ustvarjanju, "A leaf to a woman" poje, se človek počuti "v nevihti zažgane zadnjice." Trpi, ker ne razume, »kam nas pelje usoda«. Na vrhu »Kovačnica spi. Rivnina cesta ...« poje in izraža zaupne besede. Če kdo "srečen, hud in trpeč, dobro živi v Rusiji", potem Jesenin, ko izgubi svoje novo življenje, ohranja moč "jaza".

In zdaj, če je os nova svetloba
In moje življenje se je končalo,
Vseeno sem izgubljena v petju
Zlati špil.

Prenašamo stare obrede in običaje. Božični čas se spreminja v "grozljivega gosta". Na vrhovih »Sorokoust«, »Vrnitev k domovini«, »Radyanskaya Rus'« poje, poskuša prevzeti življenjski slog Radyanskyja, poskuša razumeti »Komu je Rus' uničila komuna«.

Tudi nova luč druge generacije še vedno ni topla. Jesenin se počuti kot mračen romar. Te besede zvenijo zamolklo in zmedeno.

Ah, domovino! Kako pameten sem postal.
Na lica mi je začela padati suha rdečica,
Mova spіvgromadyan mi je postala kot tujec,
V svoji državi sem nekoliko tujec.

Jesenin v podobi domovine poudarja materinsko naklonjenost. Verzi »List k materi«, »List k materi«, »Vedpovid« so napisani v obliki sporočila, v katerem Jesenin odpre svojo dušo najbližji osebi - svoji materi. Podoba domovine poje iz spomladanskih poplav reke in pomlad imenuje "velika revolucija". Ne glede na to, kako zveni čigar vrh, Puškinov verz poje: "Prišli ste, čas je za praznik!"

In prišel je čas, da Jesenin končno zaživi svoje življenje. Slavi Radiana Rusa v literarnih epskih delih »Balada o šestindvajsetih« in »Anna Snegina«. Avtor se je rodil v novi republiki Vitchiznya in postal vodilni sin "velikih držav ZSSR". In tudi v "perzijskih motivih" je Jesenin prikrajšan za okus rjazanskih rosdol in jih predstavi "žafranovi deželi".

Na ta način se tema Batkivshchyna prepleta skozi celotno pesnikovo ustvarjalnost. Ne glede na vse dvome in razočaranje v Radjanski Rusiji je Jeseninovo srce izgubilo svojo domovino in njeno lepoto.

Svedomosti pojejo in bodo za vedno ostale v spominu po zvoku ruskih prostranstev.

TEMA DOMETOV V USTVARJALNOSTI S. A. ESENINA (II. različica)

Resnično ljubim domovino ...

("Izpoved huligana")

"Genij je vedno ljudski genij," je rekel Oleksandr Blok. Morda lahko te besede izsledimo nazaj do neke vrste pisanja, ki se običajno imenuje lahka klasika. In tukaj bomo govorili o »dostopnosti« del najširšemu krogu bralcev in temah, ki ljudi dobesedno skrbijo. Blok je že natančno ujel globino, ki leži med nadarjenostjo in posebnim občutkom Batkivshchyne. Kozhen drugače razume svojo povezanost z ljudmi in tudi z domovino, saj sta ta dva pojma neločljiva. Ljudje so res veliki, sposobni se »dvigniti« nad vsakdanje življenje in pogledati »od zgoraj«, predvsem morajo prepoznati to povezanost, razumeti svojo pripadnost galaksiji pravega modrine očetove zemlje. V tem primeru določeno časovno obdobje in območje petja nista pomembna - celo pojma "ljudje" in "genij" sta večna.

Ko govorimo o temi domovine v ruski književnosti, si ne moremo kaj, da ne bi pomislili na Sergeja Jesenina in njegovo vlogo v poeziji na začetku 20. stoletja. Doba se je končala, imenovali so jo klasična, nato pa se je začela razvijati ustvarjalnost novih pisateljev, ki so postali tudi klasiki.

Največja dela Jesenina (1913-1914) so ​​krajinske slike, ki so čudovite po svoji lepoti, kot je Batkivščina - prenesene v tisti mali kotiček sveta, kjer so bili rojeni in svet poje. Jesenin želi delati z živo naravo, da bi bolj živo prikazal lepoto dodatnega sveta, katerega obstoj živim. Ves čas živijo svoje življenje: "zeljne grede so zalite z rdečo vodo", "breze stojijo kot velike sveče." Kot da so bile »kapljice oblečene v svetel biser« na vrhu pesmi »Za dobro jutro«.

Ločitev Batkivščine od sosednje vasi je značilna za poznejšo Jeseninovo liriko. Vas se vidi kot nekakšen mikrokozmos. Na vrhu »Hej, Rus', draga moja ...« in »Izklesane ceste spijo ...« začne latentno zveneti tema svetosti ruske zemlje:

І na vapni z zvonjenjem
Mimovoli prekrižati roko.

(»Zaspali so seke in rogovi ...«)

Kot gostujoči romarČudim se vašim poljem.

("Pojdi, Rus', moja rodna ...")

Krščanski motivi niso naključni – gre za največjo vrednoto. Prote poje, slika pokrajino, ki spominja na prodorno bolečnost, spominja na podobo »pogrebnih križev«, na temo »hladne žalosti«. Skupaj s Cimom Jeseninom se pogovarjajmo o bledeči ljubezni pred Batkivščino, ljubezni pred radostjo in bolečino. Takšna kohannya, kot melodično, čuti koža pravega Rusa, ne moremo spati brez "jezerskega vlečenja", brez kapljice grenkobe ... "Ne bom dal cele lancete," - pravi Yesenin o tistem neznanem vlačilcu, zaradi katerega gremo v kohannyo in plačamo za to, se počuti resnično globoko in večno. "Lantsyuga" je podoben liričnemu junaku in v svoji teži - sladu.

To temo je skozi Jeseninovo ustvarjalnost najbolj logično nadaljevati v ciklu "Rus". Tu se ljudem pojavi podoba, ki je hkrati po naravi nepredstavljiva za petje v obliki pojma "Rus". Jesenin uvaja slike ljudskih običajev (»In kako lajati fante s ogrinjalom, Dekleta prihajajo plesati z belimi očmi«), pa tudi folklorne podobe: tukaj so »zli duhovi gozda« in čakluni.

Tretji del cikla je sicer socialno motiviran, a začne razvijati veliko simpatijo do teh avtorjev. Jesenin opisuje »leto nemirov«: ustanavljajo se milice, mirni tok življenja je uničen. Pokrajina je napolnjena s kozmičnim obsegom.

Opisana je ideja - rekrutacija v vaseh - preseči meje vsakdanjega življenja in se spremeniti v svetovno katastrofo:

Z naličenjem je čaša neba razcepljena ...
Nebeške svetilke so začele plesati.

Simbolični in junaki cikla - "Mirni orki". Osnova življenja ruskega ljudstva je po Rozumini Jesenin mirno kmečko delo, »grablje, plugi in kose«. Ni zaman, da je "zgodovina domovine dobra", zato po bitki vojaki sanjajo o "veselem pokisu nad menjavami." Jesenin bo poskušal izslediti nacionalni značaj, razumeti skrite globine ruske duše in razumeti logiko razvoja te skrivnostne dežele. Prav zaznava globoke duhovne povezanosti z ljudstvom je Jesenina spodbudila k vrnitvi v zgodovinsko preteklost Rusije. Eno njegovih prvih velikih del je bilo "Marta Posadnica" in "Pesem o Evpatiji Kolovrat", kasneje pa "Pugačov". Liki, o katerih opevamo, so junaki, katerih imena so ohranjena v spominu ljudstva, epski in celo dvojezični junaki. Glavna antiteza vseh Jeseninovih del z zgodovinsko tematiko je "volja - ujetništvo". Svoboda za ruske ljudi je bila vedno največja vrednost, saj se ne bojijo vstopiti v boj s samim Antikristom. Novgorodskaya Vilnost je ideal pesnika, ki ga bo kmalu pripeljal do hvalnice revolucionarni ideji.

Jesenin je razmišljal o smrti domovine in želel poskusiti pogledati njeno prihodnost. Yogo mríi, peredchutty, bazhanna so našli svojo pot na vrhu skale iz leta 1917. Zdi se, da je Jesenin sprejel revolucijo Žovtneve »na svoj način, s kmečkim pridihom«. "Bright Mayday" je bil dojet kot prihod "vaškega raja", to je poroke, ki temelji na miroljubni praksi vaščanov, goreči enakosti in pravičnosti. Jesenin je to utopično »moč blaginje« poimenoval Inoneia. Revolucijo je treba razumeti kot ponovno rojstvo vsega sveta, protest proti vsemu staremu, kar je preživelo:

Naj živi revolucija.
Na zemlji in v nebesih!..
Yakshcho tse sonce,
Pogovorite se z njimi,
Mi yogo sієyu rattyu
Dvignili bomo hlače.

("Nebeški bobnar")

Lirični junak vrha revolucionarnega cikla se postavi na stran borcev, ki utirajo pot v svetli raj. Po navdihu starega boga prevzame njegovo mesto in ustvari svojo moč sveta:

Nova obletnica
Sledi bom zakopal v zemljo ...
Danes sem z roko
Pripravljen obrniti ves svet.

("Ironija")

Junaki "Nebeškega bobnarja", ustvarjalci novega raja, se ne bojijo umreti na svetem mestu. Nebesa postanejo dostopna in za njimi koraka »pametna vojska, prijazna vojska« tako neustrašno in hitro, kot nebeški bobnar. Pojavljajo se bluesovske podobe: »sina ikona«, »lubje zvončkov«.

Jesenin razume, da je treba za ustvarjanje "podeželskega raja" žrtvovati veliko Batkivščine - svojega načina življenja, ki mu je pri srcu; krive pesmi v preteklosti »v oblačilih podobe« in »na premcu veselega tanka«. Pripravljen je na to žrtev, da bi našel »travnik Jordan«, da bi veroval v novega boga, »brez križa muh«, in da bi se apostol Andrej in Bogomatir spustila na zemljo.

Težko se je izogniti vžigu nepremišljenega, celo fanatičnega vlivanja revolucionarnih idej. »...Socializem, o katerem sem razmišljal, sploh ni isti,« pravi Jesenin. Svoje novo razumevanje najde na vrhu »The Leaf to the Woman«, ki Rusijo enači z ladjo v kakovosti. Ta pesem je resonančna s prejšnjo pesmijo "Sorokoust", lirski junak pa pride do popolnega razočaranja in poči: ..

Trobenta, trobenta pogubni rog
Kako lahko pomagamo, kako lahko zdaj pomagamo?..

Tudi brez mladostne romantike se Jesenin s položaja zrele osebe čudi dogajanju in slika resnične slike življenja ljudi. Pesem "Anna Snegina" prikazuje, kako se je za rusko vas končal "boj za Inonia". Tisti, ki so prišli na oblast, so bili bratje Ogloblini, Pron in Labutya: "Potrebovali bi suženjstvo za suženjstvom ..." Pohod nebeškega bobnarja meha v gluhem kotu:

Zdaj jih je na tisoče
Sovražim ustvarjanje po mili volji.
Rusija je izginila, izginila ...
Umrl je enoletni Rus...

Žal, to je domovina in lirični junak se ne rodi pred njo, da se to ne bi zgodilo. Preostalo obdobje Jeseninove ustvarjalnosti (20. leta) lahko imenujemo "vrnitev v Batkivščino", začenši s koncem leta 1924.

Lirični junak teh usod napolni obraz tragičnega. Ko se po dolgih usodah metanja in šale vrnemo v očetovo hišo, človek z grenkobo ugotovi, da »dva ne moreta iti po isti reki«. Vse se je spremenilo: prišla je mladost in takoj z njo - sanje o podvigu, ki slavi; stari, prvinski način življenja je bil uničen ... Veličina Batkivščine je za vedno izginila. Življenje je razburkano morje, a zdaj je druga generacija na grebenu gore (»Tukaj je življenje sester, sester in ne moje«). Lirski junak nastopa kot tujec v domovini, kot »romar k namrščenemu bogu z neke daljne strani«. Edina stvar, ki je izgubljena, je »Draga Lira« in presežek, izven dosega ure ljubezni pred domovino. Naj ta »dežela sirot« ne bo več enaka kot prej (»Dzvinica brez križa«, »Kapital« namesto Svetega pisma), v Rusiji pa je Radyansky izgubil le malo istega, kar je šlo naprej, »očetov lagidizem«. ”. Lirični junak je neločljivo povezan z Batkivščino in ena ura, nobena preizkušnja, nobena »gostota nevihte in turbulence« ne morejo raztrgati »Lantsyugov«, kot je Jesenin zapisal na samem začetku svoje poti.

Poje, ko se pojavi, da bi fotografiral superzadovoljno dušo ruskega ljudstva, z njo prežeto s strastjo in preprostimi sanjami o miru. Ta osredotočenost na pojav vodi do izbire kontrastnih epitetov, izvirne besede »Batkivščina«: obstajata »lagidna« in »nasilna« hkrati.

Jesenin z bolečino piše o krivi poti Rusije, o brezizhodnosti, v katero je državo pripeljala revolucija. Vín shukaê neposredno krivdo za rusko tragedijo:

Škoda, da naju lahko kdo loči
In nihče ne razume vina

Manj poje za molitev, kot da z večjo močjo, spodіvaєtsya čudovito:

Zakhist me, vologa nizhna,
Naj moj modri, črni črv ...

Pravočasne smernice in ideje se pojavljajo in sledijo, a so vedno za vedno izgubljene. O tem in besedah ​​Jesenina v enem od njegovih verzov "Rus Radjanska":

Ale todi,
Če za ves planet.
Mimo čuvaja plemen, .
Spoznajte neumnosti do zmede,
Sem tik pred cepljenjem
Pojte z vsem
Samo kos zemlje
Na kratko ga bom imenoval "Rus".

NARAVA IN DRUŽINA V USTVARJALNOSTI S. A. YESENINA

Jeseninova poezija ... Čudovita, lepa, edinstvena svetloba! Svetloba, ki je tako blizu in razumna za vse. Jesenin - pravi pevec Rusije; poje, ko se je iz globine ljudskega življenja povzpel do vrhov svojega mojstrstva. Očetova dežela - rjazanska dežela - je imela od tega koristi, naučila se je ljubiti in razumeti tiste, ki so oče vseh nas. Tu, na rjazanski zemlji, je Sergej Jesenin prvič odkril vso lepoto ruske narave, ki jo je doživel na svojem vrhuncu. Že od prvih dni svojega življenja poje, ko je začutila luč ljudskih pesmi in pričevanj:

Rodil sem se s pesmimi ob travnati preprogi.
Zore in pomlad so me klicale v veselje.

Duhovna podoba v Jeseninovi poeziji je jasno razkrila želje ljudi - njihovo "nemirno, zvenečo moč", obseg, toplino, duhovno nezadovoljstvo, globoko človečnost. Vse Jeseninovo življenje je tesno povezano z ljudmi. Možno je, da so glavni junaki vseh njegovih dosežkov preprosti ljudje in čuti se tesnost, ki ne oslabi z usodo vezi med pesnikom in ljudmi - Jesenin z ruskimi vaščani.

Sergiy Yesenin se je rodil v podeželski družini. "V otroštvu sem odraščal v divjem vzdušju življenja ljudi," poje. Jesenin je že z udeleženci začel peti z veliko močjo pesmi. Tisti, ki se želijo spomniti gladkih, umirjenih ljudskih pesmi. In škropljenje dreves, in veseli mesec, in šumenje obzorja, in neotipljiva modrina neba, in motna gladina jezer - vsa lepota domovine je bila prežeta z usodami vrha. , ista ljubezen do ruske zemlje in do ljudi:

O Rusu - malinovem polju in modrini, ki je padla v reko, - ljubim tvoje jezero do radosti in bolečine ... »Moja besedila živijo od ene same velike ljubezni,« je rekel Jesenin, »ljubezen do točke Očetovstvo." Počutim se, kot da je patherlandizem laž za mojo ustvarjalnost.« Na vrhu Jesenina je, kako »svetiti Rus«, kako poje pred njo tiha izpoved ljubezni in kako se izraža vera v ljudi, v veliko pravičnost, v veliko prihodnost dragega naroda. Kožna vrsta vrha poje, igrajoč se z občutkom brezmejne ljubezni pred Batkivščino:

Postal sem bayduzhiy in postal koča.
In ogenj mi ni drag,
Pripeljite jablane do pomladi in pomladi
Moja duša je zdaj drugačna ...
Jaz v suhem svetlobnem mesecu
Skozi Kam'yane in Staleve
Z druge strani sem na svoji strani.

Z drugačnim mojstrstvom razkriva Jesenin slike domače narave. Kako bogata paleta barv, kakšna ravno, na trenutke nepotešen nivo, kot da se čuti enotnost petja narave! V njegovi poeziji je za besedami O. Tolstoja zaznati »melodično darilo slovenske duše, mirno, nemirno, prikrito navdihnjeno z glasovi narave«. Pohlepno poje in se čudi slikam svetlobe, ki se spreminja v pomladi, in pogosto si jo predstavlja, s strahom takoj pogleda sonce in dolgo zre v iskrico Farby Rank in večerno zarjo, v nebo, v nevihtah s svojo mračnostjo, na starem lisjaku, na poljanah, ki razkazujejo svoje cvetje tisto zelenje. Jesenin z globokimi sanjami piše o bitjih - "naših manjših bratih". V domnevah M. Gorkega o enem od zustričev z Jeseninom in njegovem verzu »Pesem o psu« so bile slišane naslednje besede: »...in po pranju preostalih vrstic:

Pes je zavil z očmi
Zlate zvezde v snegu

Solze so mu stopile pred oči.”

Po teh dosežkih se mi je zazdelo, da S. Jesenin ni toliko oseba, kot je organ stvaritev narave, tudi za poezijo, za izražanje neizčrpne »žalosti polj, ljubezni do vsega živega bitja na svetu in usmiljenja, ki si ga ljudje bolj kot karkoli drugega zaslužimo.”

Narava pri Jeseninu je krajinsko ozadje, ki ga ni mogoče prehiteti: je živo, dejavno in vneto reagira na usode ljudi in zgodovine. Vona je pesnikov najljubši junak. Celo uro je Jesenin hrepenel po sebi. Lepota podobne naravi in ​​sladki veter pojeta; In na Kavkazu ne prenehajo razmišljati o domovini:

Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Vín ne krade za Ryazan rosdolls.

Jesenin, ne da bi se obrnil nazaj, hodi po isti poti s svojo domovino, s svojim ljudstvom. Poje in prenaša velike spremembe v ruskem življenju:

Pridi, pridi k nam, ti rdeči konj!
Pritrjen na talne jaške...
Imamo zabavo za vas - z lokom.
Polarna kolo-na zbruyu.
Oh, prinesi našo vrečo zemlje
Kolikor je vredno.

V svoji avtobiografiji Jesenin piše: "Skale revolucije so bile na splošno na strani mrtvih, vendar so vse sprejele na svoj način, s kmečko zvijačo." Revolucijo sprejeli z neverjetnimi pokopi:

Naj živi revolucija
Na zemlji in v nebesih!

Jeseninova poezija razkriva nove ideje, navdihnjene z revolucionarno resničnostjo. Vrhovi Yesenina so premagali vse v zgodnjem obdobju oblikovanja gladkih robov. Bujni revolucionarni patos na začetku dvajsetih let prejšnjega stoletja, ko je življenje izvajalo novo ekonomsko politiko, je zamenjalo pesimistično razpoloženje, ki se je pokazalo v ciklu "Moskovska krčma". Poje: »Ne morem ugotoviti svojega mesta v življenju,« čuti propad in smrt in trpi zaradi dokazov mentalne dvojnosti:

Rusija! Draga srčna dežela!

Duša se skrči od bolečine.
Koliko skal ne čuti polja
Petje pesmi, pasji lajež.
Koliko usod ima naše mirno življenje
Ob zapravljanju miroljubnih besed.
Med spanjem se nabira v jamah
Viriti pasovishcha ta doli.

Koliko je mogoče čutiti v tragični pesmi pevca o notranjem razdoru, ki trga "rob zemlje do roba roba", tesnobo za prihodnost Rusije. Hrana boleče stoji pred njim: "Kam nas pelje usoda?" Na svetu ni bilo lahko živeti in jasno je bilo, da ga je duhovno navdihnila revolucija, ki so bili njegovi utopični načrti. Jesenin razmišlja in trpi o posvečeni vasi:

Samo jaz, kot bralec psalmov, pojem
Aleluja nad domovino.

Ko ure minevajo, Jesenin čuti, da se vse pogosteje pojavljajo vrste duševnega nemira in tesnobe:

Samo jaz pojem v vasi,
Skromno v pesmih plank mesto.
Za slovesom stojim vsak dan
Zažgite brezove liste.

Jeseninova super-skromnost je najbolj dramatična, ko razmišlja o prihodnosti vasi. Kasneje se izraziteje pokaže pesnikova prefinjenost do vasi. Jeseninovi vrhovi za svojo naravo čutijo nujnost, kot da izgubljajo civilizacijo. Nepozabni Jeseninov »konj z rdečo grivo«: Dragi, dragi, smešni bedak.

No, kam naj greva, kam naj se poročiva?
Nezhe ne ve, da obstajajo živi konji
Je jekleni film premagal?

Pri Jeseninu lokacija kraja in vasi dobi posebno nabit značaj. Po čezmorskem potovanju Jesenin nastopa kot kritik buržoaznega delovanja. Opeva grenki napitek kapitalističnega ustroja duše in srca ljudi, ki ostro zaznavajo duhovno bedo meščanske civilizacije. Vendar pa je čezmorsko potovanje vplivalo na Jeseninovo ustvarjalnost. Spet se spomnim »tesnih neskončnih ravnin«, ki sem jih poznal iz mladosti, zdaj pa, prote, ne morem več utišati »klicne pesmi koles«:

Postal sem bayduzhiy do koče,
In ogenj mi ni drag,
Pripeljite jablane do pomladi in pomladi
Zaljubil sem se v hudobna polja.

Slike preteklosti vpijejo moji strastni želji po prenovi rodne vasi:

Polova Rusija! Končaj
Vlečenje plugov po poljih!
Hujša kot je vaša bolečina, bolj je boleča
Jaz breze in topole.
Ne vem, kaj bo z menoj.
Mogoče moje novo življenje ne gre dobro,
Ale in še vedno želim jeklo
Bachiti uboga, hudobna Rus'.

Ali čutite to resnico, ki vam bo ožgala srce in dušo, posebno nam draga na višinah Jesenina, ki ni odgovoren za veličino pesmi?

S. Yesenin je globoko poznal podeželsko življenje Rusije in to je spoznalo, da je postal resnično priljubljen pevec.

Ne glede na to, o čem je Jesenin pisal: o revoluciji, o podeželskem načinu življenja - še vedno se obrača k tistim očetovskim stvarem. Očetovstvo za vse velja za svetlo in pisanje o njem je smisel tega življenja:

Obožujem domovino
Resnično ljubim domovino!

Domovina je hkrati burna in umirjena pesem. V njegovih liričnih delih je slišati brezmejno predanost Batkivshchyni, ki se ji priklanja:

Ale y todi.
Če ves planet
Pojdite mimo upravitelja plemen.
Spoznajte nesmisel in zmedo,
Sem tik pred cepljenjem
Pojte z vsem
Samo kos zemlje
Na kratko ga bom imenoval "Rus".

Iz Jeseninovih višin vznika podoba pesnika-mistika, tesno vezanega na svojo zemljo. Nekoč je bil član in velikan svoje domovine. Na prijazen način je pozdravil tiste, ki so »življenje živeli v boju, ki so ukradli veliko idejo« in z globoko bolečino zapisal »o zaman zapravljenih dneh«:

Da, dal vam bom trenutek
Ne tistih, ki so dali.
Kar mi je bilo dano zavoljo toplote.

Jesenin je jasna individualna lastnost. Po besedah ​​​​R. Rizdvyanyja vidimo »tisto redko človeško moč, ki se imenuje skoraj nepojmljiva in nepomembna beseda »čar« ... »Vsak spivozmovnik, ki je v Jeseninu našel nekaj svojega, pomembnejšega in ljubljenega , - in v čigar skrivališču je tako mogočen pritok yogo virshiv.”

Koliko ljudi je ogrelo svojo dušo ob čudežnem bogastvu Jeseninove poezije in koliko jih je uživalo v zvokih njegovih besedil. In kako pogosto je bil smrad za Jesenina-Ljudina nepomemben. Morda je to za vas nesreča. "Izgubili smo velikega ruskega pesnika ..." - je zapisal M. Gorky in napadel tragični glas.

S. A. Jesenin - RESNIČNO LJUDJE POJE

Svojo hrano prihranim zate.

S. Jesenin

Vas Kostyantinovo, kjer je odraščal slavni ruski pesnik S. Jesenin, se nahaja na desnem bregu Oke. Pogled razkrije neoprijemljivo prostranstvo navodnjenih lok, ki tepejo okoli slapov, gladkost travniških jezer, v daljavi švigajočih se gozdov.

Jesenin je rasel sredi narave, ki ga je naučila »ljubiti vse na tem svetu, kar duša izliva v telo«, zato je tema njegovih prvih liričnih verzov tema domače narave. Vsa lepota domovine: bogate zore, škropljenje dreves, zlata luna, neoprijemljiva modrina neba in oblačna gladina jezer - vse je bilo prikazano v teh verzih, primerljivo z ljubeznijo Ruska zemlja:

Rus' - polje malin
In modra, ki je padla v reko, -
Ljubim te do točke veselja in bolečine
Tvoje jezero je tesno ...

Neskončno blizu smo ceste in »zelene košnje, bele« Jeseninove breze - pesnikove najljubše podobe, tistega starega javorja, ki simbolizira »modro Rus«:

Tebi sam pletem venec.
Žveplo žveplam z žveplom.
O Rus', mirno malo mesto.
Ljubim te, verjamem vate.

Upodobljena narava Jesenina Vikorista ima bogate dokaze o ljudski poeziji, pobožnosti, prispodobi, metafori, izolaciji. Ptičja češnja "spi ob belem rtu", vrbe - jokajo, topoli - šepetajo, "zaspana zemlja se je smejala soncu." Jeseninova narava je bogata in barvita. Pesnikovi najljubši barvi sta modra in črna. Vonji neba so močni zaradi prostranosti ruskih prostranstev in vzbujajo občutek nežnosti in ljubezni.

Narava je še vedno živa, burno se odziva na usode ljudi, pravi zgodovina. Razpoloženje narave je bilo vedno v skladu z razpoloženjem ljudi:

Vidmoviv fant zlati
Berezovim z veselim jezikom,
In žerjavi divje letijo,
Ne govori slabo o drugih.

Jesenin se je iz globine ljudskega življenja dvignil v višine poezije. »Moj oče je kmečki in jaz sem kmečki sin,« poje pisatelj. Sergej Jesenin je bil tesno povezan z mesom podeželske Rusije, to je »blakite Rusije«, kot se je naučil od svojih voditeljev:

Pojdi, Rus, moja domovina.
Khati - v obleki podobe ...
Ne skrbi za konec
Samo modrina je bolj mokra od oči.

In v kratkih trenutkih veselja in v dolgih obdobjih žalosti in zmede zapojte iz ljudi. Versh "Rus" je pomemben mejnik v vsej Jeseninovi predletni ustvarjalnosti. Nekdo zapoje, da bi spregovoril o težkih izkušnjah, skozi katere je šla Rusija. Ljudje ne potrebujejo vojne, ker bo brez nje veliko žalosti, - glavna misel Jeseninove "Rus". Vojna je bila za vaščane težko obdobje. Oster, dvomljiv, resničen prikaz pesmi o Batkivščini zaradi vojnih težav:

Vas se je utopila na bojiščih,
Koče so vstopile v gozd.
Vidna le na grmovju in vdolbinah,

Kot modro nebo vse naokoli.
Vasi so bile uničene, koče osirotele.
Od časa do časa so v vas prihajali znaki vojakov: .
Verjeli so v te čečkarije,
Odnešen s težkim bremenom,
In jokali so od sreče in veselja,
Kot suho pod prvo tablo.

Pomembno je poznati drugi verz, kjer bi se s tako močjo razkrila pesem ljubezni pred Batkivščino:

Oh, moja domovina Rus' je lagidna,
Svojo hrano prihranim zate.
Vaše veselje je kratkotrajno.
Z globoko pesmijo pomladi na travniku.

Golovne v Jeseninovi poeziji je služabnik domovine. Te besede so že dolgo postale grozljive:

Yakscho kriči sveti vojski:
"Odvrzi Rus', živi v raju!"
Rekel bom: »Ni potrebe po raju.
Daj mi moje očetovstvo.«

Ljubezen pred Batkivščino se lahko konča brez ljubezni pred materjo. Velik dotok na pesnika njegove male matere, obdarjene z modrostjo, čudovito lepoto, čudežnim darom pesmi. Tetjana Fedorovna redko obvlada ruske ljudske pesmi. Sergij Jesenin in njegove sestre, stalne spremljevalke čigar materinih pesmi so bile, so neizogibno same dosegle »pesemsko besedo«.

Jesenin je svojo ljubezen do matere ohranil in jo nosil skozi vse življenje. Pomembna ženska se je zaljubila v svojo mamo, kot bi bila njena najbližja prijateljica:

Jaz sem, kot prej, isti gospod,
O teh samo sanjam.
Da bi premagali napetost upora
Obrnite se pri naši nizki stojnici.

V Jeseninovih delih je čutiti enotnost človeka z naravo, z vsemi živimi bitji na zemlji. A. M. Gorki je v enem od pogovorov z Jeseninom dejal: "... je bilo prvič v ruski literaturi pisati o bitjih tako spretno in s tako široko ljubeznijo." "Torej, resnično obožujem vse živali," je rekel Jesenin.

Jeseninova ura je ura drastičnih revolucij v zgodovini Rusije. Od Rusije polja, patriarhalne, do Rusije, ki jo je preoblikovala revolucija, Rusije Radjanske - takšna zgodovinska pot, ki jo je hkrati prehodila njena domovina, njeni ljudje. Vse, kar se je zgodilo v Rusiji v dneh Žutena, je bilo edinstveno in brez primere. Z veseljem in gorečnostjo Jeseninove revolucije smo stali na njeni strani. Revolucija je Jeseninu dala priložnost, da premisli o svojih povezavah z ljudstvom, z Batkivščino, in mu dala novo napeto temo. Golovne v novih Jeseninovih delih - zavedanje svoje moči, svobode, ki so jo v Zhovten prinesli tako pesniki kot podeželska Rusija. Vín viguk:

Naj živi revolucija
Na zemlji in v nebesih!

Revolucionarna realnost ljudi novega umetniškega sloga. Od teh dni do tega vrhunca so gazirani, intenzivni ritmi bežali iz burnega življenja:

Nebo je kot zvon.
Mesec - jezik, .
Moja mati je domovina.
Jaz sem boljševik.

Življenje revolucionarne Rusije je postajalo vse bolj napeto: ne da bi pogasili plamen ogromne vojne, je intervencija mučila rob, opustošenje in lakota sta udarila njihov bes na desnici. Prav to obdobje razrednih bojev in Jeseninov najizrazitejši »vaški trik« se je manifestiral. Na vrhu »preostale pesmi vasi« o nepreklicno stari vasi, zgodovinsko obsojeni na uničenje, se sliši globok zvok.

Pot čez mejo je Jeseninu pomagala razumeti potrebo po industrializaciji in ugotoviti, da mora Rusija dohiteti Evropo. Ko se obrnete na Batkivshchyno, napišite:

Ne vem, kaj bo z menoj.
Mogoče v novem - nisem dober v tem,
Ampak še vedno želim jeklo.
Bachiti uboga, hudobna Rus'.

Kot da je posledica spreminjanja vaših nazorov postala krona »Rusije Radianov«, vas bo navdala ljubezen in ponos do domovine Radianov, Radianovcev:

Ale y todi
Če ves planet
Mimo čuvaja plemen,
Spoznajte nesmisel in zmedo,
Sem tik pred cepljenjem
Pojte z vsem
Samo kos zemlje
Na kratko ga bom imenoval "Rus".

Bogata podoba Batkivščine v delih S. Jesenina je zgodovinsko specifična in ima velik družbeni vpliv. Tukaj je kritičen pogled na preteklost Rusije, vera vanjo danes in jutri.

Jeseninova poezija je blizu in draga vsem narodom našega planeta. Vaughn je nesmrten. Moč in svetlost tega sveta, da govori sam s seboj. Vaša vrha se ne morejo postarati. V njihovih žilah se večno pretaka mlada kri večno živeče poezije.