Under 1800- och 1900-talen levde Ryssland mitt i storslagna förändringar. Detta märktes särskilt i poesin. Efter Chekhovs och Tolstojs kreativitet var det viktigt att skapa inom ramen för realismen, eftersom behärskningens höjder redan hade nåtts. Det är därför som förstörelsen av de ursprungliga bakhållen och det turbulenta liv och rörelse av något nytt började: nya former, nya Rom, nya ord. Modernismens era har börjat.

I den ryska poesins historia representeras modernismen av tre huvudrörelser: symbolister, akmeister och futurister.

Symbolister förvandlade bilder av ideal och fyllde hela raderna med symboler och känslor. Även om karaktäristisk är blandningen av mystik och realiteter togs inte nödvändigtvis M. Yu Lermontovs kreativitet som grund. Akmeisty fortsatte traditionerna för rysk klassisk poesi på 1800-talet och försökte reflektera ljuset från alla olika typer av poesi. Futuristerna märkte dock detta mer och gjorde smarta experiment med versformen, med repliker och strofer.

Efter revolutionen blev proletära sånger på modet, vars favoritteman var förändringarna som inträffade i äktenskapet. Och kriget födde en hel galax av begåvade poeter, inklusive sådana namn som O. Tvardovsky och K. Simonov.

Mitten av seklet präglades av uppkomsten av bardisk kultur. I den ryska poesins historia är namnen på B. Okudzhavi, V. Visotsky, Yu. Vizbor för alltid inskrivna. Samtidigt kommer vedtraditionerna att fortsätta att utvecklas. Vissa människor sjunger som modernister - Evg. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rizdvyany, andra fallande traditioner av landskapslyrik med djupa begränsningar av filosofin - det här är M. Rubtsov, V. Smilyakov.

Sjung den ryska litteraturens "Sribny Age".

K.D. Balmont. Kreativiteten hos denna begåvade poet glömdes bort länge. Extrem socialism skulle inte kräva att författare skapar utanför den socialistiska realismens ramar. Plötsligt gör Balmont, efter att ha berövat sig själv den största mängden slakt, detsamma, eftersom han fortfarande kontrollerar sågverket. Kritiker kallade honom ett "sömnigt geni", vilket återspeglar all hans förträfflighet i livet, egensinnighet och generositet.

Valda hörn:

jag. A. Bunin– 1900-talets största sångare, som kan skapa inom ramen för realistisk mystik. Hans kreativitet omfattar de olika sidorna av det ryska livet: han sjunger om den ryska byn och bourgeoisins grimaser, om födelselandets natur och om gården. Efter att ha bosatt sig i emigration, liknade Bunin senare mer filosofisk poesi, och placerade i sin lyrik världens globala näring.

Valda hörn:

A.A. Blockera- 1900-talets största sångare, en ljus representant för en sådan rörelse som symbolik. Reformatorn var bakad och berövade nedgångarna för de framtida poeterna en ny enhet av fullbordad rytm - dolniken.

Valda hörn:

S.A. Yesenin- en av 1900-talets mest färgstarka och originella poeter. Favorittemat i hans texter var den ryska naturen, och han sjöng för sig själv och kallade honom "den återstående spivak i den ryska byn." Naturen blev måttstocken för poeten: kärlek, liv, tro, styrka, vad det än må vara – allt fördes genom naturens prisma.

Valda hörn:

V.V. Majakovskij- direktionen rakade litteraturen, sjunger, som, efter att ha berövat mig storheten, skapar fördärv. Majakovskijs texter fick genklang hos kommande generationers poeter. Dessa djärva experiment med storleken på den sydda raden, fälgar, tonalitet och former blev en symbol för representanter för rysk jugend. Dess verser känns igen, och dess poetiska ordförråd förklaras i neologismer. Han har utvecklat den ryska poesins historia som skaparen av en kraftfull stil.

Valda hörn:

V.Ya. Bryusov- Ytterligare en representant för symboliken i rysk poesi. Efter att ha arbetat mycket över ordet är varje rad som en matematisk formel. Baserat på revolutionen var de flesta av dess prestationer urbana.

Valda hörn:

N.A. Zabolotsky- en shanuvalnik från skolan för "kosmisterna", som naturen har flugit, omgjord av mänskliga händer. Det finns så mycket excentricitet, hårdhet och fantasi i hans lyrik. Bedömningen av hans kreativitet har alltid varit tvetydig. Vissa talade om hans lojalitet mot impressionismen, medan andra talade om det främmande i Dobis sång. Som om det inte vore där, kontrollerar sångarens kreativitet fortfarande rapportens indoktrinering av sanna amatörer av röd skrift.

Valda hörn:

A.A. Akhmatova- En av de första representanterna för verkligt "kvinnlig" poesi. Den här texten kan lätt kallas "hjälp för män om kvinnor." Den enda ryska poeten som vann Nobelpriset i litteratur.

Valda hörn:

MI. Tsvetaeva– Ännu en anhängare av den kvinnliga lyriska skolan. På många sätt fortsatte A. Akhmatovas traditioner, men samtidigt berövades de återigen sin originalitet och utseende. Många av verserna i Tsvetaeva har blivit välkända sånger.

Valda hörn:

B. L. Pasternak– Vidomy sjunger och översätter, vinnare av Nobelpriset i litteratur. Hans lyrik behandlar aktuella teman: socialism, krig, utveckling av människor i omedelbart äktenskap. En av Pasternaks främsta förtjänster är att han lyfte fram det unika med georgisk poesi. Enligt honom är det breda intresset och kärleken till Georgiens kultur ett stort bidrag till världskulturens skattkammare.

Valda hörn:

PÅ. Tvardivsky. Tvetydigheten i nedgången i den här poetens kreativitet är kopplad till det faktum att Tvardovsky vid denna tidpunkt var den "officiella personen" för radiansk poesi. Men hans kreativitet undkommer den stela ramen för "socialistisk realism". Han sjunger också och skapar en hel diktcykel om kriget. Och denna satir blev utgångspunkten för utvecklingen av satirdiktningen.

Valda hörn:

Sedan början av 90-talet har den ryska poesin upplevt en ny omgång av utveckling. Det sker en förändring i idealen, äktenskapet börjar kännas gammalt igen. Tillsammans med lyriken berodde detta på uppkomsten av nya litterära trender: postmodernism, konceptualism och metarealism.

Låt oss ta en titt på huvuddragen i rysk poesi under andra hälften av 1900-talet.

Sjung för den äldre generationen

På 1950-talet präglades kreativiteten av utvecklingen av rysk poesi. Den äldre generationens poeters kreativitet ägnades åt att förstå "epokens moraliska rättvisa" (O. Berggolts). På deras toppar M. Asiev, A. Akhmatova. B. Pasternak, O. Tvardovsky, M. Zabolotsky, V. Lugovsky, M. Svitlov och andra filosofiska nycklar utforskade problemen från både det nära förflutna och nuet. Kyrkorna utvecklade aktivt genrer av civil, filosofisk, meditativ och kärlekspoesi och olika poetiska former.

Topparna av poesi på 1950-1960-talet var A. Tvardovskys filosofiska texter och lyriska verk, "Pivnichny Elegies" och "Requiem" av A. Akhmatova, baserade på romanen "Doctor Zhivago" och den poetiska cykeln "When you' re going for a walk” av B. Pastern.

Kreativiteten hos poeterna i den äldre generationen återupplivar respekten för den moraliska sfären hos vardagliga människor i samband med historien, med det förflutna, idag och idag.

Fram till det "eviga", frontlinjegenerationens kreativitet och sång var vilda, de bestämde krigets kraft och människorna i kriget. Naturligtvis var huvudmotivet för hennes kreativitet temat minne. För S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov tappade det stora fosterländska kriget återigen sitt huvud, eftersom det inte var den enda moralens värld. Poeternas verk som omkom i kriget blev lagret för den litterära processen - P. Kogan. M. Kulchitsky, N. Mayorova, N. Otradi, G. Suvorova och in.

Estradniki

På 1950-talet såg litteraturen uppkomsten av en ny generation poeter, vars ungdom föll vid krigets sista timme - E. Yevtushenko, R. Rizdvyany, O. Voznesensky, R. Kazakova, är den senaste toppen i orienteringen mot den oratoriska traditionen. Fortsättningen av denna tradition återspeglades i den journalistiska direktheten hos unga poeters kreativitet, som störde den kost som var relevant för deras tid. Dessa poeter kallades själva vaudevillesångare. Stenarna i "livet" präglades av en aktuell poetisk boom: verserna lästes, skrevs ner och memorerades. Sångarna samlades in från sport-, konsert- och teaterhallar i Moskva, Leningrad och andra platser i landet. "Estradniki" själva kallades "Sixties" under lång tid.

"Tyst text"

Motsatsen till sextiotalets "dunkande" poesi under andra hälften av 1960-talet var lyriken, som fick övertaget "tyst". Poeterna inspirerades direkt av rikedomen av moraliska och estetiska värderingar. Precis som sextiotalets poesi var inriktad på Majakovskijs tradition, avtog den tysta lyriken från traditionen av filosofisk och landskapspoesi av F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin. Kreativiteten hos poeterna M. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev och andra kan spåras till den "tysta lyriken". Deras poesi uppmuntrar försök att förstå det antika århundradets komplexitet och sökandet efter en ny harmoni. Bakom dess patos ligger kreativiteten hos "tysta textförfattare" nära den realistiska stilen "lantlig prosa". Nära "lantlig prosa" är Yu Kuznetsov, som avancerade till litteraturen på 1960-talet.

Sextiotalspoeternas enorma patos och de "tysta textförfattarnas" subtila lyrik inspirerades av kreativiteten hos Dagestan-poeten R. Gamzatov, på vars topp en själlös sång skrevs. Gamzatovs "tysta lyrik" påminner om den timliga, filosofiska direktheten i hans poesi och dess brutalisering mot nationella folklorebilder.

Modernistisk poesi

Poesin av A. Tarkovsky, I. Brodsky, poeter av frontgenerationen D. Samoilov och S. Lipkin, sextiotalspoeter B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, 1970-1980-talsrockarna V. Krivulina, O. Sedakova. Deras poesi har en stark känsla för historicism, vilket uttrycks i explicita och implicita dialogiska citat av klassiska verk, i förståelsen av minnet som grunden för moral som skyddar människor och kultur inför kaos.

jag. Brodsky

Önskan att beröva landet 1972, I. Brodsky belönades 1987 med Nobelpriset i litteratur och 1991 tog han i sinom tid manteln och doktorsexamen från Oxford från A. Akhmatov. Brodskys talang manifesterade sig tydligt i en mängd olika prosa-, lyrik- och lyrikgenrer. Det unika med denna poet ligger i det faktum att hans poesi kombinerar de rika konstnärliga traditionerna från både vietnamesisk och utländsk poesi och mytologi före 1900-talet.

Författarens sång

Sedan 1950-talet har genren för författarens sång utvecklats och blivit extremt populär med tiden. B. Okudzhavis kreativitet. A. Galich, N. Matvevoi. V. Visotsky, Y. Vizbor och in. Det var en av formerna för underkuvande av formell-sublim dogmatism, officiell-patriotisk poesi och mindre pophits. Respekten för dessa poeter berodde på livet som en enkel, "liten", "privat" person. 1960-1970-talen är en klassisk period i utvecklingen av denna genre, vars nyckelfigurer med rätta erkänns som B. Okudzhava, A. Galich och V. Visotsky.

Förtrupp

Sedan 1960-talet har avantgardeexperiment förnyats i vietnamesisk poesi. Det nuvarande avantgardet förenar olika poesigrupper: Lianozivska, SMOG och många andra inofficiella poesiklubbar. Som regel var sångarna direkt begränsade i sin förmåga att publicera sina verk, som själva är förknippade med underjorden, som avsevärt ökade på 1970-talet. Inspirerad av den moderna verklighetens absurditet och omänsklighet har den samtida avantgardismen reducerats till det antiutopiska patos som dominerade avantgardet i början av 1900-talet. Dessa är mystikens ljusavgivande egenskaper. Till synes konstnärlig sanning skapar låtarna en förvrängd bild av världen, ofta av människor. En karakteristisk teknik i det samtida avantgardets poesi är centon (ett hörn som består av en rad andra hörn), som låter en ironiskt nog leka runt citat från klassisk litteratur, olika klichéer officiellt ї propaganda av masskultur. Här finns det enligt min mening en blandning av olika stilistiska lager av ordförråd som avslöjar det höga i det låga och liknande.

Konceptualism

Konceptualism blev en av de första riktningarna för det samtida avantgardet, med vilket kreativiteten hos G. Sapgir, Nd. Nekrasova, D. Prigova, I. Kholina, L. Rubinshteina. På 1980-talet utvecklades konceptuell poesi i de ironiska verserna av A. Yorjomenka, E. Bunimovich och kreativiteten hos T. Kibirov och M. Sukhotin. Konceptualism uppstår som en estetisk reaktion på Radyansky-dobyns totalitarism, vars ideologiska och mystiska möjligheter är direkt uttömda (med politiskt-ideologiska klichéer från Radyansky-dobyns ämbete) idag.

Utvecklingen av visuell poesi hänger samman med spåren av futuristerna i början av 1900-talet. Under andra hälften av 1900-talet började A. Voznesensky, G. Sapgir, M. Iskrenko och andra spåra denna poetiska tradition. Dagens videopoesi är ett internationellt fenomen, kopplat till kulturens dolda ondska innan den befriades från ideologiska påtryckningar.

Publicismen har förbättrats

Mitten av 1980-talet präglades, precis som klipporna i "ligan", av framväxten av avancerad journalistik. Evtushenko, O. Voznesensky, R. Rizdvyany. Verken av V. Sokolov, B. Akhmadulina, V. Kornilov, O. Chukhontsev, Yu. Kuznetsov, A. Kushner och många andra poeter ägnades åt förståelsen av de tragiska aspekterna av det förflutna och eviga mänskliga problem.

Andlig poesi

Basen på det tragiska 1900-talet var andlig poesi, som byggde på en till synes stark och kraftfull tro på Gud. I början av 1980-talet - 1990-talet började poesin av den berömda vetenskapsmannen S. Averintsev och poeterna Yu. Kublanovsky att växa fram. jag. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. Gå in direkt och ungdomar sjunger: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Wikoristan material: Litteratur: studie. för studenter mitten prof. navch. zakladiv/ed. G.A. Obernikhin. M: "Akademin", 2010

Rysk litteratur från 1900-talet påverkas av de fantastiska förändringarna av själva den litterära processen.

Ursprunglig och inbjudande i sin ljusstyrka och originalitet, "medeltiden" av rysk litteratur tog form under tre distinkta decennier - från 1890 till 1910, och dess representanter, som kommer ihåg, har vi kommit att bli verkligt unika och oberoende i våra betydande prestationer.

Texterna till 1900-talets tidiga litteratur präglas av revolutionära motiv och djupa poetiska betydelser av handling.

På grund av ödet för historiska händelser i Ryssland blir de mer intensiva och intensiva, och det är helt naturligt att de ägnar sin kreativitet åt inflödet av dessa förändringar och andliga influenser på dem som sker i vardagen. andelen människor.

Kreativ återuppfinning av poesi sedan början av 1900-talet

Den mer kreativa omvandlingen av verksamheten är mest synlig i seklets lyrik. Redan i början av detta vändpunktsårhundrade finns det många viktiga historiska händelser för ryssarnas liv - landet har upplevt tre revolutioner, överlevt ett antal krig och upplevt en stadig konfrontation mellan tre politiska positioner.

De romantiska traditionerna från den ryska litteraturens "guldålder" kunde inte längre vittna om den intensiva aktivitet som den tidens poeter, såväl som medborgarna i Ryssland, var tvungna att uppleva.

Samtidigt, mellan verkliga och fantastiska manifestationer av poeter om livet och idag raderas, uppstår psykiskt lidande och plåga med aldrig tidigare skådad kraft, som förvandlas till kreativitet - och bakom hjälp av sina poetiska manifest sjunger de flesta av dem De försöker att förvandla den verkliga världen med kraften av kraftfull kreativitet.

jag. Annensky definierade spänningen och den törstiga kalla kreativa atmosfären, som påminde om den tidens texter, och det ostoppbara suget efter den "kreativa andan", som mest brådskande behöver för att verkligen representera Detta är sant, och samtidigt ladda det med skönhet och lidande.

Orden som har blivit kända - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak - lägger in i sina texter många relevanta och passionerade motiv, vilket är den kreativa blomningen av rysk poesi i od förödelse Konstanta chocker kan bara kallas ett fenomen. (Akhmatova och Tsvetaeva: Rysslands stora poesi och dess andel)

Med tiden blir bilden av livet mer och mer tragisk och komplex, och det är naturligt att dramerna om mänskliga aktier och de mörka delarna av mänskligheten återspeglar sig i den här erans komplexa och rika lyrik.

Poetisk direkt från 1900-talets sena litteratur.

1900-talets senare litteratur präglas av kraftfull socialrealism och ideologiserad illustrativitet, och så småningom avslöjas texternas symbolik och futurism i ren form.

Först och främst beror detta på den politiska situationen i regionen, och därför det negativa inflöde som det fria kreativa sinnet kände igen under maktens ok. Den där levande kraften av lyrik under århundraden, som sveper allt i dess väg, håller gradvis på att bryta ner i normatism och subjektiv handlingsskildring.

Poesin blir intensivt politiserad, bara för att dess politiska direkthet undergrävs av poesin i "Sribnogo Viku", som är ofrivilligt skapande och tydligt avgränsar gränserna för vad som kan skrivas och vad som undertrycks.

Den steg-för-steg-kreativa och poetiska tendensen att beskriva handlingen flyter genom den ryska litteraturen.

Den lyriska bilden av tal i poesi av det tjugonde århundradet

Det är viktigt att förstå vägarna för den nya ryska poesin, utan att ha missat den och att ha förstått talets andel i den: från ett ytterligare, situationellt element - till det första lyriska värdet - och sedan, i yttersta änden, i ett. av tendenserna uppstår, innan splittringen, dematerialisering och försvinnande bakom ordljudets tak.

Det är tydligt att bilden av talet kan ges i litteraturen och även i lyriken, i ett ord, genom ett ord. Det betyder att, oavsett namnet på talet, visas bilden i första hand. Poesi är rikare än poesi, själva ordet är mer kreativt. Såvida inte ordet om tal har sin lexikala nyhet, försvinner dess stilistiska karaktäristik (poetism, prosaism, dialektism, vulgarism, etc.) om talets betydelser inte dämpas av poetiska rötter ("U jihas draging behind panchokhs" ..." - eller jag kallar - som Pasternak: "... en teliknande och ihålig knopp" - knoppen är inte längre synlig) - då lyser verkligen bilden av talet genom ordet som en självständig lyrisk komponent. Låt mig förklara med en enkel bakdel – versen i Yesenins tidiga "At the House":

Luktar fluffiga mobbare,

Bіlya tröskel i dіzhtsi kvass,

Över de mejslade spisarna

Targani slickar spåret.

Det hänger sot över ventilen,

Den grova tråden har bladlöss.

Och på lavan bakom saltkaret -

Luspinnya sirikh ägg.

Detta är ett typiskt lyriskt stilleben, med en "humör" (härlig barnslighet!), Med tecken på en ny gryning (ett stort antal närbilder, där föremål inte bara avbildas i detalj, utan är själva lyriskt lika ). Det är lätt att notera att talkvaliteten på alla de namngivna talen här inte är särskilt intensiv. Dialektiska och specifikt "silke" ord kan lätt störa de som namnges av dem. "Skylningen av föräldralösa ägg" är rik, så flytta, material, nizh zabiyaki, för beredning av sådana ägg, dessa ägg bröts ordentligt, och "targan" med talet "splittrade". Zagalom, denna äggmussla är det enda sanna nya talet i Yesenins lilla essä; Efter att ha gått igenom ett stilistiskt neutralt ord är det fantastiskt som ett objekt som aldrig har funnits i poesi, inte inklusive poesi med vardagliga och folkloristiska infusioner.

Återigen är det väldigt viktigt att avgränsa, men det är nödvändigt att skilja på - mellan det lyriska å ena sidan och det bildkreativa sättet å andra sidan - bilden av motivet. I ögonblick av bildspråk är situationen oundviklig i lyrik - mystik, trots den traditionella klassificeringen av "variabel", men relaterad till situationen, med platsens och tidens specificitet, samtidigt musik och non-figurativ ornament. "Hon satt på undersidan / Och hon sorterade genom ett gäng lakan," - detta är en episod från Tyutchevs lyriska roman ("Denisevs cykel"), och den betonar ämnets betoning, element i scenmiljön, som givna : från utsikten, köp ett ark iv. Låt föremålet vara levande lyrisk kraft I livet gör vi oss skyldiga till att dras in i en rad subjektiva associationer eller symboliska typer. Vi är skyldiga att till fullo förstå alla metaforiska händelser – både som verklighet och som idealbilden som förklarar dem, som de som verkligheten är jämställd med; är ansvarig för att enkelt grunda båda "halvorna" av allegorin, stygnet.

Dessutom blir "talens ljus" i allmänhet en specifik källa till lyrik, och mellan hela epoker och stilar kan det ligga i periferin av dess möjligheter. Sångsinnet har en stark inramning av Derzhavin, Nekrasovs trista verklighet och den flyktigt glesa konturen av Fet: "Pianot är öppet..." - fenomen av samma ordning. Det som är viktigt här är att talen är typiska, inte symboliska; de "arbetar" på principen om metonymi (det specifika med att beskriva helheten, till exempel på det vanliga sättet att leva), och inte på principen om metafor (en associativ plats i ett område av interaktion före andra oi) . "Sheksnas sterlet" Derzhavina och "korset och gudzik" från den fula sången om Kalistratushka verkar inte vara lika med sig själva: bakom dem finns lager av liv, vardagliga och andliga, men inte tagna i ett speciellt lyriskt läge.

Dessutom, för klassisk lyrik är valet och variationen av tal mycket viktigt. Jag har respekt för inte bara den där okunniga intelligenta näbben, vars tal, hierarkiskt underskattade, från dagens lägre bollar, med våld trängde igenom den höga lyriken, - kantad med sin komiska aura ("flamländska" skolor strök smіttya") eller stilistiskt betecknade som berömde. Jag har en annan respekt: ​​1800-talets lyrik var inte påtvingad och överskuggad, men den hade i ljuset av talen ett slags Occams rakkniv – så mycket objektivitet som krävs för att rota lyriken i livet.Denna impuls ges till eld - men inte mer. Att ha anförtrott Feta med ett öppet piano med ett obönhörligt bord att ånga en kopp choklad på, eller ett sminkbord att ta en drink i, det skulle helt enkelt bli stökigt. Det är uppenbart att när de vänder sig till klassiska meditativa texter är den rätta punkten för reflektion att fungera som ett minnesvärt, vardagligt objekt, som: ”Boken är uttorkad, torr, / glömd av boken jag hänger med. ..” (A. S. Pushkin); "Vid silversporren / jag förundras i tanken..." (M. Yu. Lermontov). Denna flod framträder endast som en strand, från vilken den bildas, för att dränera, en omgång poetisk verklighet; All denna specifikation och betoning sågs här som överdriven av andra tal.

Tja, tills nyligen trängde ljuset av talen igenom textförfattaren genom mycket låga filter: stilistisk pre-flod, typiskhet, relevans för en given situation (om naturens ljus, även objektiv i min egen familj, jag tror inte att i de senaste hundra åren har det redan funnits mättnad av det gamla lyriska livet, genomträngningen av "jag" och "inte-mig": "Allt finns i mig och jag är i allt"). Och raptom – tack vare tal – har allt om poesi förändrats. Filtren sprack, och den civiliserade världens tal rusade in i texterna. Texter stod inför problemet med att bemästra talet inte som en periferi av dess väsen, utan som själva essensen, kärnan i dess mångfald och virilitet. Om de som inte är det verkar det mindre troligt att alla riktningar av ny poesi börjar inspireras av symbolik. Det är värt att notera att vi dras till den socio-ideologiska sidan av deras superkyrkor, manifest och rekommendationer, men vi tycker inte att det finns för mycket näring kring känslan och metoden för förekomsten av tal i poesi. Under 1900-talets första fjärdedel bråkade man om den objektiva bilden (och om ordets objektivitet) lika hett som under 1800-talets första fjärdedel om språk och stil. Redan mottot "från det verkliga till det verkliga" postulerar lyriken i verklighetens värld, och vill skapa en bro till verklighetens värld. Post-symbolistiska strömningar kämpar med symbolik för att bli nöjd med verkligheten (Acmeism), för att utöka sin andel, gå ut på gatorna (futurism, faktiskt redan före de expressionistiska spåren av Bryusov, Blok, Bely); Sedan kommer vi att gå med deras skämt om en "organisk bild", konstruktivism med sin "lokala touch", "ta bort" från deras överlägsenhet av maskulin konkrethet av materiella föremål till intensiva "upplevelser" - var du än kastar det, det lyriska ordet om fjädern Den existerar som något som objektifierar, på sitt sätt drar den ihop föremål .

Det som visar oss framför oss är naturligtvis inte teorier och experiment, utan kreativa konstnärers fullfjädrade poetiska praktik. Mellan dem, från den vinkel som är viktig för oss, kommer fler likheter, mindre skillnader att dyka upp. Efter Pasternaks råd sa Majakovskij till honom: "Du älskar gnistan på himlen, och jag älskar den elektriska kraften." Det är bara en enkel aforism som kännetecknar Majakovskijs programmatiska natur, snarare än Pasternaks klurighet. Vi andra älskar, vi älskar gnistan i elektrisk kraft inte mindre än Majakovskij, om än på ett annat sätt: inte som en teknisk prestation, utan som ett tecken på hushållning, en kvinnas charmiga flit. Till höger, inte i motivet, utan i den mest lyriska acceptansen av talet. Det bittra "pulvret" kunde inte vara för Pasternak, precis som det var för Majakovskij, lågt, och eldsvådan kunde inte vara nimimämne.

Om vi ​​först vänder oss till sanningen om själva topparna, är det naturligt att tillhandahålla mat, tecknen på denna expansion av tal till poesi, som började efter den första ryska revolutionen, i "modernitetens" era och fram till vändningen av den 19:e 17 har nått den avgörande makten? Den närmaste förklaringen (om än på ett mer dunkelt sätt, vad gäller mystikens spontana vägar) finns i den senkapitalistiska civilisationens talpatos, som började kastas ut på marknaden för anonyma nya " bekväma” tal, odla och konsumera i dem och glorifiera och konsumera som symptom på tillväxt och expansion av mänsklig individualitet. Smitta, när nya tal, som på ett löpande band som ständigt kollapsar, kommer till oss i livet och leder - utan misslyckande - till mystik (så till exempel manipulering av en maskin med kolsyrat vatten, som ett föremål före och i den metafysiska världen gav åtminstone, med B. Akhmadulinas ord, en ställning och en spänning), - kort sagt, i vår tid av överstockning är det viktigt att inse all pretentiöshet och all den psykologiska effekten av det angreppet, som en gång kände igen de raffinerade skikten av andlig kultur på sidan av den nya talens värld. Vid sekelskiftet skrev den tyske ekonomen och filosofen W. Sombart, en entusiast av det offensiva kapitalistiska etos, med en intonation av urban renhet: "... en generation av författare, filosofer och estetiker, fattiga människor mants, ale rik på hjärta, rik på känslor, ale fruktansvärt dålig sensibilite?, buren eller i brist på Värdet av skatten är förståelsen av materiellt välbefinnande, utsmyckningen av yttre liv. Kom ihåg Goethe, som levde fram till den stora sekulära eran, som inte var främling och i inget äktenskap hade smak för lyx och prakt, kom ihåg att Goethe lever hemma, vars tillägg till vår nuvarande njutning verkar ynkligt och ondskefullt... Nav och konstnärerna kände inte till situationens förtrollande förtrollning Från de flammande talen förstod stinken ingenting om mysteriet med att leva i skönhet: stinken var asketer och purister. Dofterna klädde sig antingen som nazireter med kamelhår och åt gräshoppor och vild honung och ledde livet som en gymnasielärare eller tjänsteman.” Nu, med Sombarts ord, "erkänner allt liv förändring. Det blir viktigare än litterärt, viktigare än konstnärligt, viktigare än abstrakt-idealistiskt, känsligt. Njutningen vaknar till den här världens synliga värld, de nya föremålens utsmyckade form för livets glädje och njutning... Vid denna tidpunkt, före alla estetiska omgivningar, finns det butiker som säljer parfymer och sängar, skönhetsbutiker, salonger för damlockar, frisörsalonger och shin , fotografiska mästare och in. d. Affärs- och handelslivet kommer att sippra ut med skönhet.” Detta aggressiva rop har trängt igenom hela livet och kan inte annat än ge upphov till en lyrisk reaktion, inklusive andra. Från Sombarts passager är det lätt att flytta från en plats till världen av hans futuristiska dikter om nordlänningen, till några av de tidiga akmeistiska "livsglädjen". Men för att kastas bort beror denna nya "livsdesign" på antagandet av lyrisk känslighet och den typ av matsmältning av den, och i form av flyktiga bilder av "hemlig vulgaritet", eller som en tunna "välsignelse". ”det där talet”, så de vänder sig om tills de växer upp - Det skapade, levande ljuset, som fungerade som fruktträdgård för dem, eller annat.

Det skulle dock vara naivt att förklara kärleken till lyrik med tal, inklusive infusion i massproduktionens liv, yo generösa spokus och wad. För att belysa felaktigheten i denna sociologiska projektion är det nödvändigt att gissa att multiplikationen av tal i deras antal och mångfald kunde framkalla den poetiska världens sång, då störde inte mångfalden av tal ami anitrohi tsyu perebudova, men det var en överraskning. "Burberry", som kan gnistra frusen i slutet av poetens liv, är också ett nytt tal, och har redan vuxit till en symbol för poetisk betydelse, lägre än "diamanttoppar eller en våffla med fyllning" i de tidiga verserna samma sak. författare - Osip Mandelstam. Om tal har stigit till lyrikens nivå på ett nytt sätt, blev det tydligt att de inte behöver vara varken vackra, vulgära eller tekniskt fantastiska - det räcker med att de är enkla, så rörande, demokratiska tal, i för att kondensera energin från richnogo vidchuttya. Något slags ”vikrazok” blir ett ljuvt lyriskt drama, som ”blomman har torkat”, och i Pasternak (vars hjälte klagar över denna ”vikrika”) klär sig själva ”källaren utan utsmyckning och sluttningar utan eldstäder”. den mest lyriska glädjen.

Till höger kanske det fortfarande skedde en radikal omorientering av respekten från det eviga till det nuvarande, som kulturen upplevde före första världskriget. När som helst i kulturhistorien fascinerades eviga texter - natur, kärlek, död, själ, Gud - av världen av mänskliga skapelser och kunde inte längre finna uttryck för att kringgå denna värld. Således orsakades Annenskys död av fenol, som används för att skydda en död kropp från förfall. Detta är den nuvarande döden, den nuvarande dödslängtan, det eviga temat, som saknas idag: "... med levkoem och fenol / Damen som redan dör." (Krisheten i lyriken i sådana tal inspirerades, naturligtvis, av romanen; alla minns spänningen i slutscenen av "Idiot", förklarar de Rogozhin för Mishkin hur han köpte flaskor med mogna, som desinficerar kroppen Nastasia Pilipivnya har sparats längre.)

Detta kräver tillägg av trasiga tankar, "vilken visdom som helst" från naturfilosofi till kulturfilosofi. Tillåt mig att göra en ordlek: från varelserna till början. Poesin kan inte helt döljas för sin tids filosofiska intressen, men den överensstämmer ändå med dem. "Naturens texter" ersattes av "kulturens texter", eftersom den rika världen kämpade sig själv utan att övertyga, och naturligtvis blev världens klagomål ömsesidigt genomträngande och jämlika. Dessutom kan naturen jämföras med Rom och dess väsen kan förklaras med historiska konturer (tidiga Mandelstam), men pelargången började tränga in i skogen, och inte tillbaka (tidiga Pasternak). Och ändå har själva "kulturens texter" släckt det filosofiska inflödet av skillnader mellan kultur och civilisation - den kultur som organiskt följer med naturen och den civilisation som följer den. På toppen av den unge Mandelstams "Tenis" spelar atleten ett spel med en flickpartner, "som en attisk fighter som står vid hans dödsdörr." Den skuggiga bollen flyger, bachimo, högt, mycket högt.

Den slående skillnaden mellan det kosmologiska, naturfilosofiska och å andra sidan kulturellt-talet, kulturellt-materiella förhållningssättet till just det ögonblicket av fientlighet kan illustreras av sådana två synsätt. Detta är dock ingen fiktion, utan prosa som skrevs i slutet av 20-talet - början av 30-talet, och två stora poeters prosa, som bevarar alla tecken på deras ursprungliga, primära poetiska bildspråk. Kort sagt citerar jag två kära Virmenia – Bely och Mandelstam.

Andriy Bily: "Legenden om livet för utdöda vulkaner byter plats i tassarna på moderna brontosaurier<…>på baksidan av drakarna, som ofta ses som en kåt persika, vid den gyllene pälsen, vid ryggradens granat, vid huvudet, som stod bakom ametistskuggan... Bakom Karaklis dök landet upp i landskapet , blir lätt och blåsigt<…>Där flödar skuggorna, som statyer i kanalen av en stadig teckning av berg, deras drypande översvämningar, som utgör den ljusa bilden av Pambaks åsar...”

O. Mandelstam: Jag bestämde mig för att ta hand om tjänsten till Ararat. Här finns en nedåtgående och stigande ström av toppar, när stanken väller ner i en kolv med rosa te och sprider sig i det nya i små lökar... Byn Ashtarak hängde på dzyurcha-vattnet, som på en träram. Kamyankatterna i din trädgård är en underbar förmånsgåva till en koloratursopran.”

Besvären från dessa episoder skrevs när symbolismens och akmeismens superechka länge har passerat in i det förflutna, men stinken, som det sades, avslöjar ett återfall av poeternas ungdom. Vi, undrande från vår tid, men på avstånd, verkar det som att det finns båda sätten att hantera det. Vi ser det redan som absolut opålitligt – både som fysik och som ”metafysik” – Andriy Belys gyllene, brokad, ametistkosmos, sammanflätad med vinddrakars mytiska kroppar, beströdda med dyra stenar, klickande med signeter, nostiska emblem. Men friskheten i Mandelstams (som det sägs i en av hans programartiklar) "svenska skärpa av mänskligt ursprung" förångades och fritt. Det finns en medveten äkthet av det faktum att "början" aldrig kommer och inte kommer att göra sig skyldig till: förvandlingen av dysterheten på topparna, byarna - i katten från blomsteraffären (eller också: eremiternas dugouts - dacha-löv; "gravar, utspridda på kshtalt kvi tnik"; Sevan-klimat - "konjakens guldvaluta i den georgiska solens hemliga skåp") - spricker inte längre upp, utan bubblar oförklarligt: ​​det är så enkelt och profant , den här världen får en att inte tänka på de uråldriga kistor och penats som förföljde Mandelstam, utan – jag skyndar på med bilden av strandcivilisationen.”

En blick på naturen och en blick på den stora världen som om det i grova drag liknar ett lager - en salong eller en komori, på samma sätt - vardagliga tal är inte mindre än ett acmeistiskt tecken på Mandelstam. Samma verbala och vardagliga bekantskap med naturen finns hos olika poeter av de postsymbolistiska 10:e klipporna. För Pasternak på Tsey, "Rosmoklim Kam'yanim Bublik / av Venets Plivla", Jag Yakshcho Mi Zaverno till den himmelsk-läckra Mr. Early Enoye, då finns det en viyavibly avliden, Yak Bilsh strö smidigt inte miska. Blanda naturen med ljuset av konstgjorda tal, likna det ena vid det andra, jämför den andra i användbarhet, tillskriv naturen inte bara skapelsen, utan hand kreativitet (om Gud själv befaller att skapa inte med det kreativa ordet "Låt honom inte vara", utan det görs i slutet av raden: "Vem bryr sig om ingenting, / Vem har begravt / Lönnlövet / Från dagarna av Predikaren / Utan att lämna posten / Bakom alabastern”) – Detta var tidens poetiska filosofi. Det är verkligen lätt att följa motivet vikna i Annenskys, Mandelstams, Pasternaks poesi. Det är som gränsen mellan himlens fönsterrum och träden och rummets inre, och gränsen är inte delande, utan verklig. Små blommor på himlen, som på emaljen eller bågen av ett papper som sätts in i en ram (i Annensky och Mandelstam), eller till exempel en trädgård som springer upp från fönstret eller toalettbordet för att slå sig ner i mitten av rum pladder av tal och tillkännage deras namn i (Pasternak), – Axeln är sammansättningen av sådana stilleben med landskapselement. Det var möjligt att gå i motsatt riktning - som fallet var med futuristerna: inte bekantskapen med naturen, utan romantiseringen av talet, framsteg i rang. Den unge Majakovskij följde honom in i det kosmiska avståndet med ljuset från hans tinningar och fönster: ”Jag smetade omedelbart ut kartan över vardagen, / efter att ha stänkt farbin i kolvarna, / jag gissade brunnen på fatet / klippningen av ocean, / På skivan av glaserad fisk / Efter att ha läst texten ki nya läppar... "Det verkar vara en genomgripande kontrast till det, om han sjunger för sig själv med siden efter tavlan och lägger handen på vas, konverterar: ”Dropparna har manschettknapparnas tyngd” (B. Pasternak). Den motsatta trenden är densamma: naturen, som en generator av lyriska teman, håller på att förlora sin brist på förfining och renhet. Hur kan man här uppnå bilden av en harmonisk och livlig produktion av naturen, kraftfull i själva civilisationens flytande? En sådan revidering, ideologiskt utan att offra förnuftet, syndar estetiskt, förstärker dem som inte missar den erövrade nya poesin. Det är därför jag vill sätta en rik prick här...

I det första skedet av utvecklingen av talen i den nya lyriken skiljer den sig inte mycket från prosan: det är en omfattande behärskning av verkligheter som är okända och oviktiga i själva lyriska sfären. Genom att dras in i poetens speciella ljus förvandlas denna typ av tal spontant, subtraheras från bakgrunden och det gradvisa tillägget till dess direkta betydelse: ändå förs stinken fortfarande in i den lyriska versen i ett kraftfullt möblerat mikrocenter, i Spel av något slag kan inte namnges eller vikoriseras. Blok var inte rädd för nya tal. Ett nytt fantastiskt tal kan bli ett nytt ämne. Han var en av de första - kanske den första - som skrev en dikt om flugan (det finns två, men här är han i respekt tidigare): "O stålfast opartisk fågel, / hur kan du förhärliga Skaparen?" Att flyga på toppen är en symbol för en obehaglig teknisk civilisation och ett demoniskt fall från höjder - en galen, inte kreativ, men lyrisk sådan. Här kan dock sägas att det bara är en del av låtens tematiska bild, mellan vilken textförfattarens inre ljus bevarar ett oförsonligt dis av alienation. Förändringen i den lyriska delen av "letak" kan illustreras av Pasternaks senare "Natt". ”Har drunknat i dimman, / Blev i slutet av bäcken, / Blir ett kors på tyget / Och ett märke på vitheten”; Denna lilla synålsbit är dock jämförbar med en spegel, och konstnären liknas vid en sömnlös pilot, som naturligtvis kombinerar sin själ med en helhet. Pasternaks sommar har besökt alla skikt av livet - från hemkunskap till glansen av ljusstyrka och kreativitet, och har oavsiktligt ökat dess opersonliga betydelse, inklusive de som har lite sömn med en direkt dödlig funktion. Du kan bekräfta att detta är ett lyriskt liv.

Den är impopulär – inte på grund av dess nyhet, utan på grund av dess olikhet med överdriven lyrik – och det objektiva ljuset från blockets "Neznayomka". jag. Annenskys extremt inträngande artikel "Om vardagslyrik" betecknar omedelbart det speciella med denna vardagliga värld: "Kringlan, redan klassisk, bowlers, kochets, disken är krokig ... och hur allt inte är smakfullt - hur allt är dumt helt enkelt fantastiska personligheter ... barriärer och kvinnor - inte så illa som att skryta. Och vid denna stund är det nödvändigt för dig att upptäcka gudomen nära dig.” Men återigen, alla dessa tal är inte lyriska gåtor, utan en mellanting, som är förenad i sig själv och står upp mot världen. Situationen och de inre är avgränsade, växer i enlighet med själens liv, och behovet av motivation att sova så att övergången faller och "strutsfjädrarna" rycks "in i hjärnan." N. Gumilyov, som recenserade nya poetiska böcker, skrev 1912 om Bloks väg till objektivitet: "I en annan bok såg Blok först tillbaka på talens överdrivna ljus och när han såg sig omkring var han otroligt glad..." Och vidare: ". .. världen, förädlad av musik, som blir mänskligt vacker och ren – hela vägen från Dantes grav till den urblekta firanken över de sjuka pelargonerna.” Vid tiden för den första akmeistiska entusiasmen var det vanligt att Gumilyov noterade att "frankrikerna höll på att blekna." Ale vin skyndade sig att hålla dem ett av talen till världen i den meningen att ögonblicket var nära hans kraftfulla strävanden. Dessa firankar lever i sin egen stil - en sång (så att stanken inte "förädlas" av musik, utan direkt dikteras av den) - och i sitt vardagliga utseende: som en accessoar till "stadslivet" för Bloks rollspel text; de är inte alls desamma som i den andra - ett porträtt "i en så enkel ram", ett verkligt lyriskt ämne som inte kräver ytterligare motivation för att bli uppriktigt, då är ämnet helt legitimerat av klassisk poesi. Annars verkar det som att Bloks texter ännu inte hamnar i linje med floden, utan snarare med den nya floden, i de intima strider som oundvikligen kommer att bli poesins urskillningslösa ris, ända fram till denna dag. Ordet "mer" indikerar inte om jag skapar ömsesidighet med Blok. Men detta "inte ännu" kan vara en av hans fördelar, liksom resten av den klassiska poeten i sitt rika liv.

Fadern till det ryska lyriska "talet" är naturligtvis Inokenty Annensky. Världen av "inte-jag", där det mänskliga "jag" alltid är så girigt och förvånad, försöker reda ut det, tämja det, humanisera det, dra in det i sin andliga historia, detta ljus av "inte-jag"-idéer i Annensky finns själva talens ljus. Precis som i Tyutchev "Det finns ingen rynka pannan, som ett stoiskt odjur, / att förundras från buskens hud", så är det i Annensky ingen mening att förundras från huden på polisen och hyllan, från baksidan av shaffi och från baksidan av soffan. Visst målar Annensky de mest subtila lyriska landskapen, både skålar och öppna ytor, men det är uppenbart att nerven i hans poesi inte går över här. Ögonen på "icke-jag" ("Även om i själva ögonen på inte-jag" / Du kan inte gå någonstans") - dessa är ögonen på närliggande objekt, och inte på kosmiska element.

Titeln på artikeln "Speech World" av L. Ya. Ginzburg talar om närvaron av "proseismer" överst i Annenskys verser (till exempel "skaft", "spikar" - i en tunnorgel). Men poängen är kanske att alla orden hos Annensky redan står på samma nivå av prosa och poetism och faktiskt av sin stilistiska insikt, omarkering, tyst släpper in överst de tal de betecknar, som man lever med. "Vint" och "taximotor" kommer ihåg när de läses av Blok som sällsynta, oväntade ord. Annensky, som ger en känsla av vikten av föremålet, kallar det liknande, utan någon press.

Annensky den förste lärde sig att känna närvaron av tvärgående "Muska"-objekt, så att han kunde röra sig, samtidigt, samtidigt, samtidigt, samtidigt, samtidigt, genom att slå civilisationen , genom att främja sitt eget, mänskliga varelsers inre liv. Först var det meningen att det skulle vara något naivt - som en elementär alegori. ”Så länge det vita psyket / Samma tricks tvättades, / Samma tråkiga lakejer, / Samma larm och samma barn... Druggarna av vin, de bara penslarna, / jag drack en cigarr, så jag kunde tvätta det borta...” Det är inte färgglatt situation botten, där han "för ett års värde" vandrar och sjunger för att komma ikapp Dunno där. Tse det bästa draget Drömmen, allegorisk av idéerna som sjungs på "livets krog", skriven efter Pushkins, som redan uppskattas av Annensky, "Livets kropp". "Och i skuggan är det kanske inte varmt: / Där, efter att ha höjt rummet, / I det underkokta rummet, / bygger Rahunki en trunar," läser vi till exempel, och efter en sådan final läser vi versen igen , för att bättre förstå det allegoriska fodret i denna ї uppenbarligen pobotu-komposition. Här tvingas livet på folkets tal, men snart kommer Annensky att kunna återuppliva och liva upp dem med en annan plan.

Annenskij har särskilt ett antal verser, liknande Lermontovs så kallade ”alegoriska landskap” (en parallell som också illustrerar det faktum att hon ytterligare illustrerar skärningen från natur till tillverkning, som hon inspirerats av, från djur till nya ämnen i, poesi). Lermontovs sånger är inte så rika ("Svett", "Vitrilo", "Gloom", "Jag kände guldets dysterhet ..."), men stanken förtjockas av Lermontovs: det finns få speciella myter, mer lyriskt verkar det som att uttryckas på ett indirekt, meningsfullt sätt, på den långvariga grunden av psykologisk parallellism En hel rad målningar, genomsyrade av liknande skönhet och förvirring, kan analogt kallas "allegoriska stilleben" av Annensky. Eftersom det krockar med Lermontov, är det bara mellan Annenskys kreativitet, och även som det krockar med Lermontov som ett specifikt "Annensky-element", liknande Lermontovs element. "Gammal tunnorgel", "Väckarklocka", "Stålcikada" - här befinner sig föremålen i inre andliga problem, lever ut sin del, sin del och vill, kanske på egen hand, sitt liv blåsa in i dem mänskliga erfarenheter, att komma ut ur det nya och tillbaka igen, men världen av "inte-jag" tar fortfarande kraften från dess vitalitet och hjärtlighet. Om det i den populäraste versen, "Det var på Wallen-Koski..." tycks sjunga: "Det finns en sådan himmel, / Sådant spel av utbyten, / Att hjärtat i bilden av dockan / Vi ångrar vår egen bild,” - det är klart att vi kommer att säga min Jag skildrar dem vars hjärta är starkt som en gammal docka i bergen. Ack, denna docka, denna lilla träbit som kastas mot vattenfallet, är allvarligt dålig, och som om den begåvats med trasiga liv, kommer den än en gång att berövas sanningen om livet och sanningen om olycka för oss. Så det är inte Lermontov som, enligt V.V. Rozanov, som, enligt V.V. Rozanovs respekt, busar människor, kände sorgens smärta när en spade skär i hans steniga bröstkorg. I Annenskys "Bow and Strings" kan man lätt tro att "fiolens hjärta gjorde mer ont" och att poetens gåva gavs till densamma.

Skapande arbete relaterat till talens ljus gjorde Annensky sig medveten om timmen av djup reflektion över min nuvarande poesi. Vi inser att naturens ljus har en evig och oföränderlig estetisk betydelse, som ljuset av vardagliga element, bilder i arketypiska myter, för några vanliga människor som lever i historien och vardagen. Vad ska jag tillägga? Eftersom en sådan vardaglig människa vill veta en poetisk bild av sitt flyktiga, flyktiga, historiskt informerade liv, kan han bäst återvända till den vardagliga situationen, men ingenting har ännu kommit att helgas av återberättandet av den mytologiskt stabila innebörden och Detta kan vara symboliseras av Mitts mentala situationer. "Där, i den öppna rymden, evigt och lugnt sveper över hela bredden, nu en mörk dag, nu ingenting, där det finns dryader och satyrer, och strömmarna av nymfer, liv och död, blixt och orkan har länge varit övervuxna med metaforer av glädje och den där ilskan, längtan och kampen - det finns inget att arbeta för de ständigt skapande symbolerna... Du kommer oundvikligen att inse att viddighetens poesi, som, om världen för evigt tar slut, är omöjlig, kan lägga till till något nytt." Även Annenskys ”symbolism i poesi är ett barn av platsen. Det odlas och växer i världen när livet i sig blir allt mer konstgjort och nästan fiktivt. Symboler kommer att födas där, där det fortfarande inte finns några myter, men där det inte längre finns någon tro... Stanken kommer snart att bli bekant inte bara med det alarmerande utbytet av grönt tyg, utan också med den fruktansvärda byråkratin i något parisiskt bårhus och ta med vax bland dem som betalar för deras överlevnad och till museet."

Annensky själv förlorade sin rock till andras bårhus, grönt tyg och panoptikon. Miraklet med min vibiriska respekt är att det öppnar dörren för lyrik i föremål som skapar den intersektionella bakgrunden till mänskligt liv, mentala resonatorer. Detta verkar uppenbarligen inte så glamoröst i samband med utvecklingen av psykologisk prosa: Dostojevskij, Tolstoj (till exempel Annas blick inför självmord, som oroar sig för onödiga föremål och detaljer), särskilt Tjechov; Kom in senare, – Proust, Virginia Woolf. Det fanns ett behov av att falla in i några gränser och staket på poesens vägar, så att en sådan axel av zagalnozzumila zcheleniya skulle tyckas vara utanför floden: den tjocka av de sjuka, som är vänd mot vizerunki på spaljéerna , och själva vizerunok, som inte har tagits bort tyu tätt, - det gick bort från toppen, innan dess utvidgades av lyrikens möjligheter att lätta sorg.

Längs bleka kåta ovaler,

Såret är täckt av dimma,

Vi flätade in oss i en bukett som aldrig förr

Stålfärger kviti.

………………………….

I monotonin av deras slarv,

Du förstår deras söta hasch.

Du ser, på glansen av centifolia

Slagorna är respektfulla.

І fret rhombus mivolo

Mellan melankoliens stadier.

(Ungefär detsamma - "The Tightness of the Pendulum": "Och jag ljuger, förtrollad. / Det är på grund av detta som jag är skyldig, / Vad står på den vita urtavlan / En rik ros av daubing.") I Annenskys verk, det lyriska talet upplever en blomning, ett ögonblick av svartsjuka: talet som helhet införs i rättigheterna för ett allegoriskt liv, men förlorar ändå inte sin integritet, sin egen identitet, delas inte upp i buntar av intryck och ersätts inte med ett ord om tal.

Mandelstam, på sitt eget sätt, efter att ha passerat denna jämställdhetspunkt, börjat smula sönder från ämnet till de auktoriteter som sågs som något nytt, eller till en annan verbal skugga. (Jag kommer ihåg sångarens ord: "Stress inte för mycket tal, konkrethet, materialitet från poesi... Varför är det så svårt att sticka ut fingrarna? Och varför ska vi identifiera ordet med ordet, med det föremål som det betecknar? ?ordet betyder inte subjekt, utan väljer verkligen, som för livet, den andra objektiva betydelsen, tal, ljuva kropp. Och runt talet flödar ordet fritt, som själen hos en övergiven, eller oförglömd, kropp." Mandelstams inställning till tal.

Ungefär samtidigt började Pasternak, Yesenin och Mandelstam att "destillera" närliggande, oftast grundläggande, föremål i en metaforisk rad. Tsikavo är tematiskt lika. Mandelstam: "... Herren går ut i hundra månader... den dystra skördaren som stiger ned från andfåddhetens värld... kastar gult halm på trädets botten." Pasternak: "Bara fåglar kvittrar, / Den blå himlen kvittrar, / Citronen knastrar varje dag / jag byter ett halmstrå." Yesenin: "Skir av solsken vid dalens vatten..."; "Vänta en månad efter att ha missat." Detta räcker för att förstå att sådan bildskapande var ett universellt stadium av postsymbolistisk lyrik och inte blev så att säga ett monopol på imagismen. Men från just denna punkt – metaforisk objektivitet – skiljer sig tallinjerna mellan de tre namngivna poeterna. Yesenin utvecklar sina talmetaforer från mytens arkaiska och etnografiska logik. Som det hände kan du läsa om honom i "The Keys of Mary" och i boken av O. Marchenko, där den synliga och objektiva bakgrunden till Yesenins kreativitet lyfts fram med särskild respekt. Hos Pasternak spelar texturer och sensuella likheter en viktig roll i den metaforiska underkrigsvärlden. I sin kärna är talmetaforen om den tidiga Pasternak extremt enkel, och även när den lyriska handlingen fortskrider, kollapsar den olyckligt i ett lager av upphettade individualiteter och skyms av ljudskrift. "Som en eldfat med bronsaska, en sömnig trädgård som väser av skalbaggar"; "... himlen har fallit från vägarna och plockas inte upp" (efter tavlan - den trasiga himlens klumpar i den otorkade kalyuzhki, som fallna löv) - här, precis framför oss, öppnas de glada ögonen. Deras utveckling hjälptes naturligtvis av styrkorna hos en "suprasentiv" karaktär: tron ​​på det höga värdet av småvärldsobjekt och även vitaliteten och virvelvinden av all materiell existens (“Innan tal sliter din mask från dig själv, / De slösar med makt, förstör heder, / När Det inte finns någon anledning att sjunga, / Om det för ondska finns en anledning." Men kärnan i dess objektiva bild kommer för alltid elementär poetisk sensualism. Men om Pasternak sväller till det sömniga och abstrakta blir metoden för känslig likhet ogiltigt. "Det är synd att tänka - du är inte uppdaterad. / Lämnad bakom. / Som ett resultat av att jag lämnade polisen är mitt liv över / jag drack luften.” Abo - om poesi; om ”valnötssvampen i sugkoppar”: ”Jag skulle lägga den på din våta bräda / Av grön trädgårdslava. / Odla dina egna buskar och fudges, / Ta in dunster och värme, / Och om natten, poesi, ska jag ge dig / För det giriga papprets hälsa.” Här, från början, bakom de enkla metaforernas enkla logik, materialiseras det immateriella: livet som gömde sig i den självpåtagna fickan, som en bok som lagts på polisen; Poesiens originalitet samlar fienden. Och så finns det den mentala objektiviteten i att känna till sina vackraste och mest anmärkningsvärda egenskaper i den talmetaforiska serien. Oavsett hur vikbara och flytande dessa likheter kan vara, är de baserade på den enkelheten av vetenskaplig likhet, som är en möjlig genväg till den sena Pasternaks "oupplevda enkelhet".

Inte så med Mandelstam. På hans sätt var talens självidentitet kär för honom, deras enkla närvaro i världen, så att säga, världens objektiva granularitet. Vin, som vi minns, är rädd för den okroppsliga "sången om Aonid" och är tom. Och inte på 10-talet, utan även på 20-talet, fortsatte han att upprepa: "Är de slagna topparna finns det evig njutning / Och lukten av ett apelsinskal." Men hans tal sätts i en metaforisk rad på mycket mer komplexa strukturer, som Pasternaks, och man känner igen många radikala förändringar där. Jag skulle vilja ha dessa minnesvärda rader från "Trist":

Tja, i det vita rummet är det tyst, som ett städat,

Det luktar far, farboa och färskt vin från källaren.

Det snurrande hjulet står nära detta rum, som ett enda pålitligt föremål bland skuggorna - doften av tal. Men det finns bara ingen ordning, det finns tystnad, som inte liknar någonting och liknar den inte för sin likhet, utan för det faktum att i den lyriska handlingen är toppen – nej, podloziє – Penelope är namnlös. Vaughn snurrade dock inte - hon vävde, men i Mandelstam "broderade" hon ("... Kokhanen har en hel trupp vid den grekiska montern, / Inte Olena - insha - hur länge sedan broderade hon?"), ale strand (före tal, föremål, vad Penelopes traditionella följeslagare "förbedjare", vars topp - den vackra Olenya) tydligt migrerade till Krim från det grekiska båset. Dessutom är detta inte en rationalistisk "lokal anordning", som odlats av konstruktivister i åratal (förutsatt att materialet för metaforer och referenser hämtades från samma medelväg, som är huvudämnet). Adje "The Spinning Wheel" är fortfarande förknippat med "tystnad" inte bara genom en osynlig tråd som leder till det grekiska eposet; själva ljudet av strängen, som kan ses, skänker lugn och stillhet (cue Pushkin: "Eller du sover under rörelsen av din spindel"). Detta är inte likhet, utan det mest subtila, mest avlägsna uttrycket ("associationspoetik" - så här betyder L. Ya. Ginzburg Mandelstams figurativa sätt). Rummet i Mandelstams ordnade rader är fyllt med föremål, fyllningar, men i själva verket finns det dofter och skuggor i det. Och om "distaffen", som skrivs här, vet du inte vad du ska säga: ch tse rich, det är idealiskt metaforiskt, precis som ordet om tal, det associativa betydelsefältets väckarklocka. Här RICH I Belazes, ordet om icke-kärna Totozhni, yak vid Mandelstamiyski ayidi, i de dödas rike, kudy nedstiga yogo-psyket: “Nazusti nitovp tіnya ... hto trima dzerkalo, hto a jar of a spirit. Aje själ är en kvinna. Det är så dribniki anstår.” Ale är naturligtvis samma sak som "drebnichok", orden om dem, "den lövlösa skogen av klarsynta röster."

Både Pasternak och Mandelstam introducerade med en hittills okänd lätthet i poesin sensualitetens lägre sfärer - njutning, doft (före det som endast var reserverat för den poetiskt traditionella doftvärlden) och dotik, "konvex glädje i pіznavannya" (efter Mandelstams lyrisk poesi, oskarzhennya: "Hur svårt är det att klämma fingrarna?"). Dessa tycks vara borttagna från hela bilden av tal, lägre syn och subjektiv, lägre hörsel. De spelar en stor roll i uppdelningen av talet till dess framträdande plats, om själva talet – ”inte-jag” – upphör att existera spontant och lämnar spår och konturer i sinnet. Ale Yakshcho Pasternak på sin egen uppmaning till Prag för att se förebedjaren -till -prostrnosti, sedan Mandelstama Vidchutni Talknektar att hålla käften i sidorna av cicher av tal från Bagato -siffran av Miphologised betydande. Ovanligt i Mandelstams associativa symbolik dras respekten från hans ättlingar inte av sten utan av trä, av halm och av salt, av stenighet i sig, träighet, torrhet, sälta, etc.

Mandelstam skapar ett charmigt amalgam av verbala betydelser, där ämnets specificitet och särart inte överdrivs, och vill intensifiera en sorts subjektskraft:

Jag kom bara ihåg kastanjegrenarna på getingen,

Smaksatt med bitterhet, inte med gåshudssyrlighet.

De eliminerar den bärnstensfärgade torrheten på läpparna.

Spara mitt språk för framtiden för smaken av olycka och Dima,

För hartset av den cirkulära terpenen, för sammanfattningsmjölken...

Denna icke-objektivitet, fylld till brädden med energin från talet som hälldes ut, är "suggestivt" och förtrollande på det mest subtila sättet. Återigen finns det en smula - och ett hål kommer att dyka upp; Världens objektivitet kommer att förbli en kärnklyvning som sönderfaller för skapandet av poetiska chiffer. Osäkerhet finns i den aktuella lyriken tillsammans med prestationerna av den stora poesin under de första tre decennierna av 1900-talet, som har lämnat dem med lågkonjunkturer. Om vi ​​går upp till den yngre poetiska generationen, så återspeglas det även ofta i toppen av begåvade människor (och även talangerna själva lider av konstens sjukdomskris, medelmåttighet - mer än immunitet) att det finns en oumbärlig mängd associativa serier, fragmenterade inte ämnet på gränserna och subtiliteterna, förvrängningen av dessa subtiliteter i någon intelligens. Axeln är två strofer från en lång vers som hör till poetens liv, – bezluzdny och tsikavy:

Hur de mäter tillväxten för dem som går i krig,

Hur man går fram och tillbaka på en rutt parallellt,

Så denna långa look, polerad till slutet,

Stöder ljuset bakom principen för fästet.

…………………………………………………….

Uppmuntrar ljus. Shchob-området

Det fanns ett system på vasen.

En tom biograf och botten av en livsmedelsbutik

Och en liten metronom, bortglömd mellan väggarna.

Författaren är noggrann till den grad av textur, och han har en omhuldad tanke i sitt sinne. Men det finns en känsla av att allt här kan vara allt (halsen är som en metronom, utseendet är som en ram och ett fäste) - inte på plattformen för världsomfattande kontroverser och makt, och sedan att allt är upplagt på semantiska kuber av pytslighet.

Tja, och fragmenten av "förlusten av mitten" ytterligheten, som deklarerades för sig själv, kommer oundvikligen att ge upphov till en annan (ibland konvergerar de på samma sätt), då är det inte förvånande att i lyriken från de nyanlända där har varit en direkt tendens. Detta är anledningen till att man läser "bakom prosans lagar", om det tas i blott objektiv betydelse eller som en "impressionistisk" detalj: en pose med andlig symbolik och utan några spår av sitt namn, så att när den kallas kommer det att vara ett ljud varje dag det är en rad.

När jag analyserade en sådan "stichoros" av leningraderna A. Purina, M. Kononov och många av deras kamrater, försökte jag på ett annat ställe visa respekt för deras passion för alltför mycket ämne och inte nödvändigtvis framgångsrikt och försökte "överskrida", närvarande: "Och låt teorin sjunga tänka att i motsats till de gamla evaluerande koordinaterna, i jämförelsen av det verkliga med det ideala, finns det en nyhet, en friskhet i deras livskänsla. I praktiken är det nödvändigt att ta bort massan för att höja, eller snarare öka den onödiga stressen, främja den i förväg för ytterligare tillskott från tredje part. Det förefaller mig som om det behövs någon sorts listig förklaring till varför dessa verser är så rikt kulturella, mystiska, skulle jag säga, omgivningar. Kulturskatter har nu blivit försvarare av absoluta värden; kultur blir en gudom, och att tro att likställa varje modernt vardagsföremål med ett museiföremål är att ge detta föremål en plats av ojämförligt värde, vilket är den viktigaste funktionen. Detta är en daglig form av att helga de storas plats. En känsla av sensualitet och helgelse är naturligtvis uppenbar här.

Det räcker med att bränna en persons bok, Oleksiy Purin, för att gnida brinnande kroppar på "kretensisk brons", på "målningen av Van Dyck i Dresden" i samband med arméns ritningar, på Chekhonins grafik - blötlägga träden i frost, Sparta - i sus Evenemang med sportstaden , Pergamon Vіvtar - vid lazne, där de kroppar som har varit snåla, skapar något som en fris. Behoven av sublimering, den "utmattade" fienden är tillfredsställda från nedfallsbutiken..."

Det verkar för mig som att det är dags för rotaryrovern. Typen av "förbättrad" objektiv värld ("bilden kommer in i bilden" och "objekt och objekt") i Innokenty Annenskys bok; Jag går tillbaka till talet, som har ett poetiskt utseende och känsla, värmt och inlevt av människor, och det döljer mysteriet med sin egen, okomplicerade kvarvarande rumpa. Samma sak gäller för Blok, så att bakom det igenkännbara stillebens utarbetade prosaicism inte går känsligheten hos en annan, högre livsplan förlorad.

Pusjkins tradition i rysk poesi under andra hälften av 1800-talet 1. Pusjkin som en hjälte av rysk litteratur. Verser om Pushkin av hans följeslagare: Delvig, Kuchelbecker, Yazikov, Glinka. Pushkin - den "ideala" ryska sångaren sjunger från sina efterföljare poeter: Maykova, Pleshcheeva,

Ur boken Theory of literature författare Khalizev Valentin Evgenovich

Om århundradets fantastiska tal av Thomas Dish. Fantastisk liten brödrost. Almanacka "SOS" En gång i tiden publicerade bröderna Strugatsky en stor science fiction-historia "Planeten är beställd" (senare blev den ett lager för den inte så avlägset Strugatsky-romanen

Från boken History of Russian Literature of the 19th Century. Del 1. 1795-1830 stenar författare Skibin Sergey Mikhailovich

2 Konstnärlig bild. Om vi ​​vänder tillbaka till metoder (tekniker), med hjälp av litteratur och andra typer av mystik som inspirerar till kreativitet, fullföljer sitt uppdrag, har filosofin länge försvarats av termen "image" (Ing. – gr. eidos) – vyglyad, view) . U

Från boken The end of life, så att jag inte förlorar det: Zibrannya vorіv författare Glinka Glib Oleksandrovich

Från boken Skapare, ämne, kvinna [Kvinnobladets strategier i rysk symbolism] av Ekonen Kirsti

Från böckerna Alien Spring författare Bulich Vira Sergievna

Det lyriska ämnet i vidden (trädgård, himmel, budinok, skog) Det hälsosamma, feminina, dekadent-modernistiska och solipsistiska lyriska ämnet i Vilkinas sonetter är lokaliserat i vidderna som kan innehålla ytterligare estetiska och filosofiska konnotationer. Ständigt upprepas

Från boken Vid två sekelskifte [Samling till ära av 60-talet A.V. Lavrov] författare Bagno Vsevolod Evgenovich

Det lyriska ämnet i timmen I det här avsnittet ser jag konstruktionen av kvinnors kreativa subjektivitet i sonetterna ”Min trädgård” av L. Volkina som en av banorna i timmens tolkning av kvinnors författarskaps historia. Volkina skapar en genealogi av kvinnans blad med anspelningar på

Från boken "Valgali vitt vin..." [tyskt tema i O. Mandelstams poesi] författare Kirshbaum Heinrich

Tal är korta, hårda och smidiga - Och jag kommer inte att vara en hantlangare av dessa hemgjorda tal, jag är en evig häxa! Passera hela dagen i ett bråttom, fascinerande, Glöm redan solnedgången för att sola sig vid horisonterna, Axeln mellan träden svajar stjärnan - Bryt inte operornas tal. Det kommer fortfarande att finnas en smygande stank

Från boken Synthesis of the Whole [På väg mot ny poetik] författare Fatieva Natalia Oleksandrivna

"Tankar" som ett vanligt inslag i rysk poesi från 1800-talet till början av 1900-talet. Artikeln har avsnitt eller cykler med titeln "Tankar" i samlingar eller böcker med mästerverk av olika ryska poeter. Från början av 1800-talet till början av 1900-talet. Vår artikel är baserad på ett test

Från boken І timme och plats [Historisk och filologisk samling på upp till sextionio av Oleksandr Lvovich Ospovat] författare Team av författare

2.2.5. Omvärdering av bilden av Luther i begreppet pacifierad poesi ("Anteckningar om poesi" / "Vulgate") Mandelstams tankar om andelen rysk litteratur fortsätter i "Anteckningar om poesi", vars huvudpersoner är Pasternak och Khlebnikov: "När jag läser "Min syster - livet"

Från boken Roll Call of Kamen [Philological Studies] författare Ranchin Andriy Mikhailovich

3.6. Ordet "nöjd" är ordet "nöjd" (Baserat på 1900-talets poesi) Det är inte förvånande att ordet "nöjd" i sin bokstavliga betydelse är "en känsla av glädje från mottagna intryck, oro, tankar" [Tlumachnyj Slovnik 2007: 102 0] Rysk poesi börjar fyllas

Från böckerna om arabisk sång och folkpoesi författare Frolova Olga Borisivna

3.8. Kommentar av en lingvist till artiklarna i "Ordlistan för rysk poesi under 1900-talet" Jag ägnar min läsare V. P. Grigor'ev till "Ordlistan för rysk poesi under 1900-talet", idén om vilken tillhör V. P. Grigor 'evu, för pre-sleuth och för packning av artiklar

3 böcker av författaren

3 böcker av författaren

"I området för bakning": en vy från toppen av I.A. Brodsky "On the Death of Zhukov" i rysk poesi från 1700-talet – Första tredjedelen av 1800-talet 1974 till I.A. Brodsky skrev versen "On the Death of Zhukov" - hans efterträdare till "Sneguryu" - statens epitafium av A.V.

3 böcker av författaren

Namnen på den lyriska hjälten kan delas in i ett antal undergrupper: 1) de flesta av namnen på den lyriska hjälten skapas i samband med betydelsen av "kärlek" eller lägger till ytterligare betydelser

HUVUDMOTIV I S. A. ESENINS LYRIK

Början av 1900-talet i rysk litteratur präglades av uppkomsten av en hel galax av olika strömningar, trender och poetiska skolor. De vanligaste strömningarna som har förlorat ett betydande spår i litteraturhistorien är symbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Biliy), akmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin, V. Mayakovsky, D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Kreativiteten hos dessa poeter kallas med rätta lyriken av Sribny Viku, en annan betydande period av utvecklingen av rysk poesi. Men bland de mest talrika författarna i historien om mystiken på den tiden, andra som inte tillhörde någon sångskola, sjunger spontant och ljust, och först av allt - Sergiy Yesenin, vars kreativitet är värd att stå skild från aktern. och omväxlande poesivärld under början av ett sekel.

Bråkdelen av Poteta, nonsensen av roth, ormen, vägen, är sättet att leva i de kreativa pirisovs till osmislennosti gazumvili, bagaget av densamma är Liriki єensins motiv. Han tillbringade sin barndom och ungdom nära byn Kostyantinovo, på Oka-flodens björk, i sitt hemland på landsbygden; Huvudtemat i Yesenins tidiga texter blir naturligtvis en beskrivning av naturen, gamla målningar, landskap, genomsyrade av värme, nära och kära från barndomen, kända människor och nära och kära. Med så många manifestationer av naturen sjunger han särskilt för att dra en levande, intelligent kolv ur dem, och tillskriver träden varelsernas yakness:

Där finns det kålrabatter
Samlingen vattnas med rött vatten,
De klappar lilla matsi
Grön vim'ya mokche.

Sådant bildspråk, livfulla metaforer och uttryck kommer att vara kännetecknande för Yesenins senare kreativitet, men i hans tidiga lyrik har den en fräsch, glad, nyskapande karaktär, vilket ger verserna en speciell virulens och livlighet, dvs. Naturlig natur är för poeten - det har alltid varit begravd och intensiv, beskrivningen av de enklaste och vardagliga scenerna i hans liv blir charmig, sagolik, lockande ("Björk", "Pulver"). Det är så destruktivt, som innan landskapen började brinna, kommer Yesenin till huden på ett specifikt element i varje dag, som ett trädblad som tittar i fönstret, ett hemgjort föremål eller en varelse: Yesenins grymhet är tillägnad honom själv e varelser ("Korivka", "Räv", "Sukin") synd"). Poetens liv är ljust och glädjefullt för ungdomen; I de tidiga verserna finns ett tema med kohannya (“Väva på sjön gryningens röda färg...”), som uppfattas med samma vitalitet och friskhet. Kohanna för Yesenin under denna period är ett slags romantiskt, tendentiöst själsläger, hans kohanna är inte en flicka, utan en bachenya, en symbol: den lyriska hjälten beskriver huvudsakligen inte henne, utan sina egna känslor och upplevelser, och i en ungdomligt romantiskt och destruktivt sätt:

Här är en kärve av ditt havrehår
Jag drömde om dig häromdagen.

Det är karakteristiskt att naturen och naturen i Yesenins tidiga lyrik är sammankopplade och oskiljaktiga. Alla de olika motiven för att beskriva naturen (landskapsskisser, dikter om varelser, vardagsscener) utvecklas till en, global, viktig innebörd av alla Yesenins texttema - temat Fäderlandet; En av de första låtarna hon förstod blev versen "Gå, min kära Rus!" Han sjunger för att erkänna fosterlandets kärlek och faktiskt sätta den över himlen, över det himmelska livet:

Yakscho ropar till den heliga armén:
"Släng Rus', bo i paradiset!"
Jag kommer att säga: "Paradis behövs inte,
Ge mig min Batkivshchyna.”

Toppen har religiösa och kristna motiv, som särskilt förknippas med kyrkliga tillbehör. ("Hati - i bildens mantel", "Doften av äpplen och honung i din kära Frälsares kyrkor.") Endast Christian Rus sjunger, detta motiv spårar utvecklingen i versen av "Vägens huggning". somnade" (1916):

І för nödsamtal
Mimovoli att korsa sin hand.

Vars topp sjunger zastosovs karakteristiska färgmålning:

Rus' - hallonfält
Och det blå som föll i floden...

När han beskriver byns omgivningar, kräver Yesenin en viktoriblå, svart, grön färg (han sjunger och säger: "...Ryssland! Dagg och styrka och blåhet...").

Att flytta till Moskva, skandalöst liv, descho borderline-beteende, upprörande innebar splittring, tvåfald av Yesenin: å ena sidan de mest chockerande texterna ("Jag går vidare utan att kamma..."), å andra sidan rykten om den lokala byn, livet i nyomu yak om den ljusaste perioden. Temat för Batkivshchyna tar på sig utvecklingen i verserna "Mother's Leaf", "Rus of Radyanska", "Rus', Here Comes", "Return to the Batkivshchina". De revolutionära förändringar som ägde rum på landsbygden möts ofta av tragedi; Även om timmarna av oåterkalleligt, oåterkalleligt och ljust, turbofritt liv har passerat; Yesenin känner förlusten av banden med gränsregionen, där nu "de fattiga Dem'yans agitationer besjungs":

Språket Spivgromadyan har blivit som en främling för mig,

Folk accepterar inte Yesenin som poet, och till och med Yesenin kallar sig "den återstående poeten i byn." Författaren betonar tragedin med direkta jämförelser som förstärker förändringen av ideal:

Veckobyar
Volostarna, som om de skulle komma till kyrkan, samlades...

("Rus Radyanska")

Jag axel systerrasEfter att ha snett, som Bibeln, det grymma "huvudstaden"...

("Återgå till Batkivshchyna")

Motivet för poetisk kreativitet dyker upp, dess betydelse, och det framkallar samma tragiska ljud:

Min poesi behövs inte här.
Nåväl, jag själv kanske inte behövs här.

Temat för sången och poesin här är nära förknippat med temat fäderneslandet: Yesenin uppfattar sin kreativitet som ett möjligt medel för andlig förbindelse med folket. Förändringarna i byn förändrade både dem och folket, vilket gjorde dem annorlunda från den infödda, nära poetens land, men legenden om ungdomen och om Ryssland om dessa öden går förlorad i Yesenins minne, ljus, ren. I "Persiska motiv", i dikten "Du är min Shagan, Shagan..." skriver Yesenin:

För att jag är ute på natten, varför?
Vilken majestätisk månad det är hundra gånger över,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Ale är inte bättre för Ryazan rozdoll.

Temat Batkivshchyna är återigen kopplat till temat Kohannya, som utvecklas nästan parallellt. Texterna från Moskva-perioden och de återstående öden i poetens liv beskriver huvudsakligen en olycklig kärlek, avsedd för separation. ("Jag minns, kohana, jag minns...", "Löv till kvinnan.") Ett hänsynslöst, skandalöst liv är omöjligt att förena med bred kärlek; Ett antal ledare för Yesenin skriver om talesättet om det galna sättet att leva i familjen:

Först somnade jag om khannya,
Först funderar jag på att göra en skandal.

("Det svarta ljusets eld har kastats runt...")

Jag tappar inte mitt hjärta alls,Och till swaggerns röst
Jag kan säga utan rädsla,
Så jag säger hejdå till huliganismen.

("Förbjud dig att vipita inshim...")

Den huliganbravader verkar dock vara stark, eftersom motivet till separation framträder ("Sin of a Bitch", "Leaf to the Woman"). Både den lyriska hjälten och deras kohan lider av separation, men deras liv uppenbarar sig för att slitas isär av livets storm, "ödet". Och ändå, i sådana hörn kan man se en smärtsam ömhet, en destruktiv sådan; högst upp i "Kachalovs hundar" sjunger han högt (vänder sig upp mot en hund):

Kom hit, jag ger dig min garanti.
Och utan mig är hennes blick förvånad,
Du slickar min hand försiktigt för mig
För allt som är eller inte är vin.

De återstående verserna av sångaren är återigen tragiska, de låter motivet av en odelad, olycklig, odelad khan.

Kohanna är en av de väsentliga delarna av mänsklig lycka, och den mänskliga essensen av lycka förändras med åldern, precis som förståelsen av kärlek. I sina tidiga verser beskriver Yesenin tillståndet för den mänskliga själen, hur man skaffar ett familjehem, en familj, en fru och en mor:

Axis, jag är så glad
Med vita fönster mot trädgården!
Enligt vadet ska svanen ge mig hjärtan
Den stilla solnedgången flyter.

(f. 1918)

...min stilla glädje - Alla är kärleksfulla, oroa dig inte för någonting.

(Todi zh.)

Men varje år sjunger han för att komma till den djupa, filosofiska förståelsen av essensen av lycka och känslan av mänskligt liv. Lyriken har filosofiska motiv. Topparna på resten av klipporna återspeglar Yesenins tankar om att leva livet (förmodligen sjunger han efter att ha känt sitt slut): han ångrar inte de senaste timmarna, accepterar med filosofiskt lugn och visdom det faktum att "Allt och vi, alla vi i den här världen är förgängliga." Yesenins främsta mästerverk är verserna "Having sett the golden guy..." och "I don't harm, I don't cry, I don't cry..." Deras mening och huvudidéer är liknande:

Vidmoviv kille golden
Björk, min glada...

Berusad av berusningens guld,
Jag kommer inte vara ung längre.

Likhet manifesteras i bilder; Han sjunger och känner att ungdomen oåterkalleligen har passerat, resan är borta och varje människa lämnar denna värld, precis som han kom till en ny. Yesenin förmedlar detta harmoniska, lugna och fridfulla liv genom bilder av naturen, som är symboliska för det: "kille" - detta är hjältens liv, hans del; Ungdom förknippas alltid med blommor och blommor ("själar är blommor"), ålderdom är med ärtborstar, och allt liv överförs genom bilden av utjämning:

Nemov I tidigt våreko
Efter att ha galopperat på en röd häst.

Och poetens sista, pre-mortem spets kan spåras tillbaka till den filosofiska lyriken, avslutar han åtminstone och sätter stopp för den korta, eller snarare omständliga, kreativa vägen:

Vars liv och död inte är något nytt,
Låt oss leva, uppenbarligen, inte nya.

("Innan dagen, min vän, före dagen")

För att vara ärlig är Yesenin, efter att ha levt en kort tid, till och med mer än den ljusaste delen av sitt liv, mycket mer tragisk; Några av dikterna som skapades efter revolutionen var viktiga att testa, men framför oss finns ett pressande valproblem, som verkar vara en mycket svår källa till rikedom. Och Yesenin, som kallade sig "den återstående poeten i byn", var extremt svår att fortsätta skapa för sinnena av censur, tvång och misstro. Men på så kort sikt sjunger sångaren så rikt för att förstå, förstå och uttrycka det i en poetisk form, att den litterära nedgången, berövad den, är rikt facetterad, som förenar med sig frånvaron av motiv, bilder, teman, och Tja, det kommer att berövas ett monument över talangen hos den ryska landsbygdspoeten, "den återstående poeten i byn", Sergiy Oleksandrovich Yesenin.

LYRISK HJÄLTE AV S. A. ESENINA

Det andra decenniet som S. Yesenin skapade var en av de mest komplexa och oförglömliga epoker i rysk historia. De turbulenta händelserna som producerades i regionen var betydelsefulla i varje persons liv, och särskilt starkt i livet för genier utrustade med smidighet. Samtidigt förändrades Yesenins ljusa blick till en extra skärpa. Allt hade sin egen twist i poetens lyrik, och bilden av den lyriska hjälten flödade längs evolutionens vikbara väg.

Unge Yesenin predikade kristen moral, men Kristus är inte Gud för någon, utan för oss den ideala människan. Jesus, liksom de många helgonen, kan observeras av dem som går tillsammans med "kalikas" och "mantisar" längs vägarna i det heliga Selyansk Ryssland, avbildad högst upp på poeten. Den tidiga Yesenins lyriska hjälte är extremt harmonisk. Vіn mandrivnik, "Zakhidny Bogomolets" ("Gå du, Rus', min inföding ..."), scho u "Skufiye med en ödmjuk Chents" ("Jag ska till Skufya med en ödmjuk Chents ..."). Denna helgedom är på det ryska landet: "Jag ber i gryningen, jag tar nattvarden i gryningen" ("Jag är en herde; mina kammare..."); vars tempel skapades av den ryska naturen: "Bakom avskedsläktaren finns björkar för att röka löven" ("Jag är resten av byn sjunger..."); En av mina huvudsakliga känslor är kärlek före fäderneslandet:

Om du inte älskar mig, tro mig inte
Jag kan inte få kläm på det.

("Höggarna och hornen somnade...")

Redan i kyrkan skriver Yesenin:

Jag har kommit till denna jord,
Vänligen lämna henne.

("Slutet på turbulensen! Jag tappar mitt hjärta...")

I medvetenheten om bräckligheten i allt som existerar manifesteras också harmonin hos den lyriska hjälten, som är helt försonad med livets naturliga cykel.

Och 1915 brast bilden av en syndare och en kämpe mot Gud in i denna lugna värld:

Gör inte narr av mig.
Inte ett rop att älska och leva...
Jag går den vägen
Jag lägger ner huvudet

("Vår tro har inte slocknat...")

Detta tema utvecklas i den tidiga lyriken ("Rozbiynik", 1917) och genom hela Yesenins verk.

Den enda perioden av den lyriska hjältens öppna kamp med Gud föll i tiden för 1917 års revolution. 1918 skrev Yesenin en cykel med tio korta dikter. I deras mest berömda, "Inonia", kallar den lyriska hjälten sig själv för en profet och beskriver "ett annat land", "där de levandes levande gudom bor." Här sjunger vi, kristendomens rop: "Kroppen, Kristi kropp, Viples mun." Lite senare vänder sig Yesenin, och samtidigt hans lyriska hjälte, till den traditionella landsbygdsfilosofin, som i poetens sinne är idén om människans koppling till kosmos. Månaden tar hjältens öde:

1:a månadsjubileum för träd
Att väsna mitt tolfte år.

("Jag är den enda som sjunger byn...")

Vems idé är det att landsbygdskulturen tyst dör, Ryssland är ett gynnes tempel? Den lyriska hjälten inser det oundvikliga i vad som händer i fosterlandet. En sådan naturlig och naturlig väg från ungdom till "vuxen ålder". Överst ”Jag gör inte illa, jag gråter inte, jag gråter inte...” utvecklas en tanke om livets hårdhet: ”...Allt är mitt, som vi plockar från så många äpplen, ” en lyrisk hjälte av försoning med den naturliga ordningen och i tacksamhet för de ”som har haft möjligheten att blomstra och dö sedan”. Den stora känslomässiga spänningen i denna topp uppnås genom användning av vikoristiska bestar ("hjärta", "vandrande ande"), lexikaliska upprepningar ("Рідше, Рідше", "всі мі, всі м"), inversion ("Ruseri av högarnas guld...” ), mat (“Mitt liv? Varför drömde du om mig?”), icke-repeterbara qvіtopis (vit, guld, horn). De otillfredsställande bilderna av versen gjorde honom till en av de mest bekanta i Yesenins verk.

Bitterheten från Rus Selyanskayas kunskapsdrift leder sångaren till den tragiska insikten av sitt eget självvärde, behovet av ett nytt liv. Den lyriska hjälten visar upp sin ömma, själsfyllda själ under masken av skandalöshet. Hjältens vackraste dualitet, upplyst till djupet av poetens linje, med extra ljus presenterades i cykeln "Moscow Tavern". I "A Huoligan's Confession", bakom den låtsade bravaden ("Jag går omkring ovårdad, med huvudet som en gaslampa på mina axlar.") kan man gissa lojaliteten mot de sanna värderingarna ("Jag älskar fäderneslandet. Jag älskar redan Fatherlandism!”) av karaktären skapad av Rick.

Den enda vägen för att uppnå harmoni är en ren khanna (cykeln ”Huliganens khanna”: ”Först somnar jag om khanna, först vågar jag göra skandaler”) och rykten om den lokala byn och moderns piggvars värld, mot vårt syndiga liv isti (”Moders löv”). Ibland är varelser närmare den lyriska hjälten för alla människor:

Jag förväntar mig inte vänskap mellan människor.
Mager hund här på halsen
Jag är redo att ge upp min spjälsäng.

("Jag kommer att lura mig själv...")

Samma tanke kan höras överst i "Kachalovs hund", där han sjunger och anförtror sina mörka tankar till Jim själv, och inte till sin herre och till gästerna.

Jag försöker aktivt övervinna ljuskrisen, författaren arbetar på timmen för att skapa cykeln "Persiska motiv". Den lyriska hjälten kommer aldrig att känna sinnesfriden i kärleken till den vackra persiska kvinnan. Jag frestas när som helst att glömma min identitet i sådana verser som "Du sa att Saadi...", som inkluderar "kära Shagan". Men de flesta av verken är inspirerade av nostalgi. I "My Shagana, Shagana!..." kan författaren inte låta bli att tänka "på livets svallande under månaden", om "Ryazan-rån." Det är sant att Shagana själv inte är i en position att mörka den vackra flickan.

Den korta perioden av vattenförande harmoni tar slut efter en timmes vandring. Det vänder på grund av självständigheten och dess eget behov av det nya Ryssland. I "Russia Radyanskaya" sjunger den lyriska hjälten: "...I mitt land är jag en stum utlänning." Bara naturen står mig nära, och som den sjunger accepterar den inte innovationen: "Lönnarna rynkar" när Röda armén föds. Här avslöjas återigen dualiteten hos den lyriska hjälten, som är redo att ge upp "hela mitt liv och själ" för kreativitetens frihet ("... I won't give up my sweet lyry"). Detta är en fortsättning på ett nytt uttryck för kampen med det andra jaget, som slutade med den lyriska hjältens seger över själens mörka sida i dikten "The Black People" från 1925.

Före denna seger försökte Yesenin acceptera ett nytt värdesystem. Överst i "Lyssna till kvinnan" kommer han att säga "beröm och ära till Kermanich", kanske i respekt för Lenin. I verket "Rare months are unceasing..." talar den lyriske hjälten "through the rocks and steel" "svärdet... på höger sida." Vin försöker komma överens med lokets kamp om hästen från "Sorokoust", men han börjar respektera: "Kanske det nya livet inte är bra för mig..." Nareshti, högst upp i "Smedjan sover. Den enkla vägen...” talar författaren tydligt genom en lyrisk hjältes läppar, så att han förlorar sången om ”ett gyllene hus hamrat från däck”.

Den nära Yesenin-världen i byn Yishov. Och han sjunger allt oftare och tänker på döden. Dessa tankar låter särskilt ljusa i versen "Att ha upptäckt den gyllene killen...". Hans författare var redo att dra sig tillbaka från livet efter att ha insett oåterkalleligheten av de levda öden. Den lyriska hjälten, som går genom sin livsväg, avbildas i vars liv det finns ett berg och med tranor, och vars unga själ är med en "buzkovka kvitka". Här kommer återigen motivet för sambandet mellan människan och rummet in i bilden:

Om alla som äter säger jag hampa
Med en bred månad över blockeringsgraden.

Dödens tragedin utjämnas av påståendena om att livet inte kommer att sluta med döden:

Bränn inte ärtborstarna,
Gräset kommer inte att gå förlorat inför livet.

En speciell milstolpe i utvecklingen av den lyriska hjälten Yesenin var skapandet av dikten "Anna Snegina" (1925).

Sergius är på samma gång den ledande och lyriska hjälten, författaren och vittnet. Men det finns många bedömningar av vad som förväntas, upplevs och reaktioner på dessa och andra förhållanden skulle kunna ligga hos poeten själv. Den här historien är ännu mer optimistisk: Yesenin känner de som hjälper människor att stå upp. Ta en läxa från alla dessa problem - en ren känsla av ungdomskärlek, buren genom hela livet.

Viss optimism finns fortfarande i Yesenins arbete. Den lyriska hjälten tror att själens liv inte slutar med kroppens död:

På grund av separation
Sustriken kysser framför,

efter att ha skrivit ett avskedsmeddelande till en vän...

”KÄRLEK TILL DEN VERKLIGA ANTALEN” AV LYRITSIA S.A. Yesenin

Ale den största

Kärlek till kanten

Jag plågades

Plågade och svedda.

S. Yesenin

Temat för fosterlandet i rysk litteratur är ett av de mest favoritteman för ryska författare och poeter. Det finns ingen skapare jag känner som inte skulle ha fastnat för samma saker i sina skapelser. Vissa av dem berörde dem bara kort, medan andra ägnade alla sina skapelser åt fäderneslandet, lade kärlek och lyhördhet i dem, förmedlade att fäderlandet är viktigt, och sedan är den viktigaste delen av deras liv kreativitet. Målet till födelselandet bröt ut från honom i en turbulent ström av känslor, en sträcka av begravningen av det ryska landet och den immateriella kärleken till fäderneslandet.

"Tema för fosterlandet Ryssland är huvudtemat för alla mina verser..." - tänkte Yesenin ofta. Så, den mest brinnande kärleken före Ryssland, innan den där lilla biten jordiska land som föddes, var kraften som inspirerade honom att skapa nya saker.

Att döma innan man avslöjar
Oroa dig inte för individerna.
Skönt att gå upp...

Så kan man med sångarens ord karakterisera hans blick på våldsamheten mot Ryssland från det "vackra avståndet". Skapandet av cykeln "Persiska motiv", Yesenin, några i Persien, ger en underbar bild av fosterlandet. När vi vandrar runt i det bördiga landet kan vi inte glömma det

Månaden där är majestätisk hundra gånger,
Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Han stjäl inte för Ryazan rosdolls,
För jag är ute sent på kvällen, vadå?

Genom att samtidigt separera de tragiska vändningarna i deras del från Ryssland, vänder sig Vine ofta till henne, som till en nära person, och söker efter svaret på matens bittra inkonsekvens.

Ah, fäderneslandism!
Vad duktig jag har blivit.
En torr rouge flyger över dina solbrända kinder.
I mitt eget land är jag lite av en utlänning.

Det är så han accepterar revolutionär anda, det är så han kan dra nytta av det nya Ryssland. Vid revolutionens klippor kommer jag att uppmärksamma oktoberrevolutionen, men jag kommer att ta allt på mitt eget sätt, "med en bondevändning." Med bybornas ord förklarar Yesenin sin position inför de nya härskarnas handlingar i Ryssland:

Igår sparkades ikonerna ut från polisen,
I kyrkan tog komministern korset...

Ale, med synd om "Ryssland som kommer", Yesenin vill inte stå upp för "framtidens Ryssland":

Jag är trots allt glad.
Du sonmi bur
Återigen skyllde jag på fientlighet.
Vihor tog min del
Guldtyget har färg.

Trots all kärlek till det patriarkala Ryssland, skildrar Yesenina dess efterblivenhet och elände, som resonerar med hjärtan:

Polova Ryssland! Avsluta
Dra plogarna över åkrarna!
Ju värre din smärta är, desto mer smärtsam är den
Jag björkar och poppel.

Även om Ryssland inte hade plågats av många fiender, skulle dess skönhet fortfarande ha berövats den ständiga skönheten i dess mirakulösa natur. Den charmiga enkelheten i Yesenins målningar kan inte annat än att glädja läsarna. Redan i en blå dimma. Snöros, tunt citronmåneljus” kan du rulla in i poetens Ryssland. Ett läderblad, ett grässtrå av läder lever och andas på toppen av Yesenin, och bakom dem ligger vildmarken i hemlandet. Yesenin bor i naturen, och hans lönnträd ser ut som en människa:

Jag, som en berusad väktare, gick in på vägen
Efter att ha drunknat nära kuchuguri var mitt ben fruset.

Bakom enkelheten i bilderna som framträder finns ett stort mästerskap, och själva ordet mästare förmedlar till läsaren en känsla av djup kärlek och hängivenhet till födelselandet.

Ale Rus är otänkbart utan en känsla av respekt och förståelse för det ryska folkets svåra karaktär. Sergiy Yesenin, som kände en djup känsla av kärlek inför fosterlandet, kunde inte låta bli att böja sig för sitt folk, vars styrka, förmåga och vitriol, ett folk med sådan visdom att överleva både hunger och förödelse.

Åh, mina åkrar, miles av fåror,
Du är bra i dina problem!
jag älskar dig
Från präglingen av våra mödrar.
Jag kommer att falla till björkbarken små tassar,
Frid vare med dig, kratta, lie och plöj!

Det är omöjligt att tydligt formulera varför Batkivshchyna är älskad. Lermontov talade också om sin underbara kärlek till Ryssland och om sinnets otillräcklighet:

Jag älskar Vichizna, alias den underbara kohanny...

Månen kan om hundra år höra Yesenin:

Ale jag älskar dig, Fosterlandet är underbart!
Men för vad, jag kan inte lista ut det.

"FÄDERLÄNSKARNAS KÄNSLA ÄR HUVUDSAKLIGT I MIN KREATIVITET" (S. Yesenin)

Yesenin kännetecknade sina texter och sa: "Mina texter lever endast med stor kärlek, kärlek före faderlandismen. Jag känner att faderlandism är en bluff för min kreativitet."

Raden av toppar av Yesenin antogs av brinnande kärlek före fäderlandismen, och fäderlandismen för det nya är okänd i den ryska naturen och byarna. I hela denna sammansmältning av faderlandism, det ryska landskapet, byn och poetens speciella andel ligger det unika i Z. Yesenins texter.

I förrevolutionära verser sjunger sångarna för sin onda faderlandism, för detta "förlorade land". Överst: ”De huggna vägarna har somnat...”, ”Gå bort, Rus, mitt fädernesland”, sjunger alla som älskar att ”glädja och smärta” sitt fosterlands ”snäva sjö”. "Om jag inte älskar dig kan jag inte lära mig hur man lär sig!" - Vigukuye Vіn, brutaliserande mot Ryssland. Lyubov sjöng före faderlandismen och födde sådana genomträngande repliker:

Yakscho ropar till den heliga armén:
"Släng Rus', bo i paradiset!"
Jag kommer att säga: "Paradis behövs inte,
Ge mig min fädernedom.”

Den stora Zhovtnev socialistiska revolutionen i Yesenin är glädjefylld, men med sjungande tvivel och tvekan; som han själv sa: "Modiga allt på ditt sätt med bytricket."

Utan att känna till den marxist-leninistiska teorin såg Yesenin socialismen som ett slags människans paradis, okänt för skapelserna av hans kärlekar, de onda och de eländiga, de analfabeter och de undertryckta bönderna i Ryssland. Med det sagt, om en revolution bryter ut, ge varje person en "ny hydda, en cypressfanercrete", ge varje person en "gyllene slev med mäsk" för den första fruktdagen.

Och i landet, utan att släcka elden från det enorma kriget, plågade Fatherlands interventioner dem, förödelse och svält tog ut sin rätt. Han sjunger genom de förstörda byarna, de oodlade fälten, de svarta vävarna av sprickor på den brända torra jorden, och hans hjärta knöt ihop av smärta.

Och sedan fanns det ett behov av att läka såren, lappa till de gamla arrangemangen för livet på landsbygden och sätta byborna på en "snabb häst". Bachachi är likadant, Yesenin vigade med bitterhet:

Ryssland! Kära hjärta!
Själen krymper av smärta!

Efter att ha prövat sitt hjärta i besvikelse, börjar Yesenin att förbanna den "graciösa hästen" - platsen för hans industri, eftersom den bär döden av det söta hjärtat av sångaren i byn, börjar sörja den gamla, att Rus' är borta.

Sångarens oroliga tankar, som trodde att revolutionen hade fört med sig katastrof för hans kära by, fann sitt svar i byn Sorokoust.

Det kommer att vara smärtsamt för Yesenin att bryta upp från det förflutna. Det är svårt att förstå de nya saker som har kommit in i regionens liv. Vem hade det där viktiga andliga dramat, om hur han skrev, han sjunger högst upp i "Rus, vem kommer."

Den gamla byn levde ut sina sista dagar. Yesenin insåg det och började genast undra att hon samtidigt skulle leva ut sin mandatperiod och vin.

Utlandsresan fick sångaren att börja beundra sitt land med nya ögon, för att omvärdera allt han har att erbjuda. Med hans ord, "det kommunistiska livet har blivit ännu svårare."

Efter att ha återvänt till Kostyantinovo 1924, efter att ha vänt sig bakom avspärrningen, noterade Yesenin vilka förändringar som hade ägt rum där. Skriv om detta i versen "Rus Radyanska".

Han sjunger, vänder sig till kanten av sin barndom och känner igen den med våld. Det verkade för honom som att döden var på väg till byn, att livet tog slut, men det skulle vara helt annorlunda där: männen diskuterade sitt "liv". Det visar sig att livet inte är över, det har vänt åt ett annat håll, vilket nu är viktigt att hinna med. Istället för alltför många andlösa kamper, istället för mödosam och mödosam sömn, befolkas nya motiv. Och jag vill sjunga, vars plats i livet jag inte vet, och jag är till och med bitter över den här tanken. Han accepterar detta liv och glorifierar det nya.

Sjung, naturligtvis, täck sångerna av den nya byn inte sjungs. Han anar bilder genom dem som på vissa ställen inte annars är främlingar, men också bilder på sig själv. Han är själv skyldig för att inte sjunga nya sånger, han är själv skyldig för att inte ta någon i byn som sin egen.

Anledningen till detta är Yesenins storhet, att han kunde höja sig över en speciell andel utan att slösa bort utsikterna till utveckling.

Han sjunger att livet är annorlunda hos nya människor och välsignar honom fortfarande oavsett hans speciella lott.

Toppen kommer att sluta i ljusa rader, befruktad tills de unga, tills det framtida landet.

Yesenin förklarar ännu mer exakt om sitt nya utseende på titeln "Månaden är aldrig tyst." Det är inte längre Rus som kommer, utan Rus som vill lära sig om Radians.

Nuförtiden är "hyddor", "sånger om taiga", "härdseld" inte längre mil ifrån mig, eftersom allt är kopplat till vårt Ryssland, med "fältarnas fattigdom". Om du vill att Rus ska "komma in", överför det redan blodet från hemlandet.

Yesenin, efter att ha sjungit sin sång om Ryssland, kunde inte föreställa sig livet och kreativiteten utan sitt folk.

Makens osjälviska kärlek innan fäderneslandet hjälpte Yesenin att hitta sin väg fram till århundradets stora sanning.

FÄDERLÄNDENS TEMA I S. A. ESENINS KREATIVITET (I version)

I Yesenins poesi känns det mer som födelselandet. Han sjunger, skriver, att han genom hela sitt liv bar en stor bonde. Detta är kärlek före Batkivshchyna. Och sanningsenligt är lädertoppen, läderraden i Yesenins lyrik fylld av varmblå kärlek före det stora fosterländska kriget.

Yesenin föddes och spreds i landets djup, bland de immateriella ryska vidderna, bland åkrar och ängar. Därför är fosterlandets tema i poetens kreativitet oskiljaktigt kopplat till temat natur.

Virsh "Körsbärskörsbär blommar med snö" Yesenin skrev femton stenar. Ale, hur subtilt sjunger naturens inre liv, med vilka ceremoniella psalmer vårlandet är begåvat! Författaren luktar hur vild fågelkörsbär luktar inte som pellets, utan som snö, som att "torka sömgräset", han känner hur det luktar "hartshaltig tall"; Jag hör "fåglarna" sjunga.

I slutet av låten, "The edge of shaky, my heart will remove..." förstår vi att han sjunger med ilska mot naturen: "I would like to be ruined by the greens of your hundred-bellied ones." Sångaren har allt underbart: mignonetten, grötrocken, pilarna som ringer och träsket och sången "gar vid det himmelska oket." Det är vackert att ta bilder, och det är hjärtskärande. Allt skärps och allt accepteras, sjunger från den ryska naturen, för att vara arg i harmoni med för mycket ljus.

I sina verk andliggör Yesenin naturen, blir arg på den, vänjer sig vid dess värld, talar till den. Det är inte mindre att hon känner sig som människor, men mänskliga dramer är ofta lika med varelsers upplevelser. Temat "våra små bröder" har alltid varit i Yesenins verk. Jag avbildade varelser, smekte och krokiga, inhemska och sjuka. Han sjunger sången om en gammal ko som drömmer om en kviga ("Ko"), han känner smärtan av en hund som har valpat ("Sång om en hund") och han sjunger om en sårad räv ("Fox" ).

Ett karakteristiskt drag i Yesenins poesi under denna period är att den till sin natur förhärligar Rysslands patriarkala och religion. På toppen av "Kom igen, Rus, mitt hemland" står hyddor, låga stadsdelar och kyrkor framför poetens blick. Med dessa poetiska bilder förband Yesenin livet i den ryska byn. Jag blir glad över att se det lite flickaktiga skrattet som klirrar som örhängen och ser den glada tanken på pilbågen. Därför är den heliga arméns rop "Lämna dig med Rus, lev i paradiset!" - han sjunger kanske så här:

Jag kommer att säga: "Paradis behövs inte,
Ge mig min fädernedom.”

Liknande motiv kan höras i versen "Höggarna har somnat." Det verkar som om den "varma förvirringen" och "kalla sorgen" är lika vackra som landskapet i den ryska byn.

På ena sidan, på motsatta sidan av vägen, finns kapell och minnesryggar och på andra sidan ringer det poetiska och ”böneträdet”.

Den stora milstolpen i förståelsen av Yesenin av fäderneslandet blev 1917. Poeten tycks vara mer medveten om sin dualitet, sin förkärlek för det gamla patriarkala Ryssland. Vi känner till sådana känslor i verserna "Rus', What Is Coming", "Leaf to the Mother", "Huoligan", "Jag är resten av byn som sjunger". I skapelsen sjunger "A leaf to a woman", man känner sig "i en stormavfyrad rumpa." Han lider för att han inte förstår ”vart vår lott tar oss”. Överst ”Smedjan sover. Rivnina road...” sjunger och uttrycker förtroendefulla ord. Om någon "glad, hård och lidande, lever bra i Ryssland", då bevarar Yesenin, som förlorar sitt nya liv, kraften hos "jag".

Och nu, om axeln är nytt ljus
Och mitt liv har tagit slut,
Ändå är jag vilsen i att sjunga
Guldlek.

Vi för vidare gamla ritualer och traditioner. Julsäsongen ändras till "den läskiga gästen". På toppen av "Sorokoust", "Return to Fatherlandism", "Radyanskaya Rus'" sjunger han, försöker anta Radyansky-livsstilen, försöker förstå "Till vem Rus' förstördes av kommunen".

Även det nya ljuset från en annan generation är fortfarande inte varmt. Yesenin känns som en dyster pilgrim. De orden låter tysta och förvirrade.

Ah, fäderneslandism! Vad duktig jag har blivit.
En torr rodnad började falla på mina kinder,
Språket Spivgromadyan har blivit som en främling för mig,
I mitt eget land är jag lite av en utlänning.

Yesenin betonar moderlig tillgivenhet i bilden av fosterlandet. Verserna "Löv till mamman", "Löv till mamman", "Vedpovid" är skrivna i form av ett meddelande, där Yesenin öppnar sin själ för den närmaste personen - sin mamma. Bilden av fosterlandet sjunger från flodens vårfloder och kallar våren "den stora revolutionen". Att inte bry sig om vad någons topp låter som, sjunger Pushkins vers: "Här kommer du, det är dags för festen!"

Och tiden har kommit för Yesenin att äntligen leva sitt liv. Han glorifierar Radian Rus i de litterära episka verken "The Balad of the Twenty-Six" och "Anna Snegina". Författaren föddes i den nya republiken Vichiznya och blev en ledande son till "Sovjetunionens stora stater". Och även i "persiska motiv" berövas Yesenin smaken av Ryazan rosdolls och presenterar dem för "saffranslandet".

På detta sätt går temat Batkivshchyna genom poetens hela kreativitet. Oavsett alla tvivel och besvikelser i Radyanskaya Ryssland, förlorade Yesenins hjärta sitt fosterland och sin skönhet.

Svedomosti sjunger och kommer för alltid att bli ihågkommen av ljudet av ryska vidder.

FÄDERLÄNDENS TEMA I S. A. ESENINS KREATIVITET (II version)

Jag älskar verkligen fosterlandet...

("En huligans bekännelse")

"Ett geni är alltid ett folks geni," sa Oleksandr Blok. Kanske kan dessa ord spåras tillbaka till någon sorts skrift, som brukar kallas en lätt klassiker. Och här kommer vi att prata om "tillgänglighet" av verk för det bredaste utbudet av läsare och ämnen som folk bokstavligen oroar sig för. Blocket har redan exakt fångat djupet som ligger mellan Batkivshchynas begåvning och speciella känsla. Kozhen förstår på ett annat sätt sin koppling till folket, och även med fosterlandet, eftersom dessa två begrepp är oskiljaktiga. Människorna är verkligen fantastiska, kapabla att "höja sig" över vardagen och se "uppifrån", de måste särskilt känna igen denna koppling, förstå sin tillhörighet till galaxen av den sanna bluesen i sin fars land. I det här fallet är den specifika timperioden och sångregionen inte signifikanta - även begreppen "människor" och "geni" är eviga.

På tal om fosterlandets tema i rysk litteratur kan man inte låta bli att tänka på Sergej Yesenin och hans roll i poesin i början av 1900-talet. Eran tog slut, den kallades klassisk, och sedan började kreativiteten hos nya författare utvecklas, och de blev också klassiker.

De största verken av Yesenin (1913-1914) är landskapsmålningar som är fantastiska för sin skönhet, som Batkivshchina - förmedlas till det lilla hörn av världen där de föddes och världen sjunger. Yesenin vill arbeta med levande natur för att mer levande skildra skönheten i den extra värld vars existens jag lever. Hela tiden lever de sina liv: "kålrabatterna vattnas med rött vatten", "björkarna står som stora ljus." Det är som att "droppar var klädda i ljus pärlemor" överst i dikten "För en god morgon".

Separationen av Batkivshchyna från grannbyn är typisk för Yesenins senare poesi. Byn ses som ett slags mikrokosmos. Överst i "Hej, Rus', min kära ..." och "De huggna vägarna sover ..." börjar temat om det ryska landets helighet att låta latent:

І på vapna med ett ringande ljud
Mimovoli att korsa sin hand.

("Höggarna och hornen somnade...")

Som en besökande pilgrimJag förundras över dina åkrar.

("Gå du, Rus, min inföding...")

Kristna motiv är inte slentrianmässiga – de handlar om det största värdet. Prote sjunger, målar ett landskap, som påminner om ett genomträngande stick, påminner om bilden av "begravningskors", temat "kall sorg". Låt oss prata tillsammans med Tsim Yesenin om den alltförsvinnande kärleken före Batkivshchina, kärlek före glädje och smärta. En sådan kohannya, som melodiskt, huden på en äkta rysk känner, vi kan inte sova utan "sjödraget", utan en droppe bitterhet ... "Jag kommer inte att ge upp hela lansetten," - säger Yesenin om den där okända bogserbåten som får en att gå till kohannya och betala för det känns det verkligen djupt och evigt. "Lantsyuga" liknar en lyrisk hjälte, och i sin tyngd - malt.

Detta tema, genom Yesenins kreativitet, kan mest logiskt fortsätta i "Rus"-cykeln. Här framträder en bild för människorna, som samtidigt av naturen är otänkbar för att sjunga i form av begreppet "Rus". Yesenin introducerar bilder av folkliga seder ("Och hur man skäller pojkarna med en cape, Flickorna kommer ut och dansar med vita ögon"), såväl som folklorebilder: här finns "skogens onda andar" och chakluny.

Den tredje delen av cykeln har sociala motiv, men den börjar utveckla en hel del sympati med de författarna. Yesenin beskriver "orolighetens år": miliser bildas, livets fredliga flöde förstörs. Landskapet är sprängfyllt av kosmiskt omfång.

Tanken beskrivs - rekrytering i byar - att gå bortom vardagens gränser och förvandlas till en världsomspännande katastrof:

Efter att ha lagt på sig smink är himlens kopp delad...
Himlens lampor började dansa.

Symboliska och hjältar i cykeln - "Fredliga orcher". Grunden för livet för det ryska folket, enligt Rozumina Yesenin, är fredligt bondearbete, "krattor, plogar och lie." Det är inte för inte som "fäderslandets historia är bra", så efter striden drömmer soldaterna om "en glad pokis över utbytena." Yesenin kommer att försöka spåra den nationella karaktären, förstå den ryska själens dolda djup och förstå logiken i utvecklingen av detta mystiska land. Själva uppfattningen om en djup andlig förbindelse med folket fick Yesenin att återvända till Rysslands historiska förflutna. Ett av hans första stora verk var "Martha Posadnitsa" och "Sång om Evpatija Kolovrat", och senare "Pugachov". Karaktärerna vi sjunger om är hjältar vars namn finns bevarade i minnet av människorna, epos och till och med tvåspråkiga hjältar. Den huvudsakliga motsatsen till alla Yesenins verk med historiska teman är "vilja - fångenskap". Frihet för det ryska folket har alltid varit av största värde, eftersom de inte är rädda för att gå i strid med Antikrist själv. Novgorodskaja Vilnost är idealet för en poet, vilket snart kommer att få honom att prisa den revolutionära idén.

Med tanke på fäderneslandets bortgång ville Yesenin försöka se på sin framtid. Yogo mrіi, peredchutty, bazhanna hittade sin väg på toppen av 1917 års rock. Yesenin verkar ha accepterat Zhovtnevas revolution "på sitt eget sätt, med en bondevändning". "Bright Mayday" uppfattades som ankomsten av ett "bybornas paradis", det vill säga ett äktenskap baserat på bybornas fredliga praktik, nitisk jämlikhet och rättvisa. Yesenin kallade denna utopiska "välståndskraft" Inoneia. Revolutionen bör ses som en pånyttfödelse av All-World, en protest mot allt gammalt som har överlevt:

Länge leve revolutionen.
På jorden och i himlen!...
Yakshcho tse sun,
Ha ett samtal med dem,
Mi yogo sієyu rattyu
Vi tar upp byxorna.

("Himmelsk trummis")

Den lyriska hjälten från toppen av den revolutionära cykeln står på sidan av kämparna som banar vägen till ett ljust paradis. Efter att ha blivit inspirerad av den gamla Guden tar han sin plats och skapar sin kraft i världen:

Nytt jubileum
Jag ska gräva ner spår på marken...
Idag är jag med min hand
Redo att vända hela världen.

("Ironi")

Hjältarna i "Heavenly Drummer", skaparna av ett nytt paradis, är inte rädda för att dö på den heliga platsen. Himlen blir tillgänglig, och bakom dem marscherar den "smarta armén, den vänliga armén" så orädd och snabbt, som den himmelske trummisen. Bluesbilder dyker upp: "sina-ikon", "klockor".

Yesenin förstår att för att skapa ett "lantligt paradis" är det nödvändigt att offra mycket Batkivshchina - hans sätt att leva, varmt om hjärtat; skyldiga sånger i det förflutna "i bildens klädnader" och "på bågarna på en glad tank." Han är villig att göra detta offer för att hitta "ängen Jordan", för att tro på den nya guden, "utan kors av flugor", och för att aposteln Andreas och Bogomatir ska stiga ner till jorden.

Det är svårt att undvika sammansmältningen av en hänsynslös, till och med fanatisk infusion av revolutionära idéer. "... Socialismen som jag tänkte på är inte alls densamma", säger Yesenin. Han hittar sin nya förståelse överst i "Lövet till kvinnan", som likställer Ryssland med skeppet i kvalitet. Denna dikt är resonans med den tidigare dikten "Sorokoust", och den lyriska hjälten kommer till punkten av fullständig besvikelse och brister: ..

Trumpet, basunera det katastrofala hornet
Hur kan vi hjälpa, hur kan vi hjälpa nu?...

Även utan ungdomlig romantik från en mogen persons position, förundras Yesenin över vad som händer och målar verkliga bilder av människors liv. Dikten "Anna Snegina" visar hur "kampen för Inonia" slutade för den ryska byn. De som kom till makten var bröderna Ogloblini, Pron och Labutya: "De skulle behöva få träldom efter träldom..." Den himmelske trummisens marsch bälgar i ett dövvrå:

Det finns nu tusentals av dem
Jag hatar att skapa efter behag.
Ryssland har försvunnit, har försvunnit...
Den år gamla Rus dog...

Ack, detta är fosterlandet, och den lyriska hjälten är inte född före henne, så att det inte skulle hända. Den återstående perioden av Yesenins kreativitet (20-talet) kan kallas "en återgång till Batkivshchyna", med början i slutet av 1924.

Den lyriska hjälten i dessa öden kommer fram från att avslöja det tragiska. När man återvänder efter långa öden att kasta och skämta till sin fars hus, inser man med bitterhet att "två kan inte gå nerför samma flod." Allt har förändrats: ungdomen har försvunnit, och med den drömmer om hjältedåd och ära; Den gamla, forntida livsstilen har förstörts... En gång i tiden kom den stora Batkivshchyna till sin spets. Livet är ett stormigt hav, men nu är ytterligare en generation på bergets krön ("Här är systrarnas, systrarnas och inte mitt liv"). Den lyriske hjälten framstår som en främling i hemlandet, som "en pilgrim till den rynkade Guden från någon avlägsen sida." Det enda som har gått förlorat är "Kära Lira" och överskottet, bortom räckhåll för kärlekens timme inför fäderneslandet. Må detta "land av föräldralösa barn" inte längre vara detsamma som tidigare ("Dzvinitsa utan kors", "Kapital" istället för Bibeln), och i Ryssland har Radjanskij förlorat lite av samma sak som har pågått, "faders lagidism ”. Den lyriska hjälten är oupplösligt förbunden med Batkivshchyna, och en timme, ingen testning, ingen "tjocklek av storm och turbulens" kunde slita isär "Lantsyugs", som Yesenin skrev i början av sin väg.

Han sjunger när han ser ut för att ta ett fotografi av det ryska folkets supernöjda själ, med henne knivhuggen av passion och en enkel dröm om fred. Detta fokus på fenomenet leder till valet av kontrasterande epitet, det ursprungliga ordet "Batkivshchyna": det finns "lagidna" och "våldsam" på samma gång.

Yesenin skriver med smärta om Rysslands krokiga väg, om den hopplöshet som revolutionen fört landet till. Han letar efter de direkta bovarna bakom den ryska tragedin:

Det är synd att vi ville växa isär
Och ingen förstår vinet

Han sjunger och ber som av stor styrka, och förundras över miraklet:

Zakhist me, vologa nizhna,
Må min blå, blå mask...

Riktlinjer och idéer i rätt tid dyker upp och följer, men går alltid förlorade för alltid. Yesenin sa om detta i ett av sina senare verk "Rus Radyanska":

Ale todi,
Om för hela planeten.
Passera stammarnas vaktmästare, .
Känna till nonsens till förvirring,
Jag ska vaccinera mig
Sjung med allt
Bara en bit mark
Jag kallar det "Rus" för kort.

NATUREN OCH FÄDERLÄNDEN I S. A. YESENINS KREATIVITET

Yesenins poesi... Underbart, vackert, unikt ljus! Ett ljus så nära och förnuftigt för alla. Yesenin - den riktiga sångaren i Ryssland; sjunger, efter att ha stigit till höjderna av sitt mästerskap från djupet av människors liv. Hans fars land - Ryazan-landet - gynnades av det, lärde sig att älska och förstå dem som är fadern till oss alla. Här, på Ryazan-landet, upptäckte Sergey Yesenin först all skönheten i den ryska naturen, som han upplevde på sin topp. Från de första dagarna av sitt liv sjunger hon, efter att ha känt ljuset av folksånger och vittnesbörd:

Jag föddes med sånger nära en gräsmatta.
Gryningarna och våren kallade mig till glädje.

Den andliga bilden i Yesenins poesi avslöjade tydligt folkets önskningar - deras "rastlösa, klingande styrka", omfattning, värme, andligt missnöje, djup mänsklighet. Hela Yesenins liv är nära förknippat med människorna. Det är möjligt att de viktigaste hjältarna i alla hans prestationer är enkla människor, och man känner en täthet som inte försvagas med ödet för banden mellan poeten och folket - Yesenin med de ryska byborna.

Sergiy Yesenin föddes i en lantlig familj. "I min barndom växte jag upp i den vilda atmosfären i människors liv", sjunger han. Redan med deltagarna började Yesenin sjunga med stor sångkraft. De som vill minnas de mjuka, lugna folkvisorna. Och plaskandet av träden, och den lyckliga månaden, och susandet av skyline, och det immateriella blåa av himlen och den molniga ytan av sjöarna - all skönhet i födelselandet var genomsyrad av toppens öden , samma kärlek till det ryska landet och till folket:

Om Rus' - hallonfältet och det blå som föll i floden, - Jag älskar din sjö till den grad av glädje och smärta... "Mina texter lever av en stor kärlek," sa Yesenin, "kärlek till den grad av Fosterlandism.” Jag känner att faderlandism är en bluff för min kreativitet." På toppen av Yesenin är det hur man "lyser Rus", hur den tysta kärleksbekännelsen sjunger framför henne, och hur tron ​​uttrycks i människor, i stor rättvisa, i ett kärt folks stora framtid. Skinnraden på toppen sjunger och leker med känslan av gränslös kärlek inför Batkivshchina:

Jag blev en bayduzhiy och blev en koja.
Och härdelden är mig inte kär,
Ta med äppelträden till våren och våren
Min själ är annorlunda nu...
Jag i den torra ljusmånaden
Genom Kam'yane och Staleve
Jag är på min sida från andra sidan.

Med en annan behärskning avslöjar Yesenin bilder av inhemsk natur. Vilken rik palett av farbs, vilken exakt, ibland otillfredsställd nivå, som om man känner enheten i naturens sång! I hans poesi, bakom O. Tolstojs ord, anar man "den slovenska själens melodiösa gåva, fridfull, orubblig, i hemlighet inspirerad av naturens röster." Sjunger girigt och förundras över bilderna av ljuset som förändras på våren, och föreställer sig det ofta, med bävan kontrollerar han solen på en gång och stirrar länge på gnistan från Farby Rank och kvällsgryningen, på himlen, i åskvädret med sin dysterhet, på den gamla räven, på fälten som visar upp sina blommor den grönskan. Med djupa drömmar skriver Yesenin om varelser - "våra mindre bröder." I M. Gorkys gissningar om en av zustricherna med Yesenin och hans vers "Sång om en hund" hördes följande ord: "...och, om du tvättar de återstående raderna:

Hundens ögon rullade
Gyllene stjärnor i snön

Tårarna rann framför hans ögon."

Efter dessa prestationer föll det mig att S. Yesenin inte är så mycket en person utan att han är ett organ för naturens skapelser, inklusive för poesi, för att uttrycka den outtömliga "sorgen på fälten, kärlek till allt levande i världen och barmhärtighet, som är vår mer än något annat - förtjänt av folket."

Naturen i Yesenin är en landskapsbakgrund som inte överträffas: den är levande, aktiv och reagerar ivrigt på människors och historiens öde. Vona är poetens favorithjälte. I hela timmen har Yesenin längtat efter sig själv. Skönheten i liknande natur och den ljuva vinden sjunger; Och i Kaukasus slutar de inte tänka på faderlandism:

Yak bi ne buv garniy Shiraz,
Vіn stjäl inte för Ryazan rosdolls.

Yesenin, utan att vända tillbaka, går längs samma väg med sitt fosterland, med sitt folk. Han sjunger och förmedlar de stora förändringarna i det ryska livet:

Kom, kom till oss, din röda häst!
Spände axlarna till marken...
Vi har kul för dig - med en båge.
Polarna colo-na zbruyu.
Åh, ta med vår säck med jord
För vad det är värt.

I sin självbiografi skriver Yesenin: "Revolutionens klippor var i allmänhet på de dödas sida, men accepterade allt på sitt eget sätt, med ett bondtrick." Efter att ha accepterat revolutionen med otroliga begravningar:

Länge leve revolutionen
På jorden och i himlen!

Yesenins poesi avslöjar nya idéer, inspirerade av revolutionär verklighet. Topparna på Yesenin slog ut allt under den tidiga perioden av bildandet av glada kanter. Det sprudlande revolutionära patoset i början av 20-talet, när livet genomförde en ny ekonomisk politik, ersattes av den pessimistiska stämning som var uppenbar i cykeln "Moskva krogen". Han sjunger, "Jag kan inte ta reda på min plats i livet", han känner ruin och död, och han lider av bevisen på mental dualitet:

Ryssland! Kära hjärta!

Själen krymper av smärta.
Hur många stenar känner inte fältet
Sjunger sånger, hund skäller.
Hur många öden har vårt lugna liv
Att ha slösat bort fredliga ord.
När du sover samlas det i gropar
Viriti pasovishcha ta doli.

Hur mycket man kan känna i sångarens tragiska sång om den interna oenigheten, som sliter "kanten av landet till kanten av kanten", oron för Rysslands framtid. Maten står smärtsamt framför honom: "Vart tar ödet oss?" Det var inte lätt att leva i världen, och det var tydligt att han var andligt inspirerad av revolutionen, som var hans utopiska planer. Yesenin tänker och lider om den invigda byn:

Bara jag, som psalmläsaren, sjunger
Halleluja över födelselandet.

Allt eftersom timmarna går känner Yesenin att rader av mental oro och ångest dyker upp allt oftare:

Jag är den enda som sjunger i byn,
Blygsamma i plankplatsens sånger.
Bakom avskedet står jag varje dag
Bränn björklöv.

Yesenins superödmjukhet är mest dramatisk när han tänker på byns framtid. Senare avslöjas poetens sofistikering till byn tydligare. Topparna av Yesenin känner en känsla av brådska bakom sin natur, som om de höll på att förlora civilisationen. Den oförglömliga Yesenins "rödmanade häst": Kära, kära, roliga dåre.

Ja, vart ska vi gå, vart ska vi gifta oss?
Nezhe vet inte att det finns levande hästar
Övervann stålfilmen?

I Yesenin får platsen och byns läge en särskilt laddad karaktär. Efter sin utlandsresa står Yesenin som en kritiker av borgerlig verksamhet. Den sjunger till den bittra infusionen av den kapitalistiska strukturen i människors själ och hjärta, och uppfattar skarpt den borgerliga civilisationens andliga misär. Men utlandsresan påverkade Yesenins kreativitet. Än en gång minns jag de "snäva ändlösa slätterna" som jag kände från min ungdom, men nu kan jag inte längre tysta den "kallande sången av hjul":

Jag har blivit en bayduzhiy till en hydda,
Och härdelden är mig inte kär,
Ta med äppelträden till våren och våren
Jag blev kär i onda fält.

Bilder från det förflutna ropar till min passionerade önskan om att renovera min hemby:

Polova Ryssland! Avsluta
Dra plogarna över åkrarna!
Ju värre din smärta är, desto mer smärtsam är den
Jag björkar och poppel.
Jag vet inte vad som kommer att hända med mig.
Kanske går inte mitt nya liv bra,
Ale och fortfarande vill jag ha stål
Bachiti stackars, onda Rus'.

Känner du denna sanning som kommer att svida ditt hjärta och din själ, särskilt kära för oss på Yesenins höjder, som inte är ansvarig för sångens storhet?

S. Yesenin kände djupt det lantliga livet i Ryssland, och detta insåg att han blev en riktigt populär sångare.

Oavsett vad Yesenin skrev om: om revolutionen, om det lantliga livet - det vänder sig fortfarande till de där faderliga sakerna. För alla anses faderlandismen vara ljus, och att skriva om det är meningen med detta liv:

Jag älskar faderlandism
Jag älskar verkligen Fosterlandet!

Fatherland är både turbulent och lugnar sången. I hans lyriska verk kan man höra gränslös hängivenhet till Batkivshchyna, buga sig inför den:

Ale y todi.
Om hela planeten
Passera stammarnas vaktmästare.
Känna till nonsens och förvirring,
Jag ska vaccinera mig
Sjung med allt
Bara en bit mark
Jag kallar det "Rus" för kort.

Från Yesenins höjder framträder bilden av en poet-mystiker, nära knuten till sitt land. Han var en gång en medlem och en jätte av sitt fosterland. På ett vänligt sätt hälsade han dem som "levde sina liv i strid, som stal en bra idé", och skrev med djup smärta "om de dagar som slösas bort gratis":

Ja, jag ska ge dig ett ögonblick
Inte de som gav.
Det som gavs till mig för värmens skull.

Yesenin är en tydlig individuell egenskap. Enligt R. Rizdvyanys ord ser vi "den sällsynta mänskliga kraften, som kallas av det nästan ofattbara och obetydliga ordet "charm"... "Varje spivozmovnik som i Yesenin har hittat något eget, viktigare och mer älskat e. , - och i vars gömställe finns en sådan mäktig tillströmning yogo virshiv.”

Hur många människor har värmt sina själar till den mirakulösa rikedomen i Yesenins poesi, och hur många har njutit av ljuden av hans texter. Och hur ofta var stanken oviktig för Yesenin-Lyudin. Möjligen är detta en olycka för dig. "Vi har förlorat den stora ryska poeten..." - skrev M. Gorkij och attackerade den tragiska rösten.

S. A. Yesenin - DE VERKLIGEN FOLKET SJÖGER

Jag sparar min mat åt dig.

S. Yesenin

Byn Kostyantinovo, där den berömda ryska poeten S. Yesenin växte upp, ligger på högra stranden av Oka. Utsikten avslöjar en immateriell vidd av översvämmade pilbågar som stampar runt vattenfallen, den släta ytan av ängssjöar, klippor som rinner i fjärran.

Yesenin växte mitt i naturen, vilket lärde honom att "älska allt i den här världen som själen häller in i kroppen", så temat för hans första lyriska verser är temat för den infödda naturen. All skönhet i födelselandet: de rika gryningarna, trädens plaskande, den gyllene månen, himlens immateriella blå och sjöarnas molniga yta - allt avbildades i dessa verser, jämförbart med kärleken till ryskt land. :

Rus' - hallonfält
Och det blå som föll i floden, -
Jag älskar dig till den grad av glädje och smärta
Din sjö är tät...

Vi är oändligt nära vägen och den "gröna klippan, den vita" av Yesenin-björken - poetens favoritbild, det gamla lönnträdet som symboliserar "blå Rus":

Jag väver en krans åt dig ensam.
Jag väser svavel med svavel.
O Rus, lugn liten plats.
Jag älskar dig, jag tror på dig.

Den avbildade naturen hos Yesenin Vikorist har ett rikt bevis på folkpoesi, fromhet, liknelse, metafor, isolering. Fågelkörsbärsträdet "sov vid den vita udden", pilarna - gråter, poplarna - viskar, "den sömniga jorden skrockade med solen." Yesenins natur är rik och barvy. Poetens favoritfärger är blått och svart. Dofterna från himlen är starka på grund av vidderna i Ryssland, och framkallar en känsla av ömhet och kärlek.

Naturen lever fortfarande, den reagerar häftigt på människors öde, enligt historien. Naturens stämning har alltid varit i samklang med människors stämning:

Vidmoviv kille golden
Berezovim med en glad tunga,
Och tranorna flyger vilt,
Prata inte illa om någon annan.

Yesenin steg till poesins höjder från djupet av människors liv. "Min far är en bonde, och jag är en bondeson", sjunger författaren. Sergey Yesenin var nära anpassad till köttet på landsbygden i Ryssland, det vill säga "blakit Ryssland", som han lärde sig av sina ledare:

Gå, Rus, mitt hemland.
Khati - i bildens mantel...
Oroa dig inte för slutet
Bara det blå är blötare än ögonen.

Och i korta stunder av glädje, och i långa perioder av sorg och förvirring sjung från folket. Versh "Rus" är en betydande milstolpe i hela Yesenins kreativitet före året. Någon sjunger för att prata om de svåra upplevelser som Ryssland gick igenom. Folket behöver inte krig, för utan det kommer det att finnas mycket sorg, - huvudtanken på Yesenins "Rus". Kriget var en hård tid för byborna. En hård, tvivelaktig, sanningsenlig redogörelse för sången om Batkivshchyna på grund av krigets problem:

Byn drunknade på slagfälten,
Hydorna gick in i skogen.
Syns bara på buskarna och fördjupningarna,

Som blå himmel runt om.
Byarna förstördes, hydorna blev föräldralösa.
Då och då kom soldatsignaler till byn: .
De trodde på dessa klotter,
Förs bort med en tung börda,
Och de ropade av lycka och glädje,
Som torrt land under första brädan.

Det är viktigt att känna till den andra versen, där kärlekssången före Batkivshchina med sådan kraft skulle avslöjas:

Oh, my Fatherlands Rus' är lagom,
Jag sparar min mat åt dig.
Din glädje är kortvarig.
Med en djup sång om våren på ängen.

Golovne i Yesenins poesi är en tjänare av fosterlandet. Dessa ord har länge blivit skrämmande:

Yakscho ropar till den heliga armén:
"Släng Rus', bo i paradiset!"
Jag kommer att säga: "Inget behov av paradis.
Ge mig min fädernedom.”

Kärlek innan Batkivshchyna kan sluta utan kärlek inför modern. En stor tillströmning av poeten till sin lilla mor, utrustad med visdom, underbar skönhet, en mirakulös sånggåva. Tetyana Fedorovna har en sällsynt behärskning av ryska folksånger. Sergiy Yesenin och hans systrar, ständiga följeslagare till vars mammas sånger var, nådde oundvikligen själva "låtordet".

Yesenin räddade sin kärlek till sin mamma och bar den genom hela sitt liv. En viktig kvinna har blivit kär i sin mamma som om hon vore hennes närmaste vän:

Jag är, som förut, samma gentleman,
Jag drömmer bara om dem.
För att övervinna upprorets spänning
Vänd dig om vid vår låga monter.

I Yesenins verk kan man känna människans enhet med naturen, med allt levande på jorden. I ett av sina samtal med Yesenin sa A. M. Gorkij: "... det var första gången i rysk litteratur att skriva om varelser så skickligt och med så bred kärlek." "Så jag älskar verkligen vilket djur som helst," sa Yesenin.

Yesenins timme är timmen för drastiska revolutioner i Rysslands historia. Från fältets Ryssland, patriarkalt till Ryssland som förvandlats av revolutionen, Radyanskajas Ryssland - en sådan historisk väg, som samtidigt korsas av dess fosterland, av dess folk. Allt som hände i Ryssland under Zhovtens dagar var utan motstycke och unikt. Med Yesenin-revolutionens glädje och brinnande känslor stod vi på dess sida. Revolutionen gav Yesenin möjligheten att ompröva sina förbindelser med folket, med Batkivshchyna, och gav honom ett nytt spännande tema. Golovne i de nya Yesenin-verken - medvetenhet om ens styrka, frihet, som både poeterna och landsbygden i Ryssland förde till Zhovten. Vіn viguk:

Länge leve revolutionen
På jorden och i himlen!

Folkets revolutionära verklighet av en ny konstnärlig stil. Från dessa dagar till denna topp flydde kolsyrade, intensiva rytmer från det tumultartade livet:

Himlen är som en klocka.
Månad - språk, .
Min mamma är Fosterland.
Jag är bolsjevik.

Det revolutionära Rysslands liv blev allt mer spänt: utan att släcka det enorma krigets lågor plågade interventionen kanten, förödelse och hungersnöd drabbade deras raseri till höger. Just denna period av klassstrider och Yesenins mest distinkt "bytrick" manifesterade sig. Ett djupt ljud hörs på toppen av "byns återstående sång" om den oåterkalleligt gamla byn, historiskt avsedd för förstörelse.

Resan bortom gränsen hjälpte Yesenin att förstå behovet av industrialisering och inse att Ryssland måste komma ikapp Europa. Efter att ha vänt dig till Batkivshchyna, skriv:

Jag vet inte vad som kommer att hända med mig.
Kanske i den nya - jag är inte bra på det,
Men jag vill fortfarande ha stål.
Bachiti stackars, onda Rus'.

Som om resultatet av att ändra dina åsikter blev kronan på "Rus of the Radians", kommer du att fyllas av kärlek och stolthet för Radians' Fosterland, Radians' folk:

Ale y todi
Om hela planeten
Passera stammarnas vaktmästare,
Känna till nonsens och förvirring,
Jag ska vaccinera mig
Sjung med allt
Bara en bit mark
Jag kallar det "Rus" för kort.

Den rikt facetterade bilden av Batkivshchyna i S. Yesenins verk är historiskt specifik och har en stor social påverkan. Här är en kritisk titt på Rysslands förflutna, tro på det idag och imorgon.

Yesenins poesi är nära och kär för alla folk på vår planet. Vaughn är odödlig. Den här världens kraft och ljusstyrka att tala till sig själv. Dina hörn kan inte bli gamla. I deras ådror strömmar för evigt det evigt levande poesins unga blod.