Купріна. Життєвий і творчий шлях А. І. Купріна Творчий і життєвий шлях куприна

Надзвичайно складну і строкату картину представляють собою життя і творчість Купріна. Коротко викласти їх складно. Весь досвід життя навчив його закликати до людяності. У всіх розповідях і повістях Купріна закладений один і той же сенс - любов до людини.

дитинство

У 1870 р в похмурому і безводному містечку Наровчат Пензенської губернії.

Осиротів дуже рано. Коли йому виповнився рік, помер батько, невеликий письмоводитель. Нічого примітного в місті не було, крім ремісників, які робили решета і бочки. Життя малюка йшла без радощів, зате образ вистачало. Вони з матір'ю ходили по знайомих і догідливо канючить хоч чашечку чайку. А «благодійники» тицяли руку для поцілунку.

Поневіряння і навчання

Мати через 3 роки, в 1873 р, з сином поїхала в Москву. Її взяли під вдови будинок, а сина з 6 років, в 1876 році - в сирітський пансіон. Пізніше Купрін опише ці заклади в оповіданнях «Втікачі» (1917), «Свята брехня», «На спокої». Це все розповіді про людей, яких життя безжально викинула. Так починається історія про життя і творчість Купріна. Коротко розповісти про це важко.

служба

Коли хлопчик підріс, то його вдалося прилаштувати спочатку в військову гімназію (1880), потім в кадетський корпус і, нарешті, в юнкерське училище (1888). Навчання було безкоштовне, але болісне.

Так потягнулися довгі і безрадісні 14 військових років з їх безглуздою муштрою і приниженнями. Продовженням була доросла служба в полку, який стояв в заштатних містечках під Подільському (1890-1894). Перше оповідання, який опублікує А. І. Купрін, відкриваючи військову тему, - «Дізнання» (1894), потім «Кущ бузку» (1894), «Нічна зміна» (1899), «Поєдинок» (1904-1905) та інші .

роки мандрів

У 1894 році Купрін рішуче і круто змінює своє життя. Він йде у відставку і живе дуже бідно. Олександр Іванович оселився в Києві і почав писати для газет фейлетони, в яких він барвистими мазками змальовує життя міста. Але не вистачало знання життя. Що він бачив, крім військової служби? Йому було цікаво все. І Балаклавські рибалки, і донецькі заводи, і природа Полісся, і розвантаження кавунів, і політ на повітряній кулі, і циркові артисти. Він досконально вивчив життя і побут людей, що складали становий хребет суспільства. Їх мова, жаргони і звичаї. Насичені враженнями життя і творчість Купріна коротко передати майже неможливо.

літературна діяльність

Саме в ці роки (1895) Купрін стає професійним літератором, постійно публікуючи свої твори в різних газетах. Він знайомиться з Чеховим (1901) і всіма, хто його оточує. А раніше подружився з І. Буніним (1897) і потім з М. Горьким (1902). Один за одним виходять розповіді, які змушують здригатися суспільство. «Молох» (1896) про тяжкість капіталістичного гніту і безправ'я робітників. «Поєдинок» (1905), який неможливо читати без гніву і сорому за офіцерів.

Цнотливо торкається до теми природи і любові письменник. «Олесю» (1898), «Суламіф» (1908), «Гранатовий браслет» (1911) знає весь світ. Йому відома і життя тварин: «Ізумруд» (1911), «Шпаки». Приблизно в ці роки Купрін вже може утримувати сім'ю на літературні заробітки і одружується. У нього народжується дочка. Потім розлучається, і в другому шлюбі у нього теж з'являється дочка. У 1909 р Купрін нагороджений Пушкінській премією. Життя і творчість Купріна, коротко описані, насилу вміщаються в кілька абзаців.

Еміграція і повернення на батьківщину

Жовтневу революцію чуттям і серцем художника Купрін не прийняв. Він виїжджає з країни. Але, виходячи друком за кордоном, тужить за батьківщиною. Підводять вік і хвороби. Нарешті він все-таки повернувся в улюблену Москву. Але, проживши тут півтора року, він, важко хворий, помирає в 1938 році у віці 67 років в Ленінграді. Ось так закінчуються життя і творчість Купріна. Короткий зміст і опис залишають поза передачею яскравою і насиченою враженнями його життя, відображеної на сторінках книг.

Про прозу і біографії письменника

Нарис коротко представлений в нашій статті, говорить про те, що кожен господар своєї долі. Коли людина народжується, його підхоплює потік життя. Кого-то він заносить в застояне болото, та так там і залишає, хтось борсається, намагаючись якось впоратися з течією, а хтось просто пливе за течією - куди винесе. Але є люди, до яких відноситься Олександр Іванович Купрін, які все життя вперто гребуть проти течії.

Народившись в провінційному, нічим не примітному містечку, він назавжди його полюбить і буде повертатися в цей нехитрий запорошений світ суворого дитинства. Міщанський і убогий Наровчат він буде любити нез'ясовно.

Може бути, за різьблені лиштви і герані на вікнах, може, за неосяжні поля, а може, за запах прибитої дощем курній землі. І може бути, ця убогість потягне його в юності, після армійської муштри, яку він відчував 14 років, дізнатися Русь у всій повноті її фарб і говорив. Куди тільки не занесуть його шляхи-дороги. І в поліські ліси, і в Одесу, і на металургійні заводи, і в цирк, і в піднебессі на аероплані, і на розвантаження цегли і кавунів. Все пізнає людина, повний невичерпної любові до людей, до їх побуті, і всі свої враження відобразить в повістях і оповіданнях, якими будуть зачитуватися сучасники і які не застаріли і зараз, сто років по тому після їх написання.

Хіба може стати старої юна і прекрасна Суламіф, кохана царя Соломона, хіба може перестати любити лісова чаклунка Олеся боязкого городянина, хіба може перестати відігравати Сашка-музикант з «Гамбринуса» (1907). А Арто (1904) все так само відданий своїм господарям, які його нескінченно люблять. Все це на власні очі бачив письменник і залишив нам на сторінках своїх книг, щоб ми могли злякатися тяжкої ходи капіталізму в «Молоху», кошмарної життя молодих жінок в «Ямі» (1909-1915), страшної смерті прекрасного і ні в чому не винного Смарагдов .

Купрін був мрійником, любить життя. І всі розповіді пройшли через його уважний погляд і чуйне розумне серце. Підтримуючи дружбу з письменниками, Купрін ніколи не забував ні робочих, ні рибалок, ні матросів, тобто тих, кого називають простими людьми. Їх об'єднувала внутрішня інтелігентність, яка дається не освітою і знаннями, а глибиною людського спілкування, умінням співчувати, природного делікатністю. Еміграцію він важко переживав. В одному зі своїх листів писав: «Чим талановитіший людина, тим важче йому без Росії». Чи не зараховуючи себе до геніїв, він просто сумував за батьківщиною і, повернувшись, помер після важкої хвороби в Ленінграді.

На підставі поданих нарису і хронології можна написати короткий твір «Життя і творчість Купріна (коротко)».

Олександр Іванович Купрін - талановитий і самобутній російський письменник кінця XIX - початку XX століття. Особистість Купріна, як і його творчість - це вибухонебезпечна суміш дворянина, благородного розбійника і жебрака мандрівника. Величезний, необроблений коштовний самородок, в якому збережена первісна краса і сила характеру, потужність і магнетизм особистої чарівності.

Біографія Купріна коротко

Олександр Купрін народився 26 серпня 1870 року в Пензенській губернії. Батько його був дрібним чиновником дворянського походження, а родовід матері мала татарське коріння. Хлопчик рано осиротів і майже сімнадцять років перебував у військових казенних установах - сирітський будинок, гімназія, кадетська, а пізніше, юнкерське училища. Інтелектуальні задатки пробилися крізь панцир військової муштри, і у юного Олександра з'явилася і зміцніла мрія стати поетом або письменником. Спочатку були юнацькі вірші, але після військової служби в провінційних гарнізонах, з'являються перші оповідання та повісті. Сюжет цих творів письменник бере з власного життя. З розповіді "Дізнання", написаного в 1894 році, починається творче життя Купріна. У цьому ж році він йде у відставку і вирушає мандрувати по півдню Росії. Ким тільки не був Купрін за час мандрівки - розвантажував баржі на київських пристанях, брав участь в спортивних змаганнях атлетів, працював на заводі в Донбасі, служив лісовим об'їждчиком на Волині, вчився на зубного техніка, грав в провінційному театрі і в цирку, працював землеміром. Ці мандри збагатили його життєвий і письменницький досвід. Поступово Купрін стає професійним літератором, друкуючи свої твори в провінційних газетах.Не прийнявши жовтневу революцію, Купрін емігрує і до 1937 року живе за кордоном. Ностальгія за батьківщиною відгукнулася не тільки творчим спадом, а й фізичним хворобою. Всього лише рік прожив в Росії Купрін, після повернення, і в серпні 1938 року помер .

творчість Купріна

У 1896 році Купрін пише і публікує повість "Молох", яка є початком нового етапу в творчому житті письменника-початківця і абсолютно новим твором для російської літератури. Капіталізм, не дивлячись на його прогресивність - це безжальний молох, який пожирає життя і долі людей для отримання матеріальної прибутку. У 1898 році він друкує повість "Олеся", першу з його нечисленних творів про кохання. Наївна і прекрасна у своїй наївності, чиста любов лісової дівчини, або як її звуть в окрузі "чаклунки" Олесі, розбивається об боязкість і нерішучість її коханого. Людина іншого кола і світогляду зміг розбудити любов, але не зумів захистити свою кохану. З початку нового , 20 століття, Купрін починає друкуватися в петербурзьких журналах. Герої його творів - прості люди, які вміють зберегти честь і гідність, не зрадити дружбу. у 1905 році виходить повість "Поєдинок", яку автор присвячує Максиму Горькому. Про любов і людської відданості пише Олександр Іванович в оповіданні "Суламіф" і повісті "Гранатовий браслет". Не так вже й багато знайдеться творів у світовій літературі, де описують так тонко безнадійне, нерозділене, і одночасно, самовіддане почуття любові, як це робить Купрін в "Гранатовий браслет".

Олександр Купрін і сам великий романтик, навіть в чомусь авантюрист. У 1910 році він піднімається на повітряній кулі.
У цьому ж році, але трохи пізніше, робить одним з перших в Росії політ на аероплані.
Опускається на морське дно, вивчаючи водолазне справа, і дружить з Балаклавськими рибалками. І потім все, кого він зустрічає в житті, з'являються на сторінках його творів - від капіталіста-мільйонера до жебрака жебрака.

Творчість Олександра Івановича Купріна формувалося в роки революційного підйому. Йому все життя була близька тема прозріння простого росіянина, який жадібно шукав правду життя. Всю свою творчість Купрін і присвятив раз розробці цієї складної психологічної теми. Його мистецтву, за висловом сучасників, була притаманна особлива пильність бачення світу, конкретність, постійне прагнення до пізнання. На ранньому етапі творчості Купрін випробував сильний вплив Достоєвського. Воно проявилося в оповіданнях "В темряві", "Місячної вночі", "Божевілля". Він пише про фатальні миті, роль випадку в житті людини, аналізує психологію пристрастей людини. У деяких оповіданнях того періоду йдеться про те, що людська воля безпорадна перед стихійної випадковістю, що розум не може пізнати таємничі закони, які керують людиною. Вирішальну роль в подоланні літературних штампів, що йдуть від Достоєвського, зіграло безпосереднє знайомство з життям людей, з реальною російською дійсністю.

Він починає писати нариси. Їх особливість в тому, що письменник зазвичай вів неспішну бесіду з читачем. У них були добре видні чіткі сюжетні лінії, просте і деталізоване зображення дійсності.

Перші творчі шукання Купріна завершилися найбільшою річчю, яка відображала реальність. Це була повість "Молох". У ній письменник показує протиріччя між капіталом і підневільним працею людини. Він зумів вловити соціальні особливості новітніх форм капіталістичного виробництва. Гнівний протест проти жахливого насильства над людиною, на чому заснований в світі "Молоха" промисловий розквіт, сатиричний показ нових господарів життя, викриття безсоромного хижацтва в країні чужоземного капіталу - все це ставило під сумнів теорії буржуазного прогресу.

У пошуках моральних і духовних ідеалів життя, які письменник протиставляв потворності сучасних людських відносин, Купрін звертається до життя бродяг, жебраків, що спилися артистів, голодуючих невизнаних художників, дітей незаможного міського населення. Це світ безіменних людей, які утворюють масу суспільства. Серед них і намагався знайти Купрін своїх позитивних героїв. Він пише розповіді "Лідочка", "Локон", "Дитячий садок", "У цирку" - в цих творах герої Купріна вільні від впливу буржуазної цивілізації.

Поетизуючи життя, необмежену сучасними соціальними культурними рамками. Купрін прагнув показати явні переваги "природної людини", в якому він бачив духовні якості, втрачені в цивілізованому суспільстві (повість «Олеся», де буржуй зустрічає дівчину, що виросла далеко від цивілізації і відрізняється безпосередністю і простотою).

У 1902 році Купрін задумує повість "Поєдинок". У цьому творі він розхитував один з головних підвалин самодержавства - військову касту, в рисах розкладання і морального занепаду якої він показав ознаки розкладання всього соціального ладу. У повісті знайшли відображення прогресивні боку творчості Купріна. Основа сюжету - доля чесного російського офіцера, якого умови армійської казармах змусили відчути неправомірність соціальних відносин людей. Знову Купрін говорить не про видатну особистість, а про просте російською офіцера Ромашова. Полкова атмосфера непокоїть його, він не бажає перебувати в армійському гарнізоні. Він розчарувався в армійській службі. Він починає боротися за себе і свою любов. І загибель Ромашова - протест проти соціальної і моральної нелюдськості середовища.

У 1909 році з-під пера Купріна виходить повість "Яма". Тут Купрін віддає данину натуралізму. Він показує мешканок будинку розпусти. Вся повість складається зі сцен, портретів і чітко розпадається на окремі деталі побуту. Однак в ряді оповідань, написаних в ті ж роки, Купрін спробував вказати і на реальні прикмети високих духовних і моральних цінностей в самій дійсності. "Гранатовий браслет" - розповідь про кохання. Так відгукнувся про нього Паустовський: це один з найбільш "запашних" оповідань про кохання.

В еміграції він пише роман "Жанет". Цей твір про трагічну самотність людини, який втратив Батьківщину. Це історія про зворушливу прихильності старого професора, який опинився в еміграції, до маленької паризької дівчинці - дочки вуличної газетяркою. Емігрантський період Купріна характеризується відходом в себе.

Олександр КУПРІН (1870-1938)

1.Юность і рання творчість Купріна

Олександр Іванович Купрін мав яскравим, самобутнім талантом, який високо цінували Л. Толстой, Чехов, Горький. Приваблива сила його обдарування складається в ємності і життєвості оповідання, в цікавості сюжетів, в природності і невимушеності мови, в яскравій образності. Твори Купріна привертають нас не тільки художньою майстерністю, а й гуманістичним пафосом, величезним життєлюбством.

Народився Купрін 26 серпня (7 вересня) 1870 року в місті Наровчате Пензенської губернії в сім'ї повітового письмоводителя. Батько помер, коли дитині йшов другий рік. Його мати переїхала в Москву, де потреба змусила її оселитися в овдовілому будинку, а сина віддати в сирітський пансіон. Дитячі та юнацькі роки письменника пройшли в закритих навчальних закладах військового типу: у військовій гімназії, а потім в юнкерського училища в Москві. У 1890 році після закінчення військового училища Купрін служить в армії в чині поручика. Спроба вступити в 1893 році в академію Генштабу виявилася для Купріна безуспішною, і в 1894 році він йде у відставку. Наступні кілька років в житті Купріна були періодом численних переїздів і зміни різного роду діяльності. Він працював репортером в київських газетах, служив в Москві в конторі, керуючим маєтком у Волинській губернії, суфлером в провінційній трупі, випробував ще чимало професій, зустрічався з людьми самих різних спеціальностей, поглядів і життєвих доль.

Подібно багатьом письменникам, А. І. Купрін починав свою творчу діяльність як поет. Серед віршованих спроб Купріна знайдеться 2-3 десятка непоганих по виконанню і, головне, непідробно щирих у виявленні людських почуттів і настроїв. Особливо це відноситься до його гумористичним віршам - від колючого «Оди Каткову», написаної ще в підлітковому віці, до численних епіграм, літературних пародій, жартівливих експромтів. Вірші Купрін не переставав писати все життя. Однак справжнє своє покликання він знайшов в прозі. У 1889 році, будучи учнем військового училища, він опублікував своє перше оповідання «Останній дебют» і був відправлений в карцер за порушення правил училища, вихованцям якого заборонялося виступати у пресі.

Багато що дала Купріну робота в журналістиці. На сторінках провінційних газет він в 90-і роки друкує фейлетони, замітки, судову хроніку, літературно-критичні статті, шляхові кореспонденції.

У 1896 р вийшла перша книга Купріна - збірник нарисів і фейлетонів «Київські типи», в 1897 році була опублікована книга оповідань «Мініатюри», куди увійшли ранні оповідання письменника, що друкувалися в газетах. Сам письменник говорив про ці твори, як про «перших дитячих кроків на літературній дорозі». Але вони з'явилися першою школою майбутнього визнаного майстра короткого оповідання і художнього нарису.

2. Аналіз повісті «Молох»

Робота в ковальському цеху одного з металургійних заводів Донбасу познайомила Купріна насилу, побутом та звичаями робочого середовища. Він написав нариси «Юзівський завод», «В головній шахті», «рейкопрокатних завод». Ці нариси з'явилися підготовкою до створення повісті «Молох», надрукованій в грудневому номері журналу «Русское багатство» за 1896 рік.

У «Молоху» Купрін нещадно викрив нелюдську сутність народжується капіталізму. Символічно вже сама назва повісті. Молох - за поняттями древніх фіникян, - бог сонця, якому приносилися людські жертви. З ним-то письменник і порівнює капіталізм. Тільки Молох-капіталізм ще більш жорстокий. Якщо в жертву Молоху-богу приносилася одна людська жертва в рік, то Молох-капіталізм пожирає набагато більше. Герой повісті інженер Бобров підрахував, що на заводі, де він служить, кожні дві доби роботи «пожирають цілої людини». "Дідька лисого! - вигукує схвильований цим висновком інженер в бесіді зі своїм другом доктором Гольдбергом.- Ви пам'ятаєте з Біблії, що якісь там ассіряне або моавитяне приносили своїм богам людські жертви? Але ж ці мідні панове, Молох і Дагон, почервоніли б від сорому і від образи перед тими цифрами, які я зараз привів ». Так виникає на сторінках повісті образ кровожерного бога Молоха, який, як символ, проходить через увесь твір. Повість цікава ще й тим, що тут вперше в творчості Купріна з'являється образ інтелігента-правдошукача.

Таким шукачем правди є центральний герой повісті - інженер Андрій Ілліч Бобров. Він сам себе 'уподібнює людині, «з якого живцем здерли шкіру» - це м'який, чуйний, щира людина, мрійник і правдолюб. Він не хоче миритися з насильством і лицемірною мораллю, що прикриває це насильство. Він ратує за чистоту, чесність у відносинах між людьми, за повагу до людської гідності. Він щиро обурений тим, що особистість стає іграшкою в руках купки егоїстів, демагогів і пройдисвітів.

Однак, як показує Купрін, протест Боброва не має ніякого практичного виходу, тому що він людина слабка, неврастенічний, не здатний до боротьби і дії. Спалахи обурення закінчуються у нього визнанням власного безсилля: «У тебе ж немає на це ні рішучості, ні сили ... Завтра ж знову будеш розумніший і слабкий». Причина слабкості Боброва полягає в тому, що він відчуває себе самотнім у своєму обуренні несправедливістю. Він мріє про життя, заснованої на чистих відносинах між людьми. Але як домогтися такого життя - він не знає. Не дає відповіді на це питання і сам автор.

Не можна забувати і того, що протест Боброва багато в чому визначається особистою драмою - втратою коханої дівчини, яка, спокусившись багатством, продала себе капіталісту і теж стала жертвою Молоха. Все це не применшує, однак, головного, що характеризує цього героя - його суб'єктивну чесність, ненависть до всякого роду несправедливості. Фінал життя Боброва трагічний. Внутрішньо надламаний, спустошений, він кінчає життясамогубством.

Уособленням згубної влади чистогану є в повісті мільйонер Квашніна. Це живе втілення кровожерного бога Молоха, що підкреслюється вже самим портретом Квашніна: «Квашніна сидів у кріслі, розставивши свої колосальні ноги і випнувши вперед живіт, схожий на японського ідола грубої роботи». Квашніна - антипод Боброва, і він зображується автором в різко негативних тонах. Квашніна йде на будь-які угоди зі своєю совістю, на будь-який аморальний вчинок, навіть на злочин, щоб задовольнити власні. примхи і бажання. Вподобану йому дівчину - Ніну Зіненко, наречену Боброва, він робить своєю утриманкою.

Розбещують сила Молоха особливо сильно показана на долю людей, що прагнуть пролізти в число «обраних». Такий, наприклад, директор заводу Шелковников, який лише номінально керує заводом, у всьому підкоряючись ставленику іноземної фірми - бельгійця Андреа. Таким є один з товаришів по службі Боброва - Свежевскій, який мріє до сорока років стати мільйонером і в ім'я цього готовий на все.

Основне, що характеризує цих людей, - аморальність, брехня, авантюризм, давно вже стали нормою поведінки. Бреше сам Квашнін, прикидаючись знавцем справи, яким керує. Бреше Шелковников, вдаючи, що саме він керує заводом. Бреше мати Ніни, приховуючи таємницю народження своєї доньки. Бреше Свежевскій, і фая роль нареченого Ніни. Підставні директори, підставні батьки, підставні чоловіки - таке, по Купріну, прояв загальної вульгарності, фальші і брехні життя, з якою не може миритися автор і його позитивний герой.

Повість не вільна, особливо в історії взаємин Боброва, Ніни та Квашніна, від нальоту мелодраматизму, позбавлений психологічної переконливості образ Квашніна. І все-таки «Молох" не був ординарним подією в творчості початківця прозаїка. Пошуки моральних цінностей, людини душевної чистоти, намічені тут, стануть основними для подальшої творчості Купріна.

Зрілість зазвичай приходить до письменника в результаті багатостороннього досвіду його власного життя. Творчість Купріна це підтверджує. Він відчував себе впевнено тільки тоді, коли міцно стояв на грунті реальної дійсності і зображував те, що чудово знав. Слова одного з героїв купринской «Ями»: «Їй-богу, я хотів би на кілька днів зробитися конем, рослиною або рибою або побути жінкою і випробувати пологи; я б хотів пожити внутрішнім життям і подивитися на світ очима кожної людини, якого зустрічаю », - звучать справді автобіографічна. Купрін намагався по можливості все зазнати, випробувати все на собі. Ця притаманна йому як людині і письменнику спрага бути активно причетним до всього, що відбувається навколо нього, зумовило появу вже в ранній творчості творів найрізноманітнішої тематики, в яких виведена багата галерея людських характерів і типів. Охоче звертається письменник в 90-і роки до зображення екзотичного світу босяків, жебраків, бездомних, волоцюг, вуличних злодіїв. Ці картини і образи в центрі таких його творів, як «Прохачка», «Картина», «Наташка», «Друзі», «Таємнича незнайомка», «Конокради», «Білий пудель». Стійкий інтерес Купрін виявляв до побуту і звичаїв акторської середовища, художників, журналістів, літераторів. Такі його розповіді «Лідочка», «Лолі», «Пережита слава», «Allez!», «На замовлення», «Локон», «Шкапа», сюди ж примикає і п'єса «Клоун».

Сюжети багатьох з цих творів сумні, часом трагічні. Показовим є, наприклад, оповідання «Allez!» - психологічно ємне твір, одухотворене ідеєю гуманізму. Під зовнішньою стриманістю авторської оповіді в оповіданні приховано глибоке співчуття письменника до людини. Сіретської частка п'ятирічної дівчинки, перетвореної в циркову наїзниці, повна одномоментного ризику робота майстерною акробатки під куполом цирку, трагедія дівчини, обдуреної і ображеної в своїх чистих і високих почуттях і, нарешті, її самогубство як вираження відчаю - все це зображено із властивою Купріну проникливістю і майстерністю. Недарма Л. Толстой відносив цю розповідь до числа кращих купринских створінь.

В ту пору свого становлення як майстра реалістичної прози Купрін багато і охоче пише про тварин і дітей. Тварини в творах Купріна поводяться як люди. Вони думають, страждають, радіють, борються з несправедливістю, по-людськи дружать і дорожать цією дружбою. В одному з пізніх оповідань письменник, звертаючись до своєї маленької героїні, скаже: «Ти зрозумій, мила Ніна: живемо ми поруч з усіма тваринами і зовсім про них нічого не знаємо. Просто - цікавимося. Візьмемо, наприклад, всіх собак, яких ми з тобою знали. У кожної - своя особлива душа, свої звички, свій характер. Те ж і у кішок. Те ж і у коней. І у птахів. Зовсім як у людей ... »У творах Купріна укладена мудра людська доброта і любов художника гуманіста до всього живого і що живе поруч з нами і навколо нас. Ці настрої пронизують всі його розповіді про тварин - «Білий пудель», «Слон», «Смарагд» і десятки інших.

Величезний внесок Купріна в дитячу літературу. Він володів рідкісним і важким даром писати про дітей захоплююче і серйозно, без фальшивої солодкавості і школярської дидактики. Досить прочитати будь-який з його дитячих оповідань - «Чудесний доктор», «Дитячий сад», «На річці», «Тапер», «Кінець казки» та інші, і ми переконаємося в тому, що діти зображені письменником з найтоншим знанням і розумінням душі дитини, з глибоким проникненням у світ його захоплень, почуттів і переживань.

Незмінно відстоюючи людську гідність і красу внутрішнього світу людини, Купрін наділяв своїх позитивних героїв - і дорослих, і дітей - високим благородством душі, почуттів і помислів, моральним здоров'ям, своєрідним стоїцизмом. Те краще, чим багатий їхній внутрішній світ, проявляється найяскравіше в їх здатності любити - безкорисливо і сильно. Любовна колізія лежить в основі дуже багатьох купринских »творів 90-х років: ліричної поеми в прозі« столітник », новел« Сильніше смерті »,« Нарцис »,« Перший зустрічний »,« Самотність »,« Осінні квіти »і ін.

Стверджуючи моральну цінність людини, Купрін шукав свого позитивного героя. Він знаходив його серед людей, які не розбещених егоїстичної мораллю, що живуть в єднанні з природою.

Представникам «цивілізованого» суспільства, що втратив благородство і чесність, письменник протиставляв «здорового», «природного» людини з народу.

3. Аналіз повісті «Олеся»

Саме ця ідея покладена в основу невеликої повісті«Олеся» (1898). Образ Олесі - один з найяскравіших і людяних в багатій галереї жіночих образів, створених Купріним. Це волелюбна і цілісна натура, чарівна своєю зовнішньою красою, з неабияким розумом і благородною душею. Вона разюче чуйна на будь-яку думку, будь-який рух душі коханої людини. Разом з тим, вона безкомпромісна у вчинках. Купрін огортає таємницею процес формування характеру Олесі і навіть саме походження дівчини. Ми нічого не знаємо про її батьків. Її виховала темна, неписьменна баба. Ніякого одухотворяющего впливу на Олесеві вона надати не могла. А дівчина вийшла такою чудовою перш за все тому, - переконує читача Купрін, - що виросла серед природи.

Повість побудована на зіставленні двох героїв, двох натур, двох світовідчувань. З одного боку - освічений інтелігент, житель великого міста Іван

Тимофійович. З іншого - Олеся - людина не піддався впливу міської цивілізації. У порівнянні з Іваном Тимофійовичем, людиною доброго, але слабкого,

«Ледачого серця», Олеся височить шляхетністю, цілісністю, гордої упевненістю у своїй внутрішній силі. Якщо у взаєминах з Полесовщик Єрмолов і темним, неосвіченим сільським людом Іван Тимофійович виглядає сміливим, гуманним і шляхетним, то в спілкуванні з Олесею проявляються і негативні сторони його натури. Вірний художницький інстинкт допоміг письменнику розкрити красу людської особистості, щедро обдарованої природою. Наявність і владність, жіночність і горду незалежність, «гнучкий, рухливий розум», «первісне і яскраве уяву», зворушливу сміливість, делікатность- і вроджений такт, причетність до потаємним таємниць природи і душевну щедрість - ці якості виділяє письменник, малюючи привабливий вигляд Олесі , цільної, -самобитной, вільної натури, яка рідкісним самоцвітів »блиснула в навколишньому темряві і неуцтві.

Показуючи оригінальність, талановитість Олесі, Купрін проявив себе тонким майстром-психологом. Вперше в своїй творчості він доторкнувся до тих таємничим явищам людської психіки, які наука розгадує досі. Він пише про нерозпізнаних силах інтуїції, передчуттів, про мудрість тисячолітнього досвіду, який здатний засвоювати людський розум. Пояснюючи «чаклунські» чари героїні, автор висловлює переконання, що Олесеві були доступні «ті несвідомі, інстинктивні, туманні, здобуті випадковим досвідом, дивні знання, які, випередивши точну науку на цілі століття, живуть, перемішавши зі смішними і дикими повір'ями, в темній , замкнутої народній масі, передаючись як найбільша таємниця з покоління в покоління ».

У повісті вперше настільки повноваго виражена заповітна думка Купріна: людина може бути прекрасним, якщо він буде розвивати, а не губити даровані йому понад тілесні і духовні та інтелектуальні здібності.

Одним з вищих проявів справді людського в людині Купрін вважав чисту, світлу любов. У свою героїню письменник показав це можливе щастя вільної, нічим не скутою любові. Опис розквіту любові і разом з нею людської особистості і складає поетичне ядро повісті, її смисловий і емоційний центр. З дивним почуттям такту змушує нас Купрін пережити і тривожний період зародження любові, «повний неясних, млосно сумних відчуттів», і її найщасливіші секунди «чистого, повного всепоглинаючого захоплення», і довгі радісні побачення закоханих в дрімучому сосновому бору. Світ весняної радісної природи - таємничої і прекрасної - зливаються в повісті з не менш прекрасним розливом людських почуттів. «Майже цілий місяць тривала наївна чарівна казка нашої любові, і до сих пір разом з прекрасним виглядом Олесі живуть з нев'янучої силою в моїй душі ці палаючі вечірні зорі, ці росяні, пахучі конваліями і медом ранку, повні бадьорою свіжості і дзвінкого пташиного гама, ці жаркі, важкі, ледачі липневі дні ... Я, як язичницький бог або як молоде, сильне тварина, насолоджувався світлом, теплом, свідомої радістю життя і спокійною, здоровою, чуттєвої любов'ю ». У цих проникливих словах Івана Тимофійовича звучить гімн самого автора «живого життя», її неминущу цінність, її красі.

Повість закінчується розлукою закоханих. В такому фіналі немає, по суті, нічого незвичайного. Якби навіть Олеся не була побита місцевими селянами і не пішла разом з бабою, побоюючись ще більш жорстокої помсти, вона б не змогла поєднати свою долю з Іваном Тимофійовичем - настільки вони різні люди.

Історія двох закоханих розгортається на тлі чудової природи Полісся. Купринский пейзаж не тільки гранично мальовничий, багатий, але і надзвичайно динамічний. Там, де інший, менш тонкий художник, зобразив би спокій зимового лісу, Купрін відзначає рух, але це рух ще виразніше відтіняє тишу. «За часів зривалася з вершини тоненька гілочка і надзвичайно ясно чулося, як вона, падаючи, з легким тріском зачіпала за інші гілки». Природа в повісті - необхідний елемент змісту. Вона активно впливає на думки і почуття людини, її картини органічно пов'язані з рухом сюжету. Статичні зимові картини природи спочатку, в момент самотності героя; бурхлива весна, що збігається із зародженням почуття любові до Олесеві; казкова літня ніч в хвилини вищого щастя закоханих; і, нарешті, жорстока гроза з градом - такі психологічні акомпанемент пейзажу, які допомагають розкрити ідею твору. Світла казкова атмосфера повісті не меркне навіть після драматичної розв'язки. Відходять на другий план пересуди і плітки, мерзенні переслідування прикажчика, стушевиваются дика розправа перебродских баб над Олесею після відвідування нею церкви. Над всім незначним, дрібним і злим здобуває перемогу нехай і сумно кончающаяся, справжня, велика - земна любов. Характерний завершальний штрих повісті: нитка залишених Олесею червоних бус на розі віконної рами в спішно покинутої убогій хатинці. Ця деталь надає композиційну і смислову завершеність твору. Нитка червоного намиста - остання данина щедрого серця Олесі, пам'ять «про її ніжною великодушною любові».

«Олеся», може бути, більше ніж будь-яке інше твір раннього Купріна, свідчить про глибокі і різноманітних зв'язках молодого письменника з традиціями російської класики. Так, дослідники згадують зазвичай толстовських «Козаків», в основі яких лежить те ж завдання: зобразити людини, не займаного і не зіпсованого цивілізацією, і поставити його в зіткнення з так званим «цивілізованим суспільством». Разом з тим легко можна виявити зв'язок повісті і з тургеневской лінією в російській прозі XIX в. Їх зближує протиставлення безвольного і нерішучого героя і сміливою у своїх вчинках, до кінця відданою охопило її почуттю, героїні. А Іван Тимофійович мимоволі нагадує нам героїв тургеневских повістей «Ася» і «Весняні води».

За своїм художнім методом повість «Олеся» представляє собою органічне поєднання романтизму з реалізмом, ідеального і реально-побутового. Романтизм повісті проявляється насамперед у розкритті образу Олесі і в зображенні прекрасної природи Полісся.

Обидва ці образи - природи і Олесі - злиті в єдине гармонійне ціле і не мисляться у відриві один від одного. Реалізм і романтизм в повісті доповнюють один одного, постають в своєрідному синтезі.

«Олеся» - одне з тих творів, в яких найбільш повно розкрилися найкращі риси купринского таланту. Майстерня ліплення характерів, тонкий ліризм, яскраві картини вічно живий, оновлюється природи, нерозривно пов'язані з ходом подій, з почуттями і переживаннями героїв, поетизація великого людського почуття, послідовно і цілеспрямовано розвивається сюжет - все це ставить «Олесю» в ряд найвизначніших творів Купріна .

4. Аналіз повісті «Поєдинок»

Початок 900-х років - важливий період у творчій біографії Купріна. У ці роки відбувається його знайомство з Чеховим, оповідання «У цирку» схвалює Л. Толстой, він тісно зближується з Горьким і з видавництвом «Знання». В кінцевому підсумку саме Горькому, його допомоги і підтримки, багато в чому зобов'язаний Купрін завершенням роботи над найголовнішим своїм проізведеніем- повістю«Поєдинок» (1905).

У своєму творі письменник звертається до зображення настільки добре знайомої йому військової середовища. У центрі «Поєдинку», як і в центрі повісті «Молох», фігура людини, що стала, висловлюючись горьківськими словами, «боком» до своєї соціальному середовищі. Основу сюжету повісті становить конфлікт поручика Ромашова з навколишньою дійсністю. Подібно Боброву Ромашов - один з численних винятково в чужому і навіть ворожому йому громадському механізмі. Він відчуває себе чужим серед офіцерів, він відрізняється від них перш за все своїм гуманним ставленням до солдатів. Як і Бобров, він болісно переживає наруги над людиною, приниження його гідності. «Бити солдата безчесно, - заявляє він, - не можна бити людину, яка не тільки не може відповісти тобі, але навіть не має права підняти руку, щоб захиститися від удару. Чи не сміє навіть відхилити голови. Це соромно!". Ромашов, як і Бобров, слабкий, безсилий, знаходиться в стані болісного роздвоєння, внутрішньо суперечливий. Але на відміну від Боброва, зображеного вже цілком сформувалася, Ромашов дан в процесі духовного розвитку. Це надає його образу внутрішню динамічність. На початку служби герой сповнений романтичних ілюзій, мріє про самоосвіту, кар'єрі офіцера Генштабу. Життя розбиває безжально ці мрії. Вражений провалом своєї півроти на плацу під час огляду полку, він до ночі колесить по місту і несподівано зустрічає свого солдата Хлєбнікова.

Образи солдатів не займають в повісті такого значного місця, як образи офіцерів. Але навіть епізодичні фігури «нижніх чинів» надовго запам'ятовуються читачеві. Це і денщик Ромашова Гайнан, і Архипов, і Шарафутдинов. Крупним планом виділено в повісті рядовий Хлєбніков.

Одна з найбільш хвилюючих сцен повісті і, за справедливим зауваженням К. Паустовського, «одна з кращих ... в російській літературі» - нічна зустріч у полотна залізниці Ромашова з Хлебниковим. Тут з граничною повнотою розкривається і важке становище забитого Хлєбнікова, і гуманізм Ромашова, який бачить в солдата насамперед людини. Важка, безрадісна доля цього нещасного солдата потрясла Ромашова. У ньому відбувається глибокий душевний перелом. З цього часу, пише Купрін, «його власна доля і доля цього ... забитого, замученого солдатика якось дивно, родинно близько ... сплелися». Про що ж думає Ромашов, які нові горизонти розкриваються перед ним, коли, відкинувши те життя, яким жив досі, він починає розмірковувати про своє майбутнє?

В результаті напружених роздумів про сенс життя, герой приходить до висновку, що «існує тільки три гордих покликання людини: наука, мистецтво і вільна людина». Чудові ці внутрішні монологи Ромашова, в яких поставлені такі основні проблеми повісті, як взаємини особистості і суспільства, сенсу і призначення людського життя і т. Д. Ромашов протестує проти вульгарності, проти брудної «полковий любові». Він мріє про чистому, високе почуття, але його життя обривається рано, безглуздо і трагічно. Любовна інтрига прискорює розв'язку конфлікту Ромашова з ненависної йому середовищем.

Повість завершується загибеллю героя. Ромашов виявився переможеним в нерівній боротьбі з вульгарністю і тупістю армійського життя. Змусивши прозріти свого героя, автор не побачив тих конкретних шляхів, якими юнак міг би рухатися далі і здійснити знайдений ідеал. І як не мучився Купрін довго працюючи над фіналом твору, іншого переконливого кінця він не знайшов.

Прекрасне знання Купріним армійського життя яскраво проявилося в зображенні офіцерської середовища. Тут панують дух кар'єризму, нелюдське поводження з солдатами, убозтво духовних інтересів. Вважаючи себе людьми особливої породи, офіцери дивляться на солдатів, як на худобу. Один з офіцерів, наприклад, так побив свого денщика, що «кров виявилася не тільки на стінах, але і на стелі». А коли денщик поскаржився ротного командира, той відправив його до фельдфебеля і «фельдфебель ще півгодини бив його по синьому, опухлі, кривавому особі». Не можна спокійно читати ті сцени повісті, де описано, як знущаються над хворим, забитим, фізично слабким солдатом Хлєбниковим.

Дико і безпросвітно живуть офіцери і в побуті. Капітан Слива, наприклад, за 25 років служби не прочитав жодної книги, жодної газети. Інший офіцер, Вєткін, переконано каже: «У нашій справі думати не годиться». Вільний час офіцери витрачають на пияцтво, карткову гру, дебоші в публічних будинках, бійки між собою і на розповіді про свої любовні пригоди. Життя цих людей - жалюгідне, бездумне животіння. Воно, як каже один з персонажів повісті, «одноманітно, як паркан, і сіро, як солдатське сукно».

Це, однак, не означає, що Купрін, як стверджують деякі дослідники, позбавляє офіцерів повісті проблисків всякої людяності. Суть справи в тому, що в багатьох офіцерів - і в командира полку Шульгович, і в Бек-Агамалова, і в Вєткін, і навіть в капітана Слива Купрін відзначає позитивні якості: Шуль-говіч, відчитавши розтратника-офіцера, тут же дає йому гроші. Вєткін - добрий і хороший товариш. Непогана людина, по суті, і Бек-Агамалов. Навіть Слива, тупий служака, і той бездоганно чесний по відношенню до солдатських грошей, які проходять через його руки.

Справа, таким чином, не в тому, що перед нами одні лише виродки і моральні виродки, хоча серед дійових осіб повісті є і такі. А в тому, що навіть наділені позитивними якостями люди, в атмосфері затхлого побуту і похмурого одноманітності життя, втрачають волю до протистояння цьому засмоктує душу болоту і поступово деградують.

Але, як писав один з тодішніх критиків Н. Аше-шов з приводу розповіді Купріна «Болото», наповненого близьким колом думок, «в болоті помирає людина, потрібно воскресити людини». Купрін вдивляється в глибини людської натури і намагається помітити в людях ті дорогоцінні зерна душі, які належить ще виростити, олюднити, очистити від накипу поганих нашарувань. Цю особливість художнього методу Купріна чуйно зазначив дореволюційний дослідник творчості письменника Ф. Батюшков: «Реаліст за листом, він і зображує людей в реальних обрисах, в чергуванні світлотіней, наполягаючи на тому, що немає ні абсолютно хороших, ні абсолютно поганих людей, що найрізноманітніші властивості вміщаються в одному і тому ж людині, і що життя стане прекрасним, коли людина буде вільний від будь-яких забобонів і упереджень, буде сильним і незалежним, навчиться підкоряти собі умови життя, стане сам створювати свій побут ».

Особливе місце займає в повісті Назанский. Це позасюжетний персонаж. Він не бере ніякої участі в подіях, і повинен, здавалося б, сприйматися як персонаж епізодичний. Але значення Назанского визначається, по-перше, тим, що саме в його уста вкладено Купріним авторські міркування, що підводять підсумок критиці армійського життя. По-друге, тим, що саме Назанский формулює позитивні відповіді на ті питання, які виникають у Ромашова. У чому ж суть поглядів Назанского? Якщо говорити про його критичні висловлювання про побут і життя колишніх товаришів по службі, то вони йдуть в одному руслі з основною проблематикою повісті, і в цьому сенсі поглиблюють її головну тему. Він натхненно пророкує той час, коли «далеко від наших брудних, смердючих стоянок» настане «нова светозарная життя».

У своїх монологах Назанский прославляє життя і міць вільної людини, що також є фактором прогресивним. Однак правильні думки про майбутнє, критика армійських порядків з'єднуються у Назанского з індивідуалістичними і егоїстичними настроями. Людина, на його думку, повинен жити тільки для себе, не зважаючи на інтереси інших людей. «Хто вам дорожче і ближче себе? Ніхто, - каже він Ромашову.- Ви - цар світу, його гордість і прикраса ... Робіть, що хочете. Беріть все, що вам подобається ... Хто мені доведе з ясною переконливістю, ніж пов'язаний я з цим - чорт би його побрав! - моїм ближнім, з підлим рабом, із зараженим, з ідіотом? .. А потім, який інтерес змусить мене розбивати свою голову заради щастя людей 32-го століття? ». Неважко помітити, що Назанский відкидає тут християнське милосердя, любов до ближнього, ідею самопожертви.

Сам автор не був задоволений чином Назанского, і його герой Ромашов, уважно слухає Назанского, далеко не завжди поділяє його точку зору і тим більше слід його порад. І ставлення Ромашова до Хлєбнікова і відмова від власних інтересів в ім'я щастя коханої жінки - Шурочки Ніколаєвої - свідчать про те, що проповідь індивідуалізму Назанскому, розбурхуючи свідомість Ромашова, не впливає на, однак, його серця. Вже якщо хто і здійснює в повісті принципи, яку проповідує Назанскому, не усвідомлюючи, звичайно, цього, так це Шурочка Миколаєва. Саме вона прирікає на смерть в ім'я своїх корисливих, егоїстичних цілей закоханого в неї Ромашова.

Образ Шурочки - один з найбільш вдалих в повісті. Чарівна, витончена, вона стоїть на голову вище за інших офіцерських дам полку. Її портрет, намальований закоханим Ромашова, захоплює прихованої пристрасністю її натури. Може бути, тому і тягнеться до неї Ромашов, тому і любив її Назанский, що в ній є щось здорове, життєдіяльне, вольове початок, якого так не вистачало обом друзям. Але все неабиякі якості її натури спрямовані на здійснення егоїстичних цілей.

В образі Шурочки Ніколаєвої дано цікаве художнє рішення сили і слабкості людської особистості, жіночої натури. Саме Шурочка пред'являє Ромашова звинувачення в слабкості: на її думку, він жалюгідний і безвілля. Що ж являє собою сама Шурочка?

Це живий розум, розуміння вульгарності навколишнього життя, бажання будь-що-будь вирватися до верхів суспільства (кар'єра чоловіка для неї - сходинка до цього). З її точки зору, все навколо - слабкі люди. Шурочка твердо знає, чого вона хоче, і доб'ється свого. У ній яскраво виражено вольове, раціоналістичний початок. Вона противниця сентиментальності, в собі вона пригнічує те, що може перешкодити поставленої нею мети - все серцеві пориви і прихильності.

Двічі, як від слабкості, вона відмовляється від любові - спочатку від любові Назанского, потім Ромашова. Назанский точно вловлює в Шурочке подвійність натури: «пристрасне серце» і «сухий, егоїстичний розум».

Властивий цієї героїні культ злий вольової сили - це щось небувале в жіночому характері, в галереї російських жінок, зображених у вітчизняній літературі. Цей культ не затверджується, а розвінчується Купріним. Розцінюється як перекручення жіночності, почав любові і людяності. Майстерно, спочатку начебто випадковими штрихами, а потім все більш чітко, Купрін відтіняє в характері цієї жінки таку, спочатку не помічаємо Ромашова рису, як душевна холодність, черствість. Вперше щось чуже і вороже собі вловлює він в сміху Шурочки на пікніку.

«У цьому сміху було щось інстинктивно неприємне, від чого війнуло холодком в душу Ромашова». В кінці повісті, в сцені останнього побачення, герой відчуває подібне, але значно посилився відчуття, коли Шурочка диктує свої умови дуелі. «Ромашов відчув, як між ними незримо проповзало щось таємне, гладке, слизьке, від чого війнуло холодом на його душу». Цю сцену доповнює опис останнього поцілунку Шурочки, коли Ромашов відчув, що «її губи холодні і нерухомі». Шурочка розважлива, егоїстична і в своїх уявленнях не йде далі мрії про столицю, про успіхи у вищому світі. Для здійснення цієї мрії вона губить Ромашова, будь-якими засобами прагнучи завоювати забезпечене місце для себе і для свого обмеженого, нелюбого чоловіка. У фіналі твору, коли Шурочка обдумано робить свою згубну справу, умовляючи Ромашова битися з Ніколаєвим на дуелі, автор показує недобротою укладеної в Шурочке сили, протиставляючи їй «гуманну слабкість» Ромашова.

«Поєдинок» був і залишається видатним явищем російської прози початку XX століття.

У період першої російської революції Купрін перебував в демократичному таборі, хоча безпосередньої участі в подіях не брав. Будучи в розпал революції в Криму, Купрін спостерігав революційне бродіння серед матросів. Він був свідком розправи з бунтівним крейсером «Очаків» і - сам брав участь у порятунку небагатьох уцілілих моряків. Про трагічну загибель героїчного крейсера Купрін розповів у своєму нарисі «Події в Севастополі», за що командувач Чорноморським флотом адмірал Чухнін наказав вислати письменника з Криму.

5. Нариси «Лістригони»

Поразка революції Купрін переніс дуже важко. Але в своїй творчості продовжував залишатися на позиціях реалізму. З сарказмом зображує він в своїх розповідях обивательщину як силу, стримуючу духовне зростання людини, що спотворює людську особистість.

Потворним «мертвим душам» Купрін, як і раніше, протиставляє простих людей, гордих, веселих, життєрадісних, які живуть важкої, але духовно багатої, осмисленої трудовим життям. Такі його нариси про життя і працю балаклавских рибалок під загальною назвою«Лістригони» (1907-1911) (Лістригони - міфічний народ велетнів-людожерів в поемі Гомера «Одіссея»). У «Лістригонах» немає головного героя, що переходить з одного нарису в інший. Але певні фігури все ж виділені в них на перший план. Такі образи Юри Паратіно, Колі Костанді, Юри Калітанакі та інших. Перед нами натури, які протягом століть формуються життям і професією рибалки. Ці люди -втілення активності. І до того ж активності глибоко людяної. Їм чужі роз'єднаність і егоїзм.

Рибалки йдуть на свій тяжкий промисел артілями, і спільний напружена праця виробляє в них солідарність, взаємну підтримку. Ця робота вимагає волі, хитрості, спритності. Люди суворі, мужні, люблять ризик викликають захоплення у Купріна, тому що в г їх характерах є багато такого, чого не вистачає рефлексирующей інтелігенції. Письменник захоплюється їх сиплим волі і простотою. Цілісні і мужні характери рибалок, стверджує письменник, - результат того, (Що вони, як і Олеся - діти природи, живуть далеко зіпсованого «цивілізованого» світу. «Лістригони» так само, як і повість «Олеся», являють собою за своїм художнім методу сплав реалізму і романтизму. У романтичному, піднесеному стилі зображуються письменником побут, працю і особливо характери балаклавских рибалок.

У ці ж роки Купрін створює два чудових твори про кохання - «Суламфь» (1908) і «Гранатовий браслет» (1911). Трактування Купріним цієї теми постає особливо значною в порівнянні з зображенням жінки в антиреалістичні літературі. Жінка, завжди уособлювала у письменників-класиків все краще і світле в російській народі, в роки реакції перетворилася під пером деяких белетристів в предмет хтивих і грубих прагнень. Саме так зображена жінка в творах А. Каменського, Е. Нагродской, А. Вербицької та інших.

На противагу їм Купрін оспівує любов як могутнє, ніжне і піднесене людини почуття.

6. Аналіз повісті «Суламіф»

За яскравості фарб, силі поетичного втілення повість«Суламіф» займає одне з перших місць у творчості письменника. Ця узорная, перейнята духом східних легенд повість про радісну і трагічну любов бідної дівчини до царя і мудреця Соломона навіяна біблійною «Піснею пісень». Сюжет «Суламифи» є великою мірою породженням творчої фантазії Купріна, але фарби, настрої він черпав з цієї біблійної поеми. Однак це не було простим запозиченням. Дуже сміливо і майстерно використовуючи прийом стилізації, художник прагнув передати пафосно-співучий, урочистий лад, величаве і повне енергії звучання давніх легенд.

Через всю повість проходить протиставлення світлого і похмурого, любові і ненависті. Любов Соломона і Суламифи описана в світлих, святкових тонах, в м'якому поєднанні фарб. І навпаки, почуття жорстокої цариці Астис і закоханого в неї царського охоронця Еліава позбавлені піднесеного характеру.

В образі Суламифи втілена пристрасна і чиста, світла любов. Протилежне почуття - ненависті і заздрості - виражене в образі відкинутої Соломоном Астис. Суламіф принесла Соломону велику і світлу любов, яка заповнює її цілком. Любов створила з нею чудо - вона відкрила перед дівчиною красу світу, збагатила її розум і душу. І навіть смерть не може перемогти силу цієї любові. Суламіф вмирає зі словами подяки за найвище щастя, дароване їй Соломоном. Повість «Суламіф» особливо чудова як прославляння жінки. Прекрасний мудрець Соломон, але ще прекрасніше в її напівдитячою наївності і самовідданості Суламіф, що віддає своє життя за коханого. У словах прощання Соломона з Суламифью укладений таємний зміст повісті: «До тих пір, поки люди будуть любити один одного, поки краса душі і тіла будуть найкращою та солодкої мрією в світі, до тих пір, клянусь тобі, Суламіф, ім'я твоє у багато століть буде вимовлятися з розчуленням і вдячністю ».

Легендарний сюжет «Суламифи» відкривав Купріну необмежені можливості для оспівування кохання сильної, гармонійної і звільненій від будь-яких побутових умовностей і життєвих перешкод. Але письменник не міг обмежитися настільки екзотичної трактуванням теми любові. Він наполегливо шукає в самій реальній, буденної дійсності людей, одержимих найвищим почуттям любові, здатних піднятися, хоча б у мріях, над навколишнього прозою життя. І, як завжди, він звертає свій погляд до простої людини. Так виникла в творчій свідомості письменника поетична тема «Гранатовий браслет».

Любов, в поданні Купріна, - одна з вічних, невичерпних і не пізнаних до кінця солодких таємниць. У ній найбільш повно, глибоко і різнобічно проявляється особистість людини, його характер, можливості і таланти. Вона пробуджує в людині найкращі, поетичність боку його душі, підносить над прозою життя, активізує духовні сили. «Любов - це найяскравіше і найповніше відтворення мого Я. Не в силі, не в спритності, не в розумі, не в таланті, не в голосі, не в фарбах, не в ході, не в творчості виражається індивідуальність. Але в любові ... Людина, загиблий для любові, гине для всього », - писав Купрін Ф. Батюшкову, розкриваючи свою філософію любові.

7. Аналіз повісті "Гранатовий браслет"

Оповідання в оповіданні"Гранатовий браслет" відкривається сумною картиною природи, в якій уловлюються тривожні ноти: «... Те з ранку до ранку йшов не перестаючи невеликий, як водяний пил, дощик ... то задував з північного заходу, з боку степу, лютий ураган», забирає людські життя. Лірична пейзажна «увертюра» випереджає історію романтично-піднесеної, але нерозділеного кохання: якийсь телеграфіст Жовтків закохався в недосяжну для нього заміжню аристократку, княгиню Віру Шеину, пише їй ніжні листи, не сподіваючись на відповідь, вищим для себе щастям вважає ті хвилини, коли таємно , на відстані, може побачити кохану.

Як і в багатьох інших оповіданнях Купріна, в основу «Гранатовий браслет» покладено дійсний факт. Існував реальний прототип головної героїні розповіді княгині Віри Шийної. Це була мати письменника Льва Любимова, племінниця відомого «легального марксиста» Туган-Барановського. Був в дійсності і телеграфіст Жолт (прототип Желткова). Про це пише в своїх мемуарах «На чужині» Лев Любимов. Взявши епізод з життя, Купрін творчо домисли його. Почуття любові стверджується тут як реальна і висока життєва цінність. «А я хочу сказати, що люди в наш час розучилися любити. Не бачу справжнього кохання », - сумно констатує один з персонажів, старий генерал. Історія життя «маленької людини», в яку увійшла любов, що «сильна як смерть», любов - «глибока і солодка таємниця» - спростовує це твердження.

Чином Желткова Купрін показує, що ідеально, романтична любов - не вигадка ,; НЕ мрія, що не ідилія, а реальність, хоча і рідко зустрічається в житті. У зображенні цього персонажа дуже сильно романтичне початок. Ми майже нічого не знаємо про його минуле, про витоки формування його характеру. Де і як цей «маленька людина» зміг отримати таке прекрасне музичну освіту, виховати в собі настільки розвинене почуття краси, людської гідності і внутрішнього благородства? Як і всі романтичні герої, Желтков самотній. Описуючи зовнішність персонажа, автор звертає увагу на риси, властиві натурам з тонкою душевною організацією: «Він був високий на зріст, худорлявий, з довгими, пухнастими м'якими волоссям ... дуже блідий, з ніжним дівочим обличчям, з блакитними очима і впертим дитячим підборіддям з ямкою посередині ». Ця зовнішня непересічність Желткова ще більше підкреслює багатство його натури.

Зав'язкою сюжетної дії є отримання княгинею Вірою в день її народження чергового листа від Желткова і незвичайного подарунка - гранатового браслета ( «п'ять червоних кривавих вогнів, тремтіли всередині п'яти гранатів»). «Точно кров!» - подумала з несподіваною тривогою Віра ». Обурені настирливістю Желткова, брат Віри Микола Миколайович і її чоловік князь Василь вирішують розшукати і «провчити» цього, з їх точки зору, «нахабу».

Сцена відвідування ними квартири Желткова - кульмінація твору, тому так докладно зупиняється на ній автор. Спочатку Желтков ніяковіє перед аристократами, які відвідали його бідне житло, і відчуває себе без вини винуватим. Але варто було Миколі Миколайовичу натякнути на те, що для «напоумлення» Желткова »він вдасться до допомоги влади, як герой буквально перетворюється. Перед нами немов би постає інша людина - зухвало спокійний, що не боїться погроз, з почуттям власної гідності, усвідомлює моральну перевагу над своїми непрошеними гостями. «Маленька людина» настільки духовно випрямляється, що чоловік Віри починає відчувати до нього мимовільну симпатію і повагу. Він каже швагра

Про Желткову: «Я бачу його обличчя, і я відчуваю, що ця людина не здатна обманювати або брехати свідомо. І правда, подумай, Коля, хіба він винен в любові і хіба можна управляти таким почуттям, як любов ... Мені шкода цю людину. І мені не тільки шкода, але ось, я відчуваю, що є присутнім при якійсь величезної трагедії душі ... »

Трагедія, на жаль, не забарилася наступити. Жовтків настільки віддається своїй любові, що без неї життя для нього втрачає будь-який сенс. І тому він накладає на себе руки, ^ .Щоб не заважати жити княгині, щоб «ніщо тимчасове, суєтне і житейська не турбувало» її «прекрасну душу». Останній лист Желткова піднімає тему любові до найвищого трагізму. Вмираючи, Желтков дякує Віру за те, що вона була для нього «єдиною радістю в житті, єдиною розрадою, єдиною думкою».

Важливо, що зі смертю героя не вмирає, велике почуття любові. Його _смерть духовно воскрешає княгиню Віру, розкриває перед нею світ невідомих їй досі почуттів. Вона як би внутрішньо розкріпачується, знаходить велику силу любові, навіяну загиблим, яка звучить вічної музикою життя. Не випадково епіграфом до повісті поставлена друга соната Бетховена, звуки якої вінчають фінал і служать гімном чистої і самовідданої любові.

Жовтків немов передбачав, що Віра прийде з ним _ попрощатися, і через господиню квартири заповідав їй прослухати бетховенську сонату. В унісон з музикою в душі Віри звучать передсмертні слова самозабутньо любив її людини: «Згадую кожен твій крок, посмішку, звук твоєї ходи. Солодкої сумом, тихою, прекрасною сумом обвіяні мої останні спогади. Але я не заподію тобі горя. Я йду один, мовчки, так завгодно було Богу і долі. «Хай святиться ім'я твоє».

У передсмертний сумний годину я молюся тільки тобі. Життя могла б бути прекрасною і для мене. Чи не нарікай, бідне серце, не нарікай. В душі я закликаю смерть, але в серці сповнений хвали тобі: «Хай святиться ім'я твоє».

Ці слова - своєрідний акафіст любові, рефреном в якому є рядок з молитви. Вірно сказано: «Лірична музична кінцівка оповідання стверджує високу силу любові, яка дала відчути свою велич, красу, самозабуття, залучивши до себе на мить іншу душу».

І все ж «Гранатовий браслет» не залишає такого світлого і натхненного враження, як «Олеся». Особливу тональність повісті тонко підмітив К. Паустовський, сказавши про неї: «гірка принадність« Гранатовий браслет ». Ця гіркота полягає не тільки в смерті Желткова, але і в тому, що його любов таїла в собі, поряд з натхненням, певну обмеженість, вузькість. Якщо для Олесі любов - частина буття, один із складових елементів навколишнього її багатоколірного світу, то для Желткова, навпаки, весь світ звужується тільки до любові, про що він визнається в передсмертному листі княгині Вірі: «Сталося так, - пише він, - що мене не цікавить в житті ніщо: ні політика, ні наука, ні філософія, ні турбота про майбутнє щастя людей - для мене все життя лише в Вас ». Цілком природно, що втрата коханої стає кінцем життя Желткова. Йому більше нічим жити. Любов не розширила, що не поглибила його зв'язку зі світом, а навпаки, звузила їх. Тому трагічний фінал оповідання, поряд з гімном любові, містить й іншу, не менш важливу думку: тільки однією любов'ю жити не можна.

8. Аналіз повісті «Яма»

У ці ж роки Купрін задумує велике художнє полотно - повість«Яма» , над якою він працював з великими перервами в 1908-1915 роках. Повість була відгуком і на серію еротичних творів, смакувати збоченість і патологію, і на численні дебати про розкріпачення сексуальних пристрастей, і на саме спори про проституцію, що стала хворим явищем російської дійсності.

Письменник-гуманіст присвятив свою книгу «матерям і юнацтву». Він намагався впливати на затьмарена свідомість і моральність молоді, нещадно повідавши про те, які ницості кояться в публічних будинках. У центрі оповідання - зображення одного з таких «будинків розпусти», де торжествують міщанські вдачі, де повновладним владикою відчуває себе Ганна Марківна, господиня цього закладу, де безцільно тиняються з кімнати в кімнату «з тяжким роздратуванням чекаючи вечора» Любка, Женечка, Тамара і інші повії - «жертви громадського темпераменту», - і куди приходять з метою витягнути цих жертв з дна цього смердюче болота молоді інтелігенти - правдошукача: студент Лихонін і журналіст Платонов.

У повісті чимало яскравих сцен, де спокійно, без надриву і гучних слів воссоздана.жізнь нічних закладів «у всій її буденної простоті і буденної діловитості». Але в цілому вона не стала художньої удачею Купріна. Розтягнута, пухка, перевантажена натуралістичними подробицями, «Яма» викликала незадоволення як багатьох читачів, так і самого автора. Остаточної думки про цю повість в нашому літературознавстві не склалося досі.

І все-таки «Яму» навряд чи слід розцінювати як абсолютний творчий провал Купріна.

Одне з безперечних, з нашої точки зору, достоїнств цього твору в тому, що Купрін подивився на проституцію не тільки як на соціальне явище ( «одна з найстрашніших виразок буржуазного суспільства», звикли ми стверджувати десятиліттями), але і як на явище складного біологічного порядку. Автор «Ями» спробував показати, що боротьба з проституцією впирається в глобальні проблеми, пов'язані зі зміною людської природи, що таїть в собі тисячолітні інстинкти.

Паралельно з роботою над повістю «Яма» Купрін і раніше напружено працює над своїм улюбленим жанром - розповіддю. Тематика їх різноманітна. З великою симпатією він пише про бідних людей, їх покалічених долях, про зганьбленому дитинстві, відтворює картини міщанського життя, бичує бюрократичну знати, цинічних ділків. Гнівом, презирством і одновременно.любовью пофарбовані його розповіді цих років «Чорна блискавка» (1912), «Анафема» (1913), «Слонова прогулянка» та інші.

Дивак, фанатик справи і безсрібник Турченко, який піднімається над міщанської трясовиною, схоже горьковским цілеспрямованим героям. Недарма лейтмотивом розповіді є образ чорної блискавки з горьковской «Пісні про буревісника». Та й по силі викриття провінційної обивательщини «Чорна блискавка» перегукується з окуровском циклом Горького.

Купрін слідував в своїй творчості принципам реалістичної естетики. При цьому письменник охоче використовував і форми художньої умовності. Такі його алегоричні і фантастичні розповіді «Собаче щастя», «Тост», гранично насичені образної символікою твори «Сни», «Щастя», «Велетні». Майстерним плетивом конкретно-побутових 'і ірреальний епізодів і картин характеризуються його фантастичні повісті «Рідке сонце» (1912) і «Зірка Соломона» (1917), на біблійних сюжетах і народних легендах засновані розповіді «Сад Пречистої Діви» і «Два святителя» ( 1915). У них проявився інтерес Купріна до багатого і складного навколишнього світу, до нерозгаданим таємниць людської психіки. Інформація, що міститься в цих творах символіка, моральна чи філософська алегорія стала одним з найважливіших засобів художнього втілення письменником світу і людини.

9. Купрін в еміграції

Події 1-ї світової війни А. Купрін сприйняв з патріотичних позицій. Віддаючи належне героїзму російських солдатів і офіцерів, він в оповіданнях «Гога Веселе» і «канталупи» викриває хабарників і казнокрадів, спритно наживаються на народній біді.

У роки Жовтневої революції та громадянської війни Купрін жив в Гатчині, під Петроградом. Коли в жовтні 1919 року війська генерала Юденича покидали Гатчини, разом з ними вирушив і Купрін. Він оселився в Фінляндії, а потім переїхав до Парижа.

У перші роки перебування в еміграції письменник відчуває гострий творча криза, викликаний відривом від батьківщини. Перелом настав лише в 1923 році, коли з'явилися нові його талановиті твори: «Однорукий комендант», «Доля», «Золотий півень». Минулого Росії, спогадами про російських людей, про рідну природу - ось чому віддає Купрін останні сили свого таланту. В оповіданнях і нарисах про російську історію письменник відроджує традиції Лєскова, оповідаючи про незвичайних, іноді анекдотичних, колоритних російські характери і звичаї.

У лесковской манері написані такі чудові розповіді, як «Тінь Наполеона», «Руді, гніді, сірі, чорні», «Царьов гість з Наровчата», «Останні лицарі». У його прозі знову зазвучали і колишні, дореволюційні мотиви. Новели «Ольга Сур», «Поганий каламбур», «Блондель» як би завершують лінію в письменником цирку, вслід знаменитим «Лістрах-Гонам» він пише оповідання «Світлана», знову воскрешає колоритну постать балаклавского рибальського отамана Колі Костанді. Прославлянню великого «дару любові» присвячена повість «Колесо часу» (1930), герой якої російський інженер Михайло, котрий покохав прекрасну француженку, схоже колишнім безкорисливим і чистим серцем персонажам письменника. Розповіді Купріна «Ю-Ю», «Завирайка», «Ральф» продовжують ту лінію зображення письменником тварин, яка була їм розпочато ще до революції (розповіді «Смарагд», «Білий пудель», «Слонова прогулянка», «Сапсан»).

Словом, про що б не писав Купрін в еміграції, всі його твори пройняті думками про Росію, прихованою тугою за втраченою батьківщиною. Навіть в нарисах, присвячених Франції та Югославії, - «Париж домашній», «Париж інтимний», «Мис Гурон», «Старі пісні» - письменник, малюючи іноземні звичаї, побут і природу, знову і знову повертається до думки про Росію. Він порівнює французьких і російських ластівок, провансальських москітів і рязанських комарів, європейських красунь и1 саратовских дівчат. І все йому будинку, в Росії, здається миліше і краще.

Високі моральні проблеми одухотворяє і останні твори Купріна - автобіографічний роман «Юнкера» і повість «Жанета» (1933). «Юнкера» є продовженням створеної Купріним тридцять років тому автобіографічній повісті «У» ( «Кадети»), хоча прізвища головних героїв різні: в «Кадетах» - Булавін, в «Юнкерах» - Александров. Розповідаючи про наступний етап життя героя в Олександрівському училищі, Купрін в «Юнкерах», на відміну від «Кадетів», прибирає найменші критичні ноти на адресу виховної системи в російських закритих військових навчальних закладах, фарбуючи розповідь про юнкерських роках Александрова в рожеві, ідилічні тони. Однак «Юнкера» - не просто історія Олександрівського військового училища, передана очима одного з його вихованців. Це і твір про стару Москві. Крізь романтичну млу проступають силуети Арбата, Патріарших ставків, Інституту шляхетних дівчат і т. П.

У романі виразно передано народжується в серці юного Александрова почуття першого кохання. Але незважаючи на велику кількість світла і святкувань, роман «Юнкера» - сумна книга. Вона зігріта старечим теплом спогадів. Знову і знову з «невимовної, солодкої, гіркою і ніжним смутком», Купрін подумки повертається на батьківщину, в минулу юність, в улюблену Москву.

10. Повість «Жанета»

Ці ностальгічні ноти чітко чуються і в повісті«Жанета» . Чи не зачіпаючи, «точно розгортається фільму кінематографа», проходить повз старого професора-емігранта Симонова, колись знаменитого в Росії, а нині тулиться в бідній мансарді, життя яскравого і галасливого Парижа. З великим почуттям такту, не впадаючи в сентиментальність, оповідає Купрін про самотність старого людини, про його благородної, але від цього не менш гнітючої убогості, про його дружбу з бешкетним і непокірним котом. Але самі проникливі сторінки повісті присвячені дружбі Симонова з маленькою полунищей дівчинкою Жанет - «принцесою чотирьох вулиць». Письменник нітрохи не ідеалізує цю миловидну Чорномаз дівчину з бруднуватими рученятами, що відноситься, як і чорний кіт, трохи зверхньо до старого професора. Однак випадкове знайомство з нею освітило його самотнє життя, виявило весь прихований запас ніжності в його душі.

Повість закінчується сумно. Мати відвозить Жанет з Парижа, і старий знову залишається в повній самоті, якщо не брати до уваги чорного кота. У цьому творі

Купріну вдалося з великою художньою силою показати крах життя людини, який втратив батьківщину. Але філософський контекст повісті ширший. Він - в утвердженні чистоти і краси людської душі, яку людина не повинна втрачати ні за яких життєвих негараздах.

Після повісті «Жанета» нічого скільки-небудь значного Купрін не створив. Як свідчить дочка письменника К. А. Купріна, «він сідав за письмовий стіл, вимушений заробляти на хліб насущний. Відчувалося, що йому дуже не вистачає російської грунту, чисто російського матеріалу ».

Неможливо без почуття гострої жалості читати листи письменника цих років до своїх старих друзів-емігрантів: Шмельову, художнику І. Рєпіна, цирковому борцю І. Заїкін. Основний їх мотив - ностальгічна біль по Росії, неможливість творити поза нею. «Емігрантське життя вкрай зжовані мене, а віддаленість від батьківщини пріплюснула мій дух до землі» 6, - зізнається він І. Ю. Рєпіна.

11. Повернення на батьківщину і смерть Купріна

Туга за батьківщиною стає все нестерпнішим, і письменник вирішується повернутися в Росію. В кінці травня 1937 року Купрін повертається в місто своєї юності - Москву, а в кінці грудня переїжджає до Ленінграда. Старий і невиліковно хворий, він ще сподівається продовжити письменницьку діяльність, але сили остаточно залишають його. 25 серпня 1938 року Купрін помер.

Майстер мови, цікавого сюжету, людина величезного життєлюбства, Купрін залишив багату літературну спадщину, яка не тьмяніє від часу, приносячи радість все новим і новим читачам. Почуття багатьох поціновувачів купринского таланту добре висловив К. Паустовський: «Ми повинні бути вдячні Купріну за все - за його глибоку людяність, за його найтонший талант, за любов до своєї країни, за непохитну віру в щастя свого народу і, нарешті, за будь-коли вмирала в ньому здатність загорятися від самого незначного зіткнення з поезією і вільно, і легко писати про це ».

0 / 5. 0

Біографія Купріна схожа на роман пригод. По достатку зустрічей з людьми, життєвих спостережень вона нагадувала біографію Горького. Купрін багато мандрував, виконував різноманітну роботу: служив на заводі, працював вантажником, грав на сцені, співав у церковному хорі.

На ранньому етапі творчості Купрін випробував сильний вплив Достоєвського. Воно проявилося в оповіданнях "В темряві", "Місячної вночі", "Божевілля". Він пише про фатальні миті, роль випадку в житті людини, аналізує психологію пристрастей людини. У деяких оповіданнях того періоду йдеться про те, що людська воля безпорадна перед стихійної випадковістю, що розум не може пізнати таємничі закони, які керують людиною. Вирішальну роль в подоланні літературних штампів, що йдуть від Достоєвського, зіграло безпосереднє знайомство з життям людей, з реальною російською дійсністю.

У 1898 році Купрін пише повість "Олеся". Схема повісті традиційна: інтелігент, людина звичайний і міський, в глухому куті Полісся зустрічає дівчину, яка виросла поза суспільством і цивілізації. Олеся відрізняється безпосередністю, цілісністю натури, душевним багатством. Поетизуючи життя, необмежену сучасними соціальними культурними рамками. Купрін прагнув показати явні переваги "природної людини", в якому він бачив духовні якості, втрачені в цивілізованому суспільстві.

У 1901 році Купрін приїжджає в Петербург, де зближується з багатьма письменниками. У цей період з'являється його розповідь "Нічна зміна", де головний герой - простий солдат. Герой - не відчужена особистість, не лісова Олеся, а цілком реальна людина. Від способу цього солдата тягнуться нитки до інших героїв. Саме в цей час в його творчості з'являється новий жанр: новела.

З настанням реакції і загостренням суспільного життя в суспільстві змінюються і творчі концепції Купріна. У ці роки посилюється його інтерес до світу стародавніх легенд, до історії, античності. У творчості виникає цікавий сплав поезії та прози, реального і легендарного, дійсного і романтики почуттів. Купрін тяжіє до екзотики, розробляє фантастичні сюжети. Він повертається до тем своєї ранньої новели. Знову звучать мотиви невідворотності випадку в долі людини.

Однак в ряді оповідань, написаних в ті ж роки, Купрін спробував вказати і на реальні прикмети високих духовних і моральних цінностей в самій дійсності. "Гранатовий браслет" - розповідь про кохання. Так відгукнувся про нього Паустовський: це один з найбільш "запашних" оповідань про кохання.

У 1919 році Купрін емігрує. В еміграції він пише роман "Жанет". Цей твір про трагічну самотність людини, який втратив Батьківщину. Це історія про зворушливу прихильності старого професора, який опинився в еміграції, до маленької паризької дівчинці - дочки вуличної газетяркою.

Емігрантський період Купріна характеризується відходом в себе. Велике автобіографічний твір того періоду - роман "Юнкера".

В еміграції письменник Купрін не втратив віри в майбутнє своєї Батьківщини. В кінці життєвого шляху він все-таки повертається в Росію. І його творчість по праву належить російському мистецтву, російському народу.

Військова кар'єра

Народився в сім'ї дрібного чиновника, який помер, коли синові йшов другий рік. Мати з татарського князівського роду, після смерті чоловіка бідувала і змушена була віддати сина в сирітське училище для малолітніх (1876), потім військова гімназія, пізніше перетворена в кадетський корпус, який закінчив в 1888. У 1890 закінчив Олександрівське військове училище. Потім служив в 46-му піхотному Дніпровському полку, підготовка до військової кар'єри. Не вступивши до Академії Генштабу (цьому завадив скандал, пов'язаний з буйним, особливо в хмелю, вдачею юнкера, який скидав в воду поліцейського), поручик Купрін в 1894 подав у відставку.

Стиль життя

Фігурою Купрін був надзвичайно колоритною. Жадібний до вражень, він вів мандрівничий спосіб життя, пробуючи різні професії - від вантажника до дантиста. Автобіографічний життєвий матеріал ліг в основу багатьох його творів.

Про його бурхливого життя ходили легенди. Володіючи незвичайною фізичною силою і вибуховим темпераментом, Купрін жадібно спрямовувався назустріч будь-якому новому життєвому досвіду: спускався під воду у водолазному костюмі, літав на аероплані (політ цей закінчився катастрофою, ледь не коштувала Купріну життя), організовував атлетичне суспільство ... Під час Першої світової війни в його гатчинском будинку був влаштований ним і його дружиною приватний лазарет.

Письменника цікавили люди найрізноманітніших професій: інженери, шарманщики, рибалки, карткові шулери, жебраки, ченці, комерсанти, шпики ... Щоб достовірнішого дізнатися зацікавив його людини, відчути повітря, яким той дихає, він готовий був, не шкодуючи себе, пуститися в саму немислиму авантюру. До життя він, за свідченням сучасників, підходив як справжній дослідник, домагаючись якомога повнішого і докладного знання.

Охоче займався Купрін і журналістикою, публікуючи статті та репортажі в різних газетах, багато роз'їжджав, живучи то в Москві, то під Рязанню, то в Балаклаві, то в Гатчині.

Письменник і революція

Незадоволеність існуючим соціальним порядком вабила письменника до революції, так що Купрін, як і багато інших письменників, його сучасники, віддав данину революційним настроям. Однак до більшовицького перевороту і до влади більшовиків поставився різко негативно. Спочатку він все-таки намагався співпрацювати з більшовицькою владою і навіть збирався видавати селянську газету «Земля», для чого зустрічався з Леніним.

Але незабаром несподівано перейшов на бік Білого руху, а після його поразки їде спочатку до Фінляндії, а потім до Франції, де оселяється в Парижі (до 1937). Там він брав активну участь в антибільшовицької пресі, продовжував літературну діяльність (романи «Колесо часу», 1929; «Юнкера», 1928-32; «Жанета», 1932-33; статті та розповіді). Але живучи в еміграції, письменник страшно бідував, страждаючи як від незатребуваності, так і відірваності від рідного ґрунту, а незадовго до смерті, повіривши радянській пропаганді, в травні 1937 повернувся разом з дружиною в Росію. До цього часу він вже був серйозно хворий.

Співчуття простій людині

Майже вся творчість Купріна перейнято традиційним для російської літератури пафосом співчуття «маленькому» людині, приреченому тягнути жалюгідну долю в відсталої, убогій середовищі. У Купріна це співчуття виразилося не тільки в зображенні «дна» суспільства (роман про життя повій «Яма», 1909-15 і ін.), Але і в образах його інтелігентних, які страждають героїв. Купрін був схильний саме до таких рефлектує, нервовим до істеричності, не позбавленим сентиментальності персонажам. Інженер Бобров (повість «Молох», 1896), наділений трепетною, чуйною на чужий біль душею, переживає за розтрачують своє життя в непосильну заводському праці робітників, в той час як багаті жирують на неправедно нажиті гроші. Навіть персонажі з військової середовища на кшталт Ромашова або Назанского (повість «Поєдинок», 1905) мають дуже високим больовим порогом і малим запасом душевної міцності, щоб протистояти вульгарності і цинізму навколишнього середовища. Ромашова мучать тупість військової служби, розпуста офіцерства, затурканість солдатів. Мабуть, ніхто з письменників не кинув такого пристрасного звинувачення армійському середовищі, як Купрін. Правда, в зображенні простих людей Купрін відрізнявся від схильних до народопоклонства літераторів народницької орієнтації (хоча і отримав схвалення маститого критика-народника М. Михайловського). Його демократизм не зводився тільки до слізливою демонстрації їх «принижених і ображених». Проста людина у Купріна виявлявся не тільки слабким, але і здатним постояти за себе, що володіє завидною внутрішньої фортецею. Народна життя поставала в його творах в своєму вільному, стихійному, природному перебігу, зі своїм колом звичайних турбот - не тільки бідами, але також радощами і втіхи ( «Лістригони», 1908-11).

Разом з тим письменник бачив не тільки її світлі сторони і здорові початку, але і виплеск агресивності, жорстокості, легко направляються темними інстинктами (знамените опис єврейського погрому в оповіданні «Гамбрінус», 1907).

Радість буття У багатьох творах Купріна чітко відчутно присутність ідеального, романтичного початку: воно і в його тязі до героїчних сюжетів, і в його прагненні побачити вищі прояви людського духу - в любові, творчості, доброті ... Не випадково героїв він часто вибирав випадають, виламують зі звичної колії життя, які шукають істину і шукаючих якогось іншого, більш повного і живого буття, свободи, краси, витонченості ... ало хто в літературі того часу, так поетично, подібно Купріну, писав про любов, намагався повернути їй людяність і романтику. «Гранатовий браслет» (1911) став для багатьох читачів саме таким твором, де оспівується чисте, безкорисливе, ідеальне відчуття.

Блискучий изобразитель звичаїв різних верств суспільства, Купрін рельєфно, з особливою пильністю описував середу, побут (за що йому не раз діставалося від критики). У його творчості була присутня і натуралістична тенденція.

Разом з тим письменник як ніхто вмів зсередини відчути протягом природної життя - його розповіді «Барбос і Жулька» (1897), «Смарагд» (1907) увійшли в золотий фонд творів про тварин. Ідеал природного життя (повість «Олеся», 1898) для Купріна дуже важливий як якась бажана норма, він часто підсвічує їм сучасне життя, знаходячи в ній сумні ухилення від цього ідеалу.

Для багатьох критиків саме таке природне, органічне сприйняття життя Купріна, здорова радість буття були головною відмітною якістю його прози з її гармонійним сплавом лірики і романтики, сюжетно-композиційною пропорційності, драматизму дії і точності в описах.

Літературну майстерність Купрін - чудовий майстер не тільки літературного пейзажу і всього, що пов'язано із зовнішнім, візуальним і нюхових сприйняттям життя (Бунін і Купрін змагалися, хто більше точно визначить запах того чи іншого явища), але і літературного характеру: портрет, психологія, мова - все опрацьовано до дрібних нюансів. Навіть тварини, про яких любив писати Купрін, виявляють у нього складність і глибину.

Оповідання в купринских творах, як правило, дуже видовищно і часто звернуто - ненав'язливо і без зайвої умоглядності - саме до екзистенційних проблем. Він розмірковує про кохання, ненависті, волі до життя, розпачі, силу і слабкість людини, відтворює складний духовний світ людини на зламі епох.