П'єса М. Горького "На дні" по праву є одним з кращих драматичних творів письменника. Про це говорить неймовірний успіх її протягом тривалого часу в Росії і за кордоном. П'єса викликала і досі викликає суперечливі тлумачення з приводу зображених характерів і своєї філософської основи. Горький в драматургії виступив як новатор, поставивши важливий філософське питання про людину, про його місце, роль в житті, про те, що для нього важливо. "Що краще: істина чи жалість? Що потрібніше? ", - це слова самого М. Горького. Неймовірному успіху і визнання п'єси "На дні" сприяла також вдала постановка її на сцені МХТ в 1902 році. В. Н. Немирович-Данченко писав М. Горькому: "Поява" Дна "одним ударом проклало цілі шляху театральній культурі ... Маючи в" На дні "зразок справді народної п'єси, ми вважаємо цей спектакль гордістю театру".

М. Горький виступив як творець нового типу соціальної драми. Він вірно, правдиво зобразив середу мешканців нічліжки. Це особлива категорія людей зі своїми долями і трагедіями.

Уже в першій авторській ремарці ми зустрічаємо опис нічліжки. Це "підвал, схожий на печеру". Жебрачка обстановка, бруд, світло, що йде зверху вниз. Це ще більше підкреслює, що мова йде про самому "дні" суспільства. Спочатку п'єса називалася "На дні життя", але потім Горький поміняв назву - "На дні". Воно повніше відбиває ідею твору. Шулер, злодій, простітутка- представники зображеного в п'єсі суспільства. Господарі нічліжки також знаходяться на "дні" моральних правил, вони не мають в душі ніяких моральних цінностей, несуть в собі руйнівний початок. Все в нічліжці відбувається далеко від загального плину життя, подій в світі. "Дно життя" це протягом життя не захоплює.

Персонажі п'єси раніше належали до різних верств суспільства, але зараз всіх їх об'єднує одне - їхнє справжнє, безперспективність, нездатність змінити свою долю, та й якийсь небажання це зробити, пасивне ставлення до життя. На перших порах від них відрізняється Кліщ, але після смерті Анни і він стає таким же - він втрачає надію вирватися звідси.

Різне походження визначає поведінку, мова героїв. Мова Актора містить цитати з літературних творів. Мова колишнього інтелігента Сатіна насичена іншомовними словами. Чути неголосна, некваплива, заспокійлива мова Луки.

У п'єсі безліч різних конфліктів, сюжетних ліній. Це відносини попелу, Василини, Наташі і Костильова; Барона і Насті; Кліща і Анни. Ми бачимо трагічні долі Бубнова, Актора, Сатіна, Олешки. Але всі ці лінії йдуть як би паралельно, немає загального, стрижневого конфлікту між героями. У п'єсі ми можемо спостерігати конфлікт у свідомості людей, конфлікт з обставинами - це було незвично для російського глядача.

Автор не розповідає докладно історію кожного нічліжника, і все ж ми маємо про кожного з них досить відомостей. Життя одних, їх минуле, наприклад, Сатіна, Бубнова, Актора, драматична, сама по собі гідна окремого твору. Обставини змусили їх опуститися на "дно". Інші, такі як Попіл, Настя, з народження пізнали життя цього суспільства. У п'єсі немає головних героїв, все займають приблизно однакове становище. У перспективі ж у них немає ніякого поліпшення в житті, яка пригнічує своєю одноманітністю. Всі звикли, що Василина б'є Наташу, все знають про відносини Василини і Васьки попелу, всі втомилися від страждань вмираючої Анни. Ніхто не звертає уваги на те, як живуть інші; зв'язків між людьми немає; ніхто не здатний прислухатися, поспівчувати, допомогти. Не дарма Бубнов повторює, що "ниточки-то гнилі".

Люди вже нічого не хочуть, ні до чого не прагнуть, вважають, що все на землі зайві, що їхнє життя вже пройшла. Вони зневажають один одного, кожен вважає себе вище, краще за інших. Всі усвідомлюють нікчемність свого становища, але не намагаються вибратися, перестати животіти і почати жити. А причина цього в тому, що вони звикли і змирилися.

Але не тільки соціально-побутові проблеми піднімаються в п'єсі, герої сперечаються також про сенс людського життя, про її цінності. П'єса "На дні" є глибокою філософською драмою. Люди, викинуті з життя, опустилися на "дно", сперечаються про філософські проблеми буття.

М. Горький поставив в своєму творі питання про те, що корисніше людині: правда реального життя або втішна брехня. Цей-то питання і викликав стільки суперечок. Проповідником ідеї співчуття, брехні служить Лука, який всіх втішає, всім каже добрі слова. Він поважає * ^ кожної людини ( "жодна блоха не погана, все чорненькі"), бачить в кожному добрий початок, вважає, що людина все може, якщо захоче. Наївно намагається пробудити в людях віру в себе, в свої сили і можливості, в краще життя.

Лука знає, наскільки важлива для людини ця віра, ця надія на можливість і реальність кращого. Навіть просто добре, ласкаве слово, слово, що підтримує цю віру, здатне дати людині опору в житті, твердий грунт під ногами. Віра в свою здатність змінити, покращити власне життя примиряє людини зі світом, так як він занурюється в свій вигаданий світ і живе там, ховаючись від страшного його реального світу, в якому людина не може себе знайти. І в реальності ця людина бездіяльний.

Але це стосується тільки слабкого, який втратив віру в себе людину.

Тому такі люди і тягнуться до Луки, слухають його і вірять йому, тому що його слова - чудодійний бальзам на їх змучені душі.

Анна слухає його тому, що він один поспівчував їй, не забув про неї, сказав їй добре слово, якого вона, може бути, ніколи і не чула. Лука вселив в неї надію на те, що в іншому житті вона не буде страждати.

Настя теж слухає Луку, тому що він не позбавляє її ілюзій, з яких вона черпає життєві сили.

Попелу він дає надію на те, що той зможе почати життя заново там, де ніхто не знає ні Ваську, ні його минулого.

Акторові Лука говорить про безкоштовну лікарні для алкоголіків, в якій той зможе вилікуватися і знову повернутися на сцену.

Лука не просто тішить, він філософськи обгрунтовує свою позицію. Одним з ідейних центрів п'єси стає розповідь мандрівника про те, як він врятував двох втікачів каторжників. Головна думка горьківського персонажа тут в тому, що врятувати людину і навчити добру може не насильство, не тюрма, а тільки добро: "Людина може добру навчити ..."

Іншим мешканцям нічліжки не потрібна філософія Луки, підтримка неіснуючих ідеалів, тому що це більш сильні люди. Вони розуміють, що Лука бреше, але бреше зі співчуття, любові до людей. У них виникають питання про необхідність цієї брехні. Все міркують, і у кожного є своя позиція. Все нічліжники беруть участь в суперечці про правду та брехню, але не дуже серйозно ставляться один до одного.

На противагу філософії мандрівника Луки Горький представив філософію Сатіна і його судження про людину. "Брехня - релігія рабів і господарів ... Щоправда- бог вільної людини!" Промовляючи монологи, Сатин не сподівається в чому-небудь переконати оточуючих. Це його сповідь, підсумок його довгих роздумів, крик відчаю і жага дії, виклик світу ситих і мрія про майбутнє. Він із захопленням говорить про могутність людини, про те, що людина створена для кращого: "людина - це звучить гордо!", "Людина вище ситості", "не шкодувати ..., не принижувати його жалістю ... поважати треба". Цей монолог, вимовний серед обірваних, що опустилися мешканців нічліжки, показує, що віра в справжній гуманізм, в правду не згасає.

П'єса М. Горького "На дні" є гострою соціально-філософської драмою. Соціальної, так як в ній представлена \u200b\u200bдрама, викликана об'єктивними умовами життя суспільства. Філософський же аспект драми кожним поколінням переосмислюється по-новому. Образ Луки довгий час оцінювався однозначно негативно. Сьогодні, зважаючи на історичних подій останнього десятиліття, образ Луки прочитується багато в чому інакше, він став набагато ближче до читача. Я вважаю, що однозначної відповіді на запитання автора немає. Все залежить від конкретної обстановки і історичної епохи.

Авторська позиція (п'ята за рахунком, але, можливо, не остання) в п'єсі «На дні» створюється в результаті відштовхування від помилкових точок зору (Костильова та Бубнова) і взаємодоповнення двох інших точок зору (Луки і Сатіна). Автор в поліфонічному творі, за визначенням М. Бахтіна, не приєднується до жодної з висловлених точок зору: рішення поставлених філософських питань належить не одному герою, але є результатом пошуків всіх учасників дії. Автор, як диригент, організовує багатоголосий хор героїв, «співаючих» різними голосами одну й ту ж саму тему.

Все-таки остаточного вирішення питання про правду - свободу - людині в драмі Горького немає. Втім, так і повинно бути в п'єсі, яка ставить «вічні» філософські питання. Відкритий фінал твору змушує самого читача замислитися над ними.

П'єса Максима Горького «На дні» до сих пір є найуспішнішою драмою в колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. Так чому ж цей твір так зачепило людей?

П'єса була написана в кінці 1901 - початку 1902 року. Даний твір не було маною або поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів з Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажану задумку створення п'єси про босяків, де були присутні б близько двох десятків діючих осіб.

Доля п'єси Горького не може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди приходили в захват або критикували настільки суперечливе творіння. Вона пережила заборони і цензуру, і до сих пір кожен розуміє по-своєму сенс драми.

сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальне становище всіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, так як немає конкретної згадки, про яке дні йде мова. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію і здогадатися, про що його твір.

На сьогоднішній день багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому і моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана в жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми і проблеми. Його напрямок можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», так як письменник акцентував увагу публіки на соціальну несправедливість і вічному конфлікті між бідними і багатими. Таким чином, його робота прийняла ідеологічний відтінок, адже в той час протистояння між знаттю і простим народом в Росії тільки загострювалося.

Композиція твору лінійна, так як всі дії хронологічно послідовні і утворюють єдину нитку розповіді.

суть твори

Суть п'єси Максима Горького полягає в зображенні дна і його мешканців. Показати читачам в дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям і долею, відкинутих суспільством і розірвали з ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії - не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про любов, чесності, правди, справедливості, але їх слова - лише порожній звук для цього світу і навіть для їхніх власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна - люди з різними життєвими принципами і переконаннями, але всіх їх об'єднує одна умова: вони загрузли в злиднях, яка поступово позбавляє їх гідності, надії і віри в себе. Вона розтліває їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

1. кліщ- працює слюсарем, 40 років. Одружений на Ганні (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною характеризує деталлю. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, часті побої і приниження говорять про його жорстокості і черствості. Після смерті Анни чоловік був змушений продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибило його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшої вдалої життя.
2. Бубнов - чоловік 45-ти років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішньою життям, але намагається підтримувати в собі потенціал до повернення в нормальне суспільство. Втратив володіння через розлучення, так як документи були оформлені на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
3. сатин- приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, ніж заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у тюрмі 5 років за ненавмисне вбивство, вчинене під час бійки за честь сестри. Незважаючи на освіченість і випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
4. лука - мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для жителів нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, немов прийшов з певною метою. Намагається налагодити відносини з усіма, даючи поради, ніж розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися в чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
5. попіл- звуть Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську точку зору, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки і почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне положення в даному суспільстві за рахунок таємних відносин із заміжньою Василиною, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Попіл намагається доглядати за Наташею, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє до в'язниці під кінець п'єси.
6. Настя- молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб в її потребували. Має зв'язок з Бароном, але, не ту, яку вона придумує в своїх фантазіях після прочитання любовних романів. На ділі ж вона терпить грубість і неповага від залицяльника, при цьому, дає йому гроші на алкоголь. Всі її поведінку - суцільні скарги на життя і прохання пожаліти.
7. барон- 33 роки, п'є, але через невдало сформованих обставин. Постійно нагадує про свої дворянських коренях, які допомогли колись стати заможним чиновником, але не мали особливої \u200b\u200bзначущості при звинувачення в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив до в'язниці, залишившись жебраком. Має любовні відносини з Настею, але ставиться до них, як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на п'янки.
8. Ганна - дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси знаходиться в передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом «інтер'єру», що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, можливо, що породили хвороба.
9. актор- чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, вічно згадує про минуле життя. Добрий і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків в якомусь місті. Починає збирати гроші, але, не встигнувши дізнатися місцезнаходження лікарні до догляду мандрівника, герой впадає у відчай і закінчується життя самогубством.
10. Костильов - чоловік Василини, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячі гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватися за рахунок низовини власних мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення за маскою доброти. Підозрює дружину в зраді з попелом, чому постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому повинні бути вдячні за нічліг. З Василиною і її сестрою Наталею звертається чи не краще, ніж з п'яницями, що живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попіл, але приховує це. Через власну дурість гине від рук попелу в бійці.
11. Василиса Карпівна - дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його всією душею. Таємно зраджує чоловікові з попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що в тюрму його не посадять. А до сестри не відчуває ніяких почуттів, крім заздрості і злоби, чому дістається їй найбільше. Шукає в усьому для себе вигоду.
12. Наталка - сестра Василини, 20 років. Сама «чиста» душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритися попелу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Васьки, щоб виїхати, але, потрапляє в лікарню після загибелі Костильова і пропадає без вісті.
13. діжа- 40-річна торговка пельменями, яка зазнала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає жителям нічліжки, намагається іноді привести будинок в порядок. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їх відносини з Медведєвим. В самому кінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
14. Медведєв- дядько сестер Василини і Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом всієї п'єси намагається свататися до діжу, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця терпить побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини і попелу. В кінці п'єси одружується на діжу, починає пиячити, за що дружина його б'є.
15. Альошка - швець 20-ти років, п'є. Каже, що йому нічого не треба, що він розчарований в житті. П'є від безвиході і грає на гармошці. Через буйства і п'янок часто потрапляє в поліцейську дільницю.
16. татарин- теж живе в нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатиним і Бароном, але завжди обурюється їх нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. В кінці п'єси Кривий Зоб б'є його і ламає руку.
17. Кривий Зоб - ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарин. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна і Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татарина, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт з поліцейським Медведєвим. В кінці п'єси співає пісню з іншими.

теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають грунт для роздумів.

1. Тема надії тягнеться через всю п'єсу до самої розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія присутній в кожному діалозі мешканців, але лише побічно. Як колись кожен з них потрапив на дно, так коли-небудь вони і мріють звідти вибратися. У кожному жевріє маленька можливість знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
2. Тема долі також є чимало важливої \u200b\u200bв п'єсі. Вона визначає роль злої долі і його значення для героїв. Доля може бути в творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тією обставиною, завжди схильним до зради, яке потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. За життя мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежну сторону, вважаючи, що падати нижче їм нікуди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна - зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили таку долю.
3. Тема сенсу життя виглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, то можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ - дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні, тим більше, наверх. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані в житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити будь-який сенс у власному існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть до іншої долі, бо не уявляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, чому нічліжники люблять випити.
4. Тема правди і брехнів п'єсі є основною задумкою автора. Дана тема є філософським питанням в творі Горького, про який він розмірковує устами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то, її кордони стираються, бо деколи герої говорять безглузді речі. Проте, в їх словах ховаються секрети і таємниці, що розкриваються нам по ходу сюжету твору. Автор піднімає цю тему в п'єсі, тому що розглядає істину як спосіб порятунку мешканців. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їх власне життя, яку вони втрачають кожен день в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, облуди, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до душі перший варіант.
5. Тема любові і почуттів зачіпає в творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини мешканців. Любов в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутній, та й навряд чи має можливість там з'явитися. Саме місце немов просякнуте ненавистю. Всіх з'єднала лише загальна житлоплощу і почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість, як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять ночувальників. Разом з інтересом до життя втрачені фарби емоцій і почуття.

проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні, на той час, моральні проблеми, які, втім, існують і до цього дня.

1. Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не тільки один з одним, але і з життям. За діалогам між героями можна зрозуміти їх взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних перепалок, що є помилкою в даному випадку. Нічліжникам потрібно навчитися жити над одним дахом в гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема соціального конфлікту полягає в руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані спільною проблемою, але, замість її вирішення, вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт з життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні люди ображені на життя, через що не вживають подальші кроки до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
2. Іншою проблемою можна виділити гостре питання: « Істина чи жалість? ». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя або поспівчувати такої долі? У драмі хтось страждає від фізичного або психологічного насильства, а хтось помирає в муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник в монолозі Сатіна і зникнення мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає в ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути мешканців до життя, показати істину і втішити страждають.
3. Також в п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, та його відношення до самих себе, - можна розглянути дану проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з вмираючої Ганною, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василини над сестрою Наталею, приниження Насті. З'являється думка, що, якщо люди опинилися на дні, значить, більш ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до самих себе обумовлюється їх нинішнім способом життя - постійні п'янки, бійки, що несуть в собі розчарування і втрату сенсу в житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли цілі до неї немає.
4. проблема аморальності піднімається в зв'язку зі способом життя, який жителі ведуть виходячи з соціального розташування. Робота Насті дівчиною за викликом, ігри в карти на гроші, вживання алкоголю з відповідними наслідками у вигляді бійок і приводів в поліцію, злодійство - все це наслідки бідності. Автор показує дану поведінку як типове явище для людей, що опинилися на дні соціуму.

сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їх соціального і матеріального становища. Все складаються з плоті і крові, відмінності полягають лише в вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися в один момент. Будь-який з нас, втративши все, що мав в минулому, опустившись на дно, - втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і вести себе відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, він збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, які втратили будь-якої стимул для існування. Безумовно, у багатьох його бідах завинять байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зломлені бідняки часто самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їх ліні, порочності і байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виражається в монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина - звучить гордо!» - вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб звернутися до їх гідності та силі. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки зашкодить біднякові, адже він так і буде жаліти себе, а не працювати, щоб вийти з порочного кола бідності. Це і є філософський зміст драми. У суперечці про дійсне і хибному гуманізм в суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати на себе обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду і брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною осягнення і пошуку істини.

висновок

Кожен читач винесе для себе свій певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди до чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не озираючись назад. Не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютне бездіяльність і незацікавленість у власній долі. Незалежно від віку і статі, вони просто загрузли в своєму нинішньому положенні, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і при будь-якій невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їх страждання в підвалі, має впасти чудо, яке принесе їм нове життя, як і відбувається - до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх зневірених, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але, вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А все лише і чекають дії від кого завгодно, але не від себе самих.

критика

Не можна сказати, що до появи на світ своєї легендарної п'єси, Горький не мав будь-якої популярності в суспільстві. Але, можна підкреслити, що інтерес до нього посилився саме через це твори.

Горький зумів показати побутові, повсякденні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, так як сам мав досвід в досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюддя і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і зробили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писав про все відомі речі. Але творчість Горького в той час було модним, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творінь. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімалося, і багато хто були незадоволені усталеним порядком в країні. Монархія себе вичерпала, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають в способі викладу і подачі характерів персонажів, в гармонійному вживанні описів. Однією з порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя і його боротьба за неї. Художні тропи і стилістичні фігури дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив всі ці деталі особисто.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Роль ремарок в драматичному творі

на прикладі п'єси «На дні»

учитель: Драматичний твір створюється письменником для постановки на сцені. Коли ми приходимо в театр і бачимо п'єсу, поставлену режисером, до нас з літературного тексту доходять тільки монологи і діалоги літературних героїв - ремарки залишаються «за кадром». Однак треба пам'ятати, що автор створює драматичний твір для читання, тому ремарки - це не тільки «вказівки» для режисера, але і «допомогу» для читача. Яка, на ваш погляд, роль ремарок в драматичному творі?

(Зразкові відповіді учнів: У них реалізуються авторські думки. Через ремарки автор «незримо» входить в п'єсу, висловлюючи своє ставлення до героїв, їх взаємовідносинам, до суспільних проблем свого часу.)

учитель: звернувся до драматургії на початку ХХ століття, в епоху економічної кризи в Росії. П'єса «На дні» була написана в 1902 році, і фактичним матеріалом для неї послужило безпосереднє спілкування письменника з людьми «дна», мешканцями московських нічліжок, кількість яких зростала в столиці з кожним роком. Трагедію сучасного йому людини малює автор у своїй п'єсі, і в кожної ремарці проводиться ця думка. Давайте відкриємо п'єсу і простежимо за тим, як вона реалізується. Відкриємо книгу. Як відомо, в першу чергу авторська ідея відображена в назві твору. Як відомо, назва «На дні» Горький знайшов не відразу - були варіанти «Дно», «Без сонця». Як вам здається, чому свою п'єсу він назвав саме так? У чому значення назви?

(Зразкові відповіді учнів: Якщо мова йде про людей «на дні», то виникає асоціація з потопельником, тобто мертвою людиною, але ж ці люди живі, що підкреслює їхню трагедію - вони мертві для суспільства, для оточуючих, чи не замечаема ними.

Герої виявилися «на дні» життя, навіть живуть вони в підвалі, нижче нормального рівня життя, далі падати нікуди. А навіть якщо захочеш вибратися з дна, то зверху тисне товща води, і людина виявляється в своєрідному «капкані», звідки немає виходу.)

учитель:Так яка ж проблема ставиться в назві п'єси як основна?

(відповідь учнів: Проблема безвиході, глухого кута, трагічності існування героїв.)

учитель: Як ця проблема підкреслюється в афіші до п'єси «На дні»?

(Спостереження учнів:Автор не визначає жанр свого драматичного твору, не називаючи його ні комедією, ні трагедією, ні драмою. Цим він хоче сказати: те, що побачить глядач, - це сцени з реального життя, а не фантазія автора; але разом з тим Горький як би говорить цим: все в п'єсі (і в житті) так страшно, що назви відповідного цьому немає.

У списку дійових осіб також видно авторська характеристика «дна»: трагедія нічліжки розкривається в розмаїтті осіб, що опинилися тут. Вік - від 20 до 60 років, з різних соціальних верств: актор, барон, злодій, робітник; різних національностей, чоловіки і жінки, виявляються тут цілими сім'ями або поодинці. Багатьох людей, що потрапили «на дно» воно позбавляє навіть імені, залишаються тільки прізвиська.)

учитель: Так, про цю трагедію скаже Актор. Знайдемо його слова.

(учень: «Немає у мене тут імені ... Чи розумієш ти, як це прикро - втратити ім'я? Навіть собаки мають клички ... Без імені немає людини »- дія II.)

Учитель: Багато чого про саму нічліжці і становище людей в ній можна дізнатися з авторських ремарок до I дії. Людська трагедія розгортається тут у повному обсязі.

Кухня країн читання ремарок на початкуI дії.

«Підвал, схожий на печеру» - це місце не призначене для життя, але обставини змушують людей пристосовуватися до будь-яких умов. Все в цьому підвалі направлено на знищення людського в людині, на перетворення його в «печерного жителя» - звіра: «Важкі кам'яні склепіння»,придавило ночувальників, як могильна плита; «Квадратне вікно»під самою стелею і «Нари Бубнова», викликають асоціації c в'язницею, звідки по своїй волі не піти; гарчання Сатіна доповнює картину «печерного життя». Трагедія посилюється і тим, що люди, живучи, начебто, разом. Намагаються відгородитися один від одного: «Відгороджена тонкими перегородками кімната попелу», «закрита пологом, кашляє Ганна», «на грубці, невидимий, порається і кашляє Актор».

учитель: Чи можна сказати, що «відділення» народжується від бажання зберегти свою особистість, побути наодинці з собою?

учні: Ні.

учитель: Що ж воно тоді значить?

учні: Роз'єднаність людей. Кожен переживає свою біду сам і поодинці намагається впоратися з нею. Ніхто тобі тут не допоможе, як то кажуть, «кому зараз легко?».

учитель: На чиєму прикладі це особливо яскраво видно?

учні: Анни. Її ліжко відокремлюють пологом, щоб вона своїм жалюгідним разі не посилювала страждань всіх присутніх. Коли вона закрита, начебто, немає і проблеми. І нічліжники закривають очі на її страждання. Бубнов каже у відповідь на прохання Анни не кричати: «Шум смерті не перешкода».

учитель:Згадаймо, що первісний варіант назви п'єси - «Без сонця». Давайте спробуємо пояснити сенс цієї назви через авторські ремарки - картини життя героїв.

(Спостереження учнів: У ремарках до I дії «Світло - від глядача і зверху вниз - з квадратного вікна»знову-таки викликає асоціації з в'язницею. Сонце замінюють нічліжникам тьмяні промені з віконця. "Початок весни. Ранок »- так закінчується перша авторська ремарка. Але ж про ранок, весни знає тільки автор, а для ночувальників пори року, години доби особливого значення не мають. Люди втратили практично всі життєві орієнтири. І хоча весна, ранок зазвичай в літературному творі асоціюються з початком чогось, з чимось новим, герої п'єси не чекають ніяких змін, втративши на них будь-яку надію.

У ремарках до III дії автор виводить героїв на вулицю, але і тут сонця немає: «Високий цегляний брандмауер ... закриває небо». Дзлодій оточений стінами, що знову нагадує тюремний двір. Тепер автор зображує «Вечір, заходить сонце», І відразу згадуються слова улюбленої пісні ночувальників:

Сонце сходить і заходить,

А в тюрмі моєї темно ...

Як то кажуть, сонце окремо, а люди окремо. А адже сонце - символ життя. А нічліжники з неї викинуті.)

учитель:На минулому уроці ви отримали домашнє завдання - за допомогою авторських ремарок дати характеристику героям (за варіантами). Давайте розповімо про героїв п'єси.

Зразкові характеристики деяких героїв:

Настя:На початку п'єси автор постійно показує її з книгою, за допомогою якої вона йде з нічліжки в інші світи, де живуть благородні «Рауль» і «Гастон». Каже героїня про їх «Мрійливо», «закривши очі і хитаючи головою в такт словам, співучо», «точно вслухаючись у віддалену музику»(III дія), адже ця музика в її душі допомагає їй заглушити какофонію світу, в якому вона живе. Настя, вірячи в свої розповіді про палких, закоханих в неї по-справжньому юнаків, «Закриває обличчя руками і беззвучно плаче»(III дія), коли розповідає про «загибелі» її шанувальника.

Васька Попіл: Цей герой теж переживає свою трагедію: суспільство поклало на нього певну роль - «злодій, злодіїв син», і свою репутацію «авторитета» він змушений підтримувати незалежно від того, хоче він цього чи ні. Але ж не хоче! Але обставини його життя і люди, яким вигідно, щоб Васька був злодієм, злочинцем, вбивцею, Василиса та Костильов, намагаються витравити з його душі все людське. При розмові з Василиною Попіл «Струшує руку її рухом плеча», говорить «Підозріло» (Дію II). А в сцені вбивства господаря нічліжки в ньому прокидається звір: він «Б'є старого», «кидається на Василину». «Байдуже» каже Васька про непотрібність честі і совісті, але буквально через кілька хвилин він змінюється: в нічліжку приходить Наташа. попіл «Пригладжує вуса», Бажаючи сподобатися дівчині, щиро «Регоче» при знайомстві з Лукою, при розмовах з ним «Мовчки, здивовано і наполегливо дивиться на старого»,мабуть, намагаючись зрозуміти його слова, розібратися в них. У чомусь він згоден з Лукою, в чомусь ні, але мандрівник явно зачепив в душі Василя якісь приховані від багатьох струни. А іноді бувалий злодій здається буквально дитиною: коли вмирає Анна, він боїться навіть підійти до її ліжка: «Не підходьте, витягується і дивиться на ліжко». Але він «Рішуче» розмовляє з Наташею, коли пропонує їй піти з цього світу і будувати життя заново, але «Зніяковіло»виправдовується перед нею щодо своїх відносин з Василиною. Попіл і Наташа щиро люблять один одного і жадають щастя: Наташа «Посміхається», «Довірливо притискається» до Васьки, той «Обіймає її».

актор: При першій згадці про нього автор дає йому характеристику «Невидимий», Яка тут може тут за значенням дорівнятися до слова «непомітний», точніше «непомічена». Актор, людина публічної професії, який мріє про вплив на уми і душі (недарма згадує він то роль Гамлета, то Короля Ліра). Ні у кого не викликає серйозного до себе ставлення, а тим часом це глибоко відчуває і переживає свою трагедію персонаж. Про його душевному стані докладно оповідає нам автор в ремарках: «Замислюється, сидячи на нарах», говорить «Голосно, як би раптом прокинувшись», «задумливо», «сумно озирнувшись навколо». Це творча особистість, яка живе глибокої внутрішньої життям. Актор - один з небагатьох героїв, кого своє горе не зробило байдужим до бід інших. він « допомагає Ганні піднятися, підтримуючи, веде на прогулянку ». І йде з життя Актор непомітно - просто «Вибігає в сіни» - без пафосу і красивих фраз. Тільки потім Барон приносить звістку про його самогубство. Так і гинуть таланти¸ ніким не помічені і не підтримані.

лука - один з головних героїв п'єси, старий 60 років, який, на відміну від інших персонажів, не належить до світу ночувальників: це місце для нього лише «перевалочний пункт», він не залежить від обставин в такій мірі, як інші герої. Вже при першій появі Луки стає ясно, що його ніщо не тримає на якомусь конкретному місці - все своє він носить із собою: «Торбинку за плечима, казанок і чайник у пояса» - ось і все його нехитре господарство. Від життя йому не потрібно багато матеріальних благ. Головне багатство його життя - люди, з якими він прагне спілкуватися, незалежно від того, злодії вони або князі. Лука розмовляє «добродушно», «неголосно», «смиренно», з ним радяться і розмовляють про найпотаємніше, але він може і прагне допомогти людині не тільки словом, а й ділом. Коли до Васьки попелу приходить Василиса (дія II), Лука робить вигляд, що залишає кімнату, «Голосно грюкає дверима, потім обережно влазить на нари - і на піч», А в той момент, коли Попіл лютує і готовий вбити Костильова, «На печі лунає гучна метушня і завиваючи позевиваніе». Васька відпускає Костильова - Лука на цей раз запобігає злочин, яке Васька міг би зробити. Потім з ним «Спокійно» розмовляючи, заспокоював попелу, вдаючи, що виявився на грубці випадково.

учитель: А хто ще з героїв п'єси говорить «спокійно»? Чим відрізняється його спокій від спокою Луки?

учні: Це Бубнов. Але якщо спокій Луки говорить про те, що він живе у злагоді з собою і оточуючими людьми, про душевності старого, то ремарка «Спокійно» характеризує Бубнова як людини байдужого: Лука говорить спокійно один раз, цей же герой говорить «спокійно» більше 5 раз, тобто практично завжди. Він спокійно ставиться до всіх явищ життя. Можна згадати його репліки, що підтверджують його думки: «А тобі не все одно?», «Чи не відчиняти не треба ... твоя дружина просить ...», «На що совість? Я - не багатий ... ».

учитель: І в завершенні нашої розмови хочеться згадати ще одного героя, який фактично відкриває і закриває п'єсу. Перша репліка в п'єсі належить йому. І в останній авторській ремарці теж він - Барон. «Далі!» - хочеться рухатися вперед, вирватися із замкнутого кола. І в IV дії одна авторська ремарка, що стосується Барона, висловлює загальний настрій всіх ночувальників: «Втомлений від гніву, сідає на лаву».Всі герої п'єси втомилися від нерозуміння, безвиході, роз'єднаності, ворожнечі. Може, один Барон в фіналі п'єси залишився з тим, з чого почав: «все дивляться на Барона. Через його спини з'являється Настя ». Настя і Барон завжди разом, їх об'єднують неоднозначні відносини, схоже любові - ворожнечі. Може, після всіх трагічних подій: бійок, сварок, смертей - пора забути про ворожнечу і згадати про любов? Тоді і буде «Далі!».

Жанр п'єси Максима Горького «На дні» можна визначити як філософську драму. У цьому творі письменникові вдалося підняти безліч проблемних питань про людину і сенс його існування. Однак суперечка про правду в п'єсі «На дні» став ключовим.

Історія створення

П'єса була написана в 1902 році. Цей час характеризується серйозним в результаті якого через закриття фабрик робочі виявилися не при справах, а селяни були змушені жебракувати і жебракувати. Всі ці люди, а разом з ними і держава, виявилися на самому дні життя. Щоб відобразити всю ступінь занепаду, Максим Горький зробив своїх героїв представниками всіх верств населення. став авантюристом, колишній Актор, повія, слюсар, злодій, швець, торговка, власники нічліжки, поліцейський.

І саме серед цього занепаду і зубожіння задаються ключові одвічні питання життя. А в основу конфлікту ліг суперечка про правду в п'єсі «На дні». Ця філософська проблема давно стала нерозв'язною для російської літератури, за неї бралися Пушкін, Лермонтов, Достоєвський, Толстой, Чехов і багато інших. Однак Горького аніскільки не налякало це положення справ, і він створив твір, позбавлене дидактизму і моралізаторства. Глядач сам має право зробити свій вибір, вислухавши різні точки зору, які висловлюють герої.

Суперечка про правду

У п'єсі «На дні», як уже було сказано вище, Горький не просто зображав жахливу дійсність, основним для письменника стали відповіді на найважливіші філософські питання. І в підсумку йому вдається створити новаторський твір, яке не знало собі рівних в історії літератури. На перший погляд розповідь здається розрізненим, безсюжетні і фрагментарним, проте поступово всі шматочки мозаїки складаються, і перед глядачем розгортається зіткнення героїв, кожен з яких є носієм своєї правди.

Багатогранна, неоднозначна і невичерпна така тема, як суперечка про правду в п'єсі «На дні». Таблиця, яку можна було б скласти для більшого її розуміння, включила б у себе трьох персонажів: Бубнова, Саме ці персонажі ведуть запеклі дискусії про необхідність правди. Розуміючи неможливість відповіді на це питання, Горький вкладає в уста цих героїв різні думки, які рівноцінні і равнопрівлекательни для глядача. Неможливо визначити позицію самого автора, тому ці три образи критики трактують по-різному, і до сих пір немає єдиної думки щодо того, чия ж точка зору на правду вірна.

Бубнов

Вступаючи в суперечку про правду в п'єсі «На дні», Бубнов дотримується думки про те, що ключем до всього є факти. Він не вірить у вищі сили і високе призначення людини. Людина народжується і живе лише для того, щоб померти: «Все так: народяться, поживуть, вмирають. І я помру ... і ти ... Чого шкодувати ... »Цей персонаж безнадійно зневірився в житті і не бачить нічого радісного в майбутньому. Правда для нього полягає в тому, що людина не може чинити опір обставинам і жорстокості світу.

Для Бубнова брехня неприйнятна і незрозуміла, він вважає, що говорити треба тільки правду: «І чому люди брехати люблять?»; «По-моєму, вали всю правду, як вона є!» Він відкрито, без утисків висловлює свою думку, на інших. Філософія Бубнова правдива і безжальна до людини, він не бачить сенсу в допомоги ближньому і турботі про нього.

лука

Для Луки головне не правда, а розраду. Прагнучи привнести в безнадії повсякденному житті мешканців нічліжки хоч якийсь сенс, він дає їм помилкову надію. Його допомога полягає у брехні. Лука добре розуміє людей і знає, що потрібно кожному, виходячи з цього і дає обіцянки. Так, він розповідає вмираючої Ганні про те, що після смерті її чекає спокій, Акторові вселяє надію на лікування від алкоголізму, попелу обіцяє краще життя в Сибіру.

Лука постає однією з ключових фігур в такій проблемі, як суперечка про правду в п'єсі «На дні». Репліки його сповнені співчуття, заспокоєння, але в них немає і слова правди. Цей образ один з найбільш неоднозначних в драмі. Довгий час літературознавці оцінювали його тільки з негативного боку, але сьогодні багато хто вбачає в діях Луки і позитивні моменти. Його брехня втішає слабких, нездатних опиратися жорстокості навколишньої дійсності. Філософія цього персонажа в доброті: «Людина може добру навчити ... Поки вірив людина - жив, а втратив віру - і повісився». Показовою в цьому відношенні вважається історія про те, як старець врятував двох злодіїв, коли поставився до них по-доброму. Правда Луки - в жалості до людини і бажанні дати йому надію, нехай і ілюзорну, на можливість кращого, яка допомагала б жити.

сатин

Сатіна вважають головним противником Луки. Саме ці два персонажа ведуть найбільша суперечка про правду в п'єсі «На дні». Цитати Сатіна різко контрастують з висловлюваннями Луки: «Брехня - релігія рабів», «Правда - бог вільної людини!»

Для Сатіна брехня неприйнятна, так як в людині він бачить силу, стійкість і здатність все змінити. Жалість і співчуття безглузді, люди в них не потребують. Саме цей персонаж вимовляє знаменитий монолог про людину-бога: «Існує тільки людина, все ж інше - справа його рук і його мозку! Це чудово! Це звучить - гордо! »

На відміну від Бубнова, також визнає тільки правду і який заперечує брехня, Сатин поважає людей, вірить в них.

висновок

Таким чином, суперечка про правду в п'єсі «На дні» є сюжетообразующим. Горький не дає чіткого вирішення цього конфлікту, визначити, хто правий, повинен кожен глядач для себе. Однак не можна не відзначити, що фінальний монолог Сатіна чується одночасно гімном людині і закликом до дій, спрямованих на зміну страхітливої \u200b\u200bдійсності.

Драма як рід літератури передбачає обов'язкову постановку твору на сцені. При цьому орієнтація на сценічну інтерпретацію, на перший погляд, обмежує драматурга в засобах вираження своєї позиції. Він не може безпосередньо звернутися до читача, висловити своє ставлення до своїх же героям. Авторська позиція виражена в ремарках, в розвитку дії п'єси, в монологах і діалогах героїв. Обмежено і час дії, адже вистава не може тривати довго.

У 1902 році завдяки новаторським постановок за п'єсами А.П.Чехова Максим Горький захопився Московським Художнім театром. Він писав Чехову, що не любити театр «неможливо, не працювати для нього - злочин». Однак перші п'єси - «Міщани» (1901) і «На дні» (1902) - показали, що Горький не просто драматург-новатор, а й будівничий нового виду соціальної драми. Критики називають його драматичні твори п'єсами-диспутами. Справа в тому, що особливе навантаження в п'єсі лягає на драматургічний конфлікт - гостре зіткнення героїв. Саме конфлікт рухає сюжет, примушуючи глядача напружено стежити за його розвитком. У Горького провідну роль відіграють ідеологічні конфлікти, різке протиставлення громадських, філософських і естетичних поглядів персонажів.

предметом зображення в п'єсі М. Горького «На дні» стає свідомість людей, що опинилися на «Дні життя» в результаті глибинних процесів в суспільстві початку ХХ століття. Аналіз п'єси показує, що соціальний конфлікт розвивається на кількох рівнях. По-перше, протистояння господарів нічліжки, Костильових, І мешканців - безправних ночувальників. По-друге, кожен з ночувальників пережив у своєму минулому особистий соціальний конфлікт, через який і виявився в такому жалюгідному становищі.

сатин потрапив в нічліжку Костильових після в'язниці, скоївши вбивство «Негідника» через рідної сестри. кліщ, Все життя працює слюсарем, втратив роботу. Бубнов втік з дому «Від гріха подалі», Щоб ненароком не вбити свою дружину і її коханця. актор, Мав колись звучний псевдонім Сверчков-Задунайський, спився, опинившись незатребуваним.

доля злодія Васьки попелу була зумовлена \u200b\u200bз народження, адже він, будучи сином злодія, і сам став таким же. Всіх детальніше про етапи свого падіння розповідає барон: Його життя пройшло як уві сні, навчався в дворянському інституті, служив в казенній палаті, де розтратив громадські гроші, за що на два тижні був заарештований.
Є ще любовний конфлікт: поява в нічліжці Наташі, 20-річної сестри Василини, змушує Ваську попелу відмовитися від своєї коханки Василини, Дружини власника нічліжки 54-річного Костильова, за що вона згодом жорстоко мстить і їй, і йому.

Переломним моментом стає поява мандрівника Луки. цей «Беспачпортний бродяга» упевнений, що людина перш за все варто пожаліти, і тепер намагається всіх заспокоїти, в тому числі і мешканців нічліжки. Вмираючу від сухот Анну старий переконує не боятися смерті: тільки вона принесе їй довгоочікувані заспокоєння, якого бідна жінка ніколи не знала. Спившемуся від відчаю Акторові Лука дає надію на зцілення в безкоштовній лікарні для алкоголіків. Васьки попелу він радить почати нове життя з коханою Наташею в Сибіру.

При цьому про себе Лука нічого не повідомляє: читачеві мало про нього відомо, тільки те, що «М'яли багато, тому й м'який ...». Однак ім'я Лука викликає асоціацію з лукавим, з поняттям «лукавити», тобто «обманювати, брехати». Та й ставлення автора до нього неоднозначне: воно виражається в розвитку сюжету. Коли Лука зникає при вельми неприємних обставин (в момент, коли вбивають Костильова, а Василиса обварюють окропом Наташу), далі події розгортаються зовсім не так, як передбачав Лука. Попіл насправді виявляється в Сибіру, \u200b\u200bале не по своїй волі, а як каторжанин, нібито за вбивство Костильова. Актор дізнається про те, що не існує безкоштовної лікарні, де лікують від алкоголізму, і, не вірячи в свої сили, повторює долю героя притчі Луки про праведну землю - вішається на пустирі.

Саме доля Актора стає ключовим питанням в оцінці критики. Довгий час вважалося, що Лука проповідує «втішну брехня», яка змушує людину відмовитися від боротьби, а значить, несе тільки шкоду. Нібито герой дав всім помилкову надію. Але ж він не обіцяв підняти їх з дна життя, він продемонстрував їх власні можливості, показав, що вихід є, і тільки від людини залежить, яким він буде.

Тому головне звинувачення Горький висувається не Луці, а героям, які не здатні знайти в собі сили протиставити свою волю суворої дійсності. Таким чином, він розкриває одну з найважливіших рис нашого національного характеру - незадоволеність дійсністю, критичне до неї ставлення, але при цьому нездатність до того, щоб цю реальність хоч якось змінити в кращу сторону.

Продовжувачем думки автора стає інший герой - Сатин. В останній дії він, немов продовжуючи розмову зі старим, вимовляє свій знаменитий монолог, в якому найвідомішою стає фраза: «Людина - це звучить гордо!».

Так, фраза ця звучить оптимістично, але як і раніше люди опиняються на «дні» життя не тільки в силу зовнішніх обставин, але і по своїй слабкості і безвір'я. І п'єса М. Горького «На дні» навіть через сто з гаком років все так само актуальна.

• «Дитинство», короткий зміст по главах повісті Максима Горького