Slika napisana: 1889
Platno, ulje.
Veličina: 139 × 213 cm

Opis slike "Tri medvjeda" I. Šiškin

Umjetnik: Ivan Ivanovič Šiškin, Konstantin Apolonovič Savitski
Naslov slike: "Jutro u borovoj šumi"
Slika napisana: 1889
Platno, ulje.
Veličina: 139 × 213 cm

Na domaćim otvorenim prostorima nećete pronaći drugo takvo "pogođeno" platno čija je radnja prisutna na rijetkom bakinom pokrivaču, vezenom lutki, stolnjaku, tanjurima, pa čak i na omotima sa slatkim palicama. Sjećanja na roditelje, čokolade i PR poteze - to je ono što nam ne dopušta da zaboravimo na sliku I. Šiškina "Jutro u borovoj šumi" ili, među običnim ljudima, "Tri medvjeda".

Je li to samo Shishkina? Medvjede je na platnu naslikao K. Savitsky, koji je isprva prikazao dva palca, a zatim povećao njihov broj na četiri. Prije se vjerovalo da Šiškin, uprkos prilično značajnom uspjehu u slikanju životinja, nije bio u stanju prikazati medvjede, pa je jednostavno iskorištavao siromašnog Savitskog i nije mu ni dopustio da se potpiše na slici. Ustvari, umjetnici su bili prijatelji, a medvjedi su se pojavili tek nakon što je potonji rekao da platno nije dinamično. Šiškin je mogao crtati bilo koga, ali ne i medvjede, pa je dao priliku Savitskyju da oživi sliku i potpiše je. Kolekcionar P. Tretjakov nije bio toliko odan: sliku je kupio od Šiškina, što znači da je njegovo autorstvo, tako da ovdje ne može biti Savitskih. Općenito, natpis je izbrisan i "Jutro u borovoj šumi" počelo se smatrati jednom od ključnih slika u radu jednog od najistaknutijih ruskih slikara pejzaža.

Candy "Medvjed u nogama" sa Shishkinovom reprodukcijom na omotu i dao je ime slici "Tri medvjeda". Delikatesa koja se pojavila imala je punjenje od badema, zrna kakaa, bila je skupa, ali bila je toliko ukusna da ni agitator svih i svega V. Majakovski nije mogao odoljeti i napisao je izreku, ako želite "Medvjede", a zatim stavite određenu svotu novca na svoj štedni račun. Tako je "Medvjed s papučom nogama" postao "Tri medvjeda" (a na slici ih je četvero), slatkiši - jedan od znakova SSSR-a i I. Šiškin - nacionalni umjetnik.

Istina, bio je pjevač prirode svoje rodne zemlje i prije "Medvjeda". Umetnik je hteo i znao kako da iznenadi, pre svega, pejzažima koje je slikao tako vešto da je stekao slavu majstora detalja. Samo ćete ovdje vidjeti maglu magle, kao da lebdi među granama stoljetnih borova, mekanu i ugodnu mahovinu na gromadama, bistru vodu potoka, jutarnju ili večernju svježinu, podnevne vrućine ljeta. Zanimljivo je da su sva umjetnikova platna dijelom epska, ali uvijek monumentalna. U isto vrijeme, Šiškin nije pretenciozan, on je samo osoba koja se iskreno divi veličanstvenoj prirodi svoje rodne zemlje i zna kako je prikazati.

"Jutro u borovoj šumi" smiruje ravnotežu njegovog sastava. Tri medvjedića izgledaju vrlo skladno sa svojim medvjedom, a ja samo želim primijeniti božansku proporciju na dvije polovice srušenog bora. Ova slika je poput slučajnog snimka starog fotoaparata koji je uspio napraviti turist koji je toliko dugo tražio pravu djevičansku prirodu.

A ako pogledate boju slike, čini se da umjetnik pokušava prihvatiti sve bogatstvo boja doba zore. Vidimo zrak, ali to nije uobičajena plava nijansa, već plavo-zelena, malo oblačno i maglovito. Prevladavajuće boje koje su okruživale stanovnike šume nogavice su zelena, plava i sunčano žuta, odražavajući raspoloženje probuđene prirode. Sjajni treptaji zlatnih zraka u pozadini kao da nagovještavaju sunce koje će uskoro osvijetliti zemlju. Upravo ti odsjaji daju slici svečanost, upravo oni govore o realizmu magle iznad tla. „Jutro u borovoj šumi“ još je jedna potvrda taktilnosti Šiškinovih slika, jer čak možete osjetiti hladan zrak.

Pogledajte pažljivo šumu. Njegov izgled prikazan je tako realno da postaje jasno: ovo nije šumska čistina, već gluha šikara - prava koncentracija žive prirode. Iznad nje, sunce je tek izašlo, čiji su zraci već uspjeli proći do vrha krošnji drveća, poprskavši ih zlatom i ponovo sakrivši u gustiš. Čini se da je vlažna magla koja se još nije raščistila probudila stanovnike drevne šume.

Mladunci i medvjedica probudili su se razvijajući svoju snažnu aktivnost. Zadovoljni i dobro uhranjeni medvjedi od samog jutra uče svijet oko sebe istražujući najbliži oboreni bor, a majka-medvjed promatra bebe koje se dirljivo nespretno penju na drvo. Štoviše, medvjed promatra ne samo mladunce, već i pokušava uhvatiti i najmanje zvukove koji mogu poremetiti njihovu idilu. Jednostavno je nevjerovatno kako su ove životinje, koje je naslikao drugi umjetnik, uspjele oživjeti kompozicijsko rješenje slike: oboreni bor izgledao je stvoren za ovu porodicu medvjeda, zauzet svojim važnim poslovima u pozadini zabačenog i divljeg kutka ruske prirode.

Slika "Jutro u borovoj šumi" otkriva vještinu realističnih slika i njihov kvalitet, koji je u mnogo čemu ispred moderne digitalne tehnologije. Svaku vlati trave, svaki zrak sunca, svaku iglu bora napisao je Šiškin s ljubavlju i strahopoštovanjem. Ako je u prvom planu platna prikazan oboreni bor s medvjedima koji se penju na njega, onda se u pozadini nalazi drevna šuma. Mladunci i ostatak prirode izazivaju umirujuće pozitivne emocije kod svake osobe. Životinje poput igračaka ispunjavaju početak novog dana dobrotom i prilagođavaju se pozitivno razmišljanje... Gledajući ove slatke životinje, ne možete vjerovati da su po prirodi predatori i ne mogu biti sposobni za okrutnost. Ali glavna stvar nije ni to. Šiškin usmjerava pažnju gledatelja na sklad sunčeve svjetlosti koja dolazi iz pozadine slike s mladuncima u prvom planu. Kroz njih povucite vizuelnu crtu - i zasigurno ćete primijetiti da su ovo najsvjetliji objekti na slici, a sve ostalo, uključujući borove šume nepravilnog oblika, samo su dopunski dodir.

Čini se da "Jutro u borovoj šumi" prikazuje stvarne, žive medvjede u nekom fantastičnom krajoliku. Istraživači kažu da se šuma Vyatka, iz koje je otpisana priroda, veoma razlikuje od šume Shishkin. Samo se pita postoje li tamo medvjedi sada, jer slika već stoljećima podiže estetski i moralni ukus ljudi i traži da se brine o okolnoj prirodi.

Nevjerovatno je kako se može razvijati život umjetničkog djela koje je izašlo ispod četke majstora. Slika I. Šiškina "Jutro u borovoj šumi" svima je poznata i uglavnom kao slika "Tri medvjeda". Paradoks se također krije u činjenici da na platnu prikazuju četiri medvjeda, koje je dovršio veličanstveni žanrovski slikar K.A.Savitsky.

Malo iz biografije I. Šiškina

Budući umjetnik rođen je u Jelabugi 1832. godine, 13. januara, u porodici siromašnog trgovca koji je bio oduševljen lokalnom istorijom i arheologijom. Svoje znanje je oduševljeno prenosio sinu. Dječak je nakon petog razreda prestao da pohađa gimnaziju u Kazanju i svo slobodno vrijeme provodio je crtajući iz života. Potom nije završio samo slikarsku školu u Moskvi, već i akademiju u Sankt Peterburgu. Njegov talent kao slikara pejzaža u to je vrijeme u potpunosti utvrđen. Nakon kratkog putovanja u inostranstvo, mladi umetnik je otišao u rodna mesta, gde je slikao prirodu netaknutu rukom čoveka. Izlagao je svoja nova djela na izložbama itineranata, zadivljujući i oduševljavajući publiku gotovo fotografskom istinitošću svojih platna. Ali najpoznatija slika bila je "Tri medvjeda", naslikana 1889. godine.

Prijatelj i koautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky je rođen u Taganrogu u porodici vojnog ljekara 1844. godine. Diplomirao je na Akademiji u Sankt Peterburgu i nastavio usavršavati svoje vještine u Parizu. Kada se vratio, njegovo prvo djelo nabavio je P.M.Tretjakov za svoju kolekciju. Od 70-ih godina XIX veka, umetnik je izlagao svoja najzanimljivija žanrovska dela na izložbama itineranata. KA Savitsky je brzo stekao popularnost u široj javnosti. Autoru se posebno sviđa njegovo platno "Zna nečisto", koje se sada može vidjeti u Državnoj galeriji Tretjakov. Šiškin i Savitski su se tako čvrsto sprijateljili da je Ivan Ivanovič zatražio da mu postane kum sinu. Na planini su obojica dječaka umrli u dobi od tri godine. A onda su ih preplavile druge tragedije. Oboje su sahranili svoje žene. Šiškin, podvrgavajući se Stvoriteljevoj volji, vjerovao je da su mu nevolje otvorile umjetnički dar. Takođe je cijenio sjajan talent svog prijatelja. Stoga ne čudi da je K.A. Savitsky je postao koautor slike Tri medvjeda. Iako je sam Ivan Ivanovič vrlo dobro pisao životinje.

"Tri medvjeda": opis slike

Umetnički kritičari iskreno priznaju da ne znaju istoriju slike. Njena ideja, sama ideja platna, nastala je, očigledno, dok je tragala za prirodom na jednom od velikih ostrva Seliger Gorodoml. Noć se povlači. Svane zora. Prve zrake sunca probijaju se kroz gusta debla stabala i maglu koja se diže iz jezera. Jedan snažni bor istrgnut je iz zemlje i napola slomljen i zauzima središnji dio kompozicije. Njegov fragment sa osušenom krunom pada u jarugu s desne strane. Nije napisano, ali se osjeća njegovo prisustvo. I kakvo bogatstvo boja je pejzažni slikar koristio! Prohladni jutarnji zrak je plavo-zelene boje, malo oblačno i maglovito. Raspoloženje buđenja prirode prenose zelene, plave i sunčano žute boje. U pozadini zlatne zrake blistavo blistaju u visokim krunama. Tokom rada osjeća se ruka I. Šiškina.

Sastanak dva prijatelja

Ivan Ivanovič je želio pokazati svoje novo djelo prijatelju. Savitsky je došao u radionicu. Tu se postavljaju pitanja. Ili je Šiškin pozvao Konstantina Apolonoviča da na sliku doda tri medvjeda, ili ga je sam Savitsky pogledao svježim okom i dao prijedlog da se u njega uvede animalistički element. Ovo je nesumnjivo trebalo oživjeti pustinjski krajolik. I tako je i učinjeno. Savitsky je vrlo uspješno, vrlo organski, upisao četiri životinje na srušeno drvo. Ispostavilo se da su dobro uhranjena, smiješna mladunčad poput male djece koja se brčkaju i istražuju svijet pod nadzorom stroge majke. I on se, poput Ivana Ivanoviča, potpisao na platnu. Ali kad je Šiškinova slika "Tri medvjeda" došla P. M. Tretjakovu, on je uplatio novac i tražio da se opere potpis Savitskog, budući da je glavni posao obavio Ivan Ivanovič, a njegov stil bio je neosporan. Ovim je završen opis Šiškinove slike "Tri medvjeda". Ali ova priča ima "slatki" nastavak.

Konditorska fabrika

70-ih godina XIX vijeka poduzetni Nijemci Einem i Geiss izgradili su u Moskvi tvornicu slatkiša koja je proizvodila vrlo visokokvalitetne slatkiše, kekse i druge slične proizvode. Da bi se povećala prodaja, izmišljen je prijedlog za oglašavanje: štampati reprodukcije ruskih slika na omotima slatkiša i kratke informacije o slici na poleđini. Ispalo je i ukusno i informativno. Sada nije poznato kada je dobijeno odobrenje P.Tretjakova da reprodukuje slike iz njegove kolekcije na slatkiše, ali jedan od omota slatkiša, koji prikazuje Šiškinovu sliku "Tri medvjeda", vrijedi godinu dana - 1896.

Nakon revolucije, tvornica se proširila, a V. Majakovski je nadahnut i sastavio oglas koji je otisnut na bočnoj strani omota. Pozvala je na štednju novca u štedionici kako bi kupila ukusne, ali skupe slatkiše. I do danas u bilo kojoj prodavaonici lanaca možete kupiti "medvjeda nogare", kojeg svi slatkiši pamte kao "tri medvjeda". Isto ime priložio je slici I. Šiškin.

"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao svoj potpis, pa je sam Shishkin često naveden kao autor slike.

Savitsky je Shishkinu predložio ideju slike. Medvjede je na samoj slici naslikao Savitsky. Ti se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je medvjede napravio toliko dobro da je čak potpisao sliku sa Shishkinom. Međutim, kada je sliku nabavio Tretjakov, uklonio je potpis Savitskog, prepuštajući autorstvo Šiškinu.

Većina Rusa ovu sliku naziva "Tri medvjeda", uprkos činjenici da na slici nisu tri medvjeda, već četiri. To je, očigledno, posljedica činjenice da su se u doba SSSR-a u prehrambenim prodavnicama prodavali bomboni "Medvjed na nogama" s reprodukcijom ove slike na omotu, koji su se popularno zvali "Tri medvjeda".

Drugi pogrešan uobičajeni naziv je "Jutro u borovoj šumi" (tautologija: borova šuma je zapravo borova šuma).

"Jutro u borovoj šumi" možda je jedno od najčešćih poznate slike Ivan Shishkin. Prva stvar koja privlači i dodiruje publiku koja gleda remek-djelo su medvjedi. Bez životinja, slika teško da bi mogla ispasti tako atraktivna. U međuvremenu, malo ljudi zna da životinje nije slikao Šiškin, drugi umjetnik po imenu Savitsky.

Učitelj medvjeda

Konstantin Apolonovič Savitski više nije toliko poznat kao Ivan Ivanovič Šiškin, čije ime, vjerovatno, zna i dijete. Ipak, Savitsky je takođe jedan od najtalentovanijih ruskih slikara. Jedno vrijeme bio je akademik i član Imperijalne akademije umjetnosti. Jasno je da je Savitsky na osnovu umjetnosti upoznao Shishkina.
Oboje su voljeli rusku prirodu i nesebično je prikazivali na svojim platnima. Ali Ivan Ivanovič je preferirao više pejzaža, u kojima su ljudi ili životinje, ako su se pojavili, tada bili samo u ulozi sporednih likova. Savitsky je, s druge strane, aktivno prikazivao obojicu. Očigledno se, zahvaljujući vještini prijatelja, Šiškin čvrsto učvrstio u ideji da mu figure živih bića nisu baš uspješne.

Pomoć prijatelja

Krajem 1880-ih Ivan Šiškin završio je još jedan pejzaž u kojem je prikazao neobično slikovito jutro u borovoj šumi. Međutim, prema riječima umjetnika, na slici je nedostajao nekakav naglasak, u svojstvu kojeg je planirao nacrtati 2 medvjeda. Šiškin je čak radio skice za buduće likove, ali je bio nezadovoljan svojim radom. Tada se obratio Konstantinu Savitskom sa molbom da mu pomogne oko životinja. Šiškinov prijatelj nije odbio i rado se prihvatio posla. Ispostavilo se da su medvjedi zavidjeli. Pored toga, udvostručen je broj podnožja nogu.
Radi pravičnosti, treba napomenuti da sam Šiškin uopće nije namjeravao varati i, kad je slika bila spremna, naznačio je ne samo svoje prezime, već i Savitskog. Oboje prijatelja bili su zadovoljni zajedničkom kreativnošću. Ali sve je pokvario osnivač svjetski poznate galerije Pavel Tretjakov.

Tvrdoglavi Tretjakov

Tretjakov je kupio Jutro u borovoj šumi od Šiškina. Međutim, pokrovitelju se nisu svidjela 2 potpisa na slici. A budući da se Tretjakov nakon kupovine ovog ili onog umjetničkog djela smatrao jedinim i punim vlasnikom istog, uzeo je i izbrisao ime Savitsky. Šiškin je počeo prigovarati, ali Pavel Mihajlovič ostao je uporan. Rekao je da način pisanja, uključujući i medvjede, odgovara načinu Šiškina, a Savitsky je ovdje očito suvišan.
Ivan Šiškin podijelio je honorar primljen od Tretjakova s \u200b\u200bprijateljem. Međutim, dao je Savitsky-u samo četvrti dio novca, objašnjavajući da je skice za Utr radio bez pomoći Konstantina Apolonoviča.
Sigurno je Savitskog uvrijedilo ovakvo postupanje. U svakom slučaju, ponovo nije naslikao ni jedno platno Šiškinom. A medvjedi Savitskog u svakom su slučaju zaista postali ukras slike: bez njih, "Jutro u borovoj šumi" teško da bi dobilo takvo priznanje.

Tokom prošlog vijeka " Jutro u borovoj šumi", Čija je glasina, prezirući aritmetičke zakone, krštena u" Tri medvjeda ", postala najviše replicirana slika u Rusiji: medvjedi Šiškini gledaju nas iz omota slatkiša, čestitki, zidnih tapiserija i kalendara; čak i od svih kompleta za ukrštanje križa koji se prodaju u trgovinama Vse for Needlework, ovi medvjedi su najpopularniji.

Inače, kakve veze jutro ima s tim ?!

Poznato je da se ova slika prvobitno zvala "Porodica medvjeda u šumi". Imala je dva autora - Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog: Šiškin je slikao šumu, ali kistovi potonjeg pripadali su samim medvjedima. Ali Pavel Tretjakov, koji je kupio ovo platno, naredio je da preimenuje sliku i u svim katalozima ostavi samo jednog umjetnika - Ivana Šiškina.

- Zašto? - Tretjakov je bio svladavan takvim pitanjem dugi niz godina.

Tretjakov je samo jednom objasnio motive svog postupka.

- Na slici, - odgovorio je pokrovitelj, - sve, od koncepta do izvođenja, govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu.

"Medvjed" - to je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.

Ogromnog rasta, tmuran i tih, Šiškin se uvijek trudio da se kloni bučnih društava i zabave, radije šetajući negdje u šumi sasvim sam.

Rođen je u januaru 1832. godine u najokorenijem kutku carstva - u gradu Elabuga tadašnje provincije Vjatke, u porodici trgovca prvog ceha Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnog romantičara i čudaka, koji je bio ljubitelj ne toliko trgovine žitom, koliko arheoloških istraživanja i društvenih aktivnosti.

Možda je to razlog zašto Ivan Vasiljevič nije grdio svog sina kada je, nakon četiri godine učenja u Kazanskoj gimnaziji, napustio učenje s čvrstom namjerom da se ne vraća u školu. "Pa, bacio ga je i bacio", slegnuo je ramenima Šiškin stariji.

Ali Ivana nije zanimalo ništa osim planinarenja u šumi. Svaki put kad je istrčao iz kuće prije zore, vraćao se po mraku. Nakon večere, nijemo se zatvorio u svoju sobu. Nije ga zanimalo ni žensko društvo ni društvo njegovih vršnjaka, kojima se činio šumskim divljakom.

Roditelji su sina pokušali vezati za porodični posao, ali ni Ivan nije pokazivao zanimanje za trgovinu. Štoviše, svi trgovci su ga prevarili i prevarili. "Naša aritmetička gramatika je idiotska u trgovinskim pitanjima", požalila se njegova majka u pismu svom najstarijem sinu Nikolaju.

Ali onda su se 1851. u tihoj Elabugi pojavili moskovski umjetnici, pozvani da slikaju ikonostas u katedralnoj crkvi. Ivan je ubrzo upoznao jednog od njih, Ivana Osokina. Osokin je bio taj koji je primijetio žudnju mladi čovjek do crtanja. Prihvatio je mladog Šiškina kao šegrta u arteli, učeći ga kako kuhati i miješati boje, a kasnije mu je savjetovao da ode u Moskvu i studira u Školi za slikanje i skulpturu pri Moskovskom umjetničkom društvu.

Rođaci, koji su već odmahnuli rukom na neznalicu, čak su se i poživili kad su saznali za želju svog sina da postane umjetnik. Naročito otac, koji je stoljećima sanjao o slavljenju porodice Šiškin. Istina, vjerovao je da će i sam postati najpoznatiji Šiškin - kao amater arheolog koji je iskopao drevno Đavolje naselje u blizini Jelabuge. Stoga je moj otac izdvojio novac za obuku, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Šiškin otišao je da osvoji Moskvu.

Upravo su ga njegovi drugovi iz Škole slikanja i kiparstva, koji su bili oštri na jeziku, zvali Medvjedom.

Kao što se prisjetio njegov školski kolega Pyotr Krymov, s kojim je Shishkin unajmio sobu u vili u Kharitonevsky Lane, "naš Medvjed se već popeo na sve Sokolnike i oslikao sve proplanke."

Međutim, išao je na skice u Ostankinu, u Sviblovo, pa čak i u Trojice-Sergijevu lavru - Šiškin je radio neumorno. Mnogi su bili zapanjeni: on je izradio onoliko studija za jedan dan koliko su drugi teško mogli za nedelju dana.

1855. godine, nakon što je sjajno diplomirao na slikarskoj školi, Šiškin je odlučio da uđe na Carsku akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. I premda su, prema tadašnjoj tabeli ranga, diplomci Moskovske škole zapravo imali isti status kao diplomci Sankt Peterburške akademije umjetnosti, Šiškin je samo strastveno želio naučiti pisati od najboljih evropskih majstora slikarstva.

Život u bučnoj prijestonici carstva nije nimalo promijenio Šiškinov nedruštveni karakter. Kao što je pisao u pismima roditeljima, da nije mogućnosti da nauči slikanje od najboljih majstora, već bi se odavno vratio kući, u rodne šume.

"Umoran sam od Peterburga", napisao je roditeljima u zimu 1858. godine. - Bili smo danas na Admiralteyskoj trgu, gde je, kao što znate, boja Peterburškog maslenika. Takva sva smeća, gluposti, vulgarnosti, i za ovu vulgarnu zbrku, najuglednija javnost, takozvani nadređeni, hrli pješice i u kočijama da ubije dio svog dosadnog i praznog hoda i odmah pogleda kako se niža publika zabavlja. A mi, ljudi koji činimo prosječnu publiku, stvarno ne želimo gledati ... "

I evo još jednog pisma, napisanog u proljeće: „Ova neprestana grmljavina zaprega pojavila se na kaldrmisanom pločniku, iako mi zimi ne smeta. Doći će prvi dan praznika, bezbroj ljudi će se pojaviti na ulicama cijelog Peterburga, sa napetim šeširima, kacigama, kokardama i slično radi posjeta. Čudna je stvar, u Sankt Peterburgu svake minute sretnete ili trbuhastog generala, ili oficirsku šinu, ili krivog službenika - tih ličnosti je jednostavno nebrojeno, mogli biste pomisliti da je čitav Sankt Peterburg pun samo njih, tih životinja ... "

Jedina utjeha koju nalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, ali u bučnom Peterburgu, gdje su mnogi ljudi tih godina izgubili ne samo svoju vjeru, već i svoj ljudski izgled, Šiškin je pronašao put do Boga.

U pismima roditeljima napisao je: „Imamo crkvu na Akademiji u samoj zgradi i za vrijeme bogosluženja napuštamo nastavu, idemo u crkvu, ali navečer nakon nastave na cjelonoćnu službu tamo nema matica. I sa zadovoljstvom ću vam reći da je tako ugodno, tako dobro, što je bolje moguće, kao što je ko šta uradio, sve ostavlja, odlazi, dolazi i opet radi isto kao i prije. Kako je crkva dobra, tako i sveštenstvo na nju u potpunosti reagira, svećenik je starac, ugledan, ljubazan, često pohađa naše časove, govori tako jednostavno, zanimljivo, tako živo ... "

Šiškin je u studijama vidio Božju volju: profesorima na Akademiji morao je dokazati pravo ruskog umjetnika da slika ruske pejzaže. To nije bilo tako lako učiniti, jer su se u to vrijeme Francuzi Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrali svetiljkama i bogovima pejzažnog žanra, koji su slikali ili veličanstvene alpske pejzaže ili sparnu prirodu Grčke ili Italije. Ruski prostori smatrani su kraljevstvom divljaštva, nedostojnim prikazivanja na platnu.

Ilja Repin, koji je kasnije studirao na Akademiji, napisao je: „Prava priroda, prelijepa priroda prepoznata je samo u Italiji, gdje je uvijek bilo nepristupačnih primjera najviše umjetnosti. Profesori su to sve vidjeli, učili, znali i vodili svoje studente do istog cilja, do istih neumrlih ideala ... "

I.I. Shishkin. Hrast.

Ali nisu se radili samo o idealima.

Od vremena Katarine II stranci su preplavili umjetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Italijani, Nijemci i Šveđani, Holanđani i Britanci radili su na portretima carskih uglednika i članova carske porodice. Dovoljno je prisjetiti se Engleza Georgea Doea, autora portretne serije junaka Otadžbinskog rata 1812. godine, koji je službeno imenovan prvim umjetnikom Carskog dvora pod vodstvom Nikole I. I dok je Šiškin studirao na Akademiji, Nijemci Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Franz, koji su se specijalizirali za prikazivanje zabave visokog društva - prije svega lopti i lova, zasjali su na dvoru u Sankt Peterburgu. Štaviše, sudeći po slikama, ruski plemići nisu uopće lovili u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci koji su na Rusiju gledali kao na koloniju neumorno su usađivali u peterburšku elitu ideju o prirodnoj superiornosti svega evropskog nad ruskim.

Međutim, bilo je nemoguće slomiti tvrdoglavost Šiškina.

„Bog mi je pokazao ovaj put; stazom na kojoj sam sada, on me takođe vodi tim putem; i kako će Bog neočekivano dovesti do mog cilja, - napisao je roditeljima. "Čvrsta nada u Boga utješi u takvim slučajevima i ljuska mračnih misli nehotice se baci sa mene ..."

Ne obazirući se na kritike učitelja, nastavio je da slika ruske šume, usavršavajući tehniku \u200b\u200bcrtanja do savršenstva.

I postigao je svoj cilj: 1858. godine Šiškin je dobio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže olovkom i slikovne skice napisane na ostrvu Valaam. Sledeće godine, Šiškin za pejzaž Valaam dobio je Zlatnu medalju drugog dostojanstva, koja takođe daje pravo studiranja u inostranstvu o trošku države.

I.I. Shishkin. Pogled na ostrvo Valaam.

U inostranstvu je Šiškin brzo žudio za domovinom.

Berlinska akademija umjetnosti djelovala je poput prljave štale. Izložba u Dresdenu identitet je lošeg ukusa.

"Mi iz nevine skromnosti sebi zamjeramo što ne možemo pisati ili što pišemo bezobrazno, neukusno i drugačije od inostranstva", napisao je u svom dnevniku. - Ali, zaista, koliko smo ih vidjeli ovdje u Berlinu - imamo puno bolje, ja, naravno, imam zajedničko. Ovdje na stalnoj izložbi nisam vidio ništa bešćutnije i neukusnije od slikanja - a tu su ne samo dresdenski umjetnici, već iz Minhena, Züricha, Leipziga i Dusseldorfa, manje-više svi predstavnici velike njemačke nacije. Mi ih, naravno, gledamo s istom poslušnošću kao i na sve u inostranstvu ... Do sada, od svega što sam vidio u inostranstvu, ništa nije dovelo do zapanjujućeg, kao što sam i očekivao, ali, naprotiv, postao sam samopouzdaniji ... "

Nisu ga zaveli planinski pogledi na saksonsku Švicarsku, gdje je učio kod poznatog slikara životinja Rudolfa Kollera (pa je, suprotno glasinama, Šiškin znao savršeno crtati životinje), niti pejzaži Češke s minijaturnim planinama, kao ni ljepota starog Minhena, niti Praga.

"Sad sam tek shvatio da sam stigao na pogrešno mjesto", napisao je Šiškin. "Prag nije ništa predivno, i okolina je siromašna."

I.I. Shishkin. Selo u blizini Praga. Vodene boje.

Samo je drevna šuma Teutoburg sa stoljetnim hrastovima, koja se još sjećala vremena invazije rimskih legija, nakratko plijenila njegovu maštu.

Što je više putovao Europom, to je više želio da se vrati u Rusiju.

Iz čežnje je čak jednom ušao u vrlo neugodnu priču. Jednom je sjedio u minhenskom pabu i popio oko litre vina Moselle. I nije nešto podijelio sa društvom pijanih Nijemaca, koji su počeli puštati grube podsmijehe na račun Rusije i Rusa. Ivan Ivanovič, ne čekajući nikakvo objašnjenje ili izvinjenje Nijemaca, potukao se i, prema svjedocima, golim rukama nokautirao sedam Nijemaca. Kao rezultat, umjetnik je završio u policiji, a slučaj je mogao dobiti najozbiljniji zaokret. Ali Šiškin je oslobođen optužbe: suci su smatrali da je umjetnik i dalje ranjiva duša. A ovo se pokazalo gotovo njegovim jedinim pozitivnim utiskom o evropskom putovanju.

Ali u isto vrijeme, zahvaljujući radnom iskustvu stečenom u Evropi, Šiškin je u Rusiji mogao postati ono što je postao.

1841. u Londonu se dogodio događaj koji suvremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za čuvanje boje, omotanu na jednom kraju, a zavrnutu kapom na drugom. To je bio prototip današnjih epruveta, u koje su danas upakovane ne samo boje, već i puno korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.

Šta može biti uobičajenije od cijevi?

Možda nam je danas teško i zamisliti kako je ovaj izum umjetnicima olakšao život. U današnje vrijeme svako može lako i brzo postati slikar: idite u trgovinu, kupite grundirano platno, četke i set akrilnih ili uljnih boja - i molimo vas da slikate koliko god želite! U stara vremena umjetnici su sami izrađivali boje kupujući od trgovaca suhe pigmente u prahu, a zatim strpljivo miješajući prah s uljem. Ali u doba Leonarda da Vincija, umjetnici su sami pripremali pigmente za bojanje, što je bio izuzetno dugotrajan proces. I, recimo, postupak natapanja zdrobljenog olova u octenoj kiselini da bi se dobila bijela boja uzeo je lavovski dio radnog vremena slikara, zbog čega su, usput rečeno, slike starih majstora toliko mračne, da su umjetnici pokušavali uštedjeti na kreči.

Ali čak i miješanje boja na bazi poluproizvoda trebalo je puno vremena i truda. Mnogi slikari regrutovali su šegrte da pripremaju boje za rad. Gotove boje čuvale su se u hermetički zatvorenim glinenim posudama i posudama. Jasno je da sa setom lonaca i bokala za maslac nije bilo moguće izaći na otvoreno, odnosno slikati pejzaže iz prirode.

I.I. Shishkin. Šuma.

I to je bio još jedan razlog zašto ruski pejzaž nije mogao dobiti priznanje u ruskoj umjetnosti: slikari su jednostavno precrtali pejzaže sa slika evropskih majstora, ne mogavši \u200b\u200bcrtati iz prirode.

Čitatelj se može usprotiviti: ako umjetnik ne može slikati iz života, zašto onda ne bi mogao slikati po sjećanju? Ili jednostavno sve izmišljate iz glave?

Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za diplomce Imperijalne akademije umjetnosti.

Ilja Repin u svojim memoarima ima neobičnu epizodu koja ilustruje važnost Šiškinovog stava prema istini o životu.

„Počeo sam da slikam splavove na svom najvećem platnu. Čitav niz splavova išao je ravno prema gledaocu duž široke Volge, napisao je umjetnik. - Ivan Šiškin me doveo do uništenja ove slike i pokazao mu je.

- Pa, šta ste time mislili! I najvažnije: na kraju krajeva, ovo niste napisali po skicama iz prirode?! Možete li to sada vidjeti.

- Ne, samo sam zamišljao ...

- To je to. Imagined! Napokon, ovi trupci u vodi ... Trebalo bi biti jasno: kakva cjepanica - smreka, bor? I šta onda, neke "stoerosovye"! Ha ha! Postoji dojam, ali ovo nije ozbiljno ... "

Riječ "neozbiljno" zvučala je poput rečenice, a Repin je uništio sliku.

Sam Šiškin, koji nije imao priliku da u šumi slika skice bojama iz prirode, skicirao je olovkom i olovkom tokom šetnji postižući filigransku tehniku \u200b\u200bcrtanja. Zapravo, u zapadna evropa uvijek su se cijenile njegove šumske skice rađene olovkom i mastilom. Šiškin je takođe sjajno slikao akvarelima.

Naravno, Šiškin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao da slika velika platna ruskim pejzažima. Ali kako premjestiti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Umjetnici nisu imali odgovor na ovo pitanje. Neki od njih gradili su privremene radionice (poput Surikova i Ajvazovskog), ali premještanje takvih radionica s mjesta na mjesto bilo je preskupo i problematično čak i za eminentne slikare.

River.

Pokušali smo i spakovati gotove mješovite boje u svinjske mjehure, koji su bili vezani u čvor. Zatim su iglom probili mjehurić kako bi istisnuli malo boje na paletu, a rezultirajuća rupa začepljena je čavlom. No, mjehurići najčešće usput pucaju.

I odjednom postoje jake i lagane epruvete s tekućim bojama koje biste mogli ponijeti sa sobom - samo malo stisnite na paletu i obojite. Štoviše, same boje postale su svjetlije i bogatije.

Sljedeći je došao štafelaj, odnosno prijenosna kutija s bojama i držač platna koji ste mogli nositi sa sobom.

Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve štafelaje, ali ovdje je Šiškinova medvjeđa snaga dobro došla.

Povratak Šiškina u Rusiju s novim bojama i novim slikarskim tehnologijama izazvao je furor.

Ivan Ivanovič se nije samo uklopio u modu - ne, on je sam postao trendseter u umjetničkoj modi, ne samo u Sankt Peterburgu, već i u zapadnoj Evropi: njegova djela postaju otkriće na svjetskoj izložbi u Parizu, a laskave kritike dobivaju na izložbi u Dizeldorfu, koja, međutim, to nije iznenađujuće, jer su Francuzi i Nijemci siti "klasičnih" talijanskih pejzaža ni manje ni više nego Rusa.

Na Akademiji umjetnosti stiče zvanje profesora. Štaviše, na zahtev velike vojvotkinje Marije Nikolajevne, Šiškin je predstavljen Stanislavu 3. stepena.

Takođe, na Akademiji se otvara poseban čas pejzaža, a Ivan Ivanovič ima i stabilna primanja i studente. A prvi student - Fjodor Vasiliev - za kratko vreme postiže univerzalno priznanje.

Promjene su se dogodile u ličnom životu Šiškina: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, sestrom njegovog učenika. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a potom su se rodili sinovi Vladimir i Konstantin.

„Ivan Ivanovič je po svojoj prirodi rođen kao porodični čovek; daleko od svog, nikada nije bio miran, gotovo nije mogao raditi, stalno mu se činilo da je kod kuće sigurno neko bolesno, nešto se dogodilo, napisala je prva biografkinja umjetnice Natalya Komarova. - U vanjskoj strukturi kućnog života nije imao premca, stvarajući ugodno i lijepo okruženje iz gotovo ničega; lutajući po namještenim sobama kojih se užasno umorio i svim se srcem posvetio svojoj porodici i svom domaćinstvu. Za njegovu djecu ovo je bio najnježniji otac koji voli, pogotovo kad su djeca bila mala. Evgenia Alexandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njenog života s Ivanom Ivanovičem protekle su u tihom i mirnom radu. Novčana sredstva već su omogućavala skroman komfor, premda sa stalno rastućom porodicom Ivan Ivanovič nije mogao priuštiti ništa suvišno. Imao je mnogo poznanika, drugovi su im se često okupljali i igre su se dogovarale između vremena, a Ivan Ivanovič je bio najgostoljubivi domaćin i duša društva. "

Posebno je u toplim odnosima s osnivačima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, umjetnicima Ivanom Kramskoyem i Konstantinom Savitskyem. Za leto su njih troje iznajmili prostranu kuću u selu Ilzho na obali jezera Ilzhov nedaleko od Sankt Peterburga. Od ranog jutra Kramskoy se zatvorio u studio, radeći na filmu "Hrist u pustinji", a Shishkin i Savitsky obično su išli na skečeve, penjući se u samu dubinu šume, u gustiš.

Šiškin je tom pitanju pristupio vrlo odgovorno: dugo je tražio mjesto, a zatim je počeo čistiti grmlje, odrubljivati \u200b\u200bgrane kako ništa ne bi ometalo viđenje krajolika koji mu se svidio, od grana i mahovine napravio sjedalo, ojačao štafelaj i krenuo u posao.

Savitsky - rano osiroteli plemić iz Bjelostoka - zaljubio se u Ivana Ivanoviča. Društvena osoba, zaljubljenica u duge šetnje, praktično poznavajući život, znala je slušati, znala je i sama govoriti. Bilo je puno zajedničkog u njima, pa su stoga oboje bili privučeni jedno drugom. Savitsky je čak postao kum umetnikovog najmlađeg sina, takođe Konstantina.

Tokom takve ljetne berbe, Kramskoy je naslikao najpoznatiji Šiškinov portret: ne umjetnika, već kopača zlata u divljini Amazone - u mondenom kaubojskom šeširu, engleskim hlačama i laganim kožnim čizmama sa gvozdenim štiklama. U njegovim rukama - alpenstock, skica, kutija s bojama, sklopiva stolica, kišobran od sunčevih zraka - jednom riječju, sva oprema - ležerno mu visi na ramenu.

- Ne samo medvjed, već pravi gospodar šume! - uzvikne Kramskoy.

Bilo je to posljednje sretno ljeto Šiškina.

Prvo je stigao telegram od Elabuge: „Jutros je otac Ivan Vasiljevič Šiškin umro. Smatram svojom dužnošću da vas obavijestim. "

Tada je mali Volođa Šiškin umro. Jevgenija Aleksandrovna pocrni od tuge i odnese u svoj krevet.

"Šiškin grize nokte već tri mjeseca i ništa više", napisao je Kramskoy u novembru 1873. godine. - Njegova žena je bolesna na stari način ... "

Tada su udarci sudbine padali jedan za drugim. Iz Jalte je stigao telegram o smrti Fjodora Vasiljeva, a zatim Evgenije Aleksandrovne.

U pismu svom prijatelju Savitskyu, Kramskoy je napisao: „E.A. Šiškina je naredila da živi dugo. Umrla je prošle srijede, u noći sa četvrtka na 5. i 6. marta. U subotu smo je ispratili. Uskoro. Umjesto da sam mislio. Ali ovo se očekuje. "

Povrh svega, umro je i najmlađi sin Konstantin.

Ivan Ivanovič nije postao on sam. Nisam čuo šta su moji rođaci govorili, nisam pronašao mjesto za sebe ni kod kuće ni u radionici, čak ni beskrajna lutanja šumom nisu mogla ublažiti bol od gubitka. Svaki dan je odlazio u posjete rodnim grobovima, a onda, po mraku, vraćao se kući, pio jeftino vino dok nije bio u nesvijesti.

Prijatelji su se plašili da mu dođu - znali su da Šiškin, budući da nije on sam, može šakama juriti na nepozvane goste. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savitsky, ali se u Parizu na smrt napio, oplakujući smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili izvršila samoubistvo ili umrla u nesreći, otrovana ugljen-monoksidom.

Sam Savitsky bio je blizu samoubistva. Možda ga je samo nesreća koja se dogodila njegovom prijatelju u Sankt Peterburgu uspjela spriječiti u nepopravljivom činu.

Samo nekoliko godina kasnije, Šiškin je smogao snage da se vrati slikarstvu.

Slikao je platno "Raž" - posebno za VI putujuću izložbu. Ogromno polje, koje je skicirao negdje u blizini Yelabuge, postalo je za njega utjelovljenje očevih riječi pročitanih u jednom od starih pisama: "Smrt laže čovjeku, pa presuda, ono što čovjek posije u životu, to će i požnjeti."

U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koji je uvijek blizu - ogromno osušeno drvo.

Na putujućoj izložbi 1878. godine Raž je, doduše, zauzeo prvo mjesto.

Iste godine upoznaje mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Kći stvarnog državnog vijećnika i dvorjanina, bila je jedna od prvih trideset žena koje su primljene da volontiraju na Carskoj akademiji umjetnosti. Olga je ušla u Šiškinov razred, a vječno tmurni i čupavi Ivan Ivanovič, koji je također pustio opuštenu starozavjetnu bradu, iznenada se iznenadio kad je otkrio da je pri pogledu na ovu nisku djevojčicu s plavim očima bez dna i praskom smeđe kose njegovo srce počelo kucati malo jače nego inače, i ruke se odjednom počinju znojiti, poput šmrkavog školarca.

Ivan Ivanovič je dao ponudu i 1880. su se on i Olga vjenčali. Ubrzo se rodila kćerka Ksenia. Sretni Šiškin trčao je po kući i pjevao, pometajući sve što mu se našlo na putu.

Mjesec i po nakon porođaja, Olga Antonovna umrla je od upale peritoneuma.

Ne, Šiškin ovaj put nije pio. Bezglavo se upuštao u posao, pokušavajući pružiti sve što je potrebno za dvije kćerke koje su ostale bez majki.

Ne dajući sebi priliku da postane mlitav, završavajući jednu sliku, povukao je platno na nosila za sljedeću. Počeo je proučavati bakropise, savladao tehniku \u200b\u200bgravura, ilustrirao knjige.

- Posao! - rekao je Ivan Ivanovič. - Da radim svaki dan, odlazim na ovaj posao kao i na servis. Ne treba čekati ozloglašenu "inspiraciju" ... Inspiracija je samo djelo!

U leto 1888. ponovo su se odmarali „kao porodica“ sa Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - s dvije kćeri, Konstantin Apolonovič - sa novom suprugom Elenom i sinčićem Georgijem.

I tako je Savitsky skicirao komični crtež za Kseniju Shishkinu: majka medvjedica gleda kako se igraju njena tri mladunca. Štoviše, dvoje se djece bezbrižno progoni, a jedno - takozvani jednogodišnji medvjed peštun - gleda negdje u šikaru šume, kao da očekuje nekoga ...

Šiškin, koji je vidio crtež svog prijatelja, dugo nije mogao odvojiti pogled od mladunaca.

O čemu je razmišljao? Možda se umjetnik sjetio da su pogani Votijaci, koji su još uvijek živjeli u šumskoj pustinji blizu Elabuge, vjerovali da su medvjedi najbliži rođaci ljudi, da su u njih medvjedi prenijele bezgrešne duše djece koja su rano umrla.

A ako se i sam zvao Medvjed, onda je ovo sva njegova medvjeđa porodica: medvjed je supruga Evgenije Aleksandrovne, a medvjedići su Volođa i Kostja, a pored njih stoji Olga Antonovna, medvjed, i čeka da on dođe - Medvjed i kralj šume ...

"Ovim medvjedima treba dobra podloga", napokon je predložio Savitskyju. - I znam šta trebam ovdje napisati ... Poradimo nekoliko puta: ja ću napisati šumu, a vi - medvjedi, pokazalo se da su vrlo živi ...

A onda je Ivan Ivanovič napravio olovkom skicu buduće slike, prisjećajući se kako je na ostrvu Gorodomlya, na jezeru Seliger, vidio moćne borove koje je iščupao uragan i prelomio se na pola poput šibica. Svatko tko je i sam vidio takvu katastrofu lako će shvatiti: sam pogled na šumske divove rastrgane na komade kod ljudi izaziva šok i strah, a u šumskom tkivu ostaje neobičan prazan prostor na mjestu pada drveća - toliko prkosna praznina koju sama priroda ne podnosi, ali to je to. -tako prisiljeni da izdrže; Ista nezarasla praznina nakon smrti voljenih nastala je u srcu Ivana Ivanoviča.

Mentalno uklonite medvjede sa slike i otkrit ćete razmjere katastrofe koja se dogodila u šumi, a dogodila se nedavno, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drveta na mjestu loma. Ali nema drugih podsjetnika na oluju. Sada se s neba u šumu slijeva meko zlatno svjetlo Božje milosti, u kojoj se kupaju njegovi anđeli-medvjedići ...

Slika "Medveđa porodica u šumi" prvi put je predstavljena javnosti na 17. putujućoj izložbi u aprilu 1889. godine, a uoči izložbe platno je kupio Pavel Tretjakov za 4 hiljade rubalja. Od ovog iznosa, Ivan Ivanovič dao je svom koautoru četvrti dio - hiljadu rubalja, što je nanijelo uvredu njegovom starom prijatelju: računao je na pošteniju procjenu svog doprinosa slici.

I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi. Etida.

Savitsky je napisao svojoj rodbini: „Ne sjećam se jesmo li vam pisali da nisam bio potpuno odsutan s izložbe. Jednom kad sam započeo sliku medvjeda u šumi, dobio sam ukus za nju. I.I. Shn i preuzeo izvršenje krajolika. Slika je zaplesala, a kupac je pronađen u licu Tretjakova. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali ovo se razdvajanje dogodilo sa nekoliko znatiželjnih oklijevanja. Toliko znatiželjna i neočekivana da sam odbila čak i bilo kakvo učešće u ovoj slici, ona je izložena pod imenom Sh-na i kao takva je navedena u katalogu.

Ispostavilo se da se pitanja tako osjetljive prirode ne mogu sakriti u torbi, išli su sudovi i tračevi, a sliku sam morao potpisati sa Sh., A zatim podijeliti najviše trofeja kupovine i prodaje. Slika je prodana za 4 tone, a ja sam sudionik 4. dijeljenja! U srcu nosim puno loših stvari po ovom pitanju, a od radosti i zadovoljstva dogodilo se nešto suprotno.

O ovome pišem jer sam navikao držati svoje srce otvorenim za vas, ali vi, dragi prijatelji, razumijete da je cijelo ovo pitanje izuzetno osjetljive prirode, te je stoga neophodno da sve ovo bude strogo tajno za sve s kojima nisam želio razgovarati. "

Međutim, tada je Savitsky smogao snage da se pomiri sa Šishkinom, iako više nisu radili zajedno i nisu odmarali sa porodicama: ubrzo se Konstantin Apolonovič sa suprugom i djecom preselio u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto direktora novootvorene umjetničke škole.

Kada se u maju 1889. godine XVII putujuća izložba preselila u holove Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture, Tretjakov je video da „Medveđa porodica u šumi“ već visi sa dva potpisa.

Pavel Mihajlovič bio je, blago rečeno, iznenađen: kupovao je sliku od Šiškina. Ali sama činjenica da je pored velikog Šiškina prezimena "osrednjeg" Savitskog automatski smanjila tržišnu vrijednost slike i znatno je smanjila. Prosudite sami: Tretjakov je nabavio sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji praktično nikada nije slikao ljude i životinje, odjednom postao slikar životinja i prikazao četiri životinje. I to ne samo neke krave, tuljane ili pse, već žestoke „vlasnike šume“, što je - potvrdit će vam bilo koji lovac - vrlo teško prikazati iz prirode, jer će medvjedica koji se usudi približiti mladuncima rastrgati komadiće. Ali cijela Rusija zna da Šiškin slika samo iz života, i zato je slikar porodicu medvjeda u šumi vidio jednako jasno kao što je slikao na platnu. A sada se ispostavlja da medvjeda s mladuncima nije slikao sam Šiškin, već "nekakav" Savitsky, koji je, kako je i sam Tretjakov vjerovao, bio potpuno nesposoban za rad s bojom - ispostavilo se da su sva njegova platna bila namjerno svijetla, tada nekako zemljana - siva. Ali obojica su bila potpuno ravna, poput popularnih otisaka, dok su Šiškinove slike imale volumen i dubinu.

Vjerovatno se istog mišljenja priklonio i sam Šiškin, koji je pozvao prijatelja da učestvuje samo zbog njegove ideje.

Zbog toga je Tretjakov naredio da se potpis Savitskog izbriše terpentinom, kako ne bi omalovažavao Šiškina. I općenito, sam je sliku preimenovao - kažu, uopće se ne radi o medvjedima, već o toj čarobnoj zlatnoj svjetlosti koja kao da ispunjava cijelu sliku.

Ali narodna slika "Tri medvjeda" imala je još dva koautora, čija su imena ostala u istoriji, iako se ne pojavljuju ni na jednoj izložbi i u katalogu umjetnosti.

Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i vođa partnerstva Einem (kasnije tvornica slatkiša Krasny Oktyabr). U fabrici Einem, između svih ostalih slatkiša i čokolade, proizvodili su se i tematski kompleti slatkiša - na primer, „Blago Zemlje i mora“, „Vozila“, „Vrste naroda Zemlje“. Ili, na primjer, set kolačića "Moskva budućnosti": u svakoj kutiji možete pronaći razglednicu s futurističkim crtežima o Moskvi u 23. vijeku. Julius Geis je također odlučio izdati seriju "Ruski umjetnici i njihove slike" i složio se s Tretjakovom, dobivši dozvolu da reprodukcije slika iz svoje galerije postavi na omote. Jedan od najukusnijih slatkiša, napravljen od debelog sloja bademove praline, stisnut između dvije pločice vafla i prekriven debelim slojem glazirane čokolade, i dobio je omot sa slikom Šiškina.

Ubrzo je izdanje ove serije prekinuto, ali slatkiši s medvjedima, nazvani "Bear Footed", počeli su se proizvoditi kao zaseban proizvod.

Godine 1913. umjetnik Manuil Andreev precrtao je sliku: na radnju Šiškina i Savitskog dodao je okvir od smrekovih grana i betlehemskih zvijezda, jer se tih godina "Medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i najželjenijim poklonom za božićne praznike.

Iznenađujuće je da je ovaj omot preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog vijeka. Štoviše, u sovjetsko doba "Medvjed" je postao najskuplja delikatesa: dvadesetih godina kilogram slatkiša prodavao se za četiri ruble. Slatkiš je čak dobio i slogan koji je sastavio sam Vladimir Majakovski: „Ako želite jesti„ Medvjeda “, nabavite si štednu banku!“.

Vrlo brzo slatkiši su dobili novo ime u popularnoj upotrebi - "Tri medvjeda". Istodobno, počeli su nazivati \u200b\u200bsliku Ivana Šiškina, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa Ogonyok, ubrzo pojavile u svakoj sovjetskoj kući - bilo kao manifest ugodnog građanskog života, koji prezire sovjetsku stvarnost, ili kao podsjetnik na to prije ili kasnije, ali bilo koji oluja će proći.