Postmodernizam kao književni pokret nastaje krajem 20. vijeka. Nastaje kao protest temeljima, isključujući svako ograničenje radnji i tehnika, briše granice između stilova i daje autorima apsolutnu slobodu kreativnosti. Glavni vektor razvoja postmodernizma je rušenje bilo kakvih utvrđenih normi, zbrka „visokih“ vrijednosti i „osnovnih“ potreba.

Konvergencija elitne modernističke književnosti, koju je većina društva teško razumjela, i primitivizam, koji su intelektualci odbacili zbog stereotipa, imao je za cilj da se riješi nedostataka svakog stila.

(Irene Sheri "Za knjigu")

Tačni datumi nastanka ovog stila nisu sigurni. Međutim, njegovo je podrijetlo reakcija društva na rezultate ere modernizma, kraj Drugog svjetskog rata, strahote koje su se dogodile u koncentracijskim logorima i bombardiranje Hirošime i Nagasakija. Neka od prvih djela su "Raskomadavanje Orfeja" (Ihab Hassan), "Ljudožder" (John Hawks) i "Zavijanje" (Allen Ginsberg).

Postmodernost je svoj konceptualni dizajn i teorijsku definiciju dobila tek 1980-ih. To je prije svega olakšao J.F. Lyotard. Časopis Oktober, objavljen u SAD-u, aktivno je promovirao postmoderne ideje istaknutih predstavnika kulturologije, filozofije i književne kritike.

Postmodernizam u ruskoj književnosti 20. veka

Suprotstavljanje avangardi i modernom, gdje su se osjećali osjećaji srebrnog doba, u ruskom postmodernizmu izraženo je odbacivanjem realizma. Pisci u svojim djelima harmoniju opisuju kao utopiju. Pronalaze kompromis sa kaosom i prostorom. Prvi nezavisni odgovor postmodernizma u Rusiji je "Kuća Puškina" Andreja Bitova. Međutim, čitatelj je mogao uživati \u200b\u200bu njemu samo 10 godina nakon objavljivanja, otkako je izrečena zabrana njegovog pečata.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruski postmodernizam svoje višeznačne slike duguje ruskom socijalističkom realizmu. Upravo je on polazna tačka za razmišljanje i razvoj likova u knjigama ovog pravca.

Predstavnici

Ideje upoređivanja suprotstavljenih koncepata jasno su izražene u djelima sljedećih pisaca:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksalni kompromisi između života i smrti;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt između stvarnog i fantazije;
• Petsukh - granica temelja i apsurda;
• V. Aksjonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - poricanje bilo kakvih autoriteta, organski kaos, kombinacija nekoliko trendova, žanrova i doba na stranicama jednog djela.

(Nazim Hadžijev "Osam" (sedam pasa, jedna mačka))

Uputstva

Zasnovani na konceptima "svijet kao tekst", "svijet kao haos", "autorska maska", "dvostruki potez", postmodernistički trendovi, po definiciji, nemaju određene granice. Međutim, analizirajući domaća književnost na kraju XX vijeka ističu se neke osobine:

• Orijentacija kulture prema sebi, a ne prema stvarnom svijetu;
• Tekstovi potječu iz odvoda povijesnih razdoblja;
• Prolaznost i sablasnost, umjetnost postupaka,
• Metafizička izolacija;
• Neizbor;
• Fantastična parodija i ironija;
• Logika i apsurd kombiniraju se u jednoj slici;
• Kršenje zakona dovoljne opravdanosti i izuzeće trećeg značenja.

Postmodernizam u stranoj književnosti XX veka

Književni koncepti francuskih poststrukturalista posebno su zanimljivi za američku spisateljsku zajednicu. Upravo na tom planu formiraju se zapadne teorije postmodernizma.

(Portret - kolaž mozaika umjetničkih djela)

Poanta bez povratka modernizmu je članak Leslie Fiedler u Playboyu. U samom naslovu teksta glasno se pokazuje približavanje suprotnosti - "Pređite granice, napunite jarke." U toku formiranja književne postmoderne, tendencija ka prevladavanju granica između „knjiga za intelektualce“ i „priča za neznalice“ uzima sve više maha. Kao rezultat razvoja, određene karakteristične osobine vidljive su između stranih djela.

Neke odlike postmodernizma u djelima zapadnih autora:

• Dekanonizacija službenih normi;
• Ironičan stav prema vrijednostima;
• Ispunjavanje citata, kratkih izjava;
• Poricanje jednog "Ja" u korist mnoštva;
• Inovacije u oblicima i načinima izražavanja misli tokom promjene žanrova;
• Hibridizacija tehnika;
• Šaljiv pogled na svakodnevne situacije, smijeh kao jedna od strana životnog poremećaja;
• Teatralnost. Igra s pričama, slikama, tekstom i čitačem;
• Prihvatanje raznolikosti života rezigniranjem na kaotične događaje. Pluralizam.

Domovina postmodernizma kao književnog pokreta su Sjedinjene Države. Postmodernizam se najslikovitije ogleda u djelima američkih pisaca, naime sljedbenika "škole crnog humora" u liku Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemyja, Johna Bartha, Jamesa Patricka Dunleavyja.

1. Novo!

   (Opcija 1) Jedan od problema koji je zabrinjavao i, očigledno, zabrinjavao će čovječanstvo tokom svih vijekova njegovog postojanja, jest problem odnosa između čovjeka i prirode. Najbolji tekstopisac i divan poznavalac prirode Afanasy Afanasyevich ...

2. Novo!

   Prijelaz XIX-XX vijeka. - početak moderne ere, koja je postala doba tranzicije sa regionalnih kultura na globalnu kulturu, doba procvata civilizacije, ali i doba svjetskih ratova i revolucija. Periodizacija. Najnovije vrijeme uključuje tri razdoblja: ...

3. Novo!

   Rimsko carstvo je palo, a njegovim padom završila se velika era okrunjena lovorikama mudrosti, znanja, ljepote, veličanstva, sjaja. Njegovim padom došao je kraj razvijene civilizacije, čija će svjetlost oživjeti tek nakon deset stoljeća - ...

4. Novo!

   Napokon, njegov osnivač, „pevač narodnih patnji“, Nikolaj Nekrasov, proglasio je da se ne može biti pesnik, ali mora se biti građanin u svakom slučaju. XIX vek završio na isti način kao što je i započeo - pod salvama topova i pucnjevima: 1871. u Francuskoj ...

5. Novo!

   "Dječjom literaturom" nazivamo knjige napisane posebno za djecu i knjige koje su napisane za odrasle, ali se smatraju djecom. Bajke G.-H. Andersen, "Alisa u zemlji čudesa" L. Carrolla, "Kavkaski zarobljenik" ...

6. Novo!

   Prvo sam htio započeti ovo poglavlje pričom o književnom i kreativnom krugu Pedagoškog instituta Balašov, ali onda sam shvatio da je ovo tema za zasebnu knjigu. Rad kruga bio je posebno intenzivan i plodonosan 60-ih - prve polovine 70-ih, kada je otprilike ...

Zašto je literatura ruskog postmodernizma toliko popularna? Svatko se može na različite načine odnositi prema djelima koja se odnose na ovu pojavu: nekima se mogu svidjeti, nekima ne, ali ipak se takva literatura čita, pa je važno razumjeti zašto toliko privlači čitatelje? Možda mladi ljudi, kao glavna publika takvih djela, nakon završetka škole, „pretjerane“ klasičnom literaturom (koja je nesumnjivo lijepa), žele udahnuti svježi „postmodernizam“, iako negdje grubo, negdje čak apsurdno, ali tako novo i vrlo emotivan.

Ruski postmodernizam u književnosti pada u drugu polovinu 20. veka, kada je šokirao i zbunio ljude odgojene na realističnoj literaturi. Napokon, namjerno ne štovanje zakona književne i govorne etikete, upotreba opscenog jezika nije bila svojstvena tradicionalnim trendovima.

Teoretske osnove postmodernizma postavili su šezdesetih godina francuski naučnici i filozofi. Njegova ruska manifestacija razlikuje se od evropske, ali bez svog „rodonačelnika“ ne bi bila takva. Smatra se da je postmoderni početak u Rusiji postavljen 1970. godine. Venedikt Erofeev stvara pesmu "Moskva-Petuški". Ovo djelo, koje smo pažljivo analizirali u ovom, ima snažan utjecaj na razvoj ruskog postmodernizma.

Kratki opis fenomena

Postmodernizam u književnosti je kulturološki fenomen velikih razmjera koji je zahvatio sve sfere umjetnosti pred kraj 20. stoljeća, zamjenjujući jednako poznat fenomen "modernizma". Postoji nekoliko osnovnih principa postmodernizma:

• Svijet kao tekst;
• Smrt autora;
• Rođenje čitatelja;
• Scriptor;
• Nedostatak kanona: nema dobrog i lošeg;
• Pastish;
• Intertekst i intertekstualnost.

Budući da je glavna ideja postmodernizma da autor više ne može napisati ništa suštinski novo, stvara se ideja o "smrti autora". To u osnovi znači da pisac nije autor svojih knjiga, jer je sve već napisano prije njega, a sljedeće je samo navod prethodnih stvaralaca. Zbog toga autor ne igra značajnu ulogu u postmodernizmu, reprodukujući svoje misli na papiru, on je samo taj koji je ranije napisano predstavio na drugačiji način, zajedno sa svojim ličnim stilom pisanja, originalnom prezentacijom i junacima.

"Smrt autora" kao jedan od principa postmodernizma rađa još jednu ideju da tekst u početku nema nikakvo značenje, koju je stavio autor. Budući da je pisac samo fizički reproduktor nečega što je već ranije napisano, on svoj podtekst ne može staviti tamo gdje ništa suštinski novo ne može biti. Odavde se rađa još jedan princip - "rođenje čitatelja", što znači da je čitatelj, a ne autor, taj koji svoje značenje stavlja u ono što je pročitao. Sastav, rječnik odabran posebno za ovaj stil, karakter likova, dur i mol, grad ili mjesto na kojem se radnja odvija, pobuđuje u njemu njegove osobne senzacije od onoga što je pročitao, tjera ga na potragu za smislom, koji u početku stavlja na svoje od prvih pročitanih redova.

I upravo taj princip "rođenja čitatelja" nosi jednu od glavnih poruka postmodernizma - svako tumačenje teksta, bilo kakav stav, bilo kakva simpatija ili antipatija prema nekome ili nečemu ima pravo na postojanje, ne postoji podjela na "dobre" i "loše" ", Kao što to biva u tradicionalnim književnim tokovima.

U stvari, svi gore navedeni postmoderni principi nose jedno značenje - tekst se može razumjeti na različite načine, može se prihvatiti na različite načine, može suosjećati s nekim, ali ne, ne postoji podjela na „dobre“ i „dobre“. zlo ”, svako ko čita ovo ili ono djelo, razumije ga na svoj način i polazeći od svojih unutrašnjih senzacija i osjećaja, poznaje sebe, a ne šta se događa u tekstu. Čitajući, osoba analizira sebe i svoj stav prema onome što je pročitala, a ne autora i njegov stav prema tome. Neće tražiti značenje ili podtekst koji je pisac postavio, jer on to ne čini i ne može biti, on, odnosno čitatelj, radije će pokušati pronaći ono što sam unosi u tekst. Rekli smo najvažnije, ostalo možete pročitati, uključujući glavne odlike postmodernizma.

Predstavnici

Mnogo je predstavnika postmodernizma, ali želio bih razgovarati o dva od njih: o Alekseju Ivanovu i Pavelu Sanaevu.

1. Aleksej Ivanov originalni je i nadareni pisac koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. vijeka. Tri puta je nominiran za nacionalnu nagradu za bestseler. Laureat Eureke! I književne nagrade Start, kao i D.N. Mamin-Sibiryak i P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev je jednako briljantan i izvanredan pisac 20. i 21. vijeka. Dobitnica oktobarskih časopisa i nagrada časopisa Triumph za roman Pokopaj me iza lajsne.

Primjeri

Geograf je popio globus

Aleksej Ivanov je autor takvih poznata djelapoput "Geograf je popio globus", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Riot" i mnogi drugi. Prvi se roman uglavnom čuje u filmu s Konstantinom Khabenskim u naslovnoj ulozi, ali roman na papiru nije ništa manje zanimljiv i uzbudljiv nego na ekranu.

"Geograf je popio globus na piću" roman je o permskoj školi, o učiteljima, o neraspoloženoj djeci i o jednako odvratnom geografu, koji po zanimanju nije geograf. Knjiga sadrži puno ironije, tuge, dobrote i humora. To stvara osjećaj da ste u potpunosti prisutni na događajima koji se održavaju. Naravno, kako odgovara žanru, ovdje ima puno prikrivenog opscenog i vrlo originalnog rječnika, a glavna karakteristika je prisustvo žargona najnižeg društvenog okruženja.

Čitava pripovijest, kao da drži čitatelja u neizvjesnosti, a kad se čini da bi nešto trebalo uspjeti za junaka, ovaj neuhvatljivi zrak sunca sprema se izvirivati \u200b\u200biza skupljajućih se sivih oblaka, dok čitatelj ponovno poludi, jer sreća i dobrobit likova ograničeni su samo nadom čitatelja za njihovo postojanje negdje na kraju knjige.

To je ono što karakteriše naraciju Alekseja Ivanova. Njegove knjige čine da razmišljate, živcirate se, suosjećate s junacima ili se ljutite na njih, zbunjujete se ili smijete njihovoj duhovitosti.

Pokopajte me iza podnožja

Što se tiče Pavela Sanaeva i njegovog emotivnog djela „Pokopaj me iza lajsne“, to je biografska priča koju je autor napisao 1994. godine na osnovu svog djetinjstva, kada je devet godina živio s djedovom porodicom. Glavni lik - dječak Sasha, učenik drugog razreda, čija ga majka, ne mareći puno za svog sina, daje na čuvanje baki. I, kao što svi znamo, kontraindicirano je da djeca ostaju kod bake i djeda dulje od određenog razdoblja, inače postoji ili kolosalni sukob zasnovan na nerazumijevanju, ili, poput glavnog junaka ovog romana, sve ide mnogo dalje, sve do mentalnih problema i uništenog djetinjstva.

Ovaj roman ostavlja snažniji dojam nego, na primjer, "Geograf je popio globus" ili bilo šta drugo iz ovog žanra, jer je glavni lik dijete, dječak koji još nije sazrio. Ne može samostalno promijeniti svoj život, nekako si pomoći, kao što su to mogli učiniti likovi gore spomenutog djela ili "Dorm-on-Blood". Stoga je prema njemu mnogo više simpatija nego prema ostalima i nema se na što ljutiti na njega, on je dijete, stvarna žrtva stvarnih okolnosti.

U procesu čitanja ponovo se susreće žargon najnižeg društvenog nivoa, opsceni jezik, brojne i vrlo dopadljive uvrede prema dječaku. Čitatelj je stalno ogorčen zbog onoga što se događa, želim brzo pročitati sljedeći odlomak, sljedeći redak ili stranicu kako bih se uvjerio da je ovaj užas gotov i da je junak pobjegao iz ovog zarobljeništva strasti i noćnih mora. Ali ne, žanr ne dopušta nikome da bude sretan, pa je upravo ta napetost povučena na svih 200 stranica knjiga. Dvosmislene akcije bake i majke, samostalno "varenje" svega što se događa u ime dječačića i samo predstavljanje teksta vrijedi pročitati ovaj roman.

Dorm-on-blood

"Dorm-on-Blood" je knjiga Alekseja Ivanova, nama već poznata, priča o studentskom domu, koja je, inače, jedino mjesto na kojem se odvija veći dio priče. Roman je zasićen emocijama, jer govorimo o studentima kojima krv ključa u žilama i vrijedi mladalački maksimalizam. Međutim, uprkos toj izvjesnoj lakomislenosti i nepromišljenosti, oni su veliki ljubitelji filozofskih razgovora, razgovaraju o svemiru i Bogu, osuđuju jedni druge i krive, kaju se za svoje postupke i izgovaraju se za njih. A u isto vrijeme nemaju apsolutno nikakvu želju da makar poboljšaju i olakšaju svoje postojanje.

Djelo doslovno obiluje obiljem nepristojnih riječi, što u početku može nekoga otuđiti od čitanja romana, ali čak i tako, vrijedi ga pročitati.

Za razliku od prethodnih djela, gdje je nada u nešto dobro nestala već usred čitanja, ovdje se redovito svijetli i gasi tijekom cijele knjige, zbog čega finale toliko pogađa emocije i toliko uzbuđuje čitatelja.

Kako se postmodernizam manifestuje u ovim primjerima?

Da su hostel, da je grad Perm, da su kuća bake Saše Savelyev tvrđave svega lošeg što živi u ljudima, svega čega se bojimo i čega se uvijek trudimo izbjeći: siromaštva, poniženja, tuge, neosjetljivosti, pohlepe, vulgarnosti i drugih. Heroji su bespomoćni, bez obzira na dob i socijalni status, žrtve su okolnosti, lijenosti, alkohola. Postmodernizam se u ovim knjigama očituje doslovno u svemu: i u dvosmislenosti likova, i u neizvjesnosti čitatelja u njegovom odnosu prema njima, i u rječniku dijaloga, i u beznađu postojanja likova, u njihovoj sažaljenju i očaju.

Ova su djela vrlo teška za osjetljive i preemotivne ljude, ali ne možete požaliti što ste pročitali što ste pročitali, jer svaka od ovih knjiga sadrži hranjivu i zdravu hranu za razmišljanje.

Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!

U širem smislu postmodernizam - Ovo je opći trend u evropskoj kulturi, koja ima svoju filozofsku osnovu; ovo je vrsta svjetonazora, posebna percepcija stvarnosti. U užem smislu, postmodernizam je trend u književnosti i umjetnosti, izražen u stvaranju određenih djela.

Postmodernizam je na književnu scenu stupio kao gotov trend, kao monolitna formacija, iako je ruski postmodernizam zbroj nekoliko trendova i trendova: konceptualizam i neobarok.

Konceptualizam ili sots Art.

Konceptualizam, ili sots art - ovaj trend dosljedno širi postmodernu sliku svijeta, uključujući sve više novih kulturnih jezika (od socijalističkog realizma do raznih klasičnih trendova, itd.). Tkanjem i suprotstavljanjem autoritativnih jezika s marginalnim (opscenosti, na primjer), svetim s prostačkim, poluzvaničnim s buntovnim, konceptualizmom se izlaže blizina različitih mitova kulturne svijesti, podjednako uništavajući stvarnost, zamjenjujući je skupom fikcija i istovremeno, totalitarno namećući čitatelju svoj pogled na svijet. istina, idealno. Konceptualizam je pretežno usredotočen na preispitivanje jezika moći (bilo da je to jezik političke moći, odnosno socijalistički realizam, ili jezik moralne i autoritativne tradicije - na primjer, ruski klasici ili razne mitologije istorije).

Konceptualizam u književnosti predstavljaju prvenstveno autori poput D.A.Pigorova, Leva Rubinsteina, Vladimira Sorokina, au transformiranom obliku - Evgenija Popova, Anatolija Gavrilova, Zufara Garejeva, Nikolaja Baytova, Igora Yarkeviča i drugih.

Postmodernizam je trend koji se može definirati kao neobarok... Italijanski teoretičar Omar Calabrese u svojoj knjizi "Neobarok" istakao je glavne odlike ovog pokreta:

estetika ponavljanja: dijalektika jedinstvenog i ponovljivog - policentrizam, regulirana nepravilnost, rastrgani ritam (tematski pretučeni u „Moskvi-Petuški“ i „Puškinovoj kući“, poetski sistemi Rubinsteina i Kibirova grade se na tim principima);

višak estetike - eksperimenti na proširivosti granica do posljednjih granica, monstruoznosti (tjelesnost Aksenova, Aleškovskog, monstruozni likovi i, prije svega, pripovjedač u "Palisandriji" Saše Sokolova);

pomicanje naglaska s cjeline na detalj i / ili fragment: suvišnost dijelova, "u kojoj taj dio zapravo postaje sistem" (Sokolov, Tolstaya);

slučajnost, diskontinuitet, nepravilnost kao dominantni kompozicijski principikombinirajući nejednake i različite tekstove u jedan metotekst ("Moskva-Petuški" Erofejeva, "Škola za budale" i "Između psa i vuka" Sokolova, "Kuća Puškina" Bitova, "Čapajev i praznina" Pelevina itd.).

nerastvorljivost sudara (koji zauzvrat čine sistem "čvorova" i "labirinata"): zadovoljstvo rješavanja sukoba, kolizije spletki itd. zamjenjuje se "ukusom gubitka i zagonetke".

Pojava postmodernizma.

Postmodernizam se pojavio kao radikalan, revolucionarni pokret. Zasnovan je na dekonstrukciji (pojam je uveo J. Derrida početkom 60-ih) i decentraciji. Dekonstrukcija je potpuno odbacivanje starog, stvaranje novog na štetu starog, a decentracija je rasipanje čvrstih značenja bilo koje pojave. Središte bilo kojeg sustava je fikcija, autoritet moći je eliminiran, centar ovisi o raznim čimbenicima.

Dakle, u estetici postmodernizma stvarnost nestaje pod protokom simulakra (Deleuze). Svijet se pretvara u haos istodobnog suživota i preklapanja tekstova, kulturnih jezika, mitova. Čovjek živi u svijetu simulakra koje je stvorio on sam ili drugi ljudi.

S tim u vezi, treba spomenuti i koncept intertekstualnosti, kada stvoreni tekst postane tkivo citata preuzetih iz prethodno napisanih tekstova, vrsta palimpsesta. Kao rezultat toga, pojavljuje se beskonačan broj asocijacija, a značenje se širi do beskonačnosti.

Neka djela postmodernizma odlikuju se rizomatskom strukturom, gdje nema suprotnosti, početka i kraja.

Osnovni koncepti postmodernizma također uključuju remake i naraciju. Rimejk je nova verzija već napisanog djela (uporedi: tekstovi Furmanova i Pelevina). Naracija je sistem ideja o istoriji. Istorija nije promjena događaja u njihovom hronološkom redoslijedu, već mit stvoren sviješću ljudi.

Dakle, postmoderni tekst je interakcija jezika igre, on ne oponaša život, poput tradicionalnog. U postmodernizmu se mijenja i autorska funkcija: ne da stvara, stvara nešto novo, već da reciklira staro.

M. Lipovetsky, oslanjajući se na osnovni postmoderni princip paralogizma i koncept „paralogije“, ističe neke od karakteristika ruskog postmodernizma u poređenju sa Zapadom. Paralogija je "kontradiktorno uništavanje osmišljeno da pomakne strukture inteligencije kao takve." Paralogija stvara situaciju suprotnu situaciji binarnosti, odnosno one u kojoj postoji žestoka opozicija s prioritetom bilo kojeg principa, štoviše, prepoznaje se mogućnost postojanja suprotnog principa. Paralogičnost leži u činjenici da oba ova principa istovremeno postoje, međusobno djeluju, ali je istovremeno potpuno isključeno postojanje kompromisa između njih. S ove se tačke gledišta ruski postmodernizam razlikuje od Zapada:

fokusirajući se samo na potragu za kompromisima i dijaloškim konjugacijama između polova opozicije, na formiranje "mjesta susreta" između fundamentalno nespojivog u klasičnoj, modernističkoj, kao i dijalektičkoj svijesti, između filozofskih i estetskih kategorija.

u isto vrijeme, ti su kompromisi u osnovi "paraloški", ostaju eksplozivni, nestabilni i problematični, ne uklanjaju kontradikcije, već generiraju kontradiktorni integritet.

Kategorija simulakra je takođe nešto drugačija. Simulakeri kontroliraju ponašanje ljudi, njihovu percepciju, u konačnici, njihovu svijest, što u konačnici dovodi do „smrti subjektivnosti“: ljudsko „ja“ također se sastoji od ukupnosti simulakra.

Skup simulakra u postmodernizmu nije suprotan stvarnosti, već njegovo odsustvo, odnosno praznina. Istodobno, na paradoksalan način, simulakari postaju izvor stvaranja stvarnosti samo ako su realizirani kao simulativni, tj. zamišljene, izmišljene, iluzorne prirode, samo pod uslovom početne nevjerice u njihovu stvarnost. Postojanje kategorije simulakra prisiljava na njezinu interakciju sa stvarnošću. Tako se pojavljuje određeni mehanizam estetske percepcije, karakterističan za ruski postmodernizam.

Pored opozicije Simulakrum - stvarnost, u postmodernizmu su zabilježene i druge opozicije, poput Fragment - Integritet, Lično - Bezlično, Sjećanje - Zaborav, Moć - Sloboda, itd. Opozicija Fragmentacija - cjelovitost prema definiciji M. Lipoveckog: "... čak i najradikalnije varijante razgradnje integriteta u tekstovima ruskog postmodernizma lišene su neovisnog značenja i predstavljene su kao mehanizmi za stvaranje nekih" neklasičnih "modela integriteta."

Kategorija praznine takođe dobija drugačiji pravac u ruskom postmodernizmu. Praznina V. Pelevina "ne odražava ništa, i stoga se na njoj ne može ništa predodrediti, neka vrsta površine, apsolutno inertna, i to toliko da nijedno oružje koje je ušlo u sukob ne može poljuljati svoje spokojno prisustvo". Zbog toga, Pelevina praznina ima ontološku nadmoć nad svim ostalim i nezavisna je vrijednost. Praznina će uvijek ostati Praznina.

Opozicija Lično - bezlično u praksi se ostvaruje kao osoba u obliku promjenjivog integriteta tečnosti.

Sjećanje - zaborav - direktno od A. Bitov-a ostvaruje se u stavu o kulturi: „... da bi se sačuvalo - potrebno je zaboraviti“.

Na osnovu ovih opozicija, M. Lipovetsky izvodi još jednu, širu - opoziciju Kaos - Prostor... „Kaos je sistem čija je aktivnost suprotna ravnodušnom poremećaju koji vlada u stanju ravnoteže; nema stabilnosti više ne osigurava ispravnost makroskopskog opisa, sve se mogućnosti aktualiziraju, koegzistiraju i međusobno djeluju, a sustav se istovremeno pokazuje kao sve što može biti. " Da bi odredio ovu državu, Lipovetsky uvodi koncept "Haosmosa", koji zauzima mjesto harmonije.

U ruskom postmodernizmu primjećuje se i nedostatak čistoće pravca - na primjer, avangardni utopizam (u nadrealističkoj utopiji slobode iz Sokolovljeve Škole za budale) i odjeci estetskog ideala klasičnog realizma, bilo da je Bitova "dijalektika duše" koegzistira s postmodernom skepsom. ili "milost prema palima" V. Erofejeva i T. Tolstoja.

Karakteristika ruskog postmodernizma je problem heroja - autora - pripovjedača, koji u većini slučajeva postoje neovisno jedni od drugih, ali njihova stalna pripadnost je arhetip svete budale. Tačnije, arhetip svete budale u tekstu je središte, tačka u kojoj se glavne linije spajaju. Štoviše, može obavljati dvije funkcije (najmanje):

Klasična verzija granične teme koja lebdi između dijametralnih kulturnih kodova. Tako, na primjer, Venichka u pjesmi "Moskva - Petuški" pokušava, s druge strane, da ponovo sjedini u sebi Jesenjina, Isusa Hrista, fantastične koktele, ljubav, nježnost, uvodnik "Pravde". A to se ispostavilo mogućim samo u granicama glupe svijesti. Junak Saše Sokolova s \u200b\u200bvremena na vrijeme podijeli se na pola, također stojeći u središtu kulturnih kodova, ali ne zadržavajući se ni na jednom od njih, već kao da njihov tok prolazi kroz sebe. To usko odgovara teoriji postmodernizma o postojanju Drugog. Zahvaljujući postojanju Drugog (ili Ostalog), drugim riječima, društva, u umu osobe, u njemu se sijeku sve vrste kulturnih kodova, tvoreći nepredvidivi mozaik.

U isto vrijeme, ovaj je arhetip verzija konteksta, veza sa snažnim ogrankom kulturne arhaičnosti, koji se proteže od Rozanova i Kharmsa do modernog doba.

Ruski postmodernizam takođe ima nekoliko mogućnosti za zasićenje umetničkog prostora. Evo nekih od njih.

Na primjer, djelo se može temeljiti na bogatom stanju kulture, koje u mnogim aspektima potkrepljuje sadržaj („Kuća Puškina“ A. Bitova, „Moskva - Petuški“ V. Erofejeva). Postoji još jedna verzija postmodernizma: zasićeno stanje kulture iz bilo kojeg razloga zamjenjuju beskrajne emocije. Čitaocu se nudi enciklopedija emocija i filozofskih razgovora o svemu na svijetu, a posebno o postsovjetskoj konfuziji koja se doživljava kao strašna crna stvarnost, kao potpuni neuspjeh, slijepa ulica („Beskrajna slijepa ulica“ D. Galkovskog, djela V. Sorokina).