"Ruska godišnja doba" - turneja ruskih plesača baleta i opere (1908-29), koju je organizovala poznata kulturna ličnost i preduzetnik u inostranstvu (od 1908 u Parizu, od 1912 u Londonu, od 1915 u drugim zemljama). Balet je postao glavna aktivnost preduzeća. Opere su se postavljale rijetko i uglavnom do 1914.

Početak "Ruskih godišnjih doba" postavljen je davne 1906. godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. 1907. održana je serija koncerata ruske muzike (Istorijski ruski koncerti) u Velikoj operi. Zapravo su "Ruska godišnja doba" započela 1908. u Parizu, kada je ovde izvedena opera "Boris Godunov" (reditelj Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostimi I. Bilibina; solisti Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina, itd.).

1909. godine Rimskog-Korsakovljeva „Žena iz Pskovca“ predstavljena je Parižanima pod imenom „Ivan Grozni“ (među solistima Šaljapinom, Lipkovskom, Kastorskim). 1913. postavljena je Khovanshchina (režija Sanin, dirigent Cooper, ulogu Dositeja izvodio je Chaliapin). 1914. godine u Velikoj operi održana je svjetska premijera Stravinskog „Slavuj“ (režija Sanin, dirigent Monteux). Tu je 1922. postavljena Mavra Stravinskog.

1924. godine u pozorištu u Monte Carlu postavljene su tri Gounodove opere (Golubica, Nevoljni iscjelitelj i Filemon i Baucis). Primjećujemo i svjetsku premijeru (koncertnu izvedbu) opere-oratorija Stravinskog Edipa kralja (1927, Pariz).

Ruska godišnja doba igrala su veliku ulogu u promociji ruske umetnosti u inostranstvu i u razvoju svetskog umetničkog procesa u 20. veku.

E. Tsodokov

„Ruska godišnja doba“ u inostranstvu, operske i baletske predstave u organizaciji S. P. Djagiljeva. Podržali su ih krugovi ruske umetničke inteligencije („Svet umetnosti“, muzički krug Beljajevskog, itd.). "Ruska godišnja doba" započela su u Parizu 1907. godine istorijskim koncertima u kojima su učestvovali N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin. 1908-09. Izvedene su opere Boris Godunov Musorgskog, Žena iz Pskova Rimski-Korsakova, Princ Igor Borodina i druge.

1909. prvi put su, zajedno sa opernim predstavama, prikazani baleti M. M. Fokina (prethodno postavljeni u Sankt Peterburgu): "Paviljon Armida" (čl. A. Benois), "Polovski plesovi" (čl. N. Rerih ); "Sylphides" ("Chopiniana") na muziku Chopina, "Cleopatra" ("Egipatske noći") Arenskog (umetnost L. Bakst) i divertigent "Gozba" na muziku Glinke, Čajkovskog, Glazunova, Musorgskog.

Baletnu trupu činili su umjetnici iz Sankt Peterburškog Marijinskog i moskovskog pozorišta Boljšoj. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Fromman i Dr. Koreograf - Fokin.

Od 1910. godine ruska godišnja doba prolazila su bez učešća opere. U drugoj sezoni (Pariz, Berlin, Brisel) prikazane su nove produkcije Fokinea - "Karneval" (umetnik Bakst), "Šeherezada" na muziku Rimskog-Korsakova (isti umetnik, zavesa prema skicama V. A. Serova), " Žar ptica "(umjetnici A. Ya. Golovin i Bakst), kao i" Giselle "(priredio MI Petipa, umjetnik Benoit) i" Orientalia "(koreografske minijature, uključujući fragmente iz" Cleopatre "," Polovtsian Dances " ", Brojevi na muziku Arenskog, Glazunova itd.," Sijamski ples "na muziku Sindinga i" Kobold "na muziku Griega, Fokin je priredio za Nižinskog).

1911. Djagiljev je odlučio stvoriti stalnu trupu, koja je konačno osnovana 1913. i nazvana je "".

Sjajan jubilej od svjetskog značaja: danas se Orašar po 500. put pleše u Pozorištu Bolshoi u režiji Jurija Grigoroviča.

U Rusiji i Evropi "Orašar" je glavni svečani balet na Božić i Novu godinu. Od klasike do avangarde - autorski eksperimenti sa stilom. Jedna od najsvjetlijih je izvedba, koja je premijerno izvedena u Monte Carlu.

To ćete vidjeti samo u snu. Ekstravaganca velikih razmera na sceni pozorišta igračaka. U vrtlogu bizarnih plesova - lutke oživljavaju i mlada Mari, strastveno sanjajući da postane balerina. Sa svakom novom haljinom - nova uloga. Marie isprobava dijelove najboljih klasičnih baleta koje je stvorila trupa Monte Carlo. Čitav vijenac slika: Pepeljuga, princeza, Trnoružica.

"Kroz snove ove djevojke, naš koreograf Jean-Christophe Maillot iznosi svoju priču i priču o našoj baletskoj trupi. On govori o najvažnijoj stvari koja se dogodila u svih 20 godina njenog postojanja: od zamornih predavanja u bareu do sjaja baleta koje je utjelovio na sceni. , - kaže primabalerina Baleta Monte Carlo Bernice Coppieters.

Koreograf Jean-Christophe Maillot izvodi akciju Orašara u cirkus. I svi su likovi uključeni u blistavu svečanu predstavu s najtežim akrobatskim brojevima.

"Cirkus je za mene idealno pozorište u kojem možete iskusiti čitav niz emocija. Ima i opasnost, i virtuoznu tehniku, i lakoću s kojom se sve ovo radi. Sva su osjećanja vrlo blistava i stvarna. A za mene postoje neke misterija i osjećaj djetinjstva ", rekao je Jean-Christophe Maillot, koreograf, šef baleta Monte Carlo.

Samo muzika Čajkovskog i nekoliko likova podsjeća na klasični balet. Orašar, Marie koju uči plesati i vila kuma koja im ostvaruje san. Ekscentrični orašar bez kamisola i perike. Ovaj heroj nije poput svih ostalih. Svojim blistavim neobičnim plesom zadivljuje dosadne balerine.

"Za mene Orašar ima posebnu filozofiju. Bori se sam sa sobom, sa svojim nesavršenostima i na kraju se pretvara u prekrasno biće", kaže glavni pjevač baleta u Monte Carlu Jeroen Verbruggen.

Koreograf Jean-Christophe Maillot daruje ovaj čarobni balet princezi Caroline od Monaka u novogodišnjoj noći. Znalci baletske umjetnosti iz cijelog svijeta dolaze u blistavu Monakovu Novu godinu kako bi vidjeli kraljevski poklon.

„Princeza Karolina bila je ta koja me prije 20 godina pozvala da vodim balet u Monte Karlu. Ona mi je ispunila san o okupljanju međunarodne trupe briljantnih plesača. šef trupe Baleta iz Monte Carla Jean-Christophe Mayo.

Karolina je odlučila stvoriti baletsku trupu u znak sjećanja na svoju majku, tragično preminulu holivudsku filmsku zvijezdu Grace Kelly. Sanjala je o veličanju baleta u Monaku i oživljavanju tradicije Dijagiljeva Ruska godišnja doba. Jedna od baletskih dvorana i danas nosi njegovo ime. A u Teatru Garnier, koji mu je sagradio princ od Monaka, postoje predstave koje je obnovio Jean-Christophe Maillot. Stoga on ima pravo da se smatra naslednikom tradicije ruskog baleta.

"Moj glavni izvor inspiracije su ljudi sa svojim osjećajima, iskustvima. Dakle, ovo je više bajka za odrasle. Govori o odlučujućim trenucima u našem životu kada je potrebno napraviti izbor, o kojem ovisi cijela sudbina. U takvim trenucima je to posebno važno vjerovati da se bilo koji san može ostvariti ", - uvjeren je koreograf, šef trupe Baleta Monte Carlo Jean-Christophe Mayo.

Kako se bliži jutro, kazalište iz bajke se otapa. Pa čak i ako se magična avantura ispostavila samo kao san, svi već dugo imaju osjećaj čuda.

Ako postoji mjesto na kojem bi ruska gastronomska godišnja doba trebala nastaviti svoju povijest, to je Monako i Azurna obala. Zapravo, uticaj ruske kulture osjeća se u svakom gradu na Francuskoj rivijeri. Ne zaboravite da je u samom Monaku Diaghilev dao značajan doprinos stvaranju baleta Monte Carlo početkom 20. vijeka, a gastronomska razmjena dviju zemalja upoznala je javnost s najboljim domaćim jelima.

2018. festival zimskih gastronomskih sezona ponovo će predstaviti bogatstvo ruske kulture u svim oblicima. Događaj će se održati od 30. januara do 4. februara u kafiću Pariz.

Po osmi put, festival koji je već okupio najbolje francuske i ruske kuhare u Parizu, Cannesu i Moskvi, biće prilika gostima da otkriju izuzetne menije.Nova zimska sezona uključivat će brojne predstave, uključujući:

• Od 30. januara do 4. februara, svake večeri u hotelu će biti svečana večeraCafé de Paris uz učešće solista Moskovskog muzičko-dramskog ciganskog pozorišta "Romen" Matryone Yankovskaya i Pyotr Yurchenko-a, romske plesne grupe Romano Atmo Gypsy i kuvara iz Rusije (Andrey Kolodyazhny) i Monaka (Patrick Lafon). Početak je u 19.30.
  

• 1. februara, nakon završetka koncerta Ane Netrebko, održat će se svečana večera u Casinu Monte Carlo. Početak je u 22.00 sata. Četveroručnu večeru na temu OPERA predstavit će Marcel Raven iz Blue Baya i ruski kuhar iz Sočija Andrey Kolodyazhny (restorani"Baran-Rapan" i "Moskvich").

„Ovaj festival jedinstvena je prilika da otkrijete sofisticiranost moderne kuhinje zahvaljujući novom susretu francuskih i ruskih kuhara. Ovo je pravo gastronomsko putovanje na kojem se susreću originalnost, tradicija i ukusi naše dvije kulture “, rekla je Natalya Marzoeva, predsjednica festivala Gastronomska godišnja doba.

O chefu Andreju Kolodyazhniyu

Kuhinja Andreja Kolodyazhnyja temelji se na gastrobotanici - najnovijem evropskom trendu u visokoj kuhinji - koju on na ruskom naziva "kuhinjom cvijeća i bilja". Očituje se u svim detaljima: od palete ukusa do izvrsnog dizajna i originalne prezentacije.

„Moj ambiciozni zadatak je vratiti u kuhinju one biljke koje su nezasluženo zaboravljene kao gastro-kulture. Na primjer, danas malo ljudi koristi korijen trske ili poljsku preslicu za hranu, ali ovo je vrlo ukusno i zdravo. Kvalitetni, prirodni, svježi lokalni organski proizvodi, pripremljeni s ljubavlju i dušom - to je osnova moje kuhinje “, kaže Andrey.

Andrey Kolodyazhny

U kuhinji restorana "Baran-Rapan" koriste se samo lokalni proizvodi: svježa ovčetina i plodovi mora, začinsko bilje (čičak, srednja starleta, planinski cilantro) i jestivo cvijeće (podbjel, ovčje cvijeće, slano cvijeće, jaglaci); inovacije i tradicija su majstorski kombinirane.

U svakom jelu sa set-a turneje, Andrey će otkriti „kuhinju cveća i bilja“ i „kuhinju snova na tanjiru“, koju svakodnevno oličava u svom poslu.

U ovom postu bih htio direktno reći o samim "ruskim godišnjim dobima Djagiljeva" i njihovom utjecaju na svjetsku umjetnost, posebno na baletnu umjetnost 20. vijeka.

Dakle, kakva su bila godišnja doba - to su gostovanja ruskih plesača opere i baleta u inostranstvu. Sve je započelo u Parizu 1908. godine, a zatim se 1912. godine nastavilo u Velikoj Britaniji (London), a od 1915. u drugim zemljama.

Tačnije, početak "Ruskih godišnjih doba" položen je još u 1906 godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. Postigla je nevjerojatan uspjeh, pa je odlučeno proširiti vidike i već za 1907 U Velikoj operi održana je serija koncerata ruske muzike (Istorijski ruski koncerti). Zapravo su "Ruska godišnja doba" započela godine 1908 u Parizu, kada je izvedena opera Borisa Godunova Modesta Musorgskog, opera Ruslan i Ljudmila Mihaila Glinke, Princ Igor Aleksandra Borodina i drugih. Pariz je prvi put čuo pjevanje Šaljapina i muziku Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova i Glazunova. Od ovog trenutka počinje istorija čuvenih "Ruskih godišnjih doba" Dijagiljeva, koja je odmah sve rusko učinila najmodernijim i najrelevantnijim na svijetu.

Fjodor Šaljapin u operi "Princ Igor"

IN 1909 prve zajedničke operske i baletne predstave odigrale su se u Parizu. U narednim godinama počeo je uglavnom izvoziti balet, što je bio ogroman uspjeh. Od ovog trenutka počinje period baletskih sezona. Ipak, opera je još bila: u 1913 postavljena je opera "Khovanshchina" (deo Dositeja izvodio je Chaliapin), u 1914 Svjetska premijera Slavuja Stravinskog održana je u Velikoj operi.

Fantastičan uspjeh prvih sezona, čiji su program uključivali balete Žar ptica, Petruška i Obred proljeća, jasno je dao do znanja evropskoj javnosti da je napredna ruska umjetnost pun i zanimljiv dio svjetskog umjetničkog procesa.

Vaslav Nijinski u baletu "Petrushka"

Vaslav Nižinski u baletu "Šeherezada", 1910

Premijerni program baleta "Šeherezada"

Uspjeh "Ruske sezone" u Parizu 1909 godina bila je zaista trijumfalna. Moda za sve rusko dolazi. Nastupi na sceni pozorišta Châtelet ne samo da su postali događaj u intelektualnom životu Pariza, već su imali i snažan uticaj na zapadna kultura u najrazličitijim manifestacijama. Francuzi su cijenili novinu pozorišnog i dekorativnog slikarstva i koreografije, ali najviše su pohvale izvođačke vještine vodećih plesača Marijinskog i Boljšoj teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Šolar, Vere Fokine, Vaclava Nižinskog, Mihaila Fokina, Adolfa Mordkinija i Mihaila Fokina. Rose.

Anna Pavlova i Vaslav Nijinski u baletu "Paviljon Armide", 1909

Anna Pavlova

Francuski pisac Jean Cocteau ovako je govorio o predstavama:"Crvena zavjesa nadvija se nad svečanostima koje su Francusku preokrenule i koje su gomilu u zanosu odnele iza Dionisovih kočija".

IN 1910 godine Djagiljev je pozvao Igora Stravinskog da napiše muziku za balet za scensku scenu u okviru "Ruskih godišnjih doba", a naredne tri godine postale su možda najzvjezdanije "razdoblje u životu i prvog i drugog. Za to vrijeme Stravinski je napisao tri sjajna baleta, od kojih je svaki pretvorio Dijagiljeva Ruska godišnja doba u globalnu kulturnu senzaciju - Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proljeća (1911-1913).

Zanimljiva činjenica o baletu "Firebird": Firebird je prvi balet na rusku temu u preduzeću Sergeja Djagiljeva. Režiser (koreograf) i izvođač glavne muške uloge je Mihail Fokin. Shvativši da Pariz treba "tretirati" nečim iskonski ruskim, objavio je ovo ime još na plakatu prve sezone 1909. godine. Ali nisu uspeli da postave balet. Pametni impresario prihvatio se manipulacije - iako je na bilbordu proglašeno "Vatrena ptica", pas de deux princeze Florine i Plave ptice iz baleta "Uspavana ljepotica" izveden je na pozornici, nepoznatoj Parižanima, štoviše u novim orijentalnim kostimima Leona Baksta. Samo godinu dana kasnije, u Parizu se pojavila prava "Žar ptica" - prva baletska partitura Igora Stravinskog, koja je proslavila ime tadašnjeg kompozitora izvan Rusije.

Kostimografija za umjetnikov balet "Firebird"Leon Bakst,1910

Mihail Fokin odjeven je u plavu pticu, balet Uspavana ljepotica

Iste 1910. godine na repertoaru su bili već postavljeni baleti Giselle i Carnival na muziku Schumanna, a zatim Šeherezada Rimskog-Korsakova. Anna Pavlova trebala je izvesti glavne uloge u baletima Giselle i The Firebird, ali iz niza razloga njena veza s Djagiljevom se pogoršala i napustila je trupu. Pavlovu je zamijenila Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina i Mihail Fokin u baletu "Firebird"

Tamara Karsavina

Plesačice.Balet Igora Stravinskog "Sveto proljeće" na Elizejskim poljanama. 29. maja 1913

Računica za predstavu "Ruska godišnja doba", skica Leona Baksta sa Vaclavom Nežinskim

I opet, zapanjujući uspjeh u pariškoj javnosti! Međutim, ovaj uspjeh imao je i lošu stranu: neki umjetnici koji su se proslavili zahvaljujući djagiljevskim sezonama napustili su trupu u stranim pozorištima. A nakon što je Nižinski skandalom otpušten iz Marijinskog pozorišta, Djagiljev je odlučio regrutovati stalnu trupu. Mnogi plesači Carskog baleta složili su se s njim sklopiti stalne ugovore, a oni koji su odlučili ostati u Mariinskom - na primjer Karsavina i Kshesinskaya - složili su se da nastave suradnju. Grad u kojem je bila smještena Djagiljeva četa, u kojem su se održavale probe i pripreme za buduće nastupe, bio je Monte Carlo.

Zanimljiva činjenica:Monte Carlo je zauzeo posebno mjesto u srcu Djagiljeva. Ovdje je u 1911 "Ruski balet" je od njega transformiran u stalnu kazališnu trupu, ovdje je prvi put prikazao neke od svojih najznačajnijih produkcija, a ovdje je nepromjenjivo provodio zime od 1922. godine. Zahvaljujući velikodušnosti vladajuće kuće Grimaldi i slavi Casina koji je omogućio takvu velikodušnost, Mote Carlo je postao kreativna laboratorija Diaghileva 1920-ih. Bivše balerine carskih pozorišta, koje su zauvijek napustile Rusiju, podijelile su tajne svojih vještina sa emigrantskim zvijezdama u usponu koje je pozvao Djagiljev. U Monte Carlu je posljednji put podlegao iskušenju svog životnog sna - živjeti, dajući sve od sebe umjetnosti.

IN 1911 godine postavljeno je 5 novih baleta: "Podvodno kraljevstvo" (iz opere "Sadko"), "Narcis", "Peri", "Fantom ruže", što je izvrstan pas de deux Karsavina i Nijinski, a glavna novost sezone je dramski balet Petrushka Stravinskog, gdje je vodeća uloga šaljivdžinog šale, koji umire u finalu, pripala Nižinskom.

Vaslav Nijinsky kao Petrushka

"Sadko", skica za scenografiju Boris Anisfeld, 1911

Ali već je unutra 1912 godina Djagiljev se postepeno počeo oslobađati ruskih saradnika koji su mu doneli svetsku slavu. Djagiljev, karizmatični vođa, nije tolerirao protivljenje. Čovjek mu je važan kao nositelj kreativne ideje: iscrpivši ideju, Djagiljev prestaje da ga zanima. Iscrpljujući ideje Fokinea i Benoisa, počeo je generirati ideje evropskih stvaralaca, otkrivati \u200b\u200bnove koreografe i plesače. Nesuglasice u Diaghilevovom timu utjecale su i na performanse: nažalost, sezona 1912. nije izazvala veliko oduševljenje pariške publike.

Sve balete ove sezone postavio je Mihail Fokine, osim jednog - "Popodne fauna" na prijedlog Djagiljeva postavio je njegov omiljeni Nižinski - ovaj nastup je bio debi u njegovoj kratkoj koreografskoj karijeri.

balet "Favnovo popodne"

Nakon neuspjeha u Parizu, Djagiljev je svoje produkcije (plus balete iz svog ranog repertoara) prikazivao u Londonu, Berlinu, Beču i Budimpešti, gdje ih je publika prihvatila povoljnije. Zatim je bila turneja po Južnoj Americi i opet zapanjujući uspjeh! Tijekom ovih turneja došlo je do sukoba između Djagiljeva i Nižinskog, nakon čega je Sergej Pavlovič odbio usluge plesača, ali neko vrijeme su nastavili da rade zajedno, ali onda je uslijedio konačni prekid.

U godinama Prvi svjetski rat Dijagiljeva baletska trupa otišla je na turneju po Sjedinjenim Državama, jer je u to vrijeme interes za umetnost u Evropi jenjavao. Ostali su samo dobrotvorni koncerti u kojima su oni ipak sudjelovali.

Sluškinje princeze labud u baletu "Ruske bajke", 1916

Skice scenografije Natalije Gončarove za jednu od najistaknutijih predstava Dijagiljeva - Les Noces, 1917.

Potpuni povratak sezona Djagiljeva na njihove bivše položaje započeo je godine 1917 godine. Vraćajući se u Evropu, Djagiljev je formirao novu trupu, a Leonid Miasin, mladi plesač kordelete Boljšoj teatra, zauzeo je čvrsto mesto u trupi kao koreograf. Predstave koje je priredio bile su prožete inovativnim duhom i naišle su na dobar prijem u Parizu i Rimu.

Iste godine Djagiljev je pozvao Pabla Picassa da dizajnira balet "Parada", nekoliko godina kasnije, isti taj Picasso napravio je scenografiju i kostime za balet "Tricorne". Počinje novo, posljednje razdoblje ruskih baletskih sezona, kada francuski umjetnici i kompozitori počinju da prevladavaju u Diaghilevovom timu.

Balet Parada, koji je 1917. priredio Leonid Myasin na sarkastičnu muziku Erica Satieja i u kubističkom dizajnu Picassa, označio je novu tendenciju Djagiljove trupe - želju da se demitologiziraju sve baletne komponente: radnja, scena, maske glumaca (Parada je prikazivala život putujućeg cirkusa ) i umjesto mita stavio još jedan fenomen - modu. Pariška svakodnevna moda, zajednički evropski stil mode (posebno kubizam), svjetska moda za besplatan (u većoj ili manjoj mjeri) ples.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya i Jean Cocteau u Parizu povodom premijere baleta "Parada", 18. maja 1917.

Skica Pabla Picassa za balet "Parada", 1917

Scenografija i kostimografija za balet "Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Ljubov Černišova kao Kleopatra, 1918

Pogoršana politička situacija u Evropi onemogućila je dolazak u Francusku, pa je sezona Pariz u 1918 godina nije bila, ali bilo je tura u Portugalu, Južnoj Americi, a zatim skoro godinu dana u Velikoj Britaniji. Godine 1918. - 1919. postale su teške za Djagiljeva: nemogućnost postavljanja baleta u Parizu, kreativna kriza, odlazak iz trupe jednog od vodećih plesača - Felixa Fernandeza - zbog bolesti (poludio je). Ali već na kraju 1919 obnovljene su sezone u Parizu. Scenografiju za jedan od ovogodišnjih baleta, Stravinskog "Slavuj", stvorio je umjetnik Henri Matisse kako bi zamijenio Benoisova izgubljena djela.

Period 1920-1922 možemo nazvati krizom, stagnirajućim vremenom. Koreograf Leonid Myasin posvađao se sa Sergejem Pavlovičem i napustio trupu. Iz tog razloga su u tom periodu objavljene samo 2 nove produkcije - balet "Jester" na muziku Sergeja Prokofjeva i plesna suita "Quadro Flamenco" sa scenografijom Pikasa.

U jesen 1921. godine, Djagiljev je doveo Trnoružicu u London pozvavši balerinu Olgu Spesivtsevu da izvede glavnu ulogu. Ova je produkcija bila dobro prihvaćena u javnosti, ali istovremeno je dovela Diaghileva u katastrofalnu situaciju: dobit od naknada nije nadoknađivala troškove. Djagiljev je bio na rubu propasti, umjetnici su se počeli raspršivati, a njegovo poduzeće gotovo je prestalo postojati. Srećom, stari Diaghilev-ov prijatelj, Misya Sert, priskočio je u pomoć. Bila je vrlo prijateljska s Coco Chanel, koja je bila toliko nadahnuta slučajem Diaghilev da je donirala značajna sredstva za obnovu njegove trupe. Do tada je Bronislava Nijinsky, mlađa sestra Vaslava Nijinskog, emigrirala iz Kijeva, kojeg je Djagiljev odlučio da postane novi koreograf svojih sezona. Nijinska je predložila da sa svojim kijevskim studentima ažurira sastav trupe. U istom periodu, Djagiljev je upoznao Borisa Kohnoa, koji je postao njegov lični sekretar i autor libreta za nove balete.

U proleće 1923. godine Bronislava Nijinska postavila je koreografiju jedne od najistaknutijih Dijagiljovih produkcija, Stravinskog Les Noces.

Skice scenografije Natalije Gončarove za balet "Les Noces"

IN 1923 Trupi se odjednom pridružilo 5 novih plesača, uključujući budućeg miljenika Diaghileva - 18-godišnjaka Serge Lifar... Kao što je Djagiljev rekao o njemu: "Lifar čeka svoj pogodan čas da postane nova legenda, najljepša od baletskih legendi.".

U narednim godinama, godinama oživljavanja ruske baletske trupe, Picasso i Coco Chanel surađivali su s Djagiljevom, trupa je puno gostovala, predstavljala ne samo balet, već i operske produkcije, simfonijske i kamerne koncerte. George Balanchine je u tom periodu postao baletni majstor. Emigrirao je iz Rusije nakon što je diplomirao na pozorišnoj školi u Marijinskom teatru i, surađujući s Djagiljevom, uveliko je obogatio koreografiju svojih sezona.

George Balanchine (zvani Georgy Balanchivadze)

Uprkos prividnom prosperitetu, Djagiljev se ponovo suočio sa finansijskim poteškoćama. Kao rezultat toga, Djagiljev je uzeo zajam i, prevladavši depresiju, započeo je novu sezonu u Parizu i Londonu. Ovako je govorio o sezoni 1926 Serge Lifar: " Neću pamtiti svetliju, trijumfalniju londonsku sezonu svih godina svog života u ruskom baletu Djagiljev: doslovno su nas nosili u naručju, bacali cveće i poklone, svi naši baleti - i novi i stari - dočekani su sa oduševljenjem i zahvalnošću i izazvali beskrajan aplauz. ".

Ubrzo je Djagiljev počeo gubiti zanimanje za balet, posvećujući sve više vremena i energije novom hobiju - sakupljanju knjiga.

IN 1928 godine, najuspješnija produkcija sezone bila je Balanchineova produkcija Apollo Musaget do remek-djela Stravinskog, prema Diaghilevu, s Beauchampovim ukrasima i kostimima Coco Chanel. Publika je Lifaru, solistu ovog baleta, odala dugotrajne ovacije, a sam Djagiljev takođe je visoko cenio njegov ples. Apolon Musaget prikazan je 11 puta u Londonu, od 36 repertoarskih izvedbi.

Aleksandra Danilova i Serge Lifar u baletu "Apollo Musaget", 1928

1929 godina bila je poslednja godina postojanja ruskog baleta Djagiljeva. U proleće i rano leto trupa je gostovala širom Evrope. Zatim je krajem jula i početkom avgusta bila kratka turneja u Veneciji. Tamo se zdravlje Diaghileva naglo pogoršalo: zbog pogoršanja dijabetesa pretrpio je moždani udar od kojeg je i umro 19. avgusta 1929. godine.

Nakon Djagiljevljeve smrti, njegova se trupa raspala. Balanchine je otišao u SAD, gdje je postao reformator američkog baleta. Massine je zajedno s pukovnikom de Basilom osnovao ruski balet Monte Carlo, koji je sačuvao repertoar Dijagiljeva ruskog baleta i na mnogo načina nastavio svoju tradiciju. Lifar je ostao u Francuskoj i postao šef baletske trupe Velike opere, dajući ogroman doprinos razvoju francuskog baleta.

Posjedujući genijalnu umjetničku intuiciju da anticipira sve novo ili da je otkrije kao novu zaboravljenu umjetnost prošlih doba, Djagiljev je s fantastičnom upornošću mogao ostvariti svaku svoju zamisao. Stavljajući svoje ime na sreću, pleneći svojim idejama prijatelje, ruske trgovce i industrijalce, posuđivao je novac i uložio ga u nove projekte. Za Sergeja Djagiljeva postojala su samo dva idola kojima se on klanjao čitav život - Uspjeh i Slava.

Izvanredne ličnosti, vlasnik jedinstvenog poklona za otkrivanje talenata i iznenađenje sveta novitetima, Sergej Djagiljev je u svet umetnosti doveo nova imena izvanrednih koreografa - Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine; plesači i plesači - Nijinsky, Viltzak, Voitsekhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Stvorio je i okupio divnu trupu nadarenih 6-godišnjih glazbenika.

Mnogi savremenici, kao i istraživači života i dela Djagiljeva, slažu se da je glavna zasluga Sergeja Pavloviča bila činjenica da je, organizovanjem svojih „Ruskih godišnjih doba“, zapravo pokrenuo proces oživljavanja baletske umetnosti ne samo u Rusiji, već u svemu svijet. Baleti stvoreni u njegovom preduzeću i dalje su ponos najvećih baletskih scena na svetu i sa uspehom se izvode u Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu i mnogim drugim gradovima.