Garni aus schwarzen Lacktabletts, bemalt mit bunten Blumen, können in Russland oder nicht in einer Lederkabine gekauft werden. Früher wurde auf ein solches Tablett ein Samowar gestellt, dann eine Teekanne und dann diente es als dekorative Verzierung, die hinter direkten Bedeutungen steckte. Garni aus schwarzen Lacktabletts, bemalt mit bunten Blumen, können in Russland oder nicht in einer Lederkabine gekauft werden. Früher wurde auf ein solches Tablett ein Samowar gestellt, dann eine Teekanne und dann diente es als dekorative Verzierung, die hinter direkten Bedeutungen steckte.

Wie sieht der Zhostovo-Tanz aus? Ein klassisches Schostowo-Tablett sieht so aus: Es ist schwarz, hat eine dünne Linie am Rand und einen leicht goldenen Rand.

Tabletts aus dem Vaterland von Zhostovo Besonders geschätzt werden diejenigen, die aus dem Dorf Zhostovo unweit von Moskau stammen. Die Brüder Vishnyakov haben den Grundstein für dieses Unternehmen vor 200 Jahren gelegt. Der Gestank schlief ein und begann, Metalltänze, vikoristische und volkstümliche Ornamente zu malen. Besonders wertvoll sind die Tänze, die in der Nähe des Dorfes Zhostovo, unweit von Moskau, vibrieren. Die Brüder Vishnyakov haben den Grundstein für dieses Unternehmen vor 200 Jahren gelegt. Der Gestank schlief ein und begann, Metalltänze, vikoristische und volkstümliche Ornamente zu malen.

Das Grundprinzip des Zhostovo-Blatts Maistra bestand darin, die Nase auf einem schwarzen, grünen und beigefarbenen Hintergrund zu malen. Zarte Blumensträuße unterschiedlicher Größe und Blätter bedecken den mittleren Teil des Tabletts, und der Rand ist mit Gold in verschiedenen Farben und dünnen Spirallinien verziert.

Zhostovo-Tänze Zhostovo-Tänze sind auf der ganzen Welt bekannt. Und es ist nicht überraschend. Der Blumenstrauß, der es schmückt, fügt sich auf wundersame Weise in die Form des Objekts ein. Es ist einfach und ausdrucksstark. Die Beziehung zwischen großen und kleinen Farben ist genau festgelegt. Und der Rhythmus der bunten Streifen und Hauptlinien wird den Betrachter förmlich in seinen Bann ziehen. Schostowo-Tänze sind auf der ganzen Welt bekannt. Und es ist nicht überraschend. Der Blumenstrauß, der es schmückt, fügt sich auf wundersame Weise in die Form des Objekts ein. Es ist einfach und ausdrucksstark. Die Beziehung zwischen großen und kleinen Farben ist genau festgelegt. Und der Rhythmus der bunten Streifen und Hauptlinien wird den Betrachter förmlich in seinen Bann ziehen.

Ale-Kopf der Kviti selbst, sogar ähnlich den Frühlings- und gleichzeitig Kazkov. Staunen Sie über den Gestank des leuchtenden Himmels in der Mitte. Die Achse ist so melodisch und leuchtet in den Tiefen der Murom-Wälder. Ale-Kopf der Kviti selbst, ähnlich dem Quellwasser des Kazkov. Staunen Sie über den Gestank des leuchtenden Himmels in der Mitte. Die Achse ist so melodisch und leuchtet in den Tiefen der Murom-Wälder.

Meisterkurs mit Pokrows Foto „Elemente der Zhostivsky-Malerei“

Roboterautor: Shakleina Irina Yurievna, Lehrerin der MADOU TsRR d/s Nr. 110 Kaliningrader Gebiet, Ortschaft Kaliningrad.
Dieses Material wird für diejenigen nützlich sein, die das DNS in Robotern lernen, und für das Wissen von Kindern im Vorschulalter mit dem Zhostovo-Gemälde, für Väter.
Zweck: Lernen Sie Kinder mit besonderen Eigenschaften in der Branche Zhostovo kennen.
Zavdannya:
- Zeigen Sie Liebe und Respekt für die Herren des Volkes, Stolz für Ihr Volk;
- Sehen Sie sich die Merkmale des künstlerischen Ausdrucks an: Elemente der Malerei, Farbe, Komposition;
- Schließen Sie das Gemälde mit einem Bleistift: Machen Sie mit dem Ende des Bleistifts mit einem Bleistift einen letzten Strich, wenn Sie Knospen, Blüten und Blätter darstellen.

Materialien und Werkzeuge:
- Landschaftsblätter, getönt mit schwarzer (blauer, grüner) Gouache oder Tinte, oder Papier in schwarzer (blauer, grüner) Farbe aus dem Set „Farbpapier“ oder Pappe (die Form des Papiers hängt von der Form der Tabletts ab). - rund, oval, rechteckig ) );
- Gouache;
- Bleistifte zum Malen (entweder Bichi oder Säulen, Nr. 2, Nr. 4, 5);
- Palette;
- ein Glas Wasser;
- Ganchirochka für Penzlik;
- Wattestäbchen.

Die Zhostovo-Malerei ist ein russisches Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von geschmiedeten Metalltabletts (Klinge), das bis ins Jahr 1825 im Dorf Zhostovo im Bezirk Mitishchi in der Region Moskau zurückreicht. Das wunderschöne Dorf Zhostovo ist auf der ganzen Welt für seine Tänze mit wunderschönen Blumensträußen bekannt. Gleichzeitig wurden Khokhloma- und Gzhelya-Tänze mit Blumenornamenten zu einer gemeinsamen Visitenkarte unseres Landes, die das russische Volkshandwerk auszeichnet und weit über die Grenzen Russlands hinaus anerkannt ist. .
Die Bemalung sollte auf einer schwarzen Blattlaus (manchmal rot, blau, grün, Pilz) erfolgen, die Bemalung erfolgt, ohne die Kleine auf die Oberfläche zu übertragen.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß, der tolle Garten- und Feldblumen, Blätter, Knospen und Stängel enthält. Im Mittelpunkt des Straußes steht das Bild der tollen Farben: Mohn, Trojaner, Georgina und Aistri. Polyblätter werden dem Baby als Elemente zur Ergänzung und Bereicherung der Komposition verabreicht.
Der Blumenstrauß kann in der Mitte arrangiert werden, und in diesem Fall können wir über den gesammelten Blumenstrauß sprechen.

Wenn Blumen und Blätter an den Rändern des Tabletts wachsen, sprechen Sie von einem Kranz.

Elemente des Zhostivo-Gemäldes werden in mehreren Phasen dargestellt:
- Gemälde (der Anfang und die Grundlage der Komposition einer zukünftigen Blume, damit die Silhouetten von Blumen und Blättern Ihrer Vorstellung entsprechen);
- Schatten (das Wort „Schatten“ ähnelt dem Wort „Schatten“. Quits haben eine Verpflichtung, die schattigen Orte des Wachstums werden angezeigt);
- Legen (eine der wichtigsten Phasen des Malens. Die Form des Straußes nimmt Gestalt an – viele Details werden präzisiert, ein Kontrast oder eine größere Harmonie der gesamten Komposition wird hervorgehoben und verwirklicht);
- Highlight (die Überlagerung der Highlights bringt Licht und Volumen zum Vorschein. Das Bouquet wird aufgehellt. Das Highlight erzeugt Stimmung und Farbe).
- Sessel (dies ist Teil der Arbeit. Mit einem speziellen dünnen Pinsel können Sie kleine oder noch größere Striche auftragen - Adern und gleichmäßig lebendige Kanten auf den Blättern, die „Füllung“ in der Mitte der Tassen);
- Bindung (mit Hilfe dünner Stängel, Kräuter und Blumen wird der Strauß als Ganzes geformt und mit dem Hintergrund verbunden).
- Aufräumen der Ränder des Gemäldes (die Dekoration des Randes, die aus geometrischen oder langen Rahmen besteht. Das Aufräumen kann bescheiden sein, oder Sie können sich für luxuriöse antike Bilderrahmen entscheiden. Ohne Aufräumen sieht das Layout unvollendet aus) .
Dies ist ein sehr langer und komplexer Prozess.
Die Vertrautheit der Vorschulkinder mit der Zhostivo-Signatur wird durch die Senioren- und Vorbereitungsgruppen erlangt. Es ist wichtig, den gesamten Prozess der schrittweisen Erstellung einer Blumenkomposition für Vorschulkinder darzustellen. Ich möchte Sie auf die einfachere Option für Kinder im Vorschulalter hinweisen, die ich in meiner Arbeit mit älteren Vorschulkindern ausprobiert habe.
Damit die Striche schön herauskommen, werden bei der Pinselmalerei saubere, runde weiße und säulenförmige Pinsel verwendet. Wenn Sie nichts davon haben, malen Sie mit einem Bleistift mit dünner Borstenspitze.

Gehen Sie zur Meisterklasse:

Schauen wir uns die Bilder mit tollen Farben an.
Es ist falsch, sich über dich zu wundern –
Sie werden keine stolze Karte finden.
Volodar ist im Herbstgarten,
Diese leuchtenden Farben... (Georgina).

So sehen die echten Georgies aus, die im Herbstgarten mit ihrer Schönheit unsere Augen erfreuen.
Georgien sind luxuriöse Pflanzen mit dem beunruhigenden Begriff „Farbe“.

Einer Legende zufolge wuchsen die Georgier im königlichen Garten und wurden wie ein Augapfel beschützt. Es scheint, als hätte ein junger Gärtner eine Blume gepflückt und sie unter ein Blumenbeet gepflanzt. Der Gärtner wurde vom Gärtner weggeworfen, der Garten war kein schönes Gefängnis mehr und wurde für das einfache Volk zugänglich.
Einer anderen Legende zufolge wuchs die Georgina auf, als die Erde nach der Eiszeit sank, und zwar an der Stelle des verbliebenen erloschenen Reichtums. Sein Erscheinen wurde zu einer Art Symbol für den Triumph des Lebens und den Beginn einer neuen Ära.
Heutzutage gibt es Tausende von Jaggerinensorten und viele Arten ihrer Klassifizierung.

Zuerst bemalen Sie die Georgien mit den Kindern, die Kleinen des Neugeborenen können Sie mit einem einfachen Schaf in der Nähe des Pfahls großziehen. Georgyny wird mit einem bleistiftbasierten „Schmierstrich“ dargestellt. Ein Unterstrich hilft dabei, Farbe und Schattierungen zu vermitteln. Wir wählen ein Farbschema für unsere kommende Karte. Zum Beispiel Rot und Gelb. Wir senken den Stift in die Nähe der gelben Farbe, heben den Rand der Farbe vom Rand des Glases ab, nehmen die rote Farbe auf die Spitze des Bleistifts und befeuchten sie mit vorsichtigen Strichen entlang der Kante unserer Kontur in der folgenden Reihenfolge: von oben nach unten, rechtshändig-linkshändig.

Sobald die Farbe fertig ist, spülen wir den Stift aus und fügen die Farbe erneut hinzu: den Anfang – den gelben und den roten Farb an der Stiftspitze. Lasst uns weiterhin unsere Georgie-Pellets bemalen.

In einer solchen Sequenz wird an eine weitere Peles-Reihe erinnert.

Und jetzt füllen wir mit leichten Strichen die Mitte der Blüte. Axis ist so eine Schönheit unter uns, Viyshov.

Und das ist Georgine in einer anderen Farblösung.

Kopf auf das Messer
Auf dem Kopf sind Erbsen.
Sonnenschein, um die Spitze zu verbrennen,
Zrobiti möchte Bryazkaltse (Mohn).

Der blühende Mohn ist ein Symbol für beispiellose Schönheit, ewige Jugend und weiblichen Charme.

Ich werde die Abfolge des Bildes der Mohnblume erklären.

Eine Mohnknospe kann so dargestellt werden.

Mit lockigen Haaren im Garten stehen -
Weißes Hemd,
Herz aus Gold.
Was ist das? (Kamille).
Kamille ist eine der bekanntesten und liebsten Farben unseres Herzens. Sie weben Kränze daraus, sie pflücken es aus dem Blumenstrauß, die Mädchen verzaubern es: „Es ist in Ordnung, nicht zu lieben“, und sie scherzen über die Lieblingswörter: „Also, nein, es ist leicht zu merken, besser noch, Don.“ funktioniert nicht.“ Über viele Farben gibt es Legenden, darunter auch die über die Kamille.
Vor langer Zeit wuchs in einem kleinen, zerstörten Dorf ein wunderschönes Mädchen mit blonden Haaren, himmelblauen Augen und einer dummen Haut auf. Es gab einen jungen Mann aus dem Dorf in der Nähe, Roman aus dem Dorf. Das Paar verbrachte die ganze Stunde zusammen, ging durch die Wälder, Zwiebeln, pflückte Blumen und Beeren. Eines Nachts hatte Roman einen wundersamen Traum – ein weiser Mann schenkte ihm eine wundersame Blume – mit einer gelben Mitte und weißen Kügelchen rundherum. Nachdem Vrantsi aufgewacht war, legte Roman sein Bett schlafen. Im Leben war das Leben noch schöner, in unseren Träumen noch weniger. Roman gab ihm ihr Geschenk und nannte die Blume für die unteren – Kamille.
Wie man den Mythos über die Blume erzählt, bewunderte das Paar das wunderschöne Gänseblümchen, und eines Tages bat das Mädchen Roman, ins Land der Träume zu gehen, um einen prächtigen Strauß Gänseblümchen zu sammeln und ihn den Menschen zu schenken. Der Roman, der den fernen Weg durchbrochen hatte, wanderte viele Jahre durch das ferne Land und schließlich am äußersten Rand der Welt, nachdem er das Königreich des Schlafes entdeckt hatte. Der Zar schlug vor, Roman als Gegenleistung ein ganzes Gänseblümchenfeld zu geben, damit der Junge seine Liebe wieder verlieren und nicht nach Hause zurückkehren würde. Der Roman würde alles für Kohana tun und ihm Träume vom Königreich entziehen. Das schöne Mädchen hatte schon lange darauf gewartet, sich umzudrehen, und als hätte der Franzose direkt neben dem Häuschen ein Feld voller wunderschöner Gänseblümchen entdeckt. Vaughn vermutete, dass Roman lebte und geliebt wurde, aber sie konnten nicht gleichzeitig leben. Seitdem ist die Kamille zum Symbol der Toten geworden.

Um eine Kamille darzustellen, verwende ich eine neue Vikorist-Maltechnik mit einem Stift-„Schmierstrich“. Wir geben weiße Farbe auf den Stift und blaue oder schwarze Farbe auf die Stiftspitze. Die Spitze des Penzils beginnt in der Mitte zu ragen. Die Blütenblätter werden in der folgenden Reihenfolge bemalt: vertikal nach oben und unten, horizontal nach rechts - nach unten, genau in der Mitte in den entstandenen Lücken.

Schauen wir uns nun andere Elemente an, die dazu beitragen, die Komposition zu ergänzen und zu bereichern.

Das Blatt ist ein Kleeblatt, das Blatt ist verwelkt,
Dünner kleiner Stiel,
Roter Hut - Kvitka.
Diese kleinen Blumen sind süß.
Jmil fliegt ihm nach ... (Stall).

Der Name Trifolium bedeutet „das drei Blätter hat“. Trelisnik, Konyushina, Kashka. Um den Kleeblattstall ranken sich viele Legenden, die bekannteste ist die Legende vom vierten Blatt. Einen solchen Stallbesitzer zu kennen gilt als unglaublicher Erfolg.
Der populärste Mythos über den Stall besagt, dass St. Patrick drei Bögen an einem Stamm wachsen ließ, um das Konzept der Heiligen Dreifaltigkeit zu erklären – die Blätter stellten Gott den Vater, Gott den Sohn und Gott den Heiligen Geist dar. Wichtig ist auch, dass Patrick mit Hilfe eines Blattes aus dem Stall alle Schlangen aus dem Dorf, in dem er war, vertrieb. Und ehrlich gesagt weiß ich es zu schätzen, dass es dort, so groß wie ein Stall, keine Schlangen gibt, die man rufen könnte. Genau aus diesem Grund ist es melodisch, dass der Stall und das Kleeblatt ein Symbol Irlands sind.

Um die Stallbox zu streichen, müssen wir die Farbe Mischen – eine Fuchsia-Farbe. Der untere Schirm kommt heraus. Malen Sie die Farbe mit einer sanften rostroten Farbe und fügen Sie dann mit der Spitze eines Bleistifts eine fuchsiafarbene Farbe und sehr kleine Striche in derselben Reihenfolge hinzu (die erste Reihe von Strichen befindet sich am unteren Rand der Farbe, ein paar weitere – eine weitere Reihe). Striche und die verbleibende Reihe - in der Mitte des Quadrats). Mit grüner Farbe und der „Tauchtechnik“ bemalen wir die Felle unseres Stalls (Sie können entweder drei oder sogar vier Pellets bemalen).

Das Buch ist schwarz
Erzählt uns von Ihnen
Über den Himmel - rein, rein,
Und lasst uns den kleinen Sonnenschein verändern! (Vergissmeinnicht).

Über das Verhalten von Vergissmeinnicht gibt es verschiedene Legenden, die oft sehr ähnlich sind. Der Gestank erzählt von den Tränen, die die Bräutigame in der Stunde der Trennung von ihren Kohans vergossen haben. Sorgen verwandeln sich in Blumen, da ihre Augen, Blumen und Mädchen sie dem Gott als Rätsel geben ... Eine Legende über das Vergissmeinnicht handelt von denen, die die Göttin Flora, die verschiedenen Bäumen Namen gibt, hat um die respektable bescheidene Blume der Welt herumgegangen. ku. Während sie ging, spürte sie, wie dieser kleine Vogel leise sagte: „Vergiss mich nicht!“ Flora betrachtete die Blume und nannte sie Vergissmeinnicht, womit sie den Menschen die Gabe schenkte, Wahrsagerei zu sagen.

Zum Darstellen von Vergissmeinnicht können Sie ein Wattestäbchen verwenden.

Kommen wir nun zum Bild des Blattes, des Grases. Hier müssen Sie ein wenig üben, indem Sie mit den Fingern den Bleistift hinter dem Jahrespfeil drehen. Das Scrollen kann recht klein erfolgen, durch zusätzliches Scrollen des Pinsels kommen die Blätter wie in Russland heraus, leicht mit gebogenen Enden. Um alle Blätter darzustellen, verwenden wir auch die vikoristische Technik eines Teilstrichs, um Farbe und Schatten zu übertragen. Wir haben grüne Farbe auf die Oberseite und gelbe Farbe auf die Spitze des Stifts aufgetragen.

Dieses lange Blatt ist mit einem Zickzack-Strich dargestellt – die Spitze, der ganze Pinsel, die Spitze, das Scrollen des Pinsels mit den Fingern.

Um das Bemalen der Blätter von Georgiern, Trojanern und Maiskolben zu erleichtern, können Sie den ungefähren Umriss des Blattes mit einer Olive aufmalen. Der erste Schlag erfolgt immer in der Mitte. Dieser Strich wird „Zickzack“ genannt – die Spitze, der ganze Pinsel, die Spitze. Dann ersetzen wir nach und nach den Blattkörper.

Die Zhostovo-Malerei ist ein Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts, das seinen Ursprung im Dorf Zhostovo im Bezirk Mitishchi in der Region Moskau hat. Der Handel mit bemalten Metalltabletts begann Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural aus den zerstörten Hüttenwerken der Demidows (Nischni Tagil, Newjansk, Werch-Neivinsk) und erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in den Dörfern der Moskauer Provinz hergestellt werden - Zhostovo, Troitsky und .

Der Handel mit bemalten Metalltabletts begann Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural aus den zerstörten Hüttenwerken der Demidows (Nischni Tagil, Newjansk, Werch-Neivinsk) und erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in den Dörfern der Moskauer Provinz produziert werden - Zhostovo, Troitsky und Bald wird die Moskauer Industrie erfolgreich sein. Derzeit konzentriert sich die Produktion von Tabletts mit Lackmalerei auf das Dorf Zhostovo in der Region Moskau und Nischni Tagil. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es in mehreren Dörfern der Moskauer Provinz Handwerksbetriebe, die bemalte Tabletts herstellten: Ostaschkowa, Dorf. Troitsky, Sorokina, Khlebnikov und in. Die Fabrik Zhostovo begann ihre Produktion als Werkstatt (eröffnet 1825) und wurde auf Wunsch der Dorfbewohner – der Brüder Vishnyakov – gekauft. Im Jahr 1928 schlossen sich mehrere auf der Grundlage des Handwerks nach der Revolution entstandene Werke zu einem zusammen – „Metalopidnos“ in der Nähe des Dorfes Zhostovo, das später (1960) in die Fabrik für dekorative Malerei „Zhostovo“ umstrukturiert wurde.

Die Liste erfolgt nach schwarzen Blattläusen (oder roten, blauen, grünen, Obstblattläusen) und der Meister arbeitet direkt über eine Reihe von Tabletts. Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß in einfacher Komposition, der große Gartenblumen und kleine Feldblumen kombiniert. Aufgrund ihres Verwendungszwecks werden sie in zwei Gruppen eingeteilt: für alltägliche Zwecke (für Samoware, zum Servieren von Igeln) und für Dekorationszwecke. Hinter der Form stehen runde, achtgeschnittene, kombinierte, rechteckige, ovale und andere. Bereitstellung von Künstlern der Zhostovo-Industrie - A.I. Leznov, I.S. Leontyev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lopschin.

Volksversprechen - Zhostovo

Und im Dorf Zhostovo in der Nähe von Moskau, dessen Bewohner sich seit der Jahrhundertwende der Kunst des Dekorierens nur einem Wort verschrieben haben – einem Tablett. Unter der Linse von Volkskünstlern erkennt dieses Objekt die Schönheit des künstlerischen Schaffens. In Sträußen gesammelte Blumen oder Garten- und Feldblumen, die wild auf der glitzernden schwarzen Blattlaus ausgebreitet sind, schmücken den Tanz und bringen den Menschen ein Gefühl der Seelenfreude, die Poesie der ewigen Blumen der Natur. Es ist schwer, jemanden zu finden, der die Natur nicht liebt, ihre Blumen, ihre Schönheit, ihren Duft, der die große Kraft des Lebens hervorruft. Dieses Thema ist nah an der Haut, es gibt in unserem Land und dort viele Zhostovo-Talente.

Und als zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Zhostovo die erste Produktion von Keimen aus Papamache eröffnet wurde, ahnte der Kaufmann Pilip Nikitovich Vishnyakov nicht, dass er ein neues Geschäft begonnen hatte, das noch vor dem Ende verschwinden sollte das Jahr Linnyh Embleme der russischen Volkskultur. Hier entstand die selbst geschaffene Mystik der dekorativen Malerei, die sich von der Tradition der Volksmalerei auf Alltagsgegenständen und Staffelei-Stillleben löste, die von Volksmeistern durchdacht und überarbeitet wurden. Die ersten Chargen wurden aus Papamaché hergestellt, ebenso die gleichzeitig hergestellten Dosen, Schnupftabakdosen, Stempelhalter und Schachteln. In erster Linie Gemälde, die sie verschönerten, aber gleichzeitig auch Landschaften, Schriften aus Stichen und Gemälden, Sommer- und Winterausritte, Tee am Tisch. Die Platzierungen auf den schwarzen Blattläusen in der Feldmitte waren mit Figurensilhouetten und lokalen Farbtupfern deutlich zu erkennen.

In den 1830er Jahren begann man, Schostowo-Tabletts aus Metall herzustellen. Die Idee, Papa-Mache durch wertvolles Material zu ersetzen, wurde den Bewohnern von Schostowo durch die Opfergaben von Nischni Tagil, dem berühmten Zentrum ihrer Produktion im 18. Jahrhundert, nahegelegt. Im 19. Jahrhundert wurden in Tagil mit Wildblumenornamenten verzierte Tänze aufgeführt, die für Objekte der Ural-Volksmalerei charakteristisch sind.

St. Petersburg wurde zu einem weiteren bekannten Zentrum für die Herstellung von Tabletts. Hier waren Tabletts mit lockigen Formen, faltbare kleine Tabletts mit Blumen, Früchten, Vögeln in der Mitte verschiedener Muscheln und vibrierende Locken in Mode.

Die Zhostovo-Meister lobten die Künstler von Nischni Tagil und St. Petersburg und vikorisierten nicht nur die Stile, die sie verdienten und akzeptierten, sondern schufen auf ihrer Grundlage ihren eigenen einzigartigen Stil und Charakter der Dekoration der Tabletts. Vin war in den 1870er bis 1880er Jahren berühmt.

Zu dieser Stunde wird er, nachdem er immer betrunkener geworden ist, beim Tanz an den Orten trinken. In Tavernen, Getränkeläden und Hotels wurden Tabletts aus direkten Gründen und als Dekoration für den Innenraum aufgestellt. Das Produktionstablett von Zhostovo wurde nach und nach in Form einer Lackminiatur auf dem Papa-Mash verstärkt. Viniklo arbeitete an einem Handwerk, das Tabletts für den Verkauf in Moskau, St. Petersburg und anderen Orten herstellte. Von dieser Stunde an bis heute sind Schostowo und seine vielen Dörfer gewissermaßen Bewahrer dieses einzigartigen Geheimnisses geworden.

Die Sammlung von Schostowo-Tabletts im Russischen Museum ist klein. Aber darin finden sich erstklassige Kreationen, Werke aus verschiedenen Epochen des Branchenlebens, die deutlich die Besonderheiten und den Eifer der Welt ihrer Zeit widerspiegeln.

Vor den berühmtesten Kreationen steht ein ovaler Tanz, verziert mit Malerei auf Perlmutt.

Das Wichtigste an jedem antiken Produkt ist die Marke des Meisters, in welchem ​​Jahrgang. An dieser Marke erkennt man den Namen des Meisters des Meisters und dahinter die Entstehungsstunde des Tabletts.

Bedauerlicherweise gibt es bis heute nur wenige Untersuchungen zum Zhostovo-Geschäft, und ich werde seine Strömungen nicht preisgeben. Bis heute wissen wir nicht, in welchem ​​Dorf der erste Mastermind geboren wurde. Radyanskys Nachkommen versuchten, ihren Lehrer zu heiraten, aber ohne Erfolg. Am Roboter versuchte ich den Beginn einer eigenständigen Erforschung der Strömungen dieser Branche.

Aber es ist wichtig zu wissen, dass wir uns nicht die Mühe machen können, über eine bestimmte Person zu sprechen, da ein Unheil begonnen hat. Vielleicht wissen wir nichts. (Es ist möglich, sich durch die prächtigen Kirchendokumente zu wühlen, anhand derer man mehr über Menschen und ihren Beruf erfahren kann.) Die Namen der Bürgermeister können erraten werden.) Auf der rechten Seite steht, dass es unvermeidlich ist, dass wir über das gesamte Industriegebiet sprechen und nicht über irgendeinen Bergbausektor. Das ist mein Genuss. Lesen Sie mehr über das Licht des russischen Bauern. Nackt, nicht der Lichtgucker, sondern der Künstler des Lichtguckers selbst, nah bei sich selbst, bei den Menschen, bei der Natur. Wenn Sie es nicht besitzen, haben Sie es nicht. Hier kann man eine freie Assoziation mit den Ideen der frühen Worte der Janophilen durchführen, so dass klar wird, worum es geht.

Zhostovo und Fedoskine sind nicht eindeutig ähnlich. Die schönsten Kreationen dieser und anderer Branchen entstanden schnell aus der Realität, aus der Natur. Die Natur, dann nahm die überflüssige Natur den Prozess weg. Ein Bewohner dieses Ortes lebt respektvoll in einer anderen Mitte und der Mystik einer anderen. Nicht schlechter, nicht schöner, aber anders. Anscheinend wurde Zhostovo im Dorflager von Leuten wie dem Lichtgucker und manchmal nur von den Meistern selbst geschaffen. Das Arsenal des russischen Kunsthandwerks ist in seinem kulturellen Umfang mit seinen eigenen Traditionen sowohl besonders als auch einzigartig.

Bakushinsky schrieb in den 1930er Jahren, dass die russische Lackminiatur die höchste Stufe in der Entwicklung des russischen Volkshandwerks sei. Ich respektiere, dass die wichtigste Entwicklungsstufe noch vor uns liegt. Die Schaffung eines virtuellen Raums im Fedoskino-Malstil. Erstens die Umwandlung des Dorflichts, die Ankündigung eines neuen, auf andere Weise die Umwandlung des regionalen Wissens der Vororte Moskaus.

Die Idee ist. Ich habe meine ganze Energie verloren.

Um sich nicht in den Sphären der Alltagsmystik zu verlieren und das Kriterium der Kunstfertigkeit zu verlieren, möchte man sich dennoch den Revolutionen zuwenden.

Schostowo bildete, wie andere Industriezweige auch, im 18. und 19. Jahrhundert einen wichtigen Teil der künstlerischen Kultur Zentralrusslands. zusammen mit Stickereien mit Perlen, Malerei auf Porzellan aus Moskauer Fabriken, Kattun aus Iwanowo, Pawlowsker Chustkas, Kursker Kelims. Die sachkundigen Meister verfeinerten ihre Fähigkeiten und perfektionierten ihre Meisterschaft. Es war Teil der Tradition und verlor noch mehr. So entwickelte sich nach und nach das Bild künstlerischer Meisterschaft.

Wir sprechen über Essen über diejenigen, die selbst und wann sie im Zhostovo-Handel eingeschlafen sind. Und sie gruben zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Troitsky-Viertel. Ernährung ist völlig theoretisch, die Fragmente, die uns überliefert sind, stammen lediglich aus den 70er – 80er Jahren. 19. Jahrhundert. Manchmal werden Sie in der heutigen Literatur daran erinnert, dass Fedoskino und Zhostovo gleichzeitig untergingen. Diese Idee gehört dem ersten Nachfolger der Moskauer Region Industries, A.A. Isaev. von ihm vor der Mitte des 20. Jahrhunderts im Werk „Promisli der Moskauer Provinz“ von 1877 (Bd. 2.m., 1877) entdeckt. postuliere diesen Gedanken ohne zu zögern. Und er beklagte sich damals über die „äußerste Erbärmlichkeit der historischen Aufzeichnungen über die Lackmetallindustrie“.

Von dieser Stunde an wurde etwas über die Kolbenindustrie bekannt. Es scheint, dass Korobov (der Begründer der Fedoskino-Industrie) kurz vor 1795 in seinem Meisterwerk eingeschlafen ist. Die allerersten Screenshots dieser Sammlung waren nicht bemalt, sondern mit einer Gravur versehen, die auf den Deckel des Screenshots geklebt wurde. Als die Idee, Bilder zu malen, verwirklicht wurde, wurden die ersten mit von Korobov entworfenen Schablonen veröffentlicht – offensichtlich realistische Ansichten von Moskau, St. Petersburg und möglicherweise Landschaften der russischen Ebene. Daher hat sich Zhostovs Cob-Stil deutlich von Korobovs Herrschaftsherrschaft entfernt.

Isaev A.A. (1851-1924) – Ökonom und Statistiker, Professor für Ersthypotheken für einkommensschwache Menschen. Nachdem er bei der Moskauer Provinzregierung Zemstvo gearbeitet hatte, beschäftigte er sich mit der Entwicklung des Kunsthandwerks in der Moskauer Provinz und schrieb eine Reihe von Werken aus diesem Lebensmittel. („Versprechen der Moskauer Provinz“, Bd. 2 M., 1877).

Schuld ist das Essen: Warum verlangten die Wiederverkäufer die Kartons? Allerdings war die Produktionsrate gering. Ohne es zu verlangen: Einen solchen Standpunkt vertritt Zhostovs Nachfolger B.I. Koromislow. („Zhostovo-Gemälde“. M. 1977.) Dies ist ein Dokument, das unter diesem Gesichtspunkt gelesen werden kann. (Das Rätsel um dieses Dokument findet sich in dem Artikel von I. Boguslavskaya und B. Grafova, der zwei Jahre später als Koromislovs Untersuchung „Zhostovo Painting“ erschien. Die Autoren des Artikels vikorisierten das Material dieser Untersuchung.)

Tse „Aussteller der dritten Moskauer Ausstellung russischer Fertigungsprodukte von 1843“ (M., 1843, S. 314). Es stellt sich heraus, dass „die Fabrik vor 36 Jahren in Betrieb war“.

„F.M. Vyshnyakov vіdkriv її 1807.“

Koromislov möchte die Tätigkeit von Philip Vishnyakov bis Anfang der 20er Jahre verlängern. 19. Jahrhundert Es wird zu dieser Stunde sein, wenn das Fedoskino-Geschäft die Pisten von Korobov nach Lukutin überquert. Wir haben die Produktion ausgeweitet und deshalb mehr Abnehmer für die Waren gefordert. Einer von ihnen war Pilip Mikitovich Vishnyakov, ein Mitkramar, ein Dorfbewohner des Dorfes Zhostovo. Wir haben Waren in großen Mengen eingekauft, wodurch wir den Produktionsprozess kontrollieren und beschleunigen konnten.

Wir können jederzeit sagen, dass Philip Vishnyakov bereits eine eigene Produktion hatte. Kommen wir zur Ernährung und Ernährung anderer Meister im Troizki-Bezirk.

I. Boguslavska, B. Zählt „Das Geheimnis von Schostow.“ 1979r.

„... aus dem geschnitzten Dzherel dröhnt es, dass Meister O.F. Vishnyakova war die erste und einzige für diese Stunde. Sein Vater Philip Mikitovich begann bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts mit der Fortpflanzung. Nachdem Pilip nach Moskau gezogen war, blieb sein Bruder Taras auf der rechten Seite von Schostowo.“

Das Ministerium in Taras im Dorf Zhostovo war wahr, aber es ist wahr, dass wir über seine Existenz nur auf der Grundlage des bekannten Rätsels zu Beginn des Jahres 1825 Rubel sprechen können.

Und die Nachricht, nach Moskau zu ziehen, um dort ein eigenes Geschäft zu eröffnen, ist sogar zweifelhaft. Auf der rechten Seite ist zu sehen, dass Informationen über die Anwesenheit von Philip Vishnyakov in einem Geschäft in Moskau am Koliorovoy Boulevard von Borutsky stammen. Yogo pratsyu 1913r. „Die bezaubernde Kreation lackierter Reden mit Papamaché.“ (Sa: „Handwerksindustrie Russlands (menschliche Industrie)“, St. Petersburg, 1913) unterliegt Ungenauigkeiten aufgrund des Vorhandenseins von Informationen über den Beginn der Industrie, die unglaublicher Natur sind: Es ist falsch, die Stunde zu bringen die Eröffnung von F. Vishnyakovs Meister bis 188 0 Schicksal, wenn weder Korobovskaya noch Lukutinskaya-Meister noch nicht passiert sind (Ukhanova I.M. nimmt diese Informationen freundlicherweise in die Monographie auf und vertraut dem Satz: „In den 1780er Jahren, 25 km entfernt. Blick auf Moskau.“ , im Dorf Zhostovo, Troitskaya volost, der Dorfbewohner Philip Nikitin Vish nyakov hat mit der Produktion von lackierten Viroben begonnen.“ Seite 14). Es scheint, dass Vishnyakov mit Lukutin selbst und nicht mit Korobov zusammengearbeitet hat. Die Achse dieser Tatsache liegt bereit, berücksichtigt zu werden. Dies kann ein Beweis dafür sein, dass die Tätigkeit von F. Vishnyakov frühestens Anfang der 20er Jahre beginnen wird. 19. Jahrhundert

Bevor wir im Laden von Philip Vishnyakov essen, kehren wir noch einmal um.

Krim 1815 Die Lackherstellung auf Papa-Mash und Metall wird von Egor Vishnyakov (Boguslavska, Grafov) enthüllt. in der Nähe des Dorfes Ostaschkow, zwei Kilometer von Zhostovo entfernt. Uchanow I.M. schreibt über diese Tatsache. im Buch „Russische Lacke in den Sammlungen der Eremitage“ mit Schwerpunkt auf Dzherel: Industrien der Moskauer Provinz. Sammlung statistischer Berichte aus der Moskauer Provinz. M., 1882. T.7. , VIP.3, Seite 335-351).

Derselbe Dzherelo erinnert sich an einen gewissen Kiril Pansky und Vasil Vishnyakov aus demselben Dorf Ostaschkow, den die Vorfahren vergessen hatten. Es ist logisch anzunehmen, dass Jegor gleichzeitig mit seinem Bruder zusammenarbeitete. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, was Namensvetter tun können.

„Um 1825r. Philip, ein Nachkomme familiärer Probleme, sah seinen Sohn Osip und schickte ihn nach Schostow, zum Herrn von Taras Vishnyakov, schreiben Isaev und Borutsky. Osip arbeitete zwei Jahre lang im Haus seines Onkels, aber im Jahr 1827. entscheiden, einzugreifen. Ohne die Mine und den Koshtiv-Win ging es teilweise an den Dorfbewohner desselben Dorfes, Grigory Alekseev, verloren, mit dem die „niederen Sorten“ von Viren aus Papa-Mash, Lukuta-Schnupftabakdosen und möglicherweise Tabletts zu keimen begannen.

Durch die Heirat eines Pferdes - schreibt Borutsky - Osip Vishnyakov, der auf seinen Schultern Waren nach Moskau trägt und sie in Einkaufspassagen verkauft. Diese Informationen sind ebenfalls umschrieben: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, nachdem die Embleme ihrer Pflanzen bestätigt worden waren, gaben die Vishnyakovs das Geburtsdatum des Zhostovo-Handels als 1825r ein. - Die Stunde ist die Ankunft von Osip Vishnyakov bei seinem Onkel Taras.

Leinwandgemälde wurden normalerweise in mindestens zwei Typen unterteilt: „Höhere Varianten“, zu denen Kopien realistischer Gemälde, oft mit Ansichten von Moskau, St. Petersburg, und klassische europäische Miniaturen gehörten.

Vor den „unteren Klassen“ gab es Volksminiaturen, die aus russischen Volksdrucken und Buchgrafiken herauskristallisiert und auf Märkten verkauft wurden. Dieser Stil steht im Gegensatz zur Volkskunst dieser Zeit und, glaube ich, von Bakushinsky und anderen Vorgängern sowie der höchsten Entwicklungsstufe der Volkskunst. Es sind die Glitzer der Handlungsgemälde auf der schwarzen Blattlaus, die im breiten, freien Stil eines Blattes erscheinen. Es gehörte zu diesem Stil in Schostowo.

Heutzutage ist es allgemein anerkannt, dass die Mine Zhostovo frühestens in den 20er Jahren von der „Fabrik“ Fedoskino aus in Betrieb genommen wurde. 19. Jahrhundert. Es war genau zu dieser Stunde, als in verschiedenen Dörfern des Troitsk-Bezirks jenseits von Vishnyakivska weitere private Dorfvordenker auftauchten. Es ist logischer, die Anwesenheit eines einzelnen Gründers einer Schostowo-Herrschaft anzunehmen, auf deren Grundlage die anderen kämpfen würden. Vor uns war Lukutinskaya schon lange eine solche Meisterin. Und die Oberflächen anderer Handwerker, sowohl Lack- als auch Metalloberflächen, wurden mit dem Lukutinsky-Gewebe grundiert. Darüber hinaus waren die Nachkommen der Dörfer klug in ihren Bemühungen, die Dorfbewohner nach ihrer Befreiung im Jahr 1861 einzuweihen. bis in die frühe Stunde.

D.S. Eisenstadt vermutet das im Jahr 1831 im Artikel „Russischer Lack“ (Zeitschrift „Sered Kolektsioneriv“, 1921, Nr. 5). Vishnyakovs Meister hatte 8 Meister, darunter 6 angeheuerte.

Und erst im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Der Bezirk Troitsky hatte 6 Herren. Bis 1830r. Es gab sie alle. Hier sind die Namen der Meister. Dies sind Gavrilo Ivanov, Ivan Mitrofanov (seine Werkstatt entwickelte sich und die Rezessionsleute übernahmen schnell die Rechte), Timofiy Belyaev (vor der Rede seines Meisters beschäftigte sie sich mit der Neubemalung von Tagil-Tabletts, die populär werden sollten) und Vasily Leontyev Zhostovi , Kuzma Blagoev in der Nähe des Dorfes Ostashkovo, Zakhar Petrov in der Nähe des Dorfes Sorokin, Stepan Filippov in Novosiltseva, Andriy Zaytsev im Dorf Troitskoye und andere.

Später entstand in der Nähe des Troitsky volost eine Gruppe von Dörfern, in denen Handwerker ihren künstlerischen Stil entwickelten – Khlebnikovo, Troitsky, Novosiltsevo, Chivirovo. So wird dem gesamten Industriegebiet die Schuld gegeben: In den umliegenden Dörfern gab es mindestens ein oder zwei Leute, die sich an diesem Recht festhielten und andere hineinzogen.

Anscheinend sind es 1850 Rubel. es gab 12 „Fabriken“;

Von diesem Moment an wurden Schostowo und seine vielen Dörfer zu einer Art Reservat dieser einzigartigen Mystik.

Vor mir befand sich die Werkstatt von S. Tsiganov in der Nähe des Dorfes Novosiltsevo. Ich bin 1855 eingeschlafen Yukhim Fedorovich Tsiganov. Im Jahr 1876 Er und seine Söhne Stepan, Mikita und Ivan besaßen bereits zwei Meister, an denen 49 Menschen arbeiteten. Virobivs wurden für elftausend Rubel pro Fluss vorbereitet. Gestank und Tänze und Lackminiaturen vibrierten.

EIN V. Schdanow. Handwerksbetriebe (in der Nähe des Pavillons) auf der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung in der Nähe der Stadt Charkow. 1887, S. 30.

Schdanow spricht über Tsiganovs Tanz, als ob er eine Verdiensturkunde erhalten hätte.

In den 1870er - 1880er Jahren S. Die Zahl der Meister erreichte 20. Die Zahl ihrer Pratsivniks betrug 246 Personen. Zhostovoy beschäftigte 59 Mitarbeiter, davon 53 freie Mitarbeiter. Es gab zwölftausend Karbowans am Fluss.

51 Personen arbeiteten beim Meister E.F. Belyaeva. Die Ware wurde für zwanzigtausend Rubel verkauft.

Solche großen Organisationen wurden für die Zerstörung verschiedener Sorten verantwortlich gemacht. Der Gestank zeugte von der großen Produktivität der Arbeit.

Isaev A. A. „Industrie der Moskauer Provinz“. M.1876, Jahrgang 2 (Tabelle zu Abschnitt 1 „Metallindustrie“).

Für die Gründung des Handwerks war die Zusammenarbeit mit drei Personen notwendig – einem Hufschmied, einem Spachtel und einem Maler. Das Hinzufügen eines Wäscheständers kostete 30 Rubel und 10 Rubel. für Schmiedewerkzeuge: Hämmer, Stößel, Zangen, Messer, Hämmer, Hämmer, Präge... Das Betriebskapital einer solchen Maschine überschreitet nicht 50 Rubel pro Fluss.

Isaev respektiert die übliche Anzahl von mindestens neun Personen: zwei Hufschmiede, zwei Spachtelarbeiter, zwei Maler, zwei Lackierer und einen Polierer. Vin nannte sie „kleine Handwerker mit Lohnarbeitern“. Das Betriebskapital einer solchen Mine betrug 280 Rubel pro Fluss.

Die Organisation der Produktion kostete 500 Rubel, um ein Stück Papier mit den Maßen 12 x 12 Arschin zu schneiden.

Die Werkstätten waren in den Kellerräumen verteilt. Der Besitz war einfach und bestand aus einem Messer, einem Holzhammer und einem Bleistift mit Farbs. Viele Werkstätten verfügten über „Kampfmaschinen“ zum Stempeln von Tabletts. Ein Arbeitstag in solchen Werkstätten dauert 14 Jahre. Der Großteil der Kinder und Jugendlichen war in Hilfsarbeiten beschäftigt. Der Vertrag von 1871 blieb erhalten. zwischen O.F.Vishnyakov und dem Bauern Ugarov:

1872 Geburtsjahr Vor 16 Tagen haben die unteren Unterschriften der Dörfer des Moskauer Bezirks des Troitsk-Volosts des Dorfes Zhostovy Osip Phillipov Veshnyakov und des Dorfes Boltin Mikita Alekseev Gushchin eine ganze Reihe von Übereinstimmungen untereinander in der Tatsache erzielt, dass Ich, Gushchin, befehle und den ganzen Weg nach Veshnyakov, zusammen mit seinem Sohn; Ich, Gushchin, bin für das Lackhandwerk und mein Sohn für das Malovnik-Handwerk für die Einlage. 2) Ich, Weschnjakow, gebe Ihnen einhundertsieben Rubel im Voraus, um Steuern, Miete und andere Abgaben zu zahlen, während ich, Guschtschin, Ihnen, Weschnjakow, verspreche, 25 Kopeken pro Rubel und 75 Kopeken pro Rubel zu zahlen. schuldig, Ausgaben für den Haushaltsbedarf zu tätigen. 3) Da ich, Guschtschin, kein Geld verdient habe, habe ich gleichzeitig Geld mit meinem Sohn verdient und habe kein Recht, zu Weschnjakow zu gehen, da Weschnjakow das nicht will. 4) Im Fall von Gushchina, sowohl für die Arbeit als auch für die Moral, werden sie mir keine Anerkennung zollen, aber es wird Unzufriedenheit bringen, ich habe das Recht, Gushchina, anzuerkennen und das Geld, das unverdient verloren gegangen ist, ich bin schuldig, Gushchin, Veshnyakov, um einmalig zu zahlen.5) U Immer wenn ich schlafe, Gushchina, Tod, dann verlangt das Geld, das im Kampf um mich verloren gegangen ist, dich, Veshnyakov, meinen Sohn Gavrilo Nikitin zu bezahlen, ohne dass es zu einem Rechtsstreit kommt und 6 ) Der Geist muss auf beiden Seiten gerettet werden, heilig und nicht porushno, warum abonnieren wir?

Vor der Mystik von Schostowo hatten die Bewohner vieler Dörfer, deren Väter, Großeltern und Urgroßeltern auch Künstler und Ladenbesitzer waren, großes Vermögen. Der Schleifprozess begann mit den Grundlagen der Malerei. Von nun an ließ mich der Meister den beliebten Druck neu bemalen. Nach drei Monaten, „nachdem er den Geist des Jungen an den Punkt der Mystik gewöhnt hatte“, bekam er einen Bleistift und einen Bleistift und begann, tolle Blumen, Blätter, Blumensträuße und andere „einfache kleine Dinge“ in Schriftarten zu schreiben. Dann erhielt der Schüler das „Tröpfelblatt“. Dies waren Fedoskino-Themen von Trios, Landschaften. Bis zu meinem siebzehnten Lebensjahr studierte ich die Techniken des Pinselblattes. Den Vorhersagen der Alltagsmenschen folgend, „fingen sie sofort an, den Horizont zu malen – eine Kombination aus Blau- und Hornfarben, dann – Hügel, Täler, Landschaft, dann – helle Landschaften, dann bestehend aus ein oder zwei kleinen Gebäuden.“ - verschiedene Moskauer Ansichten.“

Von Anfang an waren die Gewerke durch einen bestimmten Rang miteinander verbunden. Maistries konnten aufgrund von Problemen an ihrem Arbeitsplatz von einem Meister zum anderen wechseln und dabei ihre eigenen Beweise, ihre eigenen Feinheiten und Geschichten mitbringen. Die Verschwörungen wurden oft unter den Susiden diskutiert. In Zhostovo stellten sie Szenen des Volkslebens, Feste, Oraca und die beliebte Handlung mit drei Pferderennen dar – das sind Ideen, die von den Fedoskynern übernommen wurden.

Vishnyakov war ein Stock seiner eigenen Gerechtigkeit und schlief oft nicht die ganze Nacht ohne Unterbrechung, weil er ahnte, was für eine Schuld es war. Die alten Meister erinnerten sich, wie er einst vom Uraler Jahrmarkt kam und Metall mitbrachte. Nischni Nowgorod hat gelernt, Waren aus dem Ural zu verkaufen. Die Gesänge waren mit einem buschigen Ornament verziert, das typisch für Gegenstände der Ural-Volksmalerei ist. Todi O. Vishnyakov dachte darüber nach, Papa-Mache durch ein wertvolles Metallmaterial zu ersetzen. Zuvor war gerade die Stunde der großen Feier dekorativ geschmückter Tänze gekommen – sie wurden zum Malen in Tavernen und Restaurants verwendet, solche Reden gehörten zu einem Kaufmann, sie konnten eine Wand schmücken oder einfach im Alltag zur Schau stellen. Auch hochwertiges Metall war aus der Region leicht zu beschaffen – es wurde als Verkleidung für Feldherrendatschen verwendet.

Ornamentale Gemälde und Farbkompositionen von Pflanzen aus dem Ural wurden zur Gestaltung herangezogen und sind seitdem zu einem wiederkehrenden Thema geworden. Allerdings waren die Ural-Tänze bekannt. In den Dörfern gab es Werkstätten, die sibirische Tänze auf lokale Weise umschrieben („Repainting“). Es ist möglich, dass der örtliche Meister I.M. Mitrofanov an ähnlichen Aktivitäten beteiligt war.

Die Schmiede auf der rechten Seite, die sich in der Nähe des Volosts befand, achtete auf die Perfektion der Formen der Tabletts. So entstanden Chrylat-, Gothic-, Gitarren- und Girlandentabletts.

Ein weiterer bekannter Ort für die Herstellung von Tabletts ist St. Petersburg. Auf dieser Grundlage entwickelten die Zhostivtsy ihren kraftvollen, einzigartigen Stil.

Die ersten Viren, die uns überliefert sind, stammen aus den 1870er bis 1880er Jahren. Zu dieser Zeit wurden eine Reihe großer Einlagen getätigt: die Meister Osip Pilipovich Vishnyakov, Egor Fedorovich Belyaev und Yukhim Fedorovich Tsiganov. (Sie wurden für die Tonverschwendung verantwortlich gemacht, weil sie mit solchen Unternehmen nicht im Wettbewerb standen.)

Vishnyakov in den 1860er Jahren. Es gab zwei einzelne Hütten, von denen eine eine Schmiede und einen Ofen zum Trocknen von Bohnen beherbergte, während in der anderen Maler arbeiteten. Bezeichnend ist, dass früher Hufschmied, Spachtelarbeiter und Künstler in derselben Hütte arbeiteten. Kinder, angesichts einer brennenden Olia aus trocknenden Schals und Meistern des Auges fiel es ihnen schwer, den Tanz in solchen Köpfen zu beschreiben, wie Isaev ihn nannte.

Die Gestanks arbeiteten unter anderem 13 bis 15 Jahre am Tag, unter anderem 16 bis 17 Jahre lang.

Die Tabletts wurden in Moskau gekauft, die besten Sorten gelangten nach St. Petersburg.

In den 1870er und 1880er Jahren kommunizierten zwei Menschen direkt und interagierten eins zu eins. Die Bilder von Blumensträußen stehen Stillleben und Bildern dekorativer Muster in der Tradition der Volksmalerei nahe. Die Tagil-Tänze dienten direkt als Inspiration für die anderen.

Wir kennen den Namen eines Meisters, der zu dieser Stunde schrieb. Als guter Künstler wäre ich in der Lage gewesen, jede Inkonsistenz zu überwinden. Zwei Ihrer Kreationen wurden gespeichert. Der Gestank wird durch die Kunstfertigkeit der Viconnier, der virtuosen Wolodinier und die Besonderheiten der lokalen Mystik offenbart.

Die Blumensträuße sind klar geschrieben, die Blumen sind frei verteilt und gleichzeitig sind ihre Stiele gebogen und gedreht, um den Hintergrund gleichmäßig auszufüllen. Die Form der Blüten und Blätter ist naturnah, entsteht jedoch durch die raffinierten Techniken der dekorativen Malerei. Das Farbvolumen vermittelt aktive Akzente, näher am Boden – den dekorativen Charakter der Pellets. Dünne, stille, schmelzende Grasbüschel reflektieren die Helligkeit des Hintergrunds. Auf diesem Gold sind Farbströme sichtbar. Neben der Anwendung der Merkmale für Burbishev befindet sich eine Skizze aus einem flachen, schattierten Blatt.

Von den Ideen des anderen Endes des 19. Jahrhunderts sind zwei Tabletts des Meisters von E.F. erhalten geblieben. dass L.F. Vishnyakova.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zhostovo befindet sich, wie andere Branchen auch, in einer Krise (die Getränkepreise gehen ständig zurück). Die Zerstörung des Meisterwerks beginnt. In den Volosten Troitskaya und Marfinskaya gibt es doppelt so wenige Chagarniks. In den Dörfern gab es ein Schild. Die Maistris übernahmen die Herrschaft über das ländliche Königreich und gründeten ihre eigenen Industrien. Die überlebenden Zhostivo-Meister stürmten im Klang eines lebendigen Baches von Meister zu Meister.

In den Felsen des 20. Jahrhunderts. in der Nähe des Dorfes Khlebnikov, der Empfangsdame M.M. Sorokin. Die schönsten Meister der Branche sind an die Neuen übergegangen – I.A. Levin, A.I. Leznov und I.S. Leontjew. Plötzlich wandten sich die Stinks 1912 an ihren Herrn, um ihre Artillerie zu organisieren. auf der Grundlage der stillgelegten Tsiganova-Mine im Dorf Novosiltsevo. Die Artillerie schloss jedoch plötzlich, da sie die Märkte nicht kannte.

Nach dem Zusammenbruch der Lukuta-Regierung zogen die Führer von Maistry Fedoskine nach Vishnyakov. Dann präsentierten die Meister den Vishnyakiten ihre fertigen Roboter. Die Fedoskyner der vorrevolutionären Generation liebten sie und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden sie als Kopisten respektiert. Diese Vereinbarung wurde erst nach dem Zusammenbruch der Lukutin-Regierung einer nach dem anderen gebrochen, als die Herren begannen, Seite an Seite zu arbeiten. Allerdings wechselten die Meister in den letzten Jahren aufgrund ihrer besonderen Probleme am Arbeitsplatz von einem Meister zum anderen. In dieser Stunde wurden Zeugnisse über die gegenseitigen Beziehungen der Meister aufbewahrt.

Einer der halbgebildeten Meister erhielt den M.S. Chizhovs Geschichte über die Beziehung seines Vaters zu Vasily Osipov Vishnyakov. Yogo-Vater (Semyon) - Meister Fedoskino, der mit Keramik Kalinin gekocht hat und nach Ostashkovo zu Vasily Osipov Vishnyakov geht. Jeder wusste, dass der Herrscher von Schostow einfältig und nicht gerissen war. Als Semyon zum ersten Mal im Büro des Meisters ankam, war er ein angeheuerter Mann in schmutzigen Hosen, einem langen alten Hemd, barfuß und struppig. Nachdem er sich mit Essen über die Arbeit und einem Gespräch mit dem Herrscher an diesen Mann gewandt hatte, ging er weg und drehte sich durch eine Reihe von Federn wie ein stattlicher Mann in einem dunklen Stoffanzug mit einem goldenen Schlüsselbund daran.

Nachdem sie vor den Vishnyaks eingetreten sind, beherrschen die Lukuta-Meister die dekorativen Techniken der ländlichen Mystik besser und werden in ihren Köpfen wichtig (11 - 12-jähriger Arbeitstag).

Trotz der gleichen künstlerischen Meisterschaft wurden Vishnyaks Miniaturen gegen Lukutins Miniaturen ausgetauscht, und dann kam in ihnen der Reis der ländlichen Mystik deutlicher zum Vorschein. Das ländliche Genre und die Landschaft waren von einer besonderen Entwicklung ausgeschlossen. So wie sich das Handwerk der Lukutins um professionelle Mystik drehte, drehte sich das Handwerk der Zhostivtsi um Volksmysterien und populäre Drucke. Die Gastgeber ließen sich auf kreative Weise von den Lukutinern inspirieren: Auffallend ist die dekorative Wirkung der pershop-geplanten, knorrigen Objekte und die Stufen des Aussterbens, das Serpank anderer Reihen, nicht der Hauptreihen. Freie Improvisation, endlose Variationen beliebter Motive, Einführung kraftvoller Entdeckungen. Die Handlung wird nicht wiederholt. Die Menschen in Schostowo brachten ihre Vision klarer zum Ausdruck als Fedoskino.

Diese Motive wurden durch die gleichen Lichtquellen miteinander in Beziehung gesetzt, und in ihrer Kreativität gibt es Ähnlichkeiten in der Entwicklung von Motiven der Ornament- und Handlungsordnung. Die gemeinschaftliche Grundlage dieser Mystik hat die Lebendigkeit stilistischer Nähe hinter dem Erscheinen erhabener Figuren verborgen. (Bakushinsky. „Fedoskino und Zhostove“)

In zehn Jahren erlebt das Geschäft einen plötzlichen Niedergang. Die Hauptattraktion hier waren die Gemälde mit bemalten Blumensträußen, die von professionellen Künstlern gemalt wurden – Absolventen der Stroganov-Schule in der V.O.-Fabrik. Vishnyakova.

Die Zersplitterung des Meisters führte dazu, dass es bis 1917 im Dorf 14 kleine Handwerkslager gab, die immer weiter verfielen. Die Maistris übernahmen die Herrschaft über die Landwirtschaft und verwandte Industriezweige.

Im 20. Jahrhundert rückte der dekorative Blumenstrauß in den Mittelpunkt.

Im Laufe des Schicksals nach der Revolution überlebte das Handwerk seinen Freund, das Volk. Solche Meister wie I. S. Leontiev, K. V. Gribkov, A. I. Lyoznov, P. S. Kurzin, D. D. Kuznetsov, A. P. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofaniv und andere.

Im Jahr 1924 „Zhostovo Labor Artil“ und „Spetskustar“ werden eröffnet.

Im Jahr 1925 Die Artillerie „Lakuvalnik“ kommt heraus. Das Dorf Troitskoye hat seine eigene Arbeit.

Im Jahr 1928 Die gesamte kämpfende Artillerie wurde im „Metalltablett“ mit einem Zentrum in der Nähe des Dorfes Zhostovo vereint.

Im Alter von dreißig Jahren gab es dort ein Kunsthandwerksmuseum, das zu einem Gewerbe geworden war und versuchte, den ursprünglichen hellen Volksstil von Zhostov durch eine Art der Bildpräsentation zu ändern, die ornamentale und realistische Staffeleikompositionen ersetzen sollte. Künstler P.P. Konchalovsky, P. A. Spasky, B. M. Lange, P.P. Sokoliv-Skelya. Meta Bula – erschaffe einen neuen Stil der Tableaux-Malerei. Dieses Experiment war weit von der Natur der Branche entfernt. Moderne Meister (und vor allem Klyodiv, Leznov) erkannten die Fremdartigkeit solcher Trends und schafften es, sich erfolgreich dagegen zu wehren: Sie verwoben alles, was sie wussten, den ganzen volkstümlichen Glanz und Charme der Blume, in ein Staffelei-Stillleben, und ich war davon beeindruckt. Der schönste Teil davon ist der Tanz, gemalt von P.S. Kurzinim.

K.I. Leznov hatte die Gelegenheit, an den Skizzen des Künstlers P.P. zu arbeiten. Kontschalowski. Der Rest von uns versuchte, ein Stillleben zu schaffen, das den Zhostovo-Stil widerspiegeln würde, aber es ging alles schief. Lyoznov zerbrach sich lange den Kopf und es kamen neue Kopien heraus, die dem Original nicht ähnlich waren. Wie der Autor behauptet: „weiter werden und Farben schöner sehen.“ Ale Kampf iz P.P. Konchalovsky endete mit seinem Ausstieg aus dem Geschäft. Er begann, kleine Miniaturwerke zu schreiben.

Wenn Sie versuchen, Ihre Entscheidungen durchzusetzen, werden Sie die Weiterentwicklung von Schostows Originalität nicht länger verbergen. Dies ist nur ein lebendiges Beispiel dafür, wie man die Mystik des Volkes wieder aufleben lässt und viele Dinge einbezieht. Hinter Grabars Wislov wird die Volksmystik am Ende die Haut derjenigen begraben, die daraus eintreten. Das heißt, hier und jetzt.

In den letzten dreißig Geschäftsjahren waren es siebzig Leute, von denen die meisten einfache Meister waren. Unter ihnen wirkten prominente Künstler.

K.I. Savelyeva, die Tochter des alten Meisters, war die erste Frau auf diesem Gebiet.

1938 Gründung einer Brigade-Ausbildungsschule. Die Produktion von Kinderspielzeug (Eimer, Schaufeln, Tabletts) wird gesteigert. Diese Zeit ist durch das Fehlen eines einheitlichen Ansatzes seitens der Verwaltung gekennzeichnet. Es war notwendig, die Entwürfe und das Design von Schablonen zu beherrschen.

Zur Stunde des Großen Deutschen Krieges gingen die meisten Meister an die Front. Die Mädchen und die Alten haben ihr Leben verloren. Die gesamte rechte Seite war darauf beschnitten. Von der Produktion von Tabletts wechselten sie zur Arbeit hinter der Nebenfront, die zur Haupttätigkeit wurde. Um ihre Fähigkeiten nicht zu verschwenden, bemalten sie zur richtigen Zeit Kindereimer, die aus amerikanischen Plaketten hergestellt wurden.

Nach dem Krieg belebte sich die Branche wieder und eine neue Schar von Malern kam hinzu, unter anderem aus der Zhostiv-Zweigstelle der Berufsschule in Fedoskina. V.I. wird der führende Meister werden. Dyuzhaev, P.I. Plachiw. Ein neues Unglück beginnt.

1949r. Mit geräuchertem Fleisch eingezäunt. Meiner Freundin Fedoskina wurde jedoch 1946 derselbe Empfang bereitet. durch die Bemühungen von M.S. Chizhov wurde erneuert. Die Landschaften von Schostowo sind ohrenbetäubend unbedeutend und antikünstlerisch.

In den 60er-70er Jahren. Es finden kreative Workshops statt. 3 1960 Die Fabrik für dekorative Malerei in Zhostovo wird eröffnet.

Diese Zeit ist geprägt vom Genuss der Staffeleikunst, ich nehme an vielen Ausstellungen teil und arbeite mit NDIHP zusammen. Das Malen auf Kalium, Metallpulver und Perlmutt-Intarsien wird immer relevanter. Die Zusammensetzung des Straußes hat sich geändert.

70er - 80er Jahre. Schostowo erlebt eine Offenbarung.

Im Jahr 1975 Es gab hundertfünfzigtausend Arbeitsplätze. Der Fabrik wurde der Orden „Sign of Poshan“ verliehen.

Es ist 90 Jahre alt. Das Unternehmen ging bankrott und wurde von einem Moskauer Bankier gekauft. Eine Umnutzung erfolgte nicht. Heute arbeiten fast dreißig Menschen im Werk. Die Transaktionen werden über das Netzwerk von Einkaufszentren abgewickelt.

Die Tänze von Nina Zhostovo besuchen viele Museen auf der Welt.

Im Dorf Zhostovo selbst beschäftigen sich viele Anwohner mit Kunsthandwerk, was ihr Wohlbefinden steigert. Manche bereiten die Tabletts selbst in den Scheunen ihrer Bewohner vor, andere bemalen sie. Hauptsächlich für Touristen aus dem In- und Ausland. Viele Künstler, die zuvor in Fabriken arbeiteten, stellten auf handwerkliche Produktion um, um die Produktion von Produkten durch die Fabrik zu kompensieren.

Tagil-Tänze

Gestank trat zu Beginn des 18. Jahrhunderts in den Hüttenwerken Demidov in der Nähe von Newjansk und Nischni Tagil auf, in denen Blattreben hergestellt wurden. Zunächst bildeten sich zwei Richtungen heraus – aus der Motivmalerei professioneller Künstler und aus der geprägten Blumenmalerei, ähnlich der Volksmalerei auf Holz und Birkenrinde. Sie blüht bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.

Es sind Gemälde erhalten, die mythologische, historische, militärische Szenen sowie ländliche und lokale Landschaften darstellen (Kopien von Gemälden und Stichen). Die Blumen sind mit Rahmen aus Blumengirlanden geschmückt, die fachmännisch mit Gold und Silber appliziert wurden. Solche Werke wurden fast wie Stiche und Gemäldeoriginale auf schwarzbraunem Grund geschrieben. Es gab Kompositionen mit Blumensträußen auf goldenen, grünen und roten Blattläusen. Schade, dass die Ware teuer war. Ale Bu- und Stream-Kunsthandwerksmalerei – Einzelkugel-Blumenmalerei, die von Kaufleuten, Stadtbewohnern und möglichen Dorfbewohnern verwendet wurde.

Die Entwicklung der Tablettindustrie wurde durch das Vorhandensein stark säurehaltiger Lacke vorangetrieben. In den sechziger Jahren des 18. Jahrhunderts gründete A.S. Khudoyariv vinayshov mіtsny prozory Lack, genannt Kristall. Die Fälscher arbeiteten von Hand. Die Bleistiftmalerei erfolgt mit speziellen Techniken, bei denen mit einem Strich eine Farbabstufung von dunkel nach hell erreicht werden kann. Die Farbtöne der wichtigsten großen Farben konnten direkt mit den Fingern aufgetragen, dann mit Strichen verfeinert und mit Strichen schwarzer Farbe ergänzt werden. Den Abschluss haben wir mit einer Bindung (Stängel, Triebe, Kräuter) und einer Krone, die es umrahmt, gemacht. In den 1930er Jahren wurde die Tradition der Malerei durch das Erbe von Zhostovo fortgeführt. In der anderen Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde viel für die Wiederbelebung der Mystik gespart.

Tatsächlich ist Schostowo ein Forschungsgebiet, auf dem große Anstrengungen unternommen werden.

Es scheint, dass die mystische Malerei im pragmatischen 21. Jahrhundert ihren Platz nicht mehr verloren hat und nun noch häufiger in Museen zu bewundern ist. Allerdings dosi in Russland Hier finden Sie blühende Handwerke, die die langjährigen Traditionen der vielfältigen künstlerischen Malerei bewahrt haben und mit ihrem Geist für ein breites Spektrum der heutigen Bewohner weiterleben.

Schostowo

Vitoki Zhostivsky-Gemälde Töte den Maiskolben des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Stunde übernahm Kilkokh Susidnіkh Kolishnoi Troitskoi Volosti (Bezirk Nini Mitishchinsky der Region Moskau) vinikali Remisnichi Maysterny, Yaki die visuellen Dekorationen des Vibrus pap'-Masha, Streulacke. Künstler bemalten Bildschirme, Zigarettenetuis, Cincher und Metalltabletts. Allmählich nahm die Anzahl der vibrierenden Tabletts zu, wodurch andere Vibrationen ins Wanken gerieten.
Die Hauptmotive der Malerei sind Blumensträuße. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Beginn der Radyan-Herrschaft, wurden die Dörfer in der Artillerie „Metalopidnos“ vereint, und die Meister hatten es schwer, als sie zu neuen Malthemen gezwungen wurden, die von den aktuellen Trends diktiert wurden des Realismus. Die Mits konnten ihre Originalität bewahren, und die Zhostovo-Tabletts gingen in die Kategorie der Alltagsgegenstände in dekorativen Paneelen über, die in Russland und dort geschätzt werden.

Chochloma

Chochloma entstand im 17. Jahrhundert am Stadtrand von Nischni Nowgorod. Der Name der Industrie sollte dem Dorf Khokhloma ähneln, wohin die Goten viele ihrer Streitkräfte transportierten. Die Begründer dieses Gemäldes auf Holz werden die Altgläubigen genannt, die der neuen Kirchenordnung folgten. Sie selbst teilten die Geheimnisse der „goldenen“ Malerei auf Geschirr.
Vorab: Die Grundlage des Gemäldes ist nicht goldenes, sondern silbriges Zinnpulver. Darauf wird eine spezielle Schicht aufgetragen, dann eine Wärmebehandlung durchgeführt und dann mit dem Lackieren begonnen. Die Hauptmotive von Khokhlomi sind Gorabeeren, Beeren, Blätter und Kviti.

Gschel

Gschel wird als Visitenkarte Russlands im Bereich des angewandten Handwerks bezeichnet. Es ist wichtig, dass Gzhel seinen Mais aus dem 14. Jahrhundert nahm. Einige bestehen darauf, dass der Name an den Fluss Gzhelka (Gzholka) erinnert, an dem das Dorf stand und an dem die Herren zögerten. Andere respektieren, dass „Gzhel“ eine Umschreibung des Wortes „zhgel“ sei, sodass die Keramik herausfiel. 60 km von Moskau entfernt liegt der „Gzhel Bush“, der aus 27 Dörfern besteht, in denen Keramiktöpfe hergestellt und bemalt werden. Sie wurden auf zwei Arten mit Kobaltblau bemalt: Überglasur und Unterglasur. Die ersten werden auf den Vologa-Ton und dann noch einmal auf die Glasur aufgetragen. Das Geschäft der Gzhel-Töpferei florierte, weil die Reichen mit Besteck und das einfache Volk mit grobem Steingut in verschiedenen Größen handelten. Im Laufe der Jahre ist Gzhel für alle Generationen der Bevölkerung zugänglich geworden, hat jedoch nicht an Schönheit und Nachfrage verloren.

Fedoskine

Das Dorf Fedoskine (Region Moskau) ist berühmt für seine Lackmalerei. Im 18. Jahrhundert gab es in der Nähe des Dorfes eine Fabrik in Lukutinsk, die Lackschirme für Hüte herstellte. Dann änderte sie die Richtung und 80 frei angestellte Arbeiter begannen, die Blumen mit Pappmaché und Holzlack zu bemalen. Erstaunliche Lichter und eine große Anzahl von Screenshots und anderen Miniaturen wurden mit der Methode „Cut Sheet“ erzielt. So hieß die Technik, bei der vor dem eigentlichen Gemälde eine dünne Kugel aus Blattgold oder Perlmutt auf die Oberfläche aufgetragen wurde. Die beliebtesten Malgeschichten beziehen sich auf das Leben gewöhnlicher Menschen.

Mezen-Gemälde

Wie viele andere Volkshandwerke erhielt auch die Mezen-Malerei ihren Namen von dem Ort, an dem sie entstand – aus dem der Name des Flusses Mezen in der Region Archangelsk entstand. Die von den Maistris verwendete Technik geht auf alte slowenische Stämme zurück. Die Hauptornamente sind Rauten, Kreuze und Sonnenscheiben, die sich nacheinander wiederholen.
In der Mezen-Holzmalerei dominieren zwei Farben – Schwarz (Ruß) und Rot (Ocker). Hauptsächlich das Anbringen von Ornamenten auf Gegenständen: Kisten, Stränge, Schöpfkellen. Tragen Sie nach dem Bemalen der Füllung trocknendes Öl auf, das den Kleinen vor dem Waschen schützt und ihm zusätzlichen Glanz verleiht.
Es gibt viele moderne Künstler, die sich weiterhin mit altem Handwerk beschäftigen und ihr eigenes Handwerk einbringen können. Also der Künstler aus Ischewsk Spishi, der bis zum Ende der Bewerbung von den verpassten Briefen aufsteht. Markieren Sie die Schreibweise. 1. Wie freudig gehe ich durch den Spiegel, nachdem ich die kriechenden Füße der Seele gespürt habe

stehende, fließende Flüsse! Und die Winterheiligen sind mit lodernden Ängsten gesegnet? ... 2. Die Düsternis der fliegenden Grate steigt; kenne die Rechtschreibung. Schreiben Sie die Wörter mit der Nummer 2 auf und sortieren Sie sie aus dem Lager. Wählen Sie vor dem Skin die gleichen Wurzelwörter aus und schreiben Sie sie auf. Sehen Sie sich die Wurzel an. Markieren Sie die Schreibweise. 1. Wie lustig, nachdem wir gespürt haben, wie unsere Füße nach oben kriechen, rufen wir die stehenden, fließenden Flüsse im Spiegel an! Sind die Winterheiligen mit lodernden Ängsten gesegnet? ... 2. Die Düsternis der fliegenden Grate nimmt zu; und die dunklen Klippen der Gipfel 2.__________________________________________ Finden Sie alle bekannten Schreibweisen in den Wörtern und fügen Sie sie hinzu. Schreiben Sie die Wörter mit der Nummer 2 auf und sortieren Sie sie.

Schreiben Sie aus dem Text alle Wortkombinationen auf, in denen veraltete Wörter und Namen in der Form usw. vorkommen. Chi Plural Da war ein Fleck. Mi

Wir gingen durch Kiefernwälder. Die Kohlmädchen schrien. Es roch nach Pinienrinde und Sonnenblumen. Ein Falke hing unverletzt über den Wipfeln der Kiefern. Lis buv roszhareniy Art der Spez . Wir ruhten in dichten Espen- und Birkenhainen. Es roch nach Kleinigkeiten und Wurzeln. Letzte Nacht erreichten wir den See. Sterne leuchteten am Himmel. Die Sportler scheiterten mit einem wichtigen Pfiff.

Schreiben Sie aus dem Text zwei Adjektive, fünf Substantive und drei Wörter mit stimmlosen Stimmen im Stamm und schreiben Sie dann die Umkehrwörter.

Schreiben Sie den Vorschlag auf, den Sie sehen. Fügen Sie die Grundlage hinzu und schreiben Sie die Wörter auf.

Schreiben Sie das Wort in Cob-Form auf, um seine Laut-Buchstaben-Analyse herauszufinden.

Finden Sie die Hinweise im Text. Beauftragen Sie sie mit der Platzierung der Bögen. Geben Sie an den Armen die Nummer, die Reihe und die Reihe an. Aufstehen verpasste Vollendung.

Schreiben Sie die Worte auf die Arme, auf deren Grundlage Gestank entsteht. Cherguvannya wurde in die Wurzeln gelegt. Holen Sie sich die notwendigen Buchstaben. EIN FREUND sah ein leises... Lied: „Bald vip... SNIZH...U!“ Es war wirklich vip...l.

1. Schreiben Sie zwei Wörter aus dem Text mit stimmlosen Stimmen, schreiben Sie die umgekehrten Wörter.

2. Ich werde den verbleibenden Satz von den Mitgliedern des Satzes trennen.
3. Schreiben Sie zwei Wörter aus dem Text, die nicht übertragen werden können.
Dieser Vogel ist bekannt. Krähen haben starke Beine, tolle Arbeit.

Verpasste Briefe aufstehen. Wir haben die erforderlichen Symbole für Wortteile gesehen, bei denen die Schreibweise fehlt. Schreiben Sie die erforderlichen Formen des Wortes in die leeren Zeilen

<оранжевый>. Die Regeln darüber, welche davon Sie neben den Admins sehen, und darüber nur die Admins. Der dritte Teil der Flüsse ist nach den Flussgliedern sortiert.
Orange Welt
Als Vovka sich hinwarf, schaukelte die Hütte weniger.
Vovka steht auf und geht zum Fenster.
Hinter dem runden Schiffsfelsen lag eine unergründliche Welt.
Der orangefarbene Himmel leuchtete mit dem orangefarbenen Himmel. Der orangefarbene Himmel leuchtete, der Himmel leuchtete im Wechsel der Morgensonne vom Meer, die am orangefarbenen Ufer aufstieg.
Mitten in den Orangenbüschen konnte man eine Handvoll Budinoks sehen, die hoch in den Orangensägenwolken verschwanden.
Das ist das orangefarbene Licht.
Vovka konnte das gewünschte Wort nicht verstehen und ging zu einem anderen Fenster.
Eine bezaubernde Welt ist entstanden.
Der Himmel wurde zu einem blauen Meer, zu einem blauen Ufer, grün und gelb.
Vovka wischte sich die Augen, aber nichts hatte sich geändert.
Dann drehte er sich zum ersten Fenster und das Licht wurde wieder orange.
Hier war Vovka erstaunt und wurde im Alter klüger, aber wir waren furchtbar verärgert.

Schreiben Sie 10 Wörter aus dem Text mit der Schreibweise der stimmlosen Stimme als Wurzel der Sprachübersetzungen. Die Rechtschreibung wurde verbessert. Weisen Sie mich an, die umgekehrten Wörter zu schreiben.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Trennen Sie das gesehene Wort als Teil des Films
Vidilene-Wort (Hinter der Runde)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________