Gemälde geschrieben: 1889
Leinwand, Öl.
Größe: 139 × 213 cm

Beschreibung des Gemäldes "Drei Bären" I. Shishkin

Künstler: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Titel des Gemäldes: "Morgen in kiefernwald»
Gemälde geschrieben: 1889
Leinwand, Öl.
Größe: 139 × 213 cm

In den häuslichen Freiflächen finden Sie nicht die zweite derartige "Hit" -Leinwand, deren Handlung auf der Bettdecke einer seltenen Großmutter, der gestickten Puppe, der Tischdecke, den Tellern und sogar auf Umschlägen mit süßem Klumpfuß vorhanden ist. Erinnerungen an Eltern, Pralinen und PR-Bewegungen - das lässt uns das Gemälde von I. Shishkin "Morgen in einem Kiefernwald" oder unter den einfachen Leuten "Drei Bären" nicht vergessen.

Ist es nur Shishkina? Die Bären wurden von K. Savitsky auf Leinwand gemalt, der zunächst zwei Keulenfüße darstellte und dann ihre Zahl auf vier erhöhte. Früher glaubte man, dass Shishkin trotz seines ziemlich bedeutenden Erfolgs in der Tiermalerei keine Bären darstellen konnte, also nutzte er einfach den armen Savitsky aus und erlaubte ihm nicht einmal, auf dem Bild zu unterschreiben. Tatsächlich waren die Künstler Freunde, und die Bären erschienen erst, nachdem diese sagten, dass die Leinwand nicht dynamisch sei. Shishkin konnte jeden zeichnen, aber keine Bären, also gab er Savitsky die Gelegenheit, das Bild wiederzubeleben und es zu unterschreiben. Der Sammler P. Tretyakov war nicht so loyal: Er kaufte das Gemälde von Shishkin, was bedeutet, dass die Urheberschaft seine ist, so dass es hier keine Savitskys geben kann. Im Allgemeinen wurde die Inschrift gelöscht und "Morgen in einem Kiefernwald" wurde als eines der Schlüsselbilder in der Arbeit eines der bekanntesten russischen Landschaftsmaler angesehen.

Candy "Bear-footed" mit Shishkins Reproduktion auf einer Hülle und gab dem Gemälde "Three Bears" den Namen. Die Delikatesse, die erschien, hatte eine Füllung aus Mandeln, Kakaobohnen, war teuer, aber es war so lecker, dass selbst der Agitator von allen und allem, dem V. Mayakovsky nicht widerstehen konnte, schrieb und ein Sprichwort schrieb, wenn Sie "Bären" wollen, dann legen Sie einen bestimmten Geldbetrag auf Ihr Sparkonto. So wurde aus "Clubfoot Bear" "Three Bears" (und es gibt vier davon auf dem Bild), Candy - eines der Zeichen der UdSSR, und I. Shishkin - ein nationaler Künstler.

Er war zwar ein Sänger der Natur heimatland und bis zu "Bären". Der Künstler wollte und wusste vor allem mit Landschaften zu überraschen, die er so gekonnt malte, dass er sich den Ruhm eines Meister der Detaillierung verdiente. Nur hier sehen Sie einen Nebel, als ob er zwischen den Zweigen jahrhundertealter Kiefern schweben würde, weiches und gemütliches Moos auf Felsbrocken, klares Wasser eines Baches, morgendliche oder abendliche Kühle, Mittagshitze des Sommers. Interessanterweise sind alle Leinwände des Künstlers teilweise episch, aber immer monumental. Gleichzeitig ist Shishkin nicht anspruchsvoll, er ist nur die Person, die die majestätische Natur seines Heimatlandes aufrichtig bewundert und weiß, wie man sie darstellt.

"Morgen in einem Kiefernwald" beruhigt das Gleichgewicht seiner Zusammensetzung. Drei Teddybären sehen sehr harmonisch mit ihrer Mutterbärin aus, und ich möchte nur ein göttliches Verhältnis auf die beiden Hälften einer umgestürzten Kiefer anwenden. Dieses Bild ist wie eine zufällige Aufnahme mit einer alten Kamera, die ein Tourist gemacht hat, der schon so lange nach einer echten jungfräulichen Natur gesucht hat.

Und wenn Sie sich die Farbe des Bildes ansehen, dann scheint der Künstler zu versuchen, den ganzen Reichtum der Farben der Morgendämmerung zu erfassen. Wir sehen Luft, aber es ist nicht der übliche blaue Farbton, sondern blaugrün, ein wenig bewölkt und neblig. Die vorherrschenden Farben, die die Klumpfußbewohner des Waldes umgaben, sind Grün, Blau und Sonnengelb, was die Stimmung der erwachten Natur widerspiegelt. Helle Flackern goldener Strahlen im Hintergrund scheinen auf die Sonne hinzudeuten, die die Erde erleuchten wird. Es sind diese Blendung, die dem Bild Feierlichkeit verleihen, es sind sie, die vom Realismus des Nebels über dem Boden sprechen. "Morgen in einem Kiefernwald" ist eine weitere Bestätigung der Taktilität von Shishkins Gemälden, denn man spürt sogar die kühle Luft.

Schau dir den Wald genau an. Sein Erscheinungsbild ist so realistisch, dass deutlich wird: Dies ist keine Waldlichtung, sondern ein taubes Dickicht - die wahre Konzentration lebendiger Natur. Über ihr war gerade die Sonne aufgegangen, deren Strahlen es bereits geschafft hatten, auf die Baumkronen zu gelangen, sie mit Gold zu bespritzen und sich wieder im Dickicht zu verstecken. Der feuchte Nebel, der sich noch nicht verzogen hat, scheint die Bewohner des alten Waldes geweckt zu haben.

Die Jungen und die Bärin wachten auf und entwickelten ihre kräftige Aktivität. Zufriedene und wohlgenährte Bären lernen von Anfang an die Welt um sich herum kennen und erkunden die nächste umgestürzte Kiefer. Die Bärenmutter beobachtet die Babys, die rührend unbeholfen auf den Baum klettern. Darüber hinaus beobachtet der Bär nicht nur die Jungen, sondern versucht auch, die leisesten Geräusche zu fangen, die ihre Idylle stören können. Es ist einfach erstaunlich, wie diese von einem anderen Künstler gemalten Tiere die kompositorische Lösung des Gemäldes wiederbeleben konnten: Die umgestürzte Kiefer schien für diese Bärenfamilie geschaffen worden zu sein, die vor dem Hintergrund einer abgelegenen und wilden Ecke russischer Natur mit ihren wichtigen Angelegenheiten beschäftigt war.

Das Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" zeigt die Fähigkeit realistischer Bilder und ihre Qualität, die der modernen digitalen Technologie in vielerlei Hinsicht voraus ist. Jeder Grashalm, jeder Sonnenstrahl, jede Nadel einer Kiefer wurde von Shishkin liebevoll und ehrfürchtig geschrieben. Wenn der Vordergrund der Leinwand eine umgestürzte Kiefer mit darauf kletternden Bären darstellt, befindet sich im Hintergrund ein uralter Wald. Bärenjungen und der Rest der Natur rufen bei jedem Menschen beruhigende positive Emotionen hervor. Tiere, wie Spielzeug, füllen den Beginn eines neuen Tages mit Freundlichkeit und stimmen sich ein positives Denken... Wenn man diese niedlichen Tiere betrachtet, kann man nicht glauben, dass sie von Natur aus Raubtiere sind und nicht zu Grausamkeit fähig sein können. Aber die Hauptsache ist nicht einmal das. Shishkin lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Harmonie des Sonnenlichts, das vom Hintergrund des Bildes mit den Jungen im Vordergrund kommt. Zeichnen Sie eine visuelle Linie durch sie - und Sie werden sicherlich feststellen, dass dies die hellsten Objekte auf dem Bild sind und alles andere, einschließlich der unregelmäßig geformten Kiefer, nur komplementäre Berührungen sind.

Es scheint, dass "Morgen in einem Kiefernwald" echte, lebende Bären in einer fantastischen Landschaft zeigt. Der Vyatka-Wald, von dem die Natur abgeschrieben wurde, unterscheidet sich laut den Forschern stark vom Shishkin-Wald. Es fragt sich nur, ob es dort jetzt Bären gibt, denn das Bild zeigt seit einem Jahrhundert den ästhetischen und moralischen Geschmack der Menschen und bittet darum, sich um die umgebende Natur zu kümmern.

Es ist erstaunlich, wie sich das Leben eines Kunstwerks entwickeln kann, das unter dem Pinsel eines Meisters entstanden ist. Das Gemälde von I. Shishkin "Morgen im Kiefernwald" ist allen bekannt und vor allem als Gemälde "Drei Bären" bekannt. Das Paradoxon liegt auch in der Tatsache, dass die Leinwand vier Bären darstellt, die vom hervorragenden Genremaler K. A. Savitsky vervollständigt wurden.

Ein wenig aus der Biographie von I. Shishkin

Der zukünftige Künstler wurde 1832 am 13. Januar in Yelabuga in der Familie eines armen Kaufmanns geboren, der sich für lokale Geschichte und Archäologie interessierte. Er gab sein Wissen begeistert an seinen Sohn weiter. Der Junge hörte nach der fünften Klasse auf, das Kasaner Gymnasium zu besuchen, und verbrachte seine ganze Freizeit damit, aus dem Leben zu schöpfen. Dann absolvierte er nicht nur die Malschule in Moskau, sondern auch die Akademie in St. Petersburg. Sein Talent als Landschaftsmaler war zu dieser Zeit voll bestimmt. Nach einer kurzen Auslandsreise ging der junge Künstler in seine Heimat, wo er die von Menschenhand unberührte Natur malte. Er stellte seine neuen Werke auf den Ausstellungen der Itinerants aus und begeisterte und begeisterte das Publikum mit der fast fotografischen Wahrhaftigkeit seiner Leinwände. Das berühmteste Gemälde war jedoch "Drei Bären", das 1889 gemalt wurde.

Freund und Co-Autor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky wurde 1844 in Taganrog in der Familie eines Militärarztes geboren. Er absolvierte die Akademie in St. Petersburg und verbesserte seine Fähigkeiten in Paris weiter. Bei seiner Rückkehr erwarb P. M. Tretyakov sein erstes Werk für seine Sammlung. Seit den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts stellte der Künstler seine interessantesten Genrewerke auf Ausstellungen der Itinerants aus. KA Savitsky gewann schnell an Popularität in der Öffentlichkeit. Dem Autor gefällt besonders seine Leinwand "Knows the Unclean", die jetzt in der State Tretyakov Gallery zu sehen ist. Shishkin und Savitsky wurden so enge Freunde, dass Ivan Ivanovich darum bat, sein Freund, der Pate seines Sohnes, zu werden. Auf dem Berg starben beide Jungen im Alter von drei Jahren. Und dann überkamen sie andere Tragödien. Beide begruben ihre Frauen. Shishkin, der sich dem Willen des Schöpfers unterwarf, glaubte, dass Probleme ein künstlerisches Geschenk in ihm eröffneten. Er schätzte auch das große Talent seines Freundes. Daher ist es nicht überraschend, dass K.A. Savitsky wurde Mitautor des Gemäldes Drei Bären. Obwohl Ivan Ivanovich selbst sehr gut darin war, Tiere zu schreiben.

"Drei Bären": Beschreibung des Gemäldes

Kunstkritiker geben ehrlich zu, dass sie die Geschichte des Gemäldes nicht kennen. Ihre Idee, die Idee der Leinwand, entstand anscheinend auf der Suche nach der Natur auf einer der großen Inseln von Seliger Gorodoml. Die Nacht geht zurück. Die Morgendämmerung bricht an. Die ersten Sonnenstrahlen brechen durch die dichten Baumstämme und den Nebel, der aus dem See aufsteigt. Eine mächtige Kiefer wird aus dem Boden entwurzelt und halb gebrochen und nimmt den zentralen Teil der Komposition ein. Sein Fragment mit einer getrockneten Krone fällt rechts in die Schlucht. Es ist nicht geschrieben, aber seine Gegenwart ist zu spüren. Und was für eine Fülle von Farben hat der Landschaftsmaler verwendet! Die kühle Morgenluft ist blaugrün, leicht dunstig und dunstig. Die Stimmung, die Natur zu erwecken, wird durch grüne, blaue und sonnige gelbe Farben vermittelt. Im Hintergrund schimmern goldene Strahlen hell in den hohen Kronen. Die Hand von I. Shishkin ist während der gesamten Arbeit zu spüren.

Treffen zweier Freunde

Iwan Iwanowitsch wollte seinem Freund seine neue Arbeit zeigen. Savitsky kam in die Werkstatt. Hier stellen sich Fragen. Entweder schlug Shishkin Konstantin Apollonovich vor, dem Bild drei Bären hinzuzufügen, oder Savitsky selbst betrachtete es mit einem neuen Auge und machte den Vorschlag, ein animalisches Element in das Bild einzuführen. Dies hätte zweifellos die Wüstenlandschaft wiederbeleben sollen. Und so wurde es gemacht. Savitsky schrieb sehr erfolgreich, sehr organisch, vier Tiere auf einen umgestürzten Baum. Gut genährte, lustige Jungen erwiesen sich als kleine Kinder, die unter der Aufsicht einer strengen Mutter herumtollen und die Welt erkunden. Er unterschrieb wie Iwan Iwanowitsch auf der Leinwand. Aber als Shishkins Gemälde "Drei Bären" zu P. M. Tretyakov kam, bezahlte er das Geld und verlangte, Savitskys Unterschrift abzuwaschen, da das Hauptwerk von Ivan Ivanovich ausgeführt wurde und sein Stil unbestreitbar war. Damit ist die Beschreibung von Shishkins Gemälde "Drei Bären" abgeschlossen. Aber diese Geschichte hat eine "süße" Fortsetzung.

Süßwarenfabrik

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts bauten die unternehmungslustigen Deutschen Einem und Geiss in Moskau eine Süßwarenfabrik, in der sehr hochwertige Süßigkeiten, Kekse und ähnliche Produkte hergestellt wurden. Um den Umsatz zu steigern, wurde ein Werbevorschlag erfunden: Reproduktionen russischer Gemälde auf Bonbonpapier zu drucken und kurze Informationen über das Gemälde auf der Rückseite. Es war sowohl lecker als auch informativ. Jetzt ist nicht bekannt, wann P. Tretyakovs Erlaubnis erhalten wurde, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Sammlung auf Süßigkeiten anzuwenden, aber eine der Bonbonverpackungen, die das Gemälde "Drei Bären" von Shishkin zeigt, ist ein Jahr wert - 1896.

Nach der Revolution wurde die Fabrik erweitert, und V. Mayakovsky ließ sich inspirieren und verfasste eine Anzeige, die auf der Seite der Verpackung aufgedruckt ist. Sie drängte darauf, in einer Sparkasse Geld zu sparen, um leckere, aber teure Süßigkeiten zu kaufen. Und bis heute können Sie in jedem Filialisten den "Clubfoot Bear" kaufen, an den sich alle Naschkatzen als "Three Bears" erinnern. Der gleiche Name wurde dem Gemälde von I. Shishkin beigefügt.

"Morgen im Kiefernwald" - ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, so dass Shishkin allein oft als Autor des Bildes angegeben wird.

Savitsky schlug Shishkin die Idee des Gemäldes vor. Die Bären wurden von Savitsky auf dem Bild selbst gemalt. Diese Bären mit einigen Unterschieden in Haltung und Anzahl (zuerst waren es zwei) erscheinen in vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen. Savitsky machte die Bären so gut, dass er das Bild sogar mit Shishkin signierte. Als das Gemälde jedoch von Tretjakow erworben wurde, entfernte er Savitskys Unterschrift und überließ die Urheberschaft Schischkin.

Die meisten Russen nennen dieses Gemälde "Drei Bären", obwohl das Gemälde nicht drei, sondern vier Bären enthält. Dies ist anscheinend auf die Tatsache zurückzuführen, dass in den Tagen der UdSSR in Lebensmittelgeschäften Süßigkeiten "Bear Footed" mit einer Reproduktion dieses Bildes auf einer Verpackung verkauft wurden, die im Volksmund "Drei Bären" genannt wurden.

Ein anderer falscher gebräuchlicher Name ist "Morgen in einem Kiefernwald" (Tautologie: Kiefernwald ist eigentlich ein Kiefernwald).

"Morgen in einem Kiefernwald" ist vielleicht eines der berühmtesten Gemälde von Ivan Shishkin. Das erste, was das Publikum anzieht und berührt, das das Meisterwerk betrachtet, sind die Bären. Ohne Tiere wäre das Bild kaum so attraktiv geworden. Inzwischen wissen nur wenige, dass es nicht Shishkin war, der die Tiere malte, ein anderer Künstler namens Savitsky.

Bärenmeister

Konstantin Apollonovich Savitsky ist nicht mehr so \u200b\u200bberühmt wie Ivan Ivanovich Shishkin, dessen Name wahrscheinlich sogar ein Kind kennt. Trotzdem ist Savitsky auch einer der talentiertesten russischen Maler. Zu einer Zeit war er Akademiker und Mitglied der Imperial Academy of Arts. Es ist klar, dass Savitsky Shishkin auf der Grundlage der Kunst kennengelernt hat.
Beide liebten die russische Natur und schilderten sie selbstlos in ihren Leinwänden. Aber Iwan Iwanowitsch bevorzugte mehr Landschaften, in denen Menschen oder Tiere, wenn sie auftauchten, nur als Nebenfiguren auftraten. Savitsky hingegen porträtierte beide aktiv. Anscheinend hat sich Shishkin dank der Fähigkeiten eines Freundes fest in der Idee etabliert, dass die Figuren der Lebewesen für ihn nicht sehr erfolgreich waren.

Hilfe eines Freundes

In den späten 1880er Jahren beendete Ivan Shishkin eine weitere Landschaft, in der er einen ungewöhnlich malerischen Morgen in einem Kiefernwald darstellte. Dem Künstler zufolge fehlte dem Bild jedoch ein Akzent, in dessen Eigenschaft er zwei Bären zeichnen wollte. Shishkin machte sogar Skizzen für zukünftige Charaktere, war aber mit seiner Arbeit unzufrieden. Zu diesem Zeitpunkt wandte er sich an Konstantin Savitsky mit der Bitte, ihm bei den Tieren zu helfen. Shishkins Freund lehnte nicht ab und machte sich gerne an die Arbeit. Die Bären erwiesen sich als Neid. Außerdem hat sich die Anzahl der Klumpfußfüße verdoppelt.
Fairerweise sollte angemerkt werden, dass Shishkin selbst überhaupt nicht schummeln würde, und als das Bild fertig war, gab er nicht nur seinen Nachnamen an, sondern auch Savitsky. Beide Freunde waren mit ihrer gemeinsamen Kreativität zufrieden. Aber alles wurde vom Gründer der weltberühmten Galerie Pavel Tretyakov ruiniert.

Hartnäckiger Tretjakow

Es war Tretjakow, der Morning in einem Kiefernwald von Shishkin kaufte. Dem Benutzer gefielen jedoch keine 2 Unterschriften auf dem Bild. Und da Tretjakow nach dem Kauf dieses oder jenes Kunstwerks sich als einziger und vollständiger Besitzer betrachtete, nahm er den Namen Savitsky an und löschte ihn. Shishkin begann Einwände zu erheben, aber Pavel Mikhailovich blieb unnachgiebig. Er sagte, dass die Art des Schreibens, auch in Bezug auf Bären, der Art von Shishkin entspricht, und Savitsky ist hier eindeutig überflüssig.
Ivan Shishkin teilte die von Tretjakow erhaltene Gebühr mit einem Freund. Er gab Savitsky jedoch nur den vierten Teil des Geldes und erklärte, dass er die Skizzen für Utr ohne die Hilfe von Konstantin Apollonovich gemacht habe.
Sicherlich war Savitsky von dieser Behandlung beleidigt. Auf jeden Fall malte er mit Shishkin keine einzige Leinwand mehr. Und Savitskys Bären wurden auf jeden Fall wirklich zu einem Schmuckstück des Bildes: Ohne sie hätte "Morgen in einem Kiefernwald" kaum eine solche Anerkennung erhalten.

Im letzten Jahrhundert " Morgen in einem Kiefernwald", Was das Gerücht, das die in" Drei Bären "getauften Gesetze der Arithmetik verachtet, zum am meisten nachgebildeten Bild in Russland geworden ist: Shishkin-Bären betrachten uns aus Bonbonpapier, Grußkarten, Wandteppichen und Kalendern; Selbst von allen Kreuzstich-Kits, die in den Vse for Needlework-Läden verkauft werden, sind diese Bären die beliebtesten.

Was hat der Morgen übrigens damit zu tun ?!

Es ist bekannt, dass dieses Gemälde ursprünglich "Die Bärenfamilie im Wald" genannt wurde. Und sie hatte zwei Autoren - Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky: Shishkin malte den Wald, aber die Pinsel des letzteren gehörten den Bären selbst. Aber Pavel Tretyakov, der diese Leinwand gekauft hatte, befahl, das Gemälde umzubenennen und nur einen Künstler in allen Katalogen zu belassen - Ivan Shishkin.

- Warum? - Tretjakow war viele Jahre lang mit einer solchen Frage konfrontiert.

Nur einmal erklärte Tretjakow die Motive für sein Handeln.

- Auf dem Bild, - antwortete der Patron, - spricht alles, vom Konzept bis zur Ausführung, über die Art der Malerei, über die kreative Methode, die Shishkin eigen ist.

"Bär" - das war der Spitzname von Ivan Shishkin selbst in seiner Jugend.

Riesiges Wachstum, düster und still, Shishkin versuchte immer, sich von lauten Unternehmen und Vergnügungen fernzuhalten, und zog es vor, allein im Wald spazieren zu gehen.

Er wurde im Januar 1832 in der bärischsten Ecke des Reiches geboren - in der Stadt Elabuga in der damaligen Provinz Vyatka, in der Familie des Kaufmanns der ersten Gilde Ivan Vasilyevich Shishkin, eines lokalen Romantikers und Exzentrikers, der den Getreidehandel weniger liebte als archäologische Forschung und soziale Aktivitäten.

Vielleicht hat Iwan Wassiljewitsch deshalb seinen Sohn nicht beschimpft, als er nach vierjährigem Studium am Kasaner Gymnasium mit der festen Absicht aufhörte, nicht zur Schule zurückzukehren. "Nun, er hat es geworfen und geworfen", Shishkin Sr. zuckte mit den Schultern, "nicht jeder kann bürokratische Karrieren aufbauen."

Aber Ivan interessierte sich nur für das Wandern im Wald. Jedes Mal, wenn er vor Tagesanbruch aus dem Haus rannte, kehrte er nach Einbruch der Dunkelheit zurück. Nach dem Abendessen schloss er sich schweigend in sein Zimmer ein. Er hatte weder Interesse an der weiblichen Gesellschaft noch an der Gesellschaft seiner Kollegen, denen er als Waldwild erschien.

Die Eltern versuchten, ihren Sohn an das Familienunternehmen zu binden, aber Ivan zeigte auch kein Interesse am Handel. Außerdem haben ihn alle Kaufleute getäuscht und betrogen. "Unsere arithmetische Grammatik ist in Handelsfragen idiotisch", beklagte sich seine Mutter in einem Brief an ihren ältesten Sohn Nikolai.

Doch dann, 1851, erschienen im ruhigen Elabuga Moskauer Künstler, die aufgefordert wurden, die Ikonostase in der Domkirche zu malen. Ivan traf bald einen von ihnen, Ivan Osokin. Es war Osokin, der das Verlangen bemerkte junger Mann zum Zeichnen. Er akzeptierte den jungen Shishkin als Lehrling im Artel, brachte ihm das Kochen und Rühren von Farben bei und riet ihm später, nach Moskau zu gehen und an der Schule für Malerei und Skulptur der Moskauer Kunstgesellschaft zu studieren.

Verwandte, die dem Ignoranten bereits die Hand geschwenkt hatten, wurden sogar munter, als sie von dem Wunsch ihres Sohnes erfuhren, Künstler zu werden. Besonders der Vater, der jahrhundertelang davon träumte, die Familie Shishkin zu verherrlichen. Zwar glaubte er, dass er selbst der berühmteste Shishkin werden würde - als Amateurarchäologe, der die Siedlung des alten Teufels in der Nähe von Elabuga ausgrub. Deshalb stellte mein Vater Geld für die Ausbildung zur Verfügung, und 1852 machte sich der 20-jährige Ivan Shishkin auf den Weg, um Moskau zu erobern.

Es waren genau die Kameraden an der Schule für Malerei und Skulptur, die sich gut auf die Sprache konzentrierten und ihn den Bären nannten.

Sein Klassenkamerad Pjotr \u200b\u200bKrymow, mit dem Shishkin ein Zimmer in einem Herrenhaus in der Kharitonevsky-Gasse gemietet hatte, erinnerte sich: "Unser Bär hat bereits alle Sokolniki bestiegen und alle Lichtungen bemalt."

Er ging jedoch zu Skizzen in Ostankino und in Sviblovo und sogar in der Trinity-Sergius Lavra - Shishkin arbeitete wie unermüdlich. Viele waren erstaunt: Er arbeitete an einem Tag so viele Studien aus, wie andere in einer Woche kaum machen konnten.

Nach seinem brillanten Abschluss an der Malschule beschloss Shishkin 1855, an die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg zu gehen. Und obwohl die Absolventen der Moskauer Schule laut der damaligen Rangliste tatsächlich den gleichen Status hatten wie die Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, wollte Shishkin nur leidenschaftlich lernen, von den besten europäischen Meistern der Malerei zu schreiben.

Das Leben in der lauten Hauptstadt des Reiches änderte Shishkins ungeselligen Charakter nicht im geringsten. Wie er in Briefen an seine Eltern schrieb, wäre er, wenn er nicht die Gelegenheit gehabt hätte, Malerei von den besten Meistern zu lernen, längst in seine Heimatwälder zurückgekehrt.

"Ich habe Petersburg satt", schrieb er im Winter 1858 an seine Eltern. - Wir waren heute am Admiralteyskaya-Platz, wo, wie Sie wissen, die Farbe der Petersburger Fastnacht ist. Solcher Müll, Unsinn, Vulgarität und für dieses vulgäre Durcheinander strömen das angesehenste Publikum, der sogenannte Vorgesetzte, zu Fuß und in Kutschen, um einen Teil ihrer langweiligen und müßigen Zeit zu töten und sofort zu sehen, wie das untere Publikum Spaß hat. Und wir, Leute, die ein durchschnittliches Publikum bilden, wollen wirklich nicht zuschauen ... "

Und hier ist ein weiterer Brief, der im Frühjahr geschrieben wurde: „Dieser unaufhörliche Donner von Kutschen erschien auf dem Kopfsteinpflaster, obwohl es mich im Winter nicht stört. Der erste Tag des Urlaubs wird kommen, unzählige Menschen werden auf den Straßen von ganz Petersburg erscheinen, gespannte Hüte, Helme, Kokarden und dergleichen, um Besuche zu machen. Es ist eine seltsame Sache, in St. Petersburg trifft man jede Minute entweder einen General mit dickem Bauch, eine Offiziersschiene oder einen krummen Beamten - diese Persönlichkeiten sind einfach unzählig, man könnte denken, dass ganz St. Petersburg nur voll davon ist, diese Tiere ... "

Der einzige Trost, den er in der Hauptstadt findet, ist die Kirche. Paradoxerweise fand Shishkin im lauten St. Petersburg, wo viele Menschen in jenen Jahren nicht nur ihren Glauben, sondern auch ihr sehr menschliches Aussehen verloren, seinen Weg zu Gott.

In Briefen an seine Eltern schrieb er: „Wir haben eine Kirche an der Akademie im Gebäude selbst, und während des Gottesdienstes verlassen wir den Unterricht, gehen in die Kirche, aber am Abend nach dem Unterricht zum Nachtgottesdienst gibt es dort keine Matinen. Und mit Vergnügen werde ich Ihnen sagen, dass es so angenehm, so gut, so gut wie möglich ist, wie wer was getan hat, alles verlässt, geht, kommt und wieder das Gleiche tut wie zuvor. Da die Kirche gut ist und der Klerus voll und ganz darauf reagiert, ist der Priester ein respektabler alter Mann, freundlich, er besucht oft unsere Klassen, spricht so einfach, engagiert, so lebhaft ... "

Shishkin sah Gottes Willen in seinen Studien: Er musste den Professoren der Akademie das Recht eines russischen Künstlers beweisen, russische Landschaften zu malen. Das war nicht so einfach, denn zu dieser Zeit galten die Franzosen Nicolas Poussin und Claude Lorrain als die Koryphäen und Götter des Landschaftsgenres, die entweder die majestätischen Alpenlandschaften oder die schwüle Natur Griechenlands oder Italiens malten. Russische Räume galten als ein Königreich der Wildheit, das es nicht wert war, auf Leinwand dargestellt zu werden.

Ilya Repin, die wenig später an der Akademie studierte, schrieb: „Natur ist real, schöne Natur wurde nur in Italien anerkannt, wo es immer unzugängliche Beispiele höchster Kunst gab. Die Professoren sahen das alles, studierten, wussten und führten ihre Studenten zum selben Ziel, zu denselben unerschütterlichen Idealen ... "

I.I. Shishkin. Eiche.

Es ging aber nicht nur um Ideale.

Seit Katharina II. Haben Ausländer die künstlerischen Kreise von St. Petersburg überflutet: Die Franzosen und Italiener, die Deutschen und die Schweden, die Holländer und die Briten haben an Porträts der Würdenträger des Zaren und der Mitglieder der kaiserlichen Familie gearbeitet. Es genügt, an den Engländer George Doe zu erinnern, den Autor der Porträtserie der Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, der unter Nikolaus I. offiziell zum Ersten Künstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Und während Shishkin an der Akademie studierte, leuchteten am Hof \u200b\u200bin St. Petersburg die Deutschen Franz Kruger und Peter von Hess, Johann Schwabe und Rudolf Franz, die sich auf die Darstellung von High-Society-Spaß spezialisiert hatten - vor allem Bälle und Jagd. Darüber hinaus jagten die russischen Adligen nach den Bildern überhaupt nicht in den nördlichen Wäldern, sondern irgendwo in den Alpentälern. Und natürlich haben Ausländer, die Russland als eine Kolonie betrachteten, der Elite von St. Petersburg unermüdlich die Idee der natürlichen Überlegenheit von allem Europäischen gegenüber Russischem eingeflößt.

Es war jedoch unmöglich, Shishkins Sturheit zu brechen.

„Gott hat mir diesen Weg gezeigt; den Weg, auf dem ich jetzt bin, führt er mich auch entlang; und wie Gott unerwartet zu meinem Ziel führen wird, - schrieb er an seine Eltern. "Eine feste Hoffnung auf Gott tröstet in solchen Fällen, und die Hülle dunkler Gedanken wird unfreiwillig von mir geworfen ..."

Er ignorierte die Kritik der Lehrer und malte weiterhin Bilder der russischen Wälder, wobei er die Zeichentechnik perfektionierte.

Und er erreichte sein Ziel: 1858 erhielt Shishkin die Große Silbermedaille der Akademie der Künste für Stiftzeichnungen und Bildskizzen, die auf der Insel Valaam geschrieben wurden. Im folgenden Jahr erhielt Shishkin die Goldmedaille der zweiten Würde für die Valaam-Landschaft, die auch das Recht einräumt, auf Kosten des Staates im Ausland zu studieren.

I.I. Shishkin. Blick auf die Insel Valaam.

Im Ausland sehnte sich Shishkin schnell nach seiner Heimat.

Die Berliner Akademie der Künste wirkte wie eine schmutzige Scheune. Eine Ausstellung in Dresden ist eine Identität mit schlechtem Geschmack.

"Wir werfen uns aus unschuldiger Bescheidenheit vor, nicht schreiben zu können oder unhöflich, geschmacklos und anders als im Ausland zu schreiben", schrieb er in sein Tagebuch. - Aber wirklich, wie viel wir hier in Berlin gesehen haben - wir haben es viel besser, ich nehme natürlich den General. Ich habe hier auf der Dauerausstellung nichts Schwieligeres und Geschmackloseres gesehen als Malen - und hier gibt es nicht nur Dresdner Künstler, sondern aus München, Zürich, Leipzig und Düsseldorf mehr oder weniger alle Vertreter der großen deutschen Nation. Wir betrachten sie natürlich mit der gleichen Unterwürfigkeit wie alles im Ausland ... Bis jetzt hat von allem, was ich im Ausland gesehen habe, nichts zu der Betäubung geführt, wie ich erwartet hatte, aber im Gegenteil, ich wurde selbstbewusster ... ""

Er ließ sich weder von den Bergen der sächsischen Schweiz verführen, wo er bei dem berühmten Tiermaler Rudolf Koller studierte (also wusste Shishkin entgegen Gerüchten, wie man Tiere perfekt zeichnet), noch von den Landschaften Böhmens mit Miniaturbergen, noch von der Schönheit des alten München oder von Prag.

"Jetzt habe ich nur gemerkt, dass ich am falschen Ort bin", schrieb Shishkin. "Prag ist nichts Wunderbares und seine Umgebung ist arm."

I.I. Shishkin. Dorf in der Nähe von Prag. Aquarell.

Nur der alte Teutoburger Wald mit jahrhundertealten Eichen, der noch an die Zeit des Einmarsches der römischen Legionen erinnerte, erregte kurz seine Fantasie.

Je mehr er nach Europa reiste, desto mehr wollte er nach Russland zurückkehren.

Aus Sehnsucht geriet er sogar einmal in eine sehr unangenehme Geschichte. Einmal saß er in einem Münchner Pub und hatte etwa einen Liter Moselwein getrunken. Und er teilte nichts mit der Gesellschaft betrunkener Deutscher, die anfingen, unhöfliche Lächerlichkeiten über Russland und die Russen loszulassen. Iwan Iwanowitsch geriet in einen Kampf und schlug laut Zeugen sieben Deutsche mit bloßen Händen aus, ohne auf eine Erklärung oder Entschuldigung der Deutschen zu warten. Infolgedessen landete der Künstler bei der Polizei, und der Fall hätte die schwerwiegendste Wendung nehmen können. Aber Shishkin wurde freigesprochen: Der Künstler war nach Ansicht der Richter immer noch eine verletzliche Seele. Und dies stellte sich als fast sein einziger positiver Eindruck von der Europareise heraus.

Gleichzeitig konnte Shishkin dank der in Europa gesammelten Berufserfahrung in Russland das werden, was er wurde.

1841 fand in London eine Veranstaltung statt, die von Zeitgenossen nicht sofort gewürdigt wurde: Der Amerikaner John Goff Rand erhielt ein Patent für eine Zinnröhre zur Aufbewahrung von Farbe, die an einem Ende umwickelt und am anderen mit einer Kappe verschraubt wurde. Es war der Prototyp der aktuellen Röhren, in denen heute nicht nur Farbe verpackt ist, sondern auch viele nützliche Dinge: Creme, Zahnpasta, Nahrung für Astronauten.

Was könnte üblicher sein als eine Röhre?

Vielleicht fällt es uns heute schwer, uns vorzustellen, wie diese Erfindung den Künstlern das Leben leichter gemacht hat. Heutzutage kann jeder einfach und schnell Maler werden: ging in den Laden, kaufte eine grundierte Leinwand, Pinsel und ein Set Acryl- oder Ölfarben - und malen Sie bitte so viel, wie Sie möchten! Früher stellten Künstler ihre eigenen Farben her, kauften trockene Pigmente in Pulvern von Händlern und mischten das Pulver dann geduldig mit Öl. In den Tagen von Leonardo da Vinci stellten die Künstler selbst Farbpigmente her, was ein äußerst zeitaufwändiger Prozess war. Nehmen wir an, der Prozess des Einweichens von zerkleinertem Blei in Essigsäure zu weißer Farbe machte den Löwenanteil der Arbeitszeit der Maler aus, weshalb die Gemälde der alten Meister übrigens so dunkel sind, dass die Künstler versuchten, Tünche zu sparen.

Aber auch das Mischen von Farben auf Basis von Halbpigmenten hat viel Zeit und Mühe gekostet. Viele Maler rekrutierten Auszubildende, um Farben für die Arbeit vorzubereiten. Die fertigen Farben wurden in hermetisch versiegelten Tontöpfen und Schalen aufbewahrt. Es ist klar, dass es mit einer Reihe von Töpfen und Krügen für Öl unmöglich war, ins Freie zu gehen, dh Landschaften aus der Natur zu malen.

I.I. Shishkin. Wald.

Und dies war ein weiterer Grund, warum die russische Landschaft in der russischen Kunst keine Anerkennung finden konnte: Die Maler zeichneten einfach Landschaften aus Gemälden europäischer Meister neu, ohne aus dem Leben schöpfen zu können.

Natürlich kann der Leser Einwände erheben: Wenn ein Künstler nicht aus dem Leben malen kann, warum kann er dann nicht aus dem Gedächtnis malen? Oder erfinden Sie einfach alles aus Ihrem Kopf heraus?

Für Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste war es jedoch völlig inakzeptabel, "aus dem Kopf" zu zeichnen.

Ilya Repin hat eine merkwürdige Episode in seinen Memoiren, die die Bedeutung von Shishkins Einstellung zur Wahrheit des Lebens veranschaulicht.

„Auf meiner größten Leinwand begann ich Flöße zu malen. Eine ganze Reihe von Flößen ging direkt auf den Betrachter entlang der breiten Wolga zu, schrieb der Künstler. - Ivan Shishkin brachte mich zur Zerstörung dieses Gemäldes und zeigte ihm dieses Gemälde.

- Nun, was hast du damit gemeint? Und vor allem: Sie haben das doch nicht aus Skizzen aus der Natur geschrieben ?! Kannst du es jetzt sehen.

- Nein, ich habe mir nur vorgestellt ...

- Das ist es. Vorgestellt! Immerhin diese Baumstämme im Wasser ... Es sollte klar sein: Welche Art von Baumstämmen - Fichte, Kiefer? Und was dann, etwas "stoerosovye"! Ha ha! Es gibt einen Eindruck, aber das ist nicht ernst ... "

Das Wort „frivol“ klang wie ein Satz, und Repin zerstörte das Gemälde.

Shishkin selbst, der keine Gelegenheit hatte, Skizzen im Wald mit Farben aus der Natur zu malen, fertigte beim Gehen Skizzen mit einem Bleistift und einem Stift an und erreichte so eine filigrane Zeichentechnik. Eigentlich in Westeuropa Es waren seine mit Feder und Tinte gemachten Waldskizzen, die immer geschätzt wurden. Shishkin malte auch hervorragend mit Aquarellen.

Natürlich war Shishkin weit entfernt von dem ersten Künstler, der davon träumte, große Leinwände mit russischen Landschaften zu malen. Aber wie kann man die Werkstatt in den Wald oder ans Flussufer verlegen? Die Künstler hatten keine Antwort auf diese Frage. Einige von ihnen bauten temporäre Werkstätten (wie Surikov und Aivazovsky), aber der Umzug solcher Werkstätten von Ort zu Ort war selbst für bedeutende Maler zu teuer und mühsam.

Fluss.

Wir haben auch versucht, fertig zu packen mischfarben in Schweineblasen, die zu einem Knoten zusammengebunden waren. Dann durchbohrten sie die Blase mit einer Nadel, um ein wenig Farbe auf die Palette zu drücken, und das resultierende Loch wurde mit einem Nagel verstopft. Aber meistens platzen die Blasen auf dem Weg.

Und plötzlich gibt es starke und leichte Röhren mit flüssigen Farben, die Sie mitnehmen können - drücken Sie sie einfach ein wenig auf eine Palette und malen Sie. Darüber hinaus sind die Farben selbst heller und satter geworden.

Als nächstes erschien eine Staffelei, dh eine tragbare Schachtel mit Farben und einem Leinwandhalter, den Sie mitnehmen konnten.

Natürlich konnten nicht alle Künstler die ersten Staffeleien heben, aber hier erwies sich Shishkins bärische Stärke als nützlich.

Shishkins Rückkehr nach Russland mit neuen Farben und neuen Maltechnologien sorgte für Furore.

Iwan Iwanowitsch passte nicht nur in die Mode - nein, er selbst wurde nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Westeuropa zum Trendsetter der künstlerischen Mode: Seine Arbeiten werden auf der Pariser Weltausstellung zu einer Entdeckung, erhalten schmeichelhafte Kritiken auf einer Ausstellung in Düsseldorf, die jedoch Kein Wunder, denn die Franzosen und Deutschen haben die "klassischen" italienischen Landschaften nicht weniger satt als die Russen.

An der Akademie der Künste erhält er den Titel eines Professors. Außerdem wurde Shishkin auf Wunsch der Großherzogin Maria Nikolaevna Stanislav 3. Grades vorgestellt.

Außerdem wird an der Akademie eine spezielle Landschaftsklasse eröffnet, und Iwan Iwanowitsch hat sowohl ein stabiles Einkommen als auch Studenten. Darüber hinaus erreicht der allererste Student - Fedor Vasiliev - in kurzer Zeit eine universelle Anerkennung.

Veränderungen fanden in Shishkins Privatleben statt: Er heiratete Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, die Schwester seines Schülers. Bald hatten die Jungvermählten eine Tochter, Lydia, und dann wurden ihre Söhne Vladimir und Konstantin geboren.

„Ivan Ivanovich wurde von Natur aus als Familienvater geboren. weit weg von seinem eigenen war er nie ruhig, konnte fast nicht arbeiten, es schien ihm ständig, dass zu Hause jemand sicher krank war, etwas passiert war, schrieb die erste Biografin der Künstlerin Natalya Komarova. - In der äußeren Struktur des häuslichen Lebens hatte er keine Rivalen und schuf aus fast nichts eine komfortable und schöne Umgebung; Er wanderte durch die möblierten Zimmer, die er schrecklich satt hatte, und widmete sich von ganzem Herzen seiner Familie und seinem Haushalt. Für seine Kinder war dies der zärtlichste liebende Vater, besonders wenn die Kinder klein waren. Evgenia Alexandrovna war eine einfache und gute Frau, und die Jahre ihres Lebens mit Iwan Iwanowitsch vergingen in ruhiger und friedlicher Arbeit. Die Mittel ermöglichten bereits einen bescheidenen Komfort, obwohl sich Iwan Iwanowitsch bei einer stetig wachsenden Familie nichts Überflüssiges leisten konnte. Er hatte viele Bekannte, oft versammelten sich Kameraden, und zwischen den Zeiten wurden Spiele arrangiert, und Iwan Iwanowitsch war der gastfreundlichste Gastgeber und die Seele der Gesellschaft. "

Er hat besonders gute Beziehungen zu den Gründern des Verbandes der reisenden Kunstausstellungen, den Künstlern Ivan Kramskoy und Konstantin Savitsky. Für den Sommer mieteten die drei ein geräumiges Haus im Dorf Ilzho am Ufer des Ilzhov-Sees unweit von St. Petersburg. Vom frühen Morgen an schloss sich Kramskoy im Studio ein und arbeitete an "Christus in der Wüste", und Shishkin und Savitsky machten normalerweise Skizzen und kletterten in die Tiefen des Waldes, in das Dickicht.

Shishkin ging sehr verantwortungsbewusst mit der Sache um: Er suchte lange nach einem Platz, dann begann er, die Büsche zu räumen, Äste abzuhacken, damit nichts die Landschaft beeinträchtigte, die er mochte, machte einen Sitz aus Ästen und Moos, stärkte die Staffelei und machte sich an die Arbeit.

Savitsky - ein früher verwaister Adliger aus Bialystok - verliebte sich in Iwan Iwanowitsch. Ein geselliger Mensch, ein Liebhaber langer Spaziergänge, der das Leben praktisch kannte, wusste zuzuhören, selbst zu sprechen. Sie hatten viel gemeinsam, und deshalb waren beide voneinander angezogen. Savitsky wurde sogar der Pate des jüngsten Sohnes des Künstlers, auch Konstantin.

Während einer solchen Sommerernte malte Kramskoy das berühmteste Porträt von Shishkin: kein Künstler, sondern ein Goldgräber in der Wildnis des Amazonas - in einem modischen Cowboyhut, englischen Reithosen und leichten Lederstiefeln mit eisernen Absätzen. In seinen Händen - ein Alpenstock, ein Skizzenbuch, eine Schachtel mit Farben, ein Klappstuhl, ein Sonnenschirm - mit einem Wort, die gesamte Ausrüstung - hängen lässig an seiner Schulter.

- Nicht nur ein Bär, sondern ein echter Meister des Waldes! - rief Kramskoy aus.

Es war Shishkins letzter glücklicher Sommer.

Zuerst kam ein Telegramm aus Elabuga: „Heute Morgen ist Pater Ivan Vasilyevich Shishkin gestorben. Ich betrachte es als meine Pflicht, Sie zu benachrichtigen. "

Dann starb die kleine Volodya Shishkin. Jewgenia Alexandrowna wurde schwarz vor Trauer und legte sich ins Bett.

"Shishkin beißt sich seit drei Monaten in die Nägel und sonst nichts", schrieb Kramskoy im November 1873. - Seine Frau ist auf die alte Weise krank ... "

Dann regneten die Schicksalsschläge nacheinander. Aus Jalta kam ein Telegramm über den Tod von Fjodor Wassiljew, gefolgt von Evgenia Alexandrowna.

In einem Brief an seinen Freund Savitsky schrieb Kramskoy: „E.A. Shishkina befahl, lange zu leben. Sie starb letzten Mittwoch, Donnerstagabend vom 5. bis 6. März. Am Samstag haben wir sie verabschiedet. Demnächst. Eher als ich dachte. Aber das wird erwartet. "

Um das Ganze abzurunden, starb auch der jüngste Sohn Konstantin.

Iwan Iwanowitsch wurde nicht er selbst. Ich habe nicht gehört, was meine Verwandten sagten, ich habe weder zu Hause noch in der Werkstatt einen Platz für mich gefunden, selbst endlose Wanderungen im Wald konnten den Verlust nicht lindern. Jeden Tag besuchte er seine eigenen Gräber und kehrte nach Einbruch der Dunkelheit nach Hause zurück. Er trank billigen Wein, bis er völlig bewusstlos war.

Freunde hatten Angst, zu ihm zu kommen - sie wussten, dass Shishkin, der nicht er selbst war, die ungebetenen Gäste mit Fäusten angreifen konnte. Der einzige, der ihn trösten konnte, war Savitsky, aber er trank sich in Paris zu Tode und trauerte um seine Frau Ekaterina Ivanovna, die entweder Selbstmord begangen hatte oder bei einem durch Kohlenmonoxid vergifteten Unfall starb.

Savitsky selbst stand kurz vor dem Selbstmord. Vielleicht konnte ihn nur das Unglück, das seinem Freund in St. Petersburg widerfuhr, von einer irreparablen Tat abhalten.

Nur wenige Jahre später fand Shishkin die Kraft, zur Malerei zurückzukehren.

Er malte die Leinwand "Rye" - speziell für die VI Wanderausstellung. Ein riesiges Feld, das er irgendwo in der Nähe von Yelabuga skizzierte, wurde für ihn zur Verkörperung der Worte seines Vaters, die in einem der alten Buchstaben gelesen wurden: "Der Tod liegt bei einer Person, dann das Urteil, was eine Person im Leben sät, wird er ernten."

Im Hintergrund stehen mächtige Kiefern und - als ewige Erinnerung an den Tod, der immer in der Nähe ist - ein riesiger getrockneter Baum.

Bei der Wanderausstellung von 1878 belegte Rye zugegebenermaßen den ersten Platz.

Im selben Jahr lernte er eine junge Künstlerin Olga Lagoda kennen. Als Tochter eines tatsächlichen Staatsrates und Höflings war sie eine der ersten dreißig Frauen, die als Freiwillige an der Kaiserlichen Akademie der Künste studierten. Olga stieg in Shishkins Klasse ein, und der ewig düstere und zottelige Iwan Iwanowitsch, der ebenfalls einen losen alttestamentlichen Bart hatte, war plötzlich überrascht, dass sein Herz beim Anblick dieses kleinen Mädchens mit bodenlosen blauen Augen und einem Knall brauner Haare etwas härter als gewöhnlich zu pochen begann Die Hände beginnen plötzlich zu schwitzen wie ein rotziger Schuljunge.

Iwan Iwanowitsch machte ein Angebot, und 1880 heirateten er und Olga. Bald wurde die Tochter Ksenia geboren. Happy Shishkin rannte um das Haus herum und sang und fegte alles weg, was ihm in den Weg kam.

Und anderthalb Monate nach der Geburt starb Olga Antonovna an einer Entzündung des Peritoneums.

Nein, Shishkin hat diesmal nicht getrunken. Er machte sich kopfüber an die Arbeit und versuchte, zwei Töchtern, die keine Mütter hatten, alles Notwendige zu bieten.

Ohne sich die Gelegenheit zu geben, schlaff zu werden und ein Bild fertig zu stellen, spannte er die Leinwand für das nächste auf eine Trage. Er begann Radierungen zu studieren, beherrschte die Technik der Gravuren und illustrierte Bücher.

- Arbeit! - sagte Iwan Iwanowitsch. - Jeden Tag arbeiten und diesen Job als Dienstleistung in Anspruch nehmen. Es besteht keine Notwendigkeit, auf die berüchtigte "Inspiration" zu warten ... Inspiration ist die Arbeit selbst!

Im Sommer 1888 ruhten sie sich wieder "wie eine Familie" bei Konstantin Savitsky aus. Ivan Ivanovich - mit zwei Töchtern, Konstantin Apollonovich - mit seiner neuen Frau Elena und seinem kleinen Sohn Georgy.

Und so entwarf Savitsky eine Comic-Zeichnung für Ksenia Shishkina: Eine Bärin sieht zu, wie ihre drei Jungen spielen. Außerdem jagen sich zwei Kinder achtlos, und eines - der sogenannte einjährige Pestbär - schaut irgendwo im Dickicht des Waldes, als würde er auf jemanden warten ...

Shishkin, der die Zeichnung seines Freundes sah, konnte seine Augen für eine lange Zeit nicht von den Jungen abwenden.

Was dachte er? Vielleicht erinnerte sich der Künstler daran, dass die heidnischen Votyaks, die immer noch in der Waldwildnis in der Nähe von Elabuga lebten, glaubten, dass Bären die engsten Verwandten von Menschen waren, dass die sündlosen Seelen von Kindern, die früh starben, Bären waren.

Und wenn er selbst Bär genannt wurde, dann ist dies seine ganze Bärenfamilie: Der Bär ist die Frau von Evgenia Alexandrowna, und die Bärenjungen sind Volodya und Kostya, und neben ihnen steht Olga Antonovna, der Bär, und wartet darauf, dass er kommt - der Bär und der König des Waldes ...

"Diese Bären brauchen einen guten Hintergrund", schlug er Savitsky schließlich vor. - Und ich weiß, was ich hier schreiben muss ... Lass uns ein paar Mal arbeiten: Ich werde einen Wald schreiben, und du - Bären, du bist sehr lebendig geworden ...

Und dann machte Iwan Iwanowitsch eine Bleistiftskizze des zukünftigen Bildes und erinnerte sich daran, wie er auf der Insel Gorodomlya am Seligersee mächtige Kiefern sah, die vom Hurrikan entwurzelt wurden und in halbähnlichen Streichhölzern zerbrachen. Jeder, der eine solche Katastrophe selbst gesehen hat, wird es leicht verstehen: Der bloße Anblick von in Stücke gerissenen Waldriesen verursacht bei Menschen Schock und Angst, und an der Stelle fallender Bäume verbleibt ein seltsamer leerer Raum im Waldgewebe - eine so trotzige Leere, die die Natur selbst nicht toleriert, aber das war's. -so gezwungen zu ertragen; Dieselbe nicht geheilte Leere nach dem Tod geliebter Menschen bildete sich im Herzen von Iwan Iwanowitsch.

Entfernen Sie die Bären geistig vom Bild, und Sie werden den Umfang der Katastrophe im Wald entdecken, die sich vor kurzem ereignete, gemessen an den vergilbten Kiefernnadeln und der frischen Farbe des Holzes am Ort der Pause. Aber es gibt keine anderen Erinnerungen an den Sturm mehr. Jetzt strömt vom Himmel das weiche goldene Licht der Gnade Gottes in den Wald, in dem seine Engelsbärenjungen baden ...

Das Gemälde "Bärenfamilie im Wald" wurde erstmals auf der 17. Wanderausstellung im April 1889 der Öffentlichkeit vorgestellt, und am Vorabend der Ausstellung kaufte Pavel Tretyakov die Leinwand für 4.000 Rubel. Von diesem Betrag gab Iwan Iwanowitsch seinem Mitautor einen vierten Teil - tausend Rubel, was seinen alten Freund beleidigte: Er rechnete mit einer faireren Einschätzung seines Beitrags zum Bild.

I.I. Shishkin. Morgen in einem Kiefernwald. Etüde.

Savitsky schrieb an seine Verwandten: "Ich erinnere mich nicht, ob wir Ihnen geschrieben haben, dass ich in der Ausstellung nicht völlig abwesend war. Als ich im Wald mit Bären malte, suchte ich danach. I.I. Shn und übernahm die Ausführung der Landschaft. Das Bild tanzte und ein Käufer wurde in der Person von Tretjakow gefunden. So haben wir den Bären getötet und die Haut geteilt! Aber diese Aufteilung geschah mit einigen merkwürdigen Zögern. So neugierig und unerwartet, dass ich sogar jede Teilnahme an diesem Bild abgelehnt habe. Es wird unter dem Namen Sh-na ausgestellt und als solches im Katalog aufgeführt.

Es stellt sich heraus, dass Fragen von solch heikler Natur nicht in der Tasche verborgen werden können, die Gerichte und der Klatsch gingen, und ich musste das Bild mit Sh. Unterschreiben und dann die meisten Trophäen des Kaufs und Verkaufs teilen. Das Gemälde wird für 4 Tonnen verkauft und ich bin Teilnehmer an der 4. Aktie! Ich habe in dieser Angelegenheit viele schlechte Dinge in meinem Herzen, und aus Freude und Vergnügen geschah etwas Gegenteiliges.

Ich schreibe darüber, weil ich es gewohnt bin, mein Herz für Sie offen zu halten, aber Sie, liebe Freunde, verstehen, dass dieses ganze Thema äußerst heikel ist, und deshalb ist es notwendig, dass all dies für alle, mit denen ich nicht wollte, streng geheim ist sprechen. "

Dann fand Savitsky jedoch die Kraft, sich mit Shishkin zu versöhnen, obwohl sie nicht mehr zusammenarbeiteten und sich nicht mehr bei ihren Familien ausruhten: Bald zog Konstantin Apollonovich mit seiner Frau und seinen Kindern nach Penza, wo ihm die Position des Direktors der neu eröffneten Kunstschule angeboten wurde.

Als im Mai 1889 die 17. Wanderausstellung in die Hallen der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur umzog, sah Tretjakow, dass die Bärenfamilie im Wald bereits mit zwei Unterschriften hing.

Pavel Mikhailovich war, gelinde gesagt, überrascht: Er kaufte ein Gemälde von Shishkin. Allein das Vorhandensein des Nachnamens des "mittelmäßigen" Savitsky neben dem großen Shishkin reduzierte automatisch den Marktwert des Bildes und reduzierte ihn erheblich. Überzeugen Sie sich selbst: Tretjakow erwarb ein Gemälde, auf dem der weltberühmte Menschenfeind Shishkin, der praktisch nie Menschen und Tiere malte, plötzlich Tiermaler wurde und vier Tiere darstellte. Und nicht nur einige Kühe, Robben oder Hunde, sondern auch die wilden "Waldbesitzer", die - wie jeder Jäger Ihnen bestätigen wird - aus der Natur nur sehr schwer darzustellen sind, weil der Bär jeden zerreißen wird, der es wagt, sich ihren Jungen zu Fetzen zu nähern. Aber ganz Russland weiß, dass Shishkin nur aus der Natur schreibt, und deshalb sah der Maler die Bärenfamilie im Wald so deutlich, wie er auf Leinwand gemalt hatte. Und jetzt stellt sich heraus, dass der Bär mit den Jungen nicht von Shishkin selbst gemalt wurde, sondern von "irgendeiner Art" Savitsky, der, wie Tretjakow selbst glaubte, überhaupt nicht in der Lage war, mit Farben zu arbeiten - alle seine Leinwände erwiesen sich als absichtlich hell und dann irgendwie erdig - grau. Aber beide waren völlig flach wie Schienen, während Shishkins Gemälde Volumen und Tiefe hatten.

Wahrscheinlich hielt Shishkin selbst an der gleichen Meinung fest, der einen Freund nur wegen seiner Idee zur Teilnahme einlud.

Deshalb befahl Tretjakow, Savitskys Unterschrift mit Terpentin zu löschen, um Schischkin nicht herabzusetzen. Und im Allgemeinen hat er das Bild selbst umbenannt - es heißt, es geht überhaupt nicht um die Bären, sondern um dieses magische goldene Licht, das das ganze Bild zu füllen scheint.

Aber das Volksgemälde "Drei Bären" hatte zwei weitere Mitautoren, deren Namen in der Geschichte geblieben sind, obwohl sie in keiner Ausstellung und keinem Kunstkatalog erscheinen.

Einer von ihnen ist Julius Geiss, einer der Gründer und Leiter der Einem-Partnerschaft (später der Süßwarenfabrik Krasny Oktyabr). In der Einem-Fabrik wurden neben allen anderen Süßigkeiten und Pralinen auch thematische Süßigkeiten hergestellt - zum Beispiel „Schätze der Erde und des Meeres“, „Fahrzeuge“, „Arten der Nationen des Globus“. Oder zum Beispiel eine Reihe von Keksen "Moskau der Zukunft": In jeder Schachtel befindet sich eine Postkarte mit futuristischen Zeichnungen über Moskau im 23. Jahrhundert. Julius Geis beschloss auch, eine Reihe von "Russischen Künstlern und ihre Bilder" zu veröffentlichen, und stimmte Tretjakow zu, nachdem er die Erlaubnis erhalten hatte, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Galerie auf die Umschläge zu legen. Eine der köstlichsten Süßigkeiten, hergestellt aus einer dicken Schicht Mandelpraline, die zwischen zwei Waffeltellern liegt und mit einer dicken Schicht glasierter Schokolade bedeckt ist, und erhielt eine Hülle mit einem Bild von Shishkin.

Bald wurde die Veröffentlichung dieser Serie eingestellt, aber die Süßigkeiten mit Bären, genannt "Bear Footed", wurden als separates Produkt hergestellt.

1913 zeichnete der Künstler Manuil Andreev das Bild neu: Er fügte der Handlung von Shishkin und Savitsky einen Rahmen aus Tannenzweigen und den Sternen von Bethlehem hinzu, weil in diesen Jahren "Bär" aus irgendeinem Grund als das teuerste und begehrteste Geschenk für die Weihnachtsferien galt.

Überraschenderweise hat diese Hülle alle Kriege und Revolutionen des tragischen 20. Jahrhunderts überstanden. Darüber hinaus wurde "Bär" in der Sowjetzeit zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Süßigkeiten für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeiten hatten sogar einen Slogan, der von Vladimir Mayakovsky selbst verfasst wurde: "Wenn Sie" Bär "essen wollen, besorgen Sie sich eine Sparkasse!".

Sehr bald erhielt die Süßigkeit einen neuen Namen in der populären Verwendung - "Drei Bären". Zur gleichen Zeit begannen sie, das Gemälde von Ivan Shishkin zu nennen, dessen Reproduktionen aus dem Ogonyok-Magazin bald in jedem sowjetischen Haus erschienen - entweder als Manifest eines komfortablen bürgerlichen Lebens, das die sowjetische Realität verachtete, oder als Erinnerung daran, dass früher oder später, aber jedes Der Sturm wird vergehen.