Raphael. Vera. 1507 Vatikanische Museen.

Auf der Ausstellung kuratiert von Arkady Ipollitov (Eremitage), 42 Gemälde ... Nie zuvor haben die Vatikanischen Museen, eine der zehn größten Sammlungen der Welt, gleichzeitig eine so bedeutende Anzahl herausragender Werke aus der Dauerausstellung exportiert, dass die Ausstellung nicht nur für Russland und Europa, sondern für die ganze Welt zu einer Veranstaltung wird.

« Roma Aeterna ... " - Teil eines großen Projekts: 2017 wird der Vatikan eine gegenseitige Ausstellung veranstalten. Ein wesentlicher Teil seiner Exponate werden Werke russischer Malerei sein, die auf Evangeliumsmotiven aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie basieren.

Es ist ganz natürlich, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, der größten Sammlung russischer Malerei, eine Ausstellung mit Gemälden zu veranstalten, die überwiegend aus der italienischen und vorwiegend römischen Schule stammt. Die spirituelle Verbindung zwischen Moskau und Rom nahm bereits im 16. Jahrhundert Gestalt an, und dieses gemeinsame Projekt ist das wichtigste Ergebnis des Zusammenspiels zweier Kulturen: der Kultur Roms als Verkörperung der Europäität und der Kultur Moskaus als Verkörperung der Russischheit. Natürlich findet man unter den großen Werken, die auf der Ausstellung gezeigt werden, viele Analogien und Parallelen zur russischen Kunst.

Ziel der Ausstellung ist es, sowohl die Sammlung der Pinakothek, einem Teil der Vatikanischen Museen, als auch den Geist Roms, der großen Stadt, zu präsentieren. Die Pinakothek-Sammlung wurde als Sammlung des Staates geschaffen, dessen Oberhaupt ein Geistlicher ist, was sich in seiner Zusammensetzung widerspiegelt - dies ist die größte Sammlung religiöser Malerei. Religion hingegen ist eine Form des Verständnisses der Welt, daher beschränkt sich religiöse Kunst nicht auf eine Reihe von biblischen oder evangelischen Geschichten, und die Sammlung der Pinakothek im Vatikan erzählt uns genau darüber. Es ist so vielfältig wie die Kultur Roms, weshalb der Name der Ausstellung den lateinischen Ausdruck Roma Aeterna "Ewiges Rom" enthält. Dies bedeutet die enorme kulturelle Einheit, die Rom in der Geschichte der Menschheit wurde, eine Stadt zugleich, alt und modern, die so unterschiedliche Epochen wie die Antike, das Mittelalter, die Renaissance und den Barock zu einem Ganzen vereint. Rom ist das Zentrum des Reiches, das Zentrum der Religion und das Zentrum der Kunst: Wir können sagen, dass das Konzept der Roma Aeterna eine der wichtigsten Ideen der Weltkultur ist. Die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie widmet sich dieser Idee.

Jedes auf der Ausstellung präsentierte Stück ist exklusiv. Es beginnt mit einem seltenen Beispiel der römischen Schule des 12. Jahrhunderts, dem Bild des "Christus-Segens", das noch nie zuvor in Wechselausstellungen ausgestellt worden war und den Vatikan nie verlassen hat. Dieses alte und großartige Werk in der Nähe der byzantinischen Malerei ist auch deshalb interessant, weil es die gemeinsamen Wurzeln der italienischen und russischen Kunst offenbart. Diesem Bild, das die Erinnerung an die Einheit des Christentums vor dem Schisma bewahrt, folgt das Werk von Margaritone d'Arezzo "Heiliger Franziskus von Assisi" (XIII. Jahrhundert). Es ist in allen Lehrbüchern zur Kunstgeschichte enthalten und wertvoll, um eine der frühesten Darstellungen des Heiligen zu sein, der eine wichtige Rolle in der Geschichte der westlichen Kirche gespielt hat. Es war sein Name, der vom gegenwärtigen Papst gewählt wurde, der der erste Franziskus in der Geschichte des Vatikans wurde. Es gibt auch Werke gotischer Meister, die in russischen Sammlungen äußerst selten sind. Darunter befindet sich "Jesus vor Pilatus" von Pietro Lorenzetti, der auf besondere Weise an das berühmte Gemälde von Nikolai Ge erinnert.

Zwei Predella (Predella - der untere Teil des Altars), der Geschichten aus dem Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Erzbischof von Myra in Lykien, erzählt und von den orthodoxen und katholischen Kirchen gleichermaßen verehrt wird, steht an der Grenze zwischen Gotik und Renaissance. Einer von ihnen gehört zum Pinsel von Gentile da Fabriano, der die Ära der internationalen Gotik in Italien vollendet, dessen Werke nicht nur in russischen Sammlungen fehlen, sondern in Russland überhaupt nicht ausgestellt wurden, der zweite ist der Pinsel von Fra Beato Angelico, dem großen Florentiner der frühen Renaissance.

Zwei Gemälde gehören zur Blütezeit der Renaissance: Die Wunder des heiligen Vincenzo Ferrer von Ercole de Roberti , eines der interessantesten Werke des größten Meisters der Ferrara-Schule,

und Wehklage für Christus durch den Venezianer Giovanni Bellini.

In Russland gibt es keine Werke von beiden. Das größte Glück ist, dass die Ausstellung zeigen wird fresken mit Engeln von Melozzo da Forli von der Pinakothek zur Verfügung gestellt, um in Einzelfällen in anderen Museen auszustellen. Die Wandgemälde dieses Künstlers, der als einer der größten Maler des Quattrocento gilt, wurden beim Wiederaufbau der Kirche Santi Apostoli in Rom aus der Kuppel der Apsis entfernt und schmücken nun den Sonderraum der Pinakothek. Die Werke von Melozzo da Forli sind so selten, dass sie im Wert den berühmtesten Werken von Sandro Botticelli und Piero della Francesca nahe kommen. Seine Engel wurden in großer Zahl auf verschiedenen Souvenirs reproduziert visitenkarte Rom.

Die Hochrenaissance, also das 16. Jahrhundert, wird durch die Meisterwerke von Perugino, Raphael, Correggio und Paolo Veronese repräsentiert.

Das päpstliche Rom erreichte seine größte Macht im 17. Jahrhundert, im Barock, und die päpstlichen Sammlungen repräsentieren das Gemälde dieses besonderen Jahrhunderts am vollständigsten und brillantesten. Ein Meisterwerk dieser Zeit in der Ausstellung - Die Grablegung von Caravaggio.

Altarbild von Nicolas Poussin "Das Martyrium des Heiligen Erasmus" , das größte Werk des Künstlers, speziell für den Petersdom geschrieben. Dieses Werk war eines der berühmtesten Gemälde der Kathedrale und wurde von vielen russischen Künstlern bewundert, die in Rom lebten.

Zur Barockzeit gehören auch die Werke der Karawaggisten und Künstler der Bologna-Schule (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), die in den päpstlichen Sammlungen perfekt vertreten sind. Die Ausstellung endet mit einer Reihe von Gemälden aus dem 18. Jahrhundert, dem letzten Jahrhundert, als das Papsttum eine staatliche Rolle spielte. Diese Bologna-Serie Donato Creti widmet sich astronomischen Beobachtungen und vervollständigt logisch die Geschichte von Lo Stato Pontificio, dem Kirchenstaat, der bald aufhörte zu existieren und sich in den Vatikan Lo Stato della Città del Vaticano verwandelte.

Der Ausstellungskatalog enthält Artikel des Kurators und Mitarbeiters der Vatikanischen Museen sowie den Albumteil, der alle ausgestellten Werke mit detaillierten Anmerkungen enthält.

Die Ausstellung abzuhalten und einen Katalog dafür zu veröffentlichen, wäre ohne die groß angelegte Unterstützung des A.B. Usmanov "Kunst, Wissenschaft und Sport". Die Beziehung zwischen der Galerie und der Stiftung hat eine lange Geschichte: 2006 wurden die Gedenkveranstaltungen zum 150. Jahrestag des Museums unterstützt, 2006–2007 - die erfolgreiche Erfahrung gemeinsamer Arbeiten an der Ausstellung von James Whistler 2007 - auf der Retrospektive von Dmitry Zhilinsky. Diese Ausstellung ist das größte und beispielloseste internationale Projekt der Tretjakow-Galerie der letzten Jahre.

Roma Aeterna. Meisterwerke der vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio
25. November - 19. Februar 2017
Lavrushinsky Lane, 12

Ticketpreise bei den Ausstellungen "Roma Aeterna. Meisterwerke der Pinakothek des Vatikans. Bellini, Raphael, Caravaggio" und "Gemälde und Grafiken des 18.-20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Primorsky Art Gallery":

RUB 500 - Erwachsene

RUB 150 - für folgende Vorzugskategorien:

Rentner,
Helden der Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des "Ordens der Herrlichkeit",
Schüler von Sekundar- und Sekundarschulen (ab 18 Jahren),
Studenten russischer Hochschuleinrichtungen, einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten (außer Studenten)
Studierende von Fakultäten mit Spezialisierung auf bildende Kunst, Sekundarfach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten). Gilt nicht für Personen, die einen Studentenausweis für "angehende Studenten" vorlegen.
Künstler, Architekten, Designer - Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Untertanen;
Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
Kunstkritiker - Mitglieder der Vereinigung der Kunstkritiker Russlands und ihrer Untertanen;
Mitarbeiter von Museen des Systems des russischen Kulturministeriums und der zuständigen Exekutivbehörden der Untertanen der Russischen Föderation

Kostenlos - für die folgenden bevorzugten Kategorien:

Für Personen unter 18 Jahren;
Mitglieder des Internationalen Museumsrates (ICOM);
Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
behinderte Menschen der Gruppen I und II (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
Wehrpflichtige;
eine Begleitperson mit einer behinderten Person der Gruppe I oder einem behinderten Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten)

Ein Besuch der Ausstellung "Roma Aeterna. Meisterwerke der vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" wird in Sitzungen organisiert. Die Anzahl der Teilnehmer ist aufgrund des Komforts der Besucher und der angemessenen klimatischen Bedingungen für die Ausstellung wertvoller Meisterwerke begrenzt.

Online-Tickets für die Ausstellungsdaten
"Roma Aeterna. Meisterwerke der Pinakothek des Vatikans. Bellini, Raphael, Caravaggio"
verkauft vor dem 30. Dezember 2016.

Tickets für die verbleibenden Ausstellungstage werden in den Verkauf gehen
ungefähr am 15. Dezember.

"Christus-Segen", XII Jahrhundert.
Vatikanische Museen.

Die Ausstellung beginnt mit einer Ikone aus dem 12. Jahrhundert, die von einem unbekannten römischen Meister gemalt wurde. „Christus der Segen“ ist eine einzigartige Erinnerung an die Einheit der christlichen Kirche, die dazu beitragen wird, die Parallelen zwischen europäischer und antiker russischer Kunst zu verfolgen. Der italienische Jesus aus dem 12. Jahrhundert ist dem populären Bild der russischen Ikonen - dem allmächtigen Retter - sehr ähnlich.

Das Hauptmeisterwerk der Ausstellung

Michelangelo Merisi, Spitzname Caravaggio. "Grablegung". Um 1602-1602. Leinwand, Öl. Vatikanische Museen.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts machte diese Leinwand eine kleine Revolution. Die ungewöhnliche, tragische und zugleich einfache Komposition zerstörte die Stereotypen, die sich zu dieser Zeit in der Malerei entwickelt hatten (genau wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden sie vom "Schwarzen Quadrat" mit Füßen getreten). Durch die Bemühungen der Reformer tat der Katholizismus dies nicht bessere Zeiten - Viele sahen die Errettung der Kirche in der Rückkehr zur alten christlichen Einfachheit und Vitalität. Caravaggio war einer von ihnen.

Die poetischste Leinwand

Paolo Cagliari, Spitzname Paolo Veronese. Vision der Heiligen Helena. Um 1575-1580. Leinwand, Öl. Vatikanische Museen.

Kaum jemand wird an dem großformatigen Gemälde der berühmten Veronese vorbeikommen. Vor uns liegt die heilige Helena, die Mutter des ersten römisch-christlichen Kaisers Konstantin. Ein Engel erschien der Heldin und drängte sie, auf der Suche nach diesem Kreuz nach Jerusalem zu gehen. Normalerweise wurde die Heilige mit dem bereits in der Hand gefundenen Kreuz dargestellt, aber Veronese beschloss, sie schlafend zu malen - direkt während der Vision. Dies ist jedoch nicht der einzige Kanon, gegen den der Italiener verstößt. Der Legende nach sah Elena den Engel bereits in fortgeschrittenem Alter, und auf der Leinwand sehen wir eine junge venezianische Schönheit. Veronese überlegte nicht lange, wen er in das Modell aufnehmen sollte, und entschied sich für seine eigene Frau. Die schlafende Heilige im Porträt wiederholt das Erscheinen der Frau des Künstlers, die zufällig auch Elena genannt wurde.

Eine Ausstellung mit einer ungewöhnlichen Geschichte

Donato Creti. "Astronomische Beobachtungen". 1711 Öl auf Leinwand. Vatikanische Museen.

Das Werk, für das ein ganzer Saal vergeben wurde, ist sowohl in seiner Handlung als auch in seiner Geschichte interessant. Vor uns liegt eine Art Weltraum-Comic des 18. Jahrhunderts: Der Künstler Donato Creti schrieb eine Reihe von "Astronomischen Beobachtungen", in denen alle damals bekannten Planeten des Sonnensystems dargestellt wurden. Im Zeitalter der Aufklärung beginnen wissenschaftliche Geschichten vollständig mit biblischen zu konkurrieren. Das Interessanteste ist jedoch, dass "Astronomische Beobachtungen" im Auftrag von Graf Luigi Ferdinando Marsili geschrieben wurden und als Geschenk an Clemens XI. Bestimmt waren. Der Aristokrat hoffte daher, den Papst davon zu überzeugen, Geld für den Bau eines Observatoriums in Bologna zu geben. Es ist gut, dass die Väter Bestechungsgelder mit Kunst angenommen haben - jetzt haben wir etwas zu sehen.

Ein Meisterwerk, das nicht jeder bemerken wird

Gentile da Fabriano. "Sankt Nikolaus beruhigt den Sturm und rettet das Schiff", um 1425 Tempera auf Holz. Vatikanische Museen.

Gentile da Fabriano ist ein wenig verloren im Schatten bedeutender Nachbarn wie Raphael und Caravaggio. In der Zwischenzeit ist seine kleine Leinwand mit dem schwerfälligen Titel "Sankt Nikolaus beruhigt den Sturm und rettet das Schiff" sehr interessant: Es gab einen Platz sowohl für den biblischen Heiligen, der wie Superman die unglücklichen Seeleute einfliegt und rettet, als auch für die heidnische Meerjungfrau. Was hat die Fischfrau damit zu tun? In der mittelalterlichen Symbolik verkörpern Meerjungfrauen dämonische Macht - und genau das hat den Sturm verursacht, den der heilige Nikolaus "befriedet".

Ausstellung „Roma Aeterna. Meisterwerke der vatikanischen Pinakothek “.
, Lavrushinsky Lane, 12, bis 19. Februar 2017.

Die Vatikanausstellung in Moskau ist eine erstaunliche und glückliche Veranstaltung. Die Vatikanischen Museen geben sehr selten ihre wertvollsten Exponate für den Export und in einer solchen Menge - zum ersten Mal. Außerdem „Roma Aeterna. Meisterwerke der vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio “ist nicht nur eine Sammlung von Werken von hohem künstlerischem Wert, die für die Kunstgeschichte wichtig und für die Öffentlichkeit freudig, majestätisch und naiv, spektakulär und zart sind. Alle Meisterwerke bilden hier eine fragmentarische, aber logische und feierliche Aussage über Roma Aeterna, das ewige Rom als wichtigste ideale Stadt für die russische Kultur, ein absolutes spirituelles Zentrum.

Der Kurator der Ausstellung, Arkady Ippolitov, versichert, dass hier kein einziges Bild zufällig ist, alle miteinander und mit Rom verbunden sind. Es ist natürlich möglich, die von ihm gelegten Parallelen und Reime zwischen den Dingen, aus denen die Ausstellung bestand, nicht zu lesen und sie alle direkt zu genießen. Zum Beispiel, um lange Zeit die Szenen der Aufführung von fünf Wundern des Heiligen Vincenzo Ferrer zu betrachten (die Heilung einer Frau in Arbeit, die Auferstehung eines reichen Juden, die Heilung der Lahmen, die Rettung eines Kindes aus einem brennenden Haus, die Auferstehung eines Kindes, das von einer verrückten Mutter getötet wurde), konsequent und detailliert auf einer Zwei-Meter-Tafel von Ercole de Roberti dargestellt. Oder genießen Sie die Aussicht auf die drei schönsten Engel, die Musik spielen, Melozzo da Forli, die Popsymbole der Pinakothek im Vatikan, deren Charme nicht unter wiederholter Wiedergabe gelitten hat. Aber beginnend mit dem Bild von Christus, der die zweite Hälfte des XII Jahrhunderts segnet, trifft er das Publikum. - streng und ernst, - das Gefühl der Bewunderung und Größe wird den Betrachter nicht verlassen, ebenso wie das Gefühl der spirituellen und kulturellen Beziehung zu dem, was er sah.

Wie kommt man

Die Direktorin der Tretjakow-Galerie, Zelfira Tregulova, beantwortete die bettelnden Fragen zur Arbeit der Ausstellung "Vedomosti". Erstens, stellte sie fest, findet die Ausstellung im Technikgebäude der Galerie statt, wo das Foyer und der Kleiderschrank viel kleiner sind als im Gebäude am Krymsky-Tal, weil die klimatischen Bedingungen für die mitgebrachten Arbeiten dort günstiger sind. Zweitens wird der Online-Verkauf von Tickets für Januar bis Februar wieder aufgenommen (alle Tickets wurden bis Dezember verkauft) und sie werden registriert, obwohl diese Maßnahme die Aktivitäten von Spekulanten nicht vollständig ausschließen kann. Natürlich wird es möglich sein, in einer Live-Warteschlange zu stehen, sie werden in Sitzungen zur Ausstellung zugelassen. "Aber wir werden die Rekorde der Aivazovsky-Ausstellung nicht brechen", betonte Tregulova.

In der ersten Halle der Ausstellung, in der Dinge aus dem Mittelalter und der frühen Renaissance gesammelt werden, sind zwei Handlungen aus dem Leben von Nikolaus von Mirlikisky, einem in unserem Land besonders verehrten Heiligen, hauptsächlich für die russisch-römischen Beziehungen verantwortlich - der süße und naive Gentile da Fabriano und der künstlerische Fra Beato Angelico. Das Bild von Franz von Assisi, Margaritone d'Arezzo, der den Heiligen wahrscheinlich persönlich kannte, aber dennoch kein Porträt, sondern eine Ikone unseres Verständnisses auf eine Tafel mit goldenem Hintergrund malte, spricht von derselben, von Nähe. Nun, die Größe wird hier durch die monumentale Klage Christi mit Joseph von Arimathäa, Nikodemus und Maria Magdalena von Giovanni Bellini bestimmt, die durch leichte Kontraste, edle Finsternis und überirdische Ausdruckskraft der Gesichter der Figuren beeindruckt.

Fotogallerie

Das Hauptsymbol für den ökumenischen Triumph des päpstlichen Roms ist selbst die große "Grablegung" von Caravaggio, die vor fünf Jahren im Puschkin-Museum gezeigt wurde und erneut in ihrer Macht auffällt. Der zweite, halbkreisförmige Saal der Ausstellung, der in etwa an den Petersdom erinnert, brachte die Karawaggisten Gentileschi und Saraceni, den Bologneser Lodovico Carracci und Guido Reni, den Klassiker Nicolas Poussin, zusammen - eher römisch als französisch. Sein "Martyrium des Heiligen Erasmus" und argumentiert mit der Helligkeit und Reinheit der Farbe mit dem düsteren Bild von Caravaggio und ihr mit seinem Pathos nahe. Laut der Pressemitteilung hat dieses Gemälde "die Bewunderung vieler russischer Künstler geweckt, die in Rom lebten". Und es beeinflusste sie ebenso wie alle Maler des kaiserlichen Petersburg, für die die Ewige Stadt das gleiche unerreichbare Ideal war wie für Moskau zur Zeit Iwan des Schrecklichen.

Moskau hat noch nie eine solche Ausstellung gesehen. IM Tretjakow Galerie brachte 42 Leinwände aus dem Vatikan Pinakothek... Und laut dem stellvertretenden Direktor Vatikan Museum Barbara Yatta, dies machte 10% der Sammlung aus, die im Vatikanischen Museum ausgestellt ist.

Die Idee, eine solche Ausstellung abzuhalten, entstand vor einigen Jahren. Und wie der Regisseur sagte Tretjakow Galerie Zelfira Tregulov, es kam vom russischen Präsidenten Wladimir Putin und Papst Franziskus.

„Die Idee war, zwei Ausstellungen in Russland und im Vatikan zu präsentieren. Zeigen Sie die Sammlung der vatikanischen Museen in Moskau und die Ausstellung aus der Sammlung russischer Museen im Vatikan. Da die russische Ausstellung zu 90% aus den in der Sammlung enthaltenen Werken bestand Tretjakow GalerieDann hätte die Ausstellung aus dem Vatikan innerhalb dieser Mauern logisch eröffnet werden müssen “, erklärte Tregulova die Wahl des Ausstellungsortes. Sie bemerkte auch, dass diese Ausstellung möglicherweise nicht stattgefunden hat.

Melozzo degli Ambrosi. "Engel spielt Bratsche"

Die Mittel für ein teures Museumsprojekt sollten ursprünglich vom Vatikan bereitgestellt werden. Aber im letzten Moment wurde beschlossen, das Geld zu überweisen, um Kindern aus Syrien zu helfen. Dann kam der Geschäftsmann Alisher Usmanov zur Rettung. In seinem Fonds "Kunst, Wissenschaft und Sport"sie nennen nicht den Betrag, der für die Ausstellung ausgegeben wurde, aber sie stellen fest, dass dies für Usmanov nicht das erste unterstützte Museumsprojekt ist. Zuvor sponserte der Milliardär die Ausstellungen von William Turner und den Präraffaeliten in Puschkin Staatliches Museum der Schönen Künste A. S. Puschkinsowie Ausstellung Whistler und Russland im Tretjakow Galerie.

Für die Ausstellung Roma Aeterna. Meisterwerke der vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio "einige Leinwände übrig Pinakothekzum ersten Mal. Ja, und in einer solchen Anzahl von Gemälden aus den Vatikanischen Museen wurden sie auch noch nicht exportiert. In drei Räumen Tretjakow Galeriebeherbergte Gemälde aus dem XII bis XVIII Jahrhundert. "Wir sind davon überzeugt, dass Kunst, insbesondere zu religiösen Themen, für eine Welt, die immer polarisierter wird und immer mehr von Konflikten zerrissen wird, Hoffnung gibt", sagte Kardinal Giuseppe Bertello, Präsident des Gouvernements der Vatikanstadt, der nach Moskau kam.

Der Kurator der Ausstellung, Arkady Ippolitov, bemerkte, dass aus offensichtlichen Gründen Fresken nach Moskau gebracht werden sollten "Sixtinische Kapelle"und Raphaels Strophe war unmöglich. Ansonsten sind in Moskau „Meisterwerke, Super-Meisterwerke und sogar Super-Super-Meisterwerke“ angekommen. Die erste Ausstellungshalle wird mit einer seltenen Ikone eröffnet "Christus der Segen" XII Jahrhundert, eine Analogie zu den alten russischen Bildern des allmächtigen Erlösers. Und neben ihr ist ein Gemälde "Heiliger Franziskus von Assisi" Margaritone d'Arezzo, in allen kunsthistorischen Lehrbüchern enthalten. Dies ist eine der frühesten Darstellungen des Heiligen, die nach seiner Heiligsprechung im Jahre 1228 gemacht wurden. Und es war sein Name, den der derzeitige Papst wählte.

Symbol "Christus der Segen" und Margaritone d'Arezzo "Heiliger Franziskus von Assisi"

pressedienst der Tretjakow-Galerie

Ausstellung in Tretjakow Galerie symbolisch gestaltet - in Form eines Kreises, der an den Petersplatz erinnert. „Im Projekt wurde alles durchdacht, bis auf die Farbe der Wände - so typisch für Rom und gleichzeitig ansprechend für die Hallen des Vatikans“, bemerkte Arkady Ippolitov. Und die Wörter wurden dem Titel hinzugefügt Roma Aeterna - "ewiges Rom". Die Feier der ewigen Stadt besteht aus ihren Meisterwerken.

Die Vatikanischen Museen brachten den größten Teil ihrer Sammlung nach Russland - 42 Gemälde des 12.-18. Jahrhunderts. Dies sind die Werke von Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino und Nicolas Poussin.

„Nie zuvor haben die Vatikanischen Museen gleichzeitig eine so bedeutende Anzahl herausragender Werke aus der Dauerausstellung exportiert, dass die Ausstellung nicht nur für Russland und Europa, sondern für die ganze Welt zu einer Veranstaltung wird“, sagte Zelfira Tregulova, Generaldirektorin des Museums.

Giovanni Bellini. Klage über Christus mit Joseph von Arimathäa, Nikodemus und Maria Magdalena. C. 1471-1474
Öl auf Holz. 107 × 84 cm. Vatikanische Museen.
Foto: Vatikanische Museen

Die Ausstellung beginnt mit dem Bild von "Christus dem Segen" des 12. Jahrhunderts, das noch nie zuvor in Wechselausstellungen ausgestellt wurde und den Vatikan nie verlassen hat. Als nächstes folgt in der Chronologie das Werk von Margaritone d'Arezzo "Der heilige Franziskus von Assisi" aus dem 13. Jahrhundert.

Die Besucher können dann „Jesus vor Pilatus“ von Pietro Lorenzetti sehen, Predella, die Geschichten aus dem Leben von Nikolaus dem Wundertäter erzählt. Fresken mit Engeln von Melozzo da Forli sind separat ausgestellt. Die Gemälde dieses Künstlers wurden während des Wiederaufbaus der Kirche Santi Apostoli in Rom aus der Kuppel der Apsis entfernt.

Zwei Gemälde gehören zur Blütezeit der Renaissance: Die Wunder des heiligen Vincenzo Ferrer von Ercole de Roberti, eines der interessantesten Werke des größten Meisters der Ferrara-Schule, und die Klage des Venezianers Giovanni Bellini. In Russland gibt es keine Werke von beiden. Die Hochrenaissance, also das 16. Jahrhundert, wird durch die Meisterwerke von Perugino, Raphael, Correggio und Paolo Veronese repräsentiert.

Das päpstliche Rom erreichte seine größte Macht im 17. Jahrhundert, im Barock, und die päpstlichen Sammlungen repräsentieren das Gemälde dieses besonderen Jahrhunderts am vollständigsten und brillantesten. Das Meisterwerk dieser Zeit in der Ausstellung ist Caravaggios Grablegung. Das Altarbild von Nicolas Poussin "Das Martyrium des Heiligen Erasmus", das größte Werk des Künstlers, wurde speziell für die Kathedrale St. Peter geschrieben. Dieses Werk war eines der berühmtesten Gemälde der Kathedrale und wurde von vielen russischen Künstlern bewundert, die in Rom lebten.

Guido Reni. Matthäus und der Engel. C. 1620
Leinwand, Öl. 85 × 68 cm. Foto: Vatikanische Museen

Zum Barock gehören auch die Werke der Karawaggisten und Künstler der Bologna-Schule (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), die in den päpstlichen Sammlungen perfekt vertreten sind.

Die Ausstellung endet mit einer Reihe von Gemälden aus dem 18. Jahrhundert, dem letzten Jahrhundert, als das Papsttum eine staatliche Rolle spielte. Diese Serie von Bolognese von Donato Creti widmet sich astronomischen Beobachtungen und vervollständigt logischerweise die Geschichte von Lo Stato Pontificio, der päpstlichen Region, die bald aufhörte zu existieren und sich in den Vatikan Lo Stato della Città del Vaticano verwandelte.

Der Pressedienst der Galerie teilte mit, dass inzwischen alle Tickets für Dezember ausverkauft sind. Der neue Kartenstapel wird erst Mitte des Monats in den Verkauf gehen. Die Besucher betreten die Hallen jede halbe Stunde, während die Zeit, in der sie auf der Ausstellung sein können, nicht begrenzt ist.