Gemeinde

BUDGETARY EDUCATIONAL

EINRICHTUNG

"BASIC SCHOOL Nummer 27"

PROJEKT EIN :

"Adyghe tanzt"

Ich habe die Arbeit gemacht:

Getz Maria

Führer:

Teuchezh L.B., Lehrer der Adyghe-Sprache

Studienjahr 2017-2018

Der Pass ……………………………………………….

Einführung ……………………………………………………………………………….

Relevanz des Themas, des Problems, des Ziels und der Ziele des Projekts ………… ..................................... ....

Der Hauptinhalt des Projekts

VORBEREITUNG …………………………………………………………………….

MAIN…………………………………………………………………………………..

FINAL ……………………………………………………… ..

II Sammlung und Verarbeitung und Untersuchung von Informationen:

Was ist Tanz?

Geschichte der Adyghe-Tänze

Der Name der Adyghe-Tänze

Fazit …………………………………………………………… ..

Schlussfolgerungen, Ergebnisse des Projekts …………………………………………………….…

Literaturverzeichnis……………………………………………….

Anwendung…………………………………………………………………………

Projektpass

Adyghe tanzt

Testamentsvollstrecker

Getz Maria

Projektleiter

Teuchezh Larisa Bayzetovna

Akademisches Jahr, in dem das Projekt entwickelt wurde

Studienjahr 2016-2017

Fördern Sie den Zusammenhalt und die Freundschaft.

Betreff (e), zu denen das Projekt gehört

hat zu tun

Adyghe Sprache

Projekttyp

Langfristig

Bedingungen für die Projektdurchführung

Studienjahr 2016-2017

Produkt der Projektaktivität

EINFÜHRUNG

Relevanz

Kinder mit der Adyg-Kultur bekannt machen und sie interessieren

Tanz ist eine der ältesten Kunstformen. Die Adyg-Leute kreieren seit Tausenden von Jahren ihre eigene originelle Choreografie. Tänze, Musik im Allgemeinen, spielten und spielen eine wichtige Rolle im Leben der Adygs. Kinder der Circassianer begannen schon in jungen Jahren zu tanzen ... der erste Schritt ist der erste Tanz, die Kinder machten ihre ersten Schritte zur Musik.

Projektthema: Adyghe tanzt

Tor: Fördern Sie einen Sinn für Zusammenhalt und Freundschaft.

Projektziele:

Studieren Sie die Literatur zur Geschichte der Adygeyan-Kultur;

Förderung des Respekts vor der Kultur, des Interesses an der Vergangenheit, der Traditionen und Tänze des Adyg-Volkes;

Verbessern Sie die Fähigkeiten, an einem kreativen Projekt zu arbeiten.

Der Hauptinhalt des Projekts

Adygs lieben Tänze, die die Seele des Volkes ausdrücken. Weder Hochzeit noch Urlaub sind ohne sie vollständig.

WAS IST TANZ?

Tanz ist eine Kunstform. Darin entstehen Bilder durch Körperbewegungen, Musik, eine besondere Bedeutung wird vermittelt. Alle Aktionen im Tanz werden von Musik begleitet, die den Rhythmus, die Geschwindigkeit und die Stimmung des Tanzes festlegt, was sich in den Bewegungen des Tänzers, in den vom Choreografen geplanten Figuren und in der Gesamtkomposition des Tanzes widerspiegelt.

GESCHICHTE DER ADYGH-TÄNZE

Die Entstehung und Entwicklung von Adyghe-Tänzen hat eine interessante und tiefe Geschichte. Sie basieren auf religiösen und kultischen Tänzen. In der Antike waren Tänze unter Beteiligung großer Massen von Menschen magische Handlungen, die Glück im Kampf gegen die Naturgewalten sichern, Erfolg bei der Arbeit, bei der Jagd, im Kampf gegen Feinde usw. bringen sollten.

Adyg-Tänze sind Teil der Kultur der Völker des Kaukasus, die praktisch intakt geblieben ist und bis heute in unveränderter Form überlebt hat. KChR ist berühmt für eine große Anzahl von Tänzen

NAMEN VON ADYGH-TÄNZEN

"Islamey" ist ein sanfter Tanz in Paaren mit lyrischem Inhalt. Es gibt eine Version des Ursprungs des Islam. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die am azurblauen Himmel kreisten, die sich im Kreis erhoben, als würden sie sich von weitem bewundern, und dann zusammenflogen, um etwas Geheimnisvolles auszudrücken. Ihr Flug erinnerte den Jungen an die verborgenen Gefühle in seinem Herzen und erregte ihn. Er erinnerte sich an seine Geliebte, und er wollte sie auch bewundern, ihr alles erzählen, was sich während der Trennung in ihm angesammelt hatte, aber er schaffte es nicht bald, und es war für die Circassianer nicht so einfach, seine Auserwählte zu treffen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner Freundin zu tanzen. Hier imitierte er die Art der Adler und wandte ein neues Tanzmuster an - Bewegung im Kreis. Das Mädchen verstand seinen Plan und die Jungen in ihrem Tanz schafften es, alle ihre Gefühle miteinander auszudrücken. Seitdem wurde dieser Tanz geboren, der "Islamey" - "Zugehörigkeit zum Islam" genannt wurde.

"Udzh" ist ein alter Adyghe-Festtanz, der normalerweise von jungen Menschen zu zweit aufgeführt wird. Die Plastizität und die Bewegungen dieses Tanzes sind natürlich und einfach in der Technologie, was es den Darstellern ermöglicht, komplizierte Zeichnungen zu erstellen. Udzh ist allgegenwärtig und hat viele Variationen.

Uj Tanz

Kafe ist der Tanz der Fürsten von Circassia. Früher tanzten ihn nur Adlige, was ihm einen solchen Titel verlieh. Sanfter, gemächlicher Tanz mit einer strengen und klaren Konstruktion. Heutzutage tanzen nur wenige Menschen richtig, aber es wird angenommen, dass jeder, der es tanzt, verpflichtet ist, die Traditionen seiner Vorfahren zu beachten. Der alte Tanz "Kafe" ist die Seele der Adyghe, ihr Charakter, ihr Gesicht und ihr Stolz. Er zeigt die Schönheit, Größe und innere Würde eines Menschen, komponiert eine Hymne an Mut und Adel.

TANZ KBAFE

ENSEMBLE "ISLAMEY"

Das staatliche Ensemble von Volksliedern und Tänzen von Adygea "Islamey" wurde 1991 gegründet. Der Hauptzweck der Schaffung des Kollektivs ist die Wiederbelebung und Erhaltung der Circassianischen Volkslieder.

ENSEMBLE "NALMES"

Das Wort "Nalmes" in der Übersetzung aus der Adyghe-Sprache bedeutet "Edelstein". "Nalmes" wurde 1936 gegründet und nahm sofort einen besonderen Platz unter den Kreativteams von Adygea ein. In den 75 Jahren des Bestehens des Kollektivs wurden viele alte Tänze wiederbelebt.

ENSEMBLE "CAFA"

Das Universitätsensemble wurde 1957 auf Initiative der Studenten gegründet. Ursprünglich hieß das Ensemble "KABARDINKA", 1982 wurde es in "Volkstanzensemble" KAFA "umbenannt. Während seiner Existenz, und dies ist mehr als 50 Jahre her, ist es eine wahre Schule für die Erziehung zur Liebe zur Kultur und zur Volkschoreografie geworden.

ENSEMBLE "HORETS"

Das Volksensemble des kaukasischen Tanzes "Highlander" wurde 1971 gegründet. Der Titel des Volkskollektivs erhielt 1985 einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur der Studenten des Nordkaukasus. Das Ensemble ist das deutlichste Beispiel für eine große, freundliche, multinationale Familie, in der sich alle für einander einsetzen.

FAZIT

Die Schüler kennen und lieben die Adyghe-Tänze, respektieren die Adyghe-Kultur und bemühen sich um ein tieferes Wissen über die Adyghe-Kultur und die Kultur anderer Völker. Ich möchte weiter in diese Richtung arbeiten und mein Wissen mit Klassenkameraden und anderen Schülern teilen.

FAZIT

Tanz ist also die älteste Form des Ausdrucks von Gefühlen und Emotionen, und als Kommunikationsform erschien Tanz in der menschlichen Gesellschaft viel früher als Sprache. In jeder Kultur auf unserem Planeten hat der Tanz große Spuren hinterlassen. Mit seiner Hilfe wurden wichtige Ereignisse gefeiert, heilige Geheimnisse übertragen und sogar Krankheiten geheilt. Die Kraft des Tanzes kann nicht nur die Stimmung heben, sondern auch die verlorene Harmonie in den Beziehungen zu anderen, zu sich selbst und zum eigenen Körper finden.

Referenzliste:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Bräuche, Traditionen (Adygekhabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan "Adygea"

Bgazhinokov B.Kh. Welt der Kultur

Maykop, 17. April - AiF-Adygea.Jede Nation hat traditionelle Tänze, und trotz der neuen modernen Stile wird jede bedeutende Feier einer Nation von einem Volkstanz begleitet. Und vielleicht ist dies nicht nur eine Hommage an die Tradition. Schließlich spiegelt nichts den Charakter eines Menschen als seine Bewegung wider.

Antike Kunst

Bei den Circassianern entstand die Kunst der Choreografie in der Antike. Der älteste Tanz der Circassianer heißt "Achekash", was "tanzende Ziege" bedeutet. Der Tanz erschien in der frühen heidnischen Zeit und war mit einer Kultzeremonie zu Ehren des Gottes der Fruchtbarkeit und Landwirtschaft, Thagalej, verbunden.

Einer der allerersten Tänze der Circassianer, der bis heute überlebt hat, ist "uji". Es ähnelt einem runden Tanz. "Uji" tanzen, Hände halten und sich in einem bestimmten Rhythmus im Kreis bewegen. Dieser Tanz beendete normalerweise jede Feier, und vielleicht wurde dadurch die Einheit der versammelten Gäste betont. Einer der Forscher Sh.S. Shu bemerkte in seinem Buch "Volkstänze der Circassianer", dass die Circassianer sich als Kinder der Sonne betrachteten und dem Kreis eine magische Bedeutung beimessen. In den choreografischen Mustern vieler Tänze spiegeln sich daher Echos des Sonnenkults wider, beispielsweise in der Tatsache, dass die Richtung der Tanzbewegung in einem Kreis in Richtung Sonne verläuft. "Uji" war übrigens der einzige Tanz, bei dem ein junger Mann ein Mädchen berühren konnte, indem er ihre Hand nahm.

In der Antike gab es ein Chapsch-Ritual. Es wurde während der Behandlung der Verwundeten durchgeführt und bestand darin, dass sich junge Menschen am Krankenbett des Patienten versammelten. Sie spielten Spiele, sangen Lieder und tanzten, um den Verwundeten von seinen Schmerzen abzulenken. Es wurde angenommen, dass ein solches Ritual zur Genesung einer Person beitrug.

Arten von Tänzen

Es gibt mehrere traditionelle tscherkessische Tänze mit einem bestimmten plastischen Muster und individuellen Regeln - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islam, Kabardian Islam und Kabardian Cafe.

Ausdrucksstarker Tanz kann Ihre Gefühle und Haltung gegenüber einer Person zeigen (Adyghe-Etikette - "Adyge khabze"). Dies ist am deutlichsten in den Paartänzen der Circassianer zu beobachten. Die Bewegungen drückten sowohl den Charakter des Adyghe-Mannes und der Adyg-Frau als auch die Art ihrer Beziehung aus. Die wichtigsten männlichen Eigenschaften waren also Adel und Zurückhaltung sowie weiblich - Raffinesse und Anmut. Bekanntschaft und Kommunikation gingen durch den Tanz, daher könnte man sagen, jeder Tanz hatte eine bestimmte Aufgabe. Zum Beispiel fand beim Tanzen "Zafak" eine Bekanntschaft statt. Darin nähern sich ein Mann und ein Mädchen entweder oder ziehen weg. Der Name "zafak" wird übersetzt als "auf halbem Weg treffen".

Der "Islam" -Tanz ist einer der schönsten und romantischsten Tänze. Darin zeigt das Paar mehr Vertrauen ineinander und bewegt sich reibungslos im Kreis. Jeder, der diesen Tanz gesehen hat, wird zustimmen, dass er so schwerelos ist, dass es so aussieht, als gäbe es keine Schwerkraft. Das Gefühl ähnelt dem Gefühl der Liebe, das der Tanz widerspiegelt.

"Tanzwettbewerb"

Die moderne professionelle Plastikkunst der Circassianer basiert auf diesen Grundtänzen. Heute wird in der Republik die alte adygäische Tanztradition vom staatlichen akademischen Volkstanzensemble von Adygea "Nalmes" bewahrt. Er schützt und fördert Volkstänze und schafft neue Kompositionen, Bilder und Performances. "Nalmes" tourte durch fast alle Kontinente der Welt. Besuchte die USA, Frankreich, Japan, Italien, die Tschechische Republik, die Türkei, Syrien, Israel, Indien, die Vereinigten Arabischen Emirate und Libyen. Und in jedem der Länder begrüßte das Publikum die Adyghe-Kunst herzlich.

Heute ist kein feierliches Ereignis ohne traditionelle Tänze vollständig. Die Jugend der Republik arrangiert sehr gern einen "Jagu". Dies ist ein Spiel, das einen eigenen Moderator hat und dessen Verhalten von bestimmten Regeln bestimmt wird. "Jagu" wird bei fast allen festlichen Veranstaltungen aufgeführt. Jeder kann zum Tanzen ausgehen oder das Mädchen einladen, das er gerne tanzt. Dies ist eine Art Kommunikation zwischen jungen Menschen in traditionellen Formen. Dieser Tanz kann auch als "Tanzkampf" betrachtet werden, in dem die besten Darsteller ermittelt werden.

Aristoteles sprach bereits über den besonderen Einfluss von Tänzern auf das Publikum. In der Poetik bemerkte er, dass Tänzer durch rhythmische Bewegungen Charaktere, Geisteszustand und Handlungen darstellen.

Unter den Circassianern gibt es zwei Arten des islamischen Tanzes, die bedingt als westlich und östlich definiert werden können. Sie haben den gleichen Namen, gehören aber zu verschiedenen Genre-Gruppen, sind in verschiedenen Gebieten verbreitet und mit verschiedenen Legenden verbunden. Der westliche Islam wird in der Republik Adygea, Karatschai-Tscherkessien und im Schwarzmeer-Shapsugia getanzt. Dies ist ein Paartanz, der ohne zwei spezifische Merkmale als Zafaka-Genre klassifiziert werden könnte: Zafak kann zu vielen Melodien aufgeführt werden, während der Islam nur zu einer einzigen Melodie aufgeführt werden kann, die denselben Namen wie der Tanz trägt. Das Muster des Tanzes im Islam unterscheidet sich vom Zafak - ein Mann und ein Mädchen imitieren einen Adler und einen Adler im Moment der Liebeswerbung.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam ist ein origineller und beliebter fließender Paartanz mit lyrischem Inhalt, der in mäßig schnellem Tempo aufgeführt wird.

Der Tanz wird selten im rituellen Raum von Hochzeiten aufgeführt, aber er wird häufig auf der Bühne von Amateuraufführungen, in Schul- und Studentengruppen, auf Partys von Studentenjugendlichen verwendet. Es stellt sich als wichtig heraus, dass Künstler den Islam in Trachten tanzen, da der Tanz in direktem Zusammenhang mit ihren Eigenschaften steht. Zum Beispiel ist es sehr schwierig, in europäischen Schuhen auf Zehen zu tanzen und Flügel nur mit den Händen darzustellen (im Vergleich zu den Flügeln einer Nationaltracht).

Es gibt eine alte Legende über den Ursprung des Tanzes. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die in einem Kreis am azurblauen Himmel schwebten, als würden sie sich von weitem bewundern, und flogen dann davon, als wollten sie etwas Geheimnisvolles ausdrücken. Ihr Flug erregte den jungen Mann und erregte die Unterströmung der Gefühle in seinem Herzen. Er erinnerte sich an seine Geliebte und wollte sie auch bewundern, um ihr alles zu erzählen, was sich während der Zeit der Trennung in seiner Seele angesammelt hatte. Aber der Islam hatte nicht bald Erfolg, und es war für die Circassianer nicht so einfach, sich zu treffen und mit ihren Auserwählten zu sprechen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner Freundin zu tanzen. Hier imitierte er die Art der Adler und wandte ein neues Tanzmuster an - Bewegung im Kreis. Das Mädchen verstand seinen Plan und die jungen Tänzerinnen schafften es, sich gegenseitig all ihre Gefühle zu vermitteln. So wurde der "Islamey" -Tanz geboren ...

Höchstwahrscheinlich entstand der Islam unter den Adyghe nach Zafak, da in beiden Tänzen einige der gleichen Tanzelemente verwendet werden. In Anbetracht der Tatsache, dass im Islam komplexere choreografische Techniken verwendet werden, sollte dies später in Betracht gezogen werden.

Der Tanz wird von einer besonderen Melodie begleitet, die im 20. Jahrhundert auf der Adyghe-Mundharmonika aufgeführt wurde - pshyne... Die früheste Aufnahme der "Islamey" -Musik gehört dem legendären Adyghe-Akkordeonspieler M. Hagauj. Es wurde 1911 in Armavir von englischen Ingenieuren, Vertretern der Firma Gramophon, hergestellt. M. Hagauj spielte die Melodie des "Islam" praktisch ohne Dekorationen, zu dem langen Klang (lang) "justierte" er den Akkord (Triade), er benutzte selten den Bass auf dem linken Griffbrett. Die gesamte von Hagauj gespielte Melodie bestand aus einem Knie, das 12 Mal wiederholt wurde.

In Zukunft verzeichneten andere Darsteller einen Anstieg der Anzahl der Knie und Texturveränderungen. Zum Beispiel besteht "Islamey" von Pago Belmekhov, aufgenommen auf einem Phonographen und transkribiert von Grigory Kontsevich im Jahr 1931, bereits aus drei Stämmen, und nur der mittlere ist das "Hagaud-Erbe". Der Anfang (erstes Knie) und die funktionale Trittfrequenz (drittes Knie) werden hinzugefügt - der Anfang und das Ende der Melodie. Der Beginn besteht aus zwei Klangkomplexen: einem lang anhaltenden Klang (dem höchsten Klang eines Schlagens) und einer absteigenden Sequenz, in der die Lautstärke von Sechsteln progressiver Konstruktionen sequentiell, wiederkehrend und absteigend ist. Die Mundharmonika von P. Belmekhov war in einem kleinen Ensemble mit Rasseln und Vokalechos an der Spitze, daher war die Aufführung voll klingend und reichhaltig. Anstelle eines lang anhaltenden Klangs verwendete derselbe Pago Belmekhov seine Probenwiederholung, die die musikalische Version der von GM Kontsevich vorgeschlagenen Aufnahme widerspiegelt. Gleichzeitig ist es möglich, dass der Darsteller Pelzarbeit verwendete, um die Wiederholung der Probe nachzuahmen (Audio 02).

In der Performance-Version von Kim Tletseruk in "Islamey" sind bereits 7 Stämme heilig gesprochen (Audio 05). Die von K. Tletseruk notierte Fassung wurde von professionellen Musikern als Konzertstück aufgeführt. Keiner der Volksmusiker spielt alle 7 Stämme in einem Lied. Je nach Können des Musikers werden in den Melodien 4 bis 5 Knie verwendet, aber keiner der Folk-Akkordeonspieler spielt jemals 2 bis 3 Knie, da ihnen das Spiel in diesem Fall unvollständig, unvollständig, ohne Schönheit und Perfektion erscheint.

Hagauja zeichnet sich durch End- und Höhepunkt-Sehnsüchte in Form langer Dauern aus. Bei End-Longs kann dem Referenz-Sound eine Triade hinzugefügt werden, und die kulminierenden Longs schweben auf hohen Sounds und markieren das "temperamentvollste" Fragment der Melodie. Nach 100 Jahren werden die End- und Höhepunkt-Longs nur mit strukturierter "Färbung" - "schimmernder" dritter oder fünfter "Schaukel" ausgeführt. Die letzte Technik ahmt den Klang eines zweisaitigen Shychepschyn sehr genau nach - klingende Saiten, die auf ein Fünftel gestimmt sind. Im traditionellen Shychepschyn-Spiel ist der abwechselnde Klang offener Saiten zusammen mit einem harmonisch genommenen Fünftel eine typische Anfangs- oder Endkonstante. Daher wird eine ähnliche Verwendung des Referenzfünftels beim Spielen einer Mundharmonika vom Ohr als Nachahmung des Klangs einer traditionellen Geige wahrgenommen. Das "schimmernde" Drittel ist teilweise auch mit der Nachahmung von Shychepshchyn verbunden, aber der pulsierende dritte Ton, der die modale Basis der Melodie bestimmt, ist am stärksten mit der rhythmischen Basis der Melodie und der neuen Klangfarbe verbunden, die dem Rhythmus der Phachich (Adyghe-Rasseln) hinzugefügt wird, die die Melodie begleitet (Audio 03, 04) ...

Die Entwicklung der Instrumentalmelodie "Islamey" ist untrennbar mit der Entstehung der Adyghe-Akkordeonmusik im Allgemeinen verbunden. Die weite Verbreitung der Mundharmonika in der Adyghe-Umgebung fiel mit dem Aufkommen des Radios zusammen, das den auditorischen Musikraum der ethnischen Kultur veränderte. Wenn früher das "öffentliche Ohr" mit dem Spielen lokaler Musiker zufrieden war, dh mit Akkordeonspielern einer bestimmten Aul oder nahe gelegenen Siedlungen, dann erweiterte sich mit dem Aufkommen des Radios der Spielraum der Musiker bis an die Grenzen des Rundfunks. Es ist sehr wahrscheinlich, dass durch Auswahl in der mündlichen Überlieferung die ausdrucksstärksten Elemente aufgezeichnet, leicht auswendig gelernt und von der nächsten Generation von Akkordeonisten aufgenommen wurden. Fast alle sowjetischen Zeiten umfasste die Luft von Adygea obligatorische 15-minütige morgendliche Musikprogramme und Programme auf Wunsch von Radiohörern. Es gibt Fälle, in denen unerfahrene Akkordeonspieler versuchten, gemeinsam mit einem von ihnen geliebten Radio-Darsteller zu spielen. Einige lernten die Texte von Schallplatten und erzielten einen synchronen Klang. So beschleunigte das Radio die auditorisch-motorischen Prozesse zur Beherrschung der Mundharmonika-Performance und bot ein breites Feld verschiedener Aufführungsoptionen und Intonationskomplexe, die sowohl für die sublokale Tradition als auch für die gesamte Region West-Adyghe charakteristisch sind. Einerseits nahm durch die Variation und Auswahl der „besten“ Intonationskomplexe die Anzahl der Knie in Melodien zu, andererseits veränderte sich der Inhalt der Knie selbst in Richtung größerer Fülle und Ausdruckskraft des Klangs. Mundharmonika führte eine neue modo-harmonische Basis der Musik ein, die das musikalische Denken grundlegend veränderte. Der latente Kampf zwischen Alt und Neu wird in den sich ständig ändernden Entwürfen der Harmonischen und ihrer Stabilisierung erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gelesen.

Das traditionelle Adyghe-Lied der Solo-Drohne (polyphon), das praktisch nicht im Radio zu hören war und in der Alltagskultur selten zu hören war, blieb weiterhin ein Zeichen für die ethnische Identität und kulturelle Selbstbestimmung der Adygs. Harmonisches Denken wurde für die westliche Region Adyghe nicht entscheidend. Der fertige Bass wurde als fremdes Element wahrgenommen, der Widerstand gegen sie war kraftvoll und effektiv. In der klassischen diatonischen Mundharmonika, die Madin Huade kreierte, blieben die Bässe nach wie vor phonetisch, ihre harmonische Natur wurde sowohl durch die Konstruktion selbst, die nicht mit der Grundstruktur der Mundharmonika harmonierte, als auch durch die darstellenden Formen überwunden.

Ob man Akkordeonmusik und allgemein Akkordeonkultur als traditionell betrachtet oder der Meinung einzelner Gelehrter zustimmt, die die gesamte Musikkultur der mündlichen Überlieferung des 20. Jahrhunderts als Post-Folklore definieren, dh Folklore, die in einem anderen kulturellen Raum existiert, der mit Massenmedien, Amateur und akademische Kunst, auf andere Weise mit anderen ethnischen Kulturen interagieren? Man kann der Aussage von I. Zemtsovsky über die Präsenz von fünf "Zivilisationen" in jeder modernen ethnischen Kultur nur zustimmen. Wir sprechen über richtige Folklore (Bauer), religiöse, mündlich-professionelle, schriftlich-professionelle (professionelle Komponistenkreativität der europäischen Tradition) und Massenkulturen der Kultur, die parallel und ungleichmäßig existieren, unterschiedliche Quellen haben, sich überschneiden und sich gegenseitig ernähren. Die bezeichnete Integrität wird vom Wissenschaftler "systemische Stratigraphie der ethnischen Kultur" genannt. Bei der Analyse der Intonationskomplexe der traditionellen Geigen- und Akkordeonmelodien von Adyghe sind wir davon überzeugt, dass die systemische Stratigraphie der ethnischen Kultur horizontale ("zivilisatorische") und vertikale (historische) Verbindungen aufweist. Letztere sind auf die Umweltgesetze der Kultur zurückzuführen, die darauf abzielen, ethnisch bedeutsame Intonationskomplexe zu erhalten und zu erhalten.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts haben die Akkordeonmusiker von Adyghe einen langen Weg zurückgelegt, um das Pshyne - die Adyghe-Mundharmonika - zu beherrschen. Sie lernten, gleichzeitig mit zwei Händen Geräusche zu machen, in verschiedenen Positionen zu spielen, das Tempo der Aufführung zu ändern und es bis zum Limit zu beschleunigen. Die Adygs haben die geliehene Mundharmonika viele Male so überarbeitet, dass sie dem traditionellen Klangideal so nahe wie möglich kam. Die fertigen Mundharmonika-Bässe werden überhaupt nicht oder nur als Klangfarbe verwendet. Hauptsache aber, die Akkordeonisten haben gelernt, die im historischen Gedächtnis erhaltenen "Blockkomplexe" der Geige zu reproduzieren und sie an die ungewöhnliche Größe des rechten Halses des Akkordeons anzupassen. Infolgedessen klang die diatonische Mundharmonika Ende des 20. Jahrhunderts "auf die alte Art" und begann, Intonationen und melodische Wendungen zu vermitteln, die der traditionellen Geigenmusik innewohnen.

Tanz ist eine der ältesten Kunstformen. Die Adyg-Leute kreieren seit Tausenden von Jahren ihre eigene originelle Choreografie. Tänze, Musik im Allgemeinen, spielten und spielen eine wichtige Rolle im Leben der Adygs. Kinder der Circassianer begannen schon in jungen Jahren zu tanzen ... der erste Schritt ist der erste Tanz, die Kinder machten ihre ersten Schritte zur Musik.
Adygs glauben, dass Tänze die Seele des Volkes ausdrücken. Weder Hochzeit noch Urlaub sind ohne sie vollständig.
Die Entstehung und Entwicklung von Adyghe-Tänzen hat eine interessante und tiefe Geschichte. Sie basieren auf religiösen und kultischen Tänzen.
Adyghe-Tänze gehören auch zu den Völkern des Kaukasus, der praktisch intakt geblieben ist und bis heute in unveränderter Form überlebt hat ...

"Islamey" ist ein sanfter Paartanz mit lyrischem Inhalt. Es gibt eine Version des Ursprungs des Islam. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die am azurblauen Himmel kreisten, die sich im Kreis erhoben, als würden sie sich von weitem bewundern, und dann zusammenflogen, um etwas Geheimnisvolles auszudrücken. Ihr Flug erinnerte den Jungen an die verborgenen Gefühle in seinem Herzen und erregte ihn. Er erinnerte sich an seine Geliebte, und er wollte sie auch bewundern, ihr alles erzählen, was sich während der Trennung in ihm angesammelt hatte, aber er schaffte es nicht bald, und es war für die Circassianer nicht so einfach, seine Auserwählte zu treffen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner geliebten Freundin zu tanzen. Hier imitierte er die Art der Adler und wandte ein neues Tanzmuster an - Bewegung im Kreis. Das Mädchen verstand seinen Plan und die jungen Leute in ihrem Tanz konnten alle ihre Gefühle miteinander ausdrücken. Seitdem wurde dieser Tanz geboren, der "Islamey" - "Zugehörigkeit zum Islam" genannt wurde.

"Udzh" ist ein alter Adyghe-Festtanz, der normalerweise von jungen Menschen zu zweit aufgeführt wird. Die Plastizität und die Bewegungen dieses Tanzes sind natürlich und einfach in der Technologie, was es den Darstellern ermöglicht, komplizierte Zeichnungen zu erstellen. Udzh ist allgegenwärtig und hat viele Variationen.
Es gibt zwei Arten von UJJ:
1. Ein uraltes Ritual und ein Kult-Rundtanz Ujkhurai (Khuray). Jahrtausende sind vergangen und haben bis heute überlebt.
2. Modernes massives gepaartes udzhi mit Sorten: t1uryt1u udzh, udzhkhest und udzhpyhu Ujkhurai - einer der Höhepunkte von th'el'e1u - ist nicht nur eine Bewegung, sondern eine rhythmisch organisierte taktile Konvergenz von Gruppen von Menschen unterschiedlichen Geschlechts, die während des Tanzes ein gemeinsames Gefühl, eine Einheit von Willen und Handeln für alle Teilnehmer entwickelt. Im Ujkhurai-Tanz gingen die Circassianer eine direkte Kommunikation mit Thie ein. Ujkhurai - ein Aufruf an Gott. Der Tanz wurde von Ausrufen der Tänzer begleitet, die einen Appell an Gott beinhalteten. Nur unverheiratete und unverheiratete Menschen tanzen Ujkhurai. Während des Tanzes lernen sie sich kennen, verabreden sich. T1uryt1u uj - "paarweise", manchmal "goscheudzh" genannt, und dies ist darauf zurückzuführen, dass dieser Tanz einmal im Auftrag der Gastgeberin des Hauses (guasche) oder zu Ehren der Prinzessin (auch guasche) begann, die die tanzenden Paare führen konnte.

"Kafe" ist ein Tanz der Fürsten von Circassia. Früher wurde er von Adligen getanzt, was ihm einen solchen Titel verlieh. Sanfter, gemächlicher Tanz mit einer strengen und klaren Konstruktion. Der alte Tanz "Kafe" ist die Seele der Adyghe, ihr Charakter, ihr Gesicht und ihr Stolz. Er zeigt die Schönheit, Größe und innere Würde eines Menschen, komponiert eine Hymne an Mut und Adel.

"Hurome" (ritueller Tanz)
Der Hurome-Ritus bestand aus drei Teilen.
Die erste ist eine rituelle Tour durch die Höfe des Dorfes mit den Wünschen nach Wohlbefinden, Gesundheit und Erfolg im Leben für Familienmitglieder. Die Wanderer sangen Lieder und trugen Körbe, Taschen, in die sie die gesammelten Produkte steckten, verschiedene Süßigkeiten mit sich.
Der zweite Teil des Ritus ist die Zubereitung von Speisen aus den gesammelten Produkten und eine gemeinsame Mahlzeit der Teilnehmer.
Nach seiner Fertigstellung (letzter, dritter Teil) hatten die Jugendlichen Spaß, sangen, tanzten und spielten verschiedene Spiele.
Nachdem dieser Ritus seine rituellen Funktionen verloren hatte, ging er in die Sphäre der Kinder über. Als Spiel existierte Khyurome in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts in Circassianischen Dörfern, aber dann verschwand es schließlich.

"Zyg'elat" ist ein paarweiser Lyriktanz, der schnell, aber mit lyrischem Inhalt aufgeführt wird. Es wird normalerweise zu den Melodien alter Volkslieder aufgeführt.

"Adyge l'epach1as"
(lepech1es - "Tanz auf den Zehen"), keberdey islamey (kabardischer Islam) - schnelle, hochtechnische Tänze, die sich durch eine besondere Art der Aufführung mit der Technik der Bewegung auf den Zehen auszeichnen. Abrupte Veränderungen im Körper, tiefe Biegungen zu den Seiten, Auswerfen aus den Händen mit ausgestreckten Fingern usw. widersprachen den Adyghe-Konzepten von Stolz und Strenge. Bei virtuosen Beinbewegungen wird der obere Teil des Körpers normalerweise gerade und streng ohne abrupte Veränderungen gehalten, Hände mit gebogenen Fingern befinden sich immer in genau definierten Positionen. Es ist durchaus möglich, dass diese Traditionen in jenen fernen Zeiten entwickelt wurden, als die Schlitten auf ihren Köpfen tanzten - ein runder Tisch mit Phänomenen, der ein stabiles Gleichgewicht des Körpers und seiner sanften Bewegung entwickelte.

"Zefak1u kafe" - gepaarte, lyrische Tänze, die in sanfter Form in moderatem Tempo aufgeführt werden. Die Sorten des Adyghe zephak1ue sind: zygyegus - "Straftat", "beleidigt (en)"; k'eshol'ashch - "Tanz der Lahmen", "hjak1uak1"

Es gibt auch viele Arten von Adyghe-Tänzen ("Kul'kuzhyn kafe")
"Jylekhsteney zek1ue" (männlicher Tanz),
"Hurashe", "Kafe k1ikh", "Ubykh kafe" usw.)
"Ein solch großartiges Erbe des Adyg-Volkes spricht davon, wie reich und interessant die Kultur der Adygs (Circassianer) ist."

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Der Artikel präsentiert eine ethnografische Analyse von Circassian (Adyghe) Tanzwettbewerben. Es wird angemerkt, dass neben Einzel- und Paartänzen auch Wettkampftänze unterschieden wurden, die die Autoren des 19. Jahrhunderts. genannt Lezginka oder Islam. Die harten Existenzbedingungen hinterließen einen Eindruck in der Tanz- und Musikkultur der Circassianer, die eng damit verbunden waren. Ihre Lieder und Tänze schlossen offene emotionale Manifestationen aus, waren streng und zurückhaltend. Bei der Durchführung von Leukginka wurden auch Strenge und Zurückhaltung gezeigt. Wettkampftänze waren sehr beliebt und erfüllten eine Reihe von Funktionen: Sie waren ein Mittel zur körperlichen Konditionierung, erzogen die Ausdauer, waren ein Mittel zur Selbstdarstellung und lehrten junge Menschen, Willen und Charakter zu zeigen. Es wird der Schluss gezogen, dass die Tanz- und Musikkultur der Circassianer (Adygs), die eine der zahlreichsten und dominantesten ethnischen Gruppen in der Region waren, erhebliche Auswirkungen auf ähnliche Bereiche der humanitären Kultur benachbarter Völker, insbesondere der Kosaken, hatte.

circassianer (Circassianer)

tanzkultur

wettbewerbstänze

ethnokulturelle Interaktion

nachahmung

lezginka

nart-Epos

kosakentanz

1. Adygs, Balkar und Karachais in den Nachrichten europäischer Autoren des XIII-XIX Jahrhunderts. / Zusammenstellung, Bearbeitung von Übersetzungen, Einführung und Einführungsartikeln zu den Texten von V.K. Gardanov. - Nalchik: Elbrus, 1974. - 636 p.

2. Bucher K. Arbeit und Rhythmus: Die Rolle der Musik bei der Synchronisation der Bemühungen der Teilnehmer am Arbeitsprozess. - M.: Stereotype, 2014. - 344 p.

3. Dubrovin N. Circassians (Adyge). Materialien für die Geschichte des Circassianischen Volkes. Problem 1. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 416 p.

4. Kesheva Z.M. Tanz und Musikkultur der Kabarden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. - Nalchik: Verlag von M. und V. Kotlyarovs (Polygraphservice und T), 2005 .-- 168 p.

6. Narts: Adyghe Heldenepos. - M.: Hauptausgabe der wissenschaftlichen Literatur, 1974 .-- 368 p.

7. Tuganov M.S. Literarisches Erbe. - Ordzhonikidze: Ir, 1977 - 267 p.

8. Khavpachev Kh.Kh. Professionelle Musik von Kabardino-Balkarien. - Nalchik: Elbrus, 1999. - 224 p.

9. Khan-Girey S. Circassianische Legenden. Ausgewählte Werke. - Nalchik: Elbrus, 1989. - 288 p.

10. Shu Sh.S. Volkstänze der Circassianer. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 140 p.

Die Kultur der Circassianer (Adygs) wurde wie andere nationale Kulturen in Übereinstimmung mit den geografischen Bedingungen des jeweiligen Volkes gebildet. Das Territorium der Circassianer (Circassianer) war schon immer ein strategisch bedeutendes Objekt, daher ist ihre Geschichte tatsächlich eine ununterbrochene Reihe von Kriegen gegen die Invasoren. Das Leben unter Bedingungen eines permanenten Krieges führte zur Bildung spezieller Bildungsprinzipien. Die harten Lebensbedingungen hinterließen einen Eindruck in der Tanz- und Musikkultur der Circassianer, die eng damit verbunden waren. Ihre Lieder und Tänze schlossen offene emotionale Manifestationen aus, waren streng und zurückhaltend.

Wettbewerbstänze nahmen einen bedeutenden Platz in der Tanzkultur der Circassianer (Adygs) ein, daher werden wir in diesem Artikel versuchen, ihren Einfluss auf die Entwicklung der Tanzkultur im Allgemeinen sowie ihre Reflexion über die Realitäten des ethnokulturellen Lebens der Circassianer (Adyghe) zu berücksichtigen.

Der deutsche Ökonom K. Bucher bemerkte, dass der Tanz im Zentrum des gesellschaftlichen Lebens die materiellen und spirituellen Errungenschaften einer bestimmten Formation auf eine bestimmte Weise festsetzen könne. Folglich hat jede Epoche die Choreografie an ihre Bedürfnisse und ihren spirituellen Entwicklungsstand angepasst. Tanz und Musikkunst wählten und festigten Lebenssituationen, Beziehungen zwischen Gesellschaft und Außenwelt. Aber choreografische und musikalische Kunst konnte nicht anders, als von außen beeinflusst zu werden.

Im Laufe der Zeit haben sich unter dem Einfluss verschiedener äußerer und innerer Faktoren Inhalt und Form vieler magischer Gesangstänze, Tänze, die während der Aufführung verschiedener Werke geboren wurden, verändert und ihre funktionale Bedeutung verloren und sind zu traditionellen Volkstänzen geworden. Neben Einzel- und Paartänzen fielen auch Wettkampftänze auf. Diese Tänze sind die Autoren des 19. Jahrhunderts. genannt lezginka. Adyghe Pädagoge des 19. Jahrhunderts. Khan-Girey beschrieb die Lezginka folgendermaßen: „Es gab immer einen Draufgänger, der in die Mitte des Kreises sprang, gefolgt von einem zweiten, einem dritten - so begann der Tanzwettbewerb. Nach einer Art Aufführung - einem Ritual, das den Beginn eines Tanzwettbewerbs bedeutet - begann ein Tanz, in dem der Tänzer seine Geschicklichkeit und Anmut unter Beweis stellte. Solche Tänze trugen zur Entwicklung von Tanztechniken bei. Die andere Art des Tanzes besteht darin, dass einer, der mit der Mitte des Publikums spricht, tanzt und verschiedene schwierige Bewegungen mit seinen Beinen sehr geschickt ausführt. Er nähert sich einem der Anwesenden, berührt seine Kleidung mit der Hand und ersetzt ihn dann und so weiter. Mädchen nehmen an diesem Tanz teil, aber sowohl sie als auch Männer machen keine obszönen Gesten, was bei anderen asiatischen Völkern der Fall ist. Ein solcher Tanz ist jedoch nicht in Bezug. "

Es sei darauf hingewiesen, dass im 19. Jahrhundert. Alle nordkaukasischen Völker wurden "Asiaten" genannt. Nach Angaben der Circassianer (Circassianer) umfassten "unanständige Bewegungen" abrupte Veränderungen der Position des oberen Körperteils, tiefe Biegungen an den Seiten, Herauswerfen der Hände mit gespreizten Fingern, grinsende Zähne usw. Solche Körperbewegungen widersprachen der Strenge und Zurückhaltung, die für die Choreografie von Circassian (Adyghe) charakteristisch sind. Bei virtuosen Beinbewegungen in der Lezginka wird der obere Teil des Körpers normalerweise gerade und streng gehalten. Ohne plötzliche Bewegungen befinden sich Hände mit gebogenen Fingern immer in einer genau definierten Position. Der bekannte Adyghe-Organologe und Ethnologe Sh. Shu bemerkt: "Es ist möglich, dass diese Traditionen in jenen fernen Zeiten entwickelt wurden, als Schlitten tanzten und einen Ana - einen runden Tisch mit Essen auf dem Kopf - hielten, um ein stabiles Gleichgewicht des Körpers und seine reibungslose Bewegung zu entwickeln."

In dem Adyghe-Epos "Narts" finden Sie viele Beispiele für Tanzfähigkeiten, die von Helden demonstriert wurden, und diese Fähigkeit wurde nicht weniger geschätzt als ihre militärischen Fähigkeiten, da sie ein Beweis für ihre hervorragende körperliche Verfassung und Ausdauer waren. Dies wird am beredtesten in der Passage "Wie Sosruko zum ersten Mal in der Hasse der Narts auftrat" \u200b\u200bangegeben:

„Er hat seine Sorgen vergessen,

Der fröhliche Tanz begann,

Es wirbelte wie ein Wirbelwind,

Geschirr und Schalen berührten sich nicht!

Der Tisch ist zu breit

Es schien dem Tänzer -

Um die Ränder gedreht

Schalen mit würzigem Gewürz.

Er tanzt stattlich

Tanz der Schlacht und des Ruhms

Zögern Sie nicht das Gewürz

Ohne einen Tropfen zu vergießen

Aber vom wilden Tanz

Hasa geht wie ein Hodun! " ...

Der Auszug "Tlepsh and Khudim" vermerkt auch die geschickte Aufführung des Tanzes durch den Schmied Khudim. Dies zeugt von seiner hervorragenden körperlichen Verfassung, der Fähigkeit, nicht nur meisterhaft zu tanzen, sondern auch allen Strapazen einer Militärkampagne standzuhalten. Es besteht ein direkter Zusammenhang zwischen der Tanzbeherrschung und der militärischen Ausbildung des Darstellers, da in beiden Fällen seine körperliche Form, Ausdauer und Unermüdlichkeit die entscheidende Rolle spielen.

Zurück zum fröhlichen Kreis,

In einem heftigen Tanz in Bewegung gesetzt.

Alles agil, alles geschickt

Tanzt mit einer Schmiede auf der Schulter.

Der Staub bedeckte den Himmel,

Die Erde ging wie eine Schnecke

Menschen fielen Seite an Seite

Und Khudim tanzt immer mehr

Und schüttelte die Schmiede von seiner Schulter ab,

Wirf es über die Wolke.

Das wird sich schnell ändern.

Und Ochsen von einem heftigen Tanz,

Ich kann den Shake nicht ertragen

Gegen Ecken in der Schmiede drücken,

Acht wurden zu Tode geschlagen

Sie starben mit einem heiseren Gebrüll.

Der Kreis ist ein breiter Ort zum Tanzen,

Als ob der Strom genau mit Füßen getreten wäre:

Slim ist also unbezwingbar

Sieben Nächte und Tage bei den Schlitten

Ohne Ustat allein

Spaß im Kreis haben. "

Lezginka wurde von N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth und andere. Dubrovin nannte diesen Tanz "Kafenir" - eine Art Lezginka, in der der Solopart von einem Mann aufgeführt wird. „Normalerweise kam ein junger sechzehnjähriger Junge in die Mitte der Plattform, die Geräusche von Lezginka waren zu hören, und der junge Tänzer eröffnete den Beginn des Volkstanzes. Der Tänzer stand dann auf den scharfen Zehen seines Chevyak, drehte dann seine Beine vollständig, beschrieb dann einen schnellen Kreis, bückte sich zur Seite und machte eine Geste mit seiner Hand, ähnlich wie ein Reiter im vollen Galopp etwas vom Boden hebt.

Wettkampftänze erfüllten eine Reihe von Funktionen: Sie waren ein Mittel zur körperlichen Konditionierung, erzogen die Ausdauer, waren ein Mittel zur Selbstdarstellung, lehrten junge Menschen, Willen und Charakter zu zeigen usw. WENN. Blaramberg, ein Generalleutnant des russischen Dienstes, wurde 1830 dem Generalstab zugeteilt und zum Offizier im Hauptquartier des Separaten Kaukasischen Korps ernannt, was ihm die Gelegenheit gab, sich gründlich mit den Völkern des Kaukasus vertraut zu machen. Er besuchte den Nordkaukasus mehrmals (1830, 1835, 1837, 1840) und stellte fest, dass der Wettbewerbstanz bei den Adygs (Circassianern) äußerst beliebt war und machte einen unauslöschlichen Eindruck auf die Reisenden, die ihn beobachteten: „... Sprünge, aber es muss gesagt werden, dass die Position der Beine, die fast immer nach innen gedreht sind, sie sehr schwierig macht ... Die beiden Tänzer stehen sich mit ausgestreckten Armen gegenüber und führen Sprünge und verschiedene Beinbewegungen mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Leichtigkeit aus. "

Der Höhepunkt der darstellenden Künste wurde als "Tanz auf den Zehen" (oder Tanz auf den Zehen) bezeichnet. "Tanz an den Fingern" ist unter einer Reihe von Völkern des Kaukasus bekannt. Lezgins verwenden diese technologische Methode in "Hkerdaymakam" (Lezginka), Tschetschenen und Ingusch - in "Nukhchi", "Kalchay", Georgier - in "Tserumi", Osseten - in "Rog-Kafta", "Zilga-Kafta". „Der Wettkampftanz auf Socken zwischen Jungen und Mädchen wurde bis in die 1900er Jahre verwendet. Der Tanz begann mit "Zilga Kafta". Als das Mädchen fertig war, hob es leicht sein Kleid und begann "Tanz auf Socken". Der Typ tat das Gleiche, aber wie ein Mann, energischer ... Dieser Tanz, der von den Darstellern besondere Zurückhaltung und die Fähigkeit verlangte, bis zum Ende auf Trab zu bleiben, dauerte etwa 30 Minuten.

Kabarder verwendeten "Fingertanz" am häufigsten in "Islamey", einem Analogon der Lezginka. Islamei unterschied sich von anderen Circassianischen Tänzen durch das Tempo und den Charakter der Aufführung, die innere Energie und die entwickelte Technik. Es gibt verschiedene Versionen über die Herkunft des Tanznamens. Laut Sh.S. Shu, es geht auf die Adyghe-Sprache zurück und besteht aus den Wörtern "is" - "Stick", "le" (tle) - leg, in diesem Fall "toes" und "mi" oder "mis" - "here" oder "here" ", Aber im Allgemeinen bedeutet es:" steck deine Zehen hier "oder" tanz auf deinen Zehen ". Dieser Name stimmt mit der Art der Tanzaufführung überein.

Die Blütezeit des Islam fällt auf mitte XIX Jahrhundert, da in dieser Zeit die berühmte östliche Fantasie "Islamey" geschaffen wurde - der Höhepunkt von M.A. Balakireva. Russischer Komponist, Organisator des "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910) besuchte mehrmals den Kaukasus. Der Komponist hörte gern Bergmusikern zu, besuchte wiederholt die kabardischen und zirkassischen (Adyghe) Auls und lernte die Lieder und Melodien der Hochländer kennen. Eine der Melodien, die den funkelnden Tanz begleiteten, inspirierte den Komponisten, die Eastern Fantasy Islamey (1869) für Klavier zu schreiben. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1870 erlangte das Werk eine schnelle weltweite Verbreitung. Der berühmte ungarische Komponist F. Liszt spielte es oft bei seinen Konzerten. Seit vielen Jahrzehnten gibt es keinen einzigen großen Pianistenwettbewerb auf der Welt, dessen Pflichtprogramm "Islamey" von M.A. Balakireva.

Lezginka (Islam), ein allgemeiner kaukasischer Tanz, spiegelte den freiheitsliebenden Geist der kaukasischen Völker wider. Kosaken und nicht nur Terek, adoptiert von den kaukasischen Völkern, insbesondere den Circassianern, Kostüm- und Tanzbewegungen. Der berühmte französische Wissenschaftler-Geologe, Naturforscher und Archäologe Frederic Dubois reiste 1833 auf die Krim und entlang der Schwarzmeerküste des Kaukasus. Er lernte das Leben der Adygs (Circassianer) und Abchasen im Detail kennen und bemerkte: "... die Tänzer übernehmen alle Arten von Pas und Antrat voneinander, wie die Kosaken, die vielleicht ihre Lieblingstänze von den Circassianern entlehnt haben."

Unter den Terek-Kosaken ist der Begriff „Shamil tanzen“ seit der Antike erhalten geblieben, was bedeutet, eine Lezginka zu tanzen. Derzeit können Sie in einigen Kosakendörfern bei Hochzeiten und Feiern hören: "Jetzt lasst uns Shamil!" Die Kosaken liehen sich erkennbare Bewegungen aus, das heißt die Form, aber im Vergleich zu den Circassianern sind ihre Lezginka-Bewegungen freier, breiter und das Tempo langsamer. Dies wurde von einer anderen Psychophysik des Volkes diktiert. Schuhe waren ein wichtiger stilbildender Moment. Circassianer (Circassianer) tanzten in Leggings - daher wurde die aktive Arbeit des Knöchels festgestellt. Alle Schritte wurden entweder an Zehen oder an Zehen durchgeführt, was der technischen Leistung Leichtigkeit und Beweglichkeit verlieh. Viele Bewegungen beruhten genau auf der Demonstration der Kunst des Tanzens auf den Fingern. Kosaken tanzten in Stiefeln, daher die andere Technik.

Der Choreograf des Kabardino-Balkarischen Musiktheaters Juri Kusnezow bemerkt: „Im zirkassischen Islam wird die Interpretation militanter Bewegungen klar beobachtet. Zum Beispiel, " lesezeichen " - Vermeiden eines Schlags mit einem Säbel oder Säbel, Handbewegungen, Kopieren von Bewegungen mit einer kalten Waffe. Voltigieren, Peitschen, Peitschen und natürlich Bewegungen, die die Bewegungen eines Pferdes und den Flug eines Adlers imitieren, werden simuliert. Historisch gesehen ist dies eher ein männlicher Tanz. Im Kosaken Lezginka spiegelten sich aufgrund der langen historischen und kulturellen Interaktion der Völker militante Bewegungen wider, die vom kaukasischen Islam übernommen wurden.

Die technische Komplexität der Wettkampftänze verlangte vom Darsteller erhebliche Fähigkeiten und Fertigkeiten, die auf der Grundlage stabiler Traditionen erworben wurden, die im Laufe der Jahrhunderte entwickelt wurden. Unter den Circassianern (Adygs) gab es lange Zeit Wettbewerbstänze, und die darstellenden Künste der Menschen erzielten ein hohes Ergebnis. Die Circassianer (Adygs) waren eine der größten und vorherrschenden ethnischen Gruppen in der Region, daher hatten ihre Tanzkultur und insbesondere Tanzwettbewerbe einen signifikanten Einfluss auf ähnliche Bereiche der humanitären Kultur benachbarter Völker.

Rezensenten:

Dzamikhov K.F., Doktor der Geschichtswissenschaften, Professor, Schauspiel Direktor der staatlichen haushaltswissenschaftlichen Einrichtung "Institut für humanitäre Forschung des Kabardino-Balkarischen Wissenschaftszentrums der Russischen Akademie der Wissenschaften", Nalchik;

Apazheva E.Kh., Doktor der Geschichtswissenschaften, Professor am Institut für Allgemeine Geschichte der FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian State University benannt nach HM. Berbekova ", Nalchik.

Literaturhinweis

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CHERKASSIAN (ADYGH) TANZWETTBEWERBE: ETHNOGRAPHISCHE ÜBERPRÜFUNG // Moderne Probleme von Wissenschaft und Bildung. - 2015. - Nr. 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d22443 (Zugriffsdatum: 02/01/2020). Wir machen Sie auf die Zeitschriften der "Akademie der Naturwissenschaften" aufmerksam.