"Russian Seasons" - Touraufführungen russischer Ballett- und Operntänzer (1908-29), organisiert von einer berühmten Kulturfigur und einem Unternehmer im Ausland (ab 1908 in Paris, ab 1912 in London, ab 1915 in anderen Ländern). Ballett wurde die Haupttätigkeit des Unternehmens. Opern wurden selten und meistens bis 1914 aufgeführt.

Der Beginn der "russischen Jahreszeiten" wurde 1906 zurückgelegt, als Diaghilev eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. 1907 fand an der Grand Opera eine Reihe von Konzerten russischer Musik (Historical Russian Concerts) statt. Eigentlich begann "Russian Seasons" 1908 in Paris, als hier die Oper "Boris Godunov" aufgeführt wurde (Regisseur Sanin, Dirigent Blumenfeld; Szenografie A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; Kostüme von I. Bilibin; Solisten Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina usw.).

1909 wurde Rimsky-Korsakovs "The Pskovite Woman" den Parisern unter dem Namen "Ivan the Terrible" (unter den Solisten Chaliapin, Lipkovskaya, Kastorsky) vorgestellt. 1913 wurde "Khovanshchina" inszeniert (Regisseur Sanin, Dirigent Cooper, der Teil von Dositheus wurde von Chaliapin aufgeführt). In der Grand Opera fand 1914 die Weltpremiere von Strawinskys Nachtigall (Regie: Sanin unter der Leitung von Monteux) statt. 1922 wurde dort Strawinskys Mavra inszeniert.

1924 wurden drei Theater von Gounod im Theater in Monte Carlo aufgeführt (Die Taube, Der widerstrebende Heiler sowie Philemon und Baucis). Wir werden auch die Weltpremiere (Konzertaufführung) von Strawinskys Opernoratorium Ödipus der König (1927, Paris) bemerken.

"Russian Seasons" spielte eine große Rolle bei der Förderung der russischen Kunst im Ausland und bei der Entwicklung des Weltkunstprozesses im 20. Jahrhundert.

E. Tsodokov

"Russische Jahreszeiten" im Ausland, Aufführungen von Oper und Ballett, organisiert von S. P. Diaghilev. Sie wurden von den Kreisen der russischen künstlerischen Intelligenz ("World of Art", der Belyaevsky-Musikkreis usw.) unterstützt. "Russian Seasons" begann 1907 in Paris mit historischen Konzerten unter Beteiligung von N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Shalyapin. In den Jahren 1908-09 wurden die Opern Boris Godunov von Mussorgsky, The Woman of Pskov von Rimsky-Korsakov, Prince Igor von Borodin und andere aufgeführt.

1909 wurden erstmals neben Opernaufführungen die Ballette von M. M. Fokin (zuvor in St. Petersburg aufgeführt) gezeigt: "Der Pavillon der Armida" (Art. A. Benois), "Polovtsian Dances" (Art. N. Roerich) ); "Sylphides" ("Chopiniana") zur Musik von Chopin, "Cleopatra" ("Egyptian Nights") von Arensky (Art. L. Bakst) und das Divertissement "Feast" zur Musik von Glinka, Tschaikowsky, Glazunov, Mussorgsky.

Die Balletttruppe bestand aus Künstlern der Theater St. Petersburg Mariinsky und Moscow Bolshoi. Solisten - A.P. Pavlova, V.F. Nijinsky, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, V.A.Karalli, M.P.Froman und Dr. Choreograf - Fokin.

Ab 1910 vergingen die russischen Jahreszeiten ohne Beteiligung der Oper. In der zweiten Staffel (Paris, Berlin, Brüssel) wurden neue Produktionen von Fokine gezeigt - "Carnival" (Künstler Bakst), "Scheherazade" zur Musik von Rimsky-Korsakov (derselbe Künstler, Vorhang nach Skizzen von V. A. Serov), " The Firebird "(Künstler A. Ya. Golovin und Bakst) sowie" Giselle "(herausgegeben von MI Petipa, Künstler Benoit) und" Orientalia "(choreografische Miniaturen, einschließlich Fragmente aus" Cleopatra "," Polovtsian Dances " ", Nummern zur Musik von Arensky, Glazunov usw.," Siamesischer Tanz "zur Musik von Sinding und" Kobold "zur Musik von Grieg, inszeniert von Fokin für Nijinsky).

1911 beschloss Diaghilev, eine ständige Truppe zu gründen, die schließlich 1913 gegründet wurde und den Namen "" erhielt.

Ein fabelhaftes Jubiläum von weltweiter Bedeutung: Heute wird der Nussknacker unter der Regie von Juri Grigorowitsch zum 500. Mal im Bolschoi-Theater getanzt.

In Russland und Europa ist "Der Nussknacker" das wichtigste festliche Ballett zu Weihnachten und Neujahr. Von Klassikern bis zur Avantgarde - Experimente des Autors mit Stil. Eine der hellsten ist die Aufführung, die in Monte Carlo uraufgeführt wurde.

Sie werden dies nur in einem Traum sehen. Eine groß angelegte Extravaganz auf der Bühne des Spielzeugtheaters. Im Strudel bizarrer Tänze werden Puppen lebendig und die junge Marie träumt leidenschaftlich davon, Ballerina zu werden. Mit jedem neuen Kleid - eine neue Rolle. Marie probiert Teile der besten klassischen Ballette der Monte-Carlo-Truppe an. Eine ganze Girlande von Bildern: Aschenputtel, Prinzessin, Dornröschen.

"Durch die Träume dieses Mädchens erzählt unser Choreograf Jean-Christophe Maillot seine Geschichte und die Geschichte unserer Balletttruppe. Er erzählt von dem Wichtigsten, was in allen 20 Jahren seines Bestehens passiert ist: vom langwierigen Unterricht in der Barre bis zur Brillanz der Ballette, die er auf der Bühne verkörpert hat." , Sagt die Primaballerina der Monte Carlo Ballet Bernice Coppieters.

Der Choreograf Jean-Christophe Maillot bringt die Handlung des Nussknackers in den Zirkus. Und alle Charaktere sind an einer hellen festlichen Show mit den schwierigsten akrobatischen Zahlen beteiligt.

"Der Zirkus ist für mich ein ideales Theater, in dem man die ganze Bandbreite an Emotionen erleben kann. Er hat sowohl Gefahr als auch virtuose Technik und die Leichtigkeit, mit der all dies getan wird. Alle Gefühle sind sehr hell und real. Und für mich gibt es einige das Geheimnis und das Gefühl der Kindheit ", sagte Jean-Christophe Maillot, Choreograf und Leiter des Monte-Carlo-Balletts.

Nur die Musik von Tschaikowsky und einigen Figuren erinnert an klassisches Ballett. Der Nussknacker Marie, dem er das Tanzen beibringt, und die gute Fee, die ihren Traum wahr werden lässt. Exzentrischer Nussknacker ohne Leibchen und Perücke. Dieser Held ist nicht wie alle anderen. Mit seinem funkelnden ungewöhnlichen Tanz überrascht er gelangweilte Ballerinas.

"Für mich hat der Nussknacker eine besondere Philosophie. Er kämpft mit sich selbst, mit seinen eigenen Unvollkommenheiten und verwandelt sich schließlich in eine wunderschöne Kreatur", sagt der Sänger des Monte-Carlo-Balletts Jeroen Verbruggen.

Der Choreograf Jean-Christophe Maillot übergibt dieses magische Ballett an Silvester an Prinzessin Caroline von Monaco. Kenner der Ballettkunst aus aller Welt kommen zu Neujahr nach Monaco, um sich das königliche Geschenk anzusehen.

„Es war Prinzessin Carolina, die mich vor 20 Jahren eingeladen hat, das Monte-Carlo-Ballett zu leiten. Sie hat sich meinen Traum erfüllt, eine internationale Truppe brillanter Tänzer zusammenzustellen. Chef der Truppe des Balletts von Monte Carlo Jean-Christophe Mayo.

Carolina beschloss, eine Balletttruppe zum Gedenken an ihre Mutter, den tragisch verstorbenen Hollywood-Filmstar Grace Kelly, zu gründen. Sie träumte davon, das Ballett von Monaco zu verherrlichen und die Traditionen der russischen Jahreszeiten von Diaghilev wiederzubeleben. Eine der Ballettsäle ist noch nach ihm benannt. Und im Teatro Garnier, das der Prinz von Monaco für ihn erbaut hat, werden Aufführungen von Jean-Christophe Maillot restauriert. Daher hat er das Recht, sich als Erbe der Traditionen des russischen Balletts zu betrachten.

"Meine Hauptinspirationsquelle sind Menschen mit ihren Gefühlen und Erfahrungen. Dies ist also eher ein Märchen für Erwachsene. Es handelt von den entscheidenden Momenten in unserem Leben, in denen es notwendig ist, eine Entscheidung zu treffen, von der das ganze Schicksal abhängt. In solchen Momenten ist es besonders wichtig zu glauben, dass jeder Traum realisierbar ist ", - ist der Choreograf, Chef der Truppe des Balletts von Monte Carlo Jean-Christophe Mayo, überzeugt.

Gegen Morgen löst sich das Märchentheater auf. Und selbst wenn sich das magische Abenteuer als Traum herausstellte, hat jeder lange Zeit das Gefühl eines Wunders.

Wenn es einen Ort gibt, an dem die russische Gastronomie ihre Geschichte fortsetzen sollte, dann sind es Monaco und die Côte d'Azur. In der Tat ist der Einfluss der russischen Kultur in jeder Stadt an der französischen Riviera zu spüren. Vergessen Sie nicht, dass Diaghilev in Monaco selbst zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen bedeutenden Beitrag zur Schaffung des Monte-Carlo-Balletts geleistet hat und der gastronomische Austausch zwischen den beiden Ländern die Öffentlichkeit mit den besten lokalen Gerichten bekannt gemacht hat.

2018 wird das Winter Gastronomic Seasons Festival erneut den Reichtum der russischen Kultur in all ihren Formen präsentieren. Die Veranstaltung findet vom 30. Januar bis 4. Februar im Café de Paris statt.

Zum achten Mal bietet das Festival, an dem bereits die besten französischen und russischen Köche in Paris, Cannes und Moskau teilgenommen haben, den Gästen die Möglichkeit, außergewöhnliche Menüs zu entdecken.Die neue Wintersaison wird viele Vorstellungen beinhalten, darunter:

• Vom 30. Januar bis 4. Februar findet jeden Abend ein Galadinner im stattCafé de Paris unter Beteiligung der Solisten des Moskauer Musik- und Drama-Zigeunertheaters "Romen" Matryona Yankovskaya und Pjotr \u200b\u200bYurchenko, der Romano Atmo Gypsy-Tanzgruppe und Köche aus Russland (Andrey Kolodyazhny) und Monaco (Patrick Lafon). Der Anfang ist um 19.30 Uhr.
  

• Am 1. Februar, nach dem Ende von Anna Netrebkos Konzert, findet im Casino Monte Carlo ein Galadinner statt. Der Anfang ist um 22.00 Uhr. Das 4-Handed Dinner zum Thema OPERA wird von Marcel Raven aus Blue Bay und dem russischen Koch aus Sotschi Andrey Kolodyazhny (Restaurants) präsentiert"Baran-Rapan" und "Moskvich").

„Dieses Festival ist eine einzigartige Gelegenheit, dank eines neuen Treffens französischer und russischer Köche die Raffinesse der modernen Küche zu entdecken. Dies ist eine echte gastronomische Reise, auf der Originalität, Traditionen und Geschmack unserer beiden Kulturen aufeinander treffen “, sagte Natalya Marzoeva, Präsidentin des Festivals für gastronomische Jahreszeiten.

Über Küchenchef Andrei Kolodyazhniy

Die Küche von Andrei Kolodyazhny basiert auf Gastrobotanik - dem neuesten europäischen Trend in der Haute Cuisine - den er auf Russisch als „Küche der Blumen und Kräuter“ bezeichnet. Es manifestiert sich in jedem Detail: von der Geschmackspalette über exquisites Design bis hin zur originellen Präsentation.

„Meine ehrgeizige Aufgabe ist es, die Pflanzen, die als Gastro-Kulturen unverdient vergessen wurden, in die Küche zurückzubringen. Zum Beispiel verwenden heutzutage nur wenige Menschen Schilfwurzel oder Schachtelhalm als Nahrung, aber das ist sehr lecker und gesund. Hochwertige, natürliche, frische Bio-Produkte aus der Region, mit Liebe und Seele zubereitet - das ist die Grundlage meiner Küche “, sagt Andrey.

Andrey Kolodyazhny

In der Küche des Restaurants "Baran-Rapan" werden nur lokale Produkte verwendet: frisches Hammel und Meeresfrüchte, Kräuter (Klette, mittleres Sternchen, Bergkoriander) und essbare Blumen (Mutter und Stiefmutter, Schafblüten, herzhafte Blumen, Primeln); Innovation und Tradition verbinden sich meisterhaft.

In jedem Gericht des Tour-Set-Menüs enthüllt Andrey die „Küche der Blumen und Kräuter“ und die „Küche der Träume auf einem Teller“, die er jeden Tag in seiner Arbeit verkörpert.

In diesem Beitrag möchte ich direkt auf die "Russischen Jahreszeiten von Diaghilev" selbst und ihren Einfluss auf die Weltkunst, insbesondere auf die Ballettkunst des 20. Jahrhunderts, eingehen.

Also, was waren die Jahreszeiten - das sind Tourneen russischer Opern- und Balletttänzer im Ausland. Alles begann 1908 in Paris, dann 1912 in Großbritannien (in London) und ab 1915 in anderen Ländern.

Um genau zu sein, wurde der Beginn der "russischen Jahreszeiten" zurückgelegt 1906 Jahr, als Diaghilev eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. Sie hatte einen unglaublichen Erfolg, daher wurde beschlossen, den Horizont zu erweitern und bereits in 1907 In der Grand Opera fand eine Reihe von Konzerten russischer Musik (Historical Russian Concerts) statt. Eigentlich begann "Russian Seasons" in 1908 in Paris, als Modest Mussorgskys Oper Boris Godunov aufgeführt wurde, die Oper Ruslan und Lyudmila von Michail Glinka, Prinz Igor von Alexander Borodin und andere. Paris hörte zum ersten Mal den Gesang von Chaliapin und die Musik von Rimsky-Korsakov, Rachmaninov und Glazunov. Von diesem Moment an beginnt die Geschichte von Diaghilevs berühmten russischen Jahreszeiten, die alles Russische sofort zum modischsten und relevantesten der Welt machte.

Fjodor Chaliapin in der Oper "Prinz Igor"

IM 1909 Die ersten gemeinsamen Opern- und Ballettaufführungen fanden in Paris statt. In den folgenden Jahren begann er hauptsächlich Ballett zu exportieren, was ein großer Erfolg war. Von diesem Moment an begann die Periode der Ballettsaison. Trotzdem war die Oper noch: in 1913 die Oper "Khovanshchina" wurde inszeniert (der Teil von Dositheus wurde von Chaliapin aufgeführt), in 1914 Die Weltpremiere von Strawinskys Nachtigall fand in der Grand Opera statt.

Der fantastische Erfolg der ersten Spielzeiten, zu deren Programmen die Ballette The Firebird, Petrushka und The Rite of Spring gehörten, machte der europäischen Öffentlichkeit klar, dass fortgeschrittene russische Kunst ein vollständiger und interessanter Teil des weltweiten künstlerischen Prozesses ist.

Vaslav Nijinsky im Ballett "Petrushka"

Vaslav Nijinsky im Ballett "Scheherazade", 1910

Ballettpremierenprogramm "Scheherazade"

Erfolg der "Russischen Saison" in Paris 1909 Das Jahr war wirklich triumphierend. Die Mode für alles Russische kommt. Aufführungen auf der Bühne des Châtelet Theatre wurden nicht nur zu einem Ereignis im intellektuellen Leben von Paris, sondern hatten auch einen starken Einfluss auf westliche Kultur in seinen verschiedensten Erscheinungsformen. Die Franzosen schätzten die Neuheit der theatralischen und dekorativen Malerei und Choreografie, aber das höchste Lob wurde den darstellenden Fähigkeiten der führenden Tänzer der Theater Mariinsky und Bolschoi verliehen: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaclav Nijinsky, Michail Fokin, Adolf Mordkini und Michail Fokin Rose.

Anna Pavlova und Vaslav Nijinsky im Ballett "Pavilion of the Armide", 1909

Anna Pavlova

Der französische Schriftsteller Jean Cocteau sprach von solchen Aufführungen:"Ein roter Vorhang erhebt sich über den Feierlichkeiten, die Frankreich auf den Kopf gestellt und die Menge in Ekstase hinter den Wagen des Dionysos gefegt haben".

IM 1910 Jahr Diaghilev lud Igor Strawinsky ein, Musik für das Ballett für die Inszenierung im Rahmen von "Russian Seasons" zu schreiben, und die nächsten drei Jahre wurden vielleicht die "herausragendste" Periode im Leben sowohl der ersten als auch der zweiten. In dieser Zeit schrieb Strawinsky drei große Ballette, von denen jedes Diaghilevs russische Jahreszeiten zu einer globalen kulturellen Sensation machte - The Firebird (1910), Petrushka (1911) und The Rite of Spring (1911-1913).

Interessante Tatsache über das Ballett "Firebird": Der Feuervogel ist das erste Ballett zu einem russischen Thema in Sergei Diaghilevs Unternehmen. Der Regisseur (Choreograf) und Darsteller der männlichen Hauptrolle ist Mikhail Fokin. Als er erkannte, dass Paris mit etwas ursprünglich Russischem "behandelt" werden sollte, kündigte er diesen Namen 1909 auf dem Plakat für die erste Staffel an. Aber sie haben es nicht geschafft, das Ballett zu inszenieren. Der clevere Impresario nahm die Manipulation auf - obwohl auf der Werbetafel "The Firebird" stand, wurde das Pas de Deux von Prinzessin Florine und der Bluebird aus dem Ballett "Dornröschen" auf der Bühne aufgeführt, die den Parisern unbekannt war, außerdem in Leon Baksts neuen orientalischen Kostümen. Nur ein Jahr später erschien in Paris der echte "Feuervogel" - die erste Ballettpartitur von Igor Strawinsky, die den Namen des damals angehenden Komponisten außerhalb Russlands verherrlichte.

Kostümentwurf für das Ballett "Firebird" des KünstlersLeon Bakst,1910

Mikhail Fokin verkleidet als Blue Bird, The Sleeping Beauty Ballett

Im selben Jahr 1910 umfasste das Repertoire die bereits inszenierten Ballette Giselle und Carnival zur Musik von Schumann und dann Scheherazade von Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova sollte die Hauptstimmen in den Balletten Giselle und The Firebird spielen, aber aus einer Reihe von Gründen verschlechterte sich ihre Beziehung zu Diaghilev und sie verließ die Truppe. Pavlova wurde durch Tamara Karsavina ersetzt.

Tamara Karsavina und Mikhail Fokin im Ballett "Feuervogel"

Tamara Karsavina

Tänzer.Ballett von Igor Strawinsky "Heiliger Frühling" auf den Champs Elysees. 29. Mai 1913

Spielzettel für das Stück "Russian Seasons", Skizze von Leon Bakst mit Vaclav Nezhinsky

Und wieder ein voller Erfolg für die Pariser Öffentlichkeit! Dieser Erfolg hatte jedoch einen Nachteil: Einige der Künstler, die dank der Diaghilev-Jahreszeiten berühmt wurden, verließen die Truppe für ausländische Theater. Und nachdem Nijinsky mit einem Skandal aus dem Mariinsky-Theater entlassen worden war, beschloss Diaghilev, eine ständige Truppe zu rekrutieren. Viele Tänzer des kaiserlichen Balletts stimmten zu, unbefristete Verträge mit ihm abzuschließen, und diejenigen, die beschlossen, im Mariinsky zu bleiben - zum Beispiel Karsavina und Kshesinskaya - stimmten zu, die Zusammenarbeit fortzusetzen. Die Stadt, in der Diaghilevs Firma ansässig war, in der Proben und Vorbereitungen für zukünftige Aufführungen stattfanden, war Monte Carlo.

Interessante Tatsache:Monte Carlo hatte einen besonderen Platz im Herzen von Diaghilev. Es ist hier in 1911 "Russisches Ballett" wurde von ihm in eine permanente Theatertruppe verwandelt, hier zeigte er zum ersten Mal einige seiner bedeutendsten Produktionen, und hier verbringt er seit 1922 stets seine Winter. Dank der Großzügigkeit des Regierungshauses von Grimaldi und der Herrlichkeit des Casinos, die diese Großzügigkeit ermöglichten, wurde Mote Carlo Diaghilevs kreatives Labor der 1920er Jahre. Ehemalige Ballerinas der kaiserlichen Theater, die Russland für immer verlassen hatten, teilten ihre Fähigkeiten mit den aufstrebenden Sternen der von Diaghilev eingeladenen Auswanderung. In Monte Carlo erlag er zum letzten Mal der Versuchung seines Lebenstraums - zu leben und alles für die Kunst zu geben.

IM 1911 im fünften Jahr wurden neue Ballette aufgeführt: "The Underwater Kingdom" (aus der Oper "Sadko"), "Narcissus", "Peri", "Das Phantom der Rose", was exquisit ist pas de deux Karsavina und Nijinsky, und die Hauptneuheit der Saison ist Strawinskys dramatisches Ballett Petrushka, in dem Nijinsky die Hauptrolle des im Finale verstorbenen Narren auf dem Messegelände spielte.

Vaslav Nijinsky als Petrushka

"Sadko", Szenerieskizze von Boris Anisfeld, 1911

Aber schon drin 1912 Jahre Diaghilev begann sich allmählich von seinen russischen Mitarbeitern zu befreien, was ihm weltweiten Ruhm einbrachte. Der charismatische Führer Diaghilev tolerierte keine Opposition. Der Mensch ist ihm als Träger einer kreativen Idee wichtig: Nachdem Diaghilev die Idee erschöpft hat, hört er auf, sich für ihn zu interessieren. Nachdem er die Ideen von Fokine und Benois erschöpft hatte, begann er, Ideen europäischer Schöpfer zu generieren, um neue Choreografen und Tänzer zu entdecken. Meinungsverschiedenheiten in Diaghilevs Team wirkten sich auch auf die Leistungen aus: Leider sorgte die Saison 1912 beim Pariser Publikum nicht für große Begeisterung.

Alle Ballette dieser Saison wurden von Mikhail Fokin inszeniert, bis auf eines - "Afternoon of a Faun" auf Vorschlag von Diaghilev wurde von seinem Lieblings-Nijinsky inszeniert - diese Aufführung war das Debüt in seiner kurzen Karriere als Choreograf.

ballett "Nachmittag eines Fauns"

Nach einem Misserfolg in Paris zeigte Diaghilev seine Produktionen (plus Ballette aus seinem frühen Repertoire) in London, Berlin, Wien und Budapest, wo das Publikum sie günstiger empfing. Dann gab es eine Tour in Südamerika und wieder einen durchschlagenden Erfolg! Während dieser Touren kam es zu einem Konflikt zwischen Diaghilev und Nijinsky, nach dem Sergej Pawlowitsch die Dienste eines Tänzers verweigerte, aber einige Zeit weiter zusammenarbeiteten, aber dann gab es eine letzte Pause.

In Jahren Erster Weltkrieg Diaghilevs Balletttruppe ging auf Tournee durch die USA, da zu dieser Zeit das Interesse an Kunst in Europa nachließ. Es blieben nur Wohltätigkeitskonzerte übrig, an denen sie dennoch teilnahmen.

Dienstmädchen der Schwanenprinzessin im Ballett "Russische Märchen", 1916

Szenerieskizzen von Natalia Goncharova für eine der herausragendsten Diaghilev-Produktionen - Les Noces, 1917

Die vollständige Rückkehr der Diaghilev-Jahreszeiten zu ihren früheren Positionen begann in 1917 Jahr. Nach seiner Rückkehr nach Europa bildete Diaghilev eine neue Truppe, und Leonid Myasin, ein junger Tänzer des Bolschoi-Theaterkordels, nahm als Choreograf einen festen Platz in der Truppe ein. Die von ihm inszenierten Aufführungen waren von Innovationsgeist geprägt und wurden in Paris und Rom gut aufgenommen.

Im selben Jahr lud Diaghilev Pablo Picasso ein, das Ballett "Parade" zu entwerfen. Einige Jahre später fertigte derselbe Picasso die Sets und Kostüme für das Ballett "Tricorne" an. Eine neue, letzte Periode der russischen Ballettsaison beginnt, wenn sich französische Künstler und Komponisten in Diaghilevs Team durchsetzen.

Die Ballettparade, die 1917 von Leonid Myasin zur sarkastischen Musik von Eric Satie und im kubistischen Design von Picasso inszeniert wurde, markierte einen neuen Trend der Diaghilev-Truppe - den Wunsch, alle Ballettkomponenten zu entmythologisieren: die Handlung, die Szene, die Schauspielmasken (Die Parade zeigte das Leben eines Wanderzirkus) ) und setzen ein anderes Phänomen anstelle von Mythos - Mode. Pariser Alltagsmode, gängige europäische Mode (insbesondere Kubismus), globale Mode für freien (mehr oder weniger großen) Tanz.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris anlässlich der Premiere des Balletts "Parade" am 18. Mai 1917

Skizze von Pablo Picasso für das Ballett "Parade", 1917

Bühnenbild und Kostümbild für das Ballett "Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova als Cleopatra, 1918

Die verschärfte politische Situation in Europa machte es unmöglich, nach Frankreich zu kommen, so die Pariser Saison in 1918 Jahr war nicht, aber es gab Touren in Portugal, Südamerika und dann fast ein Jahr in Großbritannien. Die Jahre 1918-1919 wurden für Diaghilev schwierig: die Unfähigkeit, Ballette in Paris zu inszenieren, die kreative Krise, der Abschied von der Truppe eines der führenden Tänzer - Felix Fernandez - aufgrund von Krankheit (er wurde verrückt). Aber schon am Ende 1919 jahreszeiten in Paris wurden erneuert. Die Kulisse für eines der diesjährigen Ballette, Strawinskys "Die Nachtigall", wurde vom Künstler Henri Matisse geschaffen, um Benois 'verlorene Werke zu ersetzen.

Die Zeit zwischen 1920 und 1922 kann als stagnierende Zeit bezeichnet werden. Der Choreograf Leonid Myasin stritt sich mit Sergei Pawlowitsch und verließ die Truppe. Aus diesem Grund wurden in dieser Zeit nur 2 neue Produktionen veröffentlicht - das Ballett "Jester" zur Musik von Sergei Prokofiev und die Tanzsuite "Quadro Flamenco" mit Kulisse von Picasso.

Im Herbst 1921 brachte Diaghilev The Sleeping Beauty nach London und lud die Ballerina Olga Spesivtseva ein, die Hauptrolle zu spielen. Diese Produktion wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen, brachte Diaghilev jedoch gleichzeitig in eine katastrophale Lage: Der Gewinn aus den Gebühren konnte die Ausgaben nicht kompensieren. Diaghilev war am Rande des Ruins, die Künstler begannen sich zu zerstreuen, und sein Unternehmen hörte fast auf zu existieren. Glücklicherweise kam eine alte Freundin von Diaghilev, Misya Sert, zur Rettung. Sie war sehr freundlich zu Coco Chanel, der vom Fall Diaghilev so begeistert war, dass sie erhebliche Mittel für die Wiederherstellung seiner Truppe spendete. Zu diesem Zeitpunkt war Bronislava Nijinsky, die jüngere Schwester von Vaslav Nijinsky, aus Kiew ausgewandert, und Diaghilev beschloss, den neuen Choreografen seiner Saison zu machen. Nijinska schlug vor, die Zusammensetzung der Truppe mit ihren Kiewer Schülern zu erneuern. Im gleichen Zeitraum lernte Diaghilev Boris Kokhno kennen, der sein persönlicher Sekretär und Autor des Librettos für neue Ballette wurde.

Im Frühjahr 1923 inszenierte Bronislava Nijinska die Choreografie einer der herausragendsten Produktionen Diaghilevs, Strawinskys Les Noces.

Szenerieskizzen von Natalia Goncharova für das Ballett "Les Noces"

IM 1923 5 neue Tänzer traten gleichzeitig der Truppe bei, darunter Diaghilevs zukünftiger Favorit - der 18-jährige Serge Lifar... Wie Diaghilev über ihn sagte: "Lifar wartet darauf, dass seine eigene Stunde zu einer neuen Legende wird, der schönsten Ballettlegende.".

In den folgenden Jahren, den Jahren der Wiederbelebung der russischen Balletttruppe, arbeiteten Picasso und Coco Chanel mit Diaghilev zusammen. Die Truppe tourte viel und präsentierte nicht nur Ballett-, sondern auch Opernaufführungen, Symphonie- und Kammerkonzerte. George Balanchine wurde in dieser Zeit Ballettmeister. Nach seinem Abschluss an der Theaterschule des Mariinsky-Theaters wanderte er aus Russland aus und bereicherte in Zusammenarbeit mit Diaghilev die Choreografie seiner Spielzeiten erheblich.

George Balanchine (alias Georgy Balanchivadze)

Trotz des scheinbaren Wohlstands hatte Diaghilev erneut finanzielle Schwierigkeiten. Infolgedessen nahm Diaghilev einen Kredit auf und nahm zur Überwindung der Depression eine neue Saison in Paris und London auf. Also sprach über die Saison 1926 Serge Lifar: " Ich werde mich nicht an eine brillantere, triumphierendere Londoner Saison für all die Jahre meines Lebens im russischen Ballett von Diaghilev erinnern: Wir wurden buchstäblich in unseren Armen getragen, mit Blumen und Geschenken geworfen, alle unsere Ballette - sowohl neue als auch alte - wurden mit Begeisterung und Dankbarkeit aufgenommen und verursachten einen endlosen Sturm des Applaus ".

Bald verlor Diaghilev das Interesse am Ballett und widmete immer mehr Zeit und Energie einem neuen Hobby - dem Sammeln von Büchern.

IM 1928 Die erfolgreichste Produktion der Saison war laut Diaghilev Balanchines Produktion von Apollo Musaget zu Strawinskys Meisterwerk mit Beauchamps Dekorationen und Coco Chanels Kostümen. Der Saal gab Lifar, dem Solisten in diesem Ballett, langjährige Ovationen, und Diaghilev selbst schätzte seinen Tanz ebenfalls sehr. Apollo Musaget wurde 11 Mal in London aus 36 Repertoire-Aufführungen gezeigt.

Alexandra Danilova und Serge Lifar im Ballett "Apollo Musaget", 1928

1929 Jahr war das letzte Jahr der Existenz des russischen Balletts von Diaghilev. Im Frühjahr und Frühsommer tourte die Truppe ausgiebig durch Europa. Ende Juli und Anfang August gab es dann eine kurze Tour in Venedig. Dort verschlechterte sich Diaghilevs Gesundheit plötzlich: Aufgrund einer Verschlimmerung des Diabetes erlitt er einen Schlaganfall, an dem er am 19. August 1929 starb.

Nach Diaghilevs Tod löste sich seine Truppe auf. Balanchine ging in die USA, wo er Reformer des amerikanischen Balletts wurde. Massine gründete zusammen mit Oberst de Basil die russische Ballett-Monte-Carlo-Truppe, die das Repertoire von Diaghilevs russischem Ballett bewahrte und in vielerlei Hinsicht seine Traditionen fortsetzte. Lifar blieb in Frankreich und wurde Leiter der Balletttruppe der Grand Opera, was einen enormen Beitrag zur Entwicklung des französischen Balletts leistete.

Diaghilev besaß eine geniale künstlerische Intuition, um alles Neue zu antizipieren oder als neue vergessene Kunst vergangener Epochen zu entdecken, und konnte mit fantastischer Beharrlichkeit jede seiner Ideen verwirklichen. Er setzte seinen Namen, sein Vermögen aufs Spiel, fesselte seine Freunde, russischen Kaufleute und Industriellen mit seinen Ideen, borgte sich Geld und investierte es in neue Projekte. Für Sergei Diaghilev gab es nur zwei Idole, die er sein ganzes Leben lang verehrte - Erfolg und Ruhm.

Sergei Diaghilev, eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die ein einzigartiges Geschenk besitzt, um Talente zu entdecken und die Welt mit Neuheiten zu überraschen, brachte neue Namen herausragender Choreografen in die Welt der Kunst - Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine; Tänzer und Tänzer - Nijinsky, Viltzak, Voitsekhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Er schuf und versammelte eine wundervolle Truppe talentierter 6-jähriger Musiker.

Viele Zeitgenossen sowie Forscher von Diaghilevs Leben und Werk sind sich einig, dass der Hauptverdienst von Sergej Pawlowitsch darin bestand, dass er nach der Organisation seiner "russischen Jahreszeiten" den Prozess der Wiederbelebung der Ballettkunst nicht nur in Russland, sondern in allem in Gang gesetzt hatte die Welt. Die in seinem Unternehmen entstandenen Ballette sind immer noch der Stolz der größten Ballettszenen der Welt und werden mit Erfolg in Moskau, St. Petersburg, London, Paris und vielen anderen Städten aufgeführt.