社会的に哲学的な日。社会哲学的ドラマとしての演劇「AttheBottom」。実用的なトピック

社会哲学的ドラマとしてのM.ゴーキーによる「AttheBottom」

人のすべて、人のすべて！人だけがいて、残りはすべて彼の手と彼の脳の働きです！

Gorkyの演劇「AttheBottom」は、約100年間ロシアの劇場の舞台を離れただけでなく、世界最大の劇場を迂回しました。今日まで、彼女は読者と視聴者の心と心を興奮させ、画像の解釈はますます増えています（特にルーク）。これはすべて、M。ゴーキーが新鮮で真実の目で、社会の活発な生活から削除された、人生の「底に」非常に泥に沈んだ人々の踏みつけを見ることに成功しただけではないことを示唆しています。元の人々「、追放者。しかし同時に、プレイライトは、すべての新しい世代を心配し、心配する深刻な問題を鋭く提起し、解決しようとします。すべての人類は、人とは何か、真実とは何か、そして人々はそれをどのような形で必要としているのか。客観的な世界や「あなたが信じているのはそれが何であるか」？そして最も重要なのは、この世界はどのようなものであり、それを変えることができるのか？

劇中では、社会で役に立たない追放者である人々に出くわしますが、彼らは彼らの周りの世界における人の位置についての質問に興味を持っている人々です。劇の英雄は、見解、思考、人生の原則、または生き方自体のいずれにおいても互いに似ていません。それらを結びつけるのは、それらが不必要であるということです。同時に、避難所のほとんどの住民は、彼らが自分たちの生活を築こうとする特定の哲学的概念の担い手です。

「どのように自分を描いても、すべてが消去されます。」

「実生活」：「私は働く人です...彼らを見るのは恥ずかしいです...私は幼い頃から働いています...私はここから出られないと思いますか？私は出ます...私は私の肌をはぎ取りますが、私は出ます。」

「...主なものは才能です...そして才能はあなた自身への、あなた自身の力への信仰です。」

体を売る女性、ナスティアは、本物の崇高な愛を夢見ています。実生活達成不可能。

「仕事？何のために？満員になる？」彼は一生車輪を回しているのは無意味に思えます。食べ物は仕事です。サテンは劇の最後の独り言を所有し、男を高めます。「男は自由です...彼はすべてを自分で支払います：信仰、不信仰、愛、知性のために...男は真実です！」

劇の冒頭、窮屈な部屋に集まった避難所の住民は、お互いに無関心で、全員が話し合っても自分の声しか聞こえません。しかし、英雄の内面の深刻な変化は、この眠そうな王国を目覚めさせ、多くの人々を慰め、応援し、希望を鼓舞または維持することに成功した古い放浪者のルークの出現から始まりますが、同時に、彼は多くの悲劇の原因でした。ルークの主な願いは「人事を理解したい」です。そして、彼は確かに、すぐに避難所のすべての住民を理解します。一方で、人を際限なく信じているルカは、人生を変えることは非常に難しいと信じています。したがって、自分自身を変え、適応する方が簡単です。しかし、「あなたが信じるものはあなたが信じるものである」という原則は、人を貧困、無知、不正と受け入れさせ、より良い生活のために戦わないようにします。

「底に」、時代を超越して、彼らはさまざまな時代、年齢、宗教の人々に現れます。だからこそ、この劇は私たちの同時代の人々の間で強い関心を呼び起こし、彼らが自分自身と彼らの時代の問題を理解するのを助けます。

レッスンの目的：ゴーキーの革新を示すこと。劇中のジャンルと対立の構成要素を決定します。

方法論的手法：講義、分析的会話。

レッスン機器：異なる年のA.M. Gorkyの肖像画と写真、「下部」のイラスト。

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授業中。

劇「アットザボトム」の内容についての会話。

ニーチェの哲学的で審美的な作品のいくつかは、ゴーキーの初期のロマンチックな作品に反映されていました。初期のゴーキーの中心的なイメージは、自由の概念を具現化する誇りと強い個性です。したがって、ダンコは人々のために自分自身を犠牲にすることは、酔っぱらいや泥棒のチェルカシュと同等であり、誰のためにも何の偉業も実行しません。「強さは美徳です」とニーチェは主張し、ゴーキーにとって、人の美しさは強さと偉業にあります。強い人は「善と悪の反対側に」いる権利があり、この点からチェルカシュのような倫理原則の外にいる権利があります。ビューは、一般的な生命の流れに対する抵抗です。

1902年、ゴーキーはドラマ「アットザボトム」を作成しました。

シーンはどのように描かれていますか？

シーンは作者の発言で説明されています。最初の行為では、それは洞窟のような地下室であり、重くて石の丸天井であり、燻製され、砕ける石膏が付いています。作家がシーンをどのように照らすかを指示することが重要です。「見る人から上から下へ」、地下の住民の中から人を探しているかのように、光は地下の窓から夜の避難所に届きます。薄い仕切りがアッシュの部屋に並んでいます。「壁のいたるところに-二段ベッド。」キッチンに住むKvashnya、Baron、Nastyaを除いて、誰も自分のコーナーを持っていません。すべてがお互いの前に、ストーブの上とチンツキャノピーの後ろにある人里離れた場所で、死にかけているアンナのベッドを他のベッドから分離していることを示しています（これにより、彼女は、いわば生命から分離されています）。いたるところに汚れがあります：汚れたチンツカーテン、塗装されていない汚れたテーブル、ベンチ、スツール、ボロボロの段ボール箱、油布の破片、ぼろきれ。

3番目のアクションは、春先の夕方、空き地で「さまざまなゴミが散らばり、庭に雑草が生い茂った」状態で行われます。この場所の色に注目しましょう。「納屋または厩舎」の暗い壁、避難所の「石膏の残骸で覆われた灰色の壁」、空を覆うレンガのファイアウォールの赤い壁、夕日の赤みがかった光、つぼみのない黒いエルダーベリーの枝。

第4幕の文脈では、重要な変更が行われます。以前のアッシュルームの仕切りが壊れ、マイトのアンビルが消えました。アクションは夜に行われ、外界からの光が地下に侵入することはなくなりました。ステージはテーブルの中央にあるランプで照らされています。しかし、ドラマの最後の行為はまだ空き地で行われています-そこで俳優は首を吊った。

避難所の住人はどんな人ですか？

人生の底に沈んだ人々は、避難所に行き着きます。これは、トランプ、限界、「元の人々」のための最後の避難所です。社会のすべての社会的層がここにあります：廃墟の貴族男爵、シェルターKostylevの所有者、警官Medvedev、錠前屋Klesh、船長Bubnov、商人Kvashnya、鋭いサテン、売春婦Nastya、泥棒アッシュ。誰もが社会の浪費によって平等になります。ここには非常に若く（靴職人のアリョシュカは20歳）、まだ年配の人（最年長のブブノフ、45歳）は住んでいません。しかし、彼らの人生はもうすぐ終わります。死にゆくアンナは私たちには老婆のようで、彼女は30歳です。

宿泊者の多くは名前を持っていません。ニックネームだけが残っており、キャリアを明確に説明しています。クヴァシュニの餃子商人の姿、ティックの性格、男爵の野心は明らかです。俳優はかつてSverchkov-Zadunaiskyという名声を持っていましたが、今ではほとんど思い出が残っていません。「私はすべてを忘れました」。

劇の主題は何ですか？ドラマの対立は何ですか？

参照：観客の前で繰り広げられる激しい紛争状況は、一種の文学としてのドラマの最も重要な特徴です。

ドラマのイメージの主題は、人生の底に深い社会的プロセスの結果として投げられた人々の意識になります。社会的紛争にはいくつかのレベルがあります。社会的極は明確に示されています。1つはシェルターKostylevの所有者であり、彼の力を支持する警察官Medvedevは、もう1つは本質的に権利を剥奪されたナイトシェルターです。したがって、当局と権利を剥奪された人々との間の対立は明らかです。 KostylevsとMedvedevsは避難所の住民からそれほど遠くないので、この対立はほとんど発生しません。

各宿泊者は過去に経験したことがあります社会的紛争、その結果、彼は屈辱的な立場にいることに気づきました。

何がその住民を避難所に連れて来たのですか？サテン、バロン、クレッシュ、ブブノフ、俳優、ナスティア、アッシュ？これらのキャラクターの裏話は何ですか？

サテンは殺人のために刑務所に仕えた後、底に行きました。男爵は壊れた。ダニはその仕事を失いました。ブブノフは、妻と恋人を殺さないように「危害を加えずに」家を出ましたが、彼自身は怠け者であり、酔っぱらいでさえあることを認めています。俳優は酔った。アッシュの運命は彼の誕生時にすでに決まっていた：「私は-子供の頃から-泥棒...誰もがいつも私に言った：泥棒バスカ、泥棒息子バスカ！」男爵は彼の転倒の段階について他の人よりも詳細に話します（行為4）。 33男爵の人生の各段階は、特定の衣装でマークされているようです。これらの変装は社会的地位の漸進的な衰退を象徴しており、これらの変装の背後には何もありません。人生は夢のように過ぎ去りました。

避難所の各住民の社会的紛争の特徴は何ですか？

社会的紛争は劇的な紛争とどのように関連していますか？

これらの社会的紛争は現場から排除され、過去に押し戻されており、劇的な紛争の基礎にはなりません。

社会的以外に、どのような対立が劇中で際立っていますか？

劇には伝統的な愛の対立があります。それは関係によって条件付けられます

Vaska Ash、Vasilisa、ホステルの所有者の妻、KostylevとNatasha、Vasilisaの姉妹。この対立の説明は、ホステル間の会話であり、コスタイレフがアッシュと一緒に彼をだましている避難所で彼の妻ヴァシリサを探していることは明らかです。この対立の陰謀は、アッシュがヴァシリサを去るために、避難所にナターシャが現れることです。恋愛紛争の進展の過程で、ナターシャとの関係がアッシュを復活させ、彼は彼女と一緒に去り、新しい生活を始めたいと望んでいることが明らかになります。紛争の頂点はシーンから外されています。第3幕の終わりに、Kvashnyaの言葉から、「少女の足が沸騰した」ということがわかります。Vasilisaはサモバーを倒し、Natashaの足をやけどしました。 AshesによるKostylevの殺害は、愛の対立の悲劇的な非難であることが判明しました。ナターシャはアッシュを信じるのをやめます。いまいましい！お二人とも…」

愛の葛藤の独創性とは？

愛の葛藤は社会的葛藤の一面になります。彼は、反人間的な状態が人を不自由にし、愛でさえ人を救うことはないが、悲劇につながることを示しています：死、負傷、殺人、重労働。その結果、1人のヴァシリサはすべての目標を達成しました。彼女はアッシュの元恋人とライバルの妹ナターシャに復讐し、愛されていない嫌な夫を追い払い、ホステルの唯一の愛人になります。ヴァシリサには人間は何も残っていません。これは、避難所の住民とその所有者の両方を傷つけた社会的条件の巨大さを示しています。ナイトクローラーはこの紛争に直接参加するのではなく、観客の外にいます。

先生の言葉。

すべてのヒーローが関与する紛争は、別の種類のものです。ゴーキーは底の人々の意識を描いています。プロットは、キャラクターの対話のように、日常生活の中で、外部の行動ではあまり展開されません。劇的な紛争の進展を決定するのは、宿泊者の会話です。アクションは、追加イベントシリーズに転送されます。これは哲学的ドラマの典型的なジャンルです。

一番下の行。劇のジャンルは、社会哲学的ドラマとして定義することができます。

D.Z.

劇中のルークの役割を特定します。人々について、人生について、真実について、信仰についての彼の声明を書きなさい。

「AttheBottom」という劇が社会哲学的なドラマであるのはなぜですか？そして最良の答えを得た

〜Tatyank @〜[達人]からの返信
20世紀の初めは、次のような劇の登場によって特徴づけられました。チェリーオーチャード」A.P.ChekhovおよびM.Gorkyによる「Atthebottom」。これらの2つの作品は、その構成が非常に型破りであり、質問が提起されたため、著者は現代ドラマの創設者と正当に見なされていました。もちろん、演劇はそれぞれ大きく異なりますが、類似点もあります。どちらの作品もドラマのジャンルに近いようです。しかし、チェホフは叙情的なコメディーのようなジャンルの定義を主張し、ゴーキーは彼の演劇をトランプの人生からの写真のコレクションと呼びました。「AttheBottom」という劇のジャンルをドラマとして定義することが、読者である私たちになぜ近いのでしょうか。私の意見では、これはその社会哲学的内容、人生の深さ、そして著者によって提起され解決された人間の問題によるものです。
ロシアのドラマで初めて、社会的底の人生である「底」がとてもリアルにそして容赦なく示されました。 Kostylevoシェルターの住民の生活はとてもひどく、絶望的であるため、読者は身震いします。ひどいことが「底」で起こります-人々は道徳的にも肉体的にも死にかけています、そしてそれぞれがより良い多くに値します。劇のヒーローたちが自分自身を見つけるよりも悲劇的な状況を想像することは不可能です。彼らは皆、社会に蔓延している醜く残酷な秩序の犠牲者であり、社会的悪の犠牲者です。人生の状況の不幸な偶然-そして人は彼の運命をまっすぐにすることができず、上昇せず、そして1つの道-「底」に。
劇のヒーローたちはさまざまな方法で避難所に到着しましたが、今では同じ運命をたどり、ひどく避けられません。彼らの人生は死と大差ありません、劇中にこれほど多くの死が存在することは何の意味もありません、そして賢いサテンは言います：「死者は聞いていない！「これらの「生きている死者」は最悪の人々ではありません。彼らの多くは善と美を夢見ています。ナスティア、ティック、アンナです。他の人々は現在の状況に同意し、犯罪にも無関心ですが、すべてを正しく判断する方法を知っており、無意識のうちに最善で価値のあるものを切望しています。そして、これらの屈辱的で、孤独で、深く不幸で、社会によって完全に拒絶された人々は、真実、自由、労働、平等、幸福、誇り、正直、良心、忍耐、死などの哲学的カテゴリーについて果てしない議論をしています。これはすべて、さらに重要な社会的および哲学的問題に関連して彼らに興味を持っています：人とは何か、なぜ彼は地球に来たのか、彼の存在の本当の意味は何ですか？
徐々に、しかし必然的に、論争のすべての参加者は質問に直面します：どちらがより良いか-救いのための真実か思いやり、真実か虚偽か。救いのための嘘の説教者である放浪者のルークは、劇の慰め者の役割を果たします。著者はルークの哲学を明らかにします。まさに現実、人生の真実は、ルークの嘘を反駁し、落ち着かせて慰めるだけでなく、正当化して和解させます。これはまともな人には確かに受け入れられません。これは著者が考えていることであり、したがってルークは第3幕に残します。「嘘は奴隷と主人の宗教です... 真実は自由人の神です！「-これは、ルカとは対照的に、サテンが推論者として行動していると言うことです。
人はそれが何であれ、真実に強い。ルークの哲学は、運命のために戦う力をもはや持っていない弱者によってのみ必要とされます。この劇には、人間についての誇らしげな言葉が含まれています。人！それは素晴らしい！これ-聞こえる... 誇らしげに！」。これらの言葉は、避難所の住民の悲惨な運命とはまったく対照的です。そして、これは必然的に最も難しい質問を提起します：なぜ人々が「底」に落ちることが起こるのですか？みんなの人生を素晴らしい称号にふさわしいものにするために何をすべきか-人間？そのような深い社会哲学的問題は、彼の演劇の中で著者によって提起されています。
レオニード・アンドレーエフは、ゴーキーは哲学者として、存在の意味を粘り強くそして痛々しく探し求めていると書いています。「彼は最も深刻な苦しみの山を積み上げ、何十もの異なる顔を1つの山に投げ入れました。彼はすべてを真実と正義への燃えるような願望と結びつけました。」
底に倒れたヒーローはもはや光に昇ることができず、価値のある人生に生まれ変わることができないため、劇は悲劇的に終わります。しかし、「底」の住民の精神的な目覚めは間近であり、彼らの最善を尽くす努力はますます高まっています。

すべてが人の中にあり、すべてが人のためです！

人だけが存在する

他のすべては彼の手仕事です

そして彼の脳！

M.ゴーキー。下部に

Gorkyの演劇「AttheBottom」は、約100年間ロシアの劇場の舞台を離れただけでなく、世界最大の劇場を迂回しました。今日まで、彼女は読者と視聴者の心と心を興奮させ、画像の新しい解釈がますます増えています（特にルーク）。これはすべて、M。ゴーキーがトランプを新鮮で真実の目で見ただけでなく、「元の人々」、追放者によって社会の活発な生活から削除された、人生の「底まで」非常に泥に沈んだ人々を管理したことを示唆しています。しかし同時に、プレイライトは鋭くポーズをとり、すべての新しい世代を心配し、心配する深刻な問題を解決しようとします。すべての人は人類を考えています。人とは何ですか？真実とは何であり、人々はどのような形でそれを必要としていますか？客観的な世界、または「あなたが信じるものはあなたが信じるものである」というものはありますか？そして、最も重要なのは、この世界はどのようなものであり、それを変えることができるのでしょうか？

劇中では、社会で役に立たない追放者である人々に出くわしますが、彼らは彼らの周りの世界における人の位置についての質問に興味を持っている人々です。劇のヒーローは、見解、思考、人生の原則、または生き方自体のいずれにおいても互いに似ていません。それらは、それらが不必要であるという事実によってのみ団結します。同時に、避難所のほとんどの住民は、彼らが自分たちの生活を築こうとする特定の哲学的概念の担い手です。

ブブノフは、世界は下品で汚いと信じています。ここには親切な人はおらず、誰もが自分で絵を描くふりをしているだけですが、「外でどのように絵を描いても、すべてが消去されます」。

ダニは人々に腹を立て、妻のアンナに残酷ですが、ハードで疲れ果てた、しかし正直な仕事は彼を彼の「本当の」人生に戻すことができると信じています。私は幼い頃から働いています…ここから出られないと思いますか？出て行け…肌をはぎ取るけど出て行け」

酔って名前を失った俳優は、彼の贈り物が彼に戻ってくることを望んでいます。「...主なものは才能です...そして才能はあなた自身への信仰、あなたの力です。」

体を売る女性、ナスティアは、実生活では成し遂げられない真の崇高な愛を夢見ています。

より鋭い哲学者であるサテンは、ティックの原則とは反対の意見を持っています。何のために？いっぱいになる？」彼が一生車輪を回しているのは無意味に思えます。食べ物は仕事です。サテンは劇の最後の独り言を所有し、男を高揚させます。「男は自由です...彼はすべてを自分で支払います：信仰、不信仰、愛、知性のために...男は真実です！」サイトからの資料

劇の冒頭、窮屈な部屋に集まった避難所の住民は、お互いに無関心で、全員が話し合っても自分の声しか聞こえません。しかし、英雄の内面の深刻な変化は、ルークの出現から始まります-この眠そうな王国を目覚めさせ、多くの人を慰め、応援し、すべてを注ぎ、希望をサポートすることに成功した古い放浪者ですが、同時に、多くの悲劇の原因でした。ルークの主な願いは「人事を理解したい」です。そして、彼は確かに、すぐに避難所のすべての住民を理解します。一方で、人を際限なく信じているルークは、人生を変えることは非常に難しいと信じています。したがって、自分自身を変え、適応する方が簡単です。しかし、「あなたが信じるものはあなたが信じるものである」という原則は、人を貧困、無知、不正と受け入れさせ、より良い生活のために戦わないようにします。

劇「AttheBottom」でM.ゴーキーが提起した問題は時代を超えており、さまざまな時代、年齢、宗教の人々に発生しています。だからこそ、この劇は私たちの同時代の人々の間で強い関心を呼び起こし、彼らが自分自身と彼らの時代の問題を理解するのを助けます。

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苦い分析
「底で」劇からの翼のある表現
一番下に-ソーシャルドラマ
下部の組成m苦い

1902年、ロシアの偉大な作家M.Gorkyが『At the Bottom』を執筆しました。その中で、著者は今日に関連したままの質問を提起しました-これは自由と人の目的の問題です。 M.ゴーキーは社会の下層の生活に精通しており、苦しみ、不正の光景は彼に現実の鋭い拒絶の感覚を引き起こしました。

彼は生涯、理想の男のイメージ、ヒーローのイメージを探していました。彼は人生の中で、文学、哲学、歴史の中で彼の質問に対する答えを見つけようとしました。ゴーキーは、「通常は人がいない」ヒーローを探していたと語った。演劇「アット・ザ・ボトム」では、著者は、社会にとって役に立たない、すでに失われたと考えられている人々の生き方と考え方を正確に示しました。作者は何度も劇のタイトルを変えました：「TheBottom」、「Without the Sun」、「Nochlezhka」。それらのすべては喜びがなく、鈍いです。

それ以外のことはできませんが、劇の内容には暗い色が必要です。 1901年、作家は自分の演劇について「怖い…」と言った。演劇の内容はかなり曖昧だが、その主な意味を歪めたり理解したりすることはできない。劇「AttheBottom」は、その文学的なジャンルのドラマです。ドラマは陰謀と行動の対立が特徴です。私の意見では、この作品は、社会的および哲学的という2つの劇的な原則を明確に特定しています。「AttheBottom」というタイトルでさえ、劇中の社会的対立の存在について語っています。

最初の行為の冒頭に置かれた発言は、フロップハウスの鈍い絵を作成します。「洞窟のような地下室。天井は重く、石の丸天井、スモーキー、崩れかけた石膏で...

壁のいたるところに寝台があります。」写真は心地よくありません-それは暗く、汚れていて、寒いです。以下は、避難所の居住者の説明、またはむしろ彼らの職業の説明です。

彼らは何をしていますか？ Nastyaは読んでいて、BubnovとKleshは彼らの仕事で忙しいです。彼らは、熱意なしに、退屈から、しぶしぶ働いているという印象を受けます。それらのすべては、汚い穴に住んでいる物乞い、惨めな、貧しい生き物です。別のタイプの人々も劇に登場します：避難所の所有者であるコスタイレフ、彼の妻ヴァシリサ。私の意見では、劇中の社会的対立は、避難所の住民が自分たちが「底辺」に住んでいる、世界から切り離されている、自分たちだけが存在していると感じているという事実にあります。

彼らは皆、大切な目標を持っており（たとえば、俳優がステージに戻りたい）、彼らには独自の夢があります。彼らはこの醜い現実に抵抗するために彼ら自身の力を探しています。そしてゴーキーにとって、ベストを目指して努力することは素晴らしいことです。これらすべての人々はひどい状態に置かれています。彼らは病気で、服装が悪く、しばしば空腹です。彼らがお金を持っているとき、パーティーはすぐにフロップで組織されます。

それで彼らは自分たちの痛みをかき消そうとし、忘れ、「元の人々」の物乞いの立場を思い出さないようにします。劇の冒頭で作者がキャラクターの活動をどのように表現しているかは興味深い。 KvashnyaはTickとの議論を続け、男爵は習慣的にNastyaを罵倒し、Annaは「毎日...」とうめきます。すべてが続きます、これはすべて初日ではありませんでした。そして、人々は徐々にお互いに気付くことをやめます。ちなみに、物語の始まりの欠如は特徴ドラマ。これらの人々の発言を聞くと、彼ら全員が実際には他の人々のコメントに反応しないのは驚くべきことです、彼らはすべて同時に言います。

それらは1つの屋根の下で解体されます。私の意見では、避難所の住民は彼らを取り巻く現実にうんざりしている。ブブノフは理由がないわけではない：「そしてひもは腐っている...」。これらの人々が置かれているそのような社会的状況では、人間の本質がさらされています。

ブブノフ氏は次のように述べています。「外では、どのように自分を描いても、すべてが消去されます。」著者によれば、避難所の住民は「消極的な哲学者」になります。人生は彼らに良心、仕事、真実の一般的な人間の概念について考えさせます。この劇では、ルークとサティナという2つの哲学が最も明確に対比されています。

サテンは言う：「正しいのは何ですか？..男-ここに！..真実は自由な男の神です！」放浪者のルークにとって、この「真実」は受け入れられません。彼は、人は彼がより簡単で落ち着いた気分になるものを聞くべきであり、人の利益のためにあなたは嘘をつくことができると信じています。他の住民の視点も興味深いです。

たとえば、ティックは次のように考えています。「...あなたは生きることができません...ここにあります-真実です！..くそー！

「ルカとサテンの現実の評価は大きく異なります。ルークは避難所の生活に新しい精神、つまり希望の精神をもたらします。彼の外見で何かが生き返ります-そして人々は彼らの夢と計画についてより頻繁に話し始めます。俳優は病院を見つけてアルコール依存症から回復するという考えで明るくなり、VaskaAshesはナターシャと一緒にシベリアに行く予定です。ルカはいつでも慰めと希望を与える準備ができています。放浪者は、現実に同意し、落ち着いて周りで何が起こっているのかを見なければならないと信じていました。

ルークは、人生に「適応」する能力を説き、その真の困難や自分の過ちに気付かないようにしています。彼は周囲の現実の悪徳を暴露する準備ができています。

サテンは独り言で次のように述べています。それは素晴らしい！聞こえます...

誇らしげに！人！私たちはその人を尊重しなければなりません！後悔しないでください...同情して彼を屈辱しないでください...

尊重されなければならない！」しかし、私の意見では、あなたは働く人を尊重する必要があります。そして、避難所の住民は、この貧困から抜け出すチャンスがないと感じているようです。したがって、彼らは愛情深いルークにとても惹かれます。放浪者は驚くほど正確にこれらの人々の心に親密な何かを探し、明るい虹の流れの中でこれらの考えや希望を飾ります。残念ながら、サテン、マイト、その他の「底」の住民が住んでいる状況では、そのような幻想と現実の並置は悲しい結果をもたらします。

質問は人々に目覚めます：次にどのようにそしてどのように生きるか？そしてこの瞬間、ルークは姿を消します...彼は準備ができておらず、望んでいません。この質問に答えてください。真実の理解は、避難所の住民を魅了します。

サテンは、判断の成熟度が最も高いことで区別されます。「哀れみからの嘘」を許すことなく、サテンは初めて世界を改善する必要性の認識に立ち上がる。幻想と現実の非互換性は、これらの人々にとって非常に苦痛であることが判明しました。

俳優は彼の人生を終え、タタール人は神に祈ることを拒否します...俳優の人生からの逸脱は、真の真実を実現できなかった人の一歩です。第4幕では、ドラマの動きが決定されます。人生は「フロップハウス」の眠そうな魂の中で目覚めます。人々は感じ、お互いに耳を傾け、共感することができます。おそらく、サテンとルークの見解の衝突は衝突とは言えません。

それらは並行して実行されます。私の意見では、サテンの非難的な性格とルークの人々への哀れみを組み合わせると、避難所での生活を復活させることができる非常に理想的な人を手に入れることができます。しかし、そのような人は存在しません-そして避難所での生活は同じままです。外見上も同じです。

ある種の崩壊が内部で起こります-人々は人生の意味と目的についてもっと考え始めます。ドラマチックな作品としての演劇「AttheBottom」は、普遍的な人間の矛盾を反映した対立、つまり人生観の矛盾、生き方の矛盾を特徴としています。のようなドラマ文学のジャンル深刻な紛争にあるが、絶望的な状況ではない人を描いています。劇の対立は確かに絶望的ではありません-結局のところ（作者の意図によれば）積極的な原則、世界に対する態度が勝ちます。素晴らしい才能を持つ作家であるM.ゴーキーは、劇「At the Bottom」で、存在と意識に関するさまざまな見解の衝突を具体化しました。したがって、この劇は社会哲学的ドラマと呼ぶことができます。

彼の作品の中で、M。ゴーキーはしばしば人々の日常生活だけでなく、彼らの心の中で起こっている心理的プロセスも明らかにしました。『At the Bottom』の中で、作家は、「より良い人」への忍耐強い期待の説教者とともに、貧困の中で生き返った人々の近さは、必然的に人々の意識のターニングポイントにつながることを示しました。避難所で、M。ゴーキーは人間の魂の最初の臆病な目覚めを捉えました-作家にとって最も美しいです。