「朝松林「おそらく、IvanShishkinによる最も有名な絵画の1つです。傑作を見て観客を魅了し、感動させる最初のものはクマです。動物がいなければ、絵はそれほど魅力的ではなかっただろう。一方、動物を描いたのはシシキンではなく、サヴィツキーという別の芸術家であることを知っている人はほとんどいません。

ベアマスター

Konstantin Apollonovich Savitskyは、Ivan Ivanovich Shishkinほど有名ではなくなりました。その名前は、おそらく子供でも知っています。それにもかかわらず、サヴィツキーは最も才能のあるロシアの画家の一人でもあります。かつて彼は学者であり、帝国芸術アカデミーの会員でした。 SavitskyがShishkinと出会ったのは芸術に基づいていたことは明らかです。
二人ともロシアの自然を愛し、無私無欲にそれをキャンバスに描いた。しかし、Ivan Ivanovichは、人や動物が現れた場合、二次的なキャラクターの役割だけで、より多くの風景を好みました。一方、Savitskyは、両方を積極的に描写しました。どうやら、友人のスキルのおかげで、Shishkinは生き物の姿が彼にとってあまり成功していないという考えでしっかりと確立されました。

友達の助け

1880年代の終わりに、Ivan Shishkinは別の風景を完成させました。そこでは、松林で異常に美しい朝を描きました。しかし、アーティストによると、絵にはある種のアクセントが欠けていたため、彼は2匹のクマを描くことを計画していました。シシキンは将来のキャラクターのためにスケッチを作ったが、彼の仕事には不満を持っていた。その時、彼は動物を手伝うようにとの要請でコンスタンティン・サヴィツキーに目を向けました。シシキンの友人は拒否せず、喜んで仕事に取り掛かりました。クマはうらやましいことがわかった。さらに、クラブフットの数は2倍になりました。
公平を期すために、Shishkin自身はまったく不正行為をするつもりはなく、写真の準備ができたとき、彼は自分の姓だけでなくSavitskyも示したことは注目に値します。両方の友人は彼らの共同の創造性に満足していました。しかし、世界的に有名なギャラリーPavelTretyakovの創設者によってすべてが台無しにされました。

頑固なトレチャコフ

ShishkinからMorningin a PineForestを購入したのはTretyakovでした。しかし、常連客は写真の2つの署名が好きではありませんでした。そして、これまたはあの芸術作品を購入した後、トレティアコフは自分自身を唯一の完全な所有者と見なしたので、サヴィツキーの名前を取り消しました。 Shishkinは反対し始めましたが、PavelMikhailovichは固執し続けました。クマを含めた書き方はシシキンのやり方に対応しており、サヴィツキーはここでは明らかに余計だと彼は言った。
Ivan Shishkinは、Tretyakovから受け取った料金を友人と共有しました。しかし、彼はサヴィツキーにお金の4分の1しか与えず、コンスタンティン・アポロノビッチの助けを借りずにUtrのスケッチをしたと説明しました。
確かに、サヴィツキーはこの治療に腹を立てた。いずれにせよ、彼は再びShishkinで1つのキャンバスをペイントしませんでした。そして、いずれにせよ、サヴィツキーのクマは本当に絵の装飾品になりました。それらがなければ、「松林の朝」はそのような認識をほとんど受けなかったでしょう。

Ivan Ivanovich Shishkin（1832-1898）は素晴らしい風景画家でした。彼は、他の誰とも同じように、彼のキャンバスを通して彼の本来の性質の美しさを伝えました。彼の絵を見ると、もう少し風が吹いたり、鳥の鳴き声が聞こえたりする印象があります。

20歳の時、I.I。シシキンはモスクワ絵画彫刻学校に入学し、そこで教師は彼が絵画の方向性を学ぶのを手伝い、彼は生涯を続けました。

間違いなく、「松林の朝」は、アーティストの最も人気のある絵画の1つです。しかし、Shishkinはこのキャンバスを単独で書いたわけではありません。クマはコンスタンティンサヴィツキーによって描かれました。当初、この絵は両方のアーティストによって署名されていましたが、購入者のPavel Tretyakovに渡されたとき、彼はSavitskyの名前を消去するように命令し、Shishkinにのみ絵を注文したと説明しました。

絵の説明「松林の朝」

年：1889

キャンバスに油彩、139×213 cm

トレチャコフギャラリー、モスクワ

「松林の朝」は、ロシアの自然への憧れを放つ傑作です。キャンバス上ではすべてが非常に調和しているように見えます。睡眠から目覚める自然の効果は、緑、青、明るい黄色の色調で見事に作成されます。絵の背景には、かろうじて透過する太陽の光が見え、明るい金色の色合いで描かれています。

地面に渦巻く霧をリアルに描き、夏の朝の涼しさを感じることもできます。

「松林の朝」の絵は、森の風景の写真のように明るく鮮やかに描かれています。 Shishkinは、キャンバスの細部を専門的かつ愛情を込めて描写しました。手前には倒れた松の木に登るクマがいます。彼らの元気なゲームはポジティブな感情だけを呼び起こします。カブスはとても親切で無害なようで、朝は彼らにとって休日のようです。

アーティストが描いた最も鮮やかで豊かな前景のクマと背景の日光。キャンバス上の他のすべてのオブジェクトは、軽い補完的なスケッチのように見えます。

始めること：ご存知のように、世界史における多くの画期的なイベントは、Vyatkaの街と密接に関連しています（いくつかのバージョンでは、Kirov（Sergey Mironych））。この理由は何ですか？星がこのように上昇した可能性があります。空気やアルミナが特に治癒している可能性があり、コラージュが影響を受けている可能性がありますが、事実は残っています。特に重要な世界で何が起こっても、「Vyatkaの手」はほとんどすべてで追跡できます。しかし、これまで、Vyatkaの歴史に直接関連するすべての重要なイベントを体系化する責任と努力を誰も負っていませんでした。この状況で、有望な若い歴史家のグループ（私の人では）がこの試みをすることを約束しました。その結果、文書化された歴史的事実に関する一連の高度に芸術的な科学的および歴史的エッセイが、「Vyatka-象の故郷」という見出しの下に登場しました。鯉と私は時々このリソースに投稿する予定です。それでは、始めましょう。

Vyatkaは象の発祥の地です

ヴィアツキークマ-「松林の朝」の絵の主人公

芸術評論家は、Shishkinが「BearFooted」キャンディーのラッパーからではなく、自然から「Morning in aPineForest」の絵を描いたことを長い間証明してきました。傑作を書いた歴史はとても興味深いものです。

1885年、Ivan Ivanovich Shishkinは、ロシアの松林の深い力と巨大な力を示すキャンバスを描くことを決定しました。アーティストは、絵画の場所としてブライアンスクの森を選びました。シシキンは3か月間小屋に住み、自然との一体感を求めていました。アクションの結果は、風景「松林」でした。朝"。しかし、偉大な画家の絵画の主な専門家であり批評家でもあったイワン・イワノビッチの妻、ソフィア・カルロフナは、キャンバスにダイナミクスが欠けていると感じました。家族評議会では、森の動物で風景を補うことが決定されました。当初は「野ウサギをキャンバスに乗せる」ことを計画していたが、サイズが小さいためロシアの森の力や強さを伝えることができなかった。私は動物相の3つのテクスチャの代表から選択しなければなりませんでした：クマ、野生のイノシシ、そしてエルク。選択はカットオフ法で行った。イノシシはすぐに消えました-ソフィア・カルロフナは豚肉が好きではありませんでした。ムースが木に登るのは不自然に見えるので、プロングも競争の資格がありませんでした。入札に勝った適切なクマを探して、Shishkinは再びブライアンスクの森に再定住しました。しかし、今回はがっかりしました。ブライアンスクのクマはすべて、画家には痩せていて思いやりがないように見えました。 Shishkinは他の州で彼の捜索を続けました。アーティストは4年間、オリョル、リヤザン、プスコフ地方の森をさまよいましたが、傑作に値する展示品を見つけることはありませんでした。「非血統のクマは今日去りました、多分野生のイノシシは結局現れるでしょう？」Shishkinは小屋から彼の妻に手紙を書きました。ソフィア・カルロフナはここでも夫を助けました。ブレムの百科事典「アニマルライフ」で、彼女はヴァヤトカ県に住むクマが最高の外観をしていると読みました。生物学者は、Vyatkaラインの茶色のクマを「正しい噛みつきとしっかりとした耳を持つよく編まれた動物」と説明しました。 Shishkinは理想的な動物を探してVyatka、Omutninsky地区に行きました。居心地の良い掘り出し物からそう遠くない森に住む6日目に、芸術家は茶色のクマの品種の壮大な代表者の巣を発見しました。クマはまた、ShishkinとIvanIvanovichがそれらを記憶から書き終えたことを発見しました。 1889年に、素晴らしいキャンバスが完成し、ソフィアカルロフナによって認定され、トレティアコフギャラリーに配置されました。

残念ながら、今では「松林の朝」の絵にヴァヤトカの自然が大きく貢献したことを覚えている人はほとんどいません。しかし、無駄です。今日まで、これらの部分には強力でサラブレッドのクマがいます。動物農場「ゾニカ」のクマグロミカが1980年のオリンピックのエンブレムを提起したことはよく知られています。

Vyacheslav Sykchin、
独立した歴史家、
Medvedologovセルの会長
ダーウィニストのVyatka協会。

Ivan Shishkinは、彼の故郷（Elabuga）だけでなく、世界中のロシアの広大な領土全体を称賛しました。彼の最も有名な絵は「松林の朝」です。なぜ彼女はとても有名なのですか、そしてなぜそれはほとんど絵画の標準と見なされているのですか？この問題を理解してみましょう。

シシキンと風景

IvanShishkinは有名な風景画家です。彼のユニークなスタイルの作品は、デュッセルドルフ絵画学校に端を発しています。しかし、他のほとんどの同僚とは異なり、アーティストは基本的なテクニックを自分自身に通し、他の誰にも固有ではないユニークなスタイルを作成することを可能にしました。

シシキンは生涯自然を賞賛し、百万の色と色合いから数多くの傑作を作成するように彼にインスピレーションを与えました。アーティストは常に、さまざまな誇張や装飾をせずに、見たままの植物相を表現しようと努めてきました。

彼は人間の手で触れられていない風景を選択しようとしました。大河の森のような聖母。リアリズムと詩的な自然観を組み合わせます。イワン・イワノビッチは、光と影の演劇、母なる大地の力、風に立っている1本のクリスマスの木のもろさの中で詩を見ました。

アーティストの多様性

そのようなことを想像するのは難しいです素晴らしいアーティスト市長または学校の先生。しかし、Shishkinは多くの才能を組み合わせました。商人の家族から来て、彼は彼の親の足跡をたどらなければなりませんでした。さらに、Shishkinの親切な気質は、すぐに街中の人々を彼に引き付けました。彼はマネージャーのポストに選出され、彼の母国のエラブガを可能な限り発展させるのを手伝いました。当然、これは絵画にも現れました。ペルー・シシキンは「エラブガ市の歴史」に属しています。

Ivan Ivanovichはなんとか絵を描き、魅力的な考古学的発掘に参加しました。しばらくの間、彼は海外に住み、デュッセルドルフの学者にさえなりました。

Shishkinは、他の有名なロシアのアーティストと会った巡回協会の積極的なメンバーでした。彼は他の画家の間で真の権威と見なされていました。彼らはマスターのスタイルを継承しようとしました、そして、絵は作家と画家の両方に影響を与えました。

彼自身の後、彼は世界中の美術館やプライベートコレクションの装飾品となった数多くの風景の記憶を残しました。

Shishkinの後、ロシアの多面的な性質すべてをこれほどリアルに、そしてとても美しく描写することに成功した人はほとんどいませんでした。アーティストの私生活で何が起こったとしても、彼は自分の悩みを自分のキャンバスに反映させませんでした。

バックグラウンド

アーティストは森の自然を大いに恐れて扱いました。彼女は文字通り、数え切れないほどの色、さまざまな色合い、そして密集した松の枝を通して輝く太陽の光で彼を魅了しました。

「松林の朝」という絵は、シシキンの森への愛情を具現化したものになりました。それはすぐに人気を博し、すぐにポップカルチャー、スタンプ、さらにはキャンディーラッパーにも使用されました。今日まで、それはトレティアコフギャラリーに注意深く保管されています。

説明：「松林の朝」

Ivan Shishkinは、森の生活全体から一瞬をとらえることができました。彼は、太陽が昇り始めたばかりの一日の始まりの瞬間を描く助けを借りて伝えました。新しい人生の誕生の驚くべき瞬間。「松林の朝」の絵は、目覚めている森と、人里離れた住居から抜け出しているまだ眠いテディベアを描いています。

この写真では、他の多くの写真と同様に、アーティストは自然の広大さを強調したいと考えていました。これを行うために、彼はキャンバスの上部にある松の上部を切り落としました。

よく見ると、カブスが戯れる木から根が引き裂かれていることがわかります。シシキンは、この森はとても社交的で耳が聞こえないので、動物しか住めないことを強調しているようで、老後から木は自然に倒れます。

朝、松林の中で、シシキンは木々の間に見える霧の助けを借りて示した。この芸術的な動きのおかげで、時刻が明らかになります。

共著

シシキンは優れた風景画家でしたが、作品に動物の画像を取り入れることはめったにありませんでした。「松林の朝」という絵も例外ではありませんでした。彼は風景を作りましたが、4匹の子は別の芸術家、動物の専門家、コンスタンティン・サヴィツキーによって描かれました。彼らは、この絵のアイデアそのものを提案したのは彼だったと言います。松林で朝を描いたシシキンは、サヴィツキーを共著者として迎え、もともとは両者が署名したものでした。しかし、キャンバスがギャラリーに移された後、トレティアコフはシシュキンの作品をより広範であると考え、2番目のアーティストの名前を消しました。

歴史

ShishkinとSavitskyは自然に行きました。それで物語は始まりました。松林の朝はとても美しく見えたので、キャンバス上で不滅にしないことは不可能でした。プロトタイプを探すために、彼らはセリガー湖にあるゴルドムリア島に行きました。そこで彼らは、この風景と絵画の新しいインスピレーションを見つけました。

すべてが森に覆われた島は、処女の自然の残骸を保持していました。何世紀にもわたって、それは手つかずのままでした。これはアーティストを無関心にすることはできませんでした。

請求

この絵は1889年に生まれました。 Savitskyは当初、Tretyakovに自分の名前を消したと主張しましたが、すぐに考えを変え、Shishkinを支持してこの傑作を放棄しました。

彼は、絵のスタイルがイワン・イワノビッチがしたことと完全に一致しており、クマのスケッチでさえ元々彼のものであったという事実によって彼の決定を実証しました。

事実と誤解

他の有名な絵画と同様に、「松林の朝」という絵画は大きな関心を呼んでいます。その結果、彼女は多くの解釈を持っており、彼女は文学や映画で言及されています。この傑作は、高度な社会と街頭の両方で語られています。

時間の経過とともに、いくつかの事実が変化し、一般的な誤解が社会にしっかりと根付いてきました。

よくある間違いの1つは、「松林の朝」ヴァスネツォフがシシュキンと一緒に作成したという意見です。もちろん、Viktor Mikhailovichは、巡回クラブに一緒にいたので、IvanIvanovichに精通していました。それにもかかわらず、Vasnetsovはそのような風景の作者になることはできなかったでしょう。彼のスタイルに注目すると、彼はShishkinとはまったく異なり、さまざまなアートスクールに所属しています。これらの名前は時々一緒に言及されます。 Vasnetsovはそのアーティストではありません。「松林の朝」は間違いなくShishkinによって描かれました。
写真のタイトルは「松林の朝」のようです。 Borは単なる2番目の名前であり、明らかに、人々にとってより適切で神秘的であるように見えました。
非公式に、一部のロシア人はまだ絵を「スリーベアーズ」と呼んでいますが、これは重大な間違いです。写真には3匹ではなく4匹の動物がいます。ソビエト時代に人気の「ベアフット」と呼ばれるお菓子のせいで、キャンバスはそう呼ばれるようになったようです。ラッパーには、Shishkin「松林の朝」の複製がありました。人々はキャンディーを「スリーベアーズ」と呼びました。
写真には「最初のバージョン」があります。 Shishkinは同じテーマで別のキャンバスを描きました。彼はそれを「松林の霧」と呼んだ。この絵について知っている人はほとんどいません。彼女はめったに覚えられません。ロシア連邦の領土にはキャンバスはありません。今日まで、それはポーランドのプライベートコレクションに保管されています。
当初、写真にはテディベアが2匹しかいませんでした。その後、Shishkinは、4つのクラブフットを画像に含めることを決定しました。さらに2匹のクマが加わったことで、この絵はジャンルを変えました。ゲームシーンのいくつかの要素が風景に現れたとき、彼女は「国境地帯」にいるようになりました。

モスクワ、1月25日-RIA Novosti、Victoria Salnikova 185年前の1832年1月25日、おそらく最も「人気のある」ロシア人アーティストであるIvanShishkinが生ま\u200b\u200bれました。

ソビエト時代には、彼の絵の複製が多くのアパートに飾られ、「松林の朝」の絵から有名なクマの子がキャンディーラッパーに移りました。

Ivan Shishkinの絵画は、美術館のスペースから遠く離れた場所で、今でも独自の生活を送っています。ウラジミール・マヤコフスキーが彼らの歴史の中でどのような役割を果たしたか、そしてシシュキンのクマが革命前のスイーツのラッパーにどのように乗ったか-RIAノボスティの資料で。

「貯蓄本を始めよう！」

ソビエト時代には、キャンディーラッパーのデザインは変わりませんでしたが、「ベア」が最も高価な珍味になりました。1920年代には、1キログラムのキャンディーが4ルーブルで販売されました。キャンディーには、「「クマ」を食べたいなら、貯金帳を手に入れよう！」というスローガンもあります。詩人ウラジミール・マヤコフスキーのこのフレーズは、ラッパーにも印刷され始めました。

価格が高いにもかかわらず、その繊細さはバイヤーの間で求められていました。アーティスト兼グラフィックアーティストのアレクサンダーロチェンコは、1925年にモスクワのモッセルプロムビルでそれをキャプチャしました。

1950年代に、クラブフットベアキャンディーはブリュッセルに行きました。レッドオクトーバーファクトリーは世界展示会に参加し、最高の賞を受賞しました。

すべての家庭の芸術

しかし、「松林の朝」の話はお菓子だけではありませんでした。複製は、ソビエト時代のもう1つの人気のある傾向でした。古典的な作品アート。

油絵とは異なり、安価でどの書店でも販売されていたため、ほぼすべての家族が利用できました。松林とライの朝、イワン・シシュキンによるもう一つの人気のある絵は、多くのソビエトのアパートとダチャの壁を飾りました。

「クマ」もタペストリーを襲った-ソビエト人のインテリアのお気に入りの部分。世紀を超えて、「松林の朝」はロシアで最も有名な絵画の1つになりました。確かに、カジュアルな視聴者はその本名をすぐに覚えている可能性は低いです。

薬と引き換えに

Ivan Shishkinの創造性は、強盗や詐欺師に人気があります。 1月25日、ベラルーシ内務省の職員は、ロシアでドラッグクーリエの車の中で盗まれた芸術作品を発見しました。 1897年の絵画「Forest.Spruce」は、2013年にウラジミール地方のVyaznikovsky History and ArtMuseumから盗まれました。予備的な情報によると、ドラッグクーリエはヨーロッパからの潜在的な買い手の要求でベラルーシにキャンバスを持ってきました。絵の費用は200万ドルに達する可能性がありますが、攻撃者はそれを10万ユーロと3キログラムのコカインで販売することを計画しました。

昨年、刑事捜査局の職員は、57歳の女性が1896年の絵画「Preobrazhenskoye」を盗んだ疑いがありました。女性は有名なコレクターからこの作品を売りに出されたが、調査によると彼女はそれを流用した。