書かれた絵画：1889
キャンバス、オイル。
サイズ：139×213cm

絵の説明「三匹のクマ」I.シシキン

アーティスト：Ivan Ivanovich Shishkin、Konstantin Apollonovich Savitsky
絵のタイトル：「松林の朝」
書かれた絵画：1889
キャンバス、オイル。
サイズ：139×213cm

国内のオープンスペースでは、珍しい祖母のベッドカバー、刺繍されたダミー、テーブルクロス、プレート、さらにはかわいいクラブフットのラッパーにもそのプロットが存在する、2番目のそのような「ヒット」キャンバスは見つかりません。両親の思い出、チョコレート、PRの動き-これは、I。Shishkinの「松林の朝」または一般の人々の間では「3匹のクマ」の絵を忘れることができないものです。

シシキナだけですか？クマは、最初に2つのクラブフットのものを描いたK. Savitskyによってキャンバスに描かれ、次にその数を4つに増やしました。以前は、Shishkinは動物の絵付けでかなりの成功を収めたにもかかわらず、クマを描くことができなかったと信じられていたため、貧しいSavitskyを悪用し、写真に署名することさえ許可しませんでした。実際、アーティストは友達であり、クマはキャンバスがダイナミックではないと後者が言った後にのみ登場しました。シシキンは誰でも描くことができたが、クマは描かなかったので、彼はサヴィツキーに絵を復活させて署名する機会を与えた。コレクターのP.Tretyakovはそれほど忠実ではありませんでした。彼はShishkinから絵を購入しました。つまり、作者は彼のものであるため、ここにSavitskysは存在できません。一般的に、碑文は消去され、「松林の朝」は、ロシアで最も著名な風景画家の1人の作品の重要な絵画の1つと見なされるようになりました。

シシキンの複製をラッパーにしたキャンディー「ベアフット」は、絵画「スリーベアーズ」に名前を付けました。現れた繊細さはアーモンドやココアビーンズでいっぱいでしたが、とても美味しかったので、V。マヤコフスキーのすべてのアジテーターでさえ抵抗できず、「ベアーズ」が必要な場合は貯蓄口座に一定の金額を入れてください。このようにして、「ClubfootBear」は「ThreeBears」（写真には4つあります）、USSRの兆候の1つであるキャンディー、そして国民的芸術家であるI.Shishkinになりました。

確かに、彼は彼の故郷の性質の歌手であり、「クマ」の前でした。アーティストは、まず第一に、彼が非常に巧みに描いた風景で驚かせる方法を望んでいて、知っていたので、彼は詳細のマスターの栄光を手に入れました。ここでのみ、100年前の松の枝の間に浮かんでいるかのように、霧のかすみ、岩の上の柔らかく居心地の良い苔、小川の澄んだ水、朝または夕方の涼しさ、夏の真昼の暑さを見ることができます。興味深いことに、アーティストのキャンバスはすべて部分的に壮大ですが、常に記念碑的です。同時に、Shishkinは大げさではなく、彼の故郷の雄大な性質を心から賞賛し、それを描写する方法を知っている人です。

「松林の朝」は、その構成のバランスを和らげます。 3匹のテディベアはマザーベアと非常に調和して見えます、そして私はただ倒れた松の木の2つの半分に神の比率を適用したいと思います。この写真は、長い間真の処女の性質を探していた観光客が何とか作った古いカメラでのランダムショットのようなものです。

そして、絵の色を見ると、アーティストは夜明けの色の豊かさをすべて受け入れようとしているようです。空気は見えますが、通常の青い色合いではなく、青緑色で、少し曇っていてかすんでいます。森のクラブフットの住民を取り巻く主な色は、目覚めた自然のムードを反映して、緑、青、日当たりの良い黄色です。背景の金色の光線の明るいちらつきは、地球を照らそうとしている太陽を暗示しているようです。絵に厳粛さを与えるのはこれらのまぶしさであり、地上の霧のリアリズムについて話すのは彼らです。「松林の朝」は、涼しい空気さえ感じることができるので、Shishkinの絵の触覚的な性質のもう一つの確認です。

森をよく見てください。その外観は非常にリアルに表現されているため、明らかになります。これは森の空き地ではなく、耳の聞こえない茂みであり、生きている自然の真の集中です。彼女の上に、太陽が昇ったばかりで、その光線はすでに木の冠の頂上に到達し、金をはねかけ、再び茂みに隠れていました。まだ晴れていない湿った霧は、古代の森の住民を目覚めさせたようです。

カブスと彼女のクマは目を覚まし、活発な活動を展開しました。満腹で栄養満点のクマは、朝から周りの世界を学び、最も近い倒れた松の木を探索します。マザーベアは、ぎこちなく木に登っている赤ちゃんを見守っています。さらに、クマはカブスを監視するだけでなく、彼らの牧歌を邪魔する可能性のあるわずかな音をキャッチしようとします。別のアーティストによって描かれたこれらの動物が、絵の構成上の解決策を復活させることができたのは驚くべきことです。倒れた松の木は、ロシアの自然の人里離れた野生の隅を背景に重要な出来事で忙しいこのクマの家族のために作成されたようです。

「松林の朝」という絵は、現実的な画像のスキルとその品質を明らかにしています。これは、多くの点で現代のデジタル技術よりも進んでいます。すべての草の葉、すべての太陽の光、すべての松の木の針は、Shishkinによって愛情を込めて敬虔に書かれました。キャンバスの前景にクマが登っている倒れた松の木が描かれている場合、背景には古代の森があります。カブとその他の自然は、すべての人に心を落ち着かせる前向きな感情を呼び起こします。おもちゃのような動物は、新しい一日の始まりを優しさで満たし、前向きな思考..。これらのかわいい動物を見ると、彼らが本質的に捕食者であり、残酷なことができないとは信じられません。しかし、重要なことはそれでもありません。 Shishkinは、写真の背景から来る日光と前景のカブとの調和に視聴者の注意を向けます。それらを通して視覚的な線を引きます-そしてあなたは確かにこれらが絵の中で最も明るいオブジェクトであり、不規則な形の松の木を含む他のすべてが単なる補完的なタッチであることに気付くでしょう。

「松林の朝」は、幻想的な風景の中に生きているクマを描いているようです。研究者によると、自然が失われたヴィアトカの森は、シシキンの森とは大きく異なります。クマが今そこに存在するかどうか疑問に思っています。なぜなら、この写真は1世紀にわたって人々の美的で道徳的な味を高めてきており、周囲の自然の世話をするように求めているからです。

マスターの筆から生まれた芸術作品の人生がどのように発展するかは驚くべきことです。 I.シシキンの「松林の朝」の絵は、主に「三匹の熊」として知られています。逆説は、キャンバスに4つのクマが描かれているという事実にもあります。これらのクマは、優れたジャンルの画家K. A.Savitskyによって完成されました。

I.Shishkinの伝\u200b\u200b記から少し

未来の芸術家は、1832年1月13日、地元の歴史と考古学に熱心な貧しい商人の家族の中で、イェラブガで生まれました。彼は熱心に彼の知識を息子に伝えました。少年は5年生の後にカザン体育館に通うのをやめ、自由な時間をすべて人生から引き出して過ごしました。それから彼はモスクワの絵画学校だけでなく、サンクトペテルブルクのアカデミーも卒業しました。ランドスケープペインターとしての彼の才能は、この時までに完全に決定されました。短い海外旅行の後、若い芸術家は彼の故郷に向かい、そこで彼は人間の手で手つかずの自然を描きました。彼は巡回者の展示会に彼の新作を展示し、彼のキャンバスのほとんど写真の真実性で観客を驚かせ、喜ばせました。しかし、最も有名な絵は1889年に描かれた「ThreeBears」でした。

友人で共著者のKonstantinApollonovich Savitsky

K.A. Savitskyは、1844年に軍医の家族のタガンログで生まれました。彼はサンクトペテルブルクのアカデミーを卒業し、パリでのスキルを向上させ続けました。彼が戻ったとき、彼の最初の作品は彼のコレクションのためにP.M.Tretyakovによって買収されました。 XIX世紀の70年代以来、アーティストは巡回者の展示会で彼の最も興味深いジャンルの作品を展示しました。 KA Savitskyは、すぐに一般の人々の間で人気を博しました。著者は特に彼のキャンバス「KnowstheUnclean」が好きで、これは現在、State TretyakovGalleryで見ることができます。シシキンとサヴィツキーはとても緊密に友達になったので、イワン・イワノビッチは彼の友達に息子の名付け親になるように頼んだ。山で二人の少年は3歳で亡くなりました。そして、他の悲劇が彼らを襲った。両方とも彼らの妻を埋めました。創造主の意志に服従するシシキンは、トラブルが彼に芸術的な贈り物を開くと信じていました。彼はまた彼の友人からの素晴らしい才能を高く評価しました。したがって、K.A。 Savitskyは絵画ThreeBearsの共著者になりました。 Ivan Ivanovich自身は動物を書くのがとても上手でしたが、

「3匹のクマ」：絵の説明

芸術評論家は、彼らが絵の歴史を知らないことを正直に認めています。彼女のアイデア、キャンバスのアイデアそのものが、SeligerGorodomlの大きな島の1つで自然を探しているときに生まれたようです。夜は後退している。夜明けが明けています。太陽の最初の光線は、木の太い幹と湖から昇る霧を通り抜けます。 1本の強力な松の木が地面から根こそぎにされ、半分が壊れて、構成の中央部分を占めています。王冠が乾いたその破片は、右側の渓谷に落ちます。書かれていませんが、その存在感を感じます。そして、ランドスケープペインターが使用した色の豊富さ！涼しい朝の空気は青緑色で、少し曇っていてかすんでいます。自然の目覚めのムードは、緑、青、日当たりの良い黄色で伝えられます。背景には、高い王冠で金色の光線が明るく輝いています。 I.Shishkinの手は作品を通して感じられます。

2人の友人の出会い

イワン・イワノビッチは彼の新作を彼の友人に見せたかった。 Savitskyがワークショップに来ました。ここで疑問が生じます。 ShishkinがKonstantinApollonovichに3匹のクマを写真に追加するように招待したか、Savitsky自身が新鮮な目でそれを見て、動物的な要素を導入することを提案しました。これは間違いなく砂漠の風景を復活させるはずでした。そして、それは行われました。 Savitskyは非常にうまく、非常に有機的に、倒れた木に4匹の動物を刻みました。栄養満点の面白いテディベアは、厳格な母親の監督の下で戯れ、世界を探検する小さな子供のようになりました。彼は、Ivan Ivanovichのように、キャンバスに署名しました。しかし、Shishkinの絵「ThreeBears」がP. M. Tretyakovに来たとき、主な仕事はIvan Ivanovichによって行われ、彼のスタイルは議論の余地がなかったので、彼はお金を払ってSavitskyの署名を洗い流すよう要求しました。これで、Shishkinの絵画「ThreeBears」の説明は終わりです。しかし、この物語には「甘い」続きがあります。

製菓工場

XIX世紀の70年代に、進取の気性に富んだドイツ人のアイネムとガイスがモスクワに製菓工場を建設し、非常に高品質のスイーツ、クッキー、その他の同様の製品を製造しました。売り上げを伸ばすために、キャンディーラッパーにロシアの絵画の複製を印刷し、裏面に絵画に関する簡単な情報を印刷するという広告提案が考案されました。それは美味しくて有益であることがわかりました。現在、P。Tretyakovのコレクションからの絵画の複製をお菓子に適用する許可がいつ得られたかは不明ですが、Shishkinによる絵画「ThreeBears」を描いたキャンディーラッパーの1つは、1年の価値があります-1896年。

革命後、工場は拡張され、V。Mayakovskyはインスピレーションを得て、ラッパーの側面に印刷された広告を作成しました。彼女は、おいしいが高価なお菓子を買うために、貯蓄銀行にお金を貯めるよう呼びかけました。そして今日まで、どのチェーン店でも、すべての甘い歯に「スリーベアーズ」として記憶されている「クラブフットベアー」を購入することができます。同じ名前がI.Shishkinによって絵に付けられました。

「松林の朝」-ロシアの芸術家イワン・シシュキンとコンスタンティン・サヴィツキーによる絵画。 Savitskyはクマを描いたが、コレクターのPavel Tretyakovが彼の署名を消したので、Shishkinだけが写真の作者としてしばしば示される。

SavitskyはShishkinに絵のアイデアを提案しました。クマは写真自体にサヴィツキーによって描かれました。これらのクマは、姿勢と数に多少の違いがあり（最初は2つありました）、準備用の図面とスケッチに表示されます。 Savitskyはクマをとてもよく作ったので、Shishkinと一緒に写真に署名することさえしました。しかし、この絵がトレティアコフに買収されたとき、彼はサヴィツキーの署名を削除し、作者をシシュキンに任せました。

ほとんどのロシア人は、この絵に3匹のクマがいないにもかかわらず、この絵を「3匹のクマ」と呼んでいます。これは、USSRの時代に食料品店でキャンディー「BearFooted」が販売され、この写真をラッパーに複製したもので、一般に「ThreeBears」と呼ばれていたためと思われます。

別の誤った一般名は「松林の朝」です（トートロジー：松林は実際には松林です）。

「松林の朝」はおそらく最も多いものの1つです有名な絵画 IvanShishkin。傑作を見て観客を魅了し、感動させる最初のものはクマです。動物がいなければ、絵はそれほど魅力的ではなかっただろう。一方、動物を描いたのはシシキンではなく、サヴィツキーという別の芸術家であることを知っている人はほとんどいません。

ベアマスター

Konstantin Apollonovich Savitskyは、Ivan Ivanovich Shishkinほど有名ではなくなりました。その名前は、おそらく子供でも知っています。それにもかかわらず、サヴィツキーは最も才能のあるロシアの画家の一人でもあります。かつて彼は学者であり、帝国芸術アカデミーの会員でした。 SavitskyがShishkinと出会ったのは芸術に基づいていたことは明らかです。
二人ともロシアの自然を愛し、無私無欲にキャンバスに描いた。しかし、Ivan Ivanovichは、人や動物が現れた場合、二次的なキャラクターの役割だけで、より多くの風景を好みました。一方、Savitskyは、両方を積極的に描写しました。どうやら、友人のスキルのおかげで、Shishkinは生き物の姿が彼にとってあまり成功していないという考えでしっかりと確立されました。

友達の助け

1880年代の終わりに、Ivan Shishkinは別の風景を完成させました。そこでは、松林で異常に美しい朝を描きました。しかし、アーティストによると、絵にはある種のアクセントが欠けていたため、彼は2匹のクマを描くことを計画していました。シシキンは将来のキャラクターのためにスケッチさえ作りましたが、彼の仕事には不満を持っていました。その時、彼は動物を手伝うようにとの要請でコンスタンティン・サヴィツキーに目を向けました。シシキンの友人は拒否せず、喜んで仕事に取り掛かりました。クマはうらやましいことがわかった。さらに、クラブフットの数は2倍になりました。
公平を期すために、Shishkin自身はまったく不正行為をするつもりはなく、写真の準備ができたら、彼の姓だけでなくSavitskyも示したことに注意する必要があります。両方の友人は彼らの共同の創造性に満足していました。しかし、世界的に有名なギャラリーPavelTretyakovの創設者によってすべてが台無しにされました。

頑固なトレチャコフ

ShishkinからMorningin a PineForestを購入したのはTretyakovでした。しかし、常連客は写真の2つの署名が好きではありませんでした。そして、これまたはあの芸術作品を購入した後、トレティアコフは自分自身を唯一の完全な所有者と見なしたので、サヴィツキーの名前を取り消しました。 Shishkinは反対し始めましたが、PavelMikhailovichは固執し続けました。クマを含めた書き方はシシキンのやり方に対応しており、サヴィツキーはここでは明らかに余計だと彼は言った。
Ivan Shishkinは、Tretyakovから受け取った料金を友人と共有しました。しかし、彼はサヴィツキーにお金の4分の1しか与えず、コンスタンティン・アポロノビッチの助けを借りずにUtrのスケッチをしたと説明しました。
確かに、サヴィツキーはそのような訴えに腹を立てた。いずれにせよ、彼は再びShishkinで1つのキャンバスをペイントしませんでした。そして、いずれにせよ、サヴィツキーのクマは本当に絵の装飾品になりました。彼らがいなければ、「松林の朝」はそのような認識をほとんど受けなかったでしょう。

過去1世紀にわたって」 松林の朝「スリーベアーズ」でバプテスマを受けた、算術の法則を軽蔑するという噂は、ロシアで最も複製された絵になりました。 Vse for Needleworkストアで販売されているすべてのクロスステッチキットの中でも、これらのクマは最も人気があります。

ちなみに、朝はそれと何の関係があるのでしょうか？！

この絵はもともと「森の中のクマの家族」と呼ばれていたことが知られています。そして、彼女には2人の著者がいました-IvanShishkinとKonstantinSavitsky：Shishkinは森を描きましたが、後者のブラシはクマ自身のものでした。しかし、このキャンバスを購入したPavel Tretyakovは、絵の名前を変更し、すべてのカタログに1人のアーティスト（Ivan Shishkin）だけを残すように命じました。

- なぜ？ -トレティアコフは何年もの間そのような質問で克服されました。

トレティアコフが彼の行動の動機を説明したのは一度だけでした。

-写真では、-常連客に答えました-コンセプトから実行まで、すべてが絵画の方法について、Shishkinに特有の創造的な方法について話します。

「クマ」-それは彼の若い頃のイワン・シシュキン自身のニックネームでした。

巨大な成長、暗くて静かな、Shishkinは常に騒々しい会社や娯楽から離れようとし、一人で森のどこかを歩くことを好みました。

彼は1832年1月に帝国の最も弱気な\u200b\u200b一角で生まれました-当時のVyatka州のElabuga市で、最初のギルドIvan Vasilyevich Shishkinの商人の家族で、地元のロマンチックでエキセントリックで、考古学研究や社会活動ほど穀物取引が好きではありませんでした。

おそらくそれが、カザン体育館で4年間勉強した後、学校に戻らないという確固たる意思を持って勉強をやめたとき、イワン・ヴァシリエビッチが息子を叱らなかった理由です。「まあ、彼はそれを投げて捨てた」とシシキン・シニアは肩をすくめた。

しかし、イワンは森でのハイキング以外には何も興味がありませんでした。彼は夜明け前に家を使い果たすたびに、暗くなってから戻ってきました。夕食後、彼は静かに自分の部屋に閉じ込められた。彼は、女性社会にも、森の野蛮人のように見えた仲間の会社にも興味がありませんでした。

両親は息子を家業に結びつけようとしましたが、イワンも貿易に関心を示しませんでした。さらに、すべての商人は彼をだまし、だましました。「私たちの算術文法は商取引の面でばかげている」と彼の母親は長男ニコライへの手紙の中で不平を言った。

しかしその後、1851年、静かなエラブガにモスクワの芸術家が現れ、大聖堂の教会の象徴を描くために召喚されました。 Ivanはすぐにそのうちの1人であるIvanOsokinに会いました。渇望に気づいたのはオソキンだった若者描画する。彼は若いShishkinをアルテルの見習いとして受け入れ、絵の具を調理してかき混ぜる方法を教え、後にモスクワに行ってモスクワ芸術協会の絵画彫刻学校で勉強するようにアドバイスしました。

すでにイグノラムスに手を振っていた親戚は、息子がアーティストになりたいという願望を知ったとき、元気を取り戻しました。特に、何世紀にもわたってシシキン家を賛美することを夢見ていた父親。確かに、彼は自分自身が最も有名なシシキンになると信じていました-イェラブガ近くの古代の悪魔の集落を発掘したアマチュア考古学者として。そのため、父は訓練にお金を割り当て、1852年に20歳のイワン・シシュキンがモスクワを征服しに行きました。

その言語をよく狙い、彼をクマと呼んだのは、まさに絵画と彫刻の学校の仲間でした。

シシュキンがハリトネフスキーレーンの邸宅の部屋を借りた同級生のピョートル・クリモフは、「私たちのクマはすでにすべてのソコルニキに登り、すべての空き地を描いた」と回想した。

しかし、彼はオスタンキノとスビブロボ、そしてトリニティ-セルギウス・ラヴラ-でさえ、疲れを知らずに働いているかのようにスケッチに行きました。多くの人が驚いていました。彼は、他の人が1週間でほとんどできないほど、1日に多くの研究を行いました。

1855年、絵画学校を華麗に卒業したシシキンは、サンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーに入学することを決意しました。当時のランク表によると、モスクワ学校の卒業生は実際にはサンクトペテルブルク芸術アカデミーの卒業生と同じ地位にありましたが、Shishkinはヨーロッパの最高の絵画の巨匠から書くことを熱心に学びたいと思っていました。

騒々しい帝国の首都での生活は、Shishkinの社交的でない性格を少しも変えませんでした。彼が両親に手紙で書いたように、最高の巨匠から絵画を学ぶ機会がなければ、彼はずっと前に故郷の森に戻っていただろう。

「私はピーターズバーグにうんざりしている」と彼は1858年の冬に両親に手紙を書いた。 -今日はアドミラルテイスカヤ広場にいました。ご存知のように、ピーターズバーグシュロヴェタイドの色です。これはすべてごみ、ナンセンス、下品であり、この下品な混乱のために、最も立派な大衆、いわゆる上司は、彼らの退屈でアイドルな時間の一部を殺すために徒歩や馬車に群がり、すぐに下の聴衆がどのように楽しんでいるかを見つめます。そして、私たち、平均的な聴衆を構成する人々は、本当に見たくないのです...」

そして、春に書かれた別の手紙があります。「この絶え間ない馬車の雷が石畳の舗装に現れましたが、冬には気になりません。休日の初日が来ると、すべてのピーターズバーグの街路に無数の数が現れ、コックドハット、ヘルメット、コケードなどが訪れます。それは奇妙なことです。サンクトペテルブルクでは、毎分、腹を立てた将軍、将校のレール、または曲がった役人に会います。これらの人格は数え切れないほどあります。サンクトペテルブルク全体がそれら、これらの動物だけでいっぱいだと思うかもしれません...」

彼が首都で見つけた唯一の慰めは教会です。逆説的ですが、シシュキンが神への道を見つけたのは、騒がしいピーターズバーグで、当時の多くの人々が信仰だけでなく人間の外見も失いました。

彼の両親への手紙の中で、彼は次のように書いています。「私たちは建物自体のアカデミーに教会を持っています。神聖な奉仕の間、私たちは授業を離れて教会に行きますが、授業後の夜は終夜の奉仕に行きます。そこにはマティンがいません。そして、私は喜んであなたにそれがとても楽しい、とても良い、可能な限り良いことをあなたに伝えます、誰が何をしたか、すべてを残し、行き、来て、そして何度も以前と同じことをします。教会は良いので、聖職者はそれに完全に反応します、司祭は立派な老人です、親切です、彼はしばしば私たちのクラスに出席し、とてもシンプルに、魅力的に、そしてとても鮮やかに話します...」

シシキンは彼の研究で神の意志を見ました：彼はアカデミーの教授にロシアの風景を描くロシアの芸術家の権利を証明しなければなりませんでした。当時、フランス人のニコラス・プッサンとクロード・ロランは、雄大な高山の風景やギリシャやイタリアの蒸し暑い自然を描いた、風景のジャンルの著名人や神と見なされていたため、これを行うのはそれほど簡単ではありませんでした。ロシアの空間は野蛮な王国と見なされ、キャンバスに描かれる価値はありませんでした。

少し後にアカデミーで学んだイリヤ・レピンは、次のように書いています。「自然は本物であり、美しい自然はイタリアでのみ認められました。教授たちはこれらすべてを見て、研究し、知っていて、生徒たちを同じ目標に導き、同じ衰えることのない理想に導きました...」

I.I. シシキン。オーク。

しかし、それは理想だけではありませんでした。

キャサリンIIの時代以来、外国人はサンクトペテルブルクの芸術界に殺到しました。フランス人とイタリア人、ドイツ人とスウェーデン人、オランダ人とイギリス人は皇帝の高官と帝国の家族の肖像画に取り組みました。 1812年の愛国心が強い戦争の英雄の肖像画シリーズの著者であり、ニコラスIの下で帝国裁判所の最初の芸術家に正式に任命された英国人ジョージ・ドーを思い出すだけで十分です。そして、Shishkinがアカデミーで勉強している間、ドイツ人のFranzKrugerとPetervon Hess、JohannSchwabeとRudolfFranzは、主にボールと狩猟などの高社会の楽しみを描くことを専門としており、サンクトペテルブルクの裁判所で輝いていました。さらに、写真から判断すると、ロシアの貴族たちは北部の森ではなく、高山の谷のどこかで狩りをしていました。そしてもちろん、ロシアを植民地と見なした外国人は、ピーターズバーグに精力的に浸透し、ヨーロッパのすべてのものがロシアよりも自然に優れているという考えをエリートにしています。

しかし、シシキンの頑固さを打ち破ることは不可能でした。

「神は私にこのように見せてくれました。私が今いる道、彼はまた私をそれに沿って導きます。そして、神がどのように予期せず私の目標につながるのか、彼は両親に手紙を書きました。「そのような場合、神への確固たる希望が慰められ、暗い考えの殻が思わず私から投げ出されてしまいます...」

教師の批判を無視して、彼はロシアの森の絵を描き続け、描画技術を完璧に磨きました。

そして彼は彼の目標を達成しました：1858年に、ShishkinはValaam島で書かれたペン画と絵のスケッチのために芸術アカデミーのグレートシルバーメダルを受け取りました。翌年、ShishkinはValaam風景の2番目の尊厳の金メダルを受け取りました。これはまた、州を犠牲にして留学する権利を与えます。

I.I. シシキン。ヴァラーム島の眺め。

海外では、Shishkinはすぐに故郷を切望しました。

ベルリン芸術アカデミーは汚い納屋のようでした。ドレスデンでの展示会は、悪趣味のアイデンティティです。

「私たちは、無邪気な謙虚さから、書くことができないこと、または海外とは無礼に、無味に、そして異なって書くことを非難します」と彼は日記に書いています。 -しかし、実際には、ここベルリンでどれだけ見たのか-もちろん、私ははるかに優れています。私は常設展示会でここに絵を描くことほど冷淡で味のない\u200b\u200bものを見たことがありません-そしてここにはドレスデンの芸術家だけでなく、ミュンヘン、チューリッヒ、ライプツィヒ、デュッセルドルフ、多かれ少なかれすべての偉大なドイツ国家の代表者がいます。もちろん、私たちは海外のすべてのものと同じように執拗にそれらを見ています...今まで、私が海外で見たすべてのものの中で、私が期待したように何も驚くべきことにつながりませんでしたが、逆に、私は自分自身にもっと自信を持った... 「」

彼は有名な動物画家ルドルフ・コラーに師事したスイスのサクソンの山の景色に魅了されませんでした（噂に反して、シシュキンは動物を完璧に描く方法を知っていました）、ミニチュアの山々のあるボヘミアの風景、古いミュンヘンの美しさ、プラハもありませんでした。

「今、私は自分が間違った場所にたどり着いたことに気づきました」とShishkinは書いています。「プラハは素晴らしいものではなく、その周辺は貧しいです。」

I.I. シシキン。プラハ近くの村。水彩。

ローマ軍団の侵略の時代を今でも覚えている、100年前のオークのある古代のチュートブルクの森だけが彼の想像力を一時的に魅了しました。

彼がヨーロッパに旅行すればするほど、彼はロシアに戻りたいと思った。

憧れから、彼はかつて非常に不快な話に出くわしました。かつて彼はミュンヘンのパブに座っていて、約1リットルのモーゼルワインを飲んでいました。そして彼は、ロシアとロシア人についての失礼な嘲笑を手放し始めた酔ったドイツ人の会社と何かを共有しませんでした。イワン・イワノビッチは、ドイツ人からの説明や謝罪を待たずに戦いに参加し、目撃者によると、7人のドイツ人を素手でノックアウトした。その結果、アーティストは警察に行き着き、事件は最も深刻な方向に進んだ可能性があります。しかし、Shishkinは認められました：アーティストはまだ、裁判官は、脆弱な魂であると考えました。そして、これはヨーロッパ旅行の彼の唯一の肯定的な印象であることが判明しました。

しかし同時に、ヨーロッパで得られた仕事の経験のおかげで、Shishkinは彼がなったものをロシアに入れることができました。

1841年、ロンドンでイベントが開催されましたが、同時代の人々にはすぐには理解されませんでした。アメリカ人のジョンゴフランは、一端を包み、他端をキャップでねじ込んだ、塗料を保管するためのブリキ管の特許を取得しました。それは現在のチューブのプロトタイプであり、今日ではペイントだけでなく、クリーム、歯磨き粉、宇宙飛行士のための食べ物など、多くの便利なものが詰め込まれています。

チューブよりも一般的なものは何ですか？

おそらく今日、この発明がどのようにアーティストの生活を楽にしてくれたかを想像することさえ難しいでしょう。今日では、誰もが簡単かつ迅速に画家になることができます。店に行き、下塗りされたキャンバス、ブラシ、アクリルまたはオイルペイントのセットを購入しました。そして、好きなだけペイントしてください。昔、芸術家たちは自分たちで絵の具を作り、商人から粉末の乾燥顔料を購入し、それから辛抱強く粉末を油と混ぜ合わせました。しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチの時代には、アーティスト自身が着色顔料を準備していました。これは非常に時間のかかるプロセスでした。そして、例えば、砕いた鉛を酢酸に浸して白い絵の具を作るプロセスは、画家の作業時間の大部分を占めました。そのため、ちなみに、古いマスターの絵はとても暗いので、アーティストは白塗りを節約しようとしました。

しかし、半製品の顔料をベースにした塗料を混ぜるだけでも、多くの時間と労力を要しました。多くの画家は、仕事のために塗料を準備するために見習いを募集しました。完成した塗料は、密閉された土鍋とボウルに保管されました。バター用のポットと水差しのセットでは、屋外に行くこと、つまり自然から風景を描くことは不可能であったことは明らかです。

I.I. シシキン。森林。

そして、これがロシアの風景がロシアの芸術で認識されなかったもう一つの理由でした。画家はヨーロッパの巨匠による絵画から風景を描き直しただけで、人生から描くことができませんでした。

もちろん、読者は反対するかもしれません。アーティストが人生から描くことができないのなら、なぜ彼らは記憶から描くことができなかったのでしょうか？それとも、頭からすべてを発明するだけですか？

しかし、「頭から」描くことは、帝国芸術アカデミーの卒業生にはまったく受け入れられませんでした。

イリヤ・レピンは彼の回想録に奇妙なエピソードを持っており、人生の真実に対するシシュキンの態度の重要性を示しています。

「私の最大のキャンバスで、私はいかだを描き始めました。ラフの全ラインが広いヴォルガに沿って視聴者に向かってまっすぐ進んでいた、とアーティストは書いています。 --Ivan Shishkinは私をこの絵の破壊に連れて行き、彼にこの絵を見せました。

-まあ、それはどういう意味ですか！そして最も重要なこと：結局のところ、あなたは自然からのスケッチからこれを書いたのではありませんか？！あなたは今それを見ることができます。

-いいえ、私はただ想像していました...

- それはそれです。想像してみてください！結局のところ、これらの丸太は水中にあります...それは明らかなはずです：どのような種類の丸太-トウヒ、松？そして、なんと、いくつかの「stoerosovye」！ハハ！印象はありますが、これは深刻ではありません...」

「軽薄」という言葉は文のように聞こえ、Repinは絵を破壊しました。

自然の絵で森のスケッチを描く機会がなかったシシキン自身が、散歩中に鉛筆とペンでスケッチを作り、フィリグリーの描き方を実現しました。実は西ヨーロッパいつも感謝されていたのは、ペンとインクで作られた彼の森のスケッチでした。シシキンも水彩で見事に描かれています。

もちろん、Shishkinは、ロシアの風景で大きなキャンバスを描くことを夢見た最初のアーティストとはほど遠いものでした。しかし、ワークショップを森や川岸に移す方法は？アーティストはこの質問に答えることができませんでした。それらのいくつかは一時的なワークショップ（SurikovやAivazovskyなど）を構築しましたが、そのようなワークショップを場所から場所へ移動することは、著名な画家にとってさえ費用がかかり、面倒でした。

川。

既製のものも詰めてみました混合塗料結び目で結ばれた豚の膀胱に。それから彼らはパレットに少しのペンキを絞るために針で泡を突き刺しました、そして結果として生じた穴は釘で塞がれました。しかし、多くの場合、泡は途中で破裂します。

そして突然、あなたが持ち運べる液体塗料が入った強くて軽いチューブがあります-パレットに少し絞って塗るだけです。さらに、色自体がより明るく豊かになりました。

次にイーゼルが登場しました。つまり、ペイントが入ったポータブルボックスと持ち運び可能なキャンバスホルダーです。

もちろん、すべてのアーティストが最初のイーゼルを持ち上げることができるわけではありませんが、ここではシシキンの弱気な強さが役に立ちました。

新しい色と新しい塗装技術でシシキンがロシアに戻ったことが怒りを引き起こした。

イワン・イワノビッチはファッションにぴったりだっただけでなく、サンクトペテルブルクだけでなく西ヨーロッパでも芸術的なファッションのトレンドセッターになりました。彼の作品はパリ世界展で発見され、デュッセルドルフの展示会でお世辞のレビューを受けています。フランス人とドイツ人はロシア人と同じくらい「古典的な」イタリアの風景にうんざりしているので、それは驚くべきことではありません。

芸術アカデミーで、彼は教授の称号を受け取ります。さらに、マリア・ニコラエフナ大公爵夫人の要請により、シシュキンはスタニスラフ3度に贈られました。

また、アカデミーでは特別なランドスケープクラスが開かれ、IvanIvanovichは安定した収入と学生の両方を持っています。さらに、最初の学生であるFedor Vasilievは、短期間で普遍的な認識を獲得しました。

シシキンの個人的な生活に変化が起こりました。彼は学生の妹であるエフゲニア・アレクサンドロフナ・ヴァシリエワと結婚しました。間もなく、新婚夫婦には娘のリディアが生まれ、息子のウラジミールとコンスタンティンが生まれました。

「彼の性質上、イワン・イワノビッチは家族の男として生まれました。彼自身から遠く離れて、彼は決して落ち着かず、ほとんど働くことができませんでした、家で誰かが確かに病気で、何かが起こったように彼には常に見えました、アーティストナタリアコマロワの最初の伝記作家を書きました。 -家庭生活の外部構造では、彼にはライバルがいませんでした。ほとんど何もないところから、快適で美しい環境を作り出しました。彼はひどく疲れていた家具付きの部屋をさまよって、心を込めて家族と家族に専念しました。彼の子供たちにとって、これは特に子供たちが小さいとき、最も優しい愛情のある父親でした。エフゲニア・アレクサンドロヴナは素朴で良い女性であり、イワン・イワノビッチとの彼女の人生の年月は静かで平和な仕事で過ごしました。資金はすでに適度な快適さを持つことを可能にしましたが、成長し続ける家族と一緒に、IvanIvanovichは余分なものを買う余裕がありませんでした。彼には多くの知人がいて、仲間がよく集まり、時間の合間にゲームがアレンジされました。イワン・イワノビッチは最も親切なホストであり、社会の魂でした。」

彼は、旅行芸術展協会の創設者であるアーティストのイワン・クラムスコイとコンスタンティン・サヴィツキーと特に温かい関係を持っています。夏の間、3人はサンクトペテルブルクからそれほど遠くないイルゾフ湖のほとりにあるイルゾ村に広々とした家を借りました。早朝から、Kramskoyはスタジオに閉じ込められ、「Christ in the Desert」に取り組んでいました。ShishkinとSavitskyは通常、スケッチを行い、森の奥深く、茂みに登りました。

シシキンは非常に責任を持って問題に取り組みました。彼は長い間場所を探し、茂みを片付け、枝を切り落とし、好きな風景を見るのを妨げないようにし、枝と苔で席を作り、イーゼルを強化して仕事に取り掛かりました。

Savitsky-Bialystokからの初期の孤立した貴族-はIvanIvanovichに恋をしました。社交的な人、長い散歩の愛好家、実際に人生を知っている、彼は聞く方法を知っていて、自分自身を話す方法を知っていました。それらには多くの共通点があったため、両者は互いに引き付けられました。 Savitskyは、アーティストの末っ子であるKonstantinの名付け親にもなりました。

そのような夏の収穫の間に、KramskoyはShishkinの最も有名な肖像画を描きました：芸術家ではなく、アマゾンの荒野で金鉱掘り-ファッショナブルなカウボーイハット、イングリッシュブリーチ、そして鉄のかかとのある軽い革のブーツで。彼の手には、アルペンストック、スケッチブック、絵の具が入った箱、折りたたみ式の椅子、太陽光線からの傘、つまりすべての装備が、彼の肩にさりげなくぶら下がっています。

-クマだけでなく、森の真のマスター！ -Kramskoyは叫んだ。

シシキンの最後の幸せな夏でした。

最初に、Elabugaから電報が届きました。「今朝、Ivan VasilyevichShishkin神父が亡くなりました。あなたに通知するのが私の義務だと思います。」

その後、小さなVolodyaShishkinが亡くなりました。イェフゲニア・アレクサンドロヴナは悲しみで黒くなり、ベッドに連れて行った。

「Shishkinは3か月間、爪を噛んでいますが、それ以上は何もありません」と、1873年11月にKramskoyは書いています。 -彼の妻は昔ながらの病気です...」

その後、運命の打撃が次々と降り注いだ。 Fyodor Vasilievの死についての電報がYaltaから届き、続いてEvgeniaAlexandrovnaが届きました。

Kramskoyは、友人のSavitskyに宛てた手紙の中で、次のように書いています。シシキナは長生きするよう命じた。彼女は先週の水曜日、3月5日から6日までの木曜日の夜に亡くなりました。土曜日に私たちは彼女を見送りました。すぐに。思ったより。しかし、これは予想されることです。」

それに加えて、末っ子のコンスタンティンも亡くなりました。

IvanIvanovichは彼自身ではなくなりました。親戚の言うことを聞いていませんでした。家でもワークショップでも自分の居場所が見つかりませんでした。森の中を何度もさまよっても、喪失の痛みを和らげることはできませんでした。彼は毎日自分の墓に行き、暗くなってから家に帰り、完全に無意識になるまで安いワインを飲みました。

友達は彼のところに来るのを恐れていました。彼らは、自分ではないシシキンが、招かれざる客を拳で駆けつけることができることを知っていました。彼を慰めることができたのはサヴィツキーだけだったが、彼はパリで飲んで死に、一酸化炭素に毒されて自殺したか事故で亡くなった妻のエカテリーナ・イワノフナの死を悼んだ。

サヴィツキー自身は自殺寸前でした。おそらく、サンクトペテルブルクで彼の友人に起こった不幸だけが、彼を取り返しのつかない行為から止めることができたのでしょう。

ほんの数年後、Shishkinは絵画に戻る力を見つけました。

彼はキャンバス「ライ」を描いた-特にVIトラベリングエキシビションのために。彼がイェラブガの近くのどこかでスケッチした巨大なフィールドは、彼にとって、古い手紙の1つで読まれた父親の言葉の具現化になりました。「死は人にあり、次に判断、人が人生に蒔くもの、彼は刈り取るでしょう。」

背景には強大な松があり、死を永遠に思い出させるものとして、常に近くにあり、巨大な乾燥した木があります。

1878年の巡回展「ライ」では、確かに1位になりました。

同じ年、彼は若い芸術家オルガ・ラゴダに会いました。実際の州議会議員兼礼拝者の娘である彼女は、帝国芸術アカデミーでボランティアとして勉強することを認められた最初の30人の女性の1人でした。オルガはシシキンのクラスに入り、ルーズな旧約聖書の髭を育てていた永遠に暗くて毛むくじゃらのイワン・イワノビッチは、底なしの青い目と茶色の髪の強打を持つこの短い女の子を見て、彼の心がいつもより少し激しくドキドキし始めたことに突然驚いた。手は突然、卑劣な男子生徒のように汗をかき始めます。

Ivan Ivanovichが申し出をし、1880年に彼とOlgaは結婚しました。すぐに娘のクセニアが生まれました。幸せなShishkinは家の周りを走り回って歌い、彼の道のすべてを一掃しました。

そして、出産後1ヶ月半、オルガ・アントノフナは腹膜の炎症で亡くなりました。

いいえ、Shishkinは今回は飲みませんでした。彼は真っ向から仕事に取り掛かり、母親なしで残された2人の娘に必要なすべてを提供しようとしました。

しなやかになり、1つの絵を完成させる機会を与えずに、彼はキャンバスを次のストレッチャーに引っ張りました。彼はエッチングの研究を始め、彫刻、イラスト入りの本の技術を習得しました。

-仕事！ -イワン・イワノビッチは言った。 -毎日働くために、サービスとしてこの仕事に行きます。悪名高い「インスピレーション」を待つ必要はありません...インスピレーションは作品そのものです！

1888年の夏、彼らは再びコンスタンティン・サヴィツキーと「家族のように」休んだ。 Ivan Ivanovich-2人の娘KonstantinApollonovich-彼の新しい妻Elenaと幼い息子Georgyと。

そして、サヴィツキーはクセニア・シシキナのために漫画の絵をスケッチしました。母親のクマが彼女の3匹の子が遊ぶのを見ています。さらに、2人の子供が不注意にお互いを追いかけ、1人（いわゆる1歳のペスタンベア）が誰かを待っているかのように森の茂みのどこかを見ています...

友達の絵を見たシシキンは、長い間カブスから目を離すことができなかった。

彼は何を考えていましたか？おそらく芸術家は、まだイェラブガ近くの森の荒野に住んでいた異教徒のヴォティアックスが、クマは人々の最も近い親戚であり、早く死んだ子供たちの罪のない魂が受け継がれたのはクマになっていると信じていたことを思い出しました。

そして、彼自身がクマと呼ばれた場合、これはすべて彼のクマの家族です：クマはエフゲニア・アレクサンドロヴナの妻であり、クマの子はヴォロディアとコスティアであり、その隣にはクマのオルガ・アントノフナが立っており、クマと森の王である彼が来るのを待っています...

「これらのクマには良い背景が必要です」と彼はついにサヴィツキーに提案した。 -そして、私はここに書く必要があることを知っています...数回働きましょう：私は森を書きます、そしてあなた-クマ、彼らはあなたにとって非常に活気がありました...

そして、イワン・イワノビッチは未来の絵の鉛筆のスケッチを作り、セリガー湖のゴロドムリヤ島で、ハリケーンによって根こそぎにされ、試合のように半分に壊れた強大な松を見た方法を思い出しました。そのような大惨事を自分で見た人は誰でも簡単に理解できます：森の巨人がバラバラに引き裂かれるのを見ると、人々に衝撃と恐怖が生じ、倒れる木の場所の森の組織に奇妙な空の空間が残ります-自然自体が許容できないような反抗的な空虚ですが、それだけです。 -耐えることを余儀なくされた; イワン・イワノビッチの中心部で形成された愛する人の死後の同じ未治癒の空虚。

写真からクマを精神的に取り除くと、黄色い松葉と休憩の場所の新鮮な木の色から判断して、ごく最近起こった森で起こった大惨事の範囲がわかります。しかし、嵐が残っていることを思い出させるものは他にありません。今、天から神の恵みの柔らかな金色の光が森に注がれています。森の中で、彼の天使たちの子が入浴しています...

絵画「森の中の熊の家族」は、1889年4月の第17回旅行展で最初に一般に公開され、展示の前夜に、キャンバスはPavelTretyakovによって4000ルーブルで購入されました。この金額のうち、Ivan Ivanovichは彼の共著者に4番目の部分を与えました-千ルーブル、それは彼の古い友人に侮辱を引き起こしました：彼は絵への彼の貢献のより公正な評価を頼りにしていました。

I.I. シシキン。松林の朝。エチュード。

サヴィツキーは親戚に次のように書いています。「私が展示会を完全に欠席していなかったとあなたに書いたかどうかは覚えていません。森の中でクマを使って絵を描き始めたら、それを探しました。 I.I. Shnと風景の実行を引き継ぎました。写真が踊り、トレティアコフの人に買い手が見つかりました。したがって、私たちはクマを殺し、皮膚を分割しました！しかし、この切り分けは、いくつかの奇妙なためらいで起こりました。不思議で意外なことに、この写真への参加も拒否したので、Sh-naという名前で展示され、カタログにそのように記載されています。

そのような繊細な性質の質問をバッグに隠すことができないことが判明し、法廷とゴシップが行きました、そして私はSh。と写真に署名しなければなりませんでした、そしてそれから売買の最も多くのトロフィーを共有しました。絵は4トンで売られて、私は4番目のシェアに参加しています！私はこの問題に関して多くの悪いことを心に抱いています、そして喜びと喜びから、反対のことが起こりました。

私はあなたに心を開いておくことに慣れているのでこれについて書いていますが、親愛なる友人の皆さんは、この問題全体が非常にデリケートな性質のものであることを理解しています。したがって、これはすべて、私が望まなかったすべての人にとって最高の秘密である必要があります話すために。」

しかし、その後、サヴィツキーはシシュキンと和解する力を見出しましたが、彼らはもはや一緒に働いておらず、家族と一緒に休んでいませんでした。すぐにコンスタンティン・アポロノビッチは妻と子供たちと一緒にペンザに移り、そこで新しくオープンしたアートスクールのディレクターの地位を与えられました。

1889年5月に第17回旅行展がモスクワ絵画・彫刻・建築学校のホールに移動したとき、トレティアコフは森のクマの家族がすでに2つの署名でぶら下がっているのを見ました。

Pavel Mikhailovichは、控えめに言っても、驚いた。彼はShishkinから絵を買っていた。しかし、「平凡な」サヴィツキーの姓の偉大なシシキンの隣に存在するという事実自体が、写真の市場価値を自動的に低下させ、それを大幅に低下させました。自分で判断する：トレティアコフは、人や動物をほとんど描いたことのない世界的に有名な人類のシシュキンが突然動物画家になり、4匹の動物を描いた絵を手に入れました。そして、一部の牛、アザラシ、犬だけでなく、激しい「森の所有者」は、ハンターなら誰でもあなたに確認しますが、自然から描写するのは非常に困難です。なぜなら、クマはあえてカブに近づこうとする人を引き裂くからです。しかし、ロシア全土は、シシキンが自然からのみ書いていることを知っているので、画家は、キャンバスに描いたのと同じくらいはっきりと森のクマの家族を見ました。そして今、カブスのいるクマはシシキン自身ではなく、トレティアコフ自身が信じていたように、色を扱う方法をまったく知らなかった「ある種の」サヴィツキーによって描かれたことが判明しました-彼のすべてのキャンバスは意図的に明るく、そしてどういうわけか素朴であることが判明しました - グレー。しかし、どちらも人気のある版画のように完全に平らでしたが、Shishkinの絵にはボリュームと奥行きがありました。

おそらく、シシキン自身も同じ意見に固執し、彼の考えだけで友人を招待したのだろう。

そのため、トレティアコフは、シシュキンを軽視しないように、サヴィツキーの署名をターペンタインで消去するように命じました。そして一般的に、彼は絵自体の名前を変更しました-彼らは、それはクマについてではなく、絵全体を満たしているように見えるその魔法の黄金の光についてであると言います。

しかし、民俗絵画「スリーベアーズ」にはさらに2人の共著者がいて、その名前はどの展示会やアートカタログにも掲載されていませんが、歴史に残っています。

そのうちの1人は、Einem Partnership（後にKrasny Oktyabr製菓工場）の創設者およびリーダーの1人であるJuliusGeissです。アイネムの工場では、他のすべてのスイーツやチョコレートの中でも、「地球と海の宝」、「車両」、「地球の国々の種類」など、テーマに沿ったスイーツのセットも製造されました。または、たとえば、「未来のモスクワ」という一連のCookie：各ボックスには、23世紀のモスクワに関する未来的な絵が描かれたポストカードがあります。ジュリアスガイスはまた、一連の「ロシアのアーティストとその写真」をリリースすることを決定し、彼のギャラリーからラッパーに絵画の複製を配置する許可を得て、トレティアコフに同意しました。 2枚のワッフルプレートの間に挟まれたアーモンドプラリンの厚い層から作られ、艶をかけられたチョコレートの厚い層で覆われた最もおいしいお菓子の1つで、Shishkinの写真が入ったラッパーを受け取りました。

このシリーズのリリースは間もなく中止されましたが、「Bear Footed」と呼ばれるクマのいるキャンディーは、別の製品として生産され始めました。

1913年、アーティストのマヌイルアンドレーエフが絵を描き直しました。彼は、モミの枝とベツレヘムの星でできたフレームをシシキンとサヴィツキーの区画に追加しました。当時、「ベア」は何らかの理由でクリスマス休暇に最も高価で望ましい贈り物と見なされていたためです。

驚いたことに、このラッパーは悲劇的な20世紀のすべての戦争と革命を生き延びてきました。さらに、ソビエト時代には、「ミシュカ」が最も高価な珍味になりました。1920年代には、1キログラムのキャンディーが4ルーブルで販売されました。キャンディーには、ウラジミール・マヤコフスキー自身が作成した「「クマ」を食べたいなら、貯金銀行を手に入れよう！」というスローガンもありました。

すぐに、キャンディーは人気のある使用法で新しい名前「ThreeBears」を受け取りました。同時に、彼らはイワン・シシュキンの絵を呼び始めました。その複製は、オゴニョク誌から切り取られ、すぐにすべてのソビエトの家に現れました-ソビエトの現実を軽蔑した快適なブルジョア生活のマニフェストとして、または遅かれ早かれ、しかし嵐は過ぎ去ります。