セルゲイ・ディアギレフのロシアンシーズンはロシアのバレエの復活です。セルゲイ・ディアギレフの「スターファクトリー」：「ロシアの季節」シェフのアンドレイ・コロディアジニーについて

「RussianSeasons」-海外の有名な文化人や起業家が主催するロシアのバレエダンサーとオペラダンサー（1908-29）のツアーパフォーマンス（パリでは1908年から、ロンドンでは1912年から、その他の国では1915年から）。バレエは企業の主な活動となりました。オペラはめったに上演されず、主に1914年まで上演されました。

「ロシアの季節」の始まりは、ディアギレフがロシアの芸術家の展示会をパリにもたらした1906年にのんびりしました。 1907年にロシア音楽の一連のコンサート（歴史的なロシアのコンサート）がグランドオペラで開催されました。実際、「ロシアの季節」は1908年にパリで始まり、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」がここで上演されました（サニン監督、ブルーメンフェルド指揮者、A。ゴロビン、A。ベノワ、K。ユオン、E。ランセレイによる風景画、I。ビリビンによる衣装、ソリスト Chaliapin、Kastorsky、Smirnov、Ermolenko-Yuzhinaなど）。

1909年、リムスキー・コルサコフの「プスコヴィテの女」は、パリジャンに「イワン・ザ・テリブル」という名前で贈られました（ソリストのチャリアピン、リプコフスカヤ、カストルスキーの間で）。 1913年にKhovanshchinaが上演されました（Sanin監督、指揮者Cooper、Dositheusの一部はChaliapinによって演奏されました）。 1914年、グランドオペラは、ストラヴィンスキーのナイチンゲール（サニン監督、モンテー指揮）のワールドプレミアを主催しました。 1922年、ストラヴィンスキーのマヴラがそこで上演されました。

1924年、グーノッドによる3つのオペラがモンテカルロの劇場で上演されました（鳩、気が進まないヒーラー、フィレモンとバウシス）。また、ストラヴィンスキーのオペラオラトリオオエディプスザキング（1927年、パリ）のワールドプレミア（コンサートパフォーマンス）にも注目します。

ロシアンシーズンズは、ロシアの芸術を海外に宣伝し、20世紀の世界の芸術プロセスの発展に大きな役割を果たしました。

E.ツォドコフ

海外の「ロシアの季節」、S。P。ディアギレフ主催のオペラとバレエのパフォーマンス。彼らはロシアの芸術的知性のサークル（「アートの世界」、ベリャエフスキー音楽サークルなど）によってサポートされていました。「RussianSeasons」は1907年にパリで始まり、N。A。Rimsky-Korsakov、S。V。Rachmaninov、A。K。Glazunov、F。I.Shalyapinの参加による歴史的なコンサートが行われました。 1908-09年には、ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフ、リムスキー・コルサコフのプスコフの女、ボロディンのイゴール王子などのオペラが上演されました。

1909年に初めて、オペラのパフォーマンスとともに、M。M。フォーキンのバレエ（以前はサンクトペテルブルクで上演された）が上映されました：「アルミダのパビリオン」（アートA.ベノワ）、「ポロフツィアンダンス」（アートN.レーリッヒ））; ショパンの音楽への「Sylphides」（「Chopiniana」）、アレンスキー（art。L.Bakst）による「Cleopatra」（「EgyptianNights」）、そしてグリンカ、チャイコフスキー、グラズノフ、ムソルグスキーの音楽への多様化「Feast」。

バレエ団は、サンクトペテルブルクマリインスキー劇場とモスクワボルショイ劇場のアーティストで構成されていました。ソリスト-A.P. Pavlova、V。F。Nijinsky、T。P。Karsavina、E。V。Geltser、S。F。Fedorova、M。M。Mordkin、V。A。Karalli、M。P。Fromman、振付師博士-フォーキン。

1910年からロシアの季節はオペラの参加なしで過ぎました。第2シーズン（パリ、ベルリン、ブリュッセル）では、フォキネの新作が上映されました。「カーニバル」（アーティストバクスト）、リムスキーコルサコフ（同じアーティスト、V。A。セロフのスケッチに基づくカーテン）の音楽に合わせた「シェヘラザード」、「ファイアバード」（アーティストA. Ya。ゴロビンとバクスト）、「ジゼル」（MIペティパ編集、アーティストベノワ）、「オリエンタリア」（「クレオパトラ」、「ポロフツィアンダンス」の断片を含む振り付けのミニチュア） "、アレンスキー、グラズノフなどの音楽への数字、シンディングの音楽への"シャムダンス "、グリーグの音楽への"コボルド "、ニジンスキーのためにフォーキンによって上演された）。

1911年、ディアギレフは恒久的な一団を作ることを決定しました。これは最終的に1913年までに結成され、「」と名付けられました。

世界的に重要な素晴らしい歓喜：今日、くるみ割り人形は、ユーリ・グリゴロヴィッチによって上演され、500回目のボルショイ劇場で踊られています。

ロシアとヨーロッパでは、「くるみ割り人形」がクリスマスと新年のメインのお祝いバレエです。クラシックからアバンギャルドまで-作者のスタイルの実験。最も明るいものの1つは、モンテカルロで初演されたパフォーマンスです。

あなたは夢の中でこれを見るだけです。おもちゃの劇場の舞台での大規模な祭典。奇妙なダンスの渦の中で、人形が生き返り、若いマリーはバレリーナになることを情熱的に夢見ています。それぞれの新しいドレスで-新しい役割。マリーは、モンテカルロの一団によって作成された最高の古典的なバレエの一部を試してみます。画像のガーランド全体：シンデレラ、プリンセス、眠れる森の美女。

「この女の子の夢を通して、私たちの振付師ジャン・クリストフ・マイロットは彼の物語と私たちのバレエ団の物語を語ります。彼はその存在の20年すべてで起こった最も重要なことについて語ります：バレでの退屈なクラスから彼がステージで具現化したバレエの輝きまで。」、-モンテカルロバーニスコピエターズのバレエのプリマバレリーナは言います。

振付師のジャン・クリストフ・マイロットは、くるみ割り人形の行動をサーカスにもたらします。そして、すべてのキャラクターは、最も難しいアクロバティックな数字で明るいお祭りのショーに参加しています。

「私にとってのサーカスは、あらゆる感\u200b\u200b情を体験できる理想的な劇場です。危険性と優れたテクニックの両方を備えており、これらすべてを簡単に行うことができます。すべての感情は非常に明るくリアルです。そして私にとってはいくつかあります。謎と子供時代の感覚」と、モンテカルロバレエのヘッドで振付師のジャン・クリストフ・マイロットは語った。

チャイコフスキーの音楽といくつかのキャラクターだけが古典的なバレエを思い起こさせます。くるみ割り人形、彼が踊ることを教えているマリー、そして彼らの夢をかなえる妖精の名付け親。キャミソールとウィッグのないエキセントリックなくるみ割り人形。このヒーローは他のみんなのようではありません。彼のきらめく珍しいダンスで、彼は退屈なバレリーナを驚かせます。

「私にとって、くるみ割り人形には特別な哲学があります。彼は自分の欠点を持って自分自身と戦い、最終的には美しい生き物になります」と、モンテカルロバレエのリードシンガーであるイェロエンヴェルブルゲンは言います。

振付家のジャン・クリストフ・マイロットは、新年の日にこの魔法のバレエをモナコのキャロライン王女にプレゼントします。世界中からバレエアートの愛好家がモナコにやって来て、きらめく新年を迎え、王室の贈り物を見に行きます。

「20年前にモンテカルロバレエを率いるように私を招待したのはカロライナ王女でした。彼女は素晴らしいダンサーの国際的な一団を集めるという私の夢を実現しました。したがって、プロットによれば、小さなマリーにダンスの世界を与える良い妖精は私の妖精でもあります」と振付師は言います。モンテカルロジャンのバレエ団の長-クリストフメイヨー。

カロライナは、悲劇的に亡くなったハリウッドの映画スター、グレース・ケリーを偲んで、バレエ団を作ることにしました。彼女はモナコバレエを称賛し、ディアギレフのロシアの季節の伝統を復活させることを夢見ていました。バレエホールの1つはまだ彼にちなんで名付けられています。そして、モナコの王子によって彼のために建てられたテアトロ・ガルニエでは、ジャン・クリストフ・マイロットによって復元されたパフォーマンスがあります。したがって、彼は自分自身をロシアのバレエの伝統の相続人と見なす権利を持っています。

「私の主なインスピレーションの源は、感情や経験を持つ人々です。したがって、これは大人にとっておとぎ話のようなものです。それは、選択をする必要がある私たちの人生の決定的な瞬間について話します。それは運命全体が依存します。そのような瞬間にそれは特に重要です。どんな夢も実現できると信じている」、-振付師、バレエモンテカルロジャン-クリストフメイヨーの一団の長を確信している。

朝が近づくと、おとぎ話の劇場は解散します。そして、魔法の冒険はただの夢であることが判明したとしても、誰もが長い間奇跡を感じています。

ロシアの美食の季節がその歴史を続けるべき場所があるとすれば、それはモナコとコートダズールです。確かに、ロシア文化の影響は、フランスのリビエラのすべての町で感じられます。モナコ自体において、ディアギレフは20世紀初頭のモンテカルロバレエの創設に多大な貢献をし、両国間の美食の交流が人々に最高の郷土料理を紹介したことを忘れないでください。

2018年、冬の美食シーズンフェスティバルでは、ロシア文化の豊かさをあらゆる形で再び紹介します。イベントは1月30日から2月4日までCafédeParisで開催されます。

パリ、カンヌ、モスクワでフランス人とロシア人の最高のシェフが集結したこのフェスティバルは、8回目となる今回のイベントで、素晴らしいメニューを見つけることができます。新しい冬のシーズンには、次のような多くのパフォーマンスが含まれます。

1月30日から2月4日まで、毎晩ガラディナーがありますカフェドパリ モスクワ音楽とドラマのジプシー劇場「ローマ」のソリスト、マトリオナ・ヤンコフスカヤとピョートル・ユルチェンコ、ロマーノ・アトモ・ジプシーのダンスグループ、ロシア（アンドレイ・コロディアジニー）とモナコ（パトリック・ラフォン）のシェフが参加しました。始まりは19.30です。

2月1日、アンナネトレブコのコンサート終了後、カジノモンテカルロでガラディナーが開催されます。開始は22.00です。 OPERAでの4ハンドディナーは、BlueBayのMarcelRavenとSochiAndrey Kolodyazhny（レストラン）のロシア人シェフによって発表されます。「Baran-Rapan」および「Moskvich」）。

「このフェスティバルは、フランス人とロシア人のシェフの新しい出会いのおかげで、洗練されたモダンな料理を発見するまたとない機会です。これは、私たちの2つの文化の独創性、伝統、好みが出会う本当の美食の旅です」と、GastronomicSeasonsフェスティバルの社長であるNatalyaMarzoevaは述べています。

シェフAndreiKolodyazhniyについて

Andrei Kolodyazhnyの料理は、ガストロボタニー（高級料理の最新のヨーロッパのトレンド）に基づいており、ロシア語で「花とハーブの料理」と呼んでいます。それは、好みのパレットから絶妙なデザインやオリジナルのプレゼンテーションまで、あらゆる細部に現れます。

「私の野心的な仕事は、胃の文化として不当に忘れられていた植物を台所に戻すことです。たとえば、今日では葦の根や野馬の尾を食べ物に使う人はほとんどいませんが、これはとても美味しくて健康的です。愛情と魂を込めて調理された、高品質で自然な新鮮な地元のオーガニック製品。これが私の料理の基本です」とアンドレイは言います。

アンドレイ・コロディアジニー

レストラン「バランラパン」のキッチンでは、新鮮なマトンとシーフード、ハーブ（ごぼう、ミディアムスターレット、マウンテンシラントロ）、食用花（コルツフット、シープフラワー、セイボリーフラワー、サクラソウ）などの地元の食材のみが使用されています。革新と伝統が見事に組み合わされています。

アンドレイはツアーセットメニューの各料理で、彼が毎日の仕事で体現している「花とハーブのキッチン」と「皿の上の夢のキッチン」を明らかにします。

この投稿では、「ロシアのディアギレフの季節」自体と、それが世界の芸術、特に20世紀のバレエ芸術に与えた影響について直接お話ししたいと思います。

それで、季節は何でしたか-これらは海外のロシアのオペラとバレエダンサーのツアーパフォーマンスです。それはすべて1908年にパリで始まり、1912年にイギリス（ロンドン）で続き、1915年から他の国で続きました。

正確には、「ロシアの季節」の始まりは 1906 ディアギレフがロシアの芸術家の展示会をパリにもたらした年。彼女は信じられないほどの成功を収めたので、視野を広げることが決定され、すでに 1907 ロシア音楽の一連のコンサート（歴史的なロシアのコンサート）がグランドオペラで開催されました。実は「ロシアの季節」は 1908 パリでは、控えめなムソルグスキーのオペラ、ボリス・ゴドゥノフが演奏されたとき、ミハイル・グリンカのオペラ・ルスランとリュドミラ、アレクサンダー・ボロディンのイゴール王子などが出演しました。パリは初めてチャリアピンの歌とリムスキー・コルサコフ、ラクマニノフ、グラズノフの音楽を聞いた。その瞬間から、ディアギレフの有名なロシアの季節の歴史が始まり、それは即座にすべてのロシアを世界で最もファッショナブルで関連性のあるものにしました。

オペラ「PrinceIgor」のFyodorChaliapin

に 1909 最初の合同オペラとバレエのパフォーマンスはパリで行われました。その後、主にバレエの輸出を開始し、大成功を収めました。この瞬間からバレエシーズンが始まりました。それにもかかわらず、オペラはまだありました：で 1913 オペラ「Khovanshchina」が上演されました（ドシテウスの一部はChaliapinによって演奏されました）、 1914 ストラヴィンスキーのナイチンゲールのワールドプレミアがグランドオペラで開催されました。

バレエのTheFirebird、Petrushka、The Rite of Springを含む最初のシーズンの素晴らしい成功は、ヨーロッパの人々に、高度なロシアの芸術が世界の芸術プロセスの完全で興味深い部分であることを明らかにしました。

バレエ「ペトルシュカ」のヴァスラフ・ニジンスキー

バレエ「シェヘラザード」のヴァスラフ・ニジンスキー、1910年

バレエプレミアプログラム 「シェヘラザード」

パリでの「ロシアシーズン」の成功 1909 年は本当に勝利でした。ロシア人が来るすべてのファッション。シャトレ劇場の舞台での公演は、パリの知的生活のイベントとなっただけでなく、大きな影響を与えました。西洋文化その最も多様な症状で。フランス人は、演劇や装飾の絵画や振り付けの斬新さを高く評価しましたが、マリインスキー劇場とボルショイ劇場の主要ダンサーであるアンナパブロワ、タマラカルサヴィナ、リュドミラショラー、ベラフォキナ、ヴァクラフニジンスキー、ミハイルフォキン、アドルフモルドキニ、ローズ。

バレエ「軍隊のパビリオン」でのアンナ・パブロワとヴァスラフ・ニジンスキー、1909年

アンナ・パブロワ

フランスの作家ジャン・コクトーは、次のようなパフォーマンスについて話しました。"フランスをひっくり返し、ディオニュソスの戦車の後ろでエクスタシーで群衆を一掃したお祭りの上に赤いカーテンが上がります".

に 1910 ディアギレフはイゴール・ストラヴィンスキーに「ロシアの季節」の枠内でステージングするためのバレエの音楽を書くように勧めました。次の3年間は、おそらく1番目と2番目の両方の人生で最も「恒星」の期間になりました。この間、ストラヴィンスキーは3つの素晴らしいバレエを書き、それぞれがディアギレフのロシアの季節を世界的な文化的センセーションに変えました。火の鳥（1910）、ペトルシュカ（1911）、春の儀式（1911-1913）です。

バレエ「ファイヤーバード」についての興味深い事実: Firebirdは、SergeiDiaghilevの企業でロシアをテーマにした最初のバレエです。男性の主役の舞台監督（振付家）兼パフォーマーはミハイル・フォーキン。パリは原始的にロシアの何かで「扱われる」べきであることに気づき、彼は1909年の最初のシーズンのポスターでこの名前を発表しました。しかし、彼らはなんとかバレエを上演することができませんでした。巧妙なインプレサリオが操作を引き受けました-看板は「火の鳥」と宣言しましたが、バレエ「眠れる森の美女」からのフローリン王女とブルーバードのパ・ド・ドゥは、パリジャンには知られていないステージで、さらにレオン・バクストの新しいオリエンタル衣装で行われました。わずか1年後、本物の「ファイヤーバード」がパリに登場しました。これは、当時意欲的なロシア国外の作曲家の名前を称えた、イゴール・ストラヴィンスキーによる最初のバレエスコアです。

アーティストによるバレエ「Firebird」のコスチュームデザインレオン・バクスト、1910

青い鳥に扮したミハイル・フォーキン、「眠れる森の美女」バレエ

同じ1910年のレパートリーには、すでに上演されているバレエのジゼルとシューマンの音楽のカーニバル、そしてリムスキー・コルサコフのシェヘラザードが含まれていました。アンナ・パブロワは、バレエのジゼルとファイアバードの主要な部分を演じることになっていたが、いくつかの理由で、ディアギレフとの関係が悪化し、彼女は一座を去った。 PavlovaはTamaraKarsavinaに置き換えられました。

タマラ・カルサヴィナとミハイル・フォーキンのバレエ 「火の鳥」

タマラ・カルサヴィーナ

ダンサー。イゴール・ストラヴィンスキーによるバレエ 「聖なる春」 ChampsElyseesで。 1913年5月29日

劇「ロシアの季節」のプレイビル、レオン・バクストとヴァクラフ・ネジンスキーによるスケッチ

そして再び、パリの大衆との大成功！しかし、この成功にはマイナス面がありました。ディアギレフの季節のおかげで有名になったアーティストの何人かは、外国の劇場のために一団を去りました。そして、ニジンスキーがスキャンダルでマリインスキー劇場から解雇された後、ディアギレフは常設の一団を採用することを決めました。インペリアルバレエの多くのダンサーは彼と恒久的な契約を結ぶことに同意し、マリインスキーに滞在することを決めた人々、たとえばカルサヴィナとクシェシンスカヤは協力を続けることに同意しました。ディアギレフの会社が拠点を置き、リハーサルと将来の公演の準備が行われた都市はモンテカルロでした。

興味深い事実：モンテカルロはディアギレフの中心部で特別な場所を開催しました。ここにあります 1911年「ロシアのバレエ」 彼は彼によって恒久的な演劇団に変身し、ここで初めて彼の最も重要な作品のいくつかを披露し、ここで彼は常に1922年以来冬を過ごしました。グリマルディの支配者の家の寛大さとそのような寛大さを可能にしたカジノの栄光のおかげで、モートカルロは1920年代にディアギレフの創造的な研究所になりました。永遠にロシアを去った帝国劇場の元バレリーナは、ディアギレフによって招待された移民の新星と彼らのスキルの秘密を共有しました。モンテカルロでは、彼は人生の夢の誘惑に最後に屈しました-生きること、彼のすべてを芸術に捧げること。

に 1911 5年目の新しいバレエが上演されました：「水中王国」（オペラ「サドコ」から）、「ナルシサス」、「ペリ」、「バラの怪人」、それは絶妙です pas de deux KarsavinaとNijinsky、そして今シーズンの主な目新しさは、フィナーレで死ぬ見本市会場の道化師の主役がNijinskyに属していたStravinskyの劇的なバレエPetrushkaです。

PetrushkaとしてのVaslavNijinsky

「サドコ」、ボリス・アニスフェルドによる風景のスケッチ、1911年

しかし、すでに 1912年 ディアギレフは、彼に世界的な名声をもたらした彼のロシアの仲間から徐々に自分自身を解放し始めました。カリスマ的なリーダーであるディアギレフは、反対を容認しませんでした。創造的なアイデアの担い手として、人間は彼にとって重要です。アイデアを使い果たした後、ディアギレフは彼に興味を失います。 FokineとBenoisのアイデアを使い果たした後、彼は新しい振付家とダンサーを発見するために、ヨーロッパのクリエイターのアイデアを生み出し始めました。ディアギレフのチームの意見の不一致もパフォーマンスに影響を与えました。残念ながら、1912年のシーズンは、パリの聴衆の間であまり熱狂を引き起こしませんでした。

今シーズンのすべてのバレエはミハイル・フォキネによって上演されましたが、ディアギレフの提案による「牧神の午後」は彼のお気に入りのニジンスキーによって上演されました。このパフォーマンスは、振付師としての彼の短いキャリアの中でデビューしました。

バレエ「牧神の午後」

パリで失敗した後、ディアギレフはロンドン、ベルリン、ウィーン、ブダペストで彼の作品（および彼の初期のレパートリーからのバレエ）を披露し、観客はそれらをより好意的に受け取った。それから南アメリカでツアーがあり、再び大成功を収めました！ディアギレフとニジンスキーの間で紛争が発生したのはこれらのツアーの最中だった。その後、セルゲイ・パブロビッチはダンサーのサービスを拒否したが、しばらくの間彼らは協力し続けたが、その後最後の休憩があった。

年間で 第一次世界大戦 ディアギレフのバレエ団は、当時ヨーロッパでの芸術への関心が薄れていたため、米国のツアーに参加しました。チャリティーコンサートだけが残りましたが、それでも参加しました。

バレエ「ロシアのおとぎ話」の白鳥姫のメイド、1916年

最も優れたディアギレフの作品の1つであるナタリアゴンチャロワによる風景のスケッチ-LesNoces、1917

ディアギレフの季節が元の位置に完全に戻るのは、 1917 年。ヨーロッパに戻ると、ディアギレフは新しい一団を結成し、ボルショイ劇場のコーデレットの若いダンサーであるレオニード・ミャシンは、振付師として一団に確固たる地位を築きました。彼が上演した公演は革新的な精神が吹き込まれ、パリとローマで好評を博しました。

同じ年、ディアギレフはパブロ・ピカソにバレエ「パレード」のデザインを依頼し、数年後、同じピカソがバレエ「トリコーン」のセットと衣装を作りました。ロシアのバレエシーズンの新しい最後の期間は、フランスのアーティストと作曲家がディアギレフのチームで勝ち始めたときに始まります。

1917年にレオニードミャシンがエリックサティの皮肉な音楽とピカソのキュービストデザインで上演したバレエパレードは、ディアギレフの一団の新しい傾向を示しました-プロット、シーン、俳優のマスクなど、すべてのバレエコンポーネントを非神話化したいという願望（パレードは旅行サーカスの生活を描いた）そして神話の代わりに別の現象を置きます-ファッション。パリの日常のファッション、一般的なヨーロッパスタイルのファッション（特にキュービズム）、無料のグローバルファッション（多かれ少なかれ）ダンス。

1917年5月18日、バレエ「パレード」の初演の際にパリで開催されたオルガ・ホクロワ、ピカソ、マリア・シャベルスカヤ、ジャン・コクトー

1917年のバレエ「パレード」のためのパブロ・ピカソによるスケッチ

バレエ「Tricorne」のセットとコスチュームデザイン、Pablo Picasso、1919年

クレオパトラとしてのリュボフ・チェルニショワ、1918年

ヨーロッパの悪化した政治情勢によりフランスに来ることができなくなったため、パリのシーズンは 1918 年はそうではありませんでしたが、ポルトガル、南アメリカ、そして英国でほぼ1年のツアーがありました。 1918年から1919年は、ディアギレフにとって困難になりました。パリでバレエを上演できなかったこと、創造的な危機、病気のために一流のダンサーの1人であるフェリックスフェルナンデスの一団から離れたこと（彼は怒った）。しかし、すでに最後に 1919 パリの季節が一新されました。今年のバレエの1つであるストラヴィンスキーの「ナイチンゲール」の風景は、ブノワの失われた作品を置き換えるために、アーティストのアンリマティスによって作成されました。

1920年から1922年の期間は、危機、停滞期と呼ぶことができます。振付師のレオニード・ミャシンはセルゲイ・パブロビッチと喧嘩し、一座を去った。このため、その間、セルゲイ・プロコフィエフの音楽に合わせたバレエ「ジェスター」とピカソの風景が描かれたダンススイート「クアドロ・フラメンコ」の2つの新作のみがリリースされました。

1921年の秋、ディアギレフは眠れる森の美女をロンドンに連れてきて、バレリーナのオルガ・スペシヴツェワを主役に招きました。この作品は大衆に好評でしたが、同時にディアギレフは悲惨な立場に置かれました。料金からの利益は費用を補うことができませんでした。ディアギレフは破滅の危機に瀕しており、アーティストは散らばり始め、彼の起業家はほとんど存在しなくなりました。幸いなことに、ディアギレフの古い知人であるミシャ・サートが助けに来ました。彼女はディアギレフの事件に非常に触発されたココ・シャネルと非常に友好的だったので、彼女は彼の部隊の回復のために多額の資金を寄付しました。その時までに、ヴァスラフ・ニジンスキーの妹であるブロニスラヴァ・ニジンスキーは、ディアギレフが彼の季節の新しい振付師を作ることに決めたキエフから移住していた。ニジンスカは、キエフの生徒たちと一緒に劇団の構成を更新することを提案しました。同じ時期に、ディアギレフはボリス・コクノに会いました。ボリス・コクノは彼の個人的な秘書であり、新しいバレエのリブレットの作者になりました。

1923年の春、ブロニスラヴァニジンスカは、ディアギレフの最も優れた作品の1つであるストラヴィンスキーのレノスの振り付けを上演しました。

バレエ「LesNoces」のナタリア・ゴンチャロワによる風景スケッチ

に 1923 ディアギレフの将来のお気に入りである18歳を含む5人の新しいダンサーが一度にグループに加わりました セルジュ・リファー..。ディアギレフが彼について言ったように： 「リファーは、バレエの伝説の中で最も美しい新しい伝説になるために、彼自身の適切な時間を待っています。」.

翌年、ロシアのバレエ団の復活の年、ピカソとココ・シャネルはディアギレフと協力し、一団は多くのツアーを行い、バレエだけでなく、オペラのパフォーマンス、シンフォニック、チャンバーコンサートも披露しました。ジョージ・バランチンはこの時期にバレエマスターになりました。彼はマリインスキー劇場の演劇学校を卒業した後、ロシアから移住し、ディアギレフと協力して、彼の季節の振り付けを大いに豊かにしました。

George Balanchine（別名Georgy Balanchivadze）

一見繁栄しているように見えたにもかかわらず、ディアギレフは再び財政難に直面しました。その結果、ディアギレフはローンを組んで、不況を克服し、パリとロンドンで新しいシーズンを迎えました。だから季節について話しました 1926 セルジュ・リファー： " ロシアのディアギレフバレエでの私の人生のすべての年の間、より輝かしく、より勝利を収めたロンドンのシーズンを覚えていません：私たちは文字通り腕に抱かれ、花と贈り物を投げられ、新旧両方のすべてのバレエは熱意と感謝に会い、終わりのない拍手喝采を引き起こしました "。

すぐにディアギレフはバレエへの興味を失い始め、新しい趣味である本を集めることにますます多くの時間とエネルギーを費やしました。

に 1928 ディアギレフによれば、今年最も成功したシーズンの生産は、ボーシャンの装飾とココ・シャネルの衣装を使った、ストラヴィンスキーの傑作へのアポロ・ムサジェのバランチンの生産でした。聴衆はこのバレエのソリストであるリファーに長年の拍手喝采を送り、ディアギレフ自身も彼のダンスを高く評価しました。 Apollo Musagetは、36回のレパートリー公演のうち11回ロンドンで上映されました。

アレクサンドラ・ダニロワとセルジュ・リファーのバレエ「アポロ・ムサジェ」、1928年

1929 年はディアギレフのロシアのバレエの存在の最後の年でした。春と初夏に、一団はヨーロッパ中を広範囲にツアーしました。その後、7月下旬と8月上旬にヴェネツィアで短いツアーがありました。そこで、ディアギレフの健康状態は突然悪化しました。糖尿病の悪化により、彼は脳卒中を患い、1929年8月19日に死亡しました。

ディアギレフの死後、彼の一団は解散した。 Balanchineはアメリカに向けて出発し、そこでアメリカのバレエの改革者になりました。 Massineは、大佐de Basilと共に、ロシアのバレエモンテカルロの一団を設立しました。この一団は、ディアギレフのロシアのバレエのレパートリーを保存し、多くの点でその伝統を継承しました。リファーはフランスに残り、グランドオペラのバレエ団の長となり、フランスのバレエの発展に多大な貢献をしました。

新しいものすべてを予測したり、過去の時代の新しい忘れられた芸術としてそれを発見したりするための独創的な芸術的直感を持っているディアギレフは、素晴らしい粘り強さで彼のすべてのアイデアを実現することができました。彼の名前、財産を手に入れ、友人、ロシアの商人、産業家を彼のアイデアで魅了し、彼はお金を借りて新しいプロジェクトに投資しました。セルゲイ・ディアギレフにとって、彼が生涯崇拝していた偶像は、成功と栄光の2つだけでした。

才能を発見し、斬新さで世界を驚かせるためのユニークな贈り物の所有者である並外れた個性、セルゲイ・ディアギレフは、芸術の世界に優れた振付家の新しい名前をもたらしました-フォキネ、マッシーヌ、ニジンスキー、バランシン。ダンサーとダンサー-Nijinsky、Viltzak、Voiteskhovsky、Dolina、Lifar、Pavlova、Karsavina、Rubinstein、Spesivtseva、Nemchinova、Danilova。彼は才能のある6歳のミュージシャンの素晴らしい一団を作り、結集しました。

多くの同時代人、そしてディアギレフの人生と仕事の研究者は、セルゲイ・パブロビッチの主なメリットは、彼の「ロシアの季節」を組織した後、彼が実際にロシアだけでなくすべての場所でバレエアートの復活のプロセスを開始したという事実に同意します世界。彼の企業で作成されたバレエは今でも世界最大のバレエシーンの誇りであり、モスクワ、サンクトペテルブルク、ロンドン、パリ、その他多くの都市で成功を収めています。