M.ゴーキーの「最下部」の劇中の男性についての論争。作品の構成とジャンル。分析「最下部」ゴーキー最下部の劇のジャンル定義は何ですか

マキシム・ゴーキーの演劇「アット・ザ・ボトム」は、彼の作品のコレクションの中で今でも最も成功しているドラマです。彼女は著者の生涯の間に大衆の支持を勝ち取りました;作家自身は彼の名声について皮肉を込めて他の本でパフォーマンスを説明しさえしました。では、なぜこの作品は人々に夢中になっているのでしょうか？

この劇は1901年後半から1902年初頭に書かれました。この作品は、創造的な人々の場合のように、執着やインスピレーションの急増ではありませんでした。それどころか、それは社会のすべてのクラスの文化を豊かにするために作成されたモスクワアートシアターからの俳優の一団のために特別に書かれました。ゴーキーはそれがどうなるか想像できませんでしたが、彼は約20人のキャラクターが存在するトランプについての劇を作成するという望ましいアイデアを具体化しました。

ゴーキーの演劇の運命は、彼の創造的な天才の最後の取り返しのつかない勝利とは言えません。意見は異なっていた。人々はそのような物議を醸す創造物を喜んだり批判したりしました。彼女は禁止と検閲を生き延びました、そしてそれでも誰もが彼ら自身の方法でドラマの意味を理解しています。

名前の意味

劇「アット・ザ・ボトム」のタイトルの意味は、作品内のすべてのキャラクターの社会的立場を体現しています。何日について話しているのか具体的な言及がないため、名前はあいまいな第一印象を与えます。著者は読者に彼自身の想像力を示し、彼の仕事が何であるかを推測する機会を与えます。

今日、多くの文学者は、著者が彼の性格が社会的、経済的、道徳的な意味で彼らの人生の底にあることを意味したことに同意します。これが名前の意味です。

ジャンル、方向性、構成

劇は「社会哲学劇」というジャンルで書かれています。著者はまさにそのようなトピックと問題に触れます。その方向性は「批判的リアリズム」と指定することができますが、作家が社会的不公正と貧しい人々と金持ちの間の永遠の対立に国民の注意を向けたため、「社会主義的リアリズム」という言葉を主張する研究者もいます。このように、当時のロシアの貴族と庶民との対立は熱くなっていたので、彼の作品はイデオロギー的な意味合いを帯びていました。

すべてのアクションは時系列で一貫しており、物語の単一のスレッドを形成するため、作品の構成は直線的です。

仕事の本質

マキシムゴーキーの演劇の本質は、底とその住民を描くことです。遊びの性格を読者に示し、人々は人生と運命に屈辱を与えられ、社会に拒絶され、それとの関係を断ち切った。くすぶる希望の炎にもかかわらず、未来はありません。彼らは生き、愛、正直、真実、正義について議論しますが、彼らの言葉はこの世界にとって、そして彼ら自身の運命にとってさえ、ただの空虚な音です。

劇中で起こるすべての目的は1つだけです。それは、哲学的な見解と立場の衝突を示すことと、誰も助けを貸さない追放された人々のドラマを説明することです。

主人公とその特徴

最下層の住人は、生活の原則や信念が異なる人々ですが、すべてが1つの条件を共有しています。それは、貧困に陥り、次第に尊厳、希望、信仰を奪うことです。彼女は彼らを堕落させ、犠牲者を特定の死に追いやった。

マイト--40歳のメカニックとして働いています。彼はアンナ（30歳）と結婚して消費しています。妻との関係が大きな特徴です。彼女の幸福、頻繁な殴打、屈辱に対するマイトの完全な無関心は、彼の残酷さと冷酷さを物語っています。アンナの死後、男は彼女を埋葬するために彼の作業道具を売ることを余儀なくされました。そして、仕事の欠如だけが彼を少し不安にさせました。運命は、フロップハウスから抜け出すチャンスもなく、さらに成功する人生の見通しもなく、ヒーローを去ります。
ブブノフ -45歳の男性。以前は毛皮のワークショップのオーナー。現在の生活に不満があるが、通常の社会に戻る可能性を維持しようとしている。妻のために書類が発行されたため、離婚により所持を失った。避難所に住み、帽子を縫います。
サテン-約40歳で、記憶を失うまで飲み、カードをプレイし、そこで不正行為をし、生計を立てています。私はたくさんの本を読みましたが、私はいつも隣人に慰めとして自分自身ほど多くを思い出させません、すべてがまだ失われていないことを思い出します。彼の妹の名誉をめぐる戦いの間に、虐殺のために5年間刑務所に仕えました。彼の教育と偶然の転倒にもかかわらず、彼は正直な生き方を認識していません。
ルーク -60歳の放浪者。避難所の住人に思いがけず登場。彼は賢く振る舞い、周りのすべての人を慰め、落ち着かせますが、まるで彼が特定の目的を持って来たかのように。より多くの論争を引き起こすアドバイスを与えることによって、すべての人との関係を修復しようとします。中立的な性格は、彼の優しい口調にもかかわらず、常に意図の純粋さを疑うことを望んでいます。彼の話によると、彼は刑務所で時間を過ごしたが、そこから逃げ出したと推測することができます。
灰-名前はVasily、28歳です。彼は絶えず盗みます、しかし、お金を稼ぐ不正な方法にもかかわらず、彼は他のみんなのように彼自身の哲学的見解を持っています。彼は避難所から出て、新しい生活を始めたいと思っています。彼は何度か刑務所にいた。誰もが知っている既婚のヴァシリサとの秘密の関係により、この社会で一定の地位を占めています。劇の冒頭で英雄たちが別れ、アッシュはナターシャを避難所から連れ出すためにナターシャに法廷を開くことを試みるが、戦いで、彼はコスタイレフを殺し、劇の終わりに刑務所に入る。
ナスティア-24歳の少女。彼女の扱いと会話から、彼女はコールガールとして働いていると推測できます。常に注意が必要です。男爵とは関係がありますが、ロマンス小説を読んだ後に彼女がファンタジーで思いついたものではありません。実際、彼女は彼にアルコールのお金を与えている間、彼女のボーイフレンドからの無礼と軽蔑に耐えます。彼女の行動はすべて、人生についての純粋な不満と申し訳ないことの要求です。
男爵-33歳、飲み物ですが、不幸な事情によるものです。彼は常に彼の高貴なルーツを思い出します。それはかつて彼が裕福な役人になるのを助けましたが、政府の資金を使い込んだと非難されたときはあまり意味がありませんでした。彼はナスティアと愛の関係を持っていますが、彼らを当然のことと思って、すべての義務を女の子に渡し、常に飲むためにお金を取ります。
アンナ --Tickの妻（30歳）は消費しています。劇の初めに、彼は死にかけている状態にありますが、終わりを見るために生きていません。すべてのヒーローにとって、シェルターは失敗した「インテリア」の一部であり、不要な音を出し、スペースを取ります。彼の死まで、彼は彼女の夫の愛の現れを望んでいますが、病気を引き起こしたかもしれない無関心、殴打、屈辱のために隅で死にます。
俳優-約40歳の男性。避難所のすべての住人と同じように、彼はいつも自分の過去の人生を思い出します。親切で公正な人ですが、彼自身を過度に申し訳ありません。ある都市のアルコール依存症の病院についてルークから学んだので、彼は飲酒をやめたいと思っています。彼はお金を節約し始めますが、放浪者が去る前に病院の場所を見つける時間がなく、主人公は絶望し、自殺で人生を終えます。
Kostylev -ヴァシリサの夫、54歳の家政婦。彼は人々をただ歩く財布として認識し、借金を思い出させ、彼自身の居住者の低地を犠牲にして自分自身を主張するのが好きです。彼は優しさのマスクの後ろに彼の本当の態度を隠そうとします。アッシュとの反逆の妻を疑う。それが彼がドアの外の音を絶えず聞いている理由である。彼はその夜に感謝すべきだと信じている。ヴァシリサと彼女の妹と一緒に、ナターシャは彼の費用で生きる酔っぱらいに勝るものはありません。アッシュが盗んだものを買うが、それを隠す。彼自身の愚かさによって、彼は戦いで灰の手で死にます。
VasilisaKarpovna- Kostylevの妻、26歳。彼女の夫と何ら変わりはありませんが、彼は心から彼を嫌っています。灰で夫をこっそり騙し、恋人を説得して夫を殺害し、刑務所に送られないことを約束した。そして、彼女は羨望と怒りを除いて、彼女の妹に何の感情も感じません。それが彼女が最も得ている理由です。彼はすべてにおいて自分自身のための利益を探しています。
ナターシャ -ヴァシリサの妹、20歳。フロップハウスの「最もクリーンな」魂。 Vasilisaと彼女の夫からのいじめを許容します。彼女は、人々の卑劣さをすべて知っているので、彼女を連れ去りたいという彼の願望でアッシュを信頼することはできません。彼女自身は彼女が失われることを理解していますが。テナントを無関心に支援します。彼は去るためにバスカに会うつもりです、しかし彼はコスタイレフの死の後に病院に行き着き、跡形もなく姿を消します。
Kvashnya-8年間の結婚で殴打した夫の力を体験した40歳の餃子商人。避難所の住人を助け、時々家を整頓しようとします。彼の亡くなった暴君の配偶者を思い出して、みんなと議論し、もう結婚するつもりはありません。劇中、メドベージェフとの関係は発展します。最後に、Kvashnyaは警官と結婚します。警官はアルコール中毒のために彼女自身が殴り始めます。
Medvedev-ヴァシリサとナターシャの姉妹の叔父、警官、50歳。劇中、彼女はクヴァシュナを口説こうとし、元夫のようにはならないことを約束しました。彼女の姪が彼女の姉に殴られていることを知っていますが、邪魔をしません。 Kostylev、Vasilisa、Ashのすべての策略について知っています。劇の終わりに、彼はクヴァシュナと結婚し、酔い始め、そのために彼の妻は彼を殴りました。
Alyoshka -20歳の靴職人、飲んでいます。彼は何も必要ない、人生に失望していると言います。絶望から飲み、アコーデオンを演奏します。暴動と酩酊のために、彼はしばしば警察署に行き着きます。
タタール-また、避難所に住んでいて、家政婦として働いています。彼はサテンとバロンと一緒にカードをプレイするのが大好きですが、彼らの不公平なプレイには常に憤慨しています。正直な人は詐欺師を理解していません。彼は常に法律について話し、それらを尊重します。プレイの終わりに、Crooked Zobが彼を殴り、腕を骨折します。
曲がったゴイター -避難所のもう一つのあまり知られていない住民、家政婦。 Tartarほど正直ではありません。彼はまた、カードで時間を過ごすのが好きで、サテンと男爵の不正行為を冷静に扱い、それらの言い訳を見つけます。彼はタタリンを殴り、腕を折った。それが彼が警官メドベージェフと対立している理由である。作品の終わりに、彼は他の人と一緒に歌を歌います。

トピック

一見単純なプロットと鋭いクライマックスのターンがないにもかかわらず、作品は思考を生み出すテーマでいっぱいです。

希望のテーマ 最後までプレイ全体に広がります。彼女は作品のムードに浮かんでいますが、フロップハウスから出るという彼らの意図については誰も言及していません。希望は住民のすべての対話に存在しますが、間接的にのみ存在します。かつて彼らはそれぞれが底に落ちたので、いつか彼らはそこから抜け出すことを夢見ています。誰もが、感謝していなかったものの、誰もが幸せだった過去の生活に戻る小さな機会があります。
運命のテーマ 劇でも非常に重要です。それは、邪悪な運命の役割と英雄にとってのその意味を定義します。運命は、すべての住民を結びつけた、変えることができなかった原動力の仕事にある可能性があります。または、常に裏切りの対象となるその状況は、大きな成功を収めるために克服しなければなりませんでした。住民の生活から、彼らは自分たちの運命を受け入れ、自分たちが下に落ちる場所がないと信じて、反対方向にのみそれを変えようとしていることが理解できます。テナントの1人が自分の位置を変えて底から抜け出そうとすると、失敗します。おそらく著者は、彼らがそのような運命に値することをこのように示したかったのでしょう。
人生の意味のテーマ 劇中では表面的な感じがしますが、考えてみると、小屋のキャラクターの生活に対するそのような態度の理由が理解できます。誰もが現在の状況を底辺であると考えており、そこからどこからも抜け出すことはできません。下にも、特に上にも。さまざまな年齢層にもかかわらず、ヒーローは人生に失望しています。彼らは彼女への興味を失い、お互いへの同情は言うまでもなく、彼ら自身の存在に意味を見ることをやめました。彼らはそれを表していないので、彼らは別の運命のために努力しません。アルコールだけが存在に色を与えることがあります。そのため、宿泊者は飲むのが大好きです。
真実と嘘のテーマ劇中は作者の主なアイデアです。このトピックは、ゴーキーの作品における哲学的な質問であり、それについて彼は英雄の唇を通して反省します。対話の中で真実について話すと、ヒーローがばかげたことを言うことがあるので、その境界は消去されます。それにもかかわらず、彼らの言葉には、仕事の計画の過程で私たちに明らかにされる秘密と秘密があります。彼は住民を救う方法として真実を考えているので、著者は劇中でこのトピックを提起します。小屋で毎日失っている世界と自分たちの生活に目を向けて、ヒーローたちに実際の状況を見せてください。それとも、嘘のマスクの下に真実を隠し、ふりをします。誰もが独立して答えを選びますが、著者は彼が最初の選択肢が好きであることを明らかにしています。
愛と気持ちのテーマ 住民の関係を理解することができるので、仕事に影響を与えます。フロップでの愛は、たとえ配偶者の間であっても、絶対に存在せず、そこに現れる機会はほとんどありません。場所自体は憎しみに満ちています。すべては、共通の生活空間と運命の不正の感覚によってのみ団結しました。健康な人にも病気の人にも無関心が漂っています。犬がかじるような喧嘩だけが夜の宿泊者を楽しませます。人生への関心とともに、感情や感情の色が失われます。

問題

劇は問題が豊富です。マキシム・ゴーキーはある作品で、当時の実際の道徳的問題を示しようとしましたが、それは今日でも存在しています。

最初の問題は フロップハウスの住民同士、そしてお互いだけでなく、人生との対立..。キャラクター同士の対話から、彼らの関係を理解することができます。絶え間ない喧嘩、意見の相違、基本的な借金は永遠の争いにつながりますが、これはこの場合の間違いです。ナイトクローラーは、1つの屋根の上で調和して生きることを学ぶ必要があります。相互の助けは人生を楽にし、一般的な雰囲気を変えます。社会紛争の問題は、あらゆる社会の破壊です。貧しい人々は共通の問題によって団結しますが、それを解決する代わりに、彼らは共同の努力によって新しい問題を生み出します。人生との対立は、それに対する適切な認識の欠如にあります。元の人々は人生に腹を立てています。そのため、彼らは別の未来を創造するためにそれ以上のステップを踏まず、ただ流れに沿って進みます。
もう1つの問題は、深刻な問題です。 真実か思いやり？ "。著者は反省の理由を作成します：ヒーローに人生の現実を示すために、またはそのような運命に共感するために？ドラマでは、誰かが肉体的または精神的な虐待に苦しみ、誰かが苦しみで死ぬが、思いやりの分担を受け、これは彼らの苦しみを軽減します。一人一人が現状を自分の目で見て、自分の気持ちで反応します。作家は、サテンの独り言と放浪者の失踪の中で、彼がどちらの側にいるのかを明らかにした。ルークはゴーキーの敵対者として行動し、住民を生き返らせ、真実を示し、苦しみを慰めようとします。
劇中も上昇 人道主義の問題..。より正確には、その欠如。住民同士の関係、そして住民同士の関係に戻ると、この問題は二つの立場から考えることができます。ヒーロー同士の人間性の欠如は、誰も注目していない死にゆくアンナの状況に見られます。ヴァシリサが妹のナターシャを虐待している間、ナスティアの屈辱。人々が最下位にいる場合、それは彼らがもはや助けを必要としないことを意味するという意見があります。彼ら自身へのこの残酷さは、彼らの現在の生き方、つまり絶え間ない飲酒、戦い、そして人生における失望と意味の喪失をもたらすことによって条件付けられています。存在の目標がない場合、存在は最高値ではなくなります。
不道徳の問題 社会的性質に基づいて住民がリードするライフスタイルに関連して上昇します。コールガールとしてのナスティアの仕事、お金のためのカードの再生、戦いの形での結果としてのアルコールの飲酒、警察への持ち込み、盗難-これらはすべて貧困の結果です。著者は、この行動を、社会の底にいる人々の典型的な現象として示しています。

遊びの意味

ゴーキーの遊びのアイデアは、社会的および物質的な状態に関係なく、すべての人が完全に同じであるということです。すべてが肉と血でできており、違いは育成と性格だけであり、それは私たちに現在の状況に異なって反応し、それらに基づいて行動する機会を与えてくれます。あなたが誰であれ、人生は一夜で変わる可能性があります。過去に持っていたものをすべて失い、底に沈んだ私たちの誰もが自分自身を失うでしょう。自分を社会の品位の範囲内に保ち、適切に見て行動することはもはや意味がありません。人が他の人によって設定された値を失うと、ヒーローと同じように、彼は混乱して現実から外れます。

主な考えは、人生はどんな人も壊すことができるということです。存在するインセンティブを失って、彼を無関心で苦いものにしてください。もちろん、彼のトラブルの多くでは、無関心な社会が有罪となり、それは落下する社会を押し上げるだけです。しかし、壊れた貧しい人々は、彼らが立ち上がれないという事実のせいにすることがよくあります。なぜなら、彼らの怠惰、堕落、そしてすべてに対する無関心の中で、責任を負う者を見つけるのはまだ難しいからです。

ゴーキーの作者の立場は、アフォリズムに爆発したサテンの独白で表現されています。「男-誇らしげに聞こえる！」彼は叫びます。作家は、人々の尊厳と力に訴えるために、人々をどのように扱うかを示したいと思っています。具体的な実践的なステップのない終わりのない後悔は、貧しい人々に害を及ぼすだけです。なぜなら、彼はまだ自分自身を気の毒に思い、悪循環の貧困から抜け出すために働かないからです。これがドラマの哲学的意味です。社会における真と偽のヒューマニズムについての論争では、憤慨するリスクがあっても、勝者は直接かつ正直に話す人です。ゴーキーは、サテンの独り言の1つで、真実を結びつけ、人間の自由と嘘をつきます。独立は、理解と真実の探求を犠牲にしてのみ与えられます。

結論

各読者は彼自身の結論を出します。「AttheBottom」という劇は、振り返ることなくさらに前進する力を与えるので、人生において常に何かのために努力する価値があることを人が理解するのに役立ちます。何もうまくいかないと考えるのをやめないでください。

すべての英雄の例では、彼ら自身の運命に対する絶対的な怠慢と無関心を見ることができます。年齢や性別を問わず、彼らは単に現在の状況に悩まされており、抵抗して最初からやり直すには遅すぎるという言い訳をしています。人は自分の将来を変えたいという願望を持っているべきであり、どんな失敗に対しても、人生を非難したり、それに腹を立てたりするのではなく、経験を積み、問題を経験する必要があります。避難所の住民は、突然、地下室での苦しみのために、奇跡が彼らに降りかかるはずだと信じています。それは、彼らに新しい人生をもたらすでしょう。ルークは、人生をより良くするためのアドバイスを手伝うために、必死になってすべてを元気づけたいと思って彼らのところにやって来ます。しかし、彼らは一言も倒れた人を助けることができないことを忘れ、彼は彼らに手を差し伸べ、誰もそれを受け取らなかった。そして、誰もが誰かからの行動を待っているだけですが、自分自身からではありません。

批判

彼の伝説的な演劇が生まれる前は、ゴーキーは社会で人気がなかったとは言えません。しかし、まさにこの仕事のおかげで彼への関心が高まっていることを強調することができます。

ゴーキーは、汚い、教育を受けていない人々を取り巻く日常の日常を新しい角度から見せることに成功しました。彼自身が社会での地位を獲得した経験があるので、彼は自分が何について書いているのかを知っていました。結局のところ、彼は庶民の出身であり、孤児でした。マキシム・ゴーキーの作品が非常に人気があり、一般の人々にこれほど強い印象を与えた理由は正確には説明されていません。しかし、当時のゴーキーの作品はファッショナブルで、社会は彼の作品を読んだり、彼の作品に基づいた演劇に参加したりするのが好きでした。ロシアの社会的緊張の度合いが高まっており、多くの人が国の確立された秩序に不満を持っていたと考えられます。君主制は尽きてしまい、その後の人気行動は厳しく抑制されたため、多くの人が自分の結論を支持するかのように、既存のシステムの不利な点を探して喜んでいました。

劇の特徴は、キャラクターのキャラクターの表現と表現の仕方、説明の調和のとれた使用にあります。作品で提起された問題の一つは、各キャラクターの個性とそれに対する彼の闘争です。芸術的な道と様式的な人物は、作者がこれらすべての詳細を個人的に見たので、キャラクターの生活状況を非常に正確に描写しています。

男-それは真実です！

M.ゴーキー

M.ゴーキーの多面的な才能はドラマにはっきりと現れました。アレクセイ・マクシモビッチは演劇「アット・ザ・ボトム」で、これまで知られていなかったロシアの生活の層、つまり避難所の住民である「元の人々」の願望、苦しみ、喜び、希望を読者と視聴者に明らかにしました。作者はそれを非常に厳しくそして誠実に行いました。

ドラマAtthe Bottomは、哲学的な質問を提起し、解決します。真実とは何ですか？人々はそれを必要としますか？実生活で幸せと平和を見つけることは可能ですか？一方、「底」の住民は、活動的な生活から捨てられ、現実が彼らの前に置く複雑な哲学的問題、生活状況を解決することを拒否しません。彼らはさまざまな状況に挑戦し、水面に「浮かぶ」ことを試みます。それぞれが「実在の人々」の世界に戻りたいと思っています。

英雄たちは彼らの立場の一時性についての幻想に満ちています。そして、ブブノフとサテンだけが「下から」抜け出す方法がないことを理解しています-これは強いだけの多くです。弱い人は自己欺瞞が必要です。彼らは遅かれ早かれ彼らが社会の本格的なメンバーになるだろうという考えで彼ら自身を慰めます。彼らの中に思いがけず現れた放浪者のルークは、避難所でこの希望を積極的に支持しています。老人は皆と正しい口調を見つけます：彼は死後、天国の幸福でアンナを慰めます。彼は、死後の人生で彼女が今まで感じていなかった平和を見つけるだろうと彼女を説得します。 Vaska Ashes Lukaは、シベリアに向けて出発するように彼を説得します。強くてやる気のある人たちのための場所があります。彼はナスティアを落ち着かせ、彼女の不気味な愛の物語を信じています。俳優は、いくつかの特別なクリニックでアルコール依存症からの治癒を約束されています。このすべてについて最も印象的なことは、ルークが利己的に嘘をついているということです。彼は人々を哀れみ、人生への刺激として彼らに希望を与えようとします。しかし、老人の慰めは反対の結果につながります。アンナが死ぬ、俳優が死ぬ、ヴァスカ・アッシュが刑務所に行く。サテンの唇を通して、著者はルークを非難し、放浪者の妥協的な哲学に反論しているようです。「慰めの嘘、和解の嘘があります...魂が弱い人...そして他の誰かのジュースに住んでいる人-嘘が必要な人...それがサポートする人もいれば、その後ろに隠れている人...そして彼自身の主人は誰ですか...独立していますそして他の誰かを食べません-なぜそれは嘘をつくべきですか？嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は自由人の神です！」

しかし、Gorkyはそれほど単純で単純ではありません。それは読者と視聴者が自分で決めることを可能にします：ルークは実生活で必要ですか、それとも彼らは邪悪ですか？もう一つの驚くべきことは、この性格に対する社会の態度が何年にもわたって変化したことです。劇「AttheBottom」の作成中に、ルークが人々への限りない思いやりを持って、ほとんどネガティブなヒーローだった場合、時間の経過とともに、彼に対する態度は変化しました。

私たちの残酷な時代に、人が自分の孤独と他人への無用を感じるとき、ルカは「セカンドライフ」を受け取り、ほとんどポジティブなヒーローになりました。彼は、機械的ではあるが、精神力を無駄にすることなく、近くに住む人々を憐れんでいるが、苦しみに耳を傾ける時間を見つけ、彼らに希望を植え付けている。これはすでにたくさんある。

劇「アット・ザ・ボトム」は、時間の経過とともに古くなることのない数少ない作品のひとつであり、世代ごとに、時間、見方、生活状況に合った考えを発見します。これは、プレイライトの才能、将来を見据える能力の大きな強みです。

劇「アット・ザ・ボトム」では、ゴーキーのドラマのオリジナルのジャンルの1つである社会哲学的劇のジャンルが結晶化した。

革命前の時代のほとんどの批評家は、At the Bottomを静的な遊び、日常生活の一連のスケッチ、内部的に無関係なシーン、行動、発達、劇的な対立のない自然主義的な遊びと見なしていました。

At The Bottomでは、Gorkyが開発、シャープ化、特にChekhovのドラマの主な特徴を明らかにしています...

...ゴーキーが書いたとき：「演劇は交響曲のように行われます：メインのライトモチーフとさまざまなバリエーション、それの変更があります」（LAPPシアターへの手紙/LiteraturnayaGazeta。1931.N53）、そして彼は彼自身の劇的な経験を念頭に置くことができました ..。いくつかの「テーマ」、イデオロギーとテーマの複合体が劇中に登場し、よく知られているアイデアとムード、キャラクターのキャラクターの特徴、願望、理想と行動、関係と運命、個々の衝突を「吸収」します。単一の運命でも、単一の紛争でも、最初から最後まで全体的に追跡することはできません。それらは、社会哲学的問題を解決する際に「テーマ」の開発に参加し、特定のテーマの複合体に入る必要があるため、点線のように断続的に、偶発的に輪郭が描かれます。<...>

博覧会は、劇で解決されるすべての主要な問題を提示します。その主要なテーマはすべて初期のものです。不利な立場にある、抑圧されている人々の非人間的な生活にどのように関係するのでしょうか？あなたの十字架を辛抱強く運びますか？

思いやりを持って他人の苦痛を和らげるために？慰めの幻想に身を任せますか？抗議？誰もが、たとえば仕事で積極的な方法を探していますか？これらの質問に対するさまざまな答えが分かれており、いわば期待の状態にある劇のヒーローを何とかまとめています。ルークの外見はすべてを動かします。彼はいくつかを取り除き、他の人をサポートし、彼らを導き、彼らの願望を正当化します。さまざまな態度の実地試験が始まります。

6.「AttheBottom」という劇の劇的な対立

ほとんどの批評家は、At the Bottomを静的な遊び、日常生活の一連のスケッチ、内部的に無関係なシーン、行動のない自然主義的な遊び、劇的な対立の進展と見なしていました。実際、「At the Bottom」の劇には、深い内面のダイナミクス、発達があります...劇のレプリカ、アクション、シーンの結束は、日常や陰謀の動機ではなく、社会哲学的問題の発達、トピックの動き、それらの闘争によって決定されます。そのサブテキスト、V。Nemirovich-DanchenkoとK. StanislavskyがChekhovの演劇、Gorkyの「Atthe Bottom」で発見した底流は、決定的な重要性を獲得します。」「ゴーキーは「底」の人々の意識を描いています。プロットは、キャラクターの対話ほど外部アクションでは展開されません。劇的な紛争の進展を決定するのは、宿泊者の会話です。

驚くべきことに、ベッドロッジが実際の状況を自分たちから隠したいほど、他の人に嘘をついたと有罪判決を下し始めます。それは彼らに不幸で彼らの仲間を拷問する特別な喜びを与え、彼らが持っている最後のものを彼らから奪おうとします-幻想

何が見えますか？真実は1つもないことがわかりました。そして、少なくとも2つの真実があります-「底」の真実と人間の最高の真実です。ゴーキーの演劇で勝つ真実は何ですか？一見-「底」の真実。夜の宿泊者は誰も、この「行き止まり」から抜け出す方法がありません。劇中のどのキャラクターも良くなることはなく、悪くなるだけです。アンナが死に、ティックはついに「沈み」、避難所から脱出する希望をあきらめ、タタールは手を失い、ナターシャも道徳的に死に、そしておそらく肉体的に、ヴァスカ・アッシュは刑務所に行き、保安官メドベージェフでさえ夜の避難所の1つになる ..。避難所はすべての人を受け入れ、一人を除いて誰も外に出さない-放浪者のルークは、不幸なことにおとぎ話で面白がって姿を消した。一般的な失望の頂点は、回復と通常の生活への無駄な希望を植え付けたのはルークであった俳優の死です。

「このシリーズの慰め者は、最も知的で、知識が豊富で、雄弁です。それが彼らが最も有害な理由です。これはまさにルークがアットザボトムで演じるべき慰めのようなものですが、私はどうやら彼をそのようにすることができなかったようです。「AttheBottom」は時代遅れの劇であり、おそらく私たちの時代には有害でさえあります」（Gorky、1930年代）。

7.劇「アット・ザ・ボトム」のサテン、バロン、ブブノフの画像

ゴーキーの演劇「AttheBottom」は、1902年にモスクワアートパブリックシアターの一団のために書かれました。長い間、ゴーキーは劇の正確なタイトルを見つけることができませんでした。当初は「リトルハウス」、「太陽なし」、最後に「底辺」と呼ばれていました。名前自体には大きな意味があります。底に落ちた人々は決して光に、新しい人生に立ち上がることはありません。屈辱と侮辱のテーマは、ロシアの文学では新しいものではありません。「他に行くところがない」ドストエフスキーの英雄を思い出してみましょう。ドストエフスキーとゴーキーの英雄には多くの類似点があります。これは酔っぱらい、泥棒、売春婦、ヒモの同じ世界です。彼だけがゴーキーによってさらにひどく現実的に示されています。ゴーキーの演劇では、聴衆は初めて拒絶された不慣れな世界を見ました。社会的な下層階級の生活、彼らの絶望的な運命、世界のドラマについてのそのような過酷で容赦のない真実はまだ知られていません。 Kostylevskayaシェルターのアーチの下には、最も多様な性格と社会的地位の人々がいました。それぞれに独自の特徴があります。正直な仕事を夢見ている労働者のティック、正しい人生を切望しているアッシュ、そして彼のかつての栄光の記憶に夢中になっている俳優、そして偉大で真の愛を熱心に求めているナスティアがここにいます。それらはすべてより良い運命に値する。もっと悲劇的なのは今の彼らの状況です。この洞窟のような地下室に住む人々は、人が人間でなくなるという醜く残酷な秩序の悲劇的な犠牲者であり、惨めな存在を引きずり出す運命にあります。ゴーキーは劇のヒーローの経歴について詳細に説明していませんが、彼が再現したいくつかの特徴でさえ、作者の意図を完全に明らかにしています。一言で言えば、アンナの人生の悲劇が説明されています。「いつ満腹になったのか覚えていません」と彼女は言います。「私はすべてのパンを震わせていました...私は一生震えていました...私は苦しみました...まるで別のものを食べることができないかのように...私は一生ぼろきれで歩きました... 私のすべての不幸な人生...「労働者ティックは彼の絶望的な多くについて言います：「仕事はありません...力はありません...それは真実です！避難所も避難所もありません！あなたは死ななければなりません...それは真実です！」「底」の住民は、社会の状況により、命を落としています。人は自分に任されています。彼がつまずき、轍から抜け出すと、彼は「底」、避けられない道徳的、そしてしばしば肉体的な死に直面します。アンナは死に、俳優は自殺し、残りは疲れ果て、人生によって最後まで傷つけられます。そしてここでも、この恐ろしい追放者の世界では、「底」のオオカミの法則が機能し続けています。不幸で不利な立場にあるゲストからも最後のペニーを搾り取る準備ができている「人生の巨匠」の一人であるホステルKostylevの所有者の姿は嫌です。彼の妻ヴァシリサは彼女の不道徳に同じように嫌です。避難所の住民の恐ろしい運命は、人が呼ばれているものと比較すると特に明白になります。夜通しの家の暗くて暗いアーチの下で、惨めで不自由な、不幸でホームレスの放浪者の間で、人間についての、彼の職業についての、彼の強さと彼の美しさについての言葉は厳粛な賛美歌のように聞こえます：「人は真実です！男だけがいて、残りは彼の手と脳の働きです！男！これは素晴らしいです！誇らしげに聞こえます！」人がどうあるべきか、そして人が何であることができるかについての誇り高い言葉は、作家が描く人の実際の状況の絵をさらにはっきりと引き立たせます。そして、このコントラストは特別な意味を持ちます...人についてのサテンの燃えるような独り言は、特にルカが去った後、俳優が首を吊って、ヴァスカ・アッシュが刑務所に入れられた後、不可解な暗闇の雰囲気の中でやや不自然に聞こえます。作家自身がこれを感じ、演劇には推論者（作者の考えの指数）が必要であるという事実によってこれを説明しましたが、ゴーキーによって描かれたヒーローは、一般的に誰のアイデアのスポークスマンとも言えません。したがって、ゴーキーは彼の考えを、最も自由を愛し、ただの性格であるサテンの口に入れます。

作者はニジニー・ノヴゴロドで劇を書き始めました。ゴーキーの同時代のロゾフの観察によれば、すべてのがらくたの人々が集まるのに最適で最も便利な場所がありました...（ゴーキーはこの街に住んでいて知っていたので、ニズニーでヒーローのプロトタイプを撮ったといつも信じていました個人的にすべての将来のヒーロー）。これは、キャラクターのリアリズム、オリジナルとの完全な類似性を説明しています。

Alexey Maksimovich Gorkyは、さまざまな立場から、さまざまな生活状況で、トランプの魂とキャラクターを探求し、彼らが誰であるかを理解しようとします。これにより、さまざまな人々が人生の底に追いやられました。著者は、夜の宿泊者が普通の人々であること、彼らは幸せを夢見ていること、彼らは愛する方法、思いやりを知っていること、そして最も重要なことに彼らが考えることを証明しようとします。

英雄の唇から興味深い結論、時には社会理論全体を聞くので、ジャンル別に見ると、At theBottomのプレイは哲学的なものに起因する可能性があります。たとえば、男爵は待つものが何もないという事実で自分自身を慰めます...私は何も期待していません！すべてがすでに...されています！それは終わった！..またはTambourinesだから私は飲んだ、そして私はうれしい！

しかし、哲学の真の才能は、元電信書記官のサテンから来ています。彼は善と悪、良心、人間の運命について話します。彼が作者のマウスピースであると感じることもありますが、劇中でこれほどきちんと巧妙に言う人は誰もいません。彼のフレーズマンそれは誇らしげに聞こえます！翼になりました。

しかし、サティーンはこれらの推論によって彼の立場を正当化します。彼は一種のボトムイデオロジストであり、その存在を正当化しています。サテンは道徳的価値観を軽蔑することを説きますそして彼らはどこに敬意を表しますか、良心ブーツの代わりにあなたの足で、あなたは名誉も良心も身に着けません...観客はギャンブラーと彼自身が追放されている世界の不完全さ、正義について真実について話す鋭い人に驚いています。

しかし、ヒーローのこれらすべての哲学的な検索は、ルークとの世界観での彼の対極との口頭での決闘にすぎません。サテンの地味で、時には残酷なリアリズムは、放浪者の柔らかく従順なスピーチと衝突します。ルークは宿泊者を夢で満たし、辛抱強くなるように勧めます。この点で、彼は真のロシア人であり、思いやりと従順の準備ができています。このタイプはゴーキー自身に深く愛されています。ルークは人々に希望を与えるという事実から何の利益も受けません、これには自己利益はありません。これが彼の魂の必要性です。マキシムゴーキーの創造性の研究者I.ノビッチはこのようにルカについて話しました...彼はこの人生の愛とそれが良いという信念からではなく、降伏から悪へ、それとの和解から慰めます。たとえば、ルークはアンナに、女性は夫の殴打に耐えなければならないと保証します。辛抱強く待ってください。誰もが、親愛なる、耐えます。

突然現れたのと同じように、ルークは姿を消し、避難所のすべての住民に彼の可能性を明らかにしました。英雄たちは人生、不正、彼らの絶望的な運命について考えました。

ブブノフとサテンだけがナイトロッジャーとしての立場に和解しました。ブブノフはサテンとは異なり、人を価値のない生き物と見なしているため、汚い人生にふさわしいと考えています。人々は皆、川に浮かぶチップのように...家を建てる...チップを離れて...

ゴーキーは、憤慨した残酷な世界では、自分の立場を認識し、何も軽蔑しない、しっかりと立ち上がっている人だけが生き残ることができることを示しています。過去に住んでいた無防備な夜の宿舎、ナスティアは、人生をファンタジーに置き換え、この世界で滅びます。アンナが死ぬと、俳優は自分に手を置きます。彼は突然、彼の夢の不可能性、その実現の非現実性に気づきました。明るい人生を夢見ているVaskaAshesは刑務所に行きます。

ルークは、彼の意志に関係なく、これらの悪くない人々の死の犯人になります、避難所の住民は約束を必要としません、しかし。ルークができない特定の行動。彼は姿を消し、むしろ走り、彼の理論の矛盾、タコの夢に対する理性の勝利を証明し、罪人は義人の顔から姿を消します！

しかし、ルカのように、サテンは俳優の死に等しく責任があります。アルコール依存症の病院の夢を打ち砕いた後、サテンは彼を人生と結びつける俳優の希望の最後の糸を引き裂きます。

ゴーキーは、自分の力だけに頼って、人は下から抜け出すことができることを示したいと思っています。人は何でもできます...彼が望むだけなら。しかし、劇中の自由を求めて努力するような強いキャラクターはいない。

作品の中で、私たちは個人の悲劇、彼らの肉体的および精神的な死を目にします。一番下では、人々は彼らの姓と名とともに彼らの人間の尊厳を失います。多くの宿泊者は、Crooked Goiter、Tatarin、Actorというニックネームを持っています。

ヒューマニストのゴーキーは、仕事の主な問題にどのように取り組んでいますか？彼は人間の無意味さ、彼の利益の根拠を本当に認識していますか？いいえ、著者は人々が強いだけでなく、正直で勤勉で勤勉であると信じています。劇中のそのような人は錠前屋クレッシュです。彼は、本当の再生の可能性がある唯一の最下層の住人です。彼の役職を誇りに思っているマイトは、残りのホステルを軽蔑している。しかし、次第に、労働の無益さについてのサテンの演説の影響下で、彼は自分自身への自信を失い、運命の前に手をあきらめました。この場合、それはもはや狡猾なルークではなく、人の希望を抑えたサテン誘惑者でした。サテンとルークは、人生の立場について異なる見解を持っており、人々を等しく死に追いやっていることがわかりました。

リアルなキャラクターを作成するゴーキーは、日常の細部を強調し、素晴らしいアーティストとして行動します。暗く、粗野で原始的な存在は、不吉で抑圧的な何かで劇を満たし、起こっていることの非現実性の感覚を高めます。日光が当たらない地下にある避難所は、人々が死にかけている地獄を幾分思い出させます。

恐怖は、死にゆくアンナがルカに話しかけるシーンによって引き起こされます。彼女のこの最後の会話は告白のようなものです。しかし、会話は酔ったギャンブラーの叫び、不機嫌な刑務所の歌によって中断されます。死の時でさえアンナは幽霊が出るので、人間の生命の弱さを認識し、それを無視することは奇妙になります。

著者の発言は、劇のヒーローをよりよく表現するのに役立ちます。簡潔で明確で、キャラクターの説明が含まれており、キャラクターのいくつかの側面を明らかにするのに役立ちます。さらに、物語のキャンバスに導入された刑務所の歌には、新しい隠された意味が推測されます。私が自由になりたいという線、はい、ええと！..私は鎖を断ち切ることはできません...、それらは底がその住民を粘り強く保持していることを示しています、そしてホステルは彼らがどんなに頑張ってもその抱擁から逃れることはできません。

劇は終わりましたが、人生の真実とは何か、そして人が何のために努力すべきかという主な質問に対して、ゴーキーは明確な答えを出さず、私たちに決定を任せます。 SatinEhの最後のフレーズ...曲を台無しにした...愚か者は曖昧であなたに考えさせます。愚か者は誰ですか？それについてのニュースをもたらした絞首刑の俳優または男爵は時が経ち、人々は変わりますが、残念ながら、底のトピックは今日でも関連しています。経済的および政治的混乱のために、ますます多くの人々が人生の底に行きます。彼らのランクは毎日成長しています。彼らが敗者だとは思わないでください。いいえ、多くの賢く、きちんとした、正直な人々が底に行きます。彼らはこの闇の王国からできるだけ早く逃げ出し、再び充実した生活を送るために行動するよう努めています。しかし、貧困は彼らにその条件を指示します。そして徐々に人は彼の最高の道徳的資質をすべて失い、偶然に降伏することを好みます。

遊びのあるゴーキー一番下は、闘争だけが人生の本質であることを証明したかった。人が希望を失い、夢を見るのをやめると、彼は将来への信仰を失います。

目的：

劇「アット・ザ・ボトム」の舞台運命を学生に知らせる。
劇のキャラクターを舞台や世界に紹介します。
仕事の主な対立を決定します-底の住民の見解と態度の衝突。
終わりのない議論と喧嘩で、Kostylevoフロップハウスの緊張した雰囲気を見せてください。「底」の人々の不一致の理由を見つけてください。
学童が著者の発言の意味を理解するのを手伝ってください。

授業中

I.先生の紹介スピーチ。

19世紀の最大の作家（A.S.プーシキン、N.V。ゴゴル、L.N。トルストイ）は、散文作家、プレイライト、広報担当者を務めました。 M. Gorkyの創造性は、マルチジャンルも特徴です。彼はロマンチックで現実的な物語で文学に入った。 90年代の終わりに。小説「FomaGordeev」を出版し、ロシアの生活の全体像を再現し、さまざまな社会階層の代表者を紹介しました。 900年代初頭、彼はドラマに転向し、数年間プレイライトを務めました。

「演劇、演劇、コメディーは最も難しい文学の形態です」とM.ゴーキーは言いました。

当時、モスクワアートシアターは絶大な人気を博し、チェコフの演劇の革新的なパフォーマンスでロシアの演劇芸術の歴史に新しいページを開きました。 1900年の冬、ゴーキーは最初にこの劇場を訪れました。同じ年の春、ヤルタのチェホフを訪れているときに、ゴーキーは彼を連れ去ったアーティストに会い、彼らのために劇を作るというアイデアを思いつきました。この知人の結果は、劇「ブルジョワ」（1901）とそれに続く劇「底辺で」（1902）、「夏の住人」（1904）、「太陽の子供たち」、「野蛮人」（1905）でした。

ある種の文学としてのドラマの独創性（コンピューターによるプレゼンテーションを伴う学生のパフォーマンス）を思い出してみましょう。

1）ドラマは ステージパフォーマンス.

3）テキストはで構成されています 独り言と対話 俳優。

4）遊びはに分かれています アクション（行為）と写真（シーン）。

5）アクションの合間に、一定の時間が経過する場合があります（1日、2、1か月、6か月:)、アクションのシーンが変わる場合があります。

6）人生の全過程はドラマに描かれていません、いわば舞台裏にあります。一方、作者は、彼の観点から、時間の流れからの瞬間を奪い、聴衆の注意をそれらに集中させます。

7）劇中の特別な負荷がかかる対立 -非常に重要な機会にヒーロー間の激しい衝突。同時に、ドラマに（余分な）ヒーローが存在することはできません-すべてのヒーローが紛争に含まれている必要があります。

8）劇的な作品の前に ポスター -俳優のリスト。

ゴーキーの最初の演劇は、革新的なプレイライトが文学に登場したことを示しました。

劇の内容と問題点は珍しく、彼らのヒーローは革命志向のプロレタリアン、フロップハウスの住民、そして紛争です。ゴーキーは新しいタイプのドラマの作成者を務めました。

ゴーキーの劇的な作品のサイクルから、劇「アット・ザ・ボトム」は、その思考の深さと構造の完璧さで際立っています。「これは、「元の人々」の世界を20年近く観察した結果であり、放浪者、避難所の住人、一般的な「塊のプロレタリア」だけでなく、一部の知識人も含まれています。人生の失敗に屈辱を与えられました。私はこれらの人々が不治であることに非常に早く気づきました」、-ゴーキーは書いた。彼はトランプ、彼らの人生、このキャラクターまたはそのキャラクターのプロトタイプを務めた人々について多くのことを喜んで話しました。

Gorkyは、At theBottomのプレイに熱心に意図的に取り組みました。彼が一貫して劇に与えたタイトルのリストでさえ、彼の検索の強さ、そして部分的に彼の方向性の両方を示しています：

「太陽なし」
「一晩」
「一夜限りの家で」
「下」
「人生の底に」
「一番下に」

なぜ「底に」？（著者は、行動の場所ではなく、「避難所」であり、条件の性質ではなく、「太陽なし」、「底」、さらには社会的地位さえも「人生の底」であると特定しました。 どこでどのように、および 何が起こっていますか 一番下に」 (何？）：魂..。トランプの悲劇的な状況を引き起こした元の名前とは異なり、後者の名前はより簡潔で曖昧です。）

この劇は、モスクワアートシアターの劇場ポスターで最終的な名前が付けられ、その舞台で劇の初演が行われました。

作家L.アンドレーエフのアパートでゴーキー自身がこの劇を最初に読んだ後、それがイベントになることは明らかでした。長い間、検閲は演劇を提示することを許可しませんでした。私はテキストを洗い流し、それを切断しましたが、それでも、世間の圧力に屈し、モスクワと1つのアートシアターでのみプレイすることを許可されました。当局はこの劇を退屈だと考え、パフォーマンスの失敗を確信していました。ステージ上の「美しい生活」の代わりに、汚れ、暗闇、貧しい人々（詐欺師、トランプ、売春婦）がいました。スタニスラフスキー監督とネミロヴィッチ・ダンチェンコ監督による制作は大成功でした。作者は20回以上呼ばれています！

「AttheBottom」のプレイビル。

それで、1902年12月。モスクワアートシアター。劇の初演。

多くの著名な作家、芸術家、画家、著名人、そして有名な批評家が一般にいます。キャストは、モスクワアートシアターで最も愛され、最も著名なアーティストです。スタニスラフスキー（サテン）、モスクビン（ルカ）、カチャロフ（男爵）、ニッパーチェホワ（ナスティア）、ルジスキー（ブブノフ）。カーテンが開いています...

II。クラスの生徒による演劇の始まりの再現。

III。会話。

視聴者はどこに行き着いたのですか？いつどこでプレイが行われますか？（春先のフロップハウスで、朝に。）

フロップハウスの設定を描いたステージ1のステップでのシーンはどのように描かれていますか？（洞窟のような地下室。どこにでも汚れ、すす、ぼろきれがあります...）

- ステージ上のキャラクターはどうですか？ （壁のいたるところに二段ベッドがあります。薄いバルクヘッドがアッシュの部屋を囲んでいます。キッチンに住むクヴァシュニャ、バロン、ナスティアを除いて、誰も自分のコーナーを持っていません。すべてがお互いの前でパレードされます。他の人、死にゆくアンナのベッド（これによって、彼女は、いわば、人生から切り離されています。）

- ステージはどのように照らされていますか？ （地下の住人の中から人を探しているかのように、地下の窓から避難所に光が届きます。）

- なぜ作者は前幕1の発言でフロップハウスをそのように詳細に説明しているのですか？なぜ発言がそんなに長いのですか？（プレイライトは、「元」の現在の存在の極端な貧困、人間の避難所の惨めさを強調しています。）

- 避難所の存在の悲劇、人間の堕落の深さは、避難所の音のアイデアを与える発言を感じるのに役立ちます。視聴者は何を聞きますか？

アンナはうめきます

いじくり回してヒステリックに咳俳優

大声で うなり声 サテン

激しく ティンクルズキーと きしみファイルマイト

男爵は黒いパンを噛みます：

- フロップハウスの雰囲気は？ （騒々しい、誓う。終わりのない議論、喧嘩。地獄、苦味:)

- なぜ戦いはそれほど一般的ですか？ （誰もが好きなようにこの地下室に住んでいます。誰もが自分の問題に夢中になっています。キャラクターはお互いを聞いていないようです。言葉はさまざまな角度から聞こえます。出席者全員が答えを待たずに一度に話し、他の人の発言に弱く反応しますが、ほとんど誰もが他の人の話を聞いたり、自分のことを話したりします。1つの屋根の下にいる人を完全に分離します。）

- 安定性、相互疎外の極みは形で伝えられますポリローグ。 そのような「コミュニケーション」の継続性、つまり始まりと終わりのない閉じた円の中での時間の流れの感覚を強調する発言は何ですか？

カーテンが開き、視聴者は男爵の声を聞きます。 "さらに！"。 これが劇の最初の行です！彼女は「必然的な時間の流れ、始まりと終わりのない悪循環の流れの感覚を作り出します ". (B.A. Byalik ゴーキープレイライト.)

うなり声、誰も怖がらない、サテンは後に眠った次中毒。

Kvashnya 続くティックとの舞台裏での会話が始まりました。常に末期の妻から隔離された。

男爵 習慣的にナスティアを罵倒し、吸収する レギュラー ショッカー。

俳優は退屈です 繰り返す 同じこと：「私の体はアルコールで毒されています：それは私にとって有害で\u200b\u200bす：ほこりを吸うこと：

アンナは何をやめろと懇願する 持続します "毎日：".

ブブノフはサテンに割り込む：「聞いたことがある： 百回！」

サテンは、いわば、要約します： "：私たちの言葉はすべて退屈です！私はそれらのそれぞれを聞いた：おそらく 千回："

- 断片的な発言や喧嘩の流れの中で、象徴的な音の言葉が聞こえます。

ブブノフ：「そして、ひもは腐っている：」-2回、より毛皮のようなビジネスをしている。

彼はナスティアの立場についてです：「あなたはどこでも不必要です：はい、そして地球上のすべての人々は不必要です：」

これらの一見誤ってドロップされた線は何を明らかにしますか？

（特定の機会に言われたフレーズは、避難所に集まった人々の想像上のつながり、不幸なことの「過剰」を明らかにします）。

IV。先生の言葉。

すでに劇「アット・ザ・ボトム」の最初の読者は、その内容の斬新さだけでなく、その形式の斬新さにも注目を集めました。 Chekhovはこの劇について次のように述べています。「それは新しく、間違いなく良いものです。」

「AttheBottom」という劇の形の何がそんなに珍しいのですか？ゴーキーは、以前に読んだ演劇から私たちに知られている劇的な作品を作成するための規則からどのように逸脱していますか？

2。従来のプロットはありません：それは、対話（紛争）の場合ほど「外部」イベントでは展開されません。 ポリローグ -彼らは紛争の進展を決定します。

3.劇中 メインキャラクターまたはセカンダリキャラクターはありません -すべてが重要です。

俳優のリストに目を向けましょう- ポスター.

V.プレイビルを操作します。

キャラクターがさまざまな方法で表されているのはなぜですか？名前と愛国心によって、他の人はニックネームによって、姓によって表されていますか？

KostylevとKleshchの表示が異なるのはなぜですか？（リストには「ボトム」の特定の階層が含まれています。フロップハウスの住民とそれほど違いはありませんが、ここには「生命の達人」もいます）。

社会の人々はさまざまな方法で評価されます。人生の「底」には、あらゆる階級、性別、年齢を代表することができます。何が彼らを結びつけますか？（それらはすべてレネゲードです。すべて「元」です。）

Vi。ミニクイズ。

劇のヒーローのどれがいたか覚えておいてください

財務省の職員？
国の警備員として？
電信オペレーター？
錠前屋？
毛皮？
ある芸術家？

Vii。会話。

これらの人々はどうやってここに来たのですか？何が彼らを避難所に連れて行ったのですか？各キャラクターの裏話は何ですか？

サテンは殺人のために刑務所に仕えた後、底についた（行為1）。

男爵は壊れた。財務室で提供され、お金を浪費しました。国のお金を使い込むために、彼は刑務所に行き、そして避難所に行き着きました（行為4）。

ティックは「正直な労働者」であり、「幼い頃から働いていた」（法律1）にもかかわらず、職を失った。

俳優はかつて響き渡る名前を持っていました-Sverchkov-Zavolzhsky、しかし最初の役割ではありませんでした（彼はハムレットで墓掘りをしたと言います）、困窮して生きました。彼は飲み始めましたが、逃げ道が見えませんでした-彼は自分自身を飲み、「彼の魂を飲みました」（行為2）。心が弱い。ダニは抵抗します-結果は同じです。

運命灰「私は子供の頃からです：泥棒」。「泥棒の息子」。他に道はありません（行為2）。

どのヒーローが他のヒーローよりも彼の転倒について多くを語っていますか？（男爵。彼の人生の各段階は、特定の衣装でマークされています。これらのドレッシングは、社会的地位の段階的な低下を象徴しています。）

人々を底に追いやる理由は何ですか？（人々は主観的（怠惰、卑劣、不正直、弱い性格）と客観的の両方によって「底」に連れて行かれます、 ソーシャル 理由（中毒、社会生活の変質）。

ベッドロッジは何について話しているのですか？（誰もが考えていることについて。）

名誉と良心あなたの力、あなたの才能への信仰

「底」の人々は悪人でも、怪物でも、悪党でもありません。彼らは私たちと同じ人々ですが、彼らだけが異なる条件で暮らしています。これは劇の最初の視聴者を驚かせ、ますます多くの新しい読者を驚かせます。

英雄はたくさん話します、と主張します。彼らの会話が劇の主題です。アイデアの衝突、人生観、世界観の闘争が、劇の主な対立を決定します。これは典型的なジャンルです 哲学的 ドラマ .

VIII。宿題。

次の質問に書面で答えてください。

劇中のキャラクターの1人であるサテンは、第2幕を締めくくる行で、ナイトロッジに例えています。 死者へ：「死者は聞こえない！死者は感じない：叫び：咆哮：死者は聞こえない！..」
最初の行為はでの会話であると言うことは可能ですか？ 「死者の王国」（GDガチェフ）？
または、「地下に降りたルークは砂漠に来たのではなく、人" (I.K.クズミチェフ）、そしてルークが到着する前に、ある程度まで生きている人間の特徴を保存しましたか？

M.ゴーキー

オプションI

1. M.ゴーキーはどの都市で生まれましたか？

a）モスクワb）ピーターズバーグc）ニジニーノヴゴロドd）サラトフ

2.M.ゴーキーの生涯の年数を示してください。

a）1868-1936 b）1870-1921c）1890-1940d）1895-1925

3. M.ゴーキーは最初のロシア革命についてどのように感じていますか？

a）同情; b）積極的に支援され、財政的に支援された

c）用心深い; d）ネガティブ

4. 初期の物語 A . M ..。 Gorkyは精神で書かれています：

a）モダニズム; b）リアリズム; c）ロマン主義？

5. A.M.の最初の出版物ゴーキーには物語がありました：

a）「MakarChudra」; b） "古いIsergil";c）チェルカシュ？

6. M.Gorkyによる「AttheBottom」のプレイのジャンルを決定します。

a）日常のドラマ; b）社会哲学的ドラマ

c）悲劇; d）メロディラマ

7.ティックの名前は何でしたか？

a）ドミトリー; b）アンドレイ; c）ヴァンカ; d）ステパン。

8.劇中の「アット・ザ・ボトム」のどのキャラクターがルークと哲学的な論争を起こし、哀れみを持って人を辱めるべきではないと主張しますか？

a）カチカチ; b）サテン; c）俳優; d）男爵。

9.劇「アット・ザ・ボトム」の主題は誰ですか：「この女性では、彼女にはどれほどの残虐行為がありますか！」

a）アンナについて; b）ナターシャについて; c）Nastyaについて; d）Vasilisaについて。

10.劇中の「アット・ザ・ボトム」の登場人物のうち、「ボトム」での生活に同意したくない人は誰ですか？

a）サテンb）男爵c）ダニd）灰

11.劇「アット・ザ・ボトム」のどのキャラクターが主張したか：「嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は自由人の神です！」

a）ルークb）ダニc）サテンd）タンバリン

12. M.Gorkyの劇「AttheBottom」では、キャラクターのキャラクターを明らかにする主な手段は、スピーチの特徴です。ヒーローの発言によってドラマの性格を特定します。

a）「私の仕事を私にとって楽しいものにしてください-多分私は働くでしょう...仕事が喜びであるとき、人生は良いです！労働が義務であるとき、人生は奴隷です！」

b）「良心とは何ですか？私は金持ちではないです "

c）「いつ満腹になったのか覚えていない...一生震えていた...苦しんでいた...これ以上食べられないかのように...」

d）「刑務所は善を教えません、そしてシベリアは教えません...しかし人は教えます...」

e）「...そうでなければ...明日は突然死ぬと想像します...そしてそれは不気味になります...夏には死を想像するのは良いことです...雷雨は夏に起こります...それは常に雷雨で殺すことができます...」

A）ナターシャB）サテンC）アンナC）ブブノフE）ルカ

M.ゴーキー

オプションII

1. M. Gorkyの名前、愛国心、本名を記入してください。

a）Alexey Maksimovich Peshkov b）Vasily Ivanovich Kashirin

c）Maxim Alekseevich Peshkov d）Ivan Alekseevich Kashirin

2. M. Gorkyが友人であり、彼に宣伝エッセイを捧げた政治家を示してください。

a）A.V。ルナチャルスキーb）I.V。スターリンc）V.I。レーニンd）N.I。ブハリン

3. M.ゴーキーはどのような教育を受けましたか？

a）体育館で勉強したb）カザン大学を卒業した

c）家庭教育を受けたd）正式な教育を受けなかった

4. 「燃える心」を持つ男のイメージが物語に示されています A . M ..。ゴーキー：

そして）「マカールチュドラ」; b）"古いIsergil";c）チェルカシュ？

5. . 嫌悪感「人生には…常に偉業の場がある」 A . M ..。ゴーキーは彼の口に入れました：

そして）老婆イゼルギル;b）ゾバラロイコ; c）ダンコ？

6. M.Gorkyの演劇AttheBottomの主な劇的な対立を示してください。

a）ソーシャル（Kostylevとナイトシェルターの間）

b）イデオロギー（ルカとナイトシェルターの間）

c）愛（ヴァシリサ、アッシュ、ナターシャの間）

d）内部（夜の宿泊者が転倒したことを認識し、それに同意できないこと）

7.神の奉仕の背後に隠れている、劇「アット・ザ・ボトム」のどのキャラクターが人々を奪うのですか？

…そして、私はあなたに半分のコインを投げます-私はアイコンでバターを買います…。そして私の犠牲は聖なるアイコンの前に燃えます...

a）男爵b）サテンc）ルークd）コスタイレフ

8. M.Gorkyの劇「AttheBottom」では、キャラクターを明らかにする主な手段はスピーチの特徴です。どのヒーローが次のフレーズを発音しているかを判断します。

a）「すべてのノミは悪くない、誰もが黒く、誰もがジャンプしている。」

b）「良い人はパッチポートを持っているべきです...すべての良い人はパッチポートを持っています。」

c）「なぜ鋭い人は時々うまく話せないのか...まともな人がより鋭い人のように話すなら...」

d）「私は何も理解していません...私の人生のすべてがちょうど着替えたようです...。なんで？..わからない！」

A）男爵B）ルークC）サテンD）コスタイレフ

9.避難所の所有者の殺害のために、どの英雄が刑務所に行きますか？

a）灰; b）カチカチ; c）男爵; d）アリョシュカ。

8.劇の主人公に名前を付けます。その口の中にM.ゴーキーが作者の視点を置いています。

a）ルークb）サテンc）タンバリンd）男爵

10. M.Gorkyの演劇「AttheBottom」の描写の主な主題は何ですか？

a）人々を「底」に追いやった生活環境

b）世紀の変わり目にロシア社会で起こった社会的プロセスの結果として「底」に投げ込まれた人々の意識

c）「底」の人々の生活

d）「生命の達人」とそれに依存する人々との関係

11. M.Gorkyの演劇Atthe Bottomにおける内部対立の結びつきはどのようなシーンですか？

a）ヴァシリサについての第1幕でのコスタイルフと夜の避難所との会話b）ナターシャの出現

c）避難所でのルークの出現d）ルークの物語-「正しい土地」についての寓話

12.ルークは、慰めのスピーチで、ほぼ毎晩目覚め、別の、より良い、価値のある人生の夢を抱きます。ナイトシェルターは何を夢見ていますか？

a）Nastya A）アルコール依存症の診療所について

b）アンナB）純粋な高い愛について

c）Vaska Ashes C）次の世界での苦痛からの解放について

d）俳優D）シベリアの集落での正直で働く生活について

ロシア文学の発展における19世紀から20世紀の変わり目は、新しいトレンド、トレンド、作品で提起された問題を解決するための非標準的なアプローチ、そして芸術的形態の独創性の出現によって特徴づけられました。そして、A.P。Chekhovがドラマで認められたイノベーターになった場合、彼は次のような革新的な原則を開発し、改善しました：サブテキスト、ベールに包まれた主な対立、豊富なプロットライン、
キャラクターの「不一致」の原則に基づく行動-別のロシアの作家で劇作家のマキシム・ゴーキー。彼は多くの明るく真面目な演劇を作成しましたが、その中で特別な場所は演劇「At the Bottom」で占められ、そのイデオロギーの内容だけでなく、作者の劇的なスキルの文学的な記念碑となった芸術的な具体化も豊富で多様です。
この劇は、ゴーキーによるトランプに関する一連の作品の一種の完成品となり、避難所の住民の生活からの抜粋を表しています。作者自身が劇のジャンルを「絵」、つまりスケッチ、シーンと定義しました。しかし、慣習、画像の一般化、寓話性、サブテキストは、劇的で悲劇的な、さらにはコミックの要素の複雑な組み合わせである、劇のより深く哲学的な内容について語っています。人生の「底」に沈んだほとんどすべての英雄の運命は劇的です。それらのいくつかの魂の悲劇的な不溶性の対立（俳優）、そして死（アンナ、俳優）。 KvashnyaとMedvedevの共同生活のシーンなどのコミックエピソードもあります。ジャンルの独創性は、さまざまなジャンルの抜粋が劇の構成に導入されているという事実にもあります。ベレンジャーの詩、民謡、ダンテの回想、シェイクスピア。それにもかかわらず、これらすべての非常に異なる抜粋は、M。Gorkyによって見事に、有機的に接続され、単一の芸術的な全体を構成しています。
ゴーキーはチェホフの伝統を引き継ぎ、1つではなく、愛、社会、哲学などのいくつかの対立に基づいて劇を構築しました。愛の三角形（アッシュ、ヴァシリサ、ナターシャ）とその中での関係の発展が主な陰謀です。社会的紛争-避難所の所有者と住民の間。しかし、ゴーキーが言ったように、「私が提起したかった主な質問は、真実か思いやりのどちらが良いか」でした。つまり、劇中の主な対立は哲学的なものです。ルークのヒューマニズムとサテンのヒューマニズムは対立しています。真実の本質に関する2つの見方です。将来のために、人への信仰と彼に対する態度。この対立では、作者の立場が最も顕著です。つまり、ゴーキーは明らかにサテンのように考えています。サテンは作者の共鳴器です。一般に、ドラマは、作者が自分の見解を表現するのが非常に難しい一種の文学です。このため、ゴーキーはサテンのモノローグとイベント自体のコース、アクションの開発を使用します。フィナーレで、ルカが死ぬか悲劇的に舞台を去ると信じていたすべての人々（ナターシャが消え、灰は重労働に追放される）、そしてサテンの理論の支持者が、ひどい生活条件に適応し続けているのは偶然ではありません。プロット自体は、さまざまな線の豊富さで印象的です。各キャラクターは彼自身の背景を語り、ステージアクションと同時に多くの解説があります（フィナーレのアッシュとナターシャについての話、その前に-ヴァシリサとアッシュの関係についての話）。ステージ外のアクションとヒーローは、描かれた時間の範囲を大幅に拡大し、別の重要な意味もあります。プレイ全体が、ナイトロッジャーの単調な生活から引き裂かれた断片として表示されます。構成の特異性はこれに影響します：すべての行為は家事から始まります
日常生活の写真、これは演劇に絶望のムード、状況の絶望、トランプがこの世界から逃げることが不可能であることを与えます。 4つの行為のうち3つ（II、III、IV）は死で終わります（それぞれ、Anna、Kostylev、Actor）。これらのシーンの悲劇は、視聴者に重くて圧倒的な印象を与えます。
ゴーキーは、ステージの編成、演劇のステージングを通して本当に微妙に考えました。これは、詳細な発言、シーンの詳細な説明、およびキャラクターのタイプによって証明されています。ポスターはキャラクターの正確な年齢、平均30歳を示しています。この年齢では、人々は通常、キャリアのピークにあり、逆に、劇のヒーローであるAt the Bottomは、社会の「底」である人生にいることに気づきます。名前の象徴性は作者によって微妙に考えられています。風光明媚な詳細も象徴的です。たとえば、次のようになります。第1幕と第4幕の窓。ヒーローのより良い生活への希望のように消えます。最初にアッシュの部屋を分離し、最後に消えたパーティション。 Chekhovとは異なり、Gorkyはヒーローの終わりに精神的な統一をもたらします。不一致は相互理解に置き換えられます。一般に、キャラクターのシステムを構築する原則は、チェコビアンの伝統でもあります。ヒーローは、最初に、避難所の所有者と住民にグループに分けられます。フロップの住民は、ルークの支持者とサテンの支持者に順番に。
Gorkyによって作成された画像は、安心で多面的です。そのため、解釈の違いにより、劇の読み方についてはまだいくつかの見方があります。キャラクターは、まず、名前と年齢を知らせるポスターを通して劇中に作成されます。第二に、画像は内部と密接に関連しています。「洞窟のように見える地下室」では、人々はうなり声を上げ、うなり声を上げ、ヒスを鳴らし、他の動物の音を出します。さらに、誰もが自分の伝記を話します。また、主人公の印象は、彼のスピーチの様式的な色付けのおかげで形成されます。ルカには多くの証明があり、ブブノフには「泥棒」の嫌悪感があります（たとえば、人々は「正直でしたが、最後の春...」）。俳優はしばしばお互いを特徴づけ、画像を補完します。それで、彼の失踪後のルカはほとんどすべての人によって説明されます。画像は、例えば、「正しい土地」の寓話と俳優の悲劇の平行性を通して明らかにされます。一般的に、ゴーキーはヒーローに先見の明の贈り物を与えます、予測：死んだアンナのベッドの近くのナターシャは彼女自身のために同じ終わりを予測します（「地下で、窒息しました...」）、アッシュはナターシャが「彼を通して」消えると予測します。これらの芸術的な手段の助けを借りて、ゴーキーは痛みを伴う雰囲気を強め、絶望感を高め、より鮮明でより多くのステージ画像を作成し、視聴者を魅了します。
資料によると、1903年にモスクワアートシアターで「アットザボトム」の初演に来た観客は泣いた。さまざまな文学学校の演劇に対する反応はさまざまで、問題と作者の立場について話し合ったが、ゴーキーが選んだ芸術的形態の完成度に異議を唱えることはできなかった。それは彼の意図を最も完全に反映しており、演劇を明るく、多面的で、深く、刺激的なものにした。