shilіrokіvDargomizhskyvyguknuvについて。「先生！あなたの面前で、謙虚にコリンを騙すことをお許しください！」 (N.A. ネクラソフ) コントロールレッスンのテスト

/1813-1869/

グリンカの右側には、彼の若い仲間であり友人であり後継者であり、プーシキンの熱烈な信奉者であるダルゴミシスキーがいる。彼の偉大な読者と同様に、彼は国家の自尊心、大衆の正義、そして神秘主義を超えた深い人間性の調和した擁護者でした。しかし、それは別の世代、別の叙事詩に属します。

レルモントフ、ヘルツェン、ベリンスキーと同じ年でした。彼の人生の証拠は、デカブリストの蜂起に続くムイコラーイウの反応につながり始めた。「この偉大な日に目覚めた私たちは、喪失と追放を奪われていた」とヘルツェンは自分の世代について書いた。「結婚前にやる気があった人たち…私たちは集中すること、思考をかき立てることを学びました。そして、それがどんな思考なのか！…それらは疑い深く、ブロックされ、邪悪な思考でした。」そして、ダルゴミシスキーは、特に若い頃は政治から遠く離れていたにもかかわらず、新しい時代は彼に引き寄せられずにはいられませんでした。そのたびに、この光には他の誰かの粘土のような糸っぽさ、透明感、そして重要性があった。

創造的な成熟は 1940 年代に到来しました。現時点では、以前と同様に、先進的な文学が、疑わしい知識の破壊を賢明に撃退しました。プーシキンの『駅監視員』、『外套』、ゴーゴリの『監察官』に系譜をたどる作品がどんどん登場した。ゴーゴリの『死せる魂』、『悪役カササギ』、『誰が有罪か?』がすでに書かれている。ヘルツェン、ツルゲーネフの「ミスリビア人の手記」、ドストエフスキーの「貧しい人々」。これらの創造物の間に現れるすべての区別は、それらを豊かに結び付けていますが、まず第一に、より低いレベルの結婚の代表者に対する熱烈な反応と彼らの抑圧者に対する憎悪があります。

現時点では、ダルゴミシスキーの創造性に大きな焦点が当てられています。それは、人間の特別性の抑圧に対する熱烈な抗議を伴う、主人の世界と病人の世界との間の現在の結合の真っ只中にある赤裸々な不和と結びついている。プーシキンの最愛の詩人ダルゴミシスキーにちなんで、偉大な世界のナンセンスと偽善を明らかにするレルモントフの群れ。「人生の散文そのものから詩を描く」という、飾りを一切使わず、すべての真実を行動に移すというベリンスキーの呼びかけに忠実で、ダルゴミシスキーは、帝政ロシアの心を法から救った「小さな」人々の分け前を示すことに専念した。スタ。

彼の人々に対する大きな愛と敬意は、作曲家が彼の謙虚な英雄たちの精神的な光を慎重かつ繊細に明らかにした方法に明らかでした。結婚生活に縛られている人々は、哀れで虐げられたものとして描かれています。彼は人間の堕落の感覚、彼らの誇り、彼らの誇り、彼らの熱烈で情熱的な愛を明らかにするのが大好きで、高い精神的資質の担い手としての彼らを、意志が弱く利己的な高等世界の代表者と対比させます。

ダルゴミスキーは風刺的なロマンスと風刺的な歌の作者です。文学におけるゴーゴリ、絵画におけるフェドトフのように、この作曲家は夫婦関係や社会的不正義に対する反逆の手段として笑いを擁護した。彼は役人の傲慢さ、扇動者の前に忍び寄る者たちを皮肉を込めて嘲笑し、上層階級の代表者の傲慢さ、傲慢さ、冷酷さを称賛した。

新しいアイデアと新しい芸術的原則は生涯を通じて反映されました。ダルゴミシスキーはグリンカの道には従わなかったが、オペラの中で人々を一枚岩の全体として提示し、壮大で伝説的な英雄のイメージに祖国の概念を注入した。ダルゴミシスキーは、さまざまな社会的状況にある人々の間の深い違いを示すことによって、日常生活の真実の姿を伝えることに努めました。私たちは、生き生きとした社会的に正確な特徴を作り出し、英雄を歌うキャンプ、歌う中産階級（村人、王子、役人、兵士、田舎のイヴチャイナ）の登場人物として明らかにするために、さまざまな音楽手法を見つけました。

ダルゴミシスキーの英雄は、しばしば複雑な精神的葛藤を経験し、長引く感情の葛藤を経験します。それぞれのキャラクターは、悲劇的でコミカル、魅力的で楽しい人物に分かれています。

ダルゴミスキーは、皮膚の性質を最も美しく描写する鋭い洞察力と、心理分析の繊細さと深さにより、著名な音楽肖像画家としての評判を獲得しました。

グリンカからは民謡に合わせて愛の杖を下ろした。彼はよく人気の民謡を自分の作品に取り入れ、オリジナルの自己生成メロディーで民俗音楽への近さを保っています。同時に、彼から亡くなった人々のすべてのイメージ、特に儀式のようなありふれた「厄介な歌や日常のロマンス、消え去る歌」のイントネーションは、あなたの創造性ではまったく知られていなかったかもしれません。。

自分の創作物を幅広い大衆に届けたいという願いから、彼はしばしば最も民主的な種類の地元の音楽、たとえばジプシーの歌や寄席の対句などに目を向けるようになりました。

しかし、作曲家が自ら設定したこれらの目標には、すべてが不十分でした。たとえば、生活の中で見られるさまざまなキャラクターを作成したり、微妙で感動的な感性や建物の変化を表現したりすることでした。

人々に目を光らせながら、ダルゴミスキーは、別のサスペンスの賭けに属する人の性格や精神的な状態は、その人の言語の音そのもの、話し方、言葉の「イントネーション」によって決定される可能性があることを尊重しました。。閉鎖的で暗い人の言葉は違って聞こえますが、活気に満ちた仲間の人の言葉は異なります。地元住民の話し声から村人の話が聞こえてくる。喜びに満ちた目覚めは言葉の調子を変え、より低い悲しみの憂鬱に変わります。

そして作曲家は、音楽のポートレートをよりカラフルにする方法を知っています。彼らは、さまざまな種類の人間の言語の特徴を表すメロディーとリズミカルな変化を音楽に導入し始めました。これは、レチタティーヴォが頻繁に発展し、文字通りの宣言的な要素が歌のメロディーに導入されることを説明しています。

グリンカのレチタティーヴォの素晴らしい伝統、つまりその歌唱力、民俗旋律とのつながりを大切に守り続けています。グリンカのプロテレチタティーヴォは、彼のオペラの壮大で叙事詩的な様式をよく表しています。ダルゴミシスキーのレチタティーヴォは変化に富み、さらに連続的です。これらは、さまざまなキャラクターやタイプの内なる本質を引き出し、心理状態の最新の変化を微妙に追跡します。その悪臭は、トイレ臭かったり、コメディ的だったり、ドラマチックだったり、皮肉だったり、苦味や皮肉に満ちていたりする場合があります。そして永遠にウサギと牛乳の匂い。

ダルゴミスキーの創造性は、グリンカの創造性ほど多様ではありません。すべての作業が同じ高い精度で行われるわけではありません。しかし、新たなテーマやイメージに立ち返り、夜明けの音を新たな時間に吹き込んだ人々は、ロシア音楽に計り知れない貢献を果たした。私たちはダルゴミスキーをグリンカの同僚であり、グリンカとともに 19 世紀の音楽の最も重要な潮流の創始者であると考えています。

ダルゴミスキーの活動は、ロシアの声楽ヴィコナヴィア文化のさらなる発展にとっても非常に重要です。グリンカと同様、ダルゴミシスキーはヴィコナヴィアの声楽の著名な専門家であったが、歌声を持っていなかった。彼は、ロシアのヴィコナヴィア楽派の基礎を強調したアマチュアやプロの声楽家たちと非常にスムーズに仕事をしました。舞台や衣装を使わずに明るく生き生きとしたキャラクターを生み出すためには、声で「演じる」ことの大切さを生徒たちに伝えた。私たちは、人間の感覚を伝えるシンプルさと幅広さを大切にしながら、執拗な技巧に対して断固として戦います。「私たちの兄には歌ではなく音楽が必要だ」と彼は彼の前で言った。

ダルゴミシスキーの生涯において、人々は特にグリンカに情熱を注いでおり、その範囲は、貴族の大衆の嗜みからロシアの作曲家を偉大なイデオロギーの謎に導く情熱の間であった。低級の外国音楽やファッショナブルな名手たちによる「トップ」の無批判な埋葬に対して、ダルゴミスキーはロシア音楽の偉大な未来に対する最大の真実と信念を提示した。私は、サンクトペテルブルクの貴族の間で音楽が安易で無思慮な喜びであるという寛大な見方に反対しました。ヴィンは次のように書いている。「私は彼らのための音楽を音楽に還元するつもりはありません。音が言葉に直接続くようにしたいのです。私は真実が欲しいのです。」

残りの10年間、ダルゴミスキーは連れ去られた。グリンカとヴァインが精神的な力を与えてくれたこの努力の成果を享受する機会。これは、作曲家モグトゥニャヤ・クプカやチャイコフスキーに代表されるロシア国立音楽学校の未だ手つかずの発展の証人となっている。この期間中、私自身も新たな創造力の高まりを経験し、音楽の進歩への道としてさらなる進歩を遂げました。

これが彼が歴史に名を残す方法である。勇敢な革新者であり、グリンカの時代、プーシキンと60年代、ロシアの民主主義勢力の偉大な台頭の時代の間の生きた成功したランカである。

生き生きとしたクリエイティブな道

幼少期と青年期。 Alexander Sergeyovich Dargomizhskyは、1813年2年にトゥーラ県近くで、父親の母親から生まれました。有名な作曲家の人生はサンクトペテルブルクに運ばれ、そこで彼の生涯は続きました。

カテリーナの貴族の息子であるダルゴミスコゴの父親は役人を務めていた。母親は詩人としてはあまり人気がありませんでした。彼女の詩は当時のさまざまな雑誌に掲載されました。ダルゴミスキーのブディンカは神秘主義を非常に好みました。子供たちは音楽を演奏し始め、父親が始めた音楽の夕べに参加しました。 6歳になったとき、少年は帰宅した先生からピアノのレッスンを受け始め、9歳になったとき、ある偉大なオーケストラのヴァイオリニストがヴァイオリンを習い始めた。ピアニストの発展は20年代の終わりに終わった。突然、ダルゴミスキーは歌のレッスンを始めました。

作曲家としてのダルゴミシスキー・ブフは、実質的には独学で学んだ（19世紀の多くの素晴らしいロシアの作曲家たちと分け合った）。プロフェッショナルとしての熟練は、多忙でストレスの多い独立した仕事の運命から生まれます。その神秘性は、著名な音楽家（特にグリンカ）とのコラボレーションや、私たちの日常生活では認識されない民族音楽や古典の衰退の言葉の創造的な発展を通じて生まれました。

創造したいという衝動は非常に早い時期、つまり子供の頃から現れました。ダルゴミスキーは若い頃、数多くの音楽作品を書きました。ロッキーワインのエールは、本格的な創作料理についてはまだ少しも考えていません。アマチュア音楽が栄えた貴族のサロンで、彼は素晴らしいピアニスト、そして素晴らしいヴィコナヴィアのロマンサーとしての名声を獲得しました。

創作の第一期。 1834 年は、グリンカとシュストリッチの川であるダルゴミスキーの創造的な方法にとって重要な日となりました。リュボフは、二人の音楽家の違いに関係なく、すぐに両方の音楽家の親しい友人であるスウェーデン人を助けました。グリンカが非常線の後ろから礼儀正しく向きを変え、彼の「イワン・スサーニン」を作成したとき、親密さはその時に生まれました。このオペラは、ダルゴミシスキーの前でこのようにして普及しました。ユスポフ伯爵のホームオーケストラとのシーンを試してみたグリンカは、最も近いアシスタントとしてダルゴミスキーを選びました。

ダルゴミスキーの創造的な成長には、グリンカの監督の下で数多くの有益なコンサートを開催するという仕事も含まれており、それに関連して歌手と共演したり、オーケストラの翻訳を演奏したり、オーケストラを指揮したりすることが可能でした。グリンカの喜びに続いて、ダルゴミシュスキーは音楽理論を始めました。しかし、さらに重要なのは、グリンカから集まったダルゴミシスキーが、ロシア神秘主義が直面する崇高な課題をますます明確に理解し始めたことだ。

その時、プーシキンの創造性の埋葬も始まるはずだ。偉大な詩人の名前と結びついているのは、作曲家の素晴らしい作品です。プーシキンの創造性は、彼の芸術形式において重要な役割を果たしました。

ダルゴミスカ教会はたくさんのことを書いています。 30 年代から 40 年代初頭は、彼の創造性の最初の時期です。現時点では、作曲家のスタイルのすべての特徴がますます明らかになりつつあり、彼のペンからは、芸術的価値の高い低創造性の作品（主にロマンス、歌、ボーカルアンサンブルの分野）がまだ残っています。

第一期の室内声楽の創造性の頂点は、プーシキンの言葉に基づいた作品群（「愛しています」、「夜のゼファー」、「若者と乙女」、「ヴェルトグラード」、「スローザ」、「ザ・ザ・」）です。火は血の中で燃えている」など） - 30年代から40年代の変わり目に作られたそれらの中で最も美しいものは、驚くべきことに、ダルゴミシスキーがこの時までにすでに高い芸術性を達成していた人々を目撃するために、今では消え去ったこの記憶が歌うのと同じです。熟達。プーシキンの名前は、この時代の偉大な作品の 1 つに関連付けられています。ソリスト、合唱団、オーケストラのためのこのカンタータ「バッカスの勝利」は、歌手の同じ詩のテキストに基づいて書かれました（後で番号が書き込まれる前に、新しいカンタータがオペラ、バレエとして作られました）。

ダルゴミスキー大通りによる最初のオペラは、ヴィクトル・ユゴーの小説「パリのノートルダム大聖堂」を原作とした「エスメラルダ」です。若々しい未熟さと音楽の独立性が比較的低いにもかかわらず、このオペラは「人魚」の次期作家にとって依然として印象深いものです。それは、鋭く劇的な状況を強調する点で、作品の隠された直接性だけでなく、強くて深い感情の真実の注入まで、狭い心を特徴としています。耳は、小さなストリートダンサーの破壊的なイメージを叫びます。百 - 乱暴で乱雑な情熱と奇跡の犠牲者。

「エスメラルダ」の制作の歴史は、ロシアの作曲家がオペラを舞台に上演しようとしたときに直面しなければならなかった困難の一例かもしれません。ダルゴミスキーは、世紀末まで帝国劇場での重要でない儀式の演出を通じて、オペラの演出を実現するために最善を尽くしました。 1847年以来、ヴェルストフスキーの征服はモスクワによって征服され、50年代以来、サンクトペテルブルクで初めて上映されました。

この不運は、若い作曲家の道にとって重要な試練となりました。それは、一流の音楽家の願望と、民主主義と国籍の概念がどのように否定されるかという世界の中で常に迷子になる運命にあったロシア演劇界の公式立法者たちの趣味との間の違いの最初の兆候であった。結果は次のとおりである。それはダルゴミスキーの創造性においてより顕著です。

1844年から1845年のロックでは、作曲家は彼の最初の海外旅行をより高価なものにしました。ヴィデン、ドイツ各地、ブリュッセル、パリから。この旅行により、彼は罪を犯した土地の神秘主義者の生活を詳しく知ることができ、目立たない神秘的な人物たちにさらに近づくことができました。

地元の葉は、父親を圧倒した若い作曲家のように、彼の外敵を明確に示しています。この悪臭は、ヴォロディアがその時点ですでに独自の見解を持っていたような人物であることを特徴づけています。私たちは外国の芸術文化の特定の現象に批判的にアプローチし、神秘主義における真実の立場からそれらを評価します。したがって、彼は外部効果の追求を否定的に評価しましたが、それがいわゆる偉大なフランス・オペラの特徴であると私は考えています。

ダルゴミスキーの人気もこの増加に貢献した。多くの外国新聞がこのロシアの音楽家の作品に関するユーモラスな記事を掲載した。

創造性が成熟する時期。 1845 年の祖国主義への回帰は、ダルゴミスキーの創造性の成熟期の始まりを示しています。

40年代の後半には、作曲家はオペラ「ルサルカ」に取り組みました。特徴的なのは、彼らがプーシキン以前の新たな段階で再び復活し、社会的に歪んだ哀愁と激しいドラマに満ちた創造性を重視した選択をしていることである。グリンカの「ルスラン」の後、この偉大な詩人の作品には音楽の新たな側面が明らかになりました。

「ルサルカ」に取り組んでいる1時間の間に、ダルゴミシスキーは膨大な数のロマンスを書きました。彼らは、以前と同様に、プーシキンの歌詞の場所を尊重しています。同時に、小さな形式の分野では、ダルゴミシスキーはプーシキンの中で、どの音楽家にもまだ特定されていない新しい形式を認識しています。叙情的なロマンスを使い、彼は民俗喜劇の寸劇「粉ひき屋」や、男性の独白「神があなたを助けてくれるでしょう」などを創作している（プーシキンの作品では、獣はデカブリストがシベリアの鉱山に送られる前に書かれている）。

しかし、プーシキンの歌詞は依然として、新しい時代に典型的な非常に批判的な考えや態度を表現するというダルゴミシスキーの必要性を完全には反映できていませんでした。

私は、人々に対する暴力に対する抗議と、近づきやすく魂のない世界への憎悪に満ちたレルモントフの詩にインスピレーションを受けました。ロマンス「退屈で退屈」（1847）は、ダルゴミシスキーの創造性の批判的直接性を示す最初の兆候となりました。彼の背後には、同じ歌手の言葉に合わせたロマンス「メニ・スムノ」があります。現在の結婚生活が無価値であるという疑念を、ダルゴミスキーは鋭い叙情的な独白の形で描きました。

50年代初頭、フォークシンガーソングライター、コルツォフの創造性が爆発しました。コルツォフの言葉に基づいた彼の歌の中で、ダルゴミシスキーは人々の人生の真実の姿を描き、素朴な人々の悲しみと悪を、その広く単純な感性で表現し、それが見事に単純な日常の歌の形をとりました。そして、同時代の他の多くの詩人の創造性の中で、ダルゴミシスキーは、自分に近い、彼の時代に似たイメージを知っており、それが音楽の注入において新たな強さと活気を獲得したことに気づきました。

この時代のロマンスの多くは、無私で見捨てられた女性の悲劇を描いています。悪臭は、オペラ「ルサルカ」の中央舞台上の作曲家の作品の空に現れました。

『ルサルカ』は1855年に完成し、1856年にサンクトペテルブルクで上演された。ダルゴミシスキーが再びこの作品を同じくらい簡単に達成できたことは、彼の名前の人気が大きく高まり、劇場経営の運命を複雑にしたことによって説明されます。しかし、経営陣はお金を稼ぎ、それにお金を使う必要性を尊重しませんでした。イタリアのオペラの制作に巨額の資金が費やされたのと同じように、「人魚」はプレハブのセットで上演され、衣装や小道具はすでに 60 回以上上演されている演劇「ロシアのヴェシラ」から流用されました。

このオペラは多額の資金を投じて制作され、最も本格的なミュージカルシーンの俳優が出演しました。この作品は、最も熟練した舞台監督であるグリンカの友人であるペトロフによって振り付けられました。

『ルサルカ』以前の公開制作は2つありました。貴族たちは、新しいロシアのオペラの不謹慎な演出の派手な調子の兆候を認識しました。民主的に組織された劇場の支配人たちは、オペラを買いだめから受け取りましたが、それでもほんのわずかしかありませんでした。

批評家の意見は大きく分かれた。彼らの反動的な部分は、オペラの際限のない利点を認識することを恥ずかしく思いながらも、国民的、民俗的な要素を「超世俗的」に葬り去ろうとしているとしてダルゴミスキーを攻撃し、それが音楽の単調さをもたらしたと彼らの意見では述べた。

「人魚」に関する彼の素晴らしい記事に対するダルゴミスキー氏の擁護に応えて、セロフ氏は語った。彼はロシア国立歌劇場の権利を得るために懸命に戦い、それを手に入れるとすぐに「ルサルカ」を発表しました。この学校の主な焦点は、民俗音楽との深いイントネーションのつながりによるメロディー、リズム、ハーモニーの独創性の重要性にあり、「（まれな表現は別として）言語の真実を常に追求することです。欠点）素晴らしい目的に役立ち、方向性の深刻さのために、これらすべての平坦で安っぽい効果とは程遠い。」

セロフはその記事の中で、「人魚」の音楽と台本を徹底的に分析しました。この記事は、ダルゴミスキーのオペラに関する最新の研究では今日に至るまで失われています。

演出の強度の低さと、大多数の大衆の前でのオペラの冷たさが、作曲家に重くのしかかりました。ギルケの失望感は、1857年にこのオペラが11回の上演を経てレパートリーから外された後、特に強くなった。

この時期までは、若い頃からダルゴミスキーの性格と生き方に起こった劇的な変化が特に顕著になります。オペラ界での不運、演劇界での公的ハッキングによって彼の芸術的自尊心に絶えず与えられた打撃、これらすべてが彼を突然老化させ、いつかこの作品で認められる可能性を彼の新たな精神に植え付けたようだ。彼の父親の人生。

ダルゴミスキーの知り合いの状況は劇的に変化した。かつてはサンクトペテルブルクのサロンの常連だったが、現在は社交的なイベントのアイデアを取り入れている。結婚生活では、彼は社交的ではなく家庭的であるという評判があります。ヴィンは、多くの友人や志を同じくする人々と親しくなります。まず第一に、彼らは彼のホームパーティーの常連の主催者であり、最も重要なのは、彼のレッスンと喜びで報われたアマチュア歌手でした。音楽のために作曲家のアパートに定期的に集まり、室内楽や音楽、つまりグリンカとダルゴミスキー自身の作品を演奏しました。ここでは、現代的な効果とは異質な、新しいロシア音楽の精神に対応する、現実的なヴィコニアンスタイルが現れています。

しばらくして、ダルゴミスキーの活動はさらに広範囲に及ぶことになりました。

50年代の終わりは、ロシアの生活が深い破壊を受けようとしていた時期でした。この治世は、要塞システムの深刻な危機と村民の自由統治の増大によって特徴付けられました。革命的大変動の脅威により、1861 年の農村改革は混乱しました。ロシアは発展の新たな資本主義段階に入った。ロシア人民の自由闘争の部族民主的段階が始まった。

先進的なロシア文学の役割は、古い様式の悪徳の自警団として、また抑圧された人々の利益の熱心な擁護者として飛躍的に増大した。革命民主主義機関「スチャスニク」ネクラーソフとチェルニシェフスキーから、他の先進的な雑誌を直接非難するよう指示された。そのうちの1人は、ダルゴミスキーと同じ運命を辿る機会がありました。

妹の友人である有名な漫画家ミコリ・ステパノフを通じて、私たちは才能ある詩人で翻訳者のワシル・クロチキンと知り合うようになりました。クロチキンとステパノフが 1859 年に風刺雑誌『イスクラ』を廃刊にしたとき、彼らはダルゴミシスキーを編集スタッフに迎え入れた。

4、5 曲のロックにわたって、作曲家は神秘主義、特に音楽の育成に捧げられた「イスクリ」セクションで積極的に参加しました。私たちはその結果をイデオロギー的に整理し、数多くの風刺画、フィーユトン、日常の音楽や演劇のガルシの証拠にテーマやプロットを提供しました。このようにして、民主的な国民音楽文化の権利を確認するために貴族の結婚において戦われた神秘主義の現在の現れに対して率直な闘争を行う可能性を拒否した。

クロチキンと彼の鋭さの流出は、ダルゴミスキーの創造的な力の新たな急増を呼び起こしました。

1858年に遡り、家族はベランジェの詩に基づいて劇的な歌「The Old Corporal」を書き、クロチキンによって翻訳された。これは彼の最高の作品の1つであり、人間の個性の抑圧に対する直接的な反応である。士官によって描かれ、無実の罪で死刑を宣告された年老いた男らしい兵士のイメージは、作曲家の全作品の中で最も忌まわしいものの一つである。

「イスクラ」で歌っているとき、ダルゴミスキーのひねりの才能は特に開花し、クロチキン（ベレンガー）の言葉に「ワーム」、「イスクライスト」の言葉に「タイトル・ラドニク」という不滅の音楽風刺を書きました。ピョートル・ワインバーグ。

ダルゴミシスキーはおそらく、ステパノフとクロチキンの間に亀裂が生じた1864年に自分の作品を『イスクル』に発表したと考えられる。

以前と同様、音楽関係者の間で自分の価値を圧迫し続け、オペラの分野での成功の可能性をまだ信じていないダルゴミシスキーは、新たな外国価格を生み出すことを決意しました。それらはまた、父の死につながる重要な経験の後に発達します。この旅行は、1864 年の紅葉から 1865 年の秋まで行われました。昔、私はワルシャワ、ライプツィヒ、ブリュッセル、パリ、その他のヨーロッパの場所を訪れました。

ブリュッセルで、ダルゴミスキーは真の芸術的勝利を経験する運命にありました。彼の作品のコンサートパフォーマンスは、ベルギー国民の動揺を叫びました。新聞は彼の音楽に関する記事を常に載せていました。

残された人生の運命。外国での成功によって豊かになったダルゴミスキーは祖国主義に目を向けた。そしてここ、運命の時代に、私たちは幅広い知識の喜びと、新たな力強い創造力の飛翔を認識することになるでしょう。

60年代は先進ロシア文化の高度な発展を特徴とし、これは民主主義勢力の力強い台頭を象徴していた。

ミュージカルの舞台では、高貴な貴族の神秘性の古い規範に対する積極的な攻撃を主導した、偉大な才能の輝かしい銀河系が現れました。サンクトペテルブルクでは、進歩勢力の先鋒として、若い作曲家たちの戦闘的なパートナーシップが誕生し、それは「マイティ・パーチェス」という名前で歴史となった。メンバーはバラキレフ、クイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン。このグループのイデオロギー者はロシアの素晴らしい批評家スターソフでした。ダルゴミスキーが戻ってくると、若い音楽家たちが明るく独創的な作品を演奏し始めました。

音楽的な巨大な人生の隅々に新しい精神が現れました。新しい高貴な聞き手は、冷静に自分の権利を宣言しました。帝国劇場のホールに押し寄せた民主主義大衆は、舞台に登場した作品に独自の独立した評価を与え、古代の作曲家の名声を高めました。そして、レパートリーへの大規模な流入を望んでいたが、以前と同様に、貴族・貴族や宮廷・官僚のエリートの少数の代表、さまざまな知識人の芸術的代表は、もはや重要ではない勢力となった。

1865年、帝国劇場総局は巨大な音楽の力に抵抗できず、「人魚」を復活させることを決定した。もう一度、私はすべての努力を覆して成功しました。新しい耳が素晴らしいロシアのオペラを聴き始めました。 O. A. ペトロフによるメルニク役の奇跡と、オペラの中心的なイメージの深いドラマを伝えることに成功したユー・F. プラトーノフによるナターシャ・タラノヴァ役の演技によって、成功は大きく高まりました。

「ルサルカ」に続いて、ダルゴミスキーの初期作品「エスメラルディ」と「バッカスの純潔」がサンクトペテルブルクとモスクワの舞台でリニューアル上演された。その姿は常に大衆から温かい賞賛を受けました。今や敵は増大しつつあったダルゴミスキーの名声を尊重できなくなり、彼を当代最高の音楽人物として認めざるを得なくなった。

1867年、彼の運命はロシア音楽協会サンクトペテルブルク支部の倉庫に預けられ、その直後にサンクトペテルブルク支部長が選出された。

プラチュヴァティはたまたま重要な考えを持っていました。 RMOは、ロシアの新しい音楽を嫌い、あらゆる方法でその発展を促進したいと考えていた廷臣たちの間で隠されたままでした。ダルゴミスキーは、権威ある当局との微妙な外交闘争の道に入り、結婚活動の転換点に達しました。

1868/1869 シーズンを通して、RMO コンサートではグリンカ、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、ボロディン、そしてダルゴミシスキー自身といったロシアの作曲家による数多くの作品が演奏されました。

ダルゴミスキーは、芸術的に大きな成功を収めた結果、過度の孤立状態から抜け出し、人生における偉大で巨大な正義の力をすべて活用できるように助けられました。あなたと戦うための強さは、これまであなたが知らなかった新しい源から引き出される可能性があります。それはあなた自身のものではありません。進歩的に知的なロシアの若い世代の作曲家には、有名な同志や志を同じくする人々がいます。

ダルゴミシスキーは新しい種類の創造性を受け入れました。 1861年から1867年にかけて、彼は3つの連続した幻想交響曲序曲「バーバ・ヤーガ」、「ウクライナのコサック」、そして「フィンランド主題の幻想曲」（「チュホン幻想曲」）を作曲した。「カマリンスカヤ」のグリンカのお尻に螺旋を描きながら、ダルゴミシスキー・ポクラフは、国家をテーマにした同じ民謡に基づいてこれらの作品を制作し、この素材から明るいジャンルの絵を作成しました。

ダルゴミシスキーの幻想交響曲には、豊かな推測、ユーモア、そして明るく生き生きとしたキャラクターが加えられています。

60年代の創造性の頂点はオペラ「石の客人」であり、この作曲家はバラキライト派や高度な芸術的中流の友人たちの共感に触発され、創造性の超自然的な潮流を感じながら、残りの人生の運命を乗り越えました。強さ。ダルゴミシスキー自身が白鳥の歌と呼んだこのオペラは、その勇敢な斬新さと型破りなコンセプトで聴衆に感銘を与えました。

作曲家は、未完のテキストから小さな悲劇を取り除き、特別な台本を作成することなく、プーシキンの音楽を完全に翻訳しました。このようにして、彼は朗読対話のみに基づいたオペラを創作しました。

工事は 1867 年頃に始まりました。テーブルはすでに川に突き刺さっていて、作曲家のアパートでピアノを聴きながらエピソードを作曲し始めました。ダルゴミスキー自身、ムソルグスキー、パーゴルド姉妹はヴィコナビ派でした。オレクサンドラ・ミコラーイヴナ – 歌手、ダルゴミスキーの生徒、ナディヤ・ミコラーイヴナ – ピアニストです。

ダルゴミスキーさんは重病になる前にトヴィルを噛む機会があった。しかし、山によって創造性が奪われることはなかった。死が近づいていると感じ、「The Stone Guest」を完成させることをためらった彼は、深刻な身体的苦痛を気にせず、急いで仕事を引き受けませんでした。それでも、彼はその権利を完全に達成することができませんでした。

故人を追悼して、「カムヤヌイの客人」はクイによって完成され、リムスキー＝コルサコフによって編曲された。 1872 年、バラキロヴィ家は年長の友人を偲んで、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の舞台でオペラを上演しました。

A.S.の創造性からダルゴミスキー、新しい芸術的イメージと新しいアイデアがロシア音楽にもたらされました。その悪臭はリアリズムに対する直接的な批判として固まりました。音楽において、これを最初に代表したのは、新世代の思想の代表者であるダルゴミスキーでした。彼は神秘主義によって現在の結婚生活の不公平を歪めました。

作曲家は自分の創造原則を確立するために戦わなければなりませんでした。ゴロヴニク – 描かれた人間の生きた真実、リアリズム、信頼性に焦点を当てています。そして、これらのタイプは、ロシアの村人、兵士、その他の役人など、虐げられ屈辱を与えられた人々による、新しく型破りな音楽でした。このようなイメージには、特別な音楽表現手段が必要でした。レチタティーヴォはダルゴミスキーにとって特別なものとなった。生き生きとした音楽言語に近い彼は、作曲家にさまざまなタイプの音楽的肖像画のギャラリー全体を作成することを許可しました。この音楽言語の新しさは完全には理解できませんでした。そして、対戦相手の攻撃を目に見えて焼き付けたので、作曲家は彼の創造的な願望を決定しました。私は生涯を通じて、この創造的な姿勢を持ち続けてきました。そして、ロックの諸派が新世代のロシアの音楽家と接触したとき、彼らは「音楽の真実の偉大な教師」となった。

オペラOS ダルゴミシュカ「ルサルカ」は 1856 年にトラブナによって初演されました。彼女は、M.I. のロシア最初のオペラ「イワン・スサーニン」と「ルスラナとリュドミラ」の伝統を引き継ぎ、ロシア音楽の歴史の新たな側面を発見しました。グリンカ。ここでは、ロシアの民俗音楽への明確な依存と、情景やイメージの真実性が見られます。同時に、「ルサルカ」はその率直さという点で新しいオペラであり、作曲家の民主主義と一般の人々への関心を明らかにしました。

アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーは、1813年2年にトゥーラ県の小さな町で生まれました。スモレンスク州では、子供たちの運命が父親によって試されている。 1817年、祖国はサンクトペテルブルクに移りました。わずかな収入にもかかわらず、父親たちは子供たちに手作りの風呂と照明を与えました。暗く照らされたオブジェに加えて、子供たちはさまざまな楽器を演奏し、眠りに落ちました。そして6年間、ダルゴミスキーはピアノを弾き始めました。

1825年以降、老人は誘拐され、ダルゴミスキーはサンクトペテルブルクの部門の1つで奉仕し始めました。エールサービスob'yazkiは、彼の頭を埋める音楽を台無しにすることは不可能でした。 1930 年代の初めから、この若者はサンクトペテルブルクの最も美しい文学的で神秘的なサロンをたどりました。そして、若いダルゴミシスキーの目を通して、怪しげなゲストとして現れました。彼はヴァイオリンとピアノを豊かに演奏し、さまざまなアンサンブルに参加し、ロマンスを終わらせました。ダルゴミスキーが 21 歳のとき、最初のオペラに取り組んでいたグリンカと協力しました。この知識はダルゴミスキーにとって重要でした。以前は自分の音楽的宝物をあまり重要視していなかったが、今度はグリンカの特集で芸術的偉業の生きた例を示している。

30年代半ばまでに、ダルゴミスキーはすでに有名な作曲家となり、多くのロマンス、歌、歌の作者となっていました。初期のロマンスは依然として、ロシアの結婚の民主的な信仰の中に存在したサロンの叙情主義や修道院の歌の種類に近いものです。しかし、ダルゴミシスキーは、他の自己表現への大きな必要性を認識しています。特に興味深いのは、活動の明らかな拡大、異なる側面間のつながりです。最大の明るさはロマンス「Night Marshmallow」と「I Love You」に現れました。偉大な独創的な音楽家として、ダルゴミスキーは着実に人気を集めています。 1940 年代初頭、サンクトペテルブルクの器楽および声楽愛好家協会がコミュニティを支援しました。

1940 年代半ば、オレクサンドル・セルゲイヨヴィチは国境を越えてヨーロッパ文化の中心地として知られるパリに渡り、若い作曲家はそこで新たな芸術的敵への渇望を満たすことができました。そこで彼はヨーロッパの人々に自分の作品を発表します。非常線を越えた旅は、芸術家として、そして巨人としてのダルゴミスキーのアイデンティティに大きな役割を果たしました。 40 年代の終わりに、作曲家の作品は芸術的に最高の成熟に達し、オペラ「ルサルカ」を考案しました。

60年代半ば、ダルゴミスキーは再び海外へ赴いた。ヨーロッパの首都では、自分が大きな成功を収めていると感じます。ダルゴミスキーの作品のみで構成されたコンサートは、真の勝利を叫びました。祖国主義に戻ることができてうれしかったです。今、ダルゴミスキーは人生の枠組みの中で、幅広い音楽愛好家に認められています。作曲家の創造性への関心は彼に新たな希望を与え、新たなアイデアを目覚めさせました。これらのアイデアの中で最も衝撃的なのは、オペラ「石の客人」でした。プーシキンの「小さな悲劇」のテキストに基づいて書かれたこのオペラは、非常にユーモラスな創造的なジョークでした。すべてレチタティーボで書かれており、単一のアリアはなく、レチタティーヴォの独白とアンサンブルの真ん中にある島の2つの歌だけです。ダルゴミスキーはオペラ「カムヤーニー要旨」を完成させなかった。死が近づいていることを察知した作曲家は、若い友人であるTs.A.キュイとN.A.リムスキー＝コルサコフに完成を託した。彼らはこの曲を完成させ、作曲家の死後 1872 年に上演しました。

オレクサンドル・セルゲイヨヴィチ・ダルゴミシスキーは、5年前まで言葉を発することなく、父親の仕事を辞めた後、スモレンスク地方からサンクトペテルブルクに引っ越し、将来の作曲家は最初の言葉を忘れ始めた。母親が王女であったため、子供たちは家父長制の貴族が支配する家に預けられました。過去には、フランスの文化とプロモーションによって低下しましたが、オレクサンドルと同様に、彼の兄弟姉妹であるエラスト、リュドミラ、ソフィア、ビクター、エルミニアが受け入れました。子供たちは楽器を演奏しました - 父親はホームアンサンブルについて話していました。

まだ子供だったサシュコはピアノを習い始めました。彼の読者は頻繁に変わりましたが、彼の父親は、子供がますます多くの証拠を必要とすることに気づきました。最初の読者であるルイーズ・ウォルゲンボーンが少年に事実上何も教えなかったのは素晴らしいことですが、たとえば、もう一人の簿記係がサシコフに正しい手の置き方を教えました。

次期作曲家はすぐに創作活動を開始し、彼の貢献を残しました。エイドリアン・トロヒモビッチ・ダニレフスキーは、ロシアの貴族は何もできないが、学習に費やす1時間は宿題の学習に使えると指摘した。読者は自分の部下の創造に気づきました。

しかし、3人目の寄稿者である要塞教師兼ヴァイオリニストのヴォロンツォフは、サーシュカの創造的な作品に興味を持つようになった。残った最も美しい教師は、コンサートの優れた専門知識を持つ音楽家、フランツ・シェーベルレヒナーでした。彼女は人としてロシアの音楽評論家から高く評価されており、その技術は若いダルゴミスキーに受け継がれている。同時に、愛は熟練からルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンへと移りました。家族はホームコンサートを頻繁に主催しました。サシュコム氏とショーベルレヒナー氏は同時に話すことが多かった。

19歳の誕生日を迎える前から、ダルゴミシスキーはピアノとヴァイオリンのための数多くの作品、数多くの四重奏曲、カンタータ、果てしないロマンスを生み出しました。その男はすでに奇跡のピアニストと考えられています。声楽を演奏する人たちへの敬意を取り戻した父親たちは、声楽の教師を求めました。彼らの選択はベネディクト・ツァイビッチに委ねられた。深みのある声を持つドイツの音楽家で、演技と演出で有名でした。ヴィデンスキーの古典作品のコンサートに参加したことで、サーシュカの音楽についてお話しできるようになりました。ザヴジャキ・ヨウム・ダルゴミスキースキーは声楽の基礎を学び、素晴らしい教師になりました。ダルゴミスキーは、声の高い人ならともかく、その歌唱で聴く人のより深い感性に訴えかけることができます。

ダルゴミスキー・シュヴィドコは採石場の集会にさらされていた。首相官邸での勤務は1827年に始まり、名ばかりの警備員に任命された1843年に終わった。
有名人の数、世俗的なお金、妻の尊敬 - すべてが若い作曲家の魂にとって重要でした。 30歳のとき、ダルゴミシスキーは文学と音楽のサロンを組織し始めました。夜には、彼はしばしばピアノを弾き、アンサンブルに参加し、ロマンスを歌い、ピアノの伴奏をしました。ダルゴミスキーは歌手オレクシー・ヴァシリョヴィチ・ティモフェエフと知り合い、その冒頭でロマンス「悔い改めました、悪魔は道に迷った」、「メリー」、「老婦人」、「判断しないでください、善良な人々」を書いています。」この頃、私たちはミハイル・イワノビッチ・グリンカに会いました。彼の親友は同じような結婚生活を送っていました。

ダルゴミシスキーは曲がった画像を受け取りました。彼の作品のメタは、人の性格に合わせて音楽を作成し、彼の歌と歌の能力を示すことです。これが、小説「ノートルダム・ド・パリ」に続いて、V.ユゴーによるフランス語台本による最初のオペラ「エスメラルダ」が選ばれた理由となりました。このオペラは 1839 年に完成し、1848 年に初演されました。ダルゴミシスキー自身がずっと前に書いているように、そのような長年にわたる啓蒙の言葉が彼のすべての芸術活動に注ぎ込まれています。 1930年代の終わりまで、ダルゴミシスキーの演奏は別の計画に従って行われました。作曲家は教育活動にますます没頭するようになりました。

1844年、ダルゴミシスキーは現在の海外オペラを知り、ベルリン、ブリュッセル、パリなどのヨーロッパへ旅行する計画を立てています。川を通ってサンクトペテルブルクに向かい、民謡や詩、民族誌の研究が行われます。この時間から、私たちは10年後に完成するアレクサンドル・セルゲーヨヴィチ・プーシキンの悲劇「人魚」に取り組み始めます。しかし、世界はその最初の現れを評価せず、「人魚」が再発明され人気を博したのは 60 年代半ばになってからでした。
ダルゴミスキーはロシア音楽協会の名誉会員であり、ロシア VNZ では初となるサンクトペテルブルク音楽院規程の策定に参加しています。

オレクサンドルの父、セルゲイ・ミコラヨヴィチ・ダルゴミスキー、ネザバル死去。痛みを和らげるために、オレクサンドルは再び非常線を越えてフランス人女性たちに話しかける。祖国主義に頼るのは簡単だ。 1867年、ダルゴミシスキーは交響曲『チュコン幻想曲』を完成させた。ロシア音楽パートナーシップの陶器工場の植栽は誰から行われますか? 作曲家はプーシキンの「石の客人」のテキストに長い間驚嘆した。そしてわずか5年後、病気になった私は仕事を始めました。ダルゴミスキーは、最初の絵を完成させるために音楽を設定し、序文を書き、それを調整することができませんでした。作曲家は 1869 年に亡くなり、完成は Ts.A. に引き継がれました。クイ・タ・NA リムスキー＝コルサコフ。

マリーナ・ナギルナ

分割: 音楽

目標:芸術的視野の拡大、創造性の発展、学生の想像力豊かな思考。

ザブダーニャ:ダルゴミスキーの生涯と創造性に関する学者の知識を強化し深め、グリンカの伝統と作曲家の室内声作品の革新性との先進的なつながりを示す。

教師：皆さん、なぜこれからはダルゴミスキーの名前がグリンカの名前に優先順位を置く必要があるのでしょうか？

子供たち：ダルゴミスキーは若い学生であり、グリンカの信奉者です。

U:絶対に本当。彼らは同時代に生き、ロシアの古典音楽の創造という一つの正しいことに取り組んでいました。そして、古典的な神秘性のレベルに最初に到達したのは誰でしょうか?

D.: M.I. グリンカ。

U:グリンカの創造性は職業上最大の利益をもたらし、グリンカ自身もロシア古典音楽の創始者と呼ばれる権利を持っています。すでにグリンカにとってニトロクの役割は、ロシアの音楽文化においてもその創造性が顕著な現象となっているA.S.ダルゴミシスキーの重要性を変えるものではない。教えてください、ダルゴミスキーはグリンカから何を知っていましたか?

D.:それで。

U:もちろん、悪臭は1時間だけではなく、サンクトペテルブルクの1か所に生息していました。そして、彼らの子供時代は、父親の家系の痕跡が発見された同じスモレンスク州で過ごしました：グリンカ - ノヴォスパスカ村近く、ダルゴミツキ - ユークニフスキー地区のトヴェルドゥノフ村近く。そして、悪臭は同じ川のスモレンスク地域を去りました - 1817年、しかし、別の人のために、若いグリンツィアは13歳で、小さなダルゴミスキーは4歳でした。サンクトペテルブルクに到着したとき、グリンカに何が起きましたか?

D.:ノーブルゲストハウスから始めましょう。

U:そしてダルゴミスキーは？

D.:父が商業銀行の総裁の職を辞し、家族でサンクトペテルブルクに引っ越したからです。

U:そしてもちろん、秩序が保たれていると、悪臭が顕著になるのは避けられません。この先の運命はどうなったのでしょうか？

D.: 1834年ロク。

U: 1834 年の春、悪臭が収束し始め、このサストリヒはダルゴミスキーの創作伝記の中で重要な役割を果たしました。外国旅行から戻ったばかりのグリンカは、偉大なロシア国立オペラを創設するという夢を実現する決意を表明した。このオペラの名前は何ですか?

D.:「皇帝のために生きる。」

U:このオペラはダルゴミスキーの目に夢中になったと言えるでしょう。ユスポフ王子の宮殿でオペラの第1幕を上演するというアイデアが実現すると、ダルゴミスキーはオーケストラのリハーサルの企画と指揮に積極的に参加した。グリンツィを助けた私たちは、彼の隣にマイスターがいて、音楽における自分の重要性を明確に理解しており、彼にとって音楽はサロンで過ごす一時間だけではなく、すべての人生の権利であることを理解しています。自分の音楽の将来を振り返り、自分の立場をしっかりと定義することが重要でした。グリンカと出会った直後、ダルゴミシスキーは次のように書いている。「間もなく、私の音楽の追求は決定的な形をとりました。私は副官職を放棄し、さまざまな生まれで常に自分のために創作することに努めます。」
アレ・ダルゴミスキーは、自分の明白な知識が本格的な作曲の実践には少なすぎることを理解していて、グリンカとクコルニクを喜ばせたことに、彼は音楽理論に取り組み始め、グリンカは高価な講義のうち5つをイヤミ・Z・デナに引き継いだ。ドイツのワインはフランスほど無料ではありませんが、オレクサンドル・セルゲイヨヴィッチはそれらを注意深く研究し、ドイツのワインで5つの刺繍をコピーしました。
それでは、グリンカに出会う前に、ダルゴミスキーがどのように音楽的成長を遂げたのかを見てみましょう。どの家族がウイルスに感染しているのか、またそれはどのようにして判明するのでしょうか?

先生は父親たちの肖像画を見せます ダルゴミスキー。

D.:父親たちは子供たちの創造性を目覚めさせ、発達させようと最善を尽くしました。

U:母親のマリア・ボリシヴナ自身も詩に対するささやかな才能を持っており、彼女の詩は雑誌に掲載されました。
バトコことセルゲイ・ミコラヨビッチもまた、交差しない人物だった。郵便職員という小さな地所から旅を始めた彼は、持ち前の知性と意志の力で昇進し、公務員として将軍の階級に任命されました。セルゲイ・ミコラヨヴィチは批判的な心の持ち主で、バラの中でも温厚で執念深い人であり、子供たちにその資質を育もうと努めていました。彼らにとって、非常に望ましいボーナスがありました。元の熱さと賢い動きに対して、女の子は20コペイカを受け取りました。父親より5歳以上長生きした作曲家ダルゴミスキーは、人生に対する思慮深いアプローチ、用心深さ、失われたものに対する批判的なアプローチなど、新しいものによって豊かな安らぎを感じた。これらすべての米は作曲家の創造性の中に明らかに現れています。
そして、ダルゴミスキーはいつグリンカと同じように貴族の下宿で働き始めましたか？
いいえ、この時代の遺跡には貴族の称号の存在が含まれています。セルゲイ・ミコラヨヴィチの特別な貴族は、無給奉仕のために1821人に与えられ、母親の紋章の権利と1829年の秋に貴族の称号を譲渡する権利は、すでに成熟していた1829人から剥奪されました。
このようにして、ダルゴミキス家の故郷のすべての子供たちは、宿題または真剣な照明さえも受け取りました。セルゲイ・ミコラヨビッチは起きる前に最も近い読者を尋ね、費用を要求しませんでした。サーシュカは6世紀からピアノを弾き始めました。確かに、最初の読者であるルイーズ・ウォルゲボーンは、作曲家が書いているように、「キスしただけで何も教えなかった」のです。彼の代わりに別の教師、エイドリアン・トロヒモヴィッチ・ダニレフスキーが就任しました。彼は親切なピアニストであり、非常に強力な教師でした。アレ・ダニレフスキーは、自分のやり方で音楽を作曲することを望んでいませんでした。サーシャのように、あなたに持ってきたパイはすべて「悪すぎる」という評価を拒否し、すぐに容赦なく消えました。それは、いくつかのロマンスとピアノの歌など、かなりの量の詩であることが判明しました。さて、ダルゴミシスキーは、サンクトペテルブルクにまだ存命の有名な名手ピアニスト兼作曲家フランツ・シェーベルレヒナーのもとでピアニズムの研究を終えました。シェーベルレヒナー勉強します
H. フンメル、フンメルのキャリアはモーツァルトから始まりました。このようにして、ダルゴミスキーはピアノ演奏の神秘と彼の大成功の功績により、モーツァルトの曾孫となりました。当然のことながら、グリンカはおそらく最初にズストリヒ・イズ・ダルゴミスキーに手紙を書き、彼を「活発なピアノ奏者」と呼んだ。
ピアノを始めた後、ダルゴミスキーはヴァイオリンのレッスンを受け、その後カルテットの夜に参加しました。
ダルゴミスキー君の父親は文字通りそれを感じていた。声楽の作品が作品の中に埋もれていることに気づいた悪臭は、この曲の教師である素晴らしい歌手、俳優、そして監督であるツェイビッチに、ブースまであと1メートルを要求しました。ザヴジャキ・ヨム・ダルゴミスキーは声楽ヴィコナヴィズムの基礎を学び、優れた教師になりました。創造的な人生を通じて、彼は 60 以上の研究で勝利を収めました。確かに、自然はダルゴミスキーに素晴らしい声を与えたわけではありません。彼の若い頃の声は病的な吠え声を持っており、そのために彼はあまり死ななかったので、正常に話すことができませんでした。彼の声は、寒さのせいでかすれた、きしむようなソプラノのようでした（子供の声を大人の声と比較すると、しわがれた声のようなものです）。 ProtespіvDargomizhskyは富に窒息しました。スカスニクは次のように書いている。「この雄牛の朗読は徹底的に行われ、底知れぬほどの誠実さがあったため、残された喜びのために彼の声の素晴らしさは忘れ去られた。」

1930年代初頭、ダルゴミシスキーが強力なピアニストおよびロマンスの作家としてサンクトペテルブルクで知られるようになったが、アマチュア音楽家としても活動していたことは明らかである。サンクトペテルブルクの音楽アマチュアとはかけ離れた肌の持ち主だが、マヴ・オレクサンドル・セルギヨヴィチのような音楽的知識とヴィコニアンに匹敵する人物を誇ることができた。シェーベルレヒナーは、メモを本のように読む彼を最初の教師として尊敬しました。
現時点では、ダルゴミシスキーは文学や音楽のサロンを頻繁に主催しています。
サロンとは何ですか？どのvislovlyuvannyasがヴィコリストですか？

D.:美容室、美容室、美容室、美容室。ここは最高の製品とサービスが紹介される場所です。

U:フランス語では、この言葉はレセプションと夜の病院として翻訳されます。サロンは貴族社会の目に見えない社会生活の一部であり、一種の広報活動です。サロンでは、世俗的なバラカニナに加えて、文学についての議論が行われ、文学の小説が読まれ、そしてもちろん音楽が演奏されました。現代音楽愛好家にとって、歌やロマンスだけでなく、ピアノ曲、四重奏曲、時には交響曲作品など、選ぶものはほとんどありませんでした。
1830 年代のサンクトペテルブルクにはそのようなサロンはありませんでした。さて、私はロシアに偉大な啓蒙をもたらしたいくつかの有名なサロンの名前を挙げたいと思います。
ツェ、伯爵のサロンの目の前 ミハイル・ユリヨヴィチ・ヴィエルゴルスキー、人々はさまざまな分野でより輝かしく照らされ、神秘主義、文学、音楽の風に吹かれているように見えました。 J.ロッシーニは彼を「世界で最初の有名人」と呼んだ。彼はピアニストであり作曲家でもある素晴らしい音楽家でした。弟のマトヴィはプロのチェロ奏者で、最高クラスのコンサートに参加していました。ヴィエルゴルスキー兄弟は、祝福されたモスクワの人々全員、そして祝福されたペテルブルクの人々全員に知られていました。この小さな家は、作家や音楽家、俳優や画家、科学者やデ・ロスモワ、特にフランス人が集まる真の文化センターでした。多くの世界的に有名な人々がここで演奏しました：F. リスト、
R. シューマン、G. ベルリオーズ、P. ヴィアルドット。サンクトペテルブルクに到着した豊かな背景を持つ皮を剥いだ芸術家は、光栄にもミハイル・ユリオヴィチに自己紹介することができた。間違いなく、ダルゴミスキーはここの常連客でした。
サロンでお問い合わせいただければ幸いです カテリーナ・アンドリーヴナ・カラムジナ- 有名な作家歴史家の未亡人。党員らは、文学的で神秘的な評判がここで生み出された、などと語った。文学的な小説やその他の神秘主義作品についての議論は、あまり有能とはいえず、狂った信頼の上に成り立っていた。 A. Z. プーシキンと M. レールモントフは、このリビングルームと非常に美しいブースを気に入りました。
ダルゴミスキーと「土曜日」について言及することが多い ヴォロディミル・フェドロヴィチ・オドエフスキー。オドエフスキー大通りは、百科事典のように偉大な人物と偉大な指導者によって照らされています。彼のオフィスはまるで錬金術師の実験室のようだった。写本や古い本がいたるところに散らばっており、最も有名なオブジェクトのスクリーンが壁全体に設置されていました。王子は気圧計の代わりにヒキガエルの群れを刈り取り、ヒキガエルの行動によって天気を予言した（悪臭がするほど群がって水から出てきた）。ピアノの上には、首に赤いクストカを掛けたベートーベンの素晴らしい肖像画が掛けられています。オドエフスキーは音楽を愛していました。楽器を備えたヴォロディアでは、複雑な曲を頭の後ろから演奏できるだけでなく、音楽に関する記事や作曲家やミュージシャンに関する記事を書くこともできました。オドエフスキーはロシア音楽の発展を敬意を持って見守り、グリンカの『ツァーリのために生きる』の初演の際、グリンカによって「新しい要素、神秘主義の新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と予言的に語った。」
今日のあらゆる創造的なインテリを含む知識人がダルゴミスキーをどのように受け入れているかは驚くべきことです。しかし、それらのどれも、グリンカがダルゴミスキーの創造的な発展から勝ち取ったこの偉大な役割と比較することはできません。ダルゴミシスキーはあるページでグリンカを「輝かしい戦士」と呼んだ。作曲家で批評家のA.N.セロフは、「人魚」とグリンカのオペラの密接な関係を十分に強調し、それらを「同じスタイル、同じ流派の毎年の継続」と呼びました。それで、論争の的となっているグリンカの「カマリンスカ」とダルゴミシスキーの「コザチョク」です。
彼らの友人であるグリンカとダルゴミシスキーは、プーシキンの強い影響力を認識していました。悪臭はロシアの偉大な詩人と同時に生きていました。プーシキンの詩的な言葉は彼らの創造的な道全体に浸透し、彼らの最も美しい作品の創造に息を吹き込みました。アレクサンドル・セルギヨヴィチ・プーシキンは、オレクサンドル・セルギヨヴィチ・ダルゴミシスキーのお気に入りの詩人でした。広く知られているフレーズ: 「同名者を呼び出します！なぜわざわざ、彼なしでは私はお金を稼ぐことができません。」
ダルゴミシスキーの「プーシキニアナ」はロシア音楽の中で最も重要な曲の一つです。ダルゴミスキーの 4 つの舞台作品のうち、3 つはプーシキンのプロットに基づいています。焼き？

D.:オペラ「ルサルカ」、「カムヤニー要旨」、オペラ・バレエ「バッカスの純潔」。

U:偉大な詩人ダルゴミツキの言葉に基づいて、彼は 25 を超えるロマンスと声楽アンサンブルを書きました。ダルゴミスキーによるプーシキンのロマンスは、何よりもまず愛の歌詞であり、その中には、「I love you」、「夜のマシュマロ」、「ユナクと乙女」などの傑作があります。
まずロマンス曲「I Love You」を聴き、詩を読んでその詩的言語の美しさと音楽性を見てみましょう。この聖句は何について書かれていますか?

D.:不幸な、分割されていないコーハンについて。

U:コーハンニャについては、これまでにないほど、自己発見を捉え、同時に表現するヒーローとして、言うべきことは何もありません。その言葉は何時に何時に何回繰り返されますか?

D.:「愛してる」、この1時間で。

U:その言葉を3回繰り返すと、その感覚の深さが伝わり、過去1時間に選ばれた形式は、あたかもカーンニャがまだ「完全に消えていない」かのように、過去の取り返しのつかないことについて話すことです。
それでは、ダルゴミスキーがどのようにして音楽をマスターしたのかを聞いてみましょう。私の料理はあなたにとってもっとシンプルになります。この恋愛はどのような順番で書けばいいのでしょうか？

D.:少佐へ。

U:マジョル・ヴィコリスターノがどのようなタイプなのか説明してもらえますか？

D.:調和がとれています。これはⅥ度を持つメジャーであり、サブドミナントトライアドがマイナーになります。

U:たとえサムナの話であっても、なぜマイナーではなくメジャーなのでしょうか？ダルゴミシスキーの解釈によれば、プーシキンの主人公は旋律的に、すでにカンナを経験しており、苦しみから立ち直ろうとしているが、それは彼には完全に明らかではなく、傷のような精神的苦痛は自分自身に記憶されている。敬意を持って聞いてください。この単語は VI の低レベルでマイナーなサブドミナントとしてどのように見られますか?

D.:「魂の中で」

U:それでも魂は痛みにうめき声をあげます。
エール、ザガロム、メジャーモードは、このロマンスを、流線型で高貴で高揚した啓発的なサウンドで伝えます。
神秘主義にはカタルシスという概念があります。この概念は古代ギリシャから伝わったもので、直訳すると「浄化」です。これは、人の魂と体が苦しみから浄化される過程で、特別な精神的精神状態に与えられた名前です。ダルゴミスキーのロマンス「I Love You」にはカタルシスの瞬間があるように私には思えます。分割されていない体の病気を治療することは、内なる啓発、静けさ、そして新たな調和につながります。素晴らしいメジャーであり、流線的なテンポ、滑らかさ、メロディーの重要性も兼ね備えています。
プーシキンの頂上にあるもう一つの素晴らしいロマンスは、魅惑的なミニチュア「若者と乙女」です。ロマンスの文章はシンプルで、感傷的で繊細な詩に基づいています。
先生はその聖句を読みます。
少女が嫉妬のあまり取り乱し、大粒の涙を流し、そして悔しさのあまり、肩の上で居眠りをする青年を見て驚嘆した様子がわかります。もちろん、ここには「愛しています」というロマンスほどの深みはありません。誰もが幸せで、あなたは安らかに眠ることができ、女の子はあなたの眠りを守ります。ですから、私はこれらの人物を何らかの彫刻で見てみたいと思っています。そして、マイナーなハーモニーを感じますが、それはまた、繊細な性格を強調し、ロマンスに柔らかさと優しさを加えます。さあ、ロマンス「ユナク・タ・ディーヴァ」を歌いましょう （要するに、先生でありイラストレーター自身が書いたものです）、そして皆さん、このロマンスがどのくらいの大きさで書かれたのか調べてみてください。

D.: 6個用サイズと3個用サイズがあります。

U:どちらのサイズの方が多様性があり、メロディーの幅が広いですか?

D.:サイズは68です。

U:サイズ68からロマンスが始まります。ここでは、メロディーに現れる繊細さ、つまり、典型的な繊細な倍音である、歌に似たイントネーションにも注目することができます。そして、サイズが変わると、減光はなくなり（軽視しないでください）、強い部分がより頻繁に表示され始めます。このアクセントの運命は、作曲家がこの奇跡的なカップルに対する私たちの敬意をさらに深めたいと思ったかのように、彼らのイメージ、その可塑性を形作り始めたことです。 ( 教師は「彼女の前で、病人の肩の上で、若者は居眠りをした」というフレーズを歌い、頭の手でそれを劇化します。眠りにつくとき、頭は自然に落ちていき、メロディーはそれを説明しません。ゾロバ協会が非難される！そして、このタッチは簡単にキャッチでき、おそらく見栄えさえしないかもしれませんが、この果てしなく痛みを伴う叙情的なイントネーションですが、そうではありませんすでにテキストに従い、その詳細を伝えるという作曲家の献身的な姿勢を示しています。

ダルゴミスキーの叙情的なロマンススタイルには、グリンカの要素が大きく取り入れられています。それは、深い旋律の穂軸の中に、詩的なテキストが調和した音楽的に注入された、幅広い旋律の旋律によって示されます。
エール・ダルゴミシスキーはプーシキンの劇的な作品「祝賀時間の情景」を手に取った。フランツ大臣が歌った陽気で空虚な歌「ミロシュニク・ターニング・アット・ナイト」が私に彼の敬意を表しました。この陰謀はさまざまな民族の民間伝承でさらに広まり、一般的になりつつあります。エール・ダルゴミスキーは彼に完全にロシア的な性格を与えた。「メルニク」という曲はロマンスとは言えません。これは真のコメディーフォークスケッチであり、生き生きとしたカラフルなキャラクターによるボーカルシアターです。そして今、少年たちはこの劇場を上映する準備ができています。

ヴェルシュ「ミロシュニクは夜に変わる」がその役のために上演されます。

子どもたちは、自分たちの性格や特徴的なイントネーションの肖像画を私たちに見せようとしました。どうやってチームを台無しにしたの？

D.:彼女は、最大の防御は攻撃であることを理解しているので、噛みつき、不機嫌ですが、酒宴をする夫を尊敬しています。

U:彼女の言語はどのようなものですか? この言語は何と呼ばれますか?

D.:とてもスウェーデンらしい。スコロモフカ。

U:そこでは、一息で圧力鍋のカスケードが崩壊し、そのヒースのような叫び声が袋から豆を取り出したように焼けるような音を立てます。ここでの音楽のイントネーションは、民謡「女の子は水汲みに行った」にインスピレーションを得たバラ色のイントネーションで自然に人気があります。

教師は民謡からダルゴミスキーの歌へと受け継がれた音楽フレーズを演奏します。

さて、メルニクはどうですか？しかし、まだ完全に固まっているわけではありませんが、よちよちと溶岩の上で「バタバタ」歩き、他の人の心配事に気を配ることが重要です。すぐに私たちは力強いヴィグクを感じます。チョボティってどんな種類？そして、部隊の攻撃の後、酒を飲みながら彼の言葉は語られないままだ。
「ヴィドラ？」間隔は何ですか? キンタ。 1時間も経たないうちに、山を登る衝撃音が食べ物のように聞こえます。
"右？" 間隔は何ですか? 陰湿なセプティマは敗北と堕落を伝えます。さて、主人公は礼儀正しく不謹慎に成長します。残りの言葉は二人によって語られ、その発言が示すように、「熟慮の上」、彼らは言うことができない：自分の目を信じるか信じないか？そして、あたかも栄養を「受け取っている」かのように鳴らしたいピアノ曲だけです。 - いいえ、もちろん、バケツで銅の拍車を沸騰させる必要はありません。この場合、トリルはシーンのコメディーをさらに高めます。

分析中に、読者は曲「Miroshnik」の断片を作成し、曲の録音を開始します。

この作品で最も重要なメロディーの種類を教えてください。カンティレーナとレチタティーヴォのどちらですか? もちろん、レチタティーボは言葉のイントネーションを伝える形式言語に近い旋律です。「メルニク」は、強力なイントネーションを使用してさまざまなキャラクターを表現し、肌の合図を捉え、行動様式を作成するダルゴミスキーの能力を明確に示しました。新婚旅行のように、手を脇に置き、「うわー、チームが賑やかだ」など。ストーリーのこのような毒性とリアリズムは、このコミカルな会話を「改善する」ことの価値を本当に知っているという事実につながります。つまり、これは本当に革新的なショーであり、本質的には新しいジャンル、つまり民俗朗読寸劇です。

このジャンルはムソルグスキーの創造性からさらなる発展を奪います。

- お父さん、生き物たちは私たちの言うことを聞いたのですか？
- 悪臭は誰の詩に書かれていますか?
– これらの作品の応用には何を期待しますか?

ダルゴミシスキーは、プーシキンの時代の美的原則に基づいてグリンカの伝統を継承する一方で、音楽に対する自分のやり方を熟知した明るい革新者として行動します。ロシアの素晴らしい音楽学者で作曲家のボリス・アサフエフはこう言った。 、「ダルゴミスキーの音楽はまだプーシキンの時代の月であり、ムソルグスキーの直前にあります。」 1868年5月4日、ムソルグスキー法師は「コリスコヴィ・イレムシュツィ」と「乳母とともに」の2曲を「音楽的真実の偉大な教師、オレクサンドル・セルギヨヴィチ・ダルゴミスキーに」と捧げた。これらの言葉には、彼の先輩指導者への敬意だけでなく、ロシアの音楽文化におけるダルゴミスキーの創作活動の重要な意義への敬意も込められている。

創造的な成功を笑ったことがない人の多くは、自分自身を無名の天才として尊敬しています。しかし、才能の本当の意味は、それが誰を忘却で覆い、誰に不死を与えるのかを毎時間知っています。オレクサンドル・セルギヨヴィチ・ダルゴミシスキーの予期せぬ才能は、現代の観察者たちに大いに評価され、彼のロシア音楽への貢献は、その後の数世代のロシアの作曲家の中で最も重要であることが判明した。

私たちのウェブサイトで、オレクサンドル・ダルゴミスキーの短い伝記と作曲家に関するいくつかの事実をお読みください。

ダルゴミスキーの短い伝記

1813年2年にオレクサンドル・ダルゴミシスキーが生まれました。この人々の場所については、それがトゥーラ州の村であったことは明らかですが、歴史家はその正確な名前について今日まで語っています。つまり、作曲家の役割はヴォーンではなく、幼いサーシュカが生後数か月で連れてこられたトヴェルドゥノヴォの母親が演じたのだ。マトクはスモレンスク県のノヴォスパスケ村の近くにあり、ロシア初の古典作曲家の生誕地である。 M.I. グリンカ、これで、Dargomizhskyはさらに友好的になります。サシコの子供時代は庭で多くの時間を過ごしたわけではありません。1817 年に故郷はサンクトペテルブルクに移りました。民俗芸術の発展と発展のために、過去1年間に何度もそこに来ました。

ダルゴミスキーの伝記に基づいて、首都に住む7歳の少年はピアノを習い始め、それをフィリグリーで演奏した。しかし、彼の本当の情熱は書くことであり、10年間、彼は多くの歌やロマンスの作者でした。サーシュカ先生も父親たちもこの埋葬については真剣ではありませんでした。そしてすでに14世紀には、慎重に作成された宮廷省の統制までサービスを開始しました。ロボットは勤勉に疲れて、すぐに植栽の集まりにさらされてしまいました。いつでも、立ち止まることなく、音楽を書き続けます。この時代に書かれたロマンスはサンクトペテルブルクのサロンを征服し始め、文字通り皮膚の活力で絶えず創作され続けました。 M.Iさんから学びました。グリンカ・ダルゴミスキーは、ドイツから持ち込んだZ.デーン教授の原稿から作曲と対位法の基礎を独自に学びました。

1843 年、オレクサンドル・セルゲイヨヴィチは誕生し、2 年連続で同時代の著名な作曲家や音楽界の人物たちとチームを組んで非常線の後ろを行進しました。事態が好転した後、ロシアの民間伝承、特にスモレンスク州の歌が導入されました。その成果の一つがオペラの創作でした。マーメイド」 1950年代の終わりに、ダルゴミシスキーは後に「」と呼ばれることになる作曲家のグループと親しくなりました。購入可能性あり」 1859年、ロシア音楽パートナーシップのコンサルタントの倉庫へ。

1861年、農奴制が解放された後、オレクサンドル・セルゲイヨヴィチは村民を解放し、一銭も減らさずに土地を剥奪した最初の地主の一人となった。人々の寛大さのおかげで少しでも成功を収めることができなかったのが残念です。このような背景から、彼の健康状態は悪化し始め、1869年6月5日に作曲家は亡くなりました。

ダルゴミシュカに関するツィカヴィの事実

ダルゴミスキー・ブブは体が小さく、薄く、額が高く、顔が薄いです。今日の同志たちは彼を「猫の上で寝よう」と名付けました。幼少期に病気を患ったため、彼は大声で話すようになり、その声は生涯異常に高いままでした。私たちは奇跡的に彼と歌を歌い、そのような永遠に続くロマンスの力を持って、一度彼の話を聞いて、L.M. に泣きました。トルストイ。妻たちは、ユーモラスで根拠のない動機のように見える魅力で彼らの敵意に対処しました。
作曲家の父、セルゲイ・ミコラヨヴィチは、地主O.P.の私生児でした。ラディジェンスキー、そして魔女ダルゴミシュの名前のニックネームを捨てました。作曲家の母親、マリア・ボリシヴナ・コズロフスカは、ルリコヴィチ家のルーツを持つ貴族の出身でした。彼らの父親たちは高貴な役人をドンに説得したため、彼らは闇に葬られた。恋人には6人の子供がおり、オレクサンドルは3人目だった。セルゲイ・ミコラヨビッチは、カーンの部隊、4人の子供、2人の娘を捕らえる機会を得た。オレクサンドル・セルギヨヴィチは、彼の偉大な祖国全体で、一人の姉妹、ソフィア・セルギエフナ・ステパノワを残した。彼女は 1860 年に亡くなった幼い妹エルミニアの 2 人の娘の世話をしました。彼らの息子、セルゲイ・ミコラヨヴィチ・ステパノフと二人の姪がダルゴミスキー家の統一統治者となった。

セルゲイ・ミコラヨヴィッチ・ダルゴミスキーは人々のユーモアのセンスを高く評価しており、子供たちにこのユーモアのセンスを育んでもらいたいと考えていました。そのため、彼は子供たちに20セントを支払いました。
ダルゴミスキーの伝記によれば、オレクサンドル・セルゲイヨビッチは友人ではなかったという。彼が眠り始めたとき、リュボフ・ミラーとのロマンチックな関係についての噂がありました。彼の人生の多くは、偉大な文学が保存されている証拠として、教え子リュボフ・ベレニツィナ（カルマリーナと結婚していた）との優しい友情に結びついていた。彼のロマンスの多くは残りのために捧げられました。
作曲家は生涯を通じて父親と一緒に暮らします。父の死後、彼は妹のソフィア・セルギエヴナの家族と何年も暮らし、その後同じ家のアパートに引っ越しました。
1827年、M.B.による児童詩と児童詩の本が出版されました。ダルゴミスキー「娘からの贈り物。」この詩は作曲家の幼い妹リュドミラに捧げられました。

ダルゴミスの故郷では、音楽が穏やかに聞こえた。マリア・ボリシヴナとピアノを弾いたアレクサンドラのクリーム、兄弟エラスト・ヴォロディフバイオリン、そして妹のエルミニア - ハープ.
オペラ「エスメラルダ」はV.ユゴーの台本に基づいて書かれ、ダルゴミスキー自身がロシア語に翻訳しました。
この作曲家は、作品に対する対価を求めることなく、アマチュアの歌に多くの岩を提供した。彼の生徒の一人にO.M. パーゴルド、チームの妹で。リムスキー＝コルサコフ.
ダルゴミシスキーは素晴らしく官能的な伴奏者となり、音符を本のように読み上げた。彼はパーティーのパフォーマンスからオペラを学びました。作曲家として、彼はアリアとロマンスのピアノ伴奏がヴィコニアンにとって非常にシンプルであり、ヴィコニアンの声を覆い隠さないように常に心がけていました。
1859 年、ロシアの作曲家によるオペラの楽譜が保存されていたサンクトペテルブルクのオペラハウスが放火されました。」マーメイド」もその中にありました。そして突然、楽譜は取り返しのつかないほど無駄になったわけではなかった――歌手セミョーノワの利益のためにモスクワに送られる前にコピーされた2年前だった。
メルニックのパーティーは F.I. のお気に入りの 1 つでした。シャリアピンはコンサートで「ルサルカ」のアリアをよく演奏しました。 1910年、そのうちの1人の速歩が指示を出し、ペースを厳しくし、スピバコフはアリアで窒息しないように足で彼らを殴らなければなりませんでした。休憩中、監督に褒められたバチャーチは怒りながら帰っていった。彼らは劇場に向かい、ショーが終わった後、マスコミで大スキャンダルが勃発した後、帝国劇場の監督は状況を正すためにモスクワに逃げなければなりませんでした。紛争の結果、シャリアピンは自らこれらの公演を演出することを許されたが、それは彼の運命だった。こうして『ルサルカ』はシャリアピン監督に神秘性を与えた。
プーシキン学者は、「ルサルカ」が最初からオペラの台本として歌われていることを高く評価しています。

サンクトペテルブルク全土が「カムヤン・ゲスト」の製作費としてペニーを集めた。作曲家は自分のオペラの価格を3,000ルーブルと見積もった。帝国劇場はロシアの作家にそのようなペニーを支払わなかったが、その限度額は1143カルボヴァネトだった。 Ts.A. キュイタV.V. スターソフ氏はこの事実について報道陣に語った。サンクトペテルブルクの『ヴィドモスチ』の読者はオペラを買うためにペニーを貯め始めた。このランクは 1872 年に設置されました。
今日の作曲家は、祖国の時代に称賛されることもありますが、世界的には知られていない可能性があります。夕暮れ時にはあなただけの「人魚」がいる A. ドヴォルザーク最も人気のあるアリアは何ですか? 「石の客人」は理解しやすく、さらに翻訳には音楽とプーシキンの詩とのつながりが多く含まれており、したがって珍しいオペラのアイデア自体が含まれています。ダルゴミスキーのオペラが世界で約 30 回も書かれているのは残念です。

オレクサンドル・ダルゴミスキーの創造性

サシュカ・ダルゴミスキーの最初の作品は 1820 年代に遡り、5 つの異なるピアノ曲で構成されています。ダルゴミスキーの伝記から、19世紀以前にこの作曲家はすでに数多くの室内楽作品やロマンス作品を制作しており、サロングループの間で人気があったことが分かります。私はvipadokでこするシェアを作成しています - に近づいています M.I. グリンカ。制作前の準備をお手伝いします」皇帝のために生きる「ダルゴミスキーは自分自身でオペラを書くことを思いつきました。しかし、彼の名誉の焦点は叙事詩や英雄的なものではなく、特別なドラマでした。さて、ルクレツィア・ボルジアの歴史に戻り、オペラの概要を構成し、たくさんの数字を書きます。プロテは、最も近い極限の喜びの背後で、この考えから離れました。別のプロットは、当時最も人気のある小説、V.ユゴーの「パリの聖母大聖堂」によって与えられました。作曲家は彼のオペラに名前を付けた エスメラルダ」、このオペラは 1839 年までに完成し、1847 年に初めて舞台が開かれました。 8 年間、このオペラは何の賞賛も評価も受けずに、何の問題もなく帝国劇場総局に置かれていました。モスクワでの初演は大成功でした。 1851 年、首都のオレクサンドリンスキー劇場で「エスメラルダ」が上演されましたが、上演期間はわずか 3 回でした。音楽団体はこのオペラを冷ややかに受け止めたが、批評家や大衆は冷たく受け止めた。この大きな平和は、素晴らしい作品と弱いショーの両方によって迎えられました。

ダルゴミシスキーはロマンスを書いており、その中には漫画ジャンルのユニークな作品やカンタータもあります。」 バッカスの純粋さ「プーシキンの頂上にある。この作品は一度だけ上演され、その後オペラ・バレエに形を変えられましたが、この形式のまま、作品を称賛することをやめることなく約20年間、記録に残されました。彼の偉大な作品のこれほどのシェアに失望した作曲家は、やはりプーシキンのプロットに基づいた新しいオペラの執筆を強制的に始めました。」 マーメイド「7つの岩をかけて作られました。オレクサンドル・セルゲイヨヴィチは 1853 年のコンサートから創造的な衝動をロックに持ち去り、大衆は彼の作品を盛大に受け入れ、彼自身もコストヴィムの石で飾られた楽団長の指揮棒を授与されました。『人魚』は完成後の 1856 年の初めに上演されました。さて、そんなこんなで、観客のような表情になりながらも、11分ほどでさっさとその場を立ち去りました。作品はまたしてもさらに汚く、古い衣装と厳選されたセットが使用されました。 E.F. 劇場の改修が成功した後でも、マリインスキー劇場は 1865 年の運命に戻りました。ガイド。

1860 年代は作曲家に新たな創造性をもたらしました。多くの交響曲作品が生まれ、それらはヨーロッパに伝わりました。「人魚」のベルギー序曲と幻想交響曲は「ベルギーのウィコナ人に温かく受け入れられた」 コザチョク」サンクトペテルブルクに目を向けると、ダルゴミシスキーは再び彼の偉大な同名者であるプーシキンの陰謀に目を向けます。う」 カミヤノイのゲスト「重い台本はなく、音楽は詩人のテキストに直接書かれています。さらに、ラウリの曲が 2 曲追加され、そのうちの 1 曲はプーシキンの詩に基づいています。この作曲家は、Ts Cui の残りの作品を完成させ、オーケストレーションを行うよう命じたが、終えることができなかった。 M. リムスキー＝コルサコフ。『ザ・ストーン・ゲスト』の初演はオレクサンドル・セルヒヨヴィチの死から3日後に行われた。このようなことが何度か起こるにつれ、この革新的な製品についての考えが高まってきました。それまでは、アリアやアンサンブルに取って代わるレチタティーヴォの珍しい形式、正確にその音楽がプーシキンの詩のリズムや英雄たちのドラマと類似していることを理解できた人はほとんどいませんでした。

映画撮影は2年も経たないうちにオレクサンドル・セルヒヨヴィッチの創造性に到達しました。 1966年、ヴォロディミール・ゴリッケルはオペラ「カムヤヌイの客」に基づいて同名の映画を製作した。主役はV.アトラントフ、I. ペチェルニコワ（T. ミラシキナ歌）、E. レベデフ（A. ヴェデルニコフが歌う）、L. トレンボベルスカ（T. シンヤフスカが歌う）。 1971年ロク・ヴィショフ、映画オペラ「ルサルカ」z Eに出演。スポネヴィム（I. コズロフスキーが歌った）、O. ノバク、O. クリフチェニー、G. コロリョワ。

グリンカのように最初ではない、素晴らしいものでもない、ムソルグスキー、plіdnyyではありません、ヤクリムスキー・コルサコフ...自分のオペラを観客の前で発表しようとしたときに直面した困難に対する当惑と失望。アマチュア音楽におけるダルゴミスキーの主な点は何ですか? ティムは、イタリアやフランスの作曲学校の激しい流入を避け、大衆の目を失うことなく、圧倒的な美的嗜好のみに従って独自の方法で作曲しています。ティム、音を立てたので、その言葉は壊れることなく結ばれています。時間が全然足りないし、ムソルグスキーもリチャード・ワーグナー。彼は正直で、自分の理想を満足させませんでしたが、彼の創造性の重要性が時を経て、ダルゴミスキーをロシアの作曲家リストの最下位に置きました。

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