Iš tikrųjų Lubokas yra graviūra, atspausdinta iš medinio pagrindo, vėliau - iš metalinio. Populiarių spaudinių kilmė kilusi iš Kinijos, iš kur vėliau pasiekė Europą. Žinoma, kiekvienoje šalyje ši meno rūšis turėjo savo pavadinimą ir savybes.

Iš kur atsirado pavadinimas „įtvaras“, nėra žinoma. Versijų yra daug: jos primena ir kalkines (bastines) lentas, ant kurių buvo išraižytos pirmosios nuotraukos, ir prekybininkų, pardavinėjančių populiarius spaudinius mugėse, dėžutes, o maskviečiai yra visiškai tikri, kad lubokai kilę iš Lubjankos. Nepaisant to, lubokas yra masiškiausias Rusijos žmonių menas XVII – XX a.

Iš pradžių nespalvoti ir „elitiniai“ spaudiniai, kuriais buvo papuošiamos karališkosios ir bojarinės kameros, vėliau populiarūs Rusijos spaudiniai tapo masyvūs ir spalvoti. Juodai baltą spaudą piešė moterys, o vietoj šepečių jos naudojo kiškio kojas. Šios „spalvos“ dažnai buvo gremėzdiškos ir aplaistytos, tačiau tarp jų yra ir tikrų mažų, harmoningai parinktų spalvų šedevrų.

Populiarių spaudinių siužetai išsiskyrė gausia įvairove: tai buvo liaudies epai, pasakos ir moraliniai mokymai, tai buvo istorijos, jurisprudencijos ir medicinos „užrašai“, tai taip pat buvo religinės temos - ir viskas buvo gerai pagardinta nuotaikingais parašais, pasakojančiais apie savo laikmečio papročius. Žmonėms tai buvo ir informaciniai biuleteniai, ir švietimo šaltiniai. Lubkis dažnai įveikdavo didelius atstumus, keisdamas rankas.

Spausdino populiarius spaudinius ant pigaus popieriaus savamokslių, ir jie buvo be galo populiarūs tarp valstiečių. Nors aukščiausia bajorija nepripažino populiaraus spaudos meno ir niekas specialiai nesiėmė šių piešinių išsaugojimo palikuonims, be to, valdžia ir bažnyčios elitas kartkartėmis bandė tai uždrausti. Dabar šis populiarus spaudinys laikomas tikru lobiu, išsaugojusiu Rusijos istoriją ir liaudies humorą, kuris puoselėjo tikrus karikatūrų talentus ir tapo knygų iliustracijos šaltiniu. Ir, žinoma, įtvaras yra tiesioginis šiuolaikinių komiksų protėvis.

Jis gavo savo vardą iš basto (viršutinės kietosios liepžiedžių medienos), kuris buvo naudojamas XVII a. kaip lentų graviravimo pagrindas spausdinant tokius paveikslėlius. XVIII amžiuje. bastą pakeitė varinės lentos, XIX – XX a. šios nuotraukos jau buvo gaminamos tipografiniu metodu, tačiau jiems buvo išsaugotas jų pavadinimas „populiarūs spaudiniai“. Tokio pobūdžio nepretenzingas ir grubus masiniam vartojimui menas XVII ir XX a. Pradžioje Rusijoje paplito, netgi atsirado masinė populiarioji literatūra. Tokia literatūra atliko savo socialinę funkciją, supažindindama su skurdžiausiais ir mažiausiai išsilavinusiais gyventojų sluoksniais.

Buvę liaudies meno kūriniai, kuriuos iš pradžių atliko tik neprofesionalai, populiarūs spaudiniai turėjo įtakos XX a. Pradžios profesionalios grafikos kūrinių išvaizdai, išsiskiriantiems ypatinga vaizdine kalba ir skolinantis tautosakos metodais bei vaizdais.

„Luboks“ visada buvo prieinama net nemokiausiems pirkėjams už kainą, jie išsiskyrė tekstų ir vaizdinių serijų aiškumu, spalvų ryškumu ir vaizdų bei paaiškinimų papildomumu.

Meninės populiarios spaudos grafikos ypatybės yra sinkretizmas, drąsa renkantis techniką (iki grotesko ir sąmoningo vaizduojamosios deformacijos), tematinio pagrindinio dalyko išryškinimas didesniu vaizdu (tai yra artumas vaikų piešiniams). Iš lubokų, kurie buvo skirti paprastiems miestiečiams ir kaimo gyventojams XVII – XX a. Pradžioje. Šiuolaikiniai namų plakatai, spalvingi birių lapų kalendoriai, plakatai, komiksai, daugelis šiuolaikinės populiariosios kultūros kūrinių (iki kino meno) savo istoriją palaiko laikraščiais, televizoriais, piktogramomis ir pradmenimis.

Kaip žanras, apjungiantis grafiką ir literatūros elementus, populiarūs spaudiniai nebuvo vien Rusijos reiškinys.

Seniausios tokio pobūdžio nuotraukos buvo naudojamos Kinijoje, Turkijoje, Japonijoje, Indijoje. Kinijoje jie iš pradžių buvo atliekami rankomis, o nuo VIII a. išgraviruotas ant medžio, tuo pačiu metu besiskiriantis ryškiomis spalvomis, patrauklus.

Populiari Europos spauda buvo žinoma nuo XV a. Pagrindiniai paveikslų gamybos būdai Europos šalyse buvo medžio raižiniai arba vario raižiniai (XVII a.) Ir litografija (XIX a.). Populiarių spaudinių pasirodymas Europos šalyse buvo susijęs su popierinių piktogramų gamyba, kurios buvo platinamos mugėse ir piligrimystės vietose. Ankstyvieji Europos populiarūs spaudiniai turėjo išskirtinai religinį turinį. Prasidėjus Naujajam amžiui, jis greitai buvo prarastas, išlaikant vizualaus ir moralizuojančio pasilinksminimo atspalvį. Nuo XVII a. Lubokai Europoje buvo visur. Olandijoje jie buvo vadinami „Centsprenten“, Prancūzijoje - „Canards“, Ispanijoje - „Pliegos“, Vokietijoje - „Bilderbogen“ (arčiausiai rusų kalbos versijos). Jie pakomentavo XVI amžiaus reformacijos įvykius, karus ir revoliucijas Nyderlanduose XVII amžiuje, XVIII ir XIX amžiaus pradžioje. - visos Prancūzijos revoliucijos ir Napoleono karai.

Rusijos populiarūs spaudiniai XVII a

Rusijos valstybėje pirmieji populiarūs spaudiniai (egzistavę kaip anoniminių autorių darbai) buvo spausdinami XVII amžiaus pradžioje. Kijevo-Pečersko „Lavra“ spaustuvėje. Amatininkai rankomis iškirto ir paveikslą, ir tekstą ant sklandžiai obliuotos, poliruotos liepų lentos, palikdami iškeltą piešinio tekstą ir linijas. Tada specialiu odiniu pagalviu - matzo - juodi dažai buvo padengti piešiniu iš deginto šieno, suodžių ir virinto sėmenų aliejaus mišinio. Ant lentos viršaus uždėdavo drėgno popieriaus lapą, o spaustuvės spaustuve visas suspausdavo. Tada gautas atspaudas buvo nudažytas rankomis viena ar keliomis spalvomis (tokio tipo darbas, dažnai patikėtas moterims, kai kuriose vietovėse buvo vadinamas „daubomis ant nosies“ - spalvinimas, atsižvelgiant į kontūrus).

Ankstyviausi populiarūs spaudiniai, rasti rytų slavų regione, yra laikomi Theotokos užmigimo 1614–1624 m. Ikona - pirmuoju Maskvos populiariu spaudiniu, kuris dabar saugomas XVII a. Pabaigos kolekcijose.

Maskvoje populiarūs spaudiniai pradėjo plisti nuo karaliaus teismo. 1635 m. Raudonojoje aikštėje esančioje daržovių eilėje 7 metų carieniui Aleksejui Michailovičiui buvo nupirkti vadinamieji „atspausdinti lapai“, po to jų mada atėjo į bojarų dvarus, o iš ten į vidurinius ir žemuosius miestiečių sluoksnius, kur populiarus spaudinys sulaukė pripažinimo ir populiarumo. maždaug 1660 m.

Tarp pagrindinių populiarių spaudinių žanrų iš pradžių buvo tik religinis. Prasidėjus Rusijos stačiatikių bažnyčios skilimui į sentikius ir nikonus, abi priešingos pusės pradėjo spausdinti savo lapus ir popierines piktogramas. Šventųjų atvaizdai ant popieriaus buvo gausiai parduodami Kremliaus Spassky vartuose ir Maskvos turgaus daržovių eilėje. 1674 m. Patriarchas Joachimas specialiu potvarkiu dėl žmonių, kad „pjaudami ant lentų, jie spausdina ant popieriaus lapų šventų atvaizdų piktogramų ... kurie nė trupučio neprimena primityvių veidų, kelia priekaištus ir negarbę“, uždraudė gaminti populiarius spaudinius “. šventųjų atvaizdus, \u200b\u200bbet tam, kad būtų naudingi “. Tuo pat metu jis liepė „nespausdinti šventųjų piktogramų ant popieriaus lapų, neparduoti jų eilėmis“. Tačiau iki to laiko, netoli Raudonosios aikštės, Sretenkos ir sovr kampe. Roždestvenskio bulvare, jau buvo įkurtas „Spa Sloboda“, kuriame gyveno ne tik spaustuvininkai, bet ir populiarių spaudinių drožėjai. Šio amato pavadinimas netgi davė pavadinimą vienai iš centrinių Maskvos gatvių - Lubjankai, taip pat aikštei šalia jos. Vėliau populiarių spaustuvininkų gyvenvietės padaugėjo, bažnyčia prie Maskvos, dabar stovinti miesto viduje, - „Dangun Ėmimas Pečatnikuose“ išlaikė pastatymo pavadinimą (taip pat ir „Trejybė lakštuose“ kaip Sretensky vienuolyno architektūrinio ansamblio dalis).

Tarp menininkų, kurie dirbo gamindami graviūrų pagrindus šiems spaudiniams, buvo garsūs XVII amžiaus Kijevo-Lvovo spaustuvės meistrai. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasilijus Rootas, Hieromonk Elijah. Spausdinti jų darbų atspaudai buvo piešti rankomis keturiomis spalvomis: raudona, violetinė, geltona, žalia. Teminiu požiūriu visi jų sukurti lubokai buvo religinio turinio, tačiau Biblijos herojai dažnai buvo vaizduojami ant jų su rusų liaudies drabužiais (pavyzdžiui, Kainas arė žemę Vasilijaus Koreno luboke).

Pamažu tarp populiarių spaudinių, be religinių dalykų (scenos iš šventųjų gyvenimo ir Evangelijos), pasirodo iliustracijos rusų pasakoms, epams, verstiniams riterių romanams (apie Bovą Korolevičių, Eruslaną Lazarevičių), istorinėms legendoms (apie Maskvos įkūrimą, apie Kulikovo mūšį).

Tokių atspausdintų „juokingų lapų“ dėka šiandien rekonstruojamos valstiečių darbo ir kasdienybės prieš Petriną laikų detalės („Senis Agafonas audžia sandalus, o jo žmona Arina verpia siūlus“), arimo, derliaus nuėmimo, kirtimo, blynų kepimo scenos, šeimos ciklo ritualai - gimimai, vestuvės , laidotuvės. Jų dėka kasdienio Rusijos gyvenimo istorija buvo užpildyta tikrais namų apyvokos reikmenų vaizdais ir namelių apstatymu. Kraštotyrininkai vis dar naudojasi šiais šaltiniais, atkurdami pamestus liaudies švenčių, apvalių šokių, mugių aikštelių scenarijus, detales ir ritualų įrankius (pavyzdžiui, būrimą). Kai kurie Rusijos populiarių XVII amžiaus spaudinių vaizdai. ilgą laiką buvo naudojamas, įskaitant „gyvenimo kopėčių“ vaizdą, ant kurio kiekvienas dešimtmetis atitinka tam tikrą „žingsnį“ („Pirmasis šio gyvenimo žingsnis yra saugaus žaidimo perėjimas ...“).

Tuo pat metu akivaizdžius ankstyvųjų populiarių spaudinių trūkumus - erdvinės perspektyvos nebuvimą, jų naivumą kompensavo grafinio silueto tikslumas, kompozicijos pusiausvyra, lakoniškumas ir maksimalus pavaizduoto vaizdingumo paprastumas.

Rusijos populiarūs spaudiniai XVIII a

Petras I populiariame spaudinyje pamačiau galingą propagandos įrankį. 1711 m. Jis Sankt Peterburge įkūrė specialią graviūrų kamerą, kur subūrė geriausius rusų braižytojus, apmokytus Vakarų meistrų. 1721 m. Jis išleido dekretą, nurodydamas prižiūrėti populiarių autorinių honorarų spaudinių gamybą su reikalavimu neleisti spaudai nepatekti į valstybės kontrolę. Nuo 1724 m. Sankt Peterburge lubokais jo dekretu ksilografiniu metodu pradėta spausdinti iš vario plokščių. Tai buvo miesto panoramos, pergalingų mūšių vaizdai, karaliaus ir jo aplinkos portretai. Tačiau Maskvoje spausdinimas iš medinių lentų tęsėsi. Produktai buvo parduodami ne tik „ant Spassky tilto“, bet ir visomis didelėmis „eilėmis ir gatvėmis“, populiarių spaudinių darbai buvo gabenami į daugelį provincijos miestų.

Sankt Peterburgo ir Maskvos spaudinių siužetas ėmė ryškiai skirtis. Sankt Peterburge pagaminti kūriniai priminė oficialius spaudinius, Maskvos pašaipūs, o kartais ir nelabai padoriai kvailų herojų nuotykių vaizdai (Savoska, Paramoshka, Foma ir Yerema), mėgstamos liaudies šventės ir linksmybės ( Lokys su ožka, Drąsūs bičiuliai yra šlovingi kovotojai, Lokių medžiotojas dūrė, Kiškių medžioklė). Tokios nuotraukos žiūrovą labiau linksmino, o ne tobulino ar tobulino.

XVIII amžiaus populiarių Rusijos spaudinių temų įvairovė. toliau augo. Prie jų buvo pridėta evangelikų tema (pavyzdžiui, Parabolė apie sūnų palaidūną), tuo pačiu metu bažnyčios valdžia stengėsi neišleisti tokių lapų iš savo kontrolės. 1744 m. Šventasis Sinodas išleido direktyvą dėl būtinybės kruopščiai patikrinti visus religinius spaudinius, o tai buvo bažnyčios reakcija į tai, kad nebuvo kontroliuojami vaizdiniai stiliai ir populiarių spaudinių siužetai. Taigi, ant vieno iš jų prie karsto su griaučiu buvo pavaizduotas atgailaujantis nusidėjėlis. Antraštė buvo tokia: „Aš verkiu ir verkiu, kai galvoju apie mirtį!“, Bet vaizdą įrėmino linksmas įvairiaspalvis vainikas, kuris žiūrovui siūlė ne apie egzistencijos trapumą, o apie jos džiaugsmą. Ant tokių populiarių spaudinių net demonai buvo vaizduojami kaip geraširdžiai, kaip dresuoti lokiai; jie negąsdino, greičiau privertė juoktis.

Tuo pačiu metu Maskvoje pradėjo plisti antivyriausybiniai populiarūs spaudiniai, kuriuos Petras atėmė sostinės titulą. Tarp jų - įžūlios katės su didžiuliais ūsais vaizdai, išoriškai panašūs į carą Petrą, Chukhonskaya Baba Yaga - užuomina apie gimtąją Čukonijos (Livonijos ar Estijos) Kotryną I. Šemjakino teismas kritikavo teisminę praktiką ir biurokratiją, kurios per šimtmetį po Katedros kodekso įvedimo (nuo 1649 m.) niekada nepavyko įveikti. Taip populiarus satyrinis populiarus spaudinys padėjo pagrindą Rusijos politinei karikatūrai ir vaizdinei satyrai.

Nuo pirmosios XVIII a. prasidėjo kalendorius (Bryusovo kalendorius), nuo antrojo - biografinis ( Šlovingo fabulisto Ezopo biografija) įtvarai.

Sankt Peterburge populiarių spaudinių pavidalu buvo išleisti geografiniai žemėlapiai, planai, piešiniai. Visuose miestuose ir provincijose Maskvos produkcijos lakštai buvo puikiai išparduoti, atkartojantys kasdienes ir mokomąsias meilės meilės prielaidas ( Ak, juoda akimi, pabučiuok tik vieną kartą, Pasiimk turtingą, priekaištaus. Pasiimkite gerą, žinos daugelis žmonių. Pasiimk protingą, neleis tau tarti nė žodžio ...). Vyresni pirkėjai pirmenybę teikė ugdomosioms nuotraukoms apie moralinio šeimos gyvenimo naudą ( Įpareigojimas rūpintis likusia žmona ir vaikais).

Nuotaikingi ir satyriniai lapai su literatūriniais tekstais, kuriuose pateikiamos apysakos ar pasakos, įgijo tikrą populiarumą. Ant jų žiūrovas galėjo rasti tai, ko neįvyko gyvenime: „ugniai atsparų vyrą“, „valstiečių mergaitę Martą Kirillovą, kuri 33 metus buvo po sniegu ir liko nepakenkta“, neva „rasta keistų būtybių su nagomis letenomis, gyvatės uodega ir žmogaus barzdotu veidu. Ispanijoje ant Ulerio upės kranto 1775 m. sausio 27 d. “.

Netikimumas ir visokie stebuklai, pavaizduoti to meto populiariuose spaudiniuose, laikomi „liaudies grotesku“. Taigi populiariuose spaudiniuose senos moterys ir vyresnieji, patekę į malūną, virto jaunomis moterimis ir drąsiomis draugėmis, laukiniai gyvūnai susekė medžiotojus, vaikai suvijo ir užliūliavo savo tėvus. Yra populiarių spaudinių, tokių kaip jautis, tapęs vyru ir pakabinęs mėsininką už kojos ant kablio, ir arklys, vedantis raitelį. Tarp „lyties“ „figūros keitėjų“ yra vienišų moterų, kurios medžiuose ieško „niekieno“ vyrų, niekas nežino, kaip jos ten atsidūrė; stiprios moterys, plėšiančios vyrams kelnes, kovojančios tarpusavyje dėl džentelmenų, todėl niekas negauna.

Nuo iliustracijų iki verstų nuotaikingų istorijų, dainų tekstų, aforistinių išraiškų, anekdotų, „orakulo spėjimų“ ir svajonių knygų interpretacijų XVIII a. Populiariuose spaudiniuose. galite spręsti apie tuometinius moralinius, moralinius ir religinius žmonių idealus. Rusijos populiarūs spaudiniai smerkė šėlsmą, girtavimą, svetimavimą, nepagrįstai įgytą turtą, gyrė Tėvynės gynėjus. Sankt Peterburge nuotraukos su pasakojimais apie nuostabius įvykius pasaulyje buvo parduodamos dideliais tiražais. Taigi, Baltojoje jūroje sugautas banginis, Miško stebuklas ir jūros stebuklas pakartojo laikraščio „Sankt Peterburgas Vedomosti“ žinutes. Sėkmingų Septynerių metų karo kovų metais (1756–1763) buvo kuriamos nuotraukos su naminių arklių ir kojų granatininkų atvaizdais, su garsių generolų portretais. Daugybė populiarių spaudinių su pergalingų mūšių scenomis pasirodė per Rusijos ir Turkijos karus 1768–1774 ir 1787–1791 m. Taigi Sankt Peterburgo populiarus spaudinys tapo savotišku iliustruotu laikraščiu plačiam neraštingų skaitytojų ratui.

Epas herojai populiariuose spaudiniuose dažnai buvo vaizduojami jų triumfo prieš varžovą momentu. Caras Aleksandras Didysis - per pergalę prieš Indijos karalių Porą Eruslaną Lazarevičių - nugalėjęs septyngalvį slibiną. Ilja Murometsas buvo vaizduojamas kaip smogęs strėlei Lakštingalą plėšikui, o Ilja atrodė kaip caras Petras I, o Lakštingala - kaip jo sutriuškintas Švedijos karalius Karolis XII. Taip pat populiarūs buvo populiarūs spaudiniai apie rusų kareivį, įveikiantį visus priešus.

Klaidžiojant nuo dirbtuvės iki dirbtuvės, idėjos ir populiarių spaudinių siužetai buvo apaugę naujovėmis, išsaugant jų originalumą. XVIII amžiaus pabaigoje susiformavo pagrindinis populiarių spaudinių skiriamasis bruožas - neišardoma grafikos ir teksto vienybė. Kartais užrašai buvo imami įtraukti į paveikslo kompoziciją, sudarant jo dalį, dažniau jie virto fonu, o kartais vaizdą tiesiog riboja. Siužeto suskaidymas į atskirus „rėmus“ (panašius į hagiografinius „skiriamuosius ženklus“ ant senovės rusų ikonų), lydimas atitinkamo teksto, tapo būdingas populiariajai spaudos grafikai. Kartais, kaip ant piktogramų, tekstas buvo antspaudų viduje. Gausus dekoratyvinių elementų - žolės, gėlių ir įvairių smulkių detalių - apsuptas plokščių figūrų grafinis monumentalumas, privertęs šiuolaikinius žiūrovus prisiminti klasikines XVII a. Jaroslavlio ir „Kostroma“ meistrų freskas, išliko populiaraus spausdinimo stiliaus pagrindu iki pat XVIII amžiaus pabaigos.

18-19 amžių sandūroje. gaminant populiarius spaudinius, prasidėjo perėjimas nuo medžio pjovimo prie metalo ar litografijos (spausdinimo iš akmens). Vienspalvius, o po to įvairiaspalvius paveikslėlius pradėta spalvinti tipografiniu būdu. Dekoratyvi kompozicijos ir spalvų vienybė atsirado išlaikant nepriklausomybę nuo profesionalios grafikos technikos. Sukurti stabilūs spalvų atributai populiariausiuose vaizduose (geltona Kazanės katė, mėlynos pelės įtvare su katės laidojimu, įvairiaspalvės žuvys Ruffo Ershovičiaus istorija). Naujos išraiškingumo technikos atsirado perduodant debesis, jūros bangas, medžių lapus, žolę, drabužių klostes, raukšles ir veido bruožus, kurie buvo pradėti piešti labai atsargiai.

Tuo pačiu metu sentikiai, esantys atokiuose vienuolynuose Vyg ir Lexa upėse Karelijoje, įvaldė savo populiarių spaudinių gamybos ir atkūrimo techniką. Jie perkėlė dvasinių tėvų patvirtintą originalą ant storo popieriaus, tada adata išpūtė daug skylių išilgai piešinio kontūro. Nauji paklodės buvo dedami po tais, kurie buvo suvarstyti adatomis, ir meistras paglostė jį anglies dulkių maišeliu. Dulkės prasiskverbė pro skylutes ant švaraus lapo, o dailininkui tereikėjo atsekti gautus potėpius ir brūkšnius, kad paskui galėtų tiksliai nupiešti paveikslą. Šis metodas buvo vadinamas „milteliais“.

Rusijos populiarūs XIX a. Spaudiniai

XIX amžiuje. lubokas dar labiau sustiprino savo, kaip „Rusijos tikrovės iliustracijos“, vaidmenį. 1812 m. Tėvynės karo metu buvo išleista daug patriotinių populiarių spaudinių su piešiniais ir parašais. Veikiant stabiliems liaudies linksmų lakštų vaizdavimo metodams, to karo metais atsirado autorinių liaudies populiarių spaudinių imitacijų, kurias profesionalūs dailininkai padarė populiariu stiliumi. Tarp jų yra I.I. Terebenevo, A. G. Venetsianovo, I.A.Ivanovo ofortai, vaizduojantys Napoleono kariuomenės išsiuntimą iš Rusijos. Realūs Rusijos kareivių ir valstiečių-partizanų vaizdai buvo greta fantastiškų, groteskiškų prancūzų įsibrovėlių-grenadierių vaizdų. Prasidėjo lygiagretus autorių ofortų „po įtvaru“ ir faktiškai liaudiškų, anoniminių populiarių spaudinių egzistavimas.

1810-aisiais leidykloms prireikė ne daugiau kaip dviejų savaičių, kad greitai reaguotų į įvykius ir pirkėjams pasiūlytų rankomis ištapytas litografijas „ant dienos galvos“. Gamyba liko nebrangi: 100 atspausdintų lapų kaina siekė 55 kapeikas. Kai kurie lapai buvo atspausdinti dideliu mastu - 34 × 30 arba 35 × 58 cm; tarp jų dažniausiai buvo sutikti tapyti pasakų herojų - Eruslano, Guidono, Bovos Korolevičiaus, Saltano - portretai. Tarp žmonių lapus išplatino klajojantys prekeiviai (ofeni, prekeiviai), kurie juos vežė į kaimus bast dėžėse; miestuose lapų buvo galima rasti turguose, aukcionuose, mugėse. Instrukcionuodami ir linksmindamiesi, jie buvo nuolat ir nemažėjantys poreikiai. Jie buvo naudojami namelių dekoravimui, vis dažniau dedami šalia piktogramų - raudoname kampe arba paprasčiausiai pakabinantys ant sienų.

1822 m. Jaunasis Maskvos mokslininkas I. Snegirevas pradėjo rinkti ir studijuoti liaudies paveikslus, tačiau kai jis pasiūlė savo ataskaitą apie juos Rusų literatūros draugijos nariams, jie abejojo, ar „toks vulgarus ir įprastas dalykas, kuris buvo pateiktas grabalams“, gali būti moksliškai svarstomas. Pranešimui apie populiarius spaudinius buvo pasiūlytas kitas pavadinimas - ... Šios rūšies liaudies meno vertinimas pasirodė labai niūrus: „Niekšingas paveikslas yra nemandagus ir net negražus, tačiau paprastas žmogus įprato, kaip ir įprastu savo pilko kaštano pjūviu ar nuogu kailiu iš naminės avikailio“. Tačiau Snegirevas rado pasekėjų, tarp jų buvo ir D.A.Rovinsky, kuris tapo didžiausiu populiarių spaudinių kolekcionieriumi, o paskui savo kolekciją paliko dovanų Maskvos Rumjancevo muziejui.

Teminiu požiūriu turtingų, godžių, tuščių žmonių kritika ėmė užimti vis reikšmingesnę vietą žmonių sąrašuose. Žinomas nuo XVIII a. Įgijo naują prasmę. paklodės Dendy ir sugadintas dandy, Kyšininkas-lupikas, Turtingo žmogaus svajonė... Lubkis vaizdingai kritikavo valdininkus, dvarininkus, dvasininkų atstovus ( Kaljazino vienuolių skundai).

1839 m., Tuo metu, kai buvo taikomi griežti cenzūros nuostatai (amžininkų vadinami „ketu“), taip pat buvo cenzūruojami populiarūs spaudiniai. Tačiau vyriausybės bandymai sustabdyti jų gamybą nedavė jokio rezultato, tarp jų - Maskvos valdžios nurodymas nuo 1851 m. Ant varpų pilti visas „senosios sostinės“ varines lentas. Kai valdžiai paaiškėjo, kad neįmanoma uždrausti šios liaudies meno formos vystymosi, kova pradėjo paversti populiarią spaudą tik valstybės ir bažnyčios propagandos instrumentu. Tuo pačiu metu schizmatinį (sentikių) luboką Nikolajus I uždraudė 1855 m., O tuo pačiu dekretu buvo uždaryti vienuolynai prie Vygos ir Lekso. Populiarūs leidiniai apie trumpą Rusijos šventųjų gyvenimą, popierinės piktogramos, vienuolynų tipai, Evangelijos paveikslėliuose buvo pradėtos spausdinti vienu pagrindu, patvirtintu bažnyčios valdžios ir nemokamai platinamos žmonėms „tikėjimui stiprinti“.

Rusijoje spaudinių, gaminančių spaudinius, skaičius nuolat augo. Tik viena leidėjo I. Golyševo litografijos dirbtuvė, įkurta 1858 m., Per metus pagamino iki 500 tūkst. Tačiau masinės šių paveikslėlių gamybos plėtra paveikė jų kokybę, spalvą, prarado vizualumo, turinio individualumą. Tuo pačiu metu XIX amžiaus viduryje ne tik A. P. Sumarokovo palyginimai ir I. A. Krylovo pasakėčių iliustracijos, bet ir V. A. Levshino pasakos, N. M. Karamzino pasakojimai, trumpi. A.S. Puškino, M. Yu. Lermontovo, A. V. Kolcovo, N. V. Gogolio kūriniai. Dažnai pakitę ir iškreipti, pametę autoriaus vardą, jie dėl didžiulės tiražo ir ilgalaikio populiarumo leidėjams atnešė didžiulį pelną. Tada populiaraus spaudos menas buvo pradėtas vertinti kaip pseudomenas, kičas.

Kartais populiariuose spaudiniuose gauti autorystės darbai ne tik savotiška grafinė interpretacija, bet ir siužeto tęsinys. Tokie yra įtvarai Borodino ant Lermontovo eilučių, Vakare lietingas ruduo ant Puškino eilėraščių, išleistų pavadinimu Romantika, Kolcovo dainų siužetų iliustracijos.

Nuo 1860 m. Populiarūs spaudiniai tapo nepamainomu išsilavinusio valstiečio namo interjero atributu. Jie suformavo „masinio skaitytojo“ sampratą, kuri, kaip rašė vienas iš tyrėjų žurnale „Otechestvennye zapiski“, atsirado iš „auklių, motinų ir slaugytojų“. Pasak leidėjo „ID Sytin“, „laikraščio, knygos, mokyklos“ vaidmuo, populiarūs spaudiniai vis dažniau tapo pirmaisiais pradmenimis, kuriais valstiečių vaikai išmoko skaityti ir rašyti. Tuo pačiu metu netikras „pagal tautybę“ kai kuriuose spaustuviniuose leidiniuose sukėlė literatūros kritikų (V. G. Belinsky, NG Chernyshevsky) pasipiktinimą, kurie leidėjams priekaištavo dėl blogo skonio, nenoro plėtoti ir gerinti žmonių pasaulėžiūros. Tačiau kadangi populiarūs spaudiniai kartais buvo vienintelis valstiečiams prieinamas skaitinys, N. A. Nekrasovas svajojo apie tą laiką:

Kai vyras nėra Blucher,

O ne kvailas Milordas,

Belinskis ir Gogolis

Iš turgaus neš...

Poeto minimi Blucheris ir Milordas Georgas buvo populiarių spaudinių, egzistavusių nuo XVIII amžiaus pabaigos, herojai. Vakarų Europos tokios „tautos paklodės“ temos lengvai virto rusiškomis. Taigi, prancūzų legenda apie Gargantua (kuri buvo F. Rable knygos Prancūzijoje pagrindas) Rusijoje virto populiariais spaudiniais apie Šlovingas persivalgymas ir linksmas Podlivalas... Lakštas taip pat buvo labai populiarus Pinigų velnias - kritika dėl bendro (paaiškėjo, vakarietiško) susižavėjimo aukso galia.

Paskutiniame XIX a. Trečdalyje, kai pasirodė chromolitografija (spausdinimas keliomis spalvomis), dėl kurios pigių spaudinių gamyba tapo dar pigesnė, buvo įtvirtinta griežta kiekvieno paveikslo cenzūros kontrolė. Naujame populiariame spaudinyje daugiausia dėmesio buvo skiriama oficialiam menui ir jo prašomoms temoms. Tikrasis senasis populiarus spaudinys kaip savotiškas dailusis liaudies menas beveik nustojo egzistuoti.

Rusijos populiarus spaudinys 20 a ir jo transformacija.

Daugelis Rusijos teptuko ir žodžių meistrų ieškojo savo įkvėpimo šaltinių populiariuose spaudiniuose, aiškumo ir populiarumo. I.E.Repinas paskatino savo mokinius tai studijuoti. Populiarių spaudinių elementų galima rasti V. M. Vasnecovo, B. M. Kustodievo ir daugybės kitų 20 amžiaus pradžios menininkų darbuose.

Tuo tarpu liaudies paveikslai vis dar buvo parduodami aukcione visoje šalyje. XIX – XX amžių sandūroje, Anglų – būrų karo metais, garsi populiari princesė Ojedala buvo nutapyta milžiniško būro pavidalu, suvalgiusiu per daug britų. 1904 m., Prasidėjus Rusijos ir Japonijos karui, ta pati Ojedala buvo vaizduojama kaip rusų didvyris-kareivis, ryjantis japonų karius.

Satyrinių žurnalų iliustratoriai kreipėsi ir į liaudies populiarius spaudinius 1905–1907 m. Pirmosios Rusijos revoliucijos metais.

Meninė žmonių patirtis, grožio pojūtis ir matas turėjo didelę įtaką žymiems menininkams Michailui Larionovui ir Natalijai Goncharovai. Būtent jie 1913 m. Surengė pirmąją Rusijoje populiarių spaudinių parodą.

1914 m. Rugpjūčio mėn. Avangardistai K. Malevičius, A. Lentulovas, V. V. Majakovskis, D. D. Burliukas sukūrė grupę „Šiandieninis Lubokas“, kuri atgaivino senovines XIX amžiaus mūšio luboko tradicijas. Ši grupė, naudodama populiarių spaudinių tradicijas, parengė 22 puslapių seriją karinėmis temomis. Juose Pirmojo pasaulinio karo pradžios patriotinis pakilimas sujungė naivios-primityvios meninės kalbos specifiką su kiekvieno menininko individualia maniera. Poetinius tekstus lapams parašė Majakovskis, kuris įkvėpimo ieškojo senovinėse rimavimo tradicijose:

Ech tu, vokietis, su ir su!
Nebaigsi ką valgyti Paryžiuje!
Ir jau, brolau, kaip pleištas:
Jūs esate Paryžiuje - o mes Berlyne!

Masiškai išleisti populiarūs „Sytin“ spaustuvės spaudiniai tuo metu gyrė išgalvoto drąsuolio - rusų kareivio Kozmos Kryuchkovo - išnaudojimus.

Populiarūs spaudiniai kaip savarankiški grafikos darbai nustojo leisti Rusijoje 1918 m., Kai visas spaustuvės verslas tapo valstybės nuosavybe ir pateko į vieną ideologinę kontrolę. Tačiau populiaraus spausdinimo žanras, tai yra, paprastiems žmonėms suprantami lakštai su paveikslėliais, turėjo įtakos daugelio sovietinių menininkų kūrybai. Jo įtaką galima rasti 1920-ųjų plakatuose „ROSTA Windows“, kurie pateko į pasaulio vaizduojamojo meno istoriją. Būtent ši įtaka išpopuliarino ankstyvuosius sovietinius plakatus, kurie buvo išparduoti populiariu stiliumi - Sostinė V. I. Denisas (1919), kritikavęs imperialistinę oligarchiją, ir Ar esate tarp savanorių? ir Vrangelis vis dar gyvas D. S. Moora, kuris ragino saugoti Tėvynę. Majakovskis, M. Čeremnychas specialiai ieškojo galimybių sustiprinti šių „sovietų populiarių spaudinių“ (sovietinio propagandos meno) meninį išraiškingumą. Populiarių spaudinių atvaizdus poezijoje panaudojo Demyanas Bedny, S. Yeseninas, S. Gorodetsky.

Rusų avangardo ir konstruktyvistų menininkų darbai yra panašūs į tradicinį rusų luboko lakonizmą, reiškiantį kompozicijos išraiškingumo, monumentalumo ir apgalvotumo priemones. Jo įtaka ypač akivaizdi I. Bilibino, M. Larionovo, N. Goncharovos, P. Filonovo, V. Lebedevo, V. Kandinskio, K. Malevičiaus, vėliau - V. Favorsky, N. Radlovo, A. Radakovo darbuose.

Didžiojo Tėvynės karo metu populiarią spaudą vėl naudojo Kukryniksy. Prie blogų fašistinių lyderių (Hitlerio, Goebbelso) šaržų buvo pridėti aštrių priekinių linijų tekstai, išjuokiantys „pasvirąjį Hitlerį“ ir jo pakalikus.

Chruščiovo „atlydžio“ metu (1950-ųjų pabaiga - 1960-ųjų pradžia) Maskvoje buvo surengtos populiarių spaudinių parodos, į kurias susirinko geriausi Dailės muziejaus kolekcijų pavyzdžiai. A.S. Puškinas, literatūros muziejus, Rusijos nacionalinė biblioteka. M.E.Saltykovas-Ščedrinas Sankt Peterburge, Rusijos valstybinė biblioteka Maskvoje. Nuo to laiko sovietinės dailės istorijoje prasidėjo sistemingas mokslinis populiarių spaudinių tyrimas.

Vadinamojo „sąstingio“ metais (1965–1980) dailininkė T.A.Mavrina naudojo populiarius spaudinius iliustruodama knygas vaikams. Vėliau, perestroikos metu, buvo bandoma leisti vaikų komiksus žurnalų „Krokodil“ ir „Murzilka“ viduriuose, laikantis tradicinių populiarių spaudinių dvasios, tačiau jie neišpopuliarėjo.

Šiuolaikinėje Rusijoje XXI amžiaus pradžioje. Ne kartą buvo bandoma atgaivinti prarastas populiarių spaudinių gamybos tradicijas. Tarp sėkmingų bandymų ir autorių - V. Penzinas - naujos luboko dirbtuvės Maskvoje įkūrėjas. Pasak daugelio Rusijos menininkų ir leidėjų, populiarūs spaudiniai yra nacionaliniai, saviti, neprilygstami siužetų skaičiumi ir turtingumu, atsakymų į įvykius universalumu ir gyvumu. Jo elegantiški, spalvingi lapai su ugdančiu, informatyviu ar nuotaikingu tekstu įžengė į žmonių gyvenimą, Rusijoje egzistavę daug ilgiau nei Europoje, konkuravę su profesionalia grafika ir literatūra ir bendraujant su jais.

Senieji populiarūs spaudiniai dabar saugomi Rusijos valstybinės bibliotekos spaudinių skyriuje kaip D.A.Rovinsky (40 storų aplankų), V.I.Dalio, A.V.Olsufievo, M.P.Pogodino kolekcijų dalis, taip pat Rusijos senovės archyve. aktai ir Dailės muziejaus graviūrų biuras. A.S. Puškinas.

Levas Pushkarevas, Natalija Pushkareva

Literatūra:

Snegirevas I. Apie populiarius vaizdus... - Rusų literatūros mėgėjų draugijos Maskvos universitete darbai, 4 dalis. M., 1824 m
Rovinsky D.A. Rusų liaudies paveikslai, 1–5. SPb, 1881 m
Ivanovas E.P. Rusų liaudies lubokas... M., 1937 m
Rusijos populiarus XVII - XIX a. Spaudinys... M. - L., 1962 m
Lubokas: XVII – XVIII a. Rusų liaudies paveikslai... M., 1968 m
Rusiškas lubokas... M., 1970 m
Drenovas N.A. Nuo populiaraus spaudos iki kino, populiaraus spaudos vaidmuo formuojant populiariąją kultūrą XX a... - Tradicinė kultūra. 2001, Nr. 2



Tradicijų skyriaus leidiniai

Populiarios spaudos menas ikirevoliucinėje Rusijoje

XVII amžiuje Rusijoje Lubki pasirodė ir dėl temų įvairovės greitai išpopuliarėjo valstiečių ir miesto dvarų tarpe. Jie pakeitė piktogramas, knygas ir laikraščius ir netgi dekoravo interjerą. Perskaitykite, kaip populiarūs spaudiniai užkariavo leidybos rinką ir puslapius, kurių temomis klientai ypač mėgo.

Populiarių spaudinių menas atsirado Kinijoje. Rusijoje šio žanro pirmtaku laikomos popierinės ikonos, kurios masiškai buvo parduodamos mugėse ir vienuolynuose. Pirmieji religiniai spaudiniai buvo atspausdinti XVII amžiaus pradžioje Kijevo-Pečersko lavroje. Laikui bėgant prie dvasinių siužetų buvo pridėtos paprastos ir suprantamos pasaulinio gyvenimo scenos: tokios nuotraukos buvo lengvai perkamos.

XVII amžiuje lubokai buvo vadinami „fryazhskie“, arba vokiečių, linksmais lapais; daugelyje nuotraukų buvo pakartotos Europoje populiarios scenos. Iš pradžių Maskvoje jie buvo dekoruoti dvariškių ir bajorų interjerais, o tada miestiečiai ėmė pirkti paklodes. Netrukus buvo prižiūrima nuotraukų gamyba.

Bažnyčios atstovai įsitikino, kad religiniuose spaudiniuose nėra erezijos, o pareigūnai užtikrino, kad karališkųjų asmenų įvaizdis būtų gražus. Bet nurodymai ir potvarkiai buvo vykdomi nenoriai: mugėse dažnai buvo parduodama labai laisvo turinio lapų.

Jau XVIII a. Pradžioje populiarūs spaudiniai bajorų tarpe išėjo iš mados, o buržuazija, amatininkai ir prekybininkai juos vis dar noriai supirkdavo. 1721 m. Vyriausybė ėmėsi liaudies meno: laisvas paveikslų pardavimas, kaip galinga propagandos priemonė, buvo uždraustas. Jie galėjo būti atgaminami tik spaustuvėse ir tik gavus specialų leidimą.

XIX amžiuje valstiečiai įsimylėjo populiarius spaudinius: paveikslai puošė beveik kiekvienos kaimo trobelės sienas. Kilnūs ir profesionalūs menininkai šį žanrą laikė nekokybišku liaudies menu, tačiau tuo pačiu metu populiarių spaudinių tiražai buvo tūkstančiai.

Rusų senovės mėgėjams ir tyrinėtojams populiarios nuotraukos kelia didelį susidomėjimą: jos ryškiai atspindi žmonių dvasią, yra brangus įrankis jų gyvenimo būdui ir papročiams tirti, suteikia idėją apie tai, ką jis padarė meno srityje, supažindino su savo įsitikinimais, pažiūromis ir išankstinėmis nuostatomis. , su viskuo, kas jį okupavo ir linksmino, kuriame atsispindėjo jo protas.

Enciklopedinis Brockhauzo ir Efrono žodynas

Atokiausiuose šalies kampeliuose ir mažuose kaimeliuose klajojantys prekeiviai - prekeiviai, arba, kaip jie taip pat buvo vadinami, ofeni prekiavo paveikslėliais. Kartu su galanterija ir kitomis prekėmis jie pardavinėjo populiarius spaudinius ir kalendorius, kuriuos urmu pirko iš Maskvos dirbtuvių.

Paveikslėliai iš pradžių buvo spausdinami iš kalkinių lentų. Pagal vieną versiją, būtent nuo liepos, kuri senais laikais buvo vadinama bast, atsirado žodis „lubok“. Jie buvo gaminami keliais etapais: pirmiausia savamokslis dailininkas uždėjo piešinį ant lentos, tada jį supjaustė specialiais įrankiais, o tada medžiagą padengė dažais. Įspaudos spausdinimo metu liko baltos; po presu popieriui atiteko tik nudažytos virš išsikišusios vietos. Pirmieji populiarūs spaudiniai buvo juodai balti ir buvo spausdinami ant nebrangios pilkos medžiagos.

Bet jau XVII amžiuje atsirado spaustuvės. Po šimtmečio imperatorius Petras I įkūrė graviūrų kamerą Maskvoje, kurioje dirbo geriausi Europoje studijavę menininkai. Varinės plokštės pakeitė medines lentas: metalui taip pat buvo pritaikytas piešinys, subraižytas specialiais įrankiais, padengtas dažais ir padarytas atspaudas. Atnaujinta technologija leido pasiekti plonas ir lygias linijas ir įtvarui pridėti smulkių detalių.

Spausdinti ruošiniai buvo nugabenti į artelius kaimuose netoli Maskvos, kur moterys ir vaikai juos už nedidelį mokestį dažė tik keturiomis spalvomis. Dažnai darbai buvo atliekami nerūpestingai, tačiau pirkėjai vertino ryškius paveikslėlius dėl savo humoro, o ne dėl darbo kokybės. XIX amžiuje atsirado gamyklos, kuriose lapai buvo spausdinami dideliais kiekiais. Nauja technologija atpigino gamybą - spausdinimas iš plokščio akmens paviršiaus. Populiari spaudinių paklausa buvo didelė: XIX a. Pabaigoje leidėjai pagamino šimtus tūkstančių egzempliorių, o tai davė gerų pajamų.

Populiarios temos: nuo moralizavimo iki Puškino perpasakojimo

Nuotraukos valstiečiams tapo naujienų ir žinių šaltiniu: jos buvo pigios ir pakeitė laikraščius. Jų prasmė buvo aiški net neraštingiems, nors nuotraukas lydėjo lavinamasis ar humoristinis tekstas.

Moralė, religingumas, šeimos vertybės.Turtingi pirkliai pirko didaktinius ir mokomuosius lapus apie dorybes ir šeimos gyvenimą, o tarp valstiečių buvo populiarūs spaudiniai apie ištikimus vaikus, kurie išvyko į miestą ir švaistė ten pinigus. Paveikslėliai smerkė girtumą, siautulingą gyvenimą, svetimavimą, gyrė tradicines Rusijos karių vertybes ir didvyriškumą.

Valstiečiai ir miestiečiai noriai pirko spaudinius religine tematika, Biblijos legendas, šventųjų gyvenimus, bažnytinių švenčių kalendorius ir ikonų kopijas. Amatininkai nukopijavo bažnyčių freskas ir piešinius iš knygų - tokie paveikslėliai tarnavo kaip pigi brangių ikonų versija. Populiariuose spaudiniuose, paremtuose Evangelijos palyginimais, pasauliečiams buvo primintos moralinės normos ir nuodėmės, kurios laukia kiekviename žingsnyje. Populiarios buvo nuotraukos su užrašais: nuo kokios ligos ar nelaimės turėtų melstis kuris iš šventųjų, taip pat populiarūs spaudiniai su maldų ir kalendorių tekstais su pagrindinėmis religinėmis šventėmis.

Politika ir istorija. Paveikslėlių pagalba valstiečiai gavo informacijos apie įvykius šalyje ir pagrindines karines kovas. Pavyzdžiui, populiarūs spaudiniai vaizdavo pergalingas XVIII amžiaus Rusijos ir Turkijos karų kovas. Lapų tekstai buvo paimti iš laikraščio „Moskovskie vedomosti“, tačiau paveikslėlių autoriai juos perrašė, kad kalba būtų suprantama neraštingiems skaitytojams, taip pat papildė legendomis ir legendomis, dažnai fantastiniais dydžiais perdėdami priešo kariuomenės kovinius nuostolius.

Dažnai autoriai iškreipė ir literatūros kūrinio tekstą, ir siužetą, laisvai interpretavo herojų veikėjus ir jų veiksmus. Išsilavinę skaitytojai populiarius spaudinius vertino kaip nekokybišką meną, tačiau nuotraukos ir toliau pasirodė dideliu tiražu ir leidėjams leido gauti įspūdingų pajamų.

Jie įtvaruose matė visišką perspektyvos nebuvimą, spalvinimą, panašų į tapybą ar tepimą, vulgarumą ir šiurkštumą išraiškose, aukštus ir didingus, paverstus perdėtais ir siaubingais, juokingus ir juokingus - mažai komiškus ir juokaujančius, tačiau nepastebėjo prasmės ir dvasios pačiame turinyje. , idėjos vaizduose.

Ivanas Snegirevas, istorikas ir Rusijos populiarių spaudinių tyrinėtojas. Iš knygos „Populiarios Rusijos žmonių nuotraukos Maskvos pasaulyje“

Rusijoje Lubokai buvo populiarūs iki XX amžiaus pradžios. 1918 m., Kai spausdinimo verslas tapo valstybiniu, jie nustojo leisti. Tačiau šis žanras kažkaip pasireiškė avangardo menininkų kūryboje. Daugelis 1920-ųjų menininkų naudojo populiarių spaudinių meninį stilių ir folkloro techniką, kuri pasireiškė, pavyzdžiui, garsiuose plakatuose „ROSTA Windows“.

Lubochny

Aya, th

1) Atspausdintas iš įtvaro, kalkių lentos, ant kurios išgraviruotas paveikslėlis spausdinimui.

Populiarios nuotraukos.

2) Susiję su kūriniais, kurie buvo paskelbti priešrevoliucinėje Rusijoje žmonėms ir išsiskyrė primityviu turiniu.

Populiarūs leidiniai.

Susiję žodžiai:

įtvaras

Etimologija:

Iš bendro slavų daiktavardžio * lubъ, turintis indoeuropiečių šaknį * leub (h) - „nulupk (žievė)“, „nulūžk“, „sugadink“.

Luboknaja literatūra - pigūs masiniai spausdinti leidiniai Rusijoje, pasirodę XVIII amžiaus antroje pusėje. sekdamas populiarius spaudinius. Tipiški populiariosios literatūros žanrai: pasakų ir epų pakeitimai, riterių romanai, istorinės legendos, nuotykių istorijos, šventųjų gyvenimas; dainų knygelės, anekdotų rinkiniai, orakulai, svajonių knygos. Populiarūs literatūros kūriniai dažniausiai buvo anonimiški.

Populiarus rusų kalbos žodynas. Aiškinamasis ir enciklopedinis. - M.: rusų kalba-žiniasklaida. A.P. Guskova, B. V. Sotinas. 2003 .

Sinonimai:

Sužinokite, kas yra „populiarus“ kituose žodynuose:

populiarus spausdinimas - Cm … Sinonimų žodynas

populiarus spausdinimas - (populiarus nerekomenduojamas) ... Šiuolaikinės rusų kalbos tarimo ir streso sunkumų žodynas

LUBOCHNY - [shn], populiarus spausdinimas, populiarus spausdinimas. 1. Tas pats, kas bast. Populiarios rogės. 2. Apie paveikslėlius: iš pradžių atspausdintas iš graviruotų liepų lubokų ir išsiskiriantis ypatingu vykdymo primityvumu (ist.). Populiarios nuotraukos. || perkėlimas Nesmankus, drąsus ... Ušakovo aiškinamasis žodynas

LUBOCHNY - LUBOCHNY, oi, oi. 1. pamatyti bastą ir įtvarą. 2. Atspausdinta iš lubokų (3 skaitmenų). Populiarios nuotraukos. Populiarioji literatūra 1) priešrevoliucinės masinės publikacijos, pigios ir primityvaus turinio; 2) primityvi literatūra, skirta ... Ožegovo aiškinamasis žodynas

Lubochny

Lubochny - adj. 1. santykis. su daiktavardžiu bast, lubok I 1., susietas su jais 2. Būdingas bastui [lub 2.], lubok [lubok I 1.], būdingas jiems. 3. Pagaminta iš basto [bast 2., 3.], lubok [lub I 1.]; niekšas. II programa. 1. santykis. su daiktavardžiu įtvaras II su ... Šiuolaikinis aiškinamasis Efremovos rusų kalbos žodynas

populiarus spausdinimas - populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai, populiarūs spaudiniai ... Žodžių formos

populiarus spausdinimas - pilnas darbo laikas; trumpas forma chen, chna ... Rusų kalbos rašybos žodynas

populiarus spausdinimas - … Rusų kalbos rašybos žodynas

populiarus spausdinimas - A / pr; 110 cm. II priedas (pagamintas iš pluoštinių augalų audinių; mene: primityvus) Toks yra tiesioginis poetas. Jis sielojasi dėl nuostabių Melpomenės žaidimų * ir šypsosi turgaus pramogoms ir niekšų scenos laisvėms ... Rusijos stresų žodynas

Knygos

• Peterburgo ABC ,. Praėjo beveik trys šimtmečiai nuo tos dienos, kai Petras Didysis Nevos deltoje įkūrė miestą, kuriam buvo skirta pasaulinė šlovė. Sankt Peterburgas, sukurtas titaniško darbo labiausiai ... Pirkite už 1600 rublių
• Sakalų frachtas Michailas Uspenskis. Nežinomo Zamiro kraštuose, kur šarakų paukščiai valgo ikrus ir vijosi gavrikus, yra šlovingasis Makorhhos miestas, Listorano karalystės sostinė. Ir viskas būtų gerai, bet naujas valdovas suteikė ...

Išdėstymas ir dizainas V.SAVCHENKO

Fotografija B. B. ZVEREVA

Rusijos leidykla „Kniga“ 1992 m

Įkvepiantis populiarus spaudinys yra viena iš liaudies meno atmainų. Jo atsiradimas ir paplitimas egzistuoja gana vėlyvame laikotarpyje liaudies meno istorijoje - XVIII ir XIX a. Viduryje, kai daugelis kitų dailiosios liaudies meno rūšių - tapyba ant medžio, knygų miniatiūros, spausdinti grafiniai spaudiniai - jau perėjo tam tikrą raidos kelią.

Istoriniu ir kultūriniu aspektu nupieštas populiarus spaudinys yra viena iš liaudies tapybinio primityvo hipostazių, stovinti glaudžioje eilėje su tokiomis kūrybiškumo rūšimis, kaip pieštinis ir išgraviruotas populiarusis spaudinys, viena vertus, o tapyba ant verpimo ratų, skrynių ir ranka rašytų knygų dekoravimo menas - kita vertus. ... Joje buvo kaupiami idealūs folkloro estetinės sąmonės principai, aukšta senovės rusų miniatiūrų kultūra, populiarūs spaudiniai, pagrįsti naivaus ir primityvaus kūrybiškumo principais.

Nupieštas populiarus spaudinys yra gana menkai ištirta XVIII – XIX a. Liaudies meno raidos kryptis. Dar neseniai apie nutapytą įtvarą literatūroje beveik nebuvo užsiminta. Todėl pažintis su juo negali būti įdomi liaudies meno žinovams ir mėgėjams.

Nupiešti populiarūs spaudiniai nebuvo ypatinga kolekcinė medžiaga, bibliotekų ir muziejų kolekcijose jie yra gana reti. Valstybiniame istorijos muziejuje yra nemaža šio reto tipo paminklų kolekcija (152 katalogo elementai). Jis buvo suformuotas iš lakštų, gautų 1905 m., Kaip tokių garsių Rusijos senovės mėgėjų kaip P.I.Šukino ir A.P.Bahrušino kolekcijų dalis. 1920-ųjų pradžioje Istorijos muziejus nupirko atskiras kolekcininkų, privačių asmenų nuotraukas ir „aukcione“ ...

1928 m. Dalį lapų parsivežė istorinė ir buitinė ekspedicija iš Vologdos regiono. Valstybinio istorijos muziejaus kolekcija gali pateikti išsamų piešto populiaraus spaudinio meno ypatybių vaizdą ir atspindėti pagrindinius jo raidos etapus.

Kas yra pieštų liaudies paveikslų menas, kur jis atsirado ir vystėsi? Nubrėžto įtvaro darymo technika yra savita. Sienų lakštai buvo daromi skysta tempera, uždėta ant šviesaus pieštuko piešinio, kurio pėdsakai matomi tik ten, kur vėliau neištrynė. Meistrai naudojo dažus, praskiestus kiaušinių emulsija arba guma (įvairių augalų klijai). Kaip žinote, vaizdingos temperos galimybės yra labai plačios ir stipriai praskiestos leidžia dirbti permatomo, permatomų sluoksnių, pavyzdžiui, akvarelės, tapybos technika.

Skirtingai nuo masinio atspausdinto įtvaro, ištemptą įtvarą meistrai atlikdavo nuo pradžios iki galo rankomis. Piešimas, tapymas, pavadinimų ir aiškinamųjų tekstų rašymas - viskas buvo daroma rankomis, kiekvienam kūriniui suteikiant improvizacinį unikalumą. Nupiešti paveikslėliai stebina ryškumu, piešimo grožiu, spalvų derinių harmonija, aukšta dekoratyvine kultūra.

Sienų lakštų stalčiai, kaip taisyklė, buvo glaudžiai susiję su senovės rusų tradicijas išsaugojusių ir plėtojančių tautodailininkų ratu - su ikonų tapytojais, menininkais miniatiūristais ir knygų žinovais. Iš šio kontingento daugiausia buvo suformuoti nupiešto populiaraus spaudinio menininkai. Populiarių spaudinių gamybos ir egzistavimo vietos dažnai buvo sentikių vienuolynai, šiaurinio ir Maskvos srities kaimai, kurie išsaugojo senovės rusų rankraščių ir ikonų tapybos tradicijas.

Nupieštas įtvaras nebuvo toks plačiai paplitęs, kaip atspausdinti graviruoti ar litografuoti paveikslėliai; jis yra daug vietinis. Dažytų sienų lakštų gamyba daugiausia buvo sutelkta Rusijos šiaurėje - Oloneco ir Vologdos provincijose, kai kuriose vietovėse palei Šiaurės Dviną, Pečorą. Tuo pačiu metu dažytas įtvaras egzistavo Maskvos srityje, ypač Guslitsy, ir pačioje Maskvoje. Buvo keli centrai, kuriuose tapytų populiarių spaudinių menas klestėjo XVIII ir ypač XIX a. Tai yra Vygo-Leksinsky vienuolynas ir gretimi sketai (Karelija), Verkhnyaya Toyma regionas prie Šiaurės Dvinos, Vologdos regiono Kadnikovsky ir Totemsky rajonai, Velikopozhensky nakvynės namai prie Pizhma upės (Ust-Tsilma), Guslitsy Orekhovo-Zuevsko rajone. Gali būti ir kitų vietų, kur buvo gaminami ranka piešti paveikslėliai, tačiau šiuo metu jie nežinomi.

Sentikiai padėjo piešto populiaraus spaudos meno pamatus. XVII amžiaus pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje sentikių ideologams reikėjo skubiai plėtoti ir populiarinti tam tikras idėjas ir siužetus, pateisinančius jų „senojo tikėjimo“ laikymąsi, o tai būtų galima patenkinti ne tik sentikių raštų perlaidojimu, bet ir vaizdinėmis informacijos perdavimo priemonėmis. Pirmieji žingsniai buvo kuriami ir platinami religinio ir moralinio turinio sienų paveikslai sentikių Vygo-Leksinsky bendruomenėje. Vygo-Leksinsky vienuolyno veikla yra įdomus Rusijos istorijos puslapis. Trumpai tai prisiminkime.

Po bažnytinės patriarcho Nikono reformos „I senovės pamaldumo uolotai“, kurie nesutiko su I vardu, tarp kurių buvo įvairių gyventojų sluoksnių atstovai, daugiausia valstiečiai, pabėgo į šiaurę, kai kurie pradėjo įsikurti palei Vygu upę (buvusią Oloneco provinciją). Nauji gyventojai iškirto mišką, jį sudegino, išvalė dirbamą žemę ir pasėjo duoną. 1694 m. Iš Vygoje įsikūrusių naujakurių buvo sukurta bendruomenė, kuriai vadovavo Daniilas Vikulovas. Pirmoji skete-vienuolinio tipo „Pomor“ bendruomenė pradžioje buvo radikaliausia bespopovo tipo organizacija, atmetusi santuokas, maldą už karalių ir propaguojanti socialinės lygybės idėją religiniais pagrindais. Ilgą laiką „Vygovskoe“ nakvynės namai išliko aukščiausia valdžios institucija tikėjimo ir religinės bei socialinės struktūros klausimais visiems pomorų sentikiams. Brolių Andrejaus ir Semiono Denisovų, buvusių vienuolyno abatų (cinoviarchų) veikla (pirmasis - 1703–1730 m., Antradienis - - –d. - 1730–1741 m.) Turėjo išskirtinai platų organizacinį ir edukacinį pobūdį.

Vienuolyne, kuris priėmė daug imigrantų, Denisovai įsteigė suaugusiųjų ir vaikų mokyklas, kur vėliau pradėjo vesti studentus iš kitų vietų, palaikančių skilimą. Be raštingumo mokyklų, 1720–1730 m. Buvo įsteigtos specialios ranka rašytų knygų raštininkų mokyklos, buvo įkurta dainininkų mokykla, čia jie mokė ikonų tapytojus, kurie gamino „senosios“ dvasios ikonas. Vygoviečiai gramatikoje ir retorikoje, chronografuose ir metraštininkuose surinko gausų senovinių rankraščių ir ankstyvųjų spausdintų knygų rinkinį, kuriame buvo liturginiai ir filosofiniai darbai. Vygovų bendruomenė sukūrė savo literatūros mokyklą, kuri vadovaujasi senosios rusų literatūros estetiniais principais.

Pečersko centro darbai

Denisovas, I. Filippovas, D. Vikulovas. Vidurinis XIX a. Nežinomas menininkas Tempera rašalas. 35x74,5

Pirktas „aukcione“ 1898 m. Ivanas Filippovas (1661–1744) - Vygovskio vienuolyno, ketvirtojo jo cinoviarcho (1741–1744) istorikas. Jo parašytoje knygoje „Vygovskajos ermitažo pradžios istorija“ yra vertingos medžiagos apie bendruomenės pamatus ir pirmuosius jos gyvavimo dešimtmečius. Apie S. Denisovą ir D. Vikulovą.

Broliai Denisovai ir jų bendražygiai paliko daugybę kūrinių, kuriuose išdėstyti istoriniai, dogmatiniai ir moraliniai sentikių doktrinos pagrindai.

Vienuolyne klestėjo amatai ir rankdarbiai: varinių liejinių indai, kryžiai ir klostės, odos apdirbimas, medžio apdirbimas ir baldų dažymas, beržo žievės gaminių audimas, siuvimas ir siuvinėjimas šilku ir auksu, sidabro papuošalų gamyba. Tuo užsiėmė tiek vyrai, tiek moterys (1706 m. Moterų vienuolyno dalis buvo perkelta į Leksos upę). Maždaug šimtametis laikotarpis - nuo 1720-ųjų vidurio iki 1820–1830-ųjų - buvo Vygovsky vienuolyno ekonominio ir meninio gyvenimo klestėjimo laikotarpis. Tada buvo laipsniškas nuosmukis. Skilimo persekiojimas ir bandymai jį išnaikinti, represijos, kurios sustiprėjo valdant Nikolajui 1, baigėsi vienuolyno griuvimu ir uždarymu 1857 m. Visi maldos namai buvo užantspauduoti, knygos ir piktogramos išimtos, likę gyventojai iškeldinti. Taip nustojo egzistuoti didžiojo šiaurinio regiono raštingumo centras, žemės ūkio, prekybos ir savotiško liaudies meno plėtros centras.

Kita sentikių bendruomenė, vaidinusi panašų kultūrinį ir edukacinį vaidmenį šiaurėje, buvo „Velikopozhensky Skete“, atsiradusi apie 1715 m. Pečoroje, Ust-Tsilmos regione, ir gyvavusi iki 18542 m. Vidinė Velikopozhensky bendruomenės struktūra buvo paremta Pomorsko-Vygovo chartija. Ji vykdė gana reikšmingą ekonominę veiklą, kurios pagrindas buvo ariamoji žemdirbystė ir žvejyba. Vienuolynas buvo senovės rusų raštingumo ir raštingumo dėmesio centre: valstiečių vaikai buvo mokomi skaityti, rašyti ir rašyti knygas. Čia jie taip pat užsiėmė sienų lakštų piešimu, kuris, kaip taisyklė, buvo moterų moterų dalis3.

Yra žinoma, kad XVIII-XIX amžiuje visos Šiaurės, ypač valstiečių, gyventojams didelę įtaką padarė sentikių ideologija. Tai labai palengvino aktyvus Vygo-Leksinsky ir Ust-Tsilemsky vienuolynų darbas.

Nemažai vietų, kurios laikėsi „senojo tikėjimo“, egzistavo Baltijos šalyse, Volgos regione, Sibire ir centrinėje Rusijoje. Vienas sentikių gyventojų koncentracijos centrų, kuris Rusijos kultūrai suteikė įdomių meno kūrinių, buvo Guslitsy. Guslitsy yra senas vietovės, esančios netoli Maskvos, pavadinimas, pavadintas Gus-Lice upės, Nerskajos intako, įtekančio į Maskvos upę, vardu. Čia, XVII amžiaus pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje, įsikūrė bėgantys kunigų sutikimo sentikiai (t. Y. Tie, kurie pripažino kunigystę). XVIII-XIX amžiuje guslitsky kaimuose buvo kuriama ikonų tapyba, vario liejykla ir medienos apdirbimo pramonė. Knygų rašymo ir dekoravimo menas plačiai paplito; čia netgi buvo sukurtas specialus rankraščių ornamentikos stilius, gerokai skirtingas (kaip knygų turinys) nuo šiaurinio pomoro stiliaus. Guslitsyje susiformavo savotiškas liaudies meno židinys, didelę vietą jame užėmė tapytų sieninių paveikslų gamyba.

Tapytų religinio ir moralinio turinio lakštų meno kilmė ir paplitimas tarp Šiaurės sentikių ir Rusijos centro sentikių gali būti interpretuojamas kaip tam tikras atsakas į tam tikrą „socialinę tvarką“, jei pritaikysime šiuolaikinę terminologiją. Edukacinės užduotys, vizualinės apologetikos poreikis prisidėjo ieškant tinkamos formos. Liaudies mene jau buvo išbandyti kūriniai, galintys patenkinti šiuos poreikius, pavyzdžiai - populiarūs spaudiniai. Sinkretiškas populiarių populiarių spaudinių pobūdis, derinant vaizdą ir tekstą, jų figūrinės struktūros specifika, sugerianti senosios rusų dailės tradicinių siužetų žanrinę interpretaciją, kuo labiau atitiko tikslus, kurie iš pradžių buvo prieš sentikių meistrus. Kartais menininkai tiesiogiai skolindavosi tam tikrus siužetus iš spausdinto luboko, pritaikydami juos savo tikslams. Visi skoliniai yra susiję su pamokomaisiais ir moraliniais dalykais, kurių XVIII – XIX amžių iškaltuose liaudies paveiksluose buvo daug.

Koks apskritai buvo nupiešto įtvaro turinys, kokie jo išskirtiniai bruožai? Ranka pieštų paveikslų tema yra labai įvairi. Yra istorinei Rusijos praeičiai skirti lapai, pavyzdžiui, Kulikovo mūšis, schizmo lyderių portretai ir sentikių vienuolynų vaizdai, apokrifų iliustracijos Biblijos ir evangelikų temomis, istorijų ir palyginimų iliustracijos iš literatūros rinkinių, paveikslai, skirti skaityti ir giedoti, sieninis kalendorius-kalendorius ...

Nuotraukos, susijusios su sentikių istorija, vienuolynų vaizdai, schizmatikos portretai, lyginamieji „senųjų ir naujųjų“ bažnyčių vaizdai, yra gana reikšminga grupė. Įdomūs yra Vygo-Leksinsky vienuolyno vaizdai, kuriuos menininkai dažnai įtraukė į kompleksinę didelių paveikslų kompoziciją. Lapuose „Genealoginis A. ir S. Denisovų medis“ (kat. 3), „Dievo Motinos ikonos garbinimas“ (kat. 100) pateikiami išsamūs vyrų ir moterų vienuolynų, esančių ant Vyga ir Leksa krantų, atvaizdai. Visi mediniai pastatai yra kruopščiai išrašyti - gyvenamosios patalpos, valgykla, ligoninės, varpinės ir kt. Piešinių kruopštumas leidžia apsvarstyti visas architektūrinio išplanavimo ypatybes, tradicinį šiaurinių namų dizainą su dvišlaičiais stogais, aukštomis dengtomis trobelių verandomis, koplyčių svogūnų kupolais, varpinių stogais. .. Virš kiekvieno pastato yra numeriai, paaiškinti apatinėje paveikslėlių dalyje - „kalvė“, „raštingas“, „virėjas“, o tai leidžia susidaryti išsamų vaizdą apie vienuolynų išdėstymą ir visų jo ekonominių paslaugų vietą.

Ant „Genealoginio A. ir S. Denisovų medžio“ vienuolyno vaizdas užima tik apatinę lapo dalį. Likusi erdvė skirta sąlyginio giminės medžio atvaizdui, kurio šakose, dekoratyviniuose apvaliuose rėmuose, yra Denisovo-Vtorushino šeimos protėvių portretai, datuojami kunigaikščiu Myšetskiu ir pirmieji bendruomenės abatai. Siužetai su „mokymo medžiu“, kur atstovaujami broliai Denisovai ir jų draugai, buvo labai populiarūs tarp nupiešto populiaraus spaudinio menininkų.

Vygovskio vienuolyno įkūrėjų ir abatų portretai yra žinomi ne tik šeimos medžio variantuose, bet ir egzistuoja savarankiškai, individualiai, poroje ir grupėje. Labiausiai paplitęs sentikių mentorių vaizdavimas, nesvarbu, ar tai pavienis, ar grupinis portretas, yra tas, kai kiekvienam „vyresniajam“ pateikiama ritinėlis rankoje, ant kurio užrašomi atitinkamo diktanto žodžiai. Bet jų negalima laikyti portretais visuotinai pripažinta šio žodžio prasme. Jie gaminami labai sąlygiškai, pagal vieną kanoną. Visi „Pomor“ mokytojai buvo vaizduojami plokšti, griežtai priekyje, tomis pačiomis pozomis, su panašia rankos padėtimi. Plaukai ir ilgos barzdos taip pat perteikiamos vienodai.

Nepaisant to, kad laikėsi išplėtotos kanoninės formos, menininkai sugebėjo perteikti individualius personažų bruožus. Jie ne tik atpažįstami, bet ir atitinka mūsų išvaizdos aprašymus, kurie mums pasirodė literatūros šaltiniuose. Pavyzdžiui, Andrejus Denisovas visuose piešiniuose turi tiesią, pailgą nosį, vešlius plaukus, lygius žiedus riestus aplink kaktą, ir plačią, storą barzdą (kat. 96, 97).

Poriniai portretai, kaip taisyklė, daromi pagal vieną schemą - jie yra uždaryti ovaliuose rėmeliuose, tarpusavyje sujungti būdingu baroko tipo dekoratyviniu dekoravimu. Viename iš šių portretų pavaizduotas Pikiforas Semjonovas, 1759–1774 m. Vygovskio vienuolyno operatorius, ir Semjonas Titovas, apie kuriuos žinoma, kad jis buvo moterų vienuolyno mokytojas (kat. 1). Specialus grupės vaizdų tipas buvo figūros, išdėstytos eilėje ant ilgų popieriaus juostelių, klijuotų iš atskirų lapų (kat. 53, 54). Šie paklodės tikriausiai buvo skirti pakabinti dideliuose kambariuose.

Nemaža dalis darbų skirta „senosios“ ir „naujosios“ bažnyčios ritualizmui ir kryžiaus ženklo teisingumui. Paveikslėliai pastatyti „senosios Rusijos tradicijos bažnyčios“ ir „Nikono tradicijos“ priešpriešinimo principu. Menininkai paprastai suskirstė lapą į dvi dalis ir parodė Kalvarijos kryžiaus, patriarchalinės meškerės, pirštų darymo būdo, antspaudų, esančių prosforoje, vaizdavimo skirtumus, tai yra, kai sentikiai skyrėsi nuo Nikono reformos pasekėjų (kat. 61, 102). Kartais piešiniai buvo daromi ne ant vieno, o ant dviejų suporuotų lapų (5, 6 kat.). Kai kurie meistrai tokius vaizdus žanravo - jie rodė kunigus ir visuomenę bažnyčios interjere, kitaip pažvelgė į žmones, tarnaujančius „senose“ ir „naujose“ bažnyčiose (kat. 103). Vieni apsirengę sena rusiška suknele, kiti - trumpais, moderniais frakais ir siaurais pantalonais.

Į įvykius, susijusius su sentikių judėjimo istorija, taip pat yra siužetai, skirti 1668-1676 m. Soloveckio sukilimui - Solovetsky vienuolyno vienuolių pasirodymas prieš patriarcho Nikono reformą, prieš paslaugų teikimą pagal naujas pataisytas knygas, dėl kurių kovos metu kilo antifaudinis liaudies sukilimas. Soloveckio „posėdis“, kurio metu vienuolynas pasipriešino jį apgulusioms caro pajėgoms, truko aštuonerius metus ir baigėsi jo pralaimėjimu. Voevodos Mešcherinovo užgrobtas Solovetsky vienuolynas ir represijos prieš nuolankius vienuolius atidavus tvirtovę atsispindėjo daugybėje sienų paveikslų, du iš jų saugomi Istorijos muziejuje (kat. 88, 94). Lapų datavimas rodo, kad siužetas atkreipė menininkų dėmesį tiek XIX amžiaus pradžioje, tiek pabaigoje, kaip ir tuo metu susidomėjimas knyga -S. Denisovo „Tėvo ir kenčiančių Soloveckio istoriją“ (1730 m.), Kuri buvo šių paveikslų rašymo pagrindas ir šaltinis.

Maskvos centro darbai

Voevodos Mešcherinovo žudynių vaizdas

su 1668-1676 m. Soloveckio sukilimo dalyviais.

Voevodos Mešcherinovo represijos su 1668–1667 m. Solovecko sukilimo dalyviais vaizdas.

XIX amžiaus pradžia Menininkas M. V. Grigorjevas (?) Rašalas, tempera. 69x102

Vardo nėra. Aiškinamieji užrašai (epizodų sekos tvarka): „Apgulk vienuolyno valdytoją ir pasipuošk daugybės patrankų apranga, o dieną ir naktį mušk vienuolyną ugningu mūšiu, o ne ūsais-pa yuchi“; „Caro gubernatorius Ivanas Mescherinovas“; „Karaliaus kaukimas“; „Išsiųstas šmeižtas ... nuo kryžių, ikonų ir pančių bei jų nužudymo“; „Kankiniai dėl senovės pamaldumo“; "Abatas ir rūsys, kuriuos kariai privertė kankintis į Mešcherinovą"; „Iioci mėgsta nuožmius vienuolyno žmones, išvarė juos į jūros lūpą ir užšaldė lede, o jų kūnai 1 vasarą guli nepaprastai, laikydamiesi„ kūnas iki kaulo ir sąnariai nejudės “;„ carui Aleksejui Michailovičiui “man skauda ir manau, Jei už nuodėmę prieš vienuolius bus gauta bausmė, o parašęs laišką perduok ją carienei Natalijai Kirilovnai, tačiau jis jo nesiųs pas Mešcherinovą, tačiau buveinė nustos kilti ";" karaliaus pasiuntinys ";" Mescherinovo pasiuntinys "; kelias Vologdos mieste pasiuntinys iš vaivados Mešcherinovo su laišku apie vienuolyno sunaikinimą. “Įsigyta„ aukcione “1909 m. Literatūra: Itkina I, p. 38; Itkina II: p. 255

Paveiksluose vaizduojami Solovetsky vienuolyno vienuolių veiksmų prieš patriarcho Nikono reformą slopinimo įvykiai. Abu lapai iliustruoja S. Denisovo knygą „Soloveckio tėvo ir kenčiančiojo istorija“, parašytą 1730 m. Šiuo metu yra nustatyti šeši šia tema sienų lakštų variantai, iš kurių trys yra tiesiogiai priklausomi vienas nuo kito ir grįžta prie bendro originalo, o trys atsirado nepriklausomai nuo šios grupės, nors jų kūrėjai dirbo laikydamiesi bendros tradicijos įkūnyti šią temą.

Paveikslas (kat. 88) atskleidžia tekstologinę ir meninę priklausomybę nuo ranka rašytos istorijos „Didžiosios apgulties ir Solovetsky vienuolyno griuvėsio veido aprašymas“, parašytos XVIII a. Pabaigoje. ir išėjo iš Maskvos dirbtuvių, kur XVIII pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. dirbo meistru M. V. Grigorjevu. Tariamas paveikslo priskyrimas dailininkui Grigorjevui buvo padarytas remiantis jo stilistiniu artumu prie meistro pasirašytų darbų. (Išsamesnės informacijos ieškokite: Itkina I, Itkina P.)

XIX amžiaus pradžioje pagamintame lape piešinys remiasi nuoseklios istorijos principu. Prie kiekvieno epizodo pridedamas trumpas arba ilgas paaiškinamasis užrašas. Menininkas parodo vienuolyno apšaudymą iš trijų patrankų, kurios „staša dieną ir naktį mušė vienuolyną ugningu mūšiu“, lankininkų šturmuotą tvirtovę, išlikusių vienuolių išėjimą iš vienuolyno vartų link Mescherinovo su ikona ir kryžius, tikintis jo pasigailėjimo, žiaurių represijų prieš dalyvius. sukilimai - kartuvės, hegumeno ir rūsio kančios, lede sustingę vienuoliai, caro Aleksejaus Michailovičiaus liga ir pasiuntinio išsiuntimas laišku Mešcherinovui, kad būtų užbaigta apgultis, karališkojo ir Meshcherinovo pasiuntinių susitikimas „Vologdos mieste“. Lapo centre yra didelė figūra su dešinėje rankoje pakeltu kalaviju: „Caro vaivada Ivanas Mescherinovas“. Tai yra pagrindinis blogio nešėjas, jį pabrėžia tiek mastas, tiek griežtas pozos standumas. Sąmoningas autoriaus įvestas vertinamųjų momentų paveikslas pastebimas interpretuojant ne tik vaivadą Mešcherinovą, bet ir kitus veikėjus. Menininkas užjaučia kankinamus Solovetsky tvirtovės gynėjus, parodo jų nelankstumą: net ant kartuvių du iš jų suspaudžia pirštus dviejų pirštų ženkle. Kita vertus, jis aiškiai šaržo šaulių kareivių, dalyvavusių malšinant sukilimą, išvaizdą, ką liudija bufonų kepurės ant galvos, o ne kariniai drabužiai.

Tačiau emocinis siužeto turtingumas neužgožia užduoties sukurti meniškai sutvarkytą paveikslą. Kompozicinėje ir dekoratyvinėje lapo konstrukcijoje galima pajusti ritmingų populiarių spaudinių tradiciją. Menininkas užpildo erdvę tarp atskirų epizodų atsitiktinai išsibarsčiusių gėlių, krūmų, medžių vaizdais, atliktais tipiškai dekoruojant liaudies paveikslus.

Išsamus šio piešinio tyrimas leidžia daryti prielaidą, paremtą analogija su pasirašytais kūriniais, apie autoriaus vardą ir sukūrimo vietą. Labai tikėtina, kad miniatiūrinis dailininkas Mikola Vasiljevičius Grigorjevas, susirašinėjęs su viena iš sentikių dirbtuvių, susirašinėdamas knygomis Maskvoje, dirbo populiariame spaudinyje.

Su konkrečiais Rusijos praeities istoriniais įvykiais siužetai yra labai reti pieštuose populiariuose spaudiniuose. Tarp jų yra unikalus dailininko I. Blinovo sieninis paveikslas, vaizduojantis mūšį Kulikovo lauke 1380 m. (Kat. 93). Tai yra didžiausias lapas iš visų tų, kurie nusileido pas mus - jo ilgis yra 276 centimetrai. Apatinėje dalyje menininkas parašė visą „Mamajevo žudynių legendos“ tekstą, gerai žinomą ranka parašytą istoriją, o viršuje padėjo jam iliustracijas.

Paveikslėlis prasideda Rusijos kunigaikščių, atvykstančių į Maskvą didžiojo kunigaikščio Dmitrijaus Ivanovičiaus kvietimu, susibūrimo scenomis, siekiant atremti begalę Mamai būrių, kurie žengia į priekį Rusijos žemėje. Viršuje pavaizduotas Maskvos Kremlius, vartai perpildyti žmonių, matydami kampanijoje Rusijos kariuomenę. Tvarkingos pulkų gretos, vadovaujamos jų kunigaikščių, juda. Atskiros kompaktiškos raitelių grupės turėtų susidaryti įspūdį apie perkrautą šeimininką.

Iš Maskvos kariuomenė žygiuoja link Kolomnos, kur vyko apžvalga - pulkų „sutvarkymas“. Miestą supa aukšta raudona siena su bokštais; jis matomas tarsi iš paukščio skrydžio. Dailininkas pastatytų karių kontūrui suteikė netaisyklingo keturkampio formą, veidrodiniame vaizde pakartodamas Kolomnos sienų kontūrus, taip pasiekdamas nepaprastą meninį efektą. Fragmento centre yra kariai, laikantys antraščius, trimitininkai ir didysis kunigaikštis Dmitrijus Ivanovičius.

Kompozicinis lapo centras yra herojaus Peresveto ir milžino Chelubey dvikova, kuri, pasak Legendos teksto, tarnavo kaip Kulikovo mūšio prologas. Kovos menų scena yra didelio masto, laisvai išdėstyta, o kiti epizodai netrukdo jos suvokti. Menininkas parodo mūšio akimirką, kai susidūrę vienas į kitą šuoliuojantys raiteliai, apgulė arklius ir davė ietis lemiamam smūgiui. Čia pat, žemiau, abu herojai vaizduojami nužudyti.

Beveik visą dešinę lapo pusę užima įnirtingo mūšio nuotrauka. Matome susigūžusius rusų ir ordos raitelius, jų įnirtingas dvikovas ant arklio, karius su ištrauktais kardais, ordos kareivius, šaudančius iš lankų. Nužudytųjų kūnai pasklidę po žirgų kojomis.

Istorija baigiama Mamai palapinės vaizdu, kur chanas klausosi žinučių apie savo kariuomenės pralaimėjimą. Toliau menininkas nupiešia Mamai su keturiais „temnikais“, kurie šokinėja toliau nuo mūšio lauko.

Dešinėje panoramos dalyje Dmitrijus Ivanovičius, lydimas savo aplinkos, apeina mūšio lauką, apgailestaudamas dėl didelių rusų nuostolių. Tekste sakoma, kad Dmitrijus, „matydamas daug negyvų mylimų riterių, ėmė garsiai verkti“.

Šiame darbe su dideliu lapo ilgiu ir daugybe veikėjų ryškėja autoriaus sąžiningumas ir kruopštumas, o tai yra aukščiausias meistro atestatas. Kiekvienas veikėjas turi kruopščiai parašytą veidą, drabužius, šalmus, kepures, ginklus. Pagrindinių veikėjų išvaizda yra individuali. Piešinys sujungia populiarią populiarią tradiciją su savo įprastumu, plokštuminiu-dekoratyviniu vaizdo pobūdžiu, linijų ir kontūrų apibendrinimu bei senosios rusų knygos miniatiūros metodika, kuri atsispindi grakščiose pailgose figūrų proporcijose, daiktų dažymo būdu.

Kaip pavyzdį I. G. Blinovas savo darbe, sukurtame 1890-aisiais, panaudojo atspausdintą išgraviruotą įtvarą, išleistą XVIII amžiaus pabaigoje, tačiau jį gerokai permąstė, kai kur, siekdamas didesnės pateikimo harmonijos, jis pakeitė epizodų tvarką. Koloristinis lapo sprendimas yra visiškai nepriklausomas.

Lakštas pagamintas „Gorodets“

1890-ųjų antroji pusė Menininkas I. G. Blinovas. Rašalas, tempera, auksas. 75,5x276

Pavadinimas: "Milicija ir didžiojo kunigaikščio Dimitrio Ioannovičiaus, visos Rusijos autokrato, kampanija prieš piktaujančius ir bedievius totorių carus Mamai, jo Dievo pagalba laimėjo iki galo". Inv. Nr. 42904 И Ш 61105 Gauta iš A. P. Bakhrushin kolekcijos 1905 m

Literatūra: Kulikovo mūšis, ill. ant intarpo tarp p. 128–129; Kulikovo ciklo paminklai, iliustr. 44 1380 m. Kulikovo mūšis yra vienas iš nedaugelio įvykių Rusijos istorijoje, užfiksuotas liaudies meno paminkluose. Paveiksle, kurio dydis tarp nupieštų įtvarų yra didžiausias, yra teksto ir grafinės dalys. Tekstas sukurtas remiantis „Mamajevo mūšio legenda“, pasiskolintu iš santraukos („Santrauka“ yra istorijų apie Rusijos istoriją rinkinys, pirmą kartą išleistas XVII a. Pabaigoje ir vėliau kelis kartus perspausdintas). Paveikslas dailininkui Blinovui buvo priskirtas remiantis stilistiniu ir meniniu panašumu su antruoju lapu Kulikovo mūšio siužete, saugomame kraštotyros muziejuje „Gorodets“ (ina. Nr. 603), su IG Blinovo parašu. Mamaevo žudynių siužetas žinomas išgraviruotame populiariame spaudinyje: Rovinsky I, t. 2, nr. 303; 4 t., p. 380-381; 5 t., p. 71–73. Šiuo metu nustatytos 8 graviruoto įtvaro kopijos: I "M I I, p. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; GIM, 74520, 31555 I Sh xr 7379, 99497; Jaroslavlio muziejus-draustinis, 43019. Blinovo nupiešti LAPAI iš esmės pakartoja išgraviruotą originalą, ir būtent tas įtvaras, kaip rodo tekstų tyrimas, pasirodęs anksčiau nei kiti, tarp 1746 ir 1785 m. Menininkas abu kartus naudojo tą patį graviruotą modelį.

„Legenda apie Mamajevo žudynes“ yra žinoma veido rankraščiuose. Pats dailininkas I. Blinovas ne kartą kreipėsi į pasakos miniatiūras, sukūręs keletą jos tema esančių rankraščių (GBL, f. 242, nr. 203; Valstybinis istorijos muziejus, Vost. 234, Bars. 1808). Nupieštus lapus jis sukūrė nepriklausomai nuo knygų miniatiūrų.

Populiarių spaudinių, turinčių istorinę temą, apdorojimo atvejai yra izoliuoti. Galite pavadinti tik dar vieną paveikslėlį pavadinimu „O ho ho, sunkus rusas, turintis kumštį ir svorį“ (kat. 60). Tai yra 1850–1870-ųjų politinės padėties karikatūra, kai Turkija, net kartu su savo sąjungininkais, negalėjo pasiekti pranašumo prieš Rusiją. Paveiksle pavaizduota skalė su Rusijos valstiečiu vienoje lentoje, o ant kitos lentos ir ant skersinio kabo daugybė turkų, prancūzų ir britų figūrų, kurie iš visų jėgų negali priversti svarstyklių nusileisti.

Paveikslas yra perrašytas tiražas, litografuotas populiarus spaudinys, kuris buvo kelis kartus perspausdintas 1856–1877 m. Ji beveik nepasikeitusi kartoja juokingų ir juokingų personažų, lipančių ant juostos, ir pozas ant svarstyklių virvių, pozas, tačiau čia galima pamatyti permąstytas fiziotomines personažų savybes. Pavyzdžiui, rusų valstietis savo piešinyje prarado išvaizdą, kurią jam suteikė litografijų leidėjai. Daugelis veikėjų atrodo juokingiau ir aštriau nei spaudiniuose. Kreipimasis į politinės karikatūros žanrą yra retas, bet labai orientacinis pavyzdys, liudijantis tam tikrą jo kūrėjo susidomėjimą socialinėmis temomis ir tokių kūrinių paklausos egzistavimą.

Pereinant nuo siužetų, susijusių su konkrečiais istoriniais įvykiais, prie temų, susijusių su įvairių parabolių iliustravimu iš mokymo ir hagiografinių rinkinių („Patericon“, „Prologue“), tokių rinkinių kaip „Didysis veidrodis“, Biblijos ir evangelikų knygų, reikėtų pasakyti, kad populiariame galvoje buvo suvokta daugybė mitų. kaip tikra istorija, ypač susijusi su žmogaus kūryba, pirmųjų žmonių gyvenimu žemėje. Tai paaiškina jų ypatingą populiarumą. Daugybė Biblijos ir evangelikų legendų liaudies mene žinomos apokrifinėmis interpretacijomis, praturtintomis detalėmis ir poetinėmis interpretacijomis.

Piešiniai, iliustruojantys Adomo ir Ievos istoriją, paprastai buvo dedami ant didelių lapų ir pastatyti, kaip ir kitos daugiatemės kompozicijos, pagal istorijos principą (kat. 8, 9). Viename iš paveikslėlių pavaizduotas rojus kaip gražus sodas, apsuptas akmenine siena, kuriame auga neįprasti medžiai ir vaikšto įvairūs gyvūnai. Meistras parodo, kaip kūrėjas įkvėpė sielą Adomui, iš šonkaulio padarė žmoną ir liepė neragauti vaisių iš medžio, augančio viduryje Edeno sodo. Pasakojimas apima scenas, kuriose Adomas ir Ieva, pasidavę viliojančios gyvatės įtikinėjimams, išplėšia obuolį nuo draudžiamo medžio, kai ištremtieji palieka dangiškuosius vartus, virš kurių sklando šešiašariai serafimai, ir atsisėda priešais sieną ant akmens, apraudodami prarastą rojų.

Žmogaus sukūrimas, Adomo ir Ievos gyvenimas rojuje, jų pašalinimas iš rojaus

Žmogaus sukūrimas, Adomo ir Ievos gyvenimas rojuje, jų pašalinimas iš rojaus. XIX amžiaus pirmoji pusė... Nežinomas menininkas Tempera rašalas. 49x71,5 Tekstas po trijų dalių rėmeliu. Kairysis 6 eilučių stulpelis: „Sede Adam yra tiesiai iš rojaus ... tu esi“. Vidurinė dalis 7 eilutėse: „Viešpats sukuria žmogų, paima nuo žemės pirštą ir įkvėpia jo veidui gyvybės kvapą, priverčia žmogų gyventi savo sieloje ir vadina Adomą, o Dievas nėra gerai, kad žmogus būtų vienas ... pabusk visuose galvijuose. ir žvėrys, lyg būtum padaręs šitą blogį “. Dešinysis 5 eilučių stulpelis: „Adomas po jo išvarymo iš rojaus ... karčiai“. Gauta iš P.I.Ščukino kolekcijos 1905 m Paveikslėliai rodo pradinius Biblijos Pradžios knygos epizodus: Adomo ir Ievos sukūrimą, nuopuolį, išvarymą iš rojaus ir gedulą dėl prarasto rojaus (gedulo scena yra apokrifinė interpretacija). Visose nuotraukose kompozicija sukurta tuo pačiu principu. Ant didelių popieriaus lapų ieškoma nuoseklios istorijos, susidedančios iš atskirų epizodų. Veiksmas vyksta už ir priešais aukštą akmeninę sieną, kuri supa Edeno sodą. Menininkai keičia atskirų scenų vietą, piešia personažus skirtingais būdais, pastebimi teksto dalies vietos skirtumai, tačiau epizodų pasirinkimas ir bendras sprendimas lieka nepakitęs. Buvo stabili šio siužeto įkūnijimo tradicija. Pirmųjų žmonių gyvenimo istorija buvo ne kartą pavaizduota ranka rašytomis miniatiūromis: veido Biblijose (Valstybinis istorijos muziejus, Muz. 84, Uvar. 34, Barai. 32), Istorijų rinkiniuose (Valstybinis istorijos muziejus, Muz. 295, Vostr. 248, Vakhr. 232, Muz. 3505). ), sinodikuose (Valstybinis istorijos muziejus, Bakhr. 15; GBL, Und. 154). Žinomos graviruotos spausdintos Biblijos: Rovinsky I, t. 3, nr. 809-813. Spausdintuose populiariuose spaudiniuose ir miniatiūrose laikomasi visiškai kitokio Pradžios knygos iliustravimo principo. Kiekviena miniatiūra ir graviūra iliustruoja tik vieną istorijos epizodą. Nėra iš eilės einančių scenų derinio.

Ant luboko, kuriame pasakojama apie Kaino Abelio nužudymą, be brolžudystės scenos, yra epizodų, rodančių Kaino kančias, nusiųstas jam kaip bausmę už nusikaltimą: velniai jį kankina, Dievas baudžia „purtymu“ ir kt. (Kat. 78).

Iliustracija „Legenda apie Kaino bausmę už jo brolio nužudymą“.

Jei šis lapas sujungia skirtingų laikų įvykius, sekdamas vienas kitą, kitas vaizdas, priešingai, apsiriboja vieno mažo siužeto rodymu. Tai iliustruoja garsiąją legendą apie Abraomo auką, pagal kurią Dievas, nusprendęs išbandyti Abraomą, reikalavo aukoti savo sūnų (Kat. 12). Paveikslėlyje parodyta akimirka, kai ant debesies nusileidęs angelas sustabdo peilį pakėlusio Abraomo ranką.

XVIII pabaiga - XIX amžiaus pradžia

Abraomo auka. XVIII pabaiga - XIX amžiaus pradžia... Nežinomas menininkas Tempera rašalas. 55,6x40,3

Popierius su filigranu J Kool Comp. / Septynios provincijos (be apskritimo) Klepikov 1, Nr. 1154. 1790–1800 m.

Tapytuose paveiksluose evangelijos legendų yra daug mažiau nei Biblijos. Tai, aišku, galima paaiškinti tuo, kad didžioji dalis Evangelijos mitų buvo įkūnyta tapyboje su ikonomis, o nupiešto luboko meistrai sąmoningai atsisakė to, kas galėtų būti panaši į piktogramą. Paveikslėliai daugiausia atspindi siužetus, turinčius palyginimų pobūdį.

Palyginimą apie sūnų palaidūną ypač mėgo menininkai. Vienos nuotraukos šonuose yra legendos epizodai - sūnaus palaidūno išėjimas iš namų, jo pramogos, atsitiktinumai, grįžimas prie tėvo stogo, o ovalo centre - dvasinės eilutės tekstas ant kabliuko užrašų (kat. 13). Taigi šį paveikslą buvo galima ne tik peržiūrėti, bet ir perskaityti tekstą bei jį padainuoti. Kabliai yra seniausi natų ženklai, vaizduojantys garso aukštį ir ilgį - dažnas teksto lapų komponentas. Dvasinė eilutė apie sūnų palaidūną buvo plačiai paplitusi liaudies literatūroje, kuri glaudžiai susijusi su liaudies menu.

XIX amžiaus pradžia

Parabolė apie sūnų palaidūną. XIX amžiaus pradžiaNežinomas dailininkas. Rašalas, tempera. 76,3x54,6. XIX amžiaus pradžios mėlynai pilkas popierius

Mėgstamiausi piešto populiaraus spaudinio objektai yra saldaus balso pusiau paukščių, pusiau mergelių Sirino ir Alkonosto vaizdai. Šie siužetai taip pat cirkuliavo spausdintais lubokais. Jie buvo gaminami nuo XVIII a. Vidurio iki XIX a. Nupieštų lapų dailininkai ne tik pakartojo išgraviruotus paveikslėlius naudodami paruoštą kompozicinę schemą, bet ir patys kūrė siužetus su rojaus paukščiais.

Tarp visiškai originalių kūrinių yra „Sirino“ paukščio atvaizdai, kuriuos lydi legenda, paremta informacija, pasiskolinta iš „Chronograph“. Remiantis lakštų tekstu, paukščių mergelės dainavimas yra toks mielas, kad žmogus, jį išgirdęs, pamiršta viską ir seka paskui ją, negalėdamas sustoti, kol miršta nuo nuovargio. Menininkai dažniausiai vaizdavo užkeiktą vyrą, klausantį paukščio, sėdinčio ant didžiulio krūmo, išmėtytą gėlėmis ir vaisiais, ir kiek žemiau - jis gulėjo negyvas ant žemės. Norėdami išvaryti paukštį, žmonės jį gąsdina triukšmu: muša būgnus, pučia trimitus, šaudo patrankas, ant kelių lapų matome varpines su skambančiais varpais. Išgąsdinta „neįprasto triukšmo ir garso“, Sirin „priversta skristi į savo būstą“ (kat. 16, 17, 18).

Nupieštuose paveiksluose menininkų ypatingas „knyginis“ supratimas apie paukščių mergelės įvaizdį, kurio nėra kituose liaudies meno paminkluose.

Kitas rojaus paukštis Alkonostas savo išvaizda yra labai panašus į Siriną, tačiau turi vieną reikšmingą skirtumą - ji visada vaizduojama rankomis. Dažnai rankoje Alkonostas laiko ritinį su posakiu apie atlygį rojuje už dorą gyvenimą žemėje. Pasak legendos, „Alkonost“ yra artimas saldžiabalsiui Sirinui dėl savo įtakos žmogui. „Kas yra jos artumoje, užmirš viską pasaulyje, tada protas nuo jo nutolsta, o jo siela sklinda iš kūno ...“ - sakoma paveikslo aiškinamajame tekste (kat. 20).

Kai kurie tyrinėtojai, taip pat ir kasdieninėje sąmonėje, sukūrė gana stabilią idėją, kad liaudies mene Sirinas yra džiaugsmo paukštis, o Alkonostas - liūdesio paukštis. Ši opozicija yra neteisinga, ji nesiremia tikra šių vaizdų simbolika. Literatūros šaltinių, kuriuose atsiranda paukščių stebėtojai, analizė ir daugybė liaudies meno paminklų (tapyba ant medžio, plytelių, siuvinėjimo) rodo, kad Alkonost niekur nėra aiškinamas kaip liūdesio paukštis. Ko gero, ši opozicija yra kilusi iš V. M. Vasnecovo paveikslo

Sirinas ir Alkonostas. Džiaugsmo ir liūdesio daina “(1896), kurioje dailininkas pavaizdavo du paukščius: vieną juodą, kitą šviesų, vieną džiaugsmingą, kitą liūdną. Mes nesusidūrėme su ankstesniais Sirino ir Alkonosto simbolikos priešpriešos pavyzdžiais, todėl galime manyti, kad tai kilo ne iš liaudies meno, bet iš profesionalaus meno, kuris, kreipdamasis į Rusijos senovę, naudojo tautodailės pavyzdžius, ne visada pakankamai teisingai suprasdamas jų turinį.

Piešiamos populiarių spaudinių meno nuotraukos užfiksuoja istorijas ir palyginimus iš įvairių literatūros rinkinių. Jie nagrinėja moralinio elgesio, dorybingų ir žiaurių žmogaus veiksmų, žmogaus gyvenimo prasmės, nuteistųjų nuodėmių temas ir pasakoja apie nusidėjėlių, kurie po mirties griežtai baudžiami, kančias. Taigi „dievobaimingų ir nedorėlių valgis“ (kat. 62), „apie aplaidų ir neapgalvotą jaunimą“ (kat. 136) demonstruoja teisų ir neteisingą žmonių elgesį, kai vienas yra apdovanojamas, o kitas kaltinamas.

Visa eilė siužetų pasakoja apie bausmes kitame pasaulyje už dideles ir nesunkias nuodėmes: „Ludwigo Langrafo bausmė už įgytą nuodėmę“ - tai jo metimas į amžinąją liepsną (kat. 64); nusidėjėlį, neatgailavusį dėl savo „ištvirkavimo“, kankina šunys ir gyvatės (kat. 67); Šėtonas liepia „negailestingam žmogui, šio pasaulio mylėtojui“ sklandyti ugningoje vonioje, paguldyti ant ugnies lovos, gerti su išlydyta siera ir pan.

Kai kuriuose paveiksluose buvo aiškinama atpirkimo ir nuodėmingo elgesio įveikimo idėja dar gyvam esant, giriant moralinį elgesį. Šiuo atžvilgiu įdomus siužetas „Dvasinė vaistinė“, į kurį menininkai ne kartą kreipėsi. Parabolės, pasiskolintos iš esė „Dvasinė medicina“, prasmė - išgydymas nuo nuodėmių gerų darbų pagalba - atskleidžiama gydytojo žodžiais, kuris ateinančiam žmogui duoda šiuos patarimus: „Ateik ir pasiimk paklusnumo šaknis ir kantrybės lapus, grynumo spalvą, gerų darbų vaisius. ir nuvalyk katile tylą ... valgyk atgailos melą ir tai padaręs būsi visiškai sveikas “(kat. 27).

Reikšminga sienoje pritvirtintų ranka pieštų paveikslų dalis yra teksto lapų grupė. Dvasinio ir moralinio turinio eilutės, giesmės ant kabliuko užrašų, ugdomieji mokymai, kaip taisyklė, buvo atliekamos lapuose

didelio formato, turėjo spalvingus rėmelius, ryškius pavadinimus, tekstas buvo nuspalvintas dideliais inicialais, kartais prie jo buvo pridėtos mažos iliustracijos.

Dažniausiai buvo pasakojimai su lavinančiais posakiais, naudingais patarimais, vadinamaisiais „gerais draugais“. Šiai grupei būdinguose paveikslėliuose „Apie gerus dvylikos draugus“ (kat. 31), „Proto medis“ (kat. 35) visos maksimos yra arba aptrauktos ornamentuotais apskritimais ir dedamos ant medžio atvaizdo, arba užrašytos ant plačių išlenktų krūmo medžių lapų.

Dvasinės eilutės ir giesmės dažnai buvo dedamos į ovalus, įrėmintus gėlių girlianda, kylančia iš vazono ar krepšio, padėto ant žemės (kat. 36, 37). Taikant vieną būdą ir bendrą metodą daugeliui ovalo formos tekstų rėmelių, nerandate dviejų vienodų girliandų ar vainikų. Menininkai varijuoja, fantazuoja, ieško naujų ir originalių derinių, pasiekdami tikrai nuostabų komponentų, kurie sudaro ovalą, įvairovę.

Nupieštų sieninių paveikslų siužetai atskleidžia tam tikrą artumą temoms, aptinkamoms kitose liaudies meno rūšyse. Natūralu, kad daugiausia analogijų yra su išgraviruotais įtvarais. Kiekybinis palyginimas rodo, kad nupieštuose populiariuose spaudiniuose, kurie atėjo iki mūsų laikų, siužetai, bendri su spausdintais, sudaro tik penktadalį. Be to, didžiąja dalimi atvejų nėra tiesioginio tam tikrų kompozicijų kopijavimo, bet reikšmingas graviruotų originalų pakeitimas.

Naudodamiesi piešimo lapo siužetu, meistrai visada atkreipė dekoratyvumo supratimą į piešinius. Ranka rašytų lubokų spalvų schema gerokai skyrėsi nuo to, kas pastebėta spausdintuose gaminiuose.

Mes žinome tik du atvirkštinio ryšio tarp graviruotų ir pieštų lapų atvejus: Andrejaus Denisovo ir Daniilo Vikulovo portretai XVIII a. Antroje pusėje buvo atspausdinti Maskvoje pagal nupieštus originalus.

Sienų lakštai turi analogų rankraščių miniatiūrose. Lygiagrečių siužetų skaičius čia yra mažesnis nei spausdintuose lapuose, tik dviem atvejais akivaizdi tiesioginė ranka rašyto populiaraus spaudinio priklausomybė nuo miniatiūrų. Visuose kituose sprendžiant tas pačias temas laikomasi nepriklausomo požiūrio. Kartais pavyksta įtvirtinti bendrą individualių vaizdų įkūnijimo tradiciją, gerai žinomą XVIII – XIX amžiaus miniatiūristams ir pieštų populiarių spaudinių meistrams, pavyzdžiui, Apokalipsės iliustracijose ar sentikių mokytojų portretuose, o tai paaiškina jų panašumą.

Keli įprasti motyvai su nupieštais paveikslėliais, pavyzdžiui, Sirino paukščio legenda, yra žinomi XVIII – XIX a. Baldų tapyboje, kuri pasirodė iš Vygo-Leksinsky vienuolyno dirbtuvių. Šiuo atveju brėžinių kompozicija buvo tiesiogiai perkelta į spintelės duris.

Visi atskleisti bendro ir pasiskolinto siužeto atvejai jokiu būdu negali užgožti didžiulio skaičiaus nepriklausomų meninių piešinių populiarioje spaudoje. Net interpretuodami moralizuojančius palyginimus, labiausiai išvystytą žanrą, meistrai didžiąja dalimi ėjo savo keliu, sukurdami daug naujų išraiškingų ir turtingų figūrinių kūrinių. Galima manyti, kad nupiešto populiaraus spaudinio tema yra gana originali ir liudija jos meistrų interesų platumą, kūrybišką požiūrį į daugelio temų įkūnijimą.

Pažymėtos populiarios spaudos apibūdinimui labai svarbus datavimo klausimas. Specialus atskirų lapų sukūrimo laiko tyrimas leidžia išsiaiškinti ir išsamiau pateikti jų atsiradimo vaizdą, paplitimo laipsnį tam tikru laikotarpiu, nustatyti atskirų meno centrų veikimo laiką.

Kai kuriuose paveikslėliuose yra užrašai, tiesiogiai nurodantys pagaminimo datą, pavyzdžiui: „Šis lapas buvo nutapytas 1826 m.“ (4 kat.) Arba „Šis paveikslas buvo parašytas 1840 m. Vasario 22 d.“ (Kat. 142). Kaip žinote, pažintys ant popieriaus gali būti labai naudingos pažintims. Pagal popieriaus filigraną yra nustatyta kūrinio sukūrimo riba, prieš kurią ji negalėjo atsirasti.

Lapuose ir vandens ženkluose esančios datos rodo, kad seniausi išlikę paveikslai datuojami 1750–1760 m. Tiesa, jų yra labai nedaug. 1790-aisiais jau buvo daugiau piešinių. Ankstyviausių išlikusių paveikslų datuojimas XVIII a. Viduryje nereiškia, kad iki to laiko sienų lakštų iš viso nebuvo. Pavyzdžiui, žinomas yra unikalus XVII a. Piešinys, kuriame pavaizduota siaubinga armija, išplaukianti į valtis, norėdama numalšinti Stepano Razino sukilimą. Bet tai yra išskirtinis atvejis, o lapas nebuvo „populiaraus spausdinimo“ pobūdžio. Apie nusistovėjusią ištrauktų lakštų gamybą galima pasakyti tik apie XVIII amžiaus antrąją pusę.

Didžiausio tapyto populiaraus spaudos meno žydėjimo laikas - pati XVIII a. Pabaiga - XIX a. Pirmasis trečdalis; viduryje ir antroje pusėje ranka rašytų paveikslų skaičius žymiai sumažėjo ir vėl padidėjo tik XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Išnagrinėjus datuotų lapų išvadas, gerai sutampa su bendru tapytos populiariosios spaudos meno raidos vaizdu, kuris atsiskleidžia tiriant atskirus jo gamybos centrus.

Kai kurių lapų priekyje arba gale esančiuose užrašuose esanti informacija labai padeda tiriant nupieštą įtvarą.

Užrašų, esančių paveikslėlių gale, turinys yra dedikacija, lapų kainos nurodymas, pastabos menininkams. Pateikiame dedikacijų ar dovanojamų tekstų pavyzdžius: „Sąžiningiausiam Ivanui Petrovičiui iš Irinos V. su žemiausiu lanku“, „Maloni imperatorė Fyokla Ivanovna“ (kat. 17), „Padovanok šiuos šventuosius Levui Sergeichui ir Alexandrai Petrovnai kartu su didele dovana“ (kat. 38). ... Trijų paveikslėlių gale jų kaina rašoma kursyvu: „dime“, „osmi grivina“ (kat. 62, 63, 65). Ši kaina, nors pati savaime nėra labai didelė, viršija kainą, už kurią buvo parduoti spausdinti populiarūs spaudiniai.

Taip pat galite sužinoti prie paveikslų dirbusių menininkų pavardes, meistrų socialinę padėtį: „... ši Mortuliy Nikino cortina“ (kat. 136), „Ivan Sobolytsikov parašė“ (kat. 82), „Šis paukštis parašytas (paveikslėlyje su Alkonosto atvaizdu). .- E.I.) 1845 m. Aleksejus Ivanovas kaip ikonų dailininkas ir jo tarnas Ustinas Vasiljevas, ikonų dailininkas Avsyunisky.

Tačiau atvejai, kai nuotraukose nurodomas menininko vardas, yra labai reti. Dauguma lapų neturi parašų. Apie nupiešto luboko autorius galima sužinoti nedaug, yra tik keli pavyzdžiai, kai buvo išsaugota tam tikra informacija apie meistrus. Taigi apie „Vologda“ menininkę Sofiją Kalikiną, kurios piešinius į istorijos muziejų 1928 m. Atvežė istorinė ir buitinė ekspedicija, vietos gyventojai kažką pasakojo, o visa kita po truputį buvo atskleista iš įvairių rašytinių šaltinių. Sophia Kalikina gyveno Gavrilovskajos kaime, Totemsky rajone, Spaskajos volote. Nuo pat ankstyvos

amžiaus, kartu su vyresniuoju broliu Grigory užsiėmė rankraščių, kuriuos nukopijavo jų tėvas Ivanas Afanasjevičius Kalikinas, iliustracija8. Nupiešti paveikslėliai, atvežti į Valstybinį istorijos muziejų Sofiją Kalikiną, padaryti 1905 m., Kai jai buvo maždaug dešimt metų (kat. 66-70). Sprendžiant iš to, kad jos piešiniai trobelėse kabojo iki 1928 m., O žmonės prisiminė, kas yra jų autorė ir kokio amžiaus ji juos sukūrė, kūriniai buvo populiarūs tarp tų, kuriems jie buvo atlikti.

Tai, kad valstiečių sentikių šeimos, užsiimančios rankraščių korespondencija (dažnai tapydamos piktogramas) ir piešdamos sieninius paveikslus, tai pritraukė vaikus, žinoma ne tik iš pasakojimo su Sofija Kalikina, bet ir iš kitų atvejų4.

Ryškiausias miniatiūristo menininko ir populiarių spaudinių meistro veiklos derinimo pavyzdys yra IG Blinovo darbas (jo paveikslėlis „Kulikovo mūšis“ buvo aprašytas aukščiau). Pažymėtina, kad I.G.Blinovas buvo beveik mūsų amžininkas; jis mirė 1944 m.

Ivano Gavrilovičiaus Blinovo - menininko, miniatiūristo ir kaligrafo - veikla leidžia suprasti menininko įvaizdžio tipologiją tolimesniam laikui nuo mūsų, nors Blinovas jau buvo kitokio darinio žmogus. Todėl verta jame apsistoti išsamiau.

I. G. Blinovo biografijos faktus galima išgauti iš dokumentų, šiuo metu saugomų GBL „1“ rankraščių skyriuje, SSRS centriniame valstybiniame archyve ir Valstybinio istorijos muziejaus rankraščių skyriuje 12. I.G.Blinovas gimė 1872 m. Kudašihos kaime, Balachninsko rajone, Nižnij Novgorodo provincijoje, sentikių, priimančių kunigystę, šeimoje. Ilgą laiką jis gyveno prižiūrimas savo senelio, kuris vienu metu mokėsi vienuolių kamerose „griežtai religine dvasia“. Kai berniukui buvo dešimt metų, senelis pradėjo mokyti skaityti priešais piktogramas ir supažindino su senuoju rusų dainavimo šalininku. Nuo dvylikos metų Blinovas pradėjo tapyti savamokslis. Tėvas, nepritaręs sūnaus pomėgiui, nežinojo dažnai naktį, jis įvaldė laiškų rašymą, įvairių rūšių rašysenas ir senų ranka rašytų knygų papuošalus. Blinovui buvo septyniolika metų, kai garsus Rusijos senovės kolekcininkas G. M. Pryanishnikovas, laikęs knygų rašytojus savo namuose Gorodeco kaime, susidomėjo jo darbais, kopijavo jam senovines ranka rašytas knygas. Blinovas daug bendradarbiavo su Pryanishnikovu ir dar vienu didžiausiu kolekcininku - Balachnos pirkliu P.A.Ovchinnikovu, vykdydamas jų užsakymus.

Būdamas devyniolikos metų Blinovas susituokė, vienas po kito gimė trys vaikai, tačiau, nepaisant padidėjusios ekonominės atsakomybės, jis nepaliko mėgstamo užsiėmimo, toliau tobulindamas kaligrafo ir miniatiūristo įgūdžius. Kolekcionierių ratu sukdamasis ir dirbdamas pas juos, pats Ivanas Gavrilovičius ėmė rinkti senas knygas. 1909 m. Blinovas buvo pakviestas į Maskvą į sentikių spaustuvę L. A. Malechonovą, kur jis septynerius metus dirbo slaviško tipo korektoriumi ir dailininku. Tuo metu jo šeima jau turėjo šešis vaikus, žmona dažniausiai gyveno pas juos kaime. Iš kelių išlikusių Ivano Gavrilovičiaus laiškų žmonai ir tėvams tarnybos tarnybos spaustuvėje laikotarpiu akivaizdu, kad jis aplankė daugybę Maskvos bibliotekų - Istorijos, Rumjancevo, Sinodalo, lankėsi Tretjakovo galerijoje; Maskvos bibliofilai ir senovės mylėtojai jį atpažino, davė privačius užsakymus papuošti adresus, dėklų lapus ir kitus popierius. Laisvalaikiu IG Blinovas savarankiškai rašė tekstus ir piešė iliustracijas kai kuriems literatūros paminklams, pavyzdžiui, Puškino „Pranašo Olego dainai“ (1914 m., Saugoma valstybiniame istorijos muziejuje) ir „Igoriaus pulko klojimui“ (1912 m., Saugomi 2 egzemplioriai GBL).

1918-1919 m. Menininkas pradėjo glaudžiai bendradarbiauti su Valstybiniu istorijos muziejumi. Savo darbus jis anksčiau buvo atsinešęs ir pardavęs muziejui, dabar jam specialiai buvo užsakytos senosios rusų literatūros kūrinių miniatiūros: pasakojimai apie Savva Grudcyn "3, apie Frolą Skobeevą14, apie vargas ir nelaimes.15 V. N. Schepkinas, tuo metu vadovavęs muziejaus rankraščių skyriui, įvertino Blinovo meną ir noriai įsigijo jo darbų.

1919 m. Lapkričio mėn. Švietimo liaudies komisariatas, remdamasis Istorijos muziejaus akademinio kolegijos pasiūlymu, išsiuntė I. G. Blinovą į savo tėvynę, į Gorodetsą, kur jis aktyviai dalyvavo senienų rinkime ir vietos kraštotyros muziejaus kūrime. Pirmieji penkeri muziejaus gyvavimo metai - nuo 1920 iki 1925 m. - buvo jo direktorius. Tuomet materialinės aplinkybės privertė Blinovą su šeima persikelti į kaimą. Vienintelis originalus paminklas, kurį jis padarė grįžęs į tėvynę, yra kūrinys „Gorodeco istorija“ (1937) su iliustracijomis pagal senovės miniatiūrų tradicijas.

I. G. Blinovas turėjo praktiškai visų rūšių senovės rusų rašysenas ir daugybę ornamentų bei rankraščių puošybos stilių. Kai kuriuos kūrinius jis specialiai atliko naudodamas visas jam žinomas rašymo rūšis, tarsi demonstruodamas platų senovės rašto meno spektrą.

Pagerbdami I.G.Blinovo kaligrafijos įgūdžius, reikia nepamiršti, kad jis visada išliko stilistas. Meistras nesiekė visiškai ir absoliučiai tiksliai atkurti formalių originalo bruožų, tačiau meniškai interpretavo pagrindinius konkretaus stiliaus bruožus ir įkūnijo juos savo epochos meno dvasia. Blinovo kurtose knygose visada jaučiama XIX – XX a. Pradžios dailininko ranka. Jo veikla yra gilaus senovės rusų knygos meno įsisavinimo ir kūrybinio tobulėjimo pavyzdys. Menininkas užsiėmė ne tik senų knygų kopijavimu ir korespondencija, bet ir pats padarė iliustracijas literatūros paminklams. Svarbu prisiminti, kad Blinovas nebuvo profesionalus menininkas, jo kūryba visiškai slypi pagrindinėje liaudies meno srityje.

I. G. Blinovo palikimas yra apie šešiasdešimt veido rankraščių ir keturi rankomis piešti sienų lapai. Įdomiausias - „Kulikovo mūšis“ - visiškai suteikia idėją apie menininko talento mastą. Bet jo kūryba išsiskiria atskirai, jos negalima priskirti nė vienai iš šiuo metu žinomų tautodailės mokyklų.

Kaip jau buvo nurodyta, daugumą pieštų paveikslų pagal menines savybes galima sutapatinti su tam tikrais centrais. Apsvarstykime pagrindinius.

prisiminkime, kad Vygovsky centras buvo populiarių spaudinių piešimo meno protėvis. Kadangi literatūroje ranka parašytos knygos, išeinančios iš Vygo-Leksinsky vienuolyno, paprastai vadinamos Pomor, ornamentinis jų dizaino stilius taip pat vadinamas Pomor, o kalbant apie nupieštas Vygovo centro sienų nuotraukas, teisėta vartoti šį terminą. Tai pateisina ne tik bendra paveikslų ir rankraščių kilmė, bet ir abiejų menine maniera pastebimi stilistiniai panašumai. Sutapimai liečia patį rašyseną - „Pomor“ pusiau ikustą, didelius cinobro inicialus, dekoruotus vešliais dekoratyviniais stiebais, ir titulus, pagamintus būdinga ligatūra.

Miniatiūros ir piešimo lakštai turi daug bendro spalvų atžvilgiu. Mėgstamus ryškių tamsiai raudonų tonų derinius su žaliu ir auksu sienos paveikslų dailininkai pasiskolino iš ranka rašytų meistrų. Piešiniuose yra tas pats, kaip Pomeranijos knygose, vazonų su gėlėmis, medžių su dideliais apvaliais vaisiais, panašių į obuolius, vaizdai, kurie visi yra nudažyti dviem skirtingomis spalvomis, paukščiai plazdena virš medžių, laikydami šakeles su mažomis uogomis snapuose. su debesimis trijų žiedlapių rozetėmis, saulė ir mėnulis antropomorfiniais veidais. Daugybė tiesioginių sutapimų ir analogijų leidžia lengvai atskirti šio centro nuotraukas nuo bendros nupiešto įtvaro masės. Istorijos muziejaus kolekcijoje buvo identifikuoti 42 Vygovo mokyklos darbai. (Prisiminkime, kad Valstybinio istorijos muziejaus kolekcijoje yra 152 lapai, o bendras šiuo metu identifikuotų paveikslų skaičius yra 412.)

Technikos ir ornamentikos srityje ranka rašytų knygų ir sienų paveikslų meistrai turi daug bendro. Tačiau svarbu atkreipti dėmesį į naujus dalykus, kuriuos „Pomor“ menininkai atnešė piešdami paveikslą. Didelį sienos piešinį žiūrovas suvokia pagal kitokius dėsnius nei knygų miniatiūros. Atsižvelgdami į tai, menininkai pastebimai praturtino piešinių paletę, pristatydami atvirą mėlyną, geltoną ir juodą spalvas. Meistrai pasiekė subalansuotą ir išsamų lakštų išdėstymą, atsižvelgdami į jų dekoratyvinę paskirtį interjere. Knygų iliustracijų fragmentavimas ir fragmentavimas čia buvo nepriimtinas.

Sienų lakštuose miniatiūrai būdingų „veidų“ ikonografinės interpretacijos visiškai nėra. Paveikslų personažų veidai perteikti grynai populiariai. Tai taikoma tiek realių asmenų portretams, pavyzdžiui, Vygovo abatams su jų tipine išvaizda, tiek fantastiškų padarų išvaizdai. Taigi pasakojimuose su Sirinu ir Alkonostu, kurie užburia žmones savo grožiu ir nežemišku dainavimu, abu paukščiai visada buvo pavaizduoti moteriškos grožio idealo folklorinės idėjos dvasia. Paukščių stebėtojai turi pilnus pečius, suapvalintus veidus putliais skruostais, tiesią nosį, sabalo antakius ir kt.

Paveiksluose galima pastebėti būdingą atskirų vaizdinių motyvų perdėjimą, kuris būdingas liaudies populiariems spaudiniams. Paukščiai, krūmai, vaisiai, gėlių girliandos iš grynai dekoratyvinių motyvų, kaip buvo rankraščiuose, virsta žydinčio pobūdžio simboliais. Jie didėja, kartais pasiekia neįtikėtinai sąlyginį dydį ir įgyja nepriklausomą ir ne tik dekoratyvinę prasmę.

Gana dažnai folklorinis požiūris dominuoja suvokiant patį siužetą, kaip, pavyzdžiui, paveiksle „Gryna siela ir nuodėminga siela“ (kat. 23), kur priešinami gėris ir blogis, kur grožis triumfuoja prieš bjaurumą. Kompozicijoje dominuoja karališkoji mergelė - tyra siela, apgaubta šventinio spindesio, o tamsios olos kampe nuodėminga siela lieja ašaras - maža apgailėtina figūra.

Kaip matote, „Pomor“ sienų paveikslų menas, išaugęs iš ranka rašytos miniatiūrinės tradicijos gelmių, nuėjo savo keliu, įvaldęs liaudies primityvo populiarųjį elementą ir pasaulėžiūros poeziją.

Pomeranijos pieštų paveikslų mokykla, nepaisant stilistinės kūrinių vienovės, nebuvo vienalytė. Vygovo amatininkai dirbo skirtingomis manieromis, o tai leidžia atskirti kelias kryptis, kurios skiriasi viena nuo kitos. Vienai iš jų, kuriai atstovaujama daugiausiai nuotraukų, būdingas ryškumas, šventiškumas, naivus populiarių spaudinių atvirumas. Šiuose piešiniuose, visada vykdomuose baltame, nedažytame fone su ryškiomis pagrindinėmis spalvomis, nuostabiai klesti fantastiško, pasakiško grožio pasaulis. Taigi paveikslėlyje, vaizduojančiame Ievos gundymo rojuje akimirką, Adomas ir Ieva yra pastatyti šalia nežinomo medžio su vešlia laja ir didžiuliais vaisiais, aplink juos yra krūmai, visiškai padengti gėlėmis, virš kurių plazdena paukščiai, virš jų mėlynas plokščias dangus su tolygiais debesimis (katė dešimt). Suderintas grožis dominuoja net tokiame, atrodytų, liūdname ir moralistiniame siužete kaip Teisiųjų ir Nusidėjėlio mirtis (kat. 28), kur angelai ir velniai ginčijasi apie mirusiojo sielą, o vienu atveju angelai laimi, o kitu atveju jie liūdi, nugalėti.

Nepaisant nedidelio skaičiaus, antrojo tipo „Pomor“ lapai nusipelno atskiro dėmesio. Šios kategorijos paveikslėliai išsiskiria nuostabiu išskirtiniu perlų rožinės spalvos asortimentu. Nebūtinai didelio formato lubokai buvo pagaminti ant tamsinto fono: lapas buvo visiškai padengtas pilkšvai rausvais dažais, ant kurių viršaus uždėtas piešinys. Čia buvo naudojama balta spalva, kuri kartu su rausva ir pilka spalva suteikia labai subtilų garsą.

Būdingiausi tokiu meniniu būdu pagaminti lakštai yra „Proto medis“ (kat. 35) ir „Rojaus paukštis Sirinas“ (kat. 16). Abiejuose yra dekoratyvinių dekoracijų rinkinys, būdingas visai Pomeranijos mokyklai: dekoratyviniai krūmai, ant kurių sėdi paukščiai, stilizuotos fantastiškos gėlės, dviejų spalvų obuoliai, dangaus skliautas su debesimis ir žvaigždėmis, tačiau juos išskiria subtilus spalvų malonumas ir meistriškumas.

Išskirtinis trečios kategorijos paveikslų bruožas yra garbanotojo akanto lapo motyvo naudojimas. Kompozicijoje dominuoja net didelės akanto ornamento garbanos. Juos puošia, pavyzdžiui, „A. ir S. Denisovų genealoginis medis“ (3 kat.) Ir „Palyginimas apie sūnų palaidūną“ (kat. 13). Akanto lapai derinami su tomis pačiomis tradicinėmis kelių žiedlapių gėlėmis, obuolių apskritimais, gėlių puodeliais, tarsi užpildytais uogų krūva, sėdinčiais ant šakų su mielais Sirino paukščiais.

Visi „Pomor“ menininkai, teikdami pirmenybę vietinei daiktų ir dekoratyvinių detalių spalvai, nuolat griebėsi pagrindinio tono paryškinimo ir išplovimo, norėdami sukurti šviesos ir atspalvio efektą, perteikti drabužių klostių žaismą, suteikti objektams apimties.

Atsižvelgiant į visą Pomor sieninių paveikslų mokyklą, galima pastebėti, kad aptariamose kryptyse yra populiarūs labai aukšto lygio spaudiniai ir paprastesni, kurie byloja apie plačią pieštų populiarių spaudinių meno paplitimą, kai lakštų gamybą vykdė skirtingų meistrai. pasirengimo laipsnis.

Apie „Pomor“ kūrinių datavimą žinoma: didžioji dalis nuotraukų buvo padaryta 1790–1830 m. 1840-1850-aisiais jų gamyba smarkiai sumažėjo. Taip yra dėl represinių veiksmų bangos, užklupusios Vygovskio ir Leksinskio vienuolynus. Nepaisant vienuolyno uždarymo, sienų lakštų gamyba nenutrūko. Slaptose kaimo mokyklose Pomorie mieste iki 20 amžiaus pradžios buvo tęsiamas sentikių vaikų ugdymas, ranka rašytų knygų susirašinėjimas ir sieninių paveikslų kopijavimas.

Toros centras dažytų lakštų gamybai Rusijos šiaurėje buvo Pečoros žemupyje ir yra susijęs su Velikopozhensky vienuolyno meistrų veikla. Joje savo rankomis pieštų paveikslų gamybos mokyklą nustatė garsus rusų ranka rašytų knygų literatūros tyrinėtojas V.I. Knygoje „Ust-Tsilemsky rankraščių rinkiniai XVI – XX a.“. jis paskelbė Velikopozhensky bendruomenės piešinį, kuriame pavaizduotas vienuolynas ir du jo abatai.

VI Malyševas atkreipė dėmesį į vietinių Ust-Tsilma knygų raštininkų rašysenos ypatumus, nurodė, kad Pečoros pusiau ustavas, priešingai nei jo prototipas, Pomoro pusiau ustavas, yra daug laisvesnis, mažiau išrašytas, ne toks lieknas; inicialais ir galvos juostomis pastebimas supaprastinimas. Remiantis rašysenos ypatumais ir pačių piešinių stilistinėmis ypatybėmis, prie nupiešto populiaraus spaudinio buvo pridėta dar 18, kuriuos Malyševas neabejotinai siejo su vietos mokykla. Taigi šiuo metu Pečoros mokykla turi 19 išlikusių lapų. Akivaizdu, kad dauguma vietinių meistrų darbų mums nepasiekė. Istorijos muziejuje yra tik 2 šio centro piešiniai, tačiau jie taip pat gali apibūdinti Pečoros paveikslų originalumą.

Jei atsektume populiarių spaudinių ir grafinių paveikslų piešimo Pečoros mokyklos sąveiką su Pizmos ir Pečoros centrų taikomojo meno objektais, darbo ir medžioklės įrankiais, kurie yra arčiausiai paveikslų gamybos vietų, bus nustatyta, kad pastaroji ir paveikslas ant medžio, kuris kai kur nusileido beveik iki mūsų dienų dažant šaukštus su ypatinga kaligrafija ir mažybiškumu, buvo įprasta kilmė.

Pagrindinė mums žinomų Pečoros kūrinių tema yra Vygovo kino archyvų portretai, „Pomor“ akordo mokytojai ir mentoriai. Visiškai laikantis vienos ikonografinės schemos, vaizdai skiriasi nuo tų, kurie buvo nupiešti pačiame Vygovskio vienuolyne. Jie yra labiau monumentalūs, skulptūriški modeliuojant tūrius ir pabrėžtinai šykštūs bendroje spalvų sistemoje. Kai kurie portretai neturėjo jokio kadravimo ir buvo skirti pakabinti vienoje eilėje: S. Denisovas, I. Filippovas, D. Vikulovas, M. Petrovas ir P. Prokopjevas (kat. 53, 54). Vaizdai yra beveik vienspalviai, visiškai pilkai rudi tonai. Pečoros piešinių vykdymo būdas yra griežtas ir paprastas.

Aktyvų vaidmenį kompozicijoje vaidina kontūro silueto linija, ant kurios, beveik visiškai nesant dekoratyvinių elementų, tenka pagrindinė išraiškinė apkrova. Vygovo tradicijoje nėra ryškumo, elegancijos ir dekoratyvinio turtingumo, nors vis dar galima rasti keletą bruožų, dėl kurių Pechora ir Pomor paveikslėliai yra bendri: medžio vainikų, žolių kablelio pavidalo pavaizdavimo būdas ant pasagos formos pagrindo.

Išanalizavus populiarius Pečoros mokyklos atspaudus, matyti, kad vietos menininkai sukūrė savo kūrybos stilių, šiek tiek asketišką, be elegancijos ir rafinuotumo, tačiau labai išraiškingą. Visi išlikę paveikslai datuojami XIX a. Antrojoje pusėje - XX a. Pradžioje. Ankstesnių paminklų nežinome, nors iš to, kas žinoma apie Velikopozhensky ir Ust-Tsilemsky bendruomenių veiklą, akivaizdu, kad jie buvo sukurti anksčiau.

Trečiąjį tapyto populiaraus spaudinio centrą galima pavadinti Severodvinsku ir lokalizuoti buvusio Šenkursko rajono rajone - šiuolaikiniuose Verkhnetoemsky ir Vinogradovsky rajonuose. Severodvinsko sienos paveikslėliai taip pat buvo identifikuojami pagal ranka rašytas veido knygas ir nupieštus buities valstiečių daiktus.

Severodvinsko rankraščių tradiciją archeografai pradėjo skirti nuo 1950-ųjų pabaigos, ir šiuo metu jos aktyvios studijos tęsiasi.

Išlikusių šio centro paminklų yra nedaug. Istorijos muziejuje yra penki lapai.

Sienų paveikslėlių palyginimas su Severodvinsko rankraščių miniatiūromis kartais atskleidžia ne tik įprastus meninius motyvus - žydinčios medžio šakos su tulpės formos gėlėmis vaizdus ar savitą spalvinimo būdą, bet ir tiesioginį subjektų skolinimąsi iš veido rankraščių. Tai yra „karališkasis būdas“ (kat. 59), kurio pagrindinė prasmė yra pasmerkti žmones, kurie mėgaujasi pasauliniais džiaugsmais - šokiais ir žaidimais, kūniška meile, girtuokliavimu ir kt. Nusidėjėlius vilioja ir veda velniai-pelės. Nemažai paveikslo epizodų, visų pirma, scenos, kuriose demonai vaišina būrį susirinkusių vyrų vynu iš statinės arba vilioja jaunas merginas suknelėmis, mėgindami kokoshnikus ir rišdami šalikus, yra pasiskolinti iš kolekcijos, kurioje pateikiamos iliustracijos palyginimui apie pakviestus į šventę. Pagal tekstą kviestiniai atsisakė atvykti, už tai jie buvo nubausti ir patraukė „plačiu ir plačiu keliu“, kur jų laukia klastingi demonai. Paveikslėlio ir ranka rašytų miniatiūrų palyginimas rodo, kad, skolindamasis siužeto, menininkas gerokai pakeitė kompozicinę tų scenų struktūrą, kurios jam tarnavo kaip originalai. Jis atliko visiškai savarankišką kūrinį, personažus išdėstė savaip, suteikdamas jiems kitokią išvaizdą, o svarbiausia, kad jie taptų labiau paplitę ir populiarūs.

Severodvinsko meninė liaudies meno tradicija neapsiriboja vien rankraščiais ir populiariais spaudiniais. Tai taip pat apima daugybę valstiečių tapybos ant medžio darbų. Severodvinsko tapyba šiuo metu yra viena iš labiausiai ištirtų Šiaurės liaudies dekoratyvinio meno sričių. Daugybė Rusijos muziejaus, Valstybinio istorijos muziejaus, Zagorsko muziejaus, Meno pramonės mokslinio tyrimo instituto ekspedicijų į Šiaurės Dvinos upės vidurupio ir viršutinės srovės regionus leido surinkti daug medžiagos apie menininkus, kurie piešė verpimo ratus ir namų apyvokos reikmenis, ir identifikuoti keletą dažytų gaminių gamybos centrų21. Palyginus būdingiausius atskirų mokyklų darbus, kaip dažyti verpimo ratus su dažytomis sienų nuotraukomis, paaiškėjo, kad populiariausiems spaudiniams pagal atlikimo stilių artimiausi yra produktai iš Boroko kaimo vietovės.

Imtynininko paveikslų spalvinė struktūra pagrįsta šviesaus fono ir ryškių ornamento spalvų kontrastu - raudona, žalia, geltona, dažnai auksine. Vyraujanti paveikslo spalva yra raudona. Tipiški raštai - stilizuoti augalų motyvai, plonos garbanotos šakos su atviromis žiedų rozetėmis, vešlios tulpės formos vainikėliai; žanro scenos yra įtrauktos į apatinį verpimo ratą.

Ornamento turtingumas, fantazijos poezija, Borecko gaminių tapybos apdailos kruopštumas ir grožis, taip pat laisvas vietos meistrų turėjimas ikonų tapyboje ir knygų versle liudija aukštas Severodvinsko tautodailės menines tradicijas.

Nupiešti populiarūs spaudiniai su boretskie paveikslais turi ypatingą gėlių ornamentikos modelį, nuoseklų ir harmoningą spalvų gamą, vyraujant raudoniems tonams ir sumaniai naudojant lengvą, nedažytą popieriaus foną. Sienų dailininkų pamėgtas žydinčios šakos motyvas su didelėmis tulpės formos gėlėmis. Taigi dviejuose paveikslėliuose sirinų paukščiai (kat. 57, 58) sėdi ne ant vešlių krūmų, pakabintų su vaisiais, kaip buvo ant pomoro lapų, bet ant fantaziškai vinguriuojančių stiebų, nuo kurių abiem kryptimis išsiskiria stilizuoti ornamentiniai lanceto arba suapvalintų kontūrų lapai ir didelės tulpės formos gėlės. Pats didžiulių tulpių piešinys paveikslėliuose pateikiamas lygiai tokiais pačiais kontūrais ir tuo pačiu žiedlapių bei šerdies pjovimu, kaip meistrai darė ant Toemsko ir Puchugo verpimo ratų.

Be stilistinio bendrumo, galite rasti atskirų motyvų, sutampančių paveikslėliuose ir medžio tapyboje. Pavyzdžiui, tokia charakteringa detalė kaip privalomų langų su atsargiais apkaustais vaizdas viršutinėje borecko verpimo ratų dalyje pakartojamas ant lapo su Edeno sodo atvaizdu (kat. 56), kur atitverianti siena turi tuos pačius languotus langus. Šį darbą sukūręs menininkas atskleidžia aukštą senosios rusų piešimo technikos meistriškumą ir nepaprastą vaizduotę. Neįprasti Edeno sodo medžiai-krūmai su pasakiškomis gėlėmis stebina žiūrovą, rodo idealaus pasaulio turtingumą ir įvairovę.

Emocinis ornamento pobūdis ir visa Severodvinsko paveikslų struktūra visiškai skiriasi nuo kitų populiarių spaudinių. Severodvinsko lakštų spalvų schema išsiskiria keleto kruopščiai parinktų derinių tobulinimu, kurie vis dėlto sukuria pasaulio įvairiaspalvio ir grožio pojūtį.

Severodvinsko rankraštinė ir populiarioji spaudos mokykla užaugo ne tik remdamasi senosios rusų dailės tradicijomis, bet ją stipriai veikė tokie dideli meno amatų centrai kaip Velikijus Ustjugas, Solvichegodskas, Kholmogorijus. Ryškus ir spalvingas emalių menas, dekoratyvinės krūtinės ir galvos atramų dažymo būdai, pasižymintys šviesiu fonu, tulpių žiedų motyvai, išlenkti stiebai ir raštai įkvėpė vietos menininkus ieškoti ypatingo augalų raštų išraiškingumo. Šių įtakų derinys paaiškina Severodvinsko meno centro darbų originalumą, jų figūrinės ir spalvinės struktūros unikalumą.

Severodvinsko nuotraukų datavimas rodo gana ilgą jų gamybos ir egzistavimo laikotarpį. Ankstyviausi išlikę lakštai buvo pagaminti 1820-aisiais, vėliau - 20-ojo amžiaus pradžioje.

Pagrindinis ranka rašyto įtvaro centras yra žinomas iš tikslios vietos, kur buvo pagaminti sienų lakštai. Tai Vologdos kūrinių grupė, susijusi su buvusiais Kadologovskio ir Totemskio rajonais Vologdos regione. Iš 35 šiuo metu žinomų paveikslėlių 15 saugoma Istorijos muziejuje.

Nepaisant pakankamo teritorinio artumo, „Vologda“ lapai labai skiriasi nuo Severodvinsko. Jie skiriasi stilistine maniera, spalvų schema, nesant rašto ornamentikos „Vologda“ paveikslėliuose ir meistrų polinkio į žanrines kompozicijas su išsamiu pasakojimo siužetu.

Įdomu palyginti populiarius „Vologda“ spaudinius su kitomis liaudies meno rūšimis. Medžio tapyba buvo gana plačiai paplitusi Vologdos regione. Ypač mus domina XIX amžiaus namų tapybos menas, pasižymintis smulkiu raštu nebuvimu ir spalvų sistemos lakonizmu - tai būdingi senajai „Vologda“ tradicijai. Liūtai, paukščiai, grifai, rasti piešiniuose ant bastų dėžučių, perėjo prie atskirų valstiečių trobos interjero detalių tapymo. Sienų lakštai yra susiję su tapyba ant medžio pastebimu dailininkų potraukiu vaizdų žanrui, taip pat kontūrinių grafinių kontūrų lakoniškumu, jų išraiškingumu.

Lyginant „Vologda“ populiarius spaudinius su veido rankraščiais, galima nustatyti daugybę bendrų stilistinių bruožų menininkų kūryboje. Anot jų, beje, tam tikrą XIX amžiaus veido kolekcijų grupę galima priskirti Vologdos rankraščių mokyklai, kuri dar neseniai tyrinėtojų nebuvo įvardyta kaip savarankiškas centras. Tipiškos piešimo technikos, tiek miniatiūrose, tiek paveikslėliuose, apima fono dažymo metodus permatomu dažų sluoksniu, dirvožemio ir kalvų dažymą tolygiai šviesiai rudais tonais su išlinkimais išilgai visų linijų plačia tamsesnės spalvos juostele, grindų interjero vaizdus stačiakampių plokščių arba ilgų lentų pavidalu. su privalomu kontūro kontūru tamsesne spalva, paryškinant šviesiai pilkais vyrų ir barzdos tonais kelių siužetų kompozicijose. Galiausiai, populiarūs spaudiniai ir miniatiūros yra siejami naudojant tuos pačius ir, matyt, mėgstamus menininkų spalvų derinius, kur vyrauja geltoni, rudi tonai, ryškiai raudonai oranžinė spalva.

Tačiau turint vieną ir kitą „Vologda“ vaizdinių paminklų įvairovę meniškai, nerasime juose dalykų, kurie būtų tiesiogiai pasiskolinti ar perkelti iš rankraščių į paveikslėlius ir atvirkščiai.

Visiems „Vologda“ lapams būdingas išplėstas pasakojimas. Tai iliustracijos palyginimams, legendos iš „Didžiojo veidrodžio“, „Prologo“, Paterikono straipsniai. Jau aptartas satyrinis piešinys „O ho ho, sunkusis rusų žmogau ...“, kuris temos požiūriu yra retas, taip pat yra vienas iš Vologdos paminklų.

„Vologdos“ menininkai aiškiai stengėsi piešiniams suteikti ne tiek pamokančios ir ugdančios prasmės, kiek padaryti juos linksmais, aprengti įspūdingos istorijos pavidalu. Paprastai visos kompozicijos yra daugybinės, prisotintos veiksmo. Įdomu tai, kad kai kuriuose paveiksluose, iliustruojančiuose legendas ir palyginimus apie teisiųjų pagundą, apie bausmę po mirties už nuodėmes, asmenį persekiojantys monstrai vaizduojami ne bauginantys, o malonūs. Vilkai, drakonai liepsnojančia burna, liūtai, gyvatės, nors ir supa Šv. Antano olą arba, pavyzdžiui, varo „nedorą žmogų“ į degantį ežerą, neatrodo kaip pragariškų jėgų gaminiai, tačiau turi kažkokį žaislinį personažą. Labiausiai tikėtina, kad ši nevalinga transformacija kyla iš gilaus meistrų ryšio su senovinėmis liaudies meno tradicijomis, kurios visada išsiskyrė gerumu ir džiaugsmingu pasaulio suvokimu.

Kitas pasakojamojo, linksmo „Vologda“ kūrinių pobūdžio pasireiškimas yra į kompoziciją įtraukto teksto gausa. Be to, tekstinė dalis čia visiškai kitokia nei „Pomor“ mokyklos paveikslėliuose. Pagrindinis „Vologda“ lapų dalykas yra ne dekoratyvinis šrifto ir inicialų grožis, bet informacinis krūvis. Taigi paveikslėlyje „Kadangi velnias mums bergždžia“ (kat. 69), palyginimo iš „Didžiojo veidrodžio“ siužetas ilgame užraše išdėstytas po atvaizdu. Į kompoziciją įeina ir tekstiniai paaiškinimai: veikėjų dialogas, kaip įprasta populiariuose spaudiniuose, perteikiamas grynai grafinėmis priemonėmis - kiekvieno teiginiai rašomi ant ilgų juostų, pritrauktų prie burnos. Dvi paveikslo dalys atitinka du pagrindinius pasakojimo momentus, kurių prasmė yra ta, kad demonas smerkia valstiečius, kurie vagia ropę seno žmogaus sode, melą ir bandymą perkelti savo kaltę į jį, nekaltą demoną.

Dauguma vietinio centro darbų, kuriuos patvirtina popieriaus vandenženkliai ir visa tyrėjų surinkta informacija, priklauso XIX a. Pabaigoje - 20 a. Pradžioje. Ankstesnių egzempliorių neišliko arba, greičiausiai, jų iš viso nebuvo. Visai gali būti, kad dažytų sienų lakštų „Vologda“ centras susiformavo tik XIX amžiaus pabaigoje dėl čia plėtojamos vietinės ranka rašytos mokyklos. Pastebimas dailės ant medžio meno atgimimas, kuris buvo išreikštas kuriant kompozicijas, vaizduojančias fantastiškus gyvūnus valstiečių namelių interjeruose, taip pat prisidėjo prie čia tapytos populiariosios spaudos meno suklestėjimo.

„Uslic“ centras, kaip ir kiti, yra glaudžiai susijęs su vietine knygų tradicija. Dar neseniai tyrėjai neturėjo aiškios nuomonės apie guslitsky rankraščių stiliaus ypatumus. Šiuo metu yra keletas straipsnių, kuriuose autoriai nustato jam būdingus bruožus. Pažymėkime tuos iš jų, kurie būdingi sienų lakštų dekoravimui. Geriausių Guslitsko rankraščių ranka būdinga proporcingumas, grožis ir tam tikras raidžių pailgėjimas. Nuo Pomor half-ustav skiriasi nuo šiek tiek pastebimo raidžių polinkio ir didesnio jų storio.

Guslitsky centras

Jono Chrizostomo mokymo apie kryžiaus ženklą iliustracijos

XIX amžiaus vidurys

Jono Chrizostomo mokymo apie kryžiaus ženklą iliustracijos. XIX amžiaus vidurys. Nežinomas menininkas

Rašalas, tempera, auksas. 58x48,7

Inicialai buvo atlikti elegantiškai ir spalvingai, tačiau taip pat skyrėsi nuo Pomeranijos. Jie neturi ilgų dekoratyvinių šakų - ūglių, kurie kartais šliaužia išilgai viso popieriaus lauko, bet tik vienas vešlus stiebas - purus žiedas, esantis šalia paties vardo ir jo lygiu. Vidinė raidžių dalis, visada didelė ir plati, buvo papuošta auksinėmis arba spalvotomis ornamento garbanomis. Didelių inicialų kojos dažnai dekoruojamos kintančiomis įvairiaspalvėmis dekoratyvinėmis juostomis.

Būdingiausias guslitsko ornamento bruožas yra spalvų atspalvis, kurį menininkai plačiai naudojo tūrių modeliavimui ar dekoratyvinių elementų dažymui. Šešinimas buvo atliekamas ta pačia spalva, kaip ir pagrindinis spalvos tonas. Jis buvo uždėtas ant balto popieriaus fono, tarsi įrėminant pagrindinę spalvą, arba virš pagrindinio tono tamsesne spalva. Guslitsko mokyklos paminklų galvos apdangaluose ir inicialuose dažnai buvo naudojamos ryškiai mėlynos ir šviesiai mėlynos spalvos. Nėra jokių kitų ranka rašytų XVIII - XIX amžių mokyklų, kurios spindėtų mėlynomis spalvomis kartu su gausiu auksavimu.

Istorijos muziejuje yra 13 guslitsko stiliaus paveikslų. Šių piešinių palyginimas su pomorų paveikslais (pagal analogiją su visuotinai pripažintu pomorų ir guslitskų rankraščių ornamentikos palyginimu) leidžia giliau pajusti jų originalumą. Dažnai tiek tekstas, tiek vaizdinė dalys sujungiamos lygiomis proporcijomis - eilėraščiai, giesmės, iliustracijos literatūros kūriniams. Palyginus juos, matyti, kad guslitskio meistrai gerai žinojo Pomoro nuotraukas. Bet meninis guslitsky paveikslų sprendimas yra visiškai nepriklausomas. Tai susiję su teksto išdėstymu, šriftų dydžių derinimu su didžiųjų raidžių-inicialų dydžiu, apskritimo dekoratyvinių rėmų originalumu. Čia tarsi priešingai nujaučiamas noras niekuo nekartoti populiarių Vygovo spaudinių. Nėra nė vieno ovalaus rėmo, pagaminto iš gėlių ar vaisių, panaudojimo atvejo, nėra vazonų, krepšelių, taip būdingų tekstams kadruoti „Pomor“ lapuose. Lapų pavadinimai rašomi ne ligatūra, o dideliais pusiau ikustais ryškioje cinoboje. Inicialai išsiskiria ypač dideliu mastu, kartais užimantys beveik trečdalį lapo. Jaučiama, kad inicialų puošyba buvo pagrindinis menininkų rūpestis - jie tokie įvairūs ir gražių spalvų, dekoruoti įmantriomis garbanotomis gėlėmis ir lapais, spindi auksiniu raštu. Jie pirmiausia pritraukia žiūrovo dėmesį ir yra pagrindiniai daugumos kompozicijų puošybos elementai.

Paveikslų dekoratorių individualių įgūdžių rezultatus galima vertinti pagal du piešinius Jono Chrizostomo mokymo apie teisingą kryžiaus ženklą tema (kat. 75, 76). Atrodytų, kad siužetas yra tas pats, požymiai yra panašūs, tačiau lakštai yra visiškai nepanašūs dėl skirtingo spalvų ir ornamentikos supratimo.

Guslitsky paveikslėliuose siužeto epizodai išdėstyti atskirais skiriamaisiais ženklais, išdėstytais kampuose arba horizontaliomis juostomis viršutinėje ir apatinėje lapo dalyse. Centrinės kompozicijos įrėminimas antspaudais primena ikonografines tradicijas, kurių ryšys Guslitsko darbuose yra gana apčiuopiamas modeliuojant personažų drabužius, vaizduojant architektūrines struktūras, piešiant medžius su įprasta grybų laja, išdėstyta keliose pakopose.

Guslitsky sieninių paveikslų meistrai, kaip ir visi kiti, dirbo su skysta tempera, tačiau jų spalvos yra tankesnės ir labiau prisotintos.

Siužetuose pastebimas tas pats modelis, kaip ir šios mokyklos meistrų kūrybos meniniuose bruožuose: skolindamiesi kitų centrų darbų bendrąsias technikas ir tendencijas, jie bandė sukurti savo, kitokius nei kiti, variantus. Tarp nupieštų sienų lapų yra scenų, randamų kitose vietose, kur gaminami paveikslėliai: „Dvasinė vaistinė“ (kat. 81) arba „Žiūrėk kruopščiai, sugedęs žmogus ...“ (kat. 83), tačiau jų meninis sprendimas yra savotiškas. Yra ir visiškai originalių paveikslėlių: lapas, iliustruojantis apokrifinę legendą apie Kaino bausmę už brolio nužudymą (kat. 78), iliustracijos „Antkapiui“, kuriame matyti Juozapo ir Nikodemo atėjimo į Pilotą epizodai ir Kristaus kūno nuėmimas nuo kryžiaus (kat. 84). ...

Guslitsky sienų paveikslėlių kūrimo laiko tarpas nėra labai platus. Daugumą jų galima priskirti antrai pusei - XIX amžiaus pabaigai. Vieno lapo vandens ženklas nurodo datą 1828, kuri yra bene ankstyviausias pavyzdys.

dažniausias vietinis centras, susijęs su tapyto populiaraus spaudinio kilme ir platinimu, yra Maskva. Mokyklos koncepcijos negalima pritaikyti Maskvoje padarytoms nuotraukoms. Šių lapų grupė menine ir stilistine prasme yra tokia įvairi, kad neįmanoma kalbėti apie vieną mokyklą. Tarp Maskvos paveikslėlių yra ir kitų vietų, kuriose nesutikome originalių pavyzdžių, kur lapai buvo sujungti mažomis serijomis, kaip tai padarė, pavyzdžiui, dailininkas, iliustravęs Biblijos knygos „Estera“ legendas. Pagrindinius Biblijos istorijos epizodus jis įdėjo į du paveikslėlius, sekdamas vienas po kito tiek prasme, tiek tekste, esančiame jų apatinėje dalyje (kat. 90, 91). Prieš žiūrovą atsiskleidžia pasakojimas apie Esteros žmonos pasirinkimą persų karaliui Artakserksui, apie jos ištikimybę ir kuklumą, apie dvariškio Hamano išdavystę ir Mordechajaus nebijojimą, apie Hamano bausmę ir kt. architektūrinių apdailų įrėminimas kompozicijose suteikia keistą senųjų rusų tradicijų ir naujojo laiko meno pynimą.

Atsižvelgiant į mums žinomų vietinių pieštų paveikslų centrų stilistiką ir meninius metodus, galima pastebėti, kad kiekvienas iš jų, nors ir turėjo savo išskirtinių bruožų, išplėtotas vienu bendru liaudies meno kanalu. Jie neegzistavo atskirai, tačiau nuolat žinojo apie laimėjimus, kurie buvo kaimyninėse ir net tolimose mokyklose, kai kuriuos iš jų priimdami ar atmesdami, skolindamiesi temas ar ieškodami originalių siužetų, savo išraiškos būdų.

atspausdintas įtvaras yra ypatingas puslapis liaudies meno istorijoje. Jis gimė XVIII a. Viduryje ir naudojo spausdinto populiaraus spausdinimo formą, kuri tuo metu turėjo plačiai išplėtotą temą ir buvo gaminama dideliais tiražais. Nėra jokių abejonių dėl antrinio nupiešto populiaraus spaudinio pobūdžio dėl išgraviruotų paveikslų. Menininkai naudojo kai kuriuos pamokomus, dvasinius ir moralinius graviruotų paveikslų dalykus. Tačiau imitavimas ir skolinimasis daugiausia susijęs su turiniu.

Kalbant apie meninius metodus ir stilistiką, pieštas populiarus spaudinys nuo pat pradžių parodė originalumą, pradėjo vystytis savarankiškai. Remdamiesi aukšta senosios rusų tapybos kultūra ir ypač rankraštinių knygų tradicija, kuri buvo kruopščiai išsaugota tarp sentikių gyventojų, menininkai išbaigtą spausdintų paveikslėlių formą ištirpdė kita kokybe. Tai buvo senovės Rusijos tradicijų ir populiarių spaudinių sintezė, dėl kurios atsirado naujos meninės formos kūriniai. Atrodo, kad senasis rusiškas komponentas pieštame populiariame spaudinyje yra bene stipriausias. Ji nejaučia stilizacijos ar mechaninio skolinimosi. Senovės tikinčiųjų menininkai, priešiškai nusiteikę prieš naujoves, rėmėsi pažįstamais, puoselėjamais vaizdais nuo seniausių laikų, kūrė savo darbus vizualiai iliustratyvios abstrakčių idėjų ir koncepcijų raiškos principu. Šildoma populiaraus įkvėpimo, senovės rusų tradicija net ir vėliau neužsidarė įprastiniame pasaulyje. Savo darbuose ji auditorijai įkūnijo šviesų žmonijos pasaulį, kalbėjo su jais didinga meno kalba.

Nupieštas įtvaras absorbavo dvasingumą ir vizualinę kultūrą iš ikonų meno. Iš knygos miniatiūros atsirado organiškas teksto ir vaizdinių dalių derinys, inicialų rašymo ir dekoravimo metodai, figūrų ir daiktų piešimo ir spalvinimo kruopštumas.

Tuo pačiu metu nupiešti lapai buvo pagrįsti ta pačia vaizdine sistema kaip ir populiarūs spaudiniai. Tai buvo pagrįsta plokštumos kaip dvimatės erdvės supratimu, pagrindinių simbolių išryškinimu padidinimo, priekinio figūrų išdėstymo, dekoratyvinio fono užpildymo būdu, raštu ir ornamentu sukuriant visumą. Nupieštas įtvaras visiškai sutelpa į holistinę estetinę sistemą, paremtą meninio primityvumo principais. Pieštų lubokų menininkai, taip pat kitų tautodailės rūšių meistrai išsiskiria natūralistinio tikėtinumo atmetimu, noru išreikšti ne išorinę daiktų formą, o jų vidinę esmę, naivumą ir idilišką vaizdinio mąstymo būdą.

Nupiešto luboko menas užima ypatingą vietą liaudies meno sistemoje tarpinėje pozicijoje tarp miesto ir valstiečių meno. Vystantis tarp valstiečių menininkų ar sentikių bendruomenėse, kur didžioji dauguma gyventojų taip pat buvo valstietiškos kilmės, dažytas įtvaras yra arčiausiai posado miesto amatų meno. Būdamas molberto pobūdžio menas, tam tikru mastu iliustravimo menas, o ne kasdieniame gyvenime būtinų dalykų puošimas, kaip buvo didžioji dauguma valstiečių meno, pieštas populiarus spaudinys labiau priklauso nuo miesto, profesionalaus meno. Iš to kilo jo „vaizdingo“ troškimas, pastebima baroko ir rokailo technikos įtaka kompozicinėse konstrukcijose.

Valstiečių aplinka pridėjo dar vieną sluoksnį prie nupiešto populiaraus spaudinio meninio pobūdžio - folkloro tradicijos, tautosakos poetinių vaizdų, kurie visada gyveno žmonių kolektyvinėje sąmonėje. Ypatinga meilė gyvybės medžio motyvui, išminties medžiui su naudingais patarimais ir instrukcijomis, žydinčiam ir vaismedžiui medžiui - gamtos grožio simboliui - kyla iš senovės folkloro spektaklio nupiešto populiaraus atspaudo menininkų, nuolat įsikūnijančių į taikomosios kūrybos objektus. Didelių žiedų, pumpurų su augimo ir žydėjimo jėga motyvai atspindi liaudies poetinę nuostatą. Mėgavimasis pasaulio grožiu, džiaugsmingas pasaulio suvokimas, optimizmas, tautosakos apibendrinimas - tai yra bruožai, kuriuos absorbavo nupieštas populiarus spaudinys iš valstiečių meno. Tai juntama visuose dažytų sienų paveiksluose ir spalvų struktūroje.

Nupiešto įtvaro istorija siekia kiek daugiau nei 100 metų. Pradžios ranka pieštų paveikslų meno išnykimas paaiškinamas bendromis priežastimis, kurios turėjo įtakos viso populiaraus spaudos meno pokyčiams.

Chromolitografija ir oleografija, pasklidusi didžiuliais masiniais tiražais, sutelkta tokių leidėjų kaip I. D. Sytinas, T. M. Solovjevas, I. A. Morozovas ir kitų rankose, visiškai pakeitė populiaraus miesto spaudos išvaizdą, paversdama ją gražiais paveikslais „žmonėms“. ". XIX a. Pabaigoje - 20 a. Pradžioje Maskvos sentikių spaustuvė G. K. Gorbunovas pradėjo aktyvią leidybinę veiklą, kur gausiai buvo spausdinami populiarūs religinio turinio spaudiniai. Ranka pieštą įtvarą greičiausiai tiesiog išstūmė šis pigių paveikslėlių dominavimas. Tiesiogiai nesusijęs su kasdieniu gyvenimu, su indų, verpimo ratų, žaislų gamyba, valstiečių amatas dažytų populiarių spaudinių srityje, beveik visiškai nežinomas meno žinovams ir mecenatams, todėl nerado palaikymo, kaip buvo su kai kuriomis kitomis tautodailės rūšimis, dingo be žinios.

20-ojo amžiaus pradžios populiarių spaudinių meno praktikoje pasenimas yra tiek privatus, tiek bendras. Nuolatinis žmonių bendruomenės formų vystymasis, su urbanizacijos procesu susiję psichologijos ir gyvenimo būdo pokyčiai, socialinės ir socialinės raidos prieštaravimų sustiprėjimas ir daugybė kitų veiksnių XIX – XX a. Sandūroje paskatino visos liaudies kultūros sistemos transformaciją ir neišvengiamą kai kurių tradicinių liaudies meno rūšių praradimą.

Pažintis su tapytais populiariais spaudiniais skirta užpildyti spragą, egzistuojančią tiriant XVIII – XIX a. Liaudies meną. Šiandien taip aktualus liaudies meno ir amatų tolesnio vystymo būdų klausimas reikalauja naujų nuodugnių tyrimų, tikrų liaudies tradicijų paieškų ir jų įvedimo į meninę praktiką. Mažai žinomų tautodailės paminklų tyrimas gali padėti išspręsti šias problemas.