"Оросын улирал" - Оросын балет, дуурийн бүжигчдийн аялан тоглолт (1908-29), гадаадад нэрт соёлын зүтгэлтэн, бизнес эрхлэгчээс зохион байгуулав (1908 оноос Парист, 1912 оноос Лондон, 1915 оноос бусад оронд). Балет нь аж ахуйн нэгжийн гол үйл ажиллагаа болжээ. Дуурь ховор, ихэвчлэн 1914 он хүртэл тавигдаж байжээ.

"Оросын улирал" -ын эхлэл нь 1906 онд Диагилев Парист Оросын уран зураачдын үзэсгэлэнг авчирснаар тавигдсан юм. 1907 онд Оросын хөгжмийн цуврал концертууд (Оросын түүхэн концертууд) Гранд Опера дээр болсон. Чухамдаа "Оросын улирал" 1908 онд Парист "Борис Годунов" дуурийг тоглоход эхэлсэн (найруулагч Санин, удирдаач Блюменфельд; А. Головин, А.Бенуа, К. Юон, Э. Лансерей нарын сценограф; И.Билибиний хувцас; гоцлол дуучид Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина гэх мэт).

1909 онд Римский-Корсаковын "Псков эмэгтэй" -ийг Парисчуудад "Аймшигт Иван" нэрээр (Шаляпин, Липковская, Касторскийн гоцлол дуучдын дунд) толилуулав. 1913 онд Хованщина тайзнаа тавигдсан (найруулагч Санин, удирдаач Купер, Доситейн хэсгийг Шаляпин гүйцэтгэсэн). 1914 онд Гранд дуурьт Стравинскийн "Шөнийн үдэш" киноны дэлхийн нээлт болов (найруулагч Санин, удирдаач Монтю). 1922 онд тэнд Стравинскийн Мавра жүжиг тавигджээ.

1924 онд Монте Карлогийн театрт Гунодын гурван дуурь тавигдсан (Тагтаа, Хүсэлгүй эмчлэгч, Филемон ба Баукис). Стравинскийн Эдип хаан (1927, Парис) ораторийн дэлхийн нээлт (концертын гүйцэтгэл) -ийг бид тэмдэглэж байна.

Оросын улирал нь Оросын урлагийг гадаадад сурталчлах, 20-р зуунд дэлхийн урлагийн үйл явцыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Э.Цодоков

Гадаад дахь "Оросын улирал", дуурь, балетын жүжиг, С. П.Диагилевын зохион байгуулсан. Тэднийг Оросын уран сайхны сэхээтний дугуйлан ("Урлагийн ертөнц", Беляевскийн хөгжмийн дугуйлан гэх мэт) дэмжиж байв. "Оросын улирал" 1907 онд Парист Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпин нарын оролцсон түүхэн концертоор эхэлсэн. 1908-09 онд Мусоргскийн Борис Годунов, Римский-Корсаковын Псковын эмэгтэй, дуурь, Бородиний хунтайж Игорь нар тоглож байв.

1909 онд анх удаа дуурийн тоглолтын хамт М.М.Фокиний балетуудыг (Санкт-Петербургт өмнө нь тавьж байсан) үзүүлсэн: "Армидагийн асар" (арт. А.Бенуа), "Половциан бүжиг" (урлаг. Н. Рерих) ); Шопены хөгжимд "Силфидс" ("Шопиниана"), Аренскийн "Клеопатра" ("Египетийн шөнүүд"), Глинка, Чайковский, Глазунов, Мусоргскийн хөгжимд зориулсан "Баяр".

Балетын трупп нь Санкт-Петербург хотын Мариинский, Москвагийн их театруудын уран бүтээлчдээс бүрддэг байв. Гоцлол дуучид - А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Карсавина, Е.В.Гельцер, С.Ф.Федорова, М.Мордкин, В.А.Каралли, М.П.Фромман, Доктор бүжиг дэглээч - Фокин.

1910 оноос Оросын улирал дуурийн оролцоогүйгээр өнгөрчээ. Хоёрдахь улиралд (Парис, Берлин, Брюссель) Фокины шинэ бүтээлүүд - "Карнавал" (зураач Бакст), Римский-Корсаковын хөгжимд "Шехеразад" (В.А.Серовын зурсан зураг дээр үндэслэсэн хөшиг), " Firebird "(уран бүтээлчид А. Я. Головин, Бакст), мөн" Жизель "(редактороор М.И. Петипа, зураач Бенуа)," Ориенталия "(бүжиг бүжиг, түүний дотор" Клеопатра "," Половциан бүжиг "-ийн хэсгүүд багтсан. ", Аренский, Глазуновын хөгжимд тоонууд, Синдингийн хөгжимд" Сиамын бүжиг ", Григийн хөгжимд" Кобольд ", Фокин Нижинскийн төлөө найруулсан).

1911 онд Диагилев байнгын хамтлаг байгуулахаар шийдсэн бөгөөд эцэст нь 1913 онд байгуулагдан "" нэртэй болжээ.

Дэлхийн ач холбогдол бүхий гайхамшигтай ойн өдөр: Өнөөдөр theелкунчикийг Большой театрт 500 дахь удаагаа бүжиглэж байна, Юрий Григорович тайзнаа тоглож байна.

Орос, Европт "cелкунчик" бол Христийн Мэндэлсний Баярын болон Шинэ жилийн баярын гол балет юм. Сонгодог бүтээлүүдээс авангард хүртэл - хэв маягийн зохиогчийн туршилтууд. Хамгийн тод нь бол Монте Карлод нээлтээ хийсэн тоглолт юм.

Та үүнийг зүүдэндээ л харах болно. Тоглоомын театрын тайзан дээрх томоохон хэмжээний тансаг байдал. Хачирхалтай бүжгүүдийн усны эргүүлэгт хүүхэлдэй амь орж, залуу Мари балетчин болохыг мөрөөддөг. Шинэ даашинз бүрийн хувьд - шинэ үүрэг. Мари Монте Карлогийн хамтлагийн бүтээсэн шилдэг сонгодог балетуудын хэсгээс оролддог. Зургийн бүх хэлхээ: Синдерелла, Гүнж, Нойрсож буй гоо сайхан.

"Энэ охины мөрөөдлөөр манай бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Мэйлот өөрийн болон балетын хамтлагийн түүхийг өгүүлдэг. Амьдралынхаа 20 жилийн туршид тохиолдсон хамгийн чухал зүйл болох амбаарт байсан уйтгартай ангиас эхлээд тайзан дээр дүрслэх балетын гялалзсан байдал. , Монте-Карло балет Бернис Коппитерсийн прима балетчин хэлэв.

Бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Мэйлот Nutелкунчикийн үйлдлийг цирк рүү хүргэж байна. Бүх дүрүүд нь хамгийн хэцүү акробатын дугаар бүхий тод баярын шоунд оролцдог.

"Миний хувьд цирк бол бүхэл бүтэн сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх хамгийн тохиромжтой театр юм. Энд аюул, виртуоз техник, энэ бүхнийг хийхэд хялбар байдаг. Бүх мэдрэмжүүд маш тод, бодит байдаг. Миний хувьд зарим нь бага насны нууц, сенсаац "гэж бүжиг дэглээч, Монте Карло балетын тэргүүн Жан-Кристоф Мэйлот хэлэв.

Зөвхөн Чайковскийн хөгжим болон хэд хэдэн дүр нь сонгодог балетыг санагдуулдаг. Danceелкунчик, түүний бүжиглэж сургадаг Мари, тэдний мөрөөдлийг биелүүлдэг дагина загалмайлсан эх. Камцол, хиймэл үсгүй хазгай Nutcracker. Энэ баатар бусадтай адил биш юм. Гялалзсан ер бусын бүжигээрээ тэрээр уйтгартай балетчинуудыг гайхшруулдаг.

"Монте Карло балет" -ын гоцлол дуучин Жерон Вербругген "Миний хувьд cелкунчик бол онцгой философитой. Тэр өөртэйгөө, өөрийн төгс төгөлдөр бус байдалтай тэмцэж, эцэст нь үзэсгэлэнтэй бүтээл болж хувирдаг" гэж хэлжээ.

Бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Майлот энэхүү шидэт балетыг шинэ жилийн эхний өдөр Монакогийн гүнж Каролинад бэлэглэж байна. Дэлхийн өнцөг булан бүрээс балетын урлагийг сонирхогчид Монакогийн гялалзсан шинэ жилийн баярт хааны бэлгийг үзэх гэж ирдэг.

"Энэ бол 20 жилийн өмнө Монте Карло балетын тэргүүнээр намайг урьсан гүнж Каролина байсан юм. Тэрээр олон улсын гайхамшигтай бүжигчдийн хамтлаг байгуулах мөрөөдлийг минь биелүүлсэн. Тиймээс уг зохиолын дагуу бяцхан Мари бүжгийн ертөнцийг бэлэглэдэг сайн дагина бас миний дагина юм" гэж бүжиг дэглээч хэлэв. Монте Карлогийн балетын Жан-Кристоф Майо багийн ахлагч.

Каролина ээж, эмгэнэлтэйгээр нас барсан Холливудын кино од Грейс Келлигийн дурсгалд зориулж балетын театр байгуулахаар шийджээ. Тэрээр Монакогийн балетыг алдаршуулж, Дягилевын Оросын улирлын уламжлалыг сэргээхийг мөрөөддөг байв. Балетын нэг танхим түүний нэрээр одоо хүртэл нэрлэгддэг. Монакогийн хунтайжийн түүнд зориулж барьсан Гарниер театрт Жан-Кристоф Майлотын сэргээн засварласан тоглолтууд байдаг. Тиймээс тэрээр өөрийгөө Оросын балетын уламжлалын өв залгамжлагч гэж үзэх эрхтэй.

"Миний урам зориг өгөх гол эх сурвалж бол тэдний мэдрэмж, туршлагатай хүмүүс юм. Тиймээс энэ бол насанд хүрэгчдэд зориулсан үлгэр юм. Энэ бол хувь тавилан бүхнээс хамаарч сонголт хийх шаардлагатай болсон бидний амьдралын шийдвэрлэх мөчүүдийн тухай өгүүлдэг. Ийм мөчид энэ нь онцгой чухал юм. ямар ч мөрөөдөл биелэх боломжтой гэдэгт итгэх "гэж бүжиг дэглээч, Монте Карло балетын театрын тэргүүн Жан-Кристоф Майо итгэж байна.

Өглөө ойртох тусам үлгэрийн театр татан буугдана. Хэдийгээр ид шидийн адал явдал зүгээр л мөрөөдөл болж хувирсан ч гэсэн хүн бүхэн гайхамшгийн мэдрэмжийг удаан хугацаанд эзэмшдэг.

Хэрэв Оросын гастрономийн улирлууд түүхээ үргэлжлүүлэх ёстой газар байвал энэ нь Монако ба Кот д'Азур юм. Үнэхээр ч Оросын соёлын нөлөө Францын Ривьерагийн бүх хотуудад мэдрэгддэг. Монагод өөрөө Диагилев 20-р зууны эхээр Монте Карло балетыг бүтээхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан гэдгийг мартаж болохгүй бөгөөд хоёр орны гастрономийн солилцоо нь олон нийтэд нутгийн шилдэг хоолыг танилцуулав.

2018 онд Winter Gastronomic Seasons наадам нь Оросын соёлын бүхий л хэлбэрээр баялаг байдлыг дахин танилцуулах болно. Арга хэмжээ 1-р сарын 30-наас 2-р сарын 4-ний хооронд Парисын кафе дээр болно.

Найм дахь удаагаа Парис, Канн, Москва дахь шилдэг франц, оросын тогооч нарыг нэгтгэсэн энэхүү наадам нь зочдод онцгой цэсийг нээх боломж олгоно.Өвлийн шинэ улиралд олон тоглолт багтана, үүнд:

• 1-р сарын 30-наас 2-р сарын 4-ний хооронд үдэш бүр оройн зоог барих болноПарисын кафе Москвагийн хөгжимт драмын цыган "Ромен" театрын гоцлол дуучид Матрёна Янковская, Пётр Юрченко, Романо Атмо цыган бүжгийн хамтлаг, ОХУ-аас ирсэн тогооч нар (Андрей Колодяжный), Монако (Патрик Лафон) нар оролцов. Эхлэл 19.30 цагт.
  

• Анна Нетребкогийн концерт дууссаны дараа 2-р сарын 1-нд Монте-Карло казинод гала оройн хоол болно. Эхлэл 22.00 цагт. OPERA сэдэвт 4 гар оройн зоогийг Blue Bay-ийн Марсель Равен, Сочигийн орос тогооч Андрей Колодяжный нар танилцуулна."Баран-Рапан" ба "Москвич").

“Энэхүү наадам нь Франц, Оросын тогооч нарын шинэ уулзалтын ачаар орчин үеийн хоолны нарийн төвөгтэй байдлыг олж мэдэх өвөрмөц боломж юм. Энэ бол манай хоёр соёлын өвөрмөц байдал, уламжлал, амт харилцан уялдаатай жинхэнэ гастрономийн аялал юм "гэж Гастрономийн улирлын наадмын Ерөнхийлөгч Наталья Марзоева хэллээ.

Тогооч Андрей Колодяжний тухай

Андрей Колодяжныйгийн хоол нь гастроботаник дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь Европын хоолны хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлага бөгөөд Орос хэлээр "цэцэг, ургамлын гаралтай хоол" гэж нэрлэдэг. Энэ нь амт палитраас эхлээд тансаг дизайн, анхны танилцуулга хүртэлх бүх зүйлд илэрдэг.

“Миний амбицтай үүрэг бол ходоод-соёл гэж зүй ёсоор мартагдсан ургамлыг гал тогоонд буцааж өгөх явдал юм. Жишээлбэл, өнөөдөр зэгс үндэс эсвэл хээрийн гэзгийг цөөхөн хүн хоол хүнсэндээ хэрэглэдэг боловч энэ нь маш амттай, эрүүл байдаг. Хайр, сэтгэлээр бэлтгэсэн өндөр чанартай, байгалийн гаралтай, шинэхэн орон нутгийн органик бүтээгдэхүүнүүд бол миний хоолны үндэс юм "гэж Андрей хэлэв.

Андрей Колодяжный

"Баран-Рапан" рестораны гал тогоонд зөвхөн орон нутгийн бүтээгдэхүүнийг ашигладаг: шинэ хурга, далайн хоол, ургамал (burdock, дунд од, уулын килантро) ба идэж болдог цэцэг (эх, хойд эх, хонины цэцэг, амтат цэцэг, примоз); инноваци ба уламжлалыг чадварлаг хослуулдаг.

Аялал жуулчлалын багц хоолны цэс тус бүр дээр Андрей өдөр бүр ажилдаа шингээдэг “цэцэг, эмийн ургамлын гал тогоо”, “тавган дээрх мөрөөдлийн гал тогоо” -г илчлэх болно.

Энэ бичлэгт би "Оросын улирал Дягилев" -ын тухай болон дэлхийн урлагт, ялангуяа 20-р зууны балетын урлагт үзүүлсэн нөлөөний талаар шууд ярихыг хүсч байна.

Улирал гэж юу байсан бэ? Эдгээр нь гадаадад оросын дуурь, балет бүжигчдийн аялан тоглолт юм. Энэ бүхэн 1908 онд Парисаас эхэлж, дараа нь 1912 онд Их Британи (Лондон), 1915 оноос бусад орнуудад үргэлжлэв.

Нарийн яривал "Оросын улирал" -ын эхлэл тавигдсан 1906 Диагилев Оросын уран зураачдын үзэсгэлэнг Парист авчирсан жил. Тэр гайхалтай амжилтанд хүрсэн тул тэнгэрийн хаяагаа тэлэхээр шийдсэн 1907 Оросын хөгжмийн цуврал концертууд (Оросын түүхэн концертууд) Гранд Дуурь дээр боллоо. Үнэндээ "Оросын улирал" эхэлсэн 1908 Парист Даруухан Мусоргскийн Борис Годуновын дуурь тоглогдоход Михаил Глинкагийн Руслан, Людмила дуурь, Александр Бородиний хунтайж Игорь болон бусад. Парис анх удаа Шаляпин, Римский-Корсаков, Рахманинов, Глазунов нарын хөгжмийг дуулав. Энэ мөчөөс эхлэн Оросын бүх зүйлийг дэлхийн хамгийн загварлаг, хамааралтай болгосон Диагилевын алдарт "Оросын улирал" -ын түүх эхэлдэг.

Федор Шаляпин "Хунтайж Игорь" дуурьт

IN 1909 анхны хамтарсан дуурь, балетын тоглолт Парист болсон. Дараагийн жилүүдэд тэрээр ихэвчлэн балет экспортлож эхэлсэн бөгөөд энэ нь маш их амжилтанд хүрсэн юм. Энэ мөчөөс эхлэн балетын улирлын үе эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч дуурь хэвээр байв 1913 "Хованщина" дуурийг тавьжээ (Доситейн хэсгийг Шаляпин гүйцэтгэсэн), 1914 Стравинскийн The Nightingale киноны дэлхийн нээлт Гранд Опера театрт болов.

Эхний улирлын гайхалтай амжилт, түүний хөтөлбөрт "Галын шувуу", "Петрушка", "Хаврын ёслол" балетууд багтсан нь Оросын дэвшилтэт урлаг бол дэлхийн урлагийн үйл явцын бүрэн бөгөөд сонирхолтой хэсэг гэдгийг Европын олон нийтэд ойлгуулав.

Васлав Нижинский "Петрушка" балетад

Васлав Нижинский "Scheherazade" балетад, 1910 он

Балетын нээлтийн хөтөлбөр "Scheherazade"

Парист болсон "Оросын улирал" -ын амжилт 1909 он үнэхээр ялгуусан жил байлаа. Орос хэлний бүх зүйл загварлаг болжээ. Шателет театрын тайзан дээрх тоглолтууд Парисын оюуны амьдралд үйл явдал болсон төдийгүй маш их нөлөө үзүүлсэн барууны соёл түүний хамгийн олон янзын илрэлүүдэд. Францчууд театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг, бүжиг дэглэлтийн шинэлэг зүйлийг үнэлсэн боловч Мариинский, Большой театрын гол бүжигчид болох Анна Павлова, Тамара Карсавина, Людмила Шоллар, Вера Фокина, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Адольф Мордкини, Михаил нарын жүжиглэх ур чадварыг хамгийн өндөр үнэлсэн. Сарнай.

Анна Павлова, Васлав Нижинский нар "Армидийн павильон" балетад, 1909 он

Анна Павлова

Францын зохиолч Жан Кокто дараахь тоглолтуудын талаар ийн ярилаа."Францыг орвонгоор нь эргүүлж, Дионисын сүйх тэрэгний ард олныг баяр хөөрөөр бялхуулсан баярын дээгүүр улаан хөшиг босов.".

IN 1910 Диагилев Игорь Стравинскийг "Оросын улирал" -ын хүрээнд тайзнаа тавихад зориулж балетын хөгжим бичихийг урьсан бөгөөд дараагийн гурван жил нь магадгүй эхний ба хоёр дахь амьдралын хамгийн "од" үе болжээ. Энэ үеэр Стравинский гурван агуу балет бичсэн бөгөөд тус бүр нь Дягилевын Оросын улирлыг дэлхийн соёлын сенсаац болгосон юм - Галт шувуу (1910), Петрушка (1911), Хаврын ёслол (1911-1913).

"Firebird" балетын тухай сонирхолтой баримт: Firebird бол Сергей Диагилевын аж ахуйн нэгжид орос сэдэвт анхны балет юм. Тайзны найруулагч (бүжиг дэглээч), эрэгтэй гол дүрийн жүжигчин бол Михаил Фокин юм. Парисыг эртний орос хэлээр "эмчлэх" ёстой гэдгийг ойлгоод 1909 оны эхний улирлын зурагт хуудсан дээр энэ нэрийг буцааж зарлав. Гэхдээ тэд балетаа тавьж чадсангүй. Ухаантай импресарио нь энэ аргыг ашигласан юм. Хэдийгээр самбар дээр "Гал түймрийн шувуу" гэж зарласан ч Флорин гүнж, де Нойрны гоо үзэсгэлэн "балетын Хөх шувууны pas de deux тайзнаа Парисчууд мэдэхгүй, Леон Бакстын шинэ дорнын хувцаснуудаар тоглогдов. Зөвхөн нэг жилийн дараа Парист жинхэнэ "Firebird" гарч ирэв.Игорь Стравинскийн анхны балетын балет нь тухайн үеийн Оросоос гадуур тэмүүлж байсан хөгжмийн зохиолчийн нэрийг алдаршуулсан юм.

Зураачийн "Firebird" балетын хувцасны загварЛеон Бакст,1910

Михаил Фокин "Хөх шувуу", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын хувцас өмссөн байв

Тэр 1910 онд репертуардаа аль хэдийнэ тайзнаа тавигдсан "Жизель", "Карнавал" балетуудыг Шуман, дараа нь Римский-Корсаковын "Шехеразад" бүжгэн жүжигт багтаажээ. Анна Павлова "Жизель", "Галт шувуу" балетын гол хэсгүүдийг тоглох ёстой байсан боловч хэд хэдэн шалтгаанаар Диагилевтай харилцаа нь муудаж, хамтлагаасаа гарсан юм. Павловаг Тамара Карсавина орлож байв.

Тамара Карсавина, Михаил Фокин нар балетад тоглодог "Firebird"

Тамара Карсавина

Бүжигчид.Игорь Стравинскийн балет "Ариун булаг" Елисейн Champs дээр. 1913 оны 5-р сарын 29

Вацлав Нежинскийн хамт Леон Бакстын ноорог "Оросын улирал" жүжгийн тоглуулах хуудас

Парисын олон нийтийн дунд гайхалтай амжилт! Гэсэн хэдий ч энэ амжилт нь сул талтай байв: Диагилевын улирлын ачаар нэрд гарсан зарим уран бүтээлчид труппээс гадны театруудад гарчээ. Нижинский Мариинскийн театраас дуулиан шуугиантайгаар халагдсаны дараа Диагилев байнгын хамтлаг элсүүлэхээр шийджээ. Эзэн хааны балетын олон бүжигчид түүнтэй байнгын гэрээ байгуулахаар тохиролцсон бөгөөд Мариинскийд үлдэхээр шийдсэн хүмүүс, жишээлбэл, Карсавина, Кшесинская нар хамтын ажиллагаагаа үргэлжлүүлэхээр тохиролцов. Дагилевын компанийг байгуулж, бэлтгэл, ирээдүйн тоглолтуудын бэлтгэл ажил хийдэг хот бол Монте Карло байв.

Сонирхолтой баримт:Монте Карло Диагилевын зүрхэнд онцгой байр суурь эзэлжээ. Энэ энд байна 1911 "Оросын балет" түүнийг байнгын театрын хамтлаг болгон өөрчилсөн бөгөөд тэрээр анх удаа өөрийн хамгийн чухал бүтээлүүдээ үзүүлж, 1922 оноос хойш өвөлжиж байв. Грималди захирагч ордны өгөөмөр сэтгэл, ийм өгөөмөр сэтгэлийг бий болгосон Казиногийн алдрын ачаар Моте Карло 1920-иод онд Диагилевын бүтээлч лаборатори болжээ. Оросоос үүрд гарсан Эзэн хааны театрын балетчин бүсгүйчүүд Диагилевын урьсан цагаач ододтой ур чадварынхаа нууцаас хуваалцжээ. Монте Карлод тэрээр амьдралынхаа мөрөөдлийн уруу таталтад сүүлчийн удаа бууж өгч, амьдрахын тулд бүх хүчээ урлагт зориулав.

IN 1911 жил "Усан доорхи хаант улс" ("Садко" дууриас), "Нарцисс", "Пери", "Сарнайн хий үзэгдэл" 5 шинэ балетыг тоглосон. pas de deux Карсавина, Нижинский нар бөгөөд энэ улирлын гол шинэлэг зүйл бол Стравинскийн драмын балет Петрушка бөгөөд төгсгөлд нь нас барсан үзэсгэлэнгийн гол тоглогч Нижинскийнх байв.

Петрушкагийн дүрээр Васлав Нижинский

"Садко", 1911 оны Борис Анисфельдийн тайзны чимэглэлийн зураг

Гэхдээ аль хэдийн орсон 1912 он Диагилев аажмаар дэлхийн алдар нэрийг авчирсан Оросын хамтрагчдаасаа ангижирч эхлэв. Харизматик удирдагч Диагилев эсэргүүцлийг тэвчдэггүй байв. Хүн түүний хувьд бүтээлч санаа бодлын хувьд чухал байдаг: санаагаа дуусгаад Диагилев түүнийг сонирхохоо больжээ. Фокин, Бенуа нарын санаа бодлыг шавхаж дуусаад Европын уран бүтээлчдийн санаа бодлыг гаргаж, шинэ бүжиг дэглээч, бүжигчид олж эхлэв. Диагилевын багийн санал зөрөлдөөн ч тоглолтонд нөлөөлсөн нь харамсалтай нь 1912 оны улирал Парисын үзэгчдийн дунд тийм ч их урам зориг хайрлаагүй юм.

Энэ улирлын бүх балетыг Михаил Фокин дэглэснээс бусад нь "Фауны үдээс хойш" жүжгийг Диагилевын санал болгосноор түүний дуртай Нижинскийн найруулсан тайзнаа тавьсан юм.

"Фауны үдээс хойш" балет

Парист бүтэлгүйтсэний дараа Диагилев Лондон, Берлин, Вена, Будапештэд уран бүтээлээ (анхны репертуарынхаа балетуудыг нэмж) үзүүлж, үзэгчид илүү тааламжтай хүлээж авсан. Дараа нь Өмнөд Америкт аялан тоглолт хийж, гайхалтай амжилтанд хүрэв! Эдгээр аяллын үеэр Диагилев, Нижинский нарын хооронд мөргөлдөөн гарч, үүний дараа Сергей Павлович бүжигчний үйлчилгээнээс татгалзсан боловч хэсэг хугацаанд тэд үргэлжлүүлэн хамтран ажиллаж байсан боловч сүүлчийн завсарлага болжээ.

Олон жилийн дараа Дэлхийн нэгдүгээр дайн Энэ үед Европт урлаг сонирхох нь багасч байсан тул Диагилевын балетын хамтлаг АНУ-д аялан тоглолт хийв. Зөвхөн буяны концертууд үлдсэн бөгөөд үүнд оролцсон.

"Оросын үлгэрүүд" балетын Хун гүнжийн шивэгчид, 1916 он

Наталья Гончаровагийн Диагилевын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох тайзны зургийн зураг - Les Noces, 1917

Диагилевын улирлууд өмнөх байр сууриа бүрэн сэргээж эхэлсэн 1917 жил. Европт эргэж ирээд Диагилев шинэ хамтлаг байгуулж, театрын их бүжигчин залуу бүжигчин Леонид Мясин бүжиг дэглээчээр байр сууриа эзэлсэн. Түүний тавьсан тоглолтуудыг шинэлэг сэтгэлээр шингээж, Парис, Ромд маш сайхан хүлээж авсан.

Тэр жилдээ Диагилев Пабло Пикассог "Парад" балетын зураг төслийг хийлгэхээр урьсан бол хэдэн жилийн дараа мөнөөх Пикассо "Трикорн" балетын иж бүрдэл, өмсгөлийг хийжээ. Оросын балетын шинэ улирлын сүүлчийн үе эхэлж, Диагилевын багт Францын уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчид давамгайлж эхэллээ.

1917 онд Леонид Мясиний Эрик Сэтигийн хөгийн хөгжим, Пикассоны кубист дизайнд тавигдсан "Парад" бүжгэн жүжиг нь Диагилевын труппын шинэ чиг хандлагыг илэрхийлж, балетын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг demythologize хийх хүсэл эрмэлзэл болсон: талбай, үзэгдэл, жүжиглэх маскууд (Парад аялж яваа циркийн амьдралыг харуулсан. ) мөн домгийн оронд өөр нэг үзэгдлийг оруулав. Парисын өдөр тутмын загвар, Европын хэв маягийн нийтлэг загвар (тухайлбал кубизм), дэлхийн загвар үнэгүй (их бага хэмжээгээр) бүжиглэдэг.

Ольга Хохлова, Пикассо, Мария Шабельская, Жан Кокто нар Парадад "Парад" балетын нээлтийн үеэр 1917 оны 5-р сарын 18

Пабло Пикассогийн "Парад" балетын зураг, 1917 он

"Трикорн" балетын иж бүрдэл, хувцасны загвар, Пабло Пикассо, 1919 он

Любовь Чернышова, Клеопатра, 1918 он

Европ дахь улс төрийн нөхцөл байдал хүндэрч Францад ирэх боломжгүй болсон тул Парисын улирал эхэлжээ 1918 жил биш байсан, гэхдээ Португал, Өмнөд Америк, дараа нь Их Британид бараг нэг жил аялан тоглолт хийсэн. 1918-1919 онуудад Диагилевын хувьд хэцүү байсан: Парист балет тавих чадваргүй болох, бүтээлч хямрал, тэргүүлэх бүжигчдийн нэг Феликс Фернандезын өвчний улмаас өвчний улмаас (тэр галзуурсан) явсан. Гэхдээ аль хэдийн эцэст нь 1919 парис дахь улирлууд шинэчлэгдэв. Энэ жилийн балетуудын нэг болох Стравинскийн "Nightingale" жүжгийн тайзны чимэглэлийг зураач Анри Матисс Бенуагийн алдагдсан бүтээлүүдийн оронд бүтээжээ.

1920-1922 оныг хямрал, зогсонги цаг үе гэж нэрлэж болно. Бүжиг дэглээч Леонид Мясин Сергей Павловичтай муудалцаж, хамтлагаасаа гарсан. Энэ шалтгааны улмаас тэр хугацаанд зөвхөн 2 шинэ бүтээл гарсан - Сергей Прокофьевын хөгжимд "Жестер" балет, Пикассоны чимэглэсэн "Квадро Фламенко" бүжгийн цуглуулга.

1921 оны намар Диагилев балетчин Ольга Спесивцеваг гол дүрд тоглохыг урьж "Унтаж буй гоо бүсгүй" -г Лондонд авчирсан. Энэхүү бүтээлийг олон нийт сайшаан хүлээж авсан боловч Диагилевийг сүйрлийн байдалд оруулав: төлбөрийн ашиг нь зардлыг нөхөж чадахгүй байв. Диагилев сүйрлийн ирмэгт тулж, уран бүтээлчид тарж эхэлж, түүний аж ахуй бараг оршин тогтнохоо больжээ. Аз болоход Диагилевын эртний танил Мися Серт аврахаар иржээ. Тэрээр Коко Шанельтай маш найрсаг харьцаж байсан бөгөөд Диагилевын хэргээс маш их урам зориг авч, түүний хамтлагийг сэргээн засварлахад зориулж нэлээдгүй хөрөнгө хандивлажээ. Тэр үед Васлав Нижинскийн дүү Бронислава Нижинский Киевээс цагаачилсан бөгөөд Диагилев улирлынхаа шинэ бүжиг дэглээчээр ажиллахаар шийджээ. Нижинска Киевийн оюутнуудтайгаа хамтлагийнхаа бүрэлдэхүүнийг шинэчлэхийг санал болгов. Тэр үед Диагилев өөрийн хувийн нарийн бичгийн дарга, шинэ балетын либреттогийн зохиогч болсон Борис Кохно нартай уулзав.

1923 оны хавар Бронислава Нижинская Дягилевын хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг болох Стравинскийн "Лес Нокес" бүжгэн жүжгийг дэглэв.

Наталья Гончаровагийн "Les Noces" балетад зориулсан тайзны зургийн зураг

IN 1923 5 шинэ бүжигчин хамтлагт нэг дор орсон бөгөөд үүнд Диагилевын ирээдүйн дуртай 18 настай залуу багтжээ Серж Лифар... Диагилев түүний тухай хэлсэнчлэн: "Лифар балетын домогуудаас хамгийн үзэсгэлэнтэй нь болох шинэ домог болоход тохиромжтой цагийг хүлээж байна.".

Дараагийн жилүүдэд Оросын балетын хамтлаг сэргэн мандсан жилүүдэд Пикассо, Коко Шанель нар Диагилевтай хамтран ажиллаж, олон удаа аялан тоглож, балет төдийгүй дуурийн тоглолт, симфони, камерын концерт үзүүлсэн. Жорж Баланчин энэ хугацаанд балетын мастер болжээ. Тэрээр Мариинскийн театрын театрын сургуулийг төгсөөд ОХУ-аас цагаачилж, Диагилевтай хамтран ажиллаж, улирлынхаа бүжиг дэглэлтийг ихээхэн баяжуулжээ.

Жорж Баланчин (өөрөөр хэлбэл Георгий Баланчивадзе)

Хөгжил цэцэглэлт мэт харагдаж байсан ч Диагилев дахин санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарав. Үүний үр дүнд Диагилев зээл авч, сэтгэлийн хямралыг даван туулж, Парис, Лондон хотод шинэ улирлыг эхлүүлэв. Тиймээс улирлын талаар ярилаа 1926 Серж Лифар: " Оросын Диагилевын балет дахь амьдралынхаа туршид илүү гайхалтай, илүү ялгуусан Лондонгийн улирлыг би санахгүй байна: биднийг шууд утгаар нь тэвэрч, цэцэг, бэлгээр шидэж, шинэ, хуучин бүх балетыг урам зориг, талархалтайгаар хүлээж авч, алга ташилтын шуургыг авчирсан. ".

Удалгүй Диагилев балет сонирхохоо больж, шинэ хобби болох ном цуглуулах ажилд цаг хугацаа, эрч хүчээ илүү их зарцуулж эхэлжээ.

IN 1928 Улирлын хамгийн амжилттай бүтээл бол Баланчины Аполлон Мусагетийг Стравинскийн бүтээлд хийсэн явдал юм гэж Диагилев Бошампын чимэглэл, Коко Шанелийн хувцасны хамт хийжээ. Үзэгчид энэхүү балетын гоцлол дуучин Лифарыг удаан хугацаанд алга ташиж, Диагилев өөрөө ч түүний бүжгийг өндрөөр үнэлэв. Аполло Мусагетыг 36 репертуар тоглосноос 11 удаа Лондонд үзүүлжээ.

Александра Данилова, Серж Лифар нар "Аполло Мусагет" балетад, 1928 он

1929 он бол Оросын балет Диагилевын оршин тогтнох сүүлийн жил байв. Хавар, зуны эхээр трупп Европ даяар аялан тоглолтоо хийсэн. Дараа нь 7-р сарын сүүл, 8-р сарын эхээр Венецэд богино хэмжээний аялал хийв. Тэнд Диагилевын бие гэнэт муудаж: чихрийн шижин өвчний улмаас тэрээр тархинд цус харваж, 1929 оны 8-р сарын 19-нд нас баржээ.

Диагилевийг нас барсны дараа түүний хамтлаг тарсан. Баланчин АНУ-ыг зорьж, Америкийн балетын шинэчлэгч болжээ. Массин хурандаа де Базильтай хамтран Оросын балет Монте Карлогийн хамтлагийг байгуулж, Диагилевийн Оросын балетын урын санг хадгалан үлдээж, олон талаараа уламжлалаа үргэлжлүүлжээ. Лифар Францад үлдэж, Гранд Дуурийн балетын хамтлагийн ахлагч болж, Францын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан юм.

Шинэ бүхнийг урьдчилан таамаглах эсвэл өнгөрсөн үеийн мартагдсан шинэ урлаг болохыг олж мэдэх уран чадварлаг уран зөгнөлийг эзэмшсэн тул Диагилев гайхалтай тууштай байдалтайгаар өөрийн бүх санаагаа хэрэгжүүлж чаддаг байв. Өөрийн нэр, аз завшаан, найз нөхөд, Оросын худалдаачид, аж үйлдвэр эрхлэгчдийг өөрийн үзэл бодлоор байлдан дагуулж, мөнгө зээлж, шинэ төслүүдэд хөрөнгө оруулсан. Сергей Диагилевын хувьд насан туршдаа шүтэж ирсэн хоёр л шүтээн байсан - Амжилт ба алдар.

Авъяас чадварыг нээж, шинэлэг зүйлээр дэлхий ертөнцийг гайхшруулах өвөрмөц бэлгийг эзэмшсэн ер бусын зан чанар, Сергей Диагилев бүжиг дэглээчдийн нэрсийг урлагийн ертөнцөд авчирсан - Фокин, Массин, Нижинский, Баланчин; бүжигчид, бүжигчид - Нижинский, Вильцак, Войцеховский, Долина, Лифар, Павлова, Карсавина, Рубинштейн, Спесивцева, Немчинова, Данилова. Тэрээр 6 настай авъяаслаг хөгжимчдийн гайхалтай хамтлагийг байгуулж, нэгтгэсэн.

Сергей Павловичийн гол гавьяа бол түүний "Оросын улирал" -ыг зохион байгуулснаар балетын урлагийг зөвхөн Орос улсад төдийгүй бүх зүйлд сэргээн босгох үйл явцыг эхлүүлсэн явдал гэдэгтэй олон орчин үеийн хүмүүс, мөн Диагилевийн амьдрал, уран бүтээлийн судлаачид санал нэгддэг. дэлхий. Түүний үйлдвэрт байгуулагдсан балетууд нь дэлхийн хамгийн том балетын тайзны бахархал хэвээр байгаа бөгөөд Москва, Санкт-Петербург, Лондон, Парис болон бусад олон хотод амжилттай тоглогдож байна.