Garni iz črnih lakiranih pladnjev, poslikanih z živobarvnimi rožami, lahko kupite v Rusiji ali ne v usnjeni kabini. Prej je bil na tak pladenj postavljen samovar, nato čajnik, nato pa je služil kot okrasni okras, ki je bil za neposrednimi pomeni. Garni iz črnih lakiranih pladnjev, poslikanih z živobarvnimi rožami, lahko kupite v Rusiji ali ne v usnjeni kabini. Prej je bil na tak pladenj postavljen samovar, nato čajnik, nato pa je služil kot okrasni okras, ki je bil za neposrednimi pomeni.

Kako izgleda žostovski ples? Klasični žostovski pladenj je videti takole: je črne barve, ob robu je tanka črta in rahlo zlat rob.

Očetovsko zhostovski pladnji Še posebej cenjeni so tisti, ki prihajajo iz vasi Zhostovo, nedaleč od Moskve. Brata Vishnyakov sta začetek tega posla posvetila pred 200 leti. Smrad je zaspal in začel slikati kovinske plese, vikorist in ljudske okraske. Posebej dragoceni so plesi, ki vibrirajo v bližini vasi Zhostovo, nedaleč od Moskve. Brata Vishnyakov sta začetek tega posla posvetila pred 200 leti. Smrad je zaspal in začel slikati kovinske plese, vikorist in ljudske okraske.

Osnovno načelo žostovskega lista Maistra je bilo naslikano pod nosom na črno-zeleno-rjavo ozadje. Osrednji del pladnja prekrivajo nežni šopki cvetov različnih velikosti in listov, rob pa je okrašen z zlatom v različnih barvah in tankimi spiralnimi linijami.

Žostovski plesi Žostovski plesi so znani po vsem svetu. In ni presenetljivo. Šopek, ki ga krasi, se čudežno prilega obliki predmeta. Je preprosta in ekspresivna. Razmerje med velikimi in majhnimi barvami je natančno ugotovljeno. In ritem pisanih črt in glavnih črt bo dobesedno očaral opazovalca. Žostovski plesi so v tem svetu dobro znani. In ni presenetljivo. Šopek, ki ga krasi, se čudežno prilega obliki predmeta. Je preprosta in ekspresivna. Razmerje med velikimi in majhnimi barvami je natančno ugotovljeno. In ritem pisanih črt in glavnih črt bo dobesedno očaral opazovalca.

Ale glava samih kviti, celo podobnih spomladanskim in hkrati Kazkov. Presenečite se nad smradom neba, ki žari v sredini. Os je tako melodična, žareča v globinah muromskih gozdov. Ale glava same kviti, celo podobna izvirski vodi Kazkova. Presenečite se nad smradom neba, ki žari v sredini. Os je tako melodična, žareča v globinah muromskih gozdov.

Mojstrski tečaj s Pokrovovo fotografijo "Elementi slikarstva Zhostivskega"

Avtor robota: Shakleina Irina Yurievna, učiteljica MADOU TsRR d/s št. 110 Kaliningradska regija, kraj Kaliningrad.
To gradivo bo koristno za tiste, ki se učijo DNS v robotih in za poznavanje otrok starejše predšolske starosti z Zhostovo sliko, za očete.
Namen: Spoznavanje otrok s posebnimi lastnostmi v industriji Zhostovo.
Zavdannya:
- izkažite ljubezen in spoštovanje do ljudskih gospodarjev, ponos do svojih ljudi;
- Oglejte si značilnosti likovnega izraza: prvine slike, barve, kompozicije;
- zaprite sliko s svinčnikom: s koncem svinčnika s svinčnikom naredite končno potezo pri upodabljanju brstov, cvetov in listov;

Materiali in orodja:
- krajinski listi, tonirani s črnim (modrim, zelenim) gvašem ali črnilom, ali papir v črni (modri, zeleni) barvi iz kompleta "Barvni papir" ali karton (oblika papirja je odvisna od oblike pladnjev) - okrogle, ovalne, pravokotne ) );
- gvaš;
- svinčniki za slikanje (bodisi bilichi ali stolpci, št. 2, št. 4, 5);
- paleta;
- kozarec za vodo;
- ganchirochka za penzlik;
- bombažne palčke.

Žostovsko slikarstvo je ruska ljudska obrt umetniškega slikanja kovanih kovinskih (rezil) pladnjev, ki sega v leto 1825 v vasi Zhostovo, okrožje Mitišči v moskovski regiji. Čudovita vas Zhostovo je po vsem svetu znana po svojih plesih s čudovitimi cvetličnimi šopki. Hkrati so plesi Khokhloma in Gzhelya s cvetličnimi okraski postali pogosta vizitka naše dežele, ki odlikuje ruske ljudske obrti in je priznana daleč onkraj meja Rusije. .
Slikanje je treba izvesti na črni listni uši (včasih rdeče, modre, zelene, gobe), slikanje poteka brez prenosa malčka na površino.
Glavni motiv slike je šopek rož, v katerem so velike vrtne in poljske rože, listi, brsti in stebla. Središče šopka je podoba velikih barv: mak, Trojan, Georgina in Aistri. Kot elementi za dopolnitev in obogatitev kompozicije so v otroka vneseni listi poli.
Šopek lahko aranžiramo na sredino in v tem primeru govorimo o zbranem šopku.

Ko rože in listi rastejo okoli robov pladnja, se pogovorite o venčku.

Elementi slike Zhostivo so upodobljeni v več fazah:
- slike (začetek in osnova sestave bodoče rože, tako da silhuete cvetov in listov ustrezajo vaši zamisli);
- Senca (beseda "senca" je podobna besedi "senca". Izpusti imajo obveznost, označena so senčna mesta rasti);
- polaganje (ena najpomembnejših stopenj slikanja. Oblikuje se oblika šopka - določi se veliko detajlov, poudari in uresniči se kontrast ali večja harmonija celotne kompozicije);
- poudarek (prekrivanje poudarkov razkrije svetlobo in volumen. Šopek se osvetli. Poudarek ustvarja razpoloženje in barvo).
- fotelj (to je del dela. S posebnim tankim čopičem lahko nanesete majhne ali celo pomembnejše poteze - žile in enakomerno žive robove na listih, "polnilo" v središču skodelic);
- vezava (s pomočjo tankih stebel, zelišč in cvetov oblikujemo šopek v celoto in ga povežemo z ozadjem).
- urejanje robov slike (dekoracija bordure, ki je sestavljena iz geometrijskih ali dolgih okvirjev. Pospravljanje je lahko skromno, lahko pa se odločite za razkošne starinske okvirje za slike. Brez pospravljanja je postavitev videti nedokončana) .
To je zelo dolg in kompleksen proces.
Predšolski otroci se seznanijo s podpisom Zhostivo iz starejših in pripravljalnih skupin. Pomembno je prikazati celoten postopek postopnega ustvarjanja cvetlične kompozicije za predšolske otroke. Spoštovane bi rada seznanila z enostavnejšo možnostjo za predšolske otroke, ki sem jo preizkusila pri svojem delu s starejšimi predšolskimi otroki.
Da bi poteze izšle lepe, urejene, se pri slikanju s čopiči uporabljajo okrogli beli in stebrasti čopiči. Če nimate ničesar od tega, uporabite svinčnik s tanko konico za barvanje.

Pojdite na mojstrski razred:

Poglejmo si slike odličnih barv.
Narobe je biti presenečen nad vami -
Ne boste našli ponosne kartice.
Volodar je v jesenskem vrtu,
Svetle barve ... (Georgina).

Takole izgledajo prave georgije, ki s svojo lepoto razveseljujejo oči na jesenskem vrtu.
Georgije so razkošne rastline z zaskrbljujočim izrazom barva.

Po eni legendi so gruzijci rasli na kraljevem vrtu in so bili zaščiteni kot punčica očesa. Zdi se, kot da bi mladi vrtnar utrgal rožo in jo posadil pod gredico. Vrtnar je bil vržen stran od vrtnarja, vrt je prenehal biti lep zapor in postal dostopen navadnim ljudem.
Po drugi legendi je Georgina zrasla, ko se je zemlja pogreznila po ledeni dobi, namesto preostalega ugaslega bogastva. Njegov videz je postal nekakšen simbol zmage življenja in začetka nove dobe.
Danes obstaja na tisoče sort jaggerin in veliko vrst njihovih klasifikacij.

Najprej z otroki slikate Georgije, lahko malčke novorojenčka vzgajate s preprosto ovco ob kolu. Georgyny je upodobljen s svinčnikom na osnovi "brisa". Spodnja poteza pomaga prenesti barvo in odtenke. Izbiramo barvno shemo za našo prihajajočo voščilnico. Na primer, rdeča in rumena. Svinčnik spustimo blizu rumene barve, dvignemo rob barve od roba kozarca, poberemo rdečo barvo na konico svinčnika in jo s previdnimi potezami navlažimo ob robu našega obrisa v naslednjem zaporedju: zgoraj navzdol, desno-levo.

Ko je farb končan, pero splaknemo in ponovno dodamo farb: začetek - rumeni, na konici peresa - rdeči farb. Nadaljujmo z barvanjem naših Georgijevih peletov.

V takem zaporedju se spomni še ena vrsta peles.

In zdaj z lahkimi potezami napolnimo sredino rože. Axis je takšen lepotec med nami Viyshov.

In to je Georgine v drugačni barvni raztopini.

Glava na nož
Na glavi je grah.
Sonce, da žge vrh,
Zrobiti želijo bryazkaltse (makovo seme).

Cvetoči mak je simbol neverjetne lepote, večne mladosti in ženskega šarma.

Razložil bom zaporedje slike maka.

Popek maka lahko predstavljamo takole.

Stoji na vrtu s kodrastimi lasmi -
Bela majica,
Zlato srce.
Kaj je to? (kamilica).
Kamilica je ena izmed najbolj poznanih in najbolj pri srcu barv. Iz nje pletejo vence, pobirajo jo iz šopka, dekleta jo čarajo: »Prav je, da ne ljubiš,« in se šalijo o najljubših besedah: »Tako, ne, lahko si jo zapomniš, še bolje, ne ne deluje.” Obstajajo legende o številnih barvah, tudi tista o kamilici.
Pred davnimi časi je v majhni, porušeni vasi odraščalo lepo dekle s svetlimi lasmi, nebeško modrimi očmi in temno kožo. V bližini je bil mladenič iz vasi, Roman iz vasi. Par je celo uro preživel skupaj, se sprehajal po gozdovih, čebuli, nabiral rože in jagode. Neke noči je imel Roman čudovite sanje – en modrec mu je podaril čudovito rožo – z rumeno sredino in belimi kroglicami naokrog. Vrantsi, ko se je zbudil, je Roman zaspal svojo posteljo. V življenju je bilo življenje še lepše, še manj v naših sanjah. Roman mu je dal njeno darilo, cvet nižjih pa poimenoval - kamilica.
Kako povedati mit o roži, je par občudoval čudovito marjetico in nekega dne je dekle prosilo Romana, naj gre v deželo sanj, da nabere veličasten šopek marjetic in ga podari ljudem. Roman, ki je prebil daljno pot, dolga leta taval po daljni deželi in končno na samem robu sveta odkril kraljestvo spanja. Car je predlagal, da bi Romanu dal celo polje marjetic v zameno za tiste, da bi fant znova izgubil svojo ljubezen in se ne bi vrnil domov. Roman bi za dobro Kohane naredil vse in bi bil prikrajšan za sanje o kraljestvu. Lepo dekle je dolgo čakalo, da se obrne, in kot da je Francoz tik ob hišici odkril polje prelepih marjetic. Vaughn je ugibal, da je Roman živ in ljubljen, vendar nista mogla biti hkrati. Od takrat je kamilica postala simbol mrtvih.

Za upodabljanje kamilice uporabljam novo Vikoristovo tehniko slikanja s peresom “smear stroke”. Na pero damo belo barvo, na konico peresa pa modro ali črno barvo. Konica svinčnika se bo začela čuditi na sredini. Cvetni listi so pobarvani v naslednjem zaporedju: navpično navzgor in navzdol, vodoravno desno - navzdol, strogo na sredini v vrzeli, ki so se usedle.

Zdaj pa poglejmo druge elemente, ki pomagajo dopolniti in obogatiti kompozicijo.

List je trolist, nem ovenel,
Majhno tanko steblo,
Rdeča kapa - kvitka.
Te majhne rože so sladke.
Jmil poleti za njim v ... (hlev).

Ime trifolium pomeni »ki ima tri liste«. Trelisnik, Konyushina, Kashka. O trolistnem hlevu kroži veliko legend, najbolj priljubljena pa je legenda o četrtem listu. Poznavanje tako stabilnega lastnika velja za neverjeten uspeh.
Najbolj priljubljen mit o hlevu pravi, da je sveti Patrik na enem steblu vzgojil tri loke, da bi razložil koncept Svete Trojice – listi so upodabljali Boga Očeta, Boga Sina in Boga Svetega Duha. Pomembno je tudi, da je Patrick s pomočjo lista iz hleva pregnal vse kače iz vasi, kjer je bil. In če sem iskren, cenim, da tam, tako velik kot hlev, ni kač, ki bi jih lahko poklicali. Melodično je prav zato, ker sta hlev in deteljica simbol Irske.

Za barvanje hlevskega boksa moramo zmešati farby - barvo fuksije. Izstopil bo spodnji odtenek. Barvo pobarvajte z mehko rdečkasto barvo, nato s konico svinčnika dodajte barvo fuksije in zelo majhne poteze v enakem zaporedju (prva vrsta potez je na dnu barve, nekaj več - še ena vrsta črt). poteze, preostala vrstica pa na sredini kvadrata). Z zeleno barvo, s tehniko "dipping" pobarvamo pelete našega hleva (lahko pobarvate tri pelete ali celo štiri)

Knjiga je črna
Pove nam o tebi
O nebu - čisto, čisto,
In spremenimo malega sončka! (pozabljivke).

O obnašanju pozabljivk krožijo različne legende, pogosto zelo podobne. Smrad govori o solzah, ki so jih pretočili ženini v uri ločitve od svojih kohanov. Žalosti se spremenijo v rože, saj jih oči, rože in dekleta dajo bogu v uganko ... Ena legenda o pozabnici govori o tistih, ki jih ima boginja Flora, ki daje imena različnim drevesom. obšel ugleden skromen cvet sveta.ku. Ko je hodila, je začutila, kako ta ptička tiho pravi: "Ne pozabi name!" Flora je pogledala rožo in jo poimenovala nepozabnica, s čimer je ljudem dala dar vedeževanja.

Pri upodabljanju pozabnikov lahko uporabite vatirano palico.

Zdaj pa preidimo na podobo lista, trave. Tukaj morate malo vaditi, medtem ko s prsti obračate svinčnik za let staro puščico. Pomikanje je mogoče narediti precej majhno, z dodatnim pomikanjem čopiča listi pridejo ven kot v Rusiji, rahlo z ukrivljenimi konci. Za upodobitev vseh listov uporabljamo tudi vikoristično tehniko podpoteze za prenos barv in odtenkov. Na vrh položimo zeleno barvo, na konico pisala pa rumeno barvo.

Ta dolgi list je upodobljen s cikcakasto potezo - konica, celoten čopič, konica, premikanje čopiča s prsti.

Za lažje barvanje listov gruzijcev, trojancev in storža lahko z olivo pobarvate približen obris lista. Prvi udarec je vedno na sredini. Ta poteza se imenuje "cikcak" - konica, celoten čopič, konica. Nato postopoma zamenjamo telo lista.

Zhostovo slikarstvo je ljudska obrt umetniškega slikanja kovinskih pladnjev, ki izvira iz vasi Zhostovo, okrožje Mitishchi, Moskovska regija. Trgovina s poslikanimi kovinskimi pladnji se je začela sredi 18. stoletja na Uralu, iz porušenih metalurških obratov Demidov (Nižni Tagil, Nev'yansk, Verkh-Neivinsk) in se je začela šele v prvi polovici 19. stoletja. ki se proizvajajo v vaseh moskovske province - Zhostovo, Troitsky in .

Trgovina s poslikanimi kovinskimi pladnji se je začela sredi 18. stoletja na Uralu, iz porušenih metalurških obratov Demidov (Nižni Tagil, Nev'yansk, Verkh-Neivinsk) in se je začela šele v prvi polovici 19. stoletja. ki se proizvajajo v vaseh moskovske province - Zhostovo, Troitsky in Kmalu bo moskovska industrija postala uspešna. Trenutno je proizvodnja pladnjev z lakom skoncentrirana v vasi Zhostovo v moskovski regiji in Nižnem Tagilu. V prvi polovici 19. stoletja so obrti, ki so izdelovale poslikane pladnje, delovale v več vaseh moskovske province: Ostaškova, vas. Troicki, Sorokina, Khlebnikov in in. Tovarna Zhostovo je začela svojo proizvodnjo kot delavnica (odprta leta 1825) in je bila kupljena po volji vaščanov - bratov Vishnyakov. Leta 1928 se je več obrti, ustvarjenih na podlagi obrti po revoluciji, združilo v eno - "Metalopidnos" v bližini vasi Zhostovo, ki je bila kasneje (1960) reorganizirana v Tovarno dekorativnih slik Zhostovo.

Seznam se izvaja glede na črne listne uši (ali rdeče, modre, zelene, sadovnjake), mojster pa dela neposredno nad številnimi pladnji. Glavni motiv slike je cvetlični šopek preproste kompozicije, ki združuje velike vrtne in male poljske rože. Glede na namembnost jih delimo v dve skupini: za vsakdanje namene (za samovarje, za postrežbo ježkov) in za dekoracijo. Za obliko se razlikujejo okrogle, osmerorezne, kombinirane, pravokotne, ovalne in druge. Zagotavljanje umetnikov industrije Zhostovo - A.I. Leznov, I.S. Leontjev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lopshin.

Ljudska obljuba - Zhostovo

In v vasi Zhostovo pri Moskvi, katere prebivalci so že od začetka stoletja posvečeni umetnosti okraševanja le z eno besedo - pladenj. Pod objektivom ljudskih umetnikov ta predmet pozna lepoto umetniškega ustvarjanja. Cvetje, zbrano v šopke ali vrtno in poljsko cvetje, ki se divje razprostira po bleščeči črni listni uši, krasijo ples in prinašajo človeku občutek veselja duše, poezijo večnega cvetja narave. Težko je najti človeka, ki ne bi ljubil narave, imel rad njenega cvetja, njene lepote, njene arome, ki vzbujajo veliko moč življenja. Ta tema je pisana na kožo, pri nas je veliko žostovskih talentov in tam.

In ko so na začetku 19. stoletja v Zhostovu odprli prvo proizvodnjo kalčkov iz papa-macheja, trgovec Pilip Nikitovič Višnjakov ni vedel, da je začel novo trgovino, ki ji je bilo usojeno, da izgine še pred koncem leta. leto linnyh emblemov ruske ljudske kulture. Tu se je izoblikovala samonikla mistika dekorativnega slikarstva, ki si je vzelo tradicijo ljudskega slikanja na vsakdanjih predmetih in štafelajnega tihožitja, premišljeno in predelano s strani ljudskih mojstrov. Prve serije so bile pripravljene iz papamašeja, prav tako sočasno z njimi izdelane škatlice, njuhalice, držala za znamke in škatlice. V prvi vrsti slike, ki so jih polepšale, a hkrati - krajine, zapisi z gravur in slik, poletne in zimske ježe, čaj za mizo. Postavitve črnih listnih uši v središču polja so bile jasno vidne s silhuetami figur in lokalnimi barvnimi madeži.

V tridesetih letih 19. stoletja so žostovske pladnje začeli izdelovati iz kovine. Zamisel o zamenjavi papa-macheja z dragocenim materialom je prebivalcem Zhostova predlagala ponudba Nižnega Tagila, slavnega središča njihove proizvodnje v 18. stoletju. V 19. stoletju so v Tagilu izdelovali plese, okrašene z ornamenti iz divjih cvetov, značilnimi za predmete uralskega ljudskega slikarstva.

Sankt Peterburg je postal še eno znano središče za proizvodnjo pladnjev. Tukaj so bili v modi pladnji kodrastih oblik, zložljivi malčki, upodobitve rož, sadja, ptic sredi različnih školjk in vibrirajoči kodri.

Zhostovski mojstri so hvalili umetnike iz Nižnega Tagila in Sankt Peterburga in niso samo izkoristili stilov, ki so si jih zaslužili in sprejeli, ampak so na njihovi podlagi ustvarili svoj edinstven slog in značaj dekoriranja pladnjev. Vin je bil slaven v letih 1870-1880.

Ob tej uri, ko bo postal bolj pijan, bo pil na plesu v krajih. V gostilnah, trgovinah s pijačami in hotelih so pladnje postavljali iz neposrednih razlogov in kot okras notranjosti. Zhostovo pladenj proizvodnje je bil postopoma okrepljen v obliki lakirane miniature na papa-mashu. Viniklo je delal na obrti, ki je izdelovala pladnje za prodajo v Moskvi, Sankt Peterburgu in drugih krajih. Od te ure do danes so Žostovo in njegove številne vasi na nek način postale ohranjevalci te edinstvene skrivnosti.

Zbirka žostovskih pladnjev v Ruskem muzeju je majhna. Toda v njem so prvovrstne stvaritve, dela v različnih obdobjih življenja industrije in jasno odražajo posebnosti in vnemo sveta svojega časa.

Pred najbolj znanimi kreacijami je ovalni ples, okrašen s poslikavo na bisernini.

Najpomembnejša stvar pri vsakem starinskem izdelku je znamka mojstra, v katerem letniku. Iz te znamke lahko prepoznate ime mojstra mojstra, za njim pa uro ustvarjanja pladnja.

Na žalost je do danes o poslovanju Zhostovo malo raziskanih in ne bom razkril njegovih tokov. Še danes ne vemo, v kateri vasi se je rodil prvi mojster. Potomci Radjanskega so se poskušali poročiti s svojim učiteljem, a neuspešno. Pri robotu sem poskusil začetek samostojnega raziskovanja tokov te industrije.

Pomembno pa je vedeti, da se ne moremo pogovarjati o določeni osebi, saj se je začela nesreča. Morda ne vemo ničesar. (Možno je brskati po veličastnih cerkvenih dokumentih, ki jih je mogoče uporabiti, da izvemo o ljudeh in njihovih poklicih.) Imena mojstrov je mogoče ugibati.). Na desni je, da je neizogibno, da se bomo začeli pogovarjati o celotnem industrijskem območju in ne o kateri koli rudarski industriji. To je moje razvajanje. Preberite več o luči ruskega kmeta. Goli, ne svetlozorec, ampak umetnik samega svetlozorca, ki je blizu sebi, ljudem, naravi. Če ga nimate, ga nimate. Tukaj se lahko svobodno povežemo z idejami zgodnjih besed janofilov, tako da postane jasno, kaj se dogaja.

Zhostovo in Fedoskine nista edinstveno podobna. Najlepše stvaritve te in drugih panog so nastale hitro iz realnosti, iz narave. Narava, potem je presežna narava odnesla proces. Prebivalec tega kraja spoštljivo živi v drugi sredini, mistika pa v drugi. Ne slabši, ne lepši, ampak drugačen. Očitno so Zhostovo v vaškem taboru ustvarili ljudje, kot je svetlobnik, včasih pa le mojstri sami. Arzenal ruske obrti je poseben in edinstven v svojem kulturnem obsegu s svojo tradicijo.

Bakušinski je v tridesetih letih prejšnjega stoletja zapisal, da je ruska lakirana miniatura najvišja stopnja v razvoju ruske ljudske obrti. Spoštujem, da je najpomembnejša faza razvoja šele pred nami. Ustvarjanje virtualnega prostora v slikarskem slogu Fedoskino. V prvi vrsti preoblikovanje vaške luči, napoved novega, drugače preoblikovanje regionalnega znanja moskovskega predmestja.

Ideja je. Izgubil sem vso energijo.

Da se ne izgubite v sferah vsakdanje mistike in ne izgubite merila umetniškosti, če se še želite obrniti k revolucijam.

Zhostovo se je, tako kot druge industrije, oblikovalo v glavnem toku umetniške kulture osrednje Rusije v 18.-19. stoletju. skupaj z vezenino s perlicami, poslikavo na porcelan iz moskovskih tovarn, ivanovski kaliko, pavlovske hustke, kurski čilim. Izkušeni mojstri so pilili svoje veščine in izpopolnjevali svoje mojstrstvo. Bilo je del tradicije in še bolj izgubljeno. Tako se je postopoma razvila podoba umetniškega mojstrstva.

Govorimo o hrani o tistih, ki so sami in ko so zaspali v trgovini Zhostovo. In kopali so v okrožju Troitsky v začetku 19. stoletja. Prehrana je povsem teoretična, fragmenti, ki so prišli do nas, so šele iz 70-80 let. XIX stoletje. Včasih vas v današnji literaturi morda spomnijo na dejstvo, da sta Fedoskino in Zhostovo propadla hkrati. Ta ideja pripada prvemu nasledniku moskovske industrije, A. A. Isaevu. ki ga je odkril v delu iz leta 1877 »Promisli moskovske province« (zv. 2.m., 1877) pred sredino 20. stoletja. postulirati to misel brez oklevanja. In takrat se je pritoževal nad "skrajno bednostjo zgodovinskih zapisov o industriji lakov."

Od tiste ure se je izvedelo nekaj o industriji storžev. Kaže, da je Korobov (ustanovitelj industrije Fedoskino) tik pred letom 1795 zaspal v svoji mojstrovini. Prvi posnetki zaslona te zbirke niso bili naslikani, ampak z gravuro, ki je bila prilepljena na pokrov posnetka zaslona. Ko se je uresničila zamisel o slikanju podob, so izšle prve s šablonami, ki jih je zasnoval Korobov - očitno realistični pogledi na Moskvo, Sankt Peterburg in morda pokrajine ruskih ravnin. Zato se je slog Zhostova jasno oddaljil od Korobove vladavine.

Isaev A.A. (1851-1924) – ekonomist in statistik, profesor začetne hipoteke za nizke dohodke. Delal je v moskovski pokrajinski zemeljski vladi, se ukvarjal z razvojem obrti v moskovski provinci in napisal številna dela o tej hrani. (»Obljube moskovske province«, zv. 2 M., 1877).

Hrana je kriva: zakaj so preprodajalci zahtevali škatle? Vendar pa je bila stopnja proizvodnje majhna. Brez potrebe: takšno stališče doseže Zhostov naslednik B.I. Koromislov. (»Žostovska slika«. M. 1977.) To je dokument, ki ga je mogoče brati s tega vidika. (Uganka o tem dokumentu je v članku I. Boguslavskaya in B. Grafova, ki je izšel dve leti kasneje kot Koromislovova raziskava "Žostovska slika". Avtorji članka so uporabili gradivo te raziskave.)

Tse "Razstavljavec tretje moskovske razstave ruskih proizvodnih izdelkov leta 1843" (M., 1843, str. 314). Izkazalo se je, da "tovarna deluje pred 36 leti."

»F.M. Vyshnyakov vídkriv njen 1807."

Koromislov bi rad razširil dejavnost Filipa Višnjakova na začetek dvajsetih let. XIX stoletje To bo tisto uro, ko podjetje Fedoskino prečka pobočja od Korobova do Lukutina. Širili smo proizvodnjo in zato zahtevali več kupcev za blago. Eden od njih je bil Pilip Mikitovich Vishnyakov, kolega kramar, vaščan vasi Zhostovo. Nabavljali smo velike količine blaga, s katerimi smo lahko nadzorovali in pospeševali proizvodni proces.

Kadar koli lahko rečemo, da je Philip Vishnyakov že imel svojo produkcijo. Preidimo na prehrano in prehrano drugih mojstrov v okrožju Troitsky.

I. Boguslavska, B. šteje "Skrivnost Žostova." 1979r.

»... iz izrezljanega džerela brne, da mojster O.F. Vishnyakova je bila prva in edina za to uro. Njegov oče Philip Mikitovich je začel proces razmnoževanja v začetku 19. stoletja. Ko se je Pilip preselil v Moskvo, je njegov brat Taras ostal na desni strani Žostova.

Ministrstvo v Tarasu v vasi Zhostovo je bilo res, res pa je, da o njegovem obstoju lahko govorimo le na podlagi znane uganke v začetku leta 1825 rubljev.

In novica o selitvi v Moskvo, tako da ima svojo trgovino, je celo dvomljiva. Na desni je informacija o prisotnosti Filipa Višnjakova v trgovini v Moskvi na bulvarju Koliorovoy vzeta od Borutskega. Yogo pratsyu 1913r. “Očarljiva kreacija lakiranih govorov s papa-mašejem.” (Sat: "Ročna industrija Rusije (človeška industrija)", Sankt Peterburg, 1913) je predmet netočnosti zaradi prisotnosti informacij o začetku industrije, ki so neverjetne narave: napačno je prinesti uro odprtje mojstra F. Vishnyakova do 188 0 usode, če se niti Korobovskaya, niti Lukutinskaya Mojster še ni zgodil (Ukhanova I.M. prijazno vključi te informacije v monografijo, zaupa frazi: »V 1780-ih, 25 km stran. Pogled na Moskvo , v vasi Zhostovo, Troitskaya volost, vaščan Philip Nikitin Vish nyakov, ki je začel s proizvodnjo lakiranih virob.” Stran 14). Zdi se, da je Višnjakov delal s samim Lukutinom in ne s Korobovim. Os tega dejstva je pripravljena upoštevati. To je lahko dokaz, da se bo dejavnost F. Vishnyakova začela ne prej kot v zgodnjih 20. letih. XIX stoletje

Preden bomo jedli v trgovini Philipa Vishnyakova, se bomo vrnili nazaj.

Krim 1815 izdelavo laka na papa-mašu in kovini razkriva Egor Vishnyakov (Boguslavska, Grafov). v bližini vasi Ostashkov, dva kilometra od Zhostova. O tem dejstvu piše Ukhanov I.M. v knjigi "Ruski laki v zbirkah Ermitaža", ki se osredotoča na dzherel: Industrije moskovske province. Zbirka statističnih poročil iz moskovske province M., 1882. T.7. , VIP.3, strani 335-351).

Isti dzherelo se spominja nekega Kirila Panskyja in Vasila Vishnyakova iz iste vasi Ostashkov, na katerega so prednasledniki pozabili. Logično je domnevati, da je Yegor hkrati delal s svojim bratom. Vendar se je treba spomniti, kaj zmorejo soimenjaki.

»Na 1825r. Filip, potomec družinskih težav, je videl svojega sina Osipa in ga poslal v Žostov, k gospodarju Tarasa Višnjakova, - pišeta Isaev in Borutsky, - Osip je dve leti delal v stričevi hiši, a leta 1827. odločiti za posredovanje. Brez rudnika in koshtiv vin se je delno izgubil za vaščana iste vasi Grigorija Aleksejeva, s katerim so začele kaliti "nižje stopnje" virusov iz Papa-mash, Lukutinsky njuhanje in, morda, pladnji.

S poroko konja - piše Borutsky - Osipa Višnjakova, ki na svojih ramenih prenaša blago v Moskvo in ga prodaja v nakupovalnih salonih. Ta podatek je tudi omejen: Višnjakovi so v začetku 20. stoletja s potrjenimi emblemi svojih obratov kot datum rojstva trgovine Zhostovo vpisali 1825r. - ura je prihod Osipa Višnjakova k stricu Tarasu.

Zaslonske slike so bile običajno razdeljene na vsaj dve vrsti: »višje sorte«, ki so vključevale kopije realističnih slik, pogosto s pogledi na Moskvo, Sankt Peterburg in klasične evropske miniature.

Pred »nižjimi razredi« je obstajala ljudska miniatura, ki se je izkristalizirala iz ruskih ljudskih tiskov, knjižne grafike in prodajala na tržnicah. Ta slog je v nasprotju z ljudsko svetlobo tiste dobe in, mislim, Bakušinskega in drugih predhodnikov ter najvišjo stopnjo razvoja ljudske umetnosti. To so iskrice ploskev na črni uši, ki se pojavljajo v širokem, prostem slogu lista. Temu slogu je pripadal v Zhostovu.

Danes je splošno sprejeto, da je bil rudnik Zhostovo zagnan iz "tovarne" Fedoskino ne prej kot v 20. letih prejšnjega stoletja. XIX stoletje. Bilo je ravno tisto uro, ko so se drugi zasebni vaški mojstri začeli pojavljati v različnih vaseh Troickega okrožja onstran Višnjakivske. Bolj logično je umestiti prisotnost katerega koli ustanovitelja enega žostovskega mojstrstva, na podlagi katerega bi se borili drugi. Pred nami je bila Lukutinskaya že dolgo takšna mojstrica. Površine drugih obrtnikov, tako lakirane kot kovinske, so bile premazane s tkano tkanino Lukutinsky. Poleg tega so se potomci vaščanov po osvoboditvi leta 1861 modro trudili za iniciacijo vaščanov. do zgodnje ure.

D.S. Eisenstadt v članku "Ruski lak" (revija "Sered Kolektsioneriv", 1921, št. 5) ugiba, da je leta 1831. Višnjakov mojster je imel 8 mojstrov, vključno s 6 najetimi.

In šele v prvi tretjini XIX stoletja. Okrožje Troitsky je imelo 6 gospodarjev. Do 1830r. Vsi so bili. Tukaj so imena mojstrov. To so Gavrilo Ivanov, Ivan Mitrofanov (njegova delavnica se je razvijala in recesijo so hitro prevzeli desnico), Timofij Beljajev (pred govorom svojega mojstra se je ukvarjala s prebarvanjem tagilskih pladnjev, ki so postali priljubljeni na desnici) in Vasilij Leontjev Zhostovi, Kuzma Blagoev pri vasi Ostashkovo, Zakhar Petrov pri vasi Sorokin, Stepan Filippov v Novosiltseva, Andriy Zaytsev v vasi Troitskoye in drugi.

Kasneje je nastala skupina vasi v bližini Troitsky volost, kjer so obrtniki razvili svoj umetniški slog - Khlebnikovo, Troitsky, Novosiltsevo, Chivirovo. Tako je krivo celotno industrijsko območje: v bližnjih vaseh sta bila vsaj eden ali dva človeka, ki sta se nasedla na to pravico in vanjo potegnila še druge.

Očitno je 1850 rubljev. bilo je 12 »tovarn«;

Od tega trenutka naprej je Zhostovo s številnimi vasmi postalo nekakšen rezervat te edinstvene mistike.

Pred mano je bila delavnica S. Tsiganova v bližini vasi Novosiltseve. Zaspal sem 1855 Juhim Fedorovič Tsiganov. Leta 1876 Njegov in njegovi sinovi Stepan, Mikita in Ivan so že imeli dva mojstra, na katerih je delalo 49 ljudi. Virobivi so bili pripravljeni za enajst tisoč rubljev na reko. Smradi in plesi in lakirane miniature so vibrirali.

A.V. Ždanov. Rokodelska industrija (v bližini paviljona) na vseruski kmetijski razstavi v bližini mesta Harkov. 1887, str.30.

Ždanov govori o Tsiganovovem plesu, kot da bi prejel priznanje za zasluge.

V 1870-ih - 1880-ih pp. Število mojstrov je doseglo 20. Število delavcev, ki so jih imeli, je bilo 246 posameznikov. Zhostovoy je zaposloval 59 ljudi, od tega 53 prostih delavcev. Na reki je bilo dvanajst tisoč karbovanov.

51 ljudi je delalo pri mojstru E.F. Beljajeva. Blago je bilo prodano za dvajset tisoč rubljev.

Tako velike organizacije so krivili za uničevanje različnih kultivarjev. Smrad je zaudarjal po veliki produktivnosti dela.

Isaev A. A. "Industrija moskovske province." M.1876, leto 2 (tabela k oddelku 1 "kovinska industrija").

Za ustanovitev obrti so bili potrebni trije ljudje - podkovec, kitar in pleskar. Dodatek sušilnika je stal 30 rubljev in 10 rubljev. za kovaška orodja: kladiva, ovni, klešče, noži, kladiva, kladiva, vtiskovanje ... Delovna sredstva takšnega stroja ne presegajo 50 rubljev na rek.

Isaev spoštuje običajno deponiranje najmanj devetih posameznikov: dveh podkovačev, dveh kitarjev, dveh ličarjev, dveh lakircev in enega polirja. Vin jih je imenoval »mali obrtniki z najeto delovno silo«. Obratovalni kapital takega rudnika je bil 280 rubljev na reko.

Organizacija proizvodnje je stala 500 rubljev za rezanje kosa papirja 12 x 12 aršinov.

Delavnice so bile razporejene v kletnih prostorih. Posest je bila preprosta in je obsegala nož, leseno kladivo in svinčnik s farbami. Številne delavnice so imele »bojne stroje« za žigosanje pladnjev. Delovni dan v takih delavnicah traja 14 let. Največ otrok in otrok je bilo zaposlenih v pomožnih delih.Ohranila se je pogodba iz leta 1871. med O.F.Vishnyakovom in kmetom Ugarovom:

1872 letnik rojstva Pred 16 dnevi so se spodnji podpisi vasi moskovskega okrožja Troitsk volost vasi Zhostovy Osip Phillipov Veshnyakov in vasi Boltin Mikita Alekseev Gushchin med seboj zavezali veliko soglasja v dejstvu, da Jaz, Guščin, naročim in vse do Vešnjakova, skupaj z njegovim sinom; Jaz, Gushchin, sem za lakirsko mojstrstvo, moj sin pa za malovnikovo mojstrstvo za depozit. 2) Jaz, Vešnjakov, vam dajem sto sedem rubljev vnaprej za plačilo davkov, najemnine in drugih dajatev, saj jaz, Guščin, vam, Vešnjakov, obljubljam plačilo 25 kopejk za rubelj in 75 kopejk za rubelj. kriv za porabo za gospodinjske potrebe. 3) Ker nisem zaslužil denarja, sem jaz, Gushchin, hkrati zaslužil s svojim sinom in nimam pravice iti k Veshnyakovu, ker Veshnyakov tega ne želi. 4) V primeru Gushchine, tako za delo kot za moralo, mi ne bodo dali nobenega kredita, vendar bo to prineslo nezadovoljstvo, imam pravico, Gushchina, priznati in denar, ki je bil izgubljen nezaslužen, kriv sem, Gushchin, Veshnyakov plačati enkratno.5) U Kadarkoli spim, Gushchina, smrt, potem denar, ki je bil izgubljen v boju zame, zahteva plačilo tebi, Veshnyakov, moj sin Gavrilo Nikitin, ne da bi prišlo do pravdnih sporov in 6 ) um mora biti shranjen na obeh straneh, svet in ne porushno, v zakaj se narocamo?

Pred žostovsko mistiko so prebivalci številnih vasi, katerih očetje, stari starši in pradedki so bili tudi umetniki in trgovci, imeli veliko bogastvo. Osnove slikanja so se začele s postopkom brušenja. Od zdaj naprej mi je mojster pustil prebarvati priljubljeni tisk. Po treh mesecih, "ko je fantov um navadil do mističnosti", je dobil svinčnik in svinčnik in začel je pisati velike rože, liste, šopke in druge "preproste malenkosti" s pisavami. Nato je študent dobil "kapajoči list". To so bili Fedoskinovi predmeti triov, krajine. Do sedemnajstega leta sem se učila tehnike čopičnega lista. Po napovedih vsakdanjih ljudi so »takoj začeli slikati obzorje - kombinacijo modre in rožnate barve, nato - hribe, doline, pokrajino, potem - svetle pokrajine, sestavljene iz ene ali dveh majhnih zgradb, nato - različni moskovski pogledi.

Že od samega začetka so bile obrti povezane z določenim rangom. Maistries so se zaradi težav na svojem delovnem mestu lahko premikali od enega mojstra do drugega in prinašali svoje lastne dokaze, svoje lastne subtilnosti in zgodbe. Med Susidi se je pogosto razpravljalo o spletkah. V Zhostovu so upodabljali prizore iz ljudskega življenja, praznovanja, orako, priljubljeno zgodbo o dirki treh konj - to so ideje, ki so jih črpali od Fedoskinijcev.

Vishnyakov je bil palica svoje pravičnosti in pogosto ni spal vso noč brez prekinitev, ugibajoč, kakšno vino. Stari mojstri so se spominjali, kako je nekoč davno prišel z uralskega sejma in prinesel kovino. Nižni Novgorod se je naučil prodajati blago z Urala. Smradi so bili okrašeni s košatim ornamentom, značilnim za predmete uralskega ljudskega slikarstva. Todi O. Vishnyakov je razmišljal o zamenjavi papamacheja z dragocenim kovinskim materialom. Pred tem je pravkar prišla ura velikega praznovanja okrasno okrašenih plesov - uporabljali so jih za slikanje v gostilnah, restavracijah, takšni govori so bili primerni za trgovca, lahko so okrasili steno ali se samo pokazali v vsakdanjem življenju. Prav tako je bilo enostavno dobiti visokokakovostno kovino iz regije - uporabljali so jo kot kritino za generalske dače.

Okrasne slike in barvne kompozicije rastlin z Urala so bile vzete za oblikovanje in so od takrat postale ponavljajoča se tema. Vendar so bili uralski plesi dobro znani. V vaseh so bile delavnice, ki so sibirske plese prepisale na lokalni način (»prebarvanje«). Možno je, da se je lokalni mojster I. M. Mitrofanov ukvarjal s podobnimi dejavnostmi.

Kovačnica na desni, ki se je nahajala v bližini volosti, se je izlila na popolnost oblik pladnjev. Tako so se pojavili krilatni, gotski, kitarski in festoon pladnji.

Drugo znano mesto za proizvodnjo pladnjev je Sankt Peterburg. Na tej podlagi so Zhostivtsy razvili svoj močan, edinstven slog.

Prvi izmed virusov, ki so prišli do nas, segajo v 1870-1880. Takrat je bilo narejenih več velikih depozitov: mojstri Osip Pilipovič Višnjakov, Egor Fedorovič Beljajev in Juhim Fedorovič Ciganov. (očitali so jim razsipavanje gline, ker takšnim podjetjem niso bili konkurenčni).

Višnjakov v 1860-ih. Stali sta dve enojni koči, v eni sta bili kovačnica in peč za sušenje fižola, v drugi pa so delali pleskarji. Značilno je, da so v preteklosti v isti koči delali kovačji, kitarji in umetniki. Otroci, spričo gorečega olja iz sušečih se šalov in mojstrov očesa, jim je bilo težko opisati ples v takih glavah, kot ga je imenoval Isaev.

Smrdi so delali 13-15 let na dan, med drugimi gospodarji - 16-17 let.

Pladnji so bili kupljeni v Moskvi, najboljše sorte so dosegle Sankt Peterburg.

V 1870-ih in 1880-ih sta dve osebi neposredno komunicirali in sodelovali ena na ena. Podobe šopkov rož so blizu tihožitjem in podobam okrasnih vzorcev v tradiciji ljudskega slikarstva. Tagilski plesi so služili neposredno kot navdih za drugega.

Poznamo ime enega mojstra, ki je pisal ob tej uri. Ker sem bil dober umetnik, bi bil sposoben premagati vsako nedoslednost. Dve vaši kreaciji sta bili shranjeni. Smrad razkrivajo umetnost Viconnijcev, virtuoznih Volodinovcev in posebnosti lokalnega misticizma.

Šopki so jasno izpisani, cvetovi so prosto razprti, hkrati pa so njihova stebla ukrivljena in obrnjena tako, da enakomerno zapolnjujejo ozadje. Oblika cvetov in listov je podobna naravni, vendar je ustvarjena s spretnimi tehnikami dekorativnega slikanja. Volumen barv izraža aktivne poudarke, bližje tlom - okrasnost peletov. Tanke, tihe, topeče pramene trave odsevajo lahkotnost ozadja. Na tem zlatu so vidni barvni tokovi. Ob strani aplikacije značilnosti za Burbisheva je skica iz ravnega senčenega lista.

Od zamisli z drugega konca 19. stoletja sta ohranjena dva pladnja mojstra E.F. da je L.F. Višnjakova.

Na prelomu XIX-XX stoletja. Zhostovo, tako kot druge industrije, preživlja krizo (pijače nenehno padajo). Začne se drobljenje mojstrovine. V Troitskaya in Marfinskaya volostih je dvakrat manj čagarnikov. V vaseh je bilo znamenje. Maistri so zavladali podeželskemu kraljestvu in ustanovili lastno industrijo. Preživeli zhostivski mojstri so hiteli od mojstra do mojstra v zvoku živega toka.

V 1900 rocks. blizu vasi Khlebnikov je receptorka M.M. Sorokin. Najlepši mojstri industrije so prešli na novo - I.A. Levin, A.I. Leznov in I.S. Leontjev. Kar naenkrat so se smradi leta 1912 obrnili k svojemu gospodarju, da jim organizira topništvo. na podlagi rudnika Tsiganova, ki je zaprt, v vasi Novosiltsevo. Vendar se je artilerija nenadoma zaprla, ne poznavši trgov.

Po razpadu uprave Lukuta so se voditelji Maistry Fedoskine preselili k Vishnyakovu. Nato so mojstri svoje dokončane robote predstavili Vishnyakitom. Fedoskinijci predrevolucionarne generacije so jih imeli radi, na začetku dvajsetega stoletja pa so jih spoštovali kot prepisovalce. Ta dogovor je bil drug za drugim prekinjen šele po razpadu Lukutinove vlade, ko so mojstri začeli delati z ramo ob rami. Vendar so se mojstri v zadnjih letih zaradi posebnih težav pri delu selili od enega do drugega. Prav ta ura je hranila pričevanja o medsebojnih odnosih mojstrov.

Eden od polizobraženih mojstrov je prejel M.S. Čižova zgodba o očetovem odnosu z Vasilijem Osipovim Višnjakovim. Oče Yogo (Semyon) - mojster Fedoskino, ki je kuhal s keramičnim Kalininom in odšel v Ostaškovo k Vasiliju Osipovu Višnjakovu. Vsi so vedeli, da je vladar Zhostova preprost in ne zvit. Ko je Semyon prvič prišel v gospodarjevo pisarno, je bil najemnik v umazanih hlačah, dolgi stari srajci, bos in kosmat. Ko se je obrnil k temu človeku s hrano o delu in klepetal z vladarjem, je odšel in se obrnil skozi številne peresa kot časten mož v obleki iz temnega blaga, z zlatim obeskom na ključih.

Ko so vstopili pred Vishnyaks, mojstri Lukuta bolje obvladajo dekorativne tehnike podeželske mistike in v svojih glavah postanejo pomembni (11 - 12 letni delovni dan).

Kljub enakemu umetniškemu mojstrstvu so Višnjakove miniature zamenjali za Lukutinove in takrat se je v njih jasneje razkrila riža podeželskega misticizma. Iz posebnega razvoja sta bila izvzeta podeželski žanr in krajina. Tako kot se je obrt Lukutinovih vrtela okoli poklicne mističnosti, se je obrt Zhostivcev vrtela okoli ljudskih skrivnosti in priljubljenih grafik. Gostitelji so se na kreativen način zgledovali po Lukutinovih: opazna je dekorativnost peršopsko načrtovanih, grčastih predmetov in stopnic izumrtja, serpank drugih vrstic, neglavnih. Prosta improvizacija, neskončne variacije najljubših motivov, uvajanje močnih odkritij. Zaplet se ne ponavlja. Prebivalci Zhostova so svojo vizijo izrazili jasneje kot Fedoskino.

Ti motivi so bili med seboj povezani z istimi viri svetlobe, v njuni ustvarjalnosti pa so podobnosti v razvoju motivov ornamentalnega in ploskovnega reda. Skupnostna podlaga te mistike je za videzom vzvišenih figur skrila živost stilne bližine. (Bakushinsky. "Fedoskino in Zhostove")

V desetih letih posel doživlja nenaden zaton. Glavna privlačnost tukaj so bile slike z naslikanimi šopki pisanih rož, ki so jih naslikali profesionalni umetniki - diplomanti šole Stroganov v tovarni V.O. Višnjakova.

Razdrobljenost mojstra je pripeljala do tega, da je bilo v vasi do leta 1917 14 manjših rokodelskih nahajališč, ki so še naprej propadala. Maistri so prevzeli kmetijstvo in z njim povezane panoge.

V 20. stoletju je okrasni šopek postal glavni poudarek.

Skozi usodo po revoluciji je plovilo preživelo svojega prijatelja ljudi. Mojstri, kot so I. S. Leontiev, K. V. Gribkov, A. I. Lyoznov, P. S. Kurzin, D. D. Kuznetsov, A. P. Gogin, N.S. Kljodov, M.R. Mitrofaniv in drugi.

Leta 1924 Odpirata se »Zhostovo Labour Artil« in »Spetskustar«.

Leta 1925 Izstopi topniški "Lakuvalnik". Vas Troitskoye ima svoje delo.

Leta 1928 Vsa bojna artilerija je bila združena v "kovinski pladenj" s središčem blizu vasi Zhostovo.

V starosti tridesetih let je obstajal obrtni muzej, ki je, ko je postal trgovina, poskušal spremeniti prvotni svetel ljudski slog Zhostova z načinom predstavitve podob, ki bi nadomestil okrasne in realistične štafelajne kompozicije. Umetniki P.P. Konchalovsky, P. A. Spasky, B.M. Lange, P.P. Sokoliv-Skelja. Meta bula - ustvarite nov stil slikanja table. Ta poskus je bil daleč stran od same narave industrije. Sodobni mojstri (in najprej Kljodiv, Leznov) so razumeli tujost takšnih trendov in se jim uspešno uprli: vse, kar so znali, vso ljudsko bistrost in čar rože so vtkali v štafelajno tihožitje, tako da me je navdušilo. Najlepša zadnjica od tega je ples, ki ga je slikal P.S. Kurzinim.

A.I. Leznov je imel priložnost delati na skicah umetnika P.P. Končalovskega. Ostali smo poskušali ustvariti tihožitje, ki bi kazalo na žostovski slog, a se je vse slabo izšlo. Lyoznov si je dolgo razbijal možgane in pojavile so se nove kopije, ki niso bile podobne izvirniku. Kot je zatrdil avtor: »postati širši in videti barve lepše«. Ale fight iz P.P. Končalovski je končal s svojim izstopom iz posla. Začel je pisati drobna miniaturna dela.

Če poskušate vsiliti svoje odločitve, ne boste več skrivali nadaljnjega razvoja izvirnosti Žostova. To je samo živ primer, kako ponovno ujeti ljudsko mistiko in vključiti marsikaj. Za Grabarjevo wislovo bo ljudska mističnost zakopala kožo, ki bo na koncu iz nje stopila. Kar pomeni, tukaj in zdaj.

V preteklih tridesetih letih poslovanja je bilo sedemdeset ljudi, med katerimi so bili večinoma preprosti gospodarji. Med njimi so delovali ugledni umetniki.

A.I. Saveljeva, hči starega mojstra, je postala prva ženska na tem področju.

1938 Ustanovitev brigadne šole za usposabljanje. Povečali bomo proizvodnjo otroških igrač (vedra, lopate, pladnji). Za ta čas je značilno pomanjkanje enotnega pristopa s strani uprave. Obvladati je bilo treba dizajne in oblikovanje šablon.

Ob uri velike nemške vojne je večina mojstrov odšla na fronto. Dekleta in stari so izgubili življenja. Na njih je bila obrezana cela desna stran. Iz proizvodnje pladnjev so prešli na delo za sekundarno fronto, ki je postala glavna dejavnost. Ob pravem času, da ne bi izgubili svojih spretnosti, so pobarvali otroške vedre, ki so jih pripravili iz ameriških plošč.

Po vojni je industrija oživela in prišla je nova plejada slikarjev, tudi iz žhostivske podružnice poklicne šole pri Fedoskini. Vodilni mojstri bodo postali V.I. Djužajev, P.I. Plakhiv. Začne se nova nesreča.

1949r. Ograjeno s prekajenim mesom. Vendar pa je moja prijateljica Fedoskina leta 1946 prejela enak sprejem. s prizadevanji M.S. Chizhov je bil obnovljen. Žostovske pokrajine so oglušujoče nepomembne in antiumetniške.

V 60.-70. potekajo ustvarjalne delavnice. 3 1960 Odpre se tovarna dekorativnega slikarstva Zhostovo.

Za ta čas je značilno uživanje v štafelajni umetnosti, sodelujem na številnih razstavah, sodelujem z NDIHP. Slikanje na kalij, kovinske prahove in biserne intarzije postaja aktualno. Sestava šopka se je spremenila.

70. - 80. leta. Žostovo doživlja razodetje.

Leta 1975 bilo je sto petdeset tisoč delovnih mest. Tovarna je prejela red "Znak Poshan".

Stara je 90 let. Podjetje je šlo v stečaj in kupil ga je moskovski bankir. Preureditev ni bila izvedena. Danes v obratu dela blizu trideset ljudi. Transakcije se izvajajo preko mreže trgovskih centrov.

Plesi Nine Zhostovo obiskujejo številne muzeje po svetu.

V sami vasi Zhostovo se veliko domačinov ukvarja z obrtjo, kar bo povečalo njihovo blaginjo. Nekateri pladnje pripravljajo sami v hlevih svojih stanovalcev, drugi pa jih barvajo. Predvsem za turiste, domače in tuje. Mnogi umetniki, ki so prej delali v tovarnah, so se preusmerili v rokodelsko proizvodnjo, da bi prevladali nad proizvodnjo izdelkov v tovarni.

Tagil plesi

Smradi so se pojavili v začetku 18. stoletja v metalurških obratih Demidov v bližini Nevjanska in Nižnega Tagila, ki so proizvajali listnato vinsko trto. Sprva sta se oblikovali dve smeri - iz predmetnega slikarstva poklicnih umetnikov in iz reliefnega cvetličnega slikanja, podobno ljudskemu slikanju na les in brezovo lubje. Cvetela bo do sredine 19. stoletja.

Ohranjene so slike za prikaz mitoloških, zgodovinskih, vojaških prizorov, podeželske in lokalne pokrajine (kopije slik in gravur). Rože so okrašene z okvirji iz girland cvetov, ki so strokovno aplicirani z zlatom in srebrom. Takšna dela so bila pisana skoraj kot gravure in slikarski originali na črnorjavo podlago. Na zlatih, zelenih in rdečih uših so bile kompozicije s šopki rož. Škoda, da je bilo blago drago. Ale bu in potočno obrtno slikarstvo - enokroglo cvetlično slikanje, ki so ga uporabljali trgovci, meščani, morda tudi vaščani.

Razvoj industrije pladnjev je spodbudila prisotnost laka z visoko vsebnostjo kislin. V šestdesetih letih 18. stoletja je A.S. Khudoyariv vinayshov mítsny prozory lak, imenovan kristal. Kovači so delali ročno. Slikanje s svinčnikom se izvaja s posebnimi tehnikami, pri katerih lahko z eno potezo dosežemo gradacijo tona od temnega do svetlega. Barvo glavnih velikih barv je bilo mogoče nanesti neposredno s prsti, nato pa jo oplemenititi s potezami in dodati s potezami črne barve. Zaključili smo z vezavo (stebla, poganjki, zelišča) in krono, ki jo uokvirja. V tridesetih letih 20. stoletja se je tradicija slikarstva nadaljevala z dediščino Zhostova. V drugi polovici 20. stoletja je bilo veliko prihranjenega za oživitev mistike.

Pravzaprav je Žostovo področje velikega raziskovanja.

Zdi se, da mistično slikarstvo v pragmatičnem 21. stoletju ni več izgubilo svojega mesta in ga je zdaj še bolj mogoče občudovati v muzejih. Vendar dosi in Rusija Najdete lahko uspešne obrti, ki so ohranile dolgoletno tradicijo raznolikega umetniškega slikanja in še naprej živijo s svojim umom za širok spekter današnjih prebivalcev.

Zhostovo

Vitoki Zhostivsky slika zabiti storž 19. stoletja. Ob tej uri je Kilkokh Susidníkh Kolishnoi Troitskoi Volosti (Nini Mitishchinsky okrožje Moskovske regije) vinikali Remisnichi Maysterny, yaki prevzel vizualne dekoracije vibrus pap'-Masha, razpršene lake. Umetniki so slikali paravane, cigaretnice, cinčarje in kovinske pladnje. Postopoma se je povečalo število pladnjev, ki so vibrirali, kar je povzročilo nihanje drugih tresljajev.
Glavni motiv za slikanje so cvetlični šopki. V začetku 20. stoletja, s prihodom Radyanove vladavine, so se vasi združile v artilerijo "Metalopidnos", mojstri pa so imeli težko obdobje, ko so bili prisiljeni v nove teme za slikanje, ki so jih narekovali trenutni trendi. realizma. Miti so uspeli ohraniti svojo izvirnost in žostovski pladnji so prešli v kategorijo vsakdanjih predmetov v okrasnih ploščah, ki so cenjene v Rusiji in tam.

Khokhloma

Khokhloma je nastala v 17. stoletju na obrobju Nižnega Novgoroda. Ime industrije naj bi spominjalo na vas Khokhloma, kamor so bili Goti prepeljani iz številnih svojih sil. Utemeljitelji tega slikarstva na lesu se imenujejo staroverci, ki so sledili novemu cerkvenemu redu. Sami so delili skrivnosti "zlate" poslikave na namizno posodo.
Preden povem, osnova slike ni zlat, temveč srebrn kositrni prah. Na vrhu se nanese posebna plast, nato se izvede toplotna obdelava in nato se začne barvanje. Glavni motivi Khokhlomija so gorske jagode, jagode, listi in kviti.

Gzhel

Gzhel imenovana vizitka Rusije na področju uporabnih obrti. Pomembno je, da je Gzhel svojo koruzo vzel iz 14. stoletja. Nekateri vztrajajo, da ime spominja na reko Gzhelka (Gzholka), kjer je stala vas, kjer so gospodarji oklevali. Drugi menijo, da je "Gzhel" parafraza besede "zhgel", tako da je keramika izpadla. 60 km od Moskve je »Gzhel Bush«, ki ga sestavlja 27 vasi, kjer izdelujejo in poslikavajo keramične posode. Barvali so jih s kobaltno modro na dva načina: nadglazurno in podglazurno. Prve se nanesejo na glino Vologa, nato pa spet na glazuro. Poslovanje z gželsko keramiko je cvetelo, saj so bogati trgovali z jedilnim priborom, navadni ljudje pa z različnimi velikostmi grobe lončene posode. Z leti je Gzhel postal dostopen vsem generacijam prebivalstva, vendar ni izgubil svoje lepote in povpraševanja.

Fedoskin

Vas Fedoskine (Moskovska regija) je znana po lakiranem slikarstvu. V 18. stoletju je bila v bližini vasi tovarna Lukutinsk, ki je izdelovala lakirane ščitnike za klobuke. Potem je spremenila smer in 80 svobodno najetih delavcev je začelo barvati rože s papi-mašejem in lakom za les. Neverjetne luči in veliko število posnetkov zaslona ter drugih miniatur so bili doseženi z metodo “cut sheet”. Tako se je imenovala tehnika, ko se je pred samo poslikavo na površino naneslo tanko kroglico iz zlate lističe ali biserne matice. Najbolj priljubljene zgodbe za slikanje so povezane z življenjem navadnih ljudi.

Mezen slika

Tako kot mnoge druge ljudske obrti je tudi slika Mezen dobila ime po kraju, v katerem se je razvila - iz katere je zraslo ime reke Mezen v regiji Arkhangelsk. Tehnika, ki so jo uporabljali Maistri, izvira iz starih slovenskih plemen. Glavni okraski so rombovi, križi, solarni diski, ki se ponavljajo zaporedoma.
V mezenskem slikanju lesa prevladujeta dve barvi – črna (saje) in rdeča (oker). Predvsem nanašanje okraskov na predmete: škatle, pramene, zajemalke. Polnilo po barvanju namažemo s sušilnim oljem, ki malčka zaščiti pred pranjem in mu da dodaten sijaj.
Veliko je sodobnih umetnikov, ki se lahko še naprej ukvarjajo s starimi obrtmi in jim prinesejo svoje. Torej umetnik iz Izhevsk Spishi, vstajanje od zgrešenih črk do konca prijave. označite črkovanje. 1. Kako veselo, ko sem začutil plazeče noge duše, hodi skozi ogledalo

stoječe, tekoče reke! In zimske svetnike blažijo plamteče skrbi?... 2. Mrak letečih grebenov se dviga; poznati črkovalnike. zapišite besede s številko 2, jih razvrstite iz skladišča. pred kožo izberi in zapiši istokorenske besede glej koren. označite črkovanje. 1. Kako zabavno, ko čutimo, da naše noge plazijo navzgor, Pokličite stoječe, tekoče reke v ogledalu! Ali so zimski svetniki blagoslovljeni z gorečimi skrbmi? ... 2. Mrak letečih grebenov raste; in temne pečine vrhov 2._______________________________________ Poišči in dopiši vse znane zapise v besedah ​​Izpiši besede s številko 2, jih razvrsti.

Iz besedila izpiši vse besedne zveze, v katerih so zastarele besede in imena v obliki itd. chi množina Tam je bila pika. Mi

Hodili smo skozi borov gozd. Zeljnice so kričale. Dišalo je po borovem lubju in sončnicah. Nad vrhovi borovcev je nedotaknjeno visel jastreb. Lis buv roszhareniy vrsta speci . Počivali smo v gostih gozdičkih trepetlik in brez. Tam je dišalo po drobovju in koreninah. Sinoči smo prispeli do jezera. Na nebu so sijale zvezde. Igralci so s pomembnim žvižgom odleteli v nič.

Iz besedila izpiši dva pridevnika, pet samostalnikov in tri besede z nezvenečimi glasovi v korenu, nato pa izpiši povratne besede.

Napišite predlog, ki ga vidite. Dodajte osnovo in zapišite besede.

Zapišite besedo v obliki storža, da ugotovite njeno glasovno-črkovno analizo.

Poišči namige v besedilu. Zaupajte jim postavitev lokov. Pri rokah navedite številko, vrsto in vrsto. Vstajanje je zamudilo dokončanje.

na roke napiši besede, na podlagi katerih nastane smrad. Cherguvannya je bila postavljena v korenine. Pridobite potrebne črke. PRIJATELJ je videl tiho ... pesem: "Kmalu vip ... SNIZH ... U!" Res je vip ... l.

1. Iz besedila izpiši dve besedi z nezvenečimi glasovi, zapiši obratni besedi.

2. Preostali predlog bom ločil od članov predloga.
3. Iz besedila izpiši dve besedi, ki ju ni mogoče prenašati.
Ta ptica je dobro znana. Vrane imajo močne noge, odlično delo.

Vstajanje zgrešenih črk. Videli smo zahtevane ikone za dele besed z manjkajočim črkovanjem. V prazne vrstice zapiši zahtevane oblike besede

<оранжевый>. Pravila, nad katerimi od njih boste videli poleg adminov, nad katerimi pa samo adminom. Tretjina rek je razvrščena glede na člane reke.
Oranžni svet
Ko se je Vovka prevrnil, se je kabina manj zibala.
Vovka vstane iz postelje in gre do okna.
Za okroglo ladijsko skalo je ležal nedoumljiv svet.
Oranžno nebo je sijalo z oranžnim nebom. Oranžno nebo je sijalo, nebo je sijalo v izmenjavah jutranjega sonca z morja, ki je vzhajalo na oranžni obali.
Sredi oranžnih grmov se je videlo, kako izginja peščica budinokov, visokih v oblakih oranžne žage.
To je oranžna luč.
Ker Vovka ni razumel želene besede, je stopil do drugega okna.
Pojavil se je očarljiv svet.
Nebo je postalo modro morje, modra obala, zelena in rumena.
Vovka si je obrisal oči, a nič se ni spremenilo.
Nato se je obrnil k prvemu oknu in svetloba je spet postala oranžna.
Tu se je Vovka čudil in na stara leta postal modrejši, mi pa smo bili strašno razburjeni.

Iz besedila izpišite 10 besed s črkovanjem nezvočenega glasu v korenu glasovnih prevodov. Črkovanje je izboljšano. Naroči mi, naj napišem obratne besede.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Ločite vidno besedo kot del filma
Vidilena beseda (Za krogom)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________