"Na dnu" M. Gorkega kot družbeno-filozofska drama

Vse v človeku, vse za človeka! Obstaja samo človek, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov!

Gorkyjeva predstava "Na dnu" ne samo, da že približno sto let ni zapustila odrov ruskih gledališč, ampak je zaobšla tudi največja gledališča na svetu. Do danes navdušuje misli in srca bralcev in gledalcev, vedno več je novih interpretacij podob (predvsem Luke). Vse to nakazuje, da je M. Gorkyju uspelo ne samo s svežim, resničnim očesom pogledati na potepuhe ljudi, ki so potonili v samo blato, "do dna" življenja, izbrisani iz aktivnega življenja družbe. nekdanji ljudje", izobčenci. A hkrati dramatik ostro postavlja in poskuša rešiti resna vprašanja, ki so skrbela in bodo skrbela vsako novo generacijo, vse misleče človeštvo: kaj je človek? Kaj je resnica in v kakšni obliki jo ljudje potrebujejo? Ali obstaja objektiven svet ali "v kaj verjameš, kaj je"? in kar je najpomembneje, kakšen je ta svet in ali ga je mogoče spremeniti?

V predstavi naletimo na ljudi, ki so v družbi neuporabni izobčenci, vendar jih zanimajo vprašanja o mestu človeka v svetu okoli njega. Junaki predstave si niso podobni niti v pogledih, niti v mislih, niti v življenjskih načelih ali načinu življenja samega. Združuje jih to, da so odveč. In hkrati je skoraj vsak od prebivalcev zavetišča nosilec določenega filozofskega koncepta, na katerem skušajo graditi svoje življenje.

"Ne glede na to, kako se slikaš, bo vse izbrisano."

"resnično" življenje: "Sem zaposlena oseba ... Sram me je gledati jih ... Delam že od zgodnjega otroštva ... Mislite, da ne bom od tod? Izstopil bom ... Odtrgal si bom kožo, vendar bom izstopil."

"... glavna stvar je talent ... In talent je vera vase, v svoje moči."

Nastya, ženska, ki prodaja svoje telo, sanja o pristni, vzvišeni ljubezni, ki je v resnično življenje nedosegljivo.

"Delo? Za kaj? Da bi bil poln?" Nesmiselno se mu zdi, da se vse življenje vrti v kolesu: hrana je delo. Satin je lastnik zadnjega monologa v predstavi, ki človeka povzdigne: "Človek je svoboden ... vse plača sam: za vero, nevero, ljubezen, inteligenco ... Človek je res!"

Na začetku predstave so prebivalci zavetišča, zbrani v utesnjeni sobi, brezbrižni drug do drugega, slišijo le sebe, četudi se vsi skupaj pogovarjajo. Toda resne spremembe v notranjem stanju junakov se začnejo s pojavom Luke, starega potepuha, ki je uspel prebuditi to zaspano kraljestvo, potolažiti in razveseliti mnoge, vliti ali ohraniti upanje, hkrati pa je bil vzrok številnih tragedij. Lukova glavna želja: "Želim razumeti človeške zadeve." In res zelo kmalu razume vse prebivalce zavetišča. Po eni strani Luka neskončno verjame v človeka, verjame, da je zelo težko spremeniti življenje, zato je lažje spremeniti sebe, se prilagoditi. Toda načelo "tisto, v kar verjameš, tisto, v kar verjameš" človeka spusti v revščino, nevednost, krivico in se ne bori za boljše življenje.

"Na dnu", brezčasni, se pojavljajo pri ljudeh različnih obdobij, starosti, religij. Zato predstava vzbuja izredno zanimanje naših sodobnikov in jim pomaga razumeti sebe in probleme svojega časa.

Namen lekcije: pokazati inovativnost Gorkyja; določiti sestavine žanra in konflikt v predstavi.

Metodološke tehnike: predavanje, analitični pogovor.

Oprema pouka: portret in fotografije A.M.Gorkyja različnih let, ilustracije "Na dnu".

Prenesi:

Predogled:

Med poukom.

1. Pogovor o vsebini predstave "Na dnu".

Nekatera Nietzschejeva filozofska in estetska dela so se odražala v zgodnjih romantičnih delih Gorkyja. Osrednja podoba zgodnjega Gorkega je ponosna in močna osebnostutelešenje ideje svobode. Zato se Danko, ki se žrtvuje zaradi ljudi, izenači s pijancem in tatom Chelkashom, ki ne dela nobenega podviga zaradi nikogar. "Moč je vrlina," je trdil Nietzsche, za Gorkyja pa je lepota človeka v moči in podvigu, celo brez cilja: močna oseba ima pravico biti "na drugi strani dobrega in zla", biti zunaj etičnih načel, kot je Chelkash, vendar od tega trenutka podvig pogled je odpor do splošnega življenjskega toka.

Leta 1902 je Gorky ustvaril dramo Na dnu.

Kako je upodobljen prizor?

Prizor je opisan v pripombah avtorja. V prvem dejanju gre za jamsko klet, težke, kamnite oboke, dimljene, z odpadlim ometom. Pomembno je, da pisec poda navodila, kako je prizor osvetljen: »od gledalca in od zgoraj navzdol« svetloba seže do nočnih zaklonišč iz kletnega okna, kot da bi iskala ljudi med prebivalci kleti. Tanke predelne stene vodijo do Ashove sobe. "Povsod na stenah - pogradi." Razen Kvashnye, Barona in Nastye, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kota. Vse je namenjeno predstavi drug pred drugim, osamljeno mesto le na štedilniku in za krošnjami iz krošnje, ki ločuje posteljo umirajoče Ane od ostalih (s tem se zdi, da je ločena od življenja). Povsod je umazanija: umazana nadstreška iz kaliko, nepobarvana in umazana miza, klopi, blato, raztrgane kartonske škatle, kosi oljne krpe, krpe.

Tretja akcija se odvija zgodaj spomladi zvečer na praznem zemljišču, "zasuto z raznimi smeti in na dvorišču poraščeno s plevelom". Bodimo pozorni na barvo tega kraja: temna stena "hleva ali hleva", "siva stena, prekrita z ometnimi ostanki" zavetišča, rdeča stena opečnega požarnega zidu, ki pokriva nebo, rdečkasta svetloba zahajajočega sonca, črne bezgove veje brez brstov.

V okviru četrtega dejanja se zgodijo pomembne spremembe: predelne stene nekdanje sobe Pepel so zlomljene, Mitejev nakovalec je izginil. Dogajanje se odvija ponoči, svetloba zunanjega sveta pa se ne vdre več v klet - oder na sredini mize osvetli svetilka. Vendar se zadnje dejanje drame še vedno izvaja na prostem - tam se je igralec obesil.

Kakšni ljudje so prebivalci zavetišča?

Ljudje, ki so potonili na dno življenja, končajo v zavetišču. To je zadnje zatočišče za potepuhe, marginalce, "nekdanje ljudi". Tu so vsi družbeni sloji družbe: uničen plemič Baron, lastnik zavetišča Kostylev, policist Medvedev, ključar Klesh, kapitan Bubnov, trgovec Kvashnya, ostrejši Satin, prostitutka Nastya, tat Ash. Vsi so izenačeni z odpadki družbe. Tu živijo zelo mladi (čevljar Alyoshka je star 20 let) in še vedno ne stari ljudje (najstarejši Bubnov, star 45 let). Vendar je njihovo življenje skoraj konec. Umirajoča Anna se nam zdi stara ženska in stara je 30 let.

Mnogi najemniki nimajo imen; ostali so le vzdevki, ki ekspresivno opisujejo njihove nosilce. Videz trgovca s cmoki Kvashni, značaj klopa, ambicija Barona so jasni. Igralec je nekoč nosil zvočni priimek Sverchkov-Zadunaisky, zdaj pa skoraj ni več spominov - "Pozabil sem vse".

Kaj je predmet predstave? V čem je konflikt drame?

Referenca: Ostra konfliktna situacija, ki se igra pred občinstvom, je najpomembnejša značilnost drame kot neke vrste literature.

Tema podobe v drami je zavest ljudi, ki so bili zaradi globoko zakoreninjenih družbenih procesov vrženi na dno življenja. Socialni konflikt ima v predstavi več ravni. Socialni poli so jasno označeni: na enem - lastnik zavetišča Kostylev in policist Medvedev, ki podpira njegovo moč, na drugem - v bistvu brezpravna nočna zavetišča. Tako je očiten konflikt med oblastmi in obespravljenimi. Ta konflikt se skoraj ne razvije, ker Kostiljevi in \u200b\u200bMedvedevi niso tako daleč od prebivalcev zavetišča.

Vsak od najemnikov je že doživel socialni konflikt, zaradi česar se je znašel v ponižujočem položaju.

Kaj je v zavetišče pripeljalo njegove prebivalce - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Igralec, Nastya, Ash? Kakšna je preteklost teh likov?

Satin je šel na dno, potem ko je služil v zaporu zaradi umora; Baron se je pokvaril; Klop je izgubil službo; Bubnov je zapustil dom "izven škode", da ne bi ubil žene in njenega ljubimca, čeprav sam priznava, da je len in celo pijan pijanec; Igralec se je napil; Ashova usoda je bila vnaprej določena že ob njegovem rojstvu: "Jaz - od otroštva - tat ... vedno so mi vsi govorili: tat Vaska, tat sin Vaska!" Baron podrobneje kot o drugih govori o stopnjah svojega padca (4. dejanje). Zdi se, da je vsaka stopnja 33 Baronovega življenja zaznamovana z določenim kostumom. Te preobleke simbolizirajo postopno upadanje družbenega statusa in za temi preoblekami ni ničesar, življenje je minilo kot v sanjah.

V čem je posebnost socialnega konflikta vsakega prebivalca zavetišča?

Kako je socialni konflikt povezan z dramatičnim konfliktom?

Ti socialni konflikti so bili odstranjeni s prizorišča, potisnjeni nazaj v preteklost, ne postanejo osnova dramatičnega konflikta.

Kakšni konflikti poleg družbenih v predstavi izstopajo?

V predstavi je tradicionalni ljubezenski konflikt. Pogojeno je z odnosi

Vaska Ash, Vasilisa, žena lastnika hostla, Kostylev in Natasha, sestra Vasilise. Razlaga tega konflikta je pogovor med hostli, iz česar je razvidno, da Kostylev v zavetišču išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Ashom. Zgodba tega konflikta je videz Nataše v zavetišču, zaradi katerega Ash zapusti Vasiliso. Med razvojem ljubezenskega konflikta postane jasno, da odnosi z Natašo oživljajo Ash, želi z njo zapustiti in začeti novo življenje... Vrhunec konflikta je odstranjen s prizorišča: na koncu tretjega dejanja iz Kvashnyinih besed izvemo, da so "dekletine noge zavrele z vrelo vodo" - Vasilisa je strmoglavila samovar in Nataši oparila noge. Ashesov umor Kostyleva se izkaže za tragičen razplet ljubezenskega spopada. Nataša neha verjeti Ashu: »Hkrati sta! Prekleto! Vidva oba…"

Kakšna je izvirnost ljubezenskega konflikta?

Ljubezenski konflikt postane vidik družbenega konflikta. Pokaže, da človeške razmere hromijo človeka in celo ljubezen človeka ne reši, ampak vodi do tragedije: do smrti, poškodb, umorov, trdega dela. Posledično ena Vasilisa doseže vse svoje cilje: maščeva se Ashovemu nekdanjemu ljubimcu in njeni tekmeci sestri Nataši, znebi se svojega neljubega in gnusnega moža in postane edina ljubica hostla. V Vasilisi ni ostalo nič človeškega, kar kaže na ogromno družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce zavetišča kot njegove lastnike. Nightcrawlers v tem konfliktu ne sodelujejo neposredno, so le zunanji gledalci.

1. Učiteljeva beseda.

Konflikt, v katerega so vpleteni vsi junaki, je drugačne vrste. Gorky prikazuje upodobitev ljudi na dnu. Zaplet se ne odvija toliko v zunanjem delovanju - v vsakdanjem življenju, kot v dialogih likov. Pogovori stanovalcev so tisti, ki določajo razvoj dramatičnega konflikta. Dejanje se prenese v serijo zunaj dogodkov. To je značilno za žanr filozofske drame.

Spodnja črta. Žanr predstave lahko opredelimo kot družbeno-filozofsko dramo.

D.Z.

Ugotovite Lukovo vlogo v predstavi. Izpiši njegove izjave o ljudeh, o življenju, o resnici, o veri.

Zakaj je predstava "Na dnu" družbeno-filozofska drama? in dobil najboljši odgovor

Odgovor ~ Tatyank @ ~ [guru]
Začetek dvajsetega stoletja je zaznamoval pojav takšnih iger, kot so » Češnjev sadovnjak"A. P. Čehov in" Na dnu "M. Gorkega. Ti dve deli sta bili pri izdelavi tako nekonvencionalni in postavljeni vprašanji, da sta njuna avtorja upravičeno začela veljati za utemeljitelja moderne drame. Predstave se seveda med seboj zelo razlikujejo, obstajajo pa tudi podobnosti. Zdi se, da sta obe deli bližje žanru drame. Toda Čehov je vztrajal pri tem žanrska opredelitev, kot lirično komedijo, in Gorky je svojo igro poimenoval zbirka slik iz življenja potepuhov. Zakaj je nam, bralcem, bližje opredeliti žanr predstave "Na dnu" kot dramo? Po mojem mnenju je to posledica njegove družbeno-filozofske vsebine, globine življenja in človeških problemov, ki jih je avtor postavil in rešil.
Prvič v ruski drami, življenju družbenega dna, je bilo "dno" prikazano tako realistično in neusmiljeno. Življenje prebivalcev zavetišča Kostylevo je tako grozno in brezupno, da bralce kar zgrozi. Na dnu se zgodi grozno - ljudje umirajo moralno in fizično, vsak pa si zasluži boljši del. Nemogoče si je predstavljati situacijo, ki je bolj tragična od tiste, v kateri se znajdejo junaki predstave. Vsi so žrtve grdega in krutega reda, ki vlada v družbi, žrtve družbenega zla. Nesrečno naključje življenjskih okoliščin - in človek ni sposoben poravnati svoje usode, ne vstati in takrat je ena pot na "dno".
Junaki predstave so v zavetišče prišli na različne načine, zdaj pa jih čaka ista usoda, strašna in neizogibna. Njuno življenje se ne razlikuje veliko od smrti, ni ničesar, da je v predstavi toliko smrtnih žrtev, pametni Satin pa pravi: »Mrtvi ne slišijo! "Ti" živi mrtvi "niso najslabši ljudje. Mnogi od njih sanjajo o dobroti in lepoti. To so Nastya, Tick, Anna. Drugi so se sprijaznili z obstoječim stanjem, ravnodušni so celo do zločinov, a znajo vse pravilno presoditi in nezavedno hrepenijo po najboljših in vrednih. In ti ponižani, osamljeni, globoko nesrečni, ki jih družba popolnoma zavrača, vodijo neskončne razprave o filozofskih kategorijah, kot so resnica, svoboda, delo, enakost, sreča, ponos, poštenost, vest, potrpljenje, smrt. Vse to jih zanima v povezavi s še pomembnejšim družbenim in filozofskim problemom: kaj je človek, zakaj je prišel na zemljo, kakšen je resnični pomen njegovega bitja?
Postopoma, a neizogibno se vsi udeleženci spora spopadajo z vprašanjem: kaj je boljše - resnica ali sočutje, resnica ali laž za odrešenje. Pridigatelj laži za odrešitev, potepuh Luka, igra vlogo tolažnika v predstavi. Avtor izpostavlja Lukovo filozofijo. Resničnost, resnica življenja, zavrača Lukovo laž, ne samo pomirjujoča in tolažilna, temveč tudi opravičujoča in spravljiva, kar za spodobnega človeka zagotovo ni sprejemljivo. Tako misli avtor in zato Luka v tretjem dejanju zapusti: »Laž je religija sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka! “- tako pravi Satin v nasprotju z Luco, ki deluje kot razumnik.
Človek je močan z resnico, kakršna koli že je. Lukovo filozofijo potrebujejo le šibki, ki se nimajo več moči boriti za svojo usodo. Predstava vsebuje ponosne besede o človeku: »Človek je resnica! Človek! Odlično je! To - zveni ... ponosno! ". Te besede so v popolnem nasprotju s hudo usodo prebivalcev zavetišča. In to neizogibno postavlja najtežja vprašanja: zakaj se zgodi, da ljudje padejo na "dno"? Kaj storiti, da življenje vseh postane vredno velikega naslova - Človek? Tako globoke družbeno-filozofske probleme postavlja avtor v svoji igri.
Leonid Andreev je zapisal, da Gorky kot filozof vztrajno in boleče išče smisel biti. "Nakopal je goro najtežjega trpljenja, vrgel na desetine različnih obrazov v en kup - vse je združil z gorečo željo po resnici in pravičnosti."
Predstava se konča tragično, saj se njeni junaki, ki so padli na dno, ne morejo več dvigniti k svetlobi in se ne prerodijo v dostojno življenje. Toda duhovno prebujanje prebivalcev "dna" je blizu, njihovo prizadevanje za najboljše raste.

Vse je v človeku, vse je za človeka!

Samo človek obstaja

vse ostalo je njegovo ročno delo

in njegovi možgani!

M. Gorki. Na dnu

Gorkyjeva predstava "Na dnu" ne samo, da približno sto let ni zapustila odrov ruskih gledališč, ampak je zaobšla tudi največja gledališča na svetu. Do danes navdušuje misli in srca bralcev in gledalcev, vedno več je novih interpretacij podob (predvsem Luke). Vse to nakazuje, da je M. Gorkyju uspelo ne samo s svežim, resničnim očesom pogledati potepuhe - ljudi, ki so potonili v samo blato, "do dna" življenja, ki so jih "aktivni ljudje" izobčeni iz aktivnega življenja družbe. A hkrati dramatik ostro postavlja in poskuša rešiti resna vprašanja, ki so skrbela in bodo skrbela vsako novo generacijo, vse misleče človeštvo: kaj je človek? kaj je resnica in v kakšni obliki jo ljudje potrebujejo? ali obstaja objektivni svet ali "tisto, v kar verjamete, je tisto, v kar verjamete"? in kar je najpomembneje, kakšen je ta svet in ali ga je mogoče spremeniti?

V predstavi naletimo na ljudi, ki so v družbi neuporabni izobčenci, vendar jih zanimajo vprašanja o mestu človeka v svetu okoli njega. Junaki predstave si niso podobni niti v pogledih, niti v mislih, niti v življenjskih načelih ali načinu življenja samega. Združuje jih le dejstvo, da so odveč. In hkrati je skoraj vsak od prebivalcev zavetišča nosilec določenega filozofskega koncepta, na katerem skušajo graditi svoje življenje.

Bubnov meni, da je svet podli in umazan, tu ni prijaznih ljudi, vsi se samo pretvarjajo, da se slikajo, a "ne glede na to, kako se pobarvaš zunaj, bo vse izbrisano".

Klop je jezen na ljudi, krut do žene Ane, vendar verjame, da ga težko, naporno, a pošteno delo lahko vrne v njegovo »resnično« življenje: »Jaz sem delavec ... Sram me je gledati jih .. Delam že od zgodnjega otroštva ... Mislite, da ne bom šel od tu? Pojdi ven ... Odtrgal si bom kožo, vendar bom prišel ven. "

Igralec, pijan in izgubil ime, upa, da se mu bo vrnil njegov dar: "... glavno je talent ... In talent je vera vase, v svoje moči."

Nastya, ženska, ki prodaja svoje telo, sanja o resnični, vzvišeni ljubezni, ki je v resničnem življenju nedosegljiva.

Saten - ostrejši filozof - ima mnenje, ki je nasprotno načelom klopa: »Delati? Za kaj? Da bi bili siti? " Nesmiselno se mu zdi, da se vse življenje vrti v kolesu: hrana je delo. Satin je lastnik zadnjega monologa v predstavi, ki človeka povzdigne: "Človek je svoboden ... vse plača sam: za vero, nevero, ljubezen, inteligenco ... Človek je resnica!" Gradivo s spletnega mesta

Na začetku predstave so prebivalci zavetišča, zbrani v utesnjeni sobi, brezbrižni drug do drugega, slišijo le sebe, četudi se vsi skupaj pogovarjajo. Toda resne spremembe v notranjem stanju junakov se začnejo s pojavom Luke - starega pohajkovalca, ki je uspel prebuditi to zaspano kraljestvo, potolažiti in razveseliti marsikoga, vse preliti ali podpirati upanje, hkrati pa je bil vzrok številnih tragedij. Lukova glavna želja: "Želim razumeti človeške zadeve." In res zelo kmalu razume vse prebivalce zavetišča. Po eni strani Luka neskončno verjame v človeka, verjame, da je zelo težko spremeniti življenje, zato je lažje spremeniti sebe, se prilagoditi. Toda načelo »tisto, v kar verjameš, tisto, v kar verjameš« človeka spravi v revščino, nevednost, krivico in se ne bori za boljše življenje.

Vprašanja, ki jih je v predstavi "Na dnu" izpostavil M. Gorky, so brezčasna, pojavljajo se pri ljudeh različnih obdobij, starosti in veroizpovedi. Zato predstava vzbuja živo zanimanje naših sodobnikov in jim pomaga razumeti sebe in probleme svojega časa.

Niste našli tistega, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

• grenka analiza
• krilati izrazi iz predstave "na dnu"
• na dnu - socialna drama
• sestava m grenka na dnu na kratko

Leta 1902 je veliki ruski pisatelj M. Gorky napisal igro Na dnu. V njem je avtor postavil vprašanje, ki ostaja aktualno še danes - to je vprašanje svobode in namena človeka. M. Gorky je dobro poznal življenje nižjih slojev družbe in pogled na trpljenje, krivico je v njem vzbudil občutek akutne zavrnitve resničnosti.

Vse življenje je iskal podobo idealnega Moža, podobo Junaka. Odgovore na svoja vprašanja je poskušal najti v literaturi, filozofiji, zgodovini, v življenju. Gorky je dejal, da išče junaka, kjer "običajno ni ljudi". V predstavi Na dnu je avtor prikazal način življenja in razmišljanja ravno tistih ljudi, ki že veljajo za izgubljene, za družbo neuporabne. Avtor je večkrat spremenil naslov predstave: »Spodaj«, »Brez sonca«, »Nochlezhka«. Vsi so brez veselja, dolgočasni.

Čeprav drugače ne more biti: vsebina predstave zahteva mračne barve. Leta 1901 je pisatelj o svoji drami rekel: »Strašno bo ...« Predstava je precej dvoumna, vendar je nemogoče izkriviti ali ne razumeti njenega glavnega pomena. Predstava "Na dnu" je v svoji literarni zvrsti drama. Za dramo je značilna zaplet in konfliktnost dogajanja. Po mojem mnenju delo jasno opredeljuje dva dramatična načela: socialno in filozofsko. Že njen naslov - "Na dnu" - govori o prisotnosti družbenega konflikta v predstavi.

Opomba, postavljena na začetek prvega dejanja, ustvarja dolgočasno sliko platoja. »Klet, podobna jami. Strop je težek, kamniti oboki, zadimljeni, z razpadajočim ometom ...

Po vseh stenah so pogradi. « Slika ni prijetna - temna je, umazana, hladna. Sledijo opisi prebivalcev zavetišča, oziroma njihovi poklici.

Kaj počnejo? Nastya bere, Bubnov in Klesh sta zaposlena s svojim delom. Človek dobi vtis, da delajo nejevoljno, iz dolgčasa, brez navdušenja. Vsi so berači, bedna, revna bitja, ki živijo v umazani luknji. V predstavi je prisoten tudi drug tip ljudi: Kostylev, lastnik zavetišča, njegova žena Vasilisa. Po mojem mnenju je socialni konflikt v predstavi v tem, da prebivalci zavetišča čutijo, da živijo "na dnu", da so odrezani od sveta, da obstajajo le.

Vsi imajo gojen cilj (na primer igralec se želi vrniti na oder), imajo svoje sanje. V sebi iščejo moč, da se uprejo tej grdi resničnosti. In za Gorkega je čudovito prizadevanje za najboljše, za Lepo. Vsi ti ljudje so postavljeni v grozne razmere. So bolni, slabo oblečeni in pogosto lačni. Ko imajo denar, se na flopu takoj organizirajo zabave.

Tako skušajo bolečino utopiti v sebi, pozabiti in se ne spomniti svojega beraškega položaja "nekdanjih ljudi". Zanimivo je, kako avtor na začetku igre opisuje dejavnosti svojih likov. Kvashnya nadaljuje prepir s klopom, Baron se navadno posmehuje Nastji, Anna jamra "vsak dan ...". Vse se nadaljuje, vse to še ni prvi dan. In ljudje se postopoma nehajo opazovati. Mimogrede, pomanjkanje pripovednega začetka je zaščitni znak drame. Če poslušate izjave teh ljudi, je presenetljivo, da vsi praktično ne reagirajo na komentarje drugih, pravijo vsi hkrati.

Ločeni so pod eno streho. Prebivalci zavetišča so po mojem mnenju utrujeni, utrujeni od resničnosti, ki jih obdaja. Bubnov ne brez razloga pravi: "In strune so gnile ...". V takih družbenih razmerah, v katere so ti ljudje, je izpostavljeno bistvo človeka.

Bubnov ugotavlja: "Zunaj, ne glede na to, kako se boš slikal, bo vse izbrisano." Prebivalci zavetišča po besedah \u200b\u200bavtorja postanejo "nejevoljni filozofi". Življenje jih spravi k razmišljanju o običajnih človeških konceptih vesti, dela, resnice. V predstavi sta najbolj jasno nasprotni dve filozofiji: Luka in Satina.

Satin pravi: "Kaj je prav, da? .. Človek - tukaj! .. Resnica je bog svobodnega človeka!" Za potepuha Luke je ta "resnica" nesprejemljiva. Verjame, da bi moral človek slišati nekaj, zaradi česar se bo počutil lažje in mirnejše, da je v dobro človeka mogoče lagati. Zanimiva so tudi stališča drugih prebivalcev.

Tik na primer misli: »... Ne moreš živeti ... Tukaj je - resnica! .. Hudiča!

»Ocene resničnosti Luke in Satin se močno razlikujejo. Luka v življenje zavetišča vnaša novega duha - duha upanja. Z njegovim videzom nekaj zaživi - in ljudje začnejo pogosteje govoriti o svojih sanjah in načrtih. Igralec zasveti z idejo, da bi našel bolnišnico in si opomogel od alkoholizma, Vaska Ashes bo z Natasho odšla v Sibirijo. Luka je vedno pripravljen potolažiti in dati upanje. Popotnik je verjel, da se je treba sprijazniti z resničnostjo in mirno pogledati, kaj se dogaja naokoli.

Luka pridiga sposobnost, da se "prilagodi" življenju, da ne opazi njegovih resničnih težav in lastnih napak: "Res je, da ni vedno to posledica človekove bolezni ... svoje duše ne moreš vedno ozdraviti z resnico ..." Saten ima povsem drugačno filozofijo. Pripravljen je razkriti razvade okoliške resničnosti.

V svojem monologu Satin pravi: »Človek! Odlično je! Zveni ...

ponosno! Človek! Osebo moramo spoštovati! Ne obžalujte ... Ne ponižujte ga s usmiljenjem ...

spoštovati! " Toda po mojem mnenju morate spoštovati človeka, ki dela. Zdi se, da prebivalci zavetišča nimajo možnosti, da bi se rešili te revščine. Zato jih tako privlači ljubeči Luka. Popotnik presenetljivo natančno išče nekaj intimnega v glavah teh ljudi in okrasi te misli in upanje v svetlih mavričnih tokovih. Na žalost je v razmerah, v katerih živijo Satin, Tick in drugi prebivalci "dna", takšno nasprotovanje iluzij in resničnosti žalosten rezultat.

V ljudeh se prebudi vprašanje: kako in kako živeti naprej? In v tem trenutku Luke izgine ... Ni pripravljen in noče. odgovorite na to vprašanje. Razumevanje resnice očara prebivalce zavetišča.

Saten odlikuje največja zrelost sodb. Brez odpuščanja "se skriva iz usmiljenja", se Satin prvič dvigne k spoznanju, da je treba izboljšati svet. Nezdružljivost iluzije in resničnosti se izkaže za te ljudi zelo boleče.

Igralec konča svoje življenje, Tatar noče moliti Boga ... Odhod iz življenja igralca je korak osebe, ki ni uspela spoznati prave resnice. V četrtem dejanju je določeno gibanje drame: življenje se prebudi v zaspani duši "flofouse". Ljudje so sposobni čutiti, slišati drug drugega, sočustvovati. Najverjetneje spopadov pogledov Satina in Luke ni mogoče imenovati za konflikt.

Tečejo vzporedno. Po mojem mnenju, če združite obtožujoč značaj Satena in usmiljenje Lukovega ljudstva, potem bi dobili zelo idealno Osebo, ki lahko oživi življenje v zavetišču. Toda take osebe ni - in življenje v zavetišču ostaja enako. Navzven enako.

V notranjosti se zgodi nekakšna okvara - ljudje začnejo bolj razmišljati o smislu in namenu življenja. Predstava "Na dnu" kot dramsko delo konflikti so neločljivi in \u200b\u200bodražajo univerzalna človeška protislovja: protislovja v pogledih na življenje in način življenja. Drama všeč literarna zvrst prikazuje osebo v akutnem konfliktu, ne pa v obupnih situacijah. Konflikti v predstavi res niso brezupni - navsezadnje (po avtorjevem namenu) zmaga aktivni princip, odnos do sveta. M. Gorky, pisatelj z neverjetnim talentom, je v predstavi "Na dnu" poosebljal trk različnih pogledov na bitje in zavest. Zato lahko to igro imenujemo družbeno-filozofska drama.

M. Gorky je v svojih delih pogosto razkrival ne le vsakdanje življenje ljudi, temveč tudi psihološke procese, ki so se odvijali v njihovih mislih. V predstavi Na dnu je pisatelj pokazal, da bližina ljudi, ki so oživeli v revščini s pridigarjem potrpežljivega pričakovanja "boljšega človeka", nujno vodi do prelomnice v zavesti ljudi. M. Gorky je v zavetiščih ujel prvo, sramežljivo prebujenje človeške duše - najlepše za pisatelja.