Walker Evans je eden največjih fotografov dvajsetega stoletja. Njegovi največji dosežki in dela so "Portret revščine" - velika serija del o kmetih iz obdobja velike depresije.

Chi ni grafoman - to je gotovo

Portret Walkerja Evansa. Fotografija: Edwin Locke, shranjena v Kongresni knjižnici Združenih držav, z odtisi in fotografijami

Lažje odstraniti, nižje zložiti

Ulice New Orleansa. 1935 r_k. Fotografija Walkerja Evansa je ohranjena v Kongresni knjižnici

"Meni v Pariz, na desni, Terminovo." Prenos po telegramu, kot ga je Walker poslal očetu, je seveda zelo močan, a smisel bo približno enak. G. Evans je zaškripal z zobmi in na cesti zagledal sinove penije. Temu lopovu moramo dati še eno priložnost. Tim bi, kot kaže, kot odličen poslušalec rad uvedel predavanje o literaturi na Sorboni. Glejte, pa boste videli bistvo. Francija ni država Missouri.

Čeprav so bili na Walkerjevem predavanju podobni, ni presenetljivo, da so se izkazali za enako dolgočasne kot v Ameriki. Premetaval se je med Flaubertom in Baudelairom, poskušal najti sintezo med metodo prvega in duhom drugega, a kot prej ni mogel ničesar napisati.

Ale Paris sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja je bil čudež kot noben drug, za našega junaka pa je postal, kot vemo, koristna »intelektualna spodbuda«. Walker se je seznanil z deli francoskega fotografa Eugena Atgeta. Vin - revolucionar v tej obliki mistike - se je prvi naučil pisati tako, da vsakdanje življenje kraja ni postalo dokument, ne časopisna ilustracija, ampak predmet mistike.

Ustvarjalnost ni preprosta beseda. Čeprav ne morete napisati romana, lahko začnete fotografirati. Evans, zelen, se obrne proti New Yorku. Tukaj pa je treba za trenutek pozabiti na čisto mistiko in se zaposliti z nečim zelo dolgočasnim. Očeta navdihne, da finančno podpre svojega genija, Walker pa mora naslednji dve leti delati na Wall Streetu kot borzni posrednik.

Antigrafični

Floyd Burroughs, delilec (kmet, ki obdeluje tujo zemljo in daje polovico pridelka lastniku zemlje). Fotografija Walkerja Evansa je ohranjena v Kongresni knjižnici

Med njegovimi prijatelji je Atgetova učenka Berenice Abbott, poje Hart Crane. Zadnji, ki je deloval leta 1930, je bil rojstvo Evansa, ki je najprej začel fotografirati majhne mračne oči in vse vrste mehanizmov. V Craneovi publikaciji "Mist" so bile objavljene tri fotografije Brooklynskega mostu.

Še en prijatelj - pisatelj, filantrop, impresario, prijatelj mistike, Lincoln Kirshtein, ki je, stoječ na ulicah, ustvaril Muzej trenutne skrivnosti v New Yorku in ga prosil, naj ustvari veliko serijo fotografij viktorijanskih kabin na obrobju Bostona. Ta dogovor je bil očitno koristen: Kirshtein je vedel, tako kot Evans, da mu je ves Wall Street sledil in zahteval penije, ko je izgubil svojega dolgočasnega posrednika.

Lahko preklopite na drug fotoaparat - 8x10 palcev, se učite fotografije in ga objavite v literarnem almanahu revije Hound&Horn, ki pripada istemu Kirshteinu.

Walker se zaveda, da njegove fotografije res niso nič podobne tistim, ki so se pojavile v Ameriki. Če trdi, da je tisti, ki ustvarja dokumente dobe – »visoko kakovostne, avtoritativne, edinstvene«, se aktivno poigrava z estetskimi triki. Toda načeloma do konca življenja fotografiramo z našim velikim predpotopnim in ročnim fotoaparatom, ne da bi se obremenjevali s kakršnimi koli sredstvi za izboljšavo slike, ampak z vsemi tehnološkimi inovacijami, ki so predstavljale 20. stoletje.

Takšna os je super vesela ustvarjalka. In sam začetek teh smeteh vin hitro pridobiva na prepoznavnosti. Ti »dokumenti« se pojavljajo na straneh mnogih različnih albumov z mistiko in postanejo eksponati na umetniških razstavah. Persha je bila razstavljena že leta 1932 v galeriji Juliena Levyja. Dobra novica je, da je umetniški prostor za prepoznavnost Evansovega sloga uvedel nov izraz - "anti-grafika". Lev svoje robote imenuje "neverjetno pošteni in takšni, da prenašajo samo tkivo življenja."

Tri stopnje s Hemingwayem

Frank Tingle, Bud Fields in Floyd Burrows, delitelji, okrožje Hale, Alabama. Fotografija Walkerja Evansa je ohranjena v Kongresni knjižnici

Ljudje se začenjajo zgrinjati k Evansu kot viru bogastva. Še vedno ima to prednost, da je sicer povezana z literaturo – in leta 1933 je padla na Kubo. Na bodočem »otoku svobode« je bilo takrat še bolj nemirno. Vzdušje tistega časa je čudežno preneseno v Hemingwayevem romanu "Matere in ne matere" (zaplet: trgovec s tihotapljenim viskijem na svoji ladji prevaža kubanske revolucionarje, ki oropajo banko).

Tam je vladal tudi pokvarjeni tiran Gerardo Machado, v primerjavi s tem, kar je bil po mnenju sodobnih opazovalcev Mussolinin režim kot otroški piknik. (Svet še ne ve vnaprej, kaj išče). Deželo je obkrožil požarni udar, ki je privedel do upora. Način delovanja popravila in fiksiranja ter padca. Po uničenju takega mlinca za meso je naš junak ustvaril ilustracije za knjigo Carltona Bealsa "Zlobni Kubi".

Ob izkušnji uličnega življenja, porok in policistov ... Na Kubi os-os ne kaže veliko znakov novega življenja in Evansova ustvarjalnost je v novem obdobju. S tem se še bolj odmika od narave, formalizma evropskega modernizma k realizmu - sebivrstnemu, ničemur drugemu ne podobnemu. Tja, kjer se je tkanina najbolj neprivlačnega, nevarnega in celo groznega življenja brez vsake olepšave spremenila v lepoto. Jak? Skrivnost genija. Evans je sam vedel, da ima Hemingwayeva proza ​​velik vpliv nanj.

Delo na Kubi se je izkazalo za še bolj težavno. Sledili so fotografu, kdo pa ni razumel: miscevi? Američani? Naslednja knjiga ne bo izpadla tako ali drugače. Nezaželene tukaj so ubijali kar na ulici eno uro, brez sojenja in preiskave... Ale Evans in v samem strahu umov poznata napetost. Sploh ne vemo, kaj se dogaja.

"Če niste v svojem krožniku, opazite več podrobnosti in lepote," pravi Vyn, "to je kot spanje."

Kmalu pa bomo gladko prešli na preostalo stopnjo - in pojavil se bo strah. Daljni prijatelj je srečal fotografa iz Khemignuya, ki je močno trpel zaradi samospoštovanja in zahteval zaljubljenega tovariša. "Uspešno sem opravil to vlogo, saj sem dopolnil dve leti," je dejal Walker. “Imeli smo čudovito uro.”

Pisatelj mi je rekel, naj se v preteklem semestru izogibam Havani, vzamem te strašljive fotografije iz časopisov in jih nato »spravim stran«. Med zbranim gradivom je bilo 46 fotografij, ki si jih Evans ni upal prepeljati skozi kordon: lahko bi jih ukradli, sam pa bi bil zaprt daleč naokrog.

Po varni vrnitvi v ZDA je nenadoma izšla čudežno ilustrirana knjiga, vendar 46 fotografij še vedno ni bilo. Hemingway je nanje preprosto pozabil, nato pa jih porabil – za vedno. Celo vrsto fotografij so zbiratelji odkrili šele leta 2002, na Floridi pa je bila razstava »Ernest Hemingway in Walker Evans: Tri leta na Kubi«.

Rooseveltovi antidepresivi Zhorstok

Otroci družine kmetov Tingle. Okrožje Hailey, Alabama. Fotografija Walkerja Evansa je ohranjena v Kongresni knjižnici

Velika depresija je bila pomemben čas za vse – razen za fotografe. Končno je prišla ura za razcvet fotoskrivnosti. Predsednik Roosevelt je bil moder človek in moder človek. Da bi podeželsko državo potegnili iz dolgotrajne krize, so v okviru svojega radikalnega New Deala sprejeli skrajno nepriljubljene korake.

Za zvišanje cen kmetijskih pridelkov so klali pujske in sežigali žito. Za podporo takšne politike predsednika je bila potrebna še intenzivnejša piarovska podpora. Zagotovila jo je informacijska agencija pod nadzorom Roya Strykerja (FSA). Za fotografiranje trpljenja preprostih ljudi – predvsem pa kmeta – je najel najboljše fotografe v regiji.

Zagal je zbral 77 tisoč fotografij, ki jih danes hrani knjižnica ameriškega kongresa. "Smo z vami, smo za vas, vse razumemo," so govorili v predsedniški administraciji.

Taborišče so pestile prašne nevihte, ki so v času velike depresije zajele številne države. Številni kmetje so se bali zapustiti svoja zemljišča, ki so v Teksasu in Oklahomi postala neprimerna za življenje. Z njimi so se preživljali in jim denarno pomagali. Ustanovljena je bila posebna uprava za ponovno naselitev (kasneje preimenovana v Upravo za zaščito kmetijskih držav), ki je Evansa poslala na najbolj prikrajšana območja Zahodne Virginije in Pensilvanije, kjer so naseljenci živeli tj. Pred tem letom je bilo v zahodnih državah veliko rek, vključno s kočami na nasadih, vključno s kočami strica Toma.

Ta dela so bila uporabljena za razstavo v Museum of Current Mystery v New Yorku, ki ima zelo napačen naslov: "African Negro Mysticism." Prihajajoči vinski mesec je prav v teh krajih tako rekoč na vrsti. Temne sobe, težka oblačila, starodavne cerkve, obrabljeni znaki na cestah - vsak ima lepoto.

Dela s strastjo: iskanje estetike v kopeli je podobno prhi. Družbeni cilji projekta najmanj ukvarjajo umetnikove misli, zato bodo njegove fotografije posnete za dosego čudovitega cilja. Obstaja maničen napredek v smeri poštenosti in zanesljivosti uporabe njihovega čudežnega materiala za navadne provizije.

Za samega fotografa je dokumentarni film preprosto ustvarjalno orodje, in to univerzalno. Skozi dolgoletno znanje sem svojo ustvarjalno metodo poimenoval: »lirični dokumentarizem«.

Dva radjanska vohuna na poljih Alamabija

Laura Minni Li Tingle. Fotografija Walkerja Evansa je ohranjena v Kongresni knjižnici

Pusti Schuberta in lezi.

Portret Ellie Mae Burroughs Walkerja Evansa, ki je postal simbol velike depresije

Zakaj se je tako hvalila s fotografijami, da niso prižgali luči? Bil je močan smrad – kar tako! Leta 1941 je izšla knjiga »Zdaj hvalimo slavne može«. Avtorstvo – James Edge in Evans Walker, naslov – citat iz Svetega pisma (Knjiga modrosti Jezusa, sina Sirahovega, 44:1).

V ospredju je Eiji: knjiga ni za ljudi s šibkimi živci, knjiga nima nobenega pomena za skrivnost, ki jo imenuje naše razumevanje. "To, švedsko, bolezen in agresija - vse, kar je dobro, a ne mistično."

Priporočljivo je, da morebitni bralec na gramofon položi robček iz Schubertove Simfonije v E-duru, ga prižge na polno, se uleže na ozadje in dobesedno pritisne uho na trobento – vir zvoka. In lezi tam, ne da bi se sesul in ne umrl, dokler se glasba ne konča.

Zvok ne bo več sprejemljiv. In bolj kot bo boleče za vas, bolje bo, veselite se. Golovny, da ne boš v imenu glasbe, ampak v sredini, in samo tvoje telo bo prevzelo obliko glasbe.”

Evans je spoštoval, da je umetnikova naloga neposredno občudovati oči dejanja in ljudem pripovedovati o njih, kot da ni pomembno: »Pravilen govor, kot pravim, ima čistost, pesem divjaštva in je prihranjen očitni umetniški pretencioznost."

Nekateri so poznali nedoslednost med besedili nakita in suhoparnimi fotografijami. Drugi - med natančnimi opisi in čarobnimi fotografijami enega in istega predmeta (vključno z videzom predalnika, na primer).

Knjiga je nedvomno postala manifestacija mistike v svetu - tako verbalnega kot slikovnega. Postala je družbeni fenomen, saj je razkrila najbolj pošten, zaupanja vreden in podroben portret revščine na svetu. Vendar pa Evans v svojih portretih ne prikazuje trpljenja, temveč moč duha alabamskih kmetov, njihovo odločenost, da kljub vsemu kljubujejo najhujšim situacijam in preživijo. Zato jih brez kančka ironije lahko imenujemo "veličastni" - možje in čete.

Avtorji so nameravali ustvariti tri zvezke epa, za bralca pa so bili izbrani svetopisemski citati. Bilo je prepozno, da sem prebral prvi zvezek, žal nisem prišel do njega. Skupina je šla z Ejjo, postopoma zapuščala razdaljo, delala na vrtečih se robotih in pisala avtobiografijo za pisalno mizo, ki je bila objavljena po smrti pisatelja, ki je postala še ena odlična knjiga in prejela Pulitzerjevo nagrado.

Deluje v revijah – Time in Fortune. Nazadnje se je povzpel do urednika in se odločil ubiti svojega otroka. Na straneh revije Fortune so vsi Evansovi, seveda opremljeni z njegovimi ilustracijami.

Ta skrivnost je prizadela več generacij ljudi, ki poznajo in slikajo ljudi. Danes je za nas pomembno, da cenimo prispevke teh ljudi k fotografiji in tudi te fotografije same, priznane od pravičnosti, so tlakovale pot na desetine in stotine fotoreporterjev. Po Evansu so tudi odrekli pravico, da svoje fotografije - Pobutov, Virobnichi, Viyskov - imenujejo misticizem in nič manj dokument. Do leta 1960 je usoda že postala kultna osebnost, Volodar Nagorod, udeleženec razstav.

Kot da ga ne bi bilo, Evans ni kar pritekel, ampak je začel. Profesor grafičnega oblikovanja obožuje kreativno delo svojih študentov Yale. Mnogi od njih so postali slavni - Halley Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Lii Friedlander. Leta 1981 se je eden od njih odpravil na potovanje v ZDA, da bi fotografiral učitelja. Postmodernizem je zaspal na zemlji. Napredek tega kraljestva ni ustvaril, ampak je umrl leta 1975, ko je popolnoma osvojil pop art, ki je do absurda pripeljal njegovo glavno estetsko načelo poetizacije vsakdanjega. Zdi se, da so Endyja Warhola navdihnili njegovi "portreti iz podzemne železnice", pri čemer je ustvaril lastne in vdahnil vzdušje celotnega žanra kinematografije - tako imenovanega "road movieja" - povezanega z Evansovo serijo fotografij iz obdobja vlakov. a.

Walker Evans, (rojen 3. novembra 1903, St. Louis, ZDA – umrl 10. aprila 1975, Connecticut), ameriški fotograf, vpliv na ambiciozen razvoj v drugi polovici 20. stoletja je bil morda večji. Povzročila je prvi visoko estetiziran pogled na umetniško sfero, ki je najvidnejši zagovornik, in prebujanje zavesti o umetniški strategiji, ki temelji na pesniški resonanci, kot le zglednih dejstvih, jasno opisanih. Njegove najznačilnejše ilustracije prikazujejo vsakdanje ameriško življenje, ki se razteza čez drugo četrt središča, predvsem z opisom njegovega sodobnega videza, prikazom prometne kulture in domače notranjosti.

Zgodnje življenje in delo

Podaljšane do agresivne vsiljivosti, za katero je bila do tridesetih let 20. stoletja značilna celo fotografska reportaža, Evansove slike iz tega projekta izkazujejo vso dvorno zadržanost do poseganja v najbolj zasebne vidike življenja njegovih subjektov. Pa vendar gledalec v slogu odsotnosti vulgarnega radovednosti razmišlja o tistih, ki jim pravijo Ricketts, Woods in Goodgers, bolje kot o kateri koli zvezdi v tabloidih, morda deloma zato, ker se zdijo sodelavci pri oblikovanju svojih portretov. Morda je Evans razumel, da se skromna subtilnost življenja delilcev najbolj jasno pokaže, ko so se oblekli v nedeljska najboljša oblačila.

8x10 inčni fotoaparati. Zapisal je, da je njegova naloga kot fotograf ustvariti fotografije, ki so pismene, avtoritativne, transcendentalne. Številna njegova dela so bila v stalni zbirki muzejev in so bila razstavljena na primer v Metropolitanskem muzeju umetnosti.

Walker Evans
angleščina Walker Evans
datum ljudi	3 padec listov(1903-11-03 ) […]
Místse narodzhennya	Saint Louis, Missouri, ZDA
datum smrti	10. četrtina(1975-04-10 ) […] (71 rik)
Kraj smrti	New Haven, Connecticut, ZDA
Hulking	ZDA ZDA
Obseg dejavnosti	fotograf, fotoreporter, novinar
Priznanja in nagrade
Medijske datoteke na Wikimedia Commons

Biografija

Administracija ščiti kmetijska gospostva

Zgodilo se je, da je Evans začel izdelovati portrete Andyja Warhola po objavi "Portraits at the Pedzemce" v Harper's Bazaar spomladi 1962. Evans je začel eksperimentirati z avtoportreti iz foto kabine v New Yorku leta 1929, v Ikoristicu nih, da bi okrepil moč svoje podobe, ki je Prane Rad bi opozoril na objektivnost tistih, ki so jo kasneje opisali kot »preostalo čistost metode zapisa«.

Življenje prvega dokumentarnega fotografa

Stran nadaljuje projekt "50 najpomembnejših fotografov današnjega časa." Poznamo fotografe, ki so prispevali k razvoju fotografske mistike. O avtorjih, ki so s svojimi roboti oblikovali koncept »vsakdanje fotografije«. Preprosto je treba poznati imena in dela vaših velikih mojstrov. Danes bomo govorili o nastanku dokumentarne fotografije in o ameriškem fotografu Walkerju Evansu.

Seveda se ne bomo spuščali v dolgo razpravo o naravi dokumentarne fotografije in poskušali definirati točnega pomena tega izraza. Z dvajsetim stoletjem so se ukvarjali kulturologi, vizualni antropologi, filozofi, mistični učenjaki – in seveda fotografi. Delajo vse. Zato v okviru tega gradiva predlagamo, da dokumentarno fotografijo razumemo kot način za zanesljiv prikaz skrajne družbene realnosti.

Nato je Volker Evans začel fotografirati v tridesetih letih 20. stoletja – po tem, ko je bil priča vstaji na Kubi. V teh dneh lahko postaneš odličen fotograf, spoznaš Ernesta Hemingwaya in druge vidne kulturnike. Priljubljenost v svetu prinaša robota v organizacijo FSA - upravljanje pravic samostojnih kmetov. Skupaj s še dvema velikima fotografoma Dorotheo Lang in Russellom je Evans z metodo dokumentiranja podeželja uničil ceno ZDA. Ob pogledu na njegove fotografije zapuščenih kmetij, v portrete kmetov, katerih posamezniki izžarevajo občutek nelagodja in nemira, lahko danes dojamemo vso globino ameriške velike depresije.

Leta 1938 je Evans imel osebno razstavo v newyorškem Muzeju trenutnih skrivnosti. Imenoval se je Walker Evans: Ameriške fotografije. Pred govorom je bila to prva razstava v tem muzeju, posvečena delu enega fotografa, vse razstave pred tem pa so bile sicer kolektivne.

Tudi leta 1938 je Evans posnel tudi svoje prve fotografije v newyorški podzemni železnici, pri čemer je uporabil fotoaparat in ga nosil pod plaščem. Fotograf se s tehniko najete kamere nevarno približa tujcem in vdre v cono udobja. Tako Evans postane eden od začetnikov tako dokumentarne kot ulične fotografije. Če pokvari dejstvo, da predmeti posojila niso pomembni, ima avtor zneskov prave izraze svoje osebnosti, kretnje in izraze obraza uglednih Američanov. Kasneje so bila ta dela zbrana iz knjige, ki je izšla leta 1966 pod naslovom Mnogi so poklicani.

Evans kot predan dokumentarist svojim fotografijam ne poskuša dati čustvene vrednosti. Pravila razstavljanja so popolnoma utemeljena, delo s simboli in znaki ustvarja temen portret povprečnega Američana med veliko depresijo.

Retro fotografije ZDA iz 50. let prejšnjega stoletja. Zanimivost teh fotografij je posledica njihove edinstvenosti. Walker Evans svojih fotografij ni posnel v studiu ali na sprehodu po mestnih ulicah, ampak sedel blizu vlaka. Ko ste se sprehajali po mestu, ste vzeli fotoaparat in fotografirali pokrajino, majhne kraje, vsakdanje življenje, ljudi itd. Vsakdo, ki je delal kot uslužbenec zapornika, ve za ta neizogiben občutek, da vodi do kožnega potnika. Svetloba iz okna vlaka se zdi popolnoma drugačna. Mimo vas letijo nevidni kraji, naselja, neskončni gozdovi, polja, reke, jezera. Zdi se, da ste v samo nekaj letih pridobili ogromno znanja, spoznali tuje kulture in kraje, kamor še ni stopila noga človeka. Tisti, ki sedijo pred oknom vlaka, razumejo, kako neverjetno velik in veličasten je naš svet. Naj prelijete na tisoče in desettisoče življenj in deležev, ki so vam bili za trenutek razkriti in spet postali znani, da lahko še naprej živite svoja srečna življenja. Sam Volker Evans je bil tako drag romantik, saj je v 50. letih posnel celo zbirko fotografij.

Foto projekt " Pogled z okna"je bil priljubljen pri ljudeh tistega časa in ni nič manj priljubljen danes. V času nastanka so fotografije iz serije zaradi svoje unikatnosti in priljubljenosti pridobile veliko popularnost. Smrdi so si zaslužili nečastno mesto in nagrade. Poleg tega je bila praktično celotna serija objavljena v priljubljeni reviji Komsomolska Pravda.

Želite več odličnih člankov in materialov? Odlična izbira za to bi bila spletna stran “Two Worlds”. Obstaja veliko odličnih člankov o vsem na svetu.