Napisana slika: 1889
Platno, olje.
Velikost: 139 × 213 cm

Opis slike "Trije medvedi" I. Shishkin

Umetnik: Ivan Ivanovič Šiškin, Konstantin Apolonovič Savitsky
Naslov slike: "Jutro v borovem gozdu"
Napisana slika: 1889
Platno, olje.
Velikost: 139 × 213 cm

Na domačih odprtih prostorih ne boste našli drugega takega "zadetega" platna, katerega ploskva je prisotna na redkem babičinem pregrinjalu, vezeni lutki, prtu, krožnikih in celo na ovojih s prikupnimi nogavicami. Spomini na starše, čokolade in PR poteze - to je tisto, kar nam ne dopušča, da pozabimo na sliko I. Šiškina "Jutro v borovem gozdu" ali med navadnimi ljudmi "Trije medvedi".

Je to samo Šiškina? Medvede je na platno naslikal K. Savitsky, ki je sprva upodobil dva palca, nato pa njihovo število dvignil na štiri. Prej so verjeli, da Šiškin kljub precej pomembnemu uspehu na področju slikanja živali ni mogel upodobiti medvedov, zato je preprosto izkoriščal revnega Savitskega in mu ni dovolil niti, da se podpiše na sliki. Dejansko so bili umetniki prijatelji in medvedi so se pojavili šele potem, ko je slednji rekel, da platno ni dinamično. Shishkin je lahko narisal kogar koli, ne pa tudi medvedov, zato je Savitskyju dal priložnost, da sliko oživi in \u200b\u200bpodpiše. Zbiratelj P. Tretjakov ni bil tako zvest: sliko je kupil od Šiškina, kar pomeni, da je avtorstvo njegovo, zato tukaj ne more biti Savitskih. Na splošno so napis izbrisali in "Jutro v borovem gozdu" je začelo veljati za eno ključnih slik v delu enega najvidnejših ruskih krajinskih slikarjev.

Candy "Bear Footed" s Shishkinovo reprodukcijo na ovoju in je dal ime sliki "Three Bears". Delikatesa, ki se je pojavila, je imela nadev iz mandljev, kakavovih zrn, je bila draga, vendar je bila tako okusna, da se niti agitator vseh in vsega V. Mayakovsky ni mogel upreti in napisal rek, če želite "Medvedi", nato na svoj varčevalni račun položite določeno vsoto denarja. Tako je "Clubfoot Bear" postal "Three Bears" (na sliki pa so štirje), sladkarije - eden od znakov ZSSR in I. Shishkin - nacionalni umetnik.

Res je bil pevec narave svoje rodne dežele in pred "Medvedi". Umetnik je hotel in znal presenetiti predvsem s pokrajinami, ki jih je tako spretno naslikal, da si je prislužil slavo mojstra detajliranja. Le tu boste videli meglo megle, kot da bi lebdela med vejami stoletnih borovcev, mehkega in prijetnega mahu na balvanih, bistre vode potoka, jutranje ali večerne hladnosti, opoldanske poletne vročine. Zanimivo je, da so vsa umetnikova platna delno epska, a vedno monumentalna. Hkrati Shishkin ni pretenciozen, je le človek, ki iskreno občuduje veličastno naravo svoje domovine in jo zna upodobiti.

"Jutro v borovem gozdu" pomirja ravnovesje njegove sestave. Trije plišasti medvedki izgledajo zelo harmonično s svojo medvedjo, jaz pa želim samo uporabiti božanski delež na dveh polovicah podrtega bora. Ta slika je kot naključni posnetek starega fotoaparata, ki ga je uspel narediti turist, ki je tako dolgo iskal pravo deviško naravo.

In če pogledate barvo slike, potem se zdi, da umetnik poskuša ujeti vse bogastvo barv zore. Vidimo zrak, vendar ni običajnega modrega odtenka, temveč modro-zelenega, nekoliko oblačnega in motnega. Prevladujoče barve, ki so obdajale gozdnate prebivalce gozda, so zelena, modra in sončno rumena, ki odraža razpoloženje prebujene narave. Zdi se, da svetlo utripanje zlatih žarkov v ozadju namiguje na sonce, ki bo kmalu razsvetlilo zemljo. Prav ti bleščanje daje sliki slovesnost, prav oni govorijo o realizmu megle nad tlemi. "Jutro v borovem gozdu" je še ena potrditev otipljive narave Šiškinovih slik, saj lahko celo čutite hladen zrak.

Pozorno si oglejte gozd. Njegov videz je prikazan tako realistično, da postane jasno: to ni gozdna jasa, ampak gluha goščava - resnična koncentracija žive narave. Nad njo je pravkar vzšlo sonce, katerega žarki so se že uspeli prebiti do vrha drevesnih krošenj, jih brizgali z zlatom in se spet skrivali v goščavi. Zdi se, da je mokra megla, ki se še ni razkadila, prebudila prebivalce starodavnega gozda.

Mladiči in medvedka sta se zbudila in razvila svojo močno aktivnost. Zadovoljni in nahranjeni medvedi že od samega jutra spoznavajo svet okoli sebe, raziskujejo najbližji podrti bor, mati medved pa opazuje dojenčke, ki se dotično nerodno plezajo po drevesu. Poleg tega medved ne opazuje le mladičev, temveč poskuša ujeti tudi najmanjše zvoke, ki lahko motijo \u200b\u200bnjihovo idilo. Preprosto neverjetno je, kako so te živali, ki jih je naslikal drug umetnik, lahko oživile kompozicijsko rešitev slike: podrti bor je bil videti ustvarjen za to družino medvedov, ki se je ukvarjala s svojimi pomembnimi zadevami v ozadju oddaljenega in divjega kotička ruske narave.

Slika "Jutro v borovem gozdu" razkriva spretnost realističnih slik in njihovo kakovost, ki je v marsičem pred moderno digitalno tehnologijo. Vsako travno travo, vsak sončni žarek, vsako borovo iglo je napisal Šiškin ljubeče in spoštljivo. Če je v ospredju platna upadel bor, na katerega plezajo medvedi, je v ozadju starodavni gozd. Mladiči in preostala narava pri vsaki osebi vzbujajo pomirjujoča pozitivna čustva. Živali, tako kot igrače, napolnijo začetek novega dne s prijaznostjo in se uglasijo pozitivno mišljenje... Ob pogledu na te ljubke živali ne moremo verjeti, da so po naravi plenilci in ne morejo biti sposobni krutosti. A glavno niti to ni. Šiškin osredotoča pozornost gledalca na harmonijo sončne svetlobe, ki prihaja iz ozadja slike z mladiči v ospredju. Skozi njih narišite vizualno črto - in zagotovo boste opazili, da so to najsvetlejši predmeti na sliki, vse ostalo, vključno z nepravilno oblikovanim borovcem, pa so le dopolnilni dotiki.

Zdi se, da "Jutro v borovem gozdu" prikazuje resnične, žive medvede v čudoviti pokrajini. Raziskovalci pravijo, da se gozd Vyatka, iz katerega je bila odpisana narava, zelo razlikuje od gozda Shishkin. Samo sprašuje se, ali tam zdaj obstajajo medvedi, kajti slika že stoletje vzgaja estetski in moralni okus ljudi in prosi, naj skrbijo za okoliško naravo.

Neverjetno je, kako se lahko razvije življenje umetniškega dela, ki je nastalo iz krtačke mojstra. Slika I. Shishkina "Jutro v borovem gozdu" je vsem znana in predvsem kot slika "Trije medvedi". Paradoks je tudi v tem, da na platnu upodabljajo štiri medvede, ki jih je dokončal izvrstni žanrski slikar K. A. Savitsky.

Malo iz biografije I. Šiškina

Prihodnji umetnik se je rodil v Yelabugi leta 1832, 13. januarja, v družini revnega trgovca, ki je bil navdušen nad lokalno zgodovino in arheologijo. Svoje znanje je navdušeno prenašal na sina. Fant je po petem razredu nehal obiskovati gimnazijo v Kazanu, ves prosti čas pa je porabil za življenje. Potem ni končal samo slikarske šole v Moskvi, ampak tudi akademijo v Sankt Peterburgu. Njegov talent kot krajinski slikar je bil v celoti določen v tem času. Po kratkem potovanju v tujino se je mladi umetnik odpravil v domače kraje, kjer je naslikal naravo, nedotaknjeno z roko človeka. Svoja nova dela je razstavljal na razstavah potujočih, navdušujoče in navdušujoče občinstvo s skoraj fotografsko resničnostjo svojih platen. Toda najbolj znana slika je bila "Trije medvedi", naslikana leta 1889.

Prijatelj in soavtor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky se je rodil v Taganrogu v družini vojaškega zdravnika leta 1844. Diplomiral je na akademiji v Sankt Peterburgu in še naprej izpopolnjeval v Parizu. Ko se je vrnil, je njegovo prvo delo za svojo zbirko pridobil P.M.Tretjakov. Od 70-ih let XIX. Stoletja je umetnik na razstavah potujočih razstavljal svoja najzanimivejša žanrska dela. KA Savitsky je hitro pridobil priljubljenost med splošno javnostjo. Avtorju je še posebej všeč njegovo platno "Zna nečisto", ki si ga je zdaj mogoče ogledati v Državni galeriji Tretjakov. Shishkin in Savitsky sta postala tako tesna prijatelja, da je Ivan Ivanovič prosil svojega prijatelja, naj postane boter njegovega sina. Na gori sta oba fanta umrla pri treh letih. Potem pa so jih zajele še druge tragedije. Oba sta pokopala žene. Shishkin, ki se je podredil Stvarnikovi volji, je verjel, da so mu težave odprle umetniški dar. Cenil je tudi velik talent svojega prijatelja. Zato ni presenetljivo, da je K.A. Savitsky je postal soavtor slike Trije medvedi. Čeprav je bil Ivan Ivanovič sam zelo dober pri pisanju živali.

"Trije medvedi": opis slike

Umetnostni kritiki iskreno priznavajo, da ne poznajo zgodovine slike. Njena ideja, sama ideja o platnu, se je očitno pojavila med iskanjem narave na enem od velikih otokov Seliger Gorodoml. Noč se umika. Zora se zarja. Prvi sončni žarki se prebijejo skozi debela debla dreves in meglo, ki se dviga iz jezera. En močan bor je izkoreninjen iz zemlje in na pol polomljen in zavzema osrednji del kompozicije. Njegov drobec s posušeno krono pade v grapo na desni. Ni napisano, vendar se čuti njegova prisotnost. In kakšno bogastvo barv je uporabil krajinar! Hladen jutranji zrak je modro-zelene barve, rahlo oblačen in meglen. Razpoloženje prebujajoče narave prenašajo zelene, modre in sončno rumene barve. V ozadju zlati žarki močno lesketajo v visokih kronah. Skozi delo je čutiti roko I. Shishkina.

Srečanje dveh prijateljev

Ivan Ivanovič je želel svoje novo delo pokazati prijatelju. Savitsky je prišel v delavnico. Tu se porajajo vprašanja. Ali je Šiškin povabil Konstantina Apolonoviča, naj na sliko doda tri medvede, ali pa ga je Savitsky sam pogledal s svežimi očmi in podal predlog, da se vanj vnese živalski element. To bi nedvomno moralo oživiti puščavsko pokrajino. In tako je bilo storjeno. Savitsky je zelo uspešno, zelo organsko vpisal štiri živali na podrto drevo. Dobro nahranjeni smešni medvedki so se izkazali kot majhni otroci, ki se zabavajo in raziskujejo svet pod nadzorom stroge matere. Tako kot Ivan Ivanovič se je podpisal na platnu. Toda ko je do P. M. Tretjakova prišla Šiškinova slika "Trije medvedi", je plačal denar in zahteval, da spere podpis Savitskega, saj je glavno delo opravil Ivan Ivanovič in njegov slog je bil nesporen. S tem je zaključen opis Šiškinove slike "Trije medvedi". Toda ta zgodba ima "sladko" nadaljevanje.

Tovarna slaščic

V sedemdesetih letih 19. stoletja sta podjetna Nemca Einem in Geiss v Moskvi zgradila slaščičarsko tovarno, ki je proizvajala zelo kakovostne sladkarije, piškote in druge podobne izdelke. Za povečanje prodaje je bil izumljen oglaševalski predlog: natisniti reprodukcije ruskih slik na zavitke sladkarij in kratke informacije o sliki na zadnji strani. Izkazalo se je okusno in poučno. Zdaj ni znano, kdaj je bilo dovoljenje P. Tretjakova uporabljeno za sladkarije reprodukcije slik iz njegove zbirke, vendar je eden od ovojev za sladkarije, ki prikazuje Šiškinovo sliko "Trije medvedi", vreden leto - 1896.

Po revoluciji se je tovarna razširila in V. Mayakovsky je bil navdihnjen in sestavil oglas, ki je natisnjen na strani ovoja. Pozvala je k varčevanju denarja na hranilnici, da bi kupili okusne, a drage sladkarije. In do danes lahko v kateri koli verižni trgovini kupite "medveda s podnožjem nog", ki se ga vsi sladkosnedi spominjajo kot "trije medvedi". Isto ime je sliki pritrdil I. Shishkin.

"Jutro v borovem gozdu" - slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je slikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretjakov izbrisal svoj podpis, zato je kot avtor slike pogosto naveden samo Šiškin.

Savitsky je idejo o sliki predlagal Shishkinu. Medvede je na sami sliki naslikal Savitsky. Ti medvedi se z nekaterimi razlikami v drži in številu (sprva sta bila dva) pojavljajo v pripravljalnih risbah in skicah. Savitsky je medvede naredil tako dobro, da je celo podpisal sliko s Shishkinom. Ko pa je sliko pridobil Tretjakov, je odstranil podpis Savitskega in avtorstvo prepustil Šiškinu.

Večina Rusov imenuje to sliko "Trije medvedi", kljub temu da na sliki niso trije medvedi, ampak štirje. Očitno je to posledica dejstva, da so v sovjetski dobi v trgovinah z živili prodajali bonbone "Bear Footed" z reprodukcijo te slike na ovoju, ki so ga popularno imenovali "Three Bears".

Drugo napačno splošno ime je "Jutro v borovem gozdu" (tavtologija: borov gozd je pravzaprav borov gozd).

"Jutro v borovem gozdu" je morda eno najbolj slavne slike Ivan Šiškin. Prva stvar, ki privabi in se dotakne občinstva, ki gleda mojstrovino, so medvedi. Brez živali se slika skoraj ne bi izkazala tako privlačna. Medtem le malokdo ve, da živali ni slikal Šiškin, drugi umetnik po imenu Savitsky.

Mojster medveda

Konstantin Apolonovič Savitsky ni več tako znan kot Ivan Ivanovič Šiškin, čigar ime verjetno pozna celo otrok. Kljub temu je Savitsky tudi eden najbolj nadarjenih ruskih slikarjev. Včasih je bil akademik in član Imperial Academy of Arts. Jasno je, da je Savitsky na podlagi umetnosti spoznal Shishkina.
Oba sta imela rada rusko naravo in jo nesebično upodabljala na svojih platnih. Toda Ivan Ivanovič je raje imel več pokrajin, v katerih so se ljudje ali živali, če so se pojavili, le v vlogi sekundarnih likov. Savitsky pa je aktivno upodabljal oba. Očitno se je zaradi spretnosti prijatelja Šiškin trdno zasidral v ideji, da figure živih bitij zanj niso bile zelo uspešne.

Pomoč prijatelja

Konec osemdesetih let je Ivan Šiškin končal še eno pokrajino, v kateri je upodobil nenavadno slikovito jutro v borovem gozdu. Vendar pa po besedah \u200b\u200bumetnika na sliki ni bilo nekega poudarka, zaradi česar je nameraval narisati dva medveda. Shishkin je celo naredil skice za prihodnje like, vendar je bil nezadovoljen s svojim delom. Takrat se je obrnil na Konstantina Savitskega s prošnjo, da mu pomaga pri živalih. Šiškinov prijatelj ni zavrnil in se je z veseljem lotil posla. Izkazalo se je, da medvedi zavidajo. Poleg tega se je število podplatov podvojilo.
Po pravici povedano velja omeniti, da sam Šiškin sploh ni hotel varati, in ko je bila slika pripravljena, ni navedel samo svojega priimka, temveč tudi Savitskega. Oba prijatelja sta bila zadovoljna s skupno ustvarjalnostjo. Toda vse je pokvaril ustanovitelj svetovno znane galerije Pavel Tretjakov.

Trmast Tretjakov

Tretjakov je od Šiškina kupil Jutro v borovem gozdu. Vendar pokrovitelju ni bilo všeč 2 podpisa na sliki. In ker se je Tretjakov po nakupu te ali one umetnine imel za edinega in polnega lastnika, je vzel in izbrisal ime Savitsky. Šiškin je začel ugovarjati, toda Pavel Mihajlovič je ostal odločen. Rekel je, da način pisanja, tudi v zvezi z medvedi, ustreza načinu Šiškina, Savitsky pa je tu očitno odveč.
Ivan Šiškin je honorar, ki ga je prejel od Tretjakova, delil s prijateljem. Vendar je Savitskyju dal le četrti del denarja, pri čemer je pojasnil, da je skice za "Jutro" naredil brez pomoči Konstantina Apolonoviča.
Zagotovo je bil Savitsky s tem ravnanjem užaljen. V vsakem primeru s Shishkinom spet ni naslikal niti enega platna. Vsekakor so medvedi Savitskega res postali okras slike: brez njih Morning in Pine Forest skoraj ne bi prejel takšnega priznanja.

V preteklem stoletju " Jutro v borovem gozdu", Katera govorica, ki zaničuje aritmetične zakone, krščena v filmu" Trije medvedi ", je postala najbolj ponovljena slika v Rusiji: medvedi Šiškin nas gledajo iz ovojev sladkarij, voščilnic, stenskih tapiserij in koledarjev; tudi med vsemi kompleti za križno šivanje, ki se prodajajo v trgovinah Vse for Needlework, so ti medvedi najbolj priljubljeni.

Mimogrede, kakšno zvezo ima jutro ?!

Znano je, da se je ta slika prvotno imenovala "Medvedova družina v gozdu". In imela je dva avtorja - Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega: Šiškin je slikal gozd, vendar so ščetke slednjih pripadale samim medvedom. Toda Pavel Tretjakov, ki je kupil to platno, je ukazal, da sliko preimenuje in v vseh katalogih pusti samo enega umetnika - Ivana Šiškina.

- Zakaj? - Tretjakov je bil s takim vprašanjem dolga leta premagan.

Tretjakov je le enkrat razložil motive svojega dejanja.

- Na sliki, - je odgovoril pokrovitelj, - vse, od zasnove do izvedbe, govori o načinu slikanja, o kreativni metodi, značilni za Šiškina.

"Medved" - tako je bil v mladosti vzdevek samega Ivana Šiškina.

Ogromne rasti, mračen in tih, Shishkin se je vedno skušal držati stran od hrupnih družb in zabave, raje je hodil nekam v gozd povsem sam.

Rodil se je januarja 1832 v najbolj medvedjem kotu imperija - v mestu Elabuga takratne province Vyatka, v družini trgovca prvega ceha Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnega romantika in čudaka, ki se ni ukvarjal toliko z žitno trgovino kot z arheološkimi raziskavami in družbenimi dejavnostmi.

Morda zato Ivan Vasiljevič ni grajal sina, ko je po štirih letih študija na gimnaziji v Kazanu prenehal študirati s trdnim namenom, da se ne vrne v šolo. "No, vrgel jo je in vrgel," je skomignil z rameni Šiškin starejši, "ne more vsak graditi birokratske kariere."

A Ivana razen pohodništva po gozdu ni zanimalo nič drugega. Vsakič, ko je pred zori zbežal iz hiše, se je vrnil po temi. Po večerji se je tiho zaprl v svojo sobo. Ni ga zanimala niti ženska družba niti družba vrstnikov, ki se jim je zdel gozdni divjak.

Starši so sina poskušali navezati na družinsko podjetje, a tudi Ivan ni pokazal zanimanja za trgovino. Poleg tega so ga vsi trgovci prevarali in prevarali. "Naša aritmetična slovnica je idiotska v trgovinskih zadevah," se je njegova mati pritožila v najstarejšem sinu Nikolaju.

Potem pa so se leta 1851 v tihi Elabugi pojavili moskovski umetniki, ki so bili poklicani, da poslikajo ikonostas v stolni cerkvi. Ivan je kmalu spoznal enega od njih - Ivana Osokina. Osokin je bil tisti, ki je hrepenel mladi mož do risanja. Mladega Šiškina je sprejel za vajenca v arteli, naučil ga je kuhati in mešati barve, kasneje pa mu je svetoval, naj gre v Moskvo in študira na Šoli za slikarstvo in kiparstvo pri Moskovskem umetniškem društvu.

Sorodniki, ki so že nevedno zamahnili z roko, so se celo razburili, ko so izvedeli za sinovo željo, da bi postal umetnik. Še posebej oče, ki je stoletja sanjal o poveličevanju družine Šiškin. Res je, verjel je, da bo sam postal najslavnejši Šiškin - kot amaterski arheolog, ki je izkopal starodavno Hudičevo naselje blizu Yelabuge. Zato je moj oče dodelil denar za usposabljanje in leta 1852 je 20-letni Ivan Šiškin odšel osvajati Moskvo.

Ravno njegovi tovariši na šoli za slikarstvo in kiparstvo, ki so bili ostri na jeziku, so ga klicali medved.

Kot se je spominjal njegov sošolec Pyotr Krymov, s katerim je Šiškin najel sobo v dvorcu na Kharitonevsky Lane, "je naš Medved že preplezal vse Sokolnike in poslikal vsa polja."

Vendar je hodil na skice v Ostankino, Sviblovo in celo v Trojico-Sergijevo lavro - Šiškin je delal kot neutrudno. Mnogi so bili presenečeni: v enem dnevu je opravil toliko študij, kolikor jih drugi v enem tednu skoraj niso mogli.

Leta 1855 se je Shishkin, ko je briljantno diplomiral na šoli za slikanje, odločil za vstop na cesarsko umetniško akademijo v Sankt Peterburgu. In čeprav so po tedanji tabeli rangov diplomanti moskovske šole dejansko imeli enak status kot diplomanti peterburške akademije za umetnost, je Šiškin le strastno želel, da bi se naučil pisati pri najboljših evropskih mojstrih slikarstva.

Življenje v hrupni prestolnici imperija ni niti najmanj spremenilo Šiškinovega nedružabnega značaja. Kot je pisal staršem, če ne bi imel priložnosti, da bi se slikarstva naučil od najboljših mojstrov, bi se že zdavnaj vrnil domov, v domače gozdove.

"Utrujen sem od Peterburga," je pozimi 1858 pisal staršem. - Bili smo danes na Admiralteyskaya Square, kjer je, kot veste, barva karnevala v Sankt Peterburgu. Takšne so vse smeti, neumnosti, vulgarnosti in za to vulgarno zmešnjavo se najuglednejša javnost, tako imenovani nadrejeni, zgrinja peš in v kočijah, da ubije del svojega dolgočasnega in praznega časa in takoj pogleda, kako se zabava spodnja publika. In ljudje, ki predstavljamo povprečno občinstvo, resnično ne želimo gledati ... "

In tu je še eno pismo, napisano spomladi: »Ta nenehna grmenja kočij se je pojavila na tlakovanem tlaku, čeprav me pozimi ne moti. Prišel bo prvi praznični dan, na ulicah vsega Peterburga se bo pojavilo nešteto ljudi s pokritimi klobuki, čeladami, kokardami in podobnimi, ki bodo obiskali. Nenavadna stvar je, da v Sankt Peterburgu vsako minuto srečate bodisi trbušastega generala bodisi častniško tirnico ali krivega uradnika - teh osebnosti je preprosto nešteto, morda bi si mislili, da je celoten Sankt Peterburg poln samo njih, teh živali ...

Edino tolažbo, ki jo najde v prestolnici, je cerkev. Paradoksalno je, da je Šiškin ravno v hrupnem Peterburgu, kjer je veliko ljudi v teh letih izgubilo ne samo vero, ampak tudi videz, pravkar našel pot do Boga.

V pismih staršem je zapisal: »V sami stavbi imamo cerkev na Akademiji in med bogoslužjem zapuščamo pouk, hodimo v cerkev, zvečer po pouku pa na celonočno službo tam ni nobene jutranje. In z veseljem vam bom povedal, da je tako prijetno, tako dobro, čim boljše, kot kdo je kaj naredil, vse zapusti, gre, pride in spet naredi isto kot prej. Ker je cerkev dobra, tudi duhovščina se nanjo v celoti odziva, je duhovnik starec, ugleden, prijazen, pogosto obiskuje naše ure, govori tako preprosto, zavzeto, tako živahno ... "

Šiškin je v svojih študijah videl božjo voljo: profesorjem na Akademiji je moral dokazati pravico ruskega umetnika, da slika ruske pokrajine. Tega ni bilo tako enostavno narediti, ker sta takrat za svetila in bogove krajinske zvrsti veljala Francoza Nicolas Poussin in Claude Lorrain, ki sta risala bodisi veličastne alpske pokrajine bodisi soparno naravo Grčije ali Italije. Ruski prostori so veljali za kraljestvo divjaštva, ki ga ni vredno prikazati na platnu.

Ilya Repin, ki je kasneje študiral na Akademiji, je zapisal: »Resnična narava, čudovita narava je bila prepoznana le v Italiji, kjer so bili vedno nedostopni primeri najvišje umetnosti. Profesorji so vse to videli, študirali, vedeli in vodili svoje študente do istega cilja, do istih neumrelih idealov ... "

I.I. Šiškin. Hrast.

A niso šli le ideali.

Od časa Katarine II. So tujci preplavili umetniške kroge Sankt Peterburga: Francozi in Italijani, Nemci in Švedi, Nizozemci in Britanci so delali na portretih carskih dostojanstvenikov in članov cesarske družine. Dovolj je spomniti se Angleža Georgea Doeja, avtorja portretne serije junakov domovinske vojne leta 1812, ki je bil uradno imenovan za prvega umetnika cesarskega dvora pod vodstvom Nikolaja I. Medtem ko je Šiškin študiral na akademiji, so na dvorišču v Sankt Peterburgu zasijali Nemci Franz Kruger in Peter von Hess, Johann Schwabe in Rudolf Franz, ki so se specializirali za upodabljanje zabave visoke družbe - predvsem žog in lova. Poleg tega, sodeč po slikah, ruski plemiči sploh niso lovili v severnih gozdovih, ampak nekje v alpskih dolinah. In tujci, ki so na Rusijo gledali kot na kolonijo, so nenehno vpeljevali v peterburško elito idejo o naravni premoči vsega evropskega nad ruskim.

Vendar je bilo nemogoče prebiti trmo Šiškina.

»Bog mi je pokazal tako pot; pot, na kateri sem zdaj, me vodi tudi po njej; in kako bo Bog nepričakovano pripeljal do mojega cilja, - je zapisal staršem. "Trdno upanje v Boga v takšnih primerih tolaži in lupino temnih misli mi nehote odvržejo ..."

Brez upoštevanja kritik učiteljev je nadaljeval s slikanjem ruskih gozdov in do popolnosti brušil tehniko risanja.

In dosegel je svoj cilj: leta 1858 je Šiškin prejel Veliko srebrno medaljo Akademije za umetnost za risanje s peresom in slikovne skice, napisane na otoku Valaam. Naslednje leto je Šiškin prejel zlato medaljo drugega razreda za pokrajino Valaam, ki prav tako daje pravico do študija v tujini na državne stroške.

I.I. Šiškin. Pogled na otok Valaam.

V tujini je Šiškin hitro zaželel domovino.

Berlinska umetniška akademija se je zdela kot umazan hlev. Razstava v Dresdnu je identiteta slabega okusa.

"Iz nedolžne skromnosti si očitamo, da ne znamo pisati ali da pišemo nesramno, neokusno in drugače kot v tujini," je zapisal v svojem dnevniku. - Ampak, res, koliko smo jih videli tukaj v Berlinu - imamo veliko boljše, seveda imam skupno. Tu na stalni razstavi nisem videl ničesar bolj brezčutnega in neokusnega od slikanja - in tu niso samo dresdenski umetniki, ampak iz Münchna, Züricha, Leipziga in Dusseldorfa, bolj ali manj vsi predstavniki velikega nemškega naroda. Mi jih seveda gledamo z enako poslušnostjo kot na vse v tujini ... Do zdaj od vsega, kar sem videl v tujini, nič ni pripeljalo do omamljanja, kot sem pričakoval, nasprotno, postal sem bolj samozavesten vase ... "

Niso ga premamili gorski pogledi na saško Švico, kjer je študiral pri slovitem slikarju živali Rudolfu Kollerju (torej je Šiškin v nasprotju z govoricami znal odlično risati živali), niti pokrajine Češke z miniaturnimi gorami, niti lepota starega Münchna in Prage.

"Zdaj sem šele ugotovil, da sem prišel na napačno mesto," je zapisal Šiškin. "Praga ni nič čudovitega, okolica pa je revna."

I.I. Šiškin. Vas blizu Prage. Akvarel.

Le starodavni tevtoburški gozd s stoletnimi hrasti, ki se je še spominjal časov invazije rimskih legij, je na kratko očaral njegovo domišljijo.

Bolj ko je potoval po Evropi, bolj se je želel vrniti v Rusijo.

Iz hrepenenja je celo enkrat zašel v zelo neprijetno zgodbo. Nekoč je sedel v münchenskem lokalu in spil približno liter vina Moselle. In česa ni delil z družbo pijanih Nemcev, ki so začeli opuščati nesramno posmehovanje Rusiji in Rusom. Ivan Ivanovič se je, ne da bi čakal na kakršno koli pojasnilo ali opravičilo Nemcev, sprl in po navedbah prič z golimi rokami nokavtiral sedem Nemcev. Posledično je umetnik končal na policiji in primer bi lahko zajel najresnejši obrat. Toda Šiškin je bil oproščen: sodniki so menili, da je umetnik še vedno ranljiva duša. In to se je izkazalo za skoraj njegov edini pozitiven vtis o evropskem potovanju.

Toda hkrati je zaradi delovnih izkušenj, pridobljenih v Evropi, Šiškin v Rusiji lahko postal to, kar je postal.

Leta 1841 se je v Londonu zgodil dogodek, ki ga sodobniki niso takoj cenili: Američan John Goff Rand je prejel patent za pločevinasto cev za shranjevanje barve, zavito na enem koncu in zavito s pokrovčkom na drugem. Bil je prototip sedanjih tub, v katere danes niso zapakirane samo barve, temveč tudi veliko uporabnih stvari: krema, zobna pasta, hrana za astronavte.

Kaj je lahko bolj pogosto kot cev?

Morda si danes težko predstavljamo, kako je ta izum umetnikom olajšal življenje. Dandanes lahko vsakdo enostavno in hitro postane slikar: šel je v trgovino, kupil osnovno platno, čopiče in komplet akrilnih ali oljnih barv - in prosim, slikajte, kolikor želite! V starih časih so si umetniki sami izdelovali barve, od trgovcev kupovali suhe pigmente v prahu in nato prah potrpežljivo mešali z oljem. Toda v dneh Leonarda da Vincija so umetniki sami pripravljali barvne pigmente, kar je bil izredno dolgotrajen postopek. In recimo, postopek namakanja zdrobljenega svinca v ocetni kislini za izdelavo bele barve je slikarjem odvzel levji del delovnega časa, zato so mimogrede slike starih mojstrov tako temne, da so umetniki poskušali prihraniti pri beljenju.

Toda tudi mešanje barv na osnovi polizdelkov je zahtevalo veliko časa in truda. Številni slikarji so vabili vajence, da so pripravljali barve za delo. Končane barve so bile shranjene v hermetično zaprtih glinenih posodah in skledah. Jasno je, da z naborom loncev in vrčev za olje ni bilo mogoče iti na prosto, torej slikati pokrajine iz narave.

I.I. Šiškin. Gozd.

In to je bil še en razlog, zakaj ruska pokrajina ni mogla dobiti priznanja v ruski umetnosti: slikarji so preprosto prerisali pokrajine s slik evropskih mojstrov, ker niso mogli risati iz narave.

Seveda lahko bralec ugovarja: če umetnik ne more slikati iz življenja, zakaj potem ne bi mogel slikati po spominu? Ali si pač izmislite vse iz glave?

Toda risanje "iz glave" je bilo za diplomante Cesarske umetniške akademije popolnoma nesprejemljivo.

Ilya Repin ima v svojih spominih nenavadno epizodo, ki ponazarja pomen Shishkinovega odnosa do resnice življenja.

»Splave sem začel slikati na svojem največjem platnu. Celotna vrsta splavov je šla naravnost proti gledalcu po široki Volgi, je zapisal umetnik. - Ivan Shishkin me je pripeljal do uničenja te slike in mu jo pokazal.

- No, kaj ste s tem mislili! In kar je najpomembnejše: navsezadnje tega niste napisali iz skic iz narave?! Ali ga lahko vidite zdaj?

- Ne, samo predstavljal sem si ...

- To je to. Zamišljeno! Konec koncev, ti hlodi v vodi ... Jasno bi moralo biti: kakšni hlodi - smreka, bor? In kaj potem, nekaj "stoerosovye"! Ha ha! Obstaja vtis, vendar to ni resno ... "

Beseda "neresna" je zvenela kot stavek in Repin je sliko uničil.

Sam Šiškin, ki v gozdu ni imel priložnosti risati skic z barvami iz narave, je med sprehodi risal svinčnik in pero, s čimer je dosegel filigransko tehniko risanja. Pravzaprav v Zahodna Evropa njegove gozdne skice, narejene s peresom in črnilom, so bile vedno cenjene. Tudi Šiškin je briljantno slikal z akvareli.

Seveda Šiškin še zdaleč ni bil prvi umetnik, ki je sanjal o slikanju velikih platen z ruskimi krajinami. Kako pa delavnico prenesti v gozd ali na rečni breg? Umetniki na to vprašanje niso imeli odgovora. Nekateri so zgradili začasne delavnice (na primer Surikov in Aivazovsky), vendar je bilo premikanje takih delavnic iz kraja v kraj predrago in težavno celo za ugledne slikarje.

Reka.

Poskušali smo tudi spakirati že pripravljeno mešane barve v svinjske mehurje, ki so bili vezani v vozel. Nato so mehurček prebodli z iglo, da so na paleto iztisnili malo barve, in nastalo luknjo so zataknili z žebljem. Toda bolj pogosto kot ne, mehurčki na poti kar počijo.

In nenadoma se pojavijo močne in lahke cevi s tekočimi barvami, ki bi jih lahko nosili s seboj - samo malo stisnite na paleto in pobarvajte. Poleg tega so same barve postale svetlejše in bogatejše.

Sledila je stojalo, to je prenosna škatla z barvami in držalom za platno, ki ste ga lahko nosili s seboj.

Seveda vsi umetniki niso mogli dvigniti prvih stojalcev, toda tu je Šiškinova medvedja moč prišla prav.

Šiškinova vrnitev v Rusijo z novimi barvami in novimi slikarskimi tehnologijami je povzročila bes.

Ivan Ivanovič se ni le vklopil v modo - ne, sam je postal trendseter umetniške mode, ne samo v Sankt Peterburgu, ampak tudi v zahodni Evropi: njegova dela postanejo odkritje na svetovni razstavi v Parizu, na razstavi v Dusseldorfu pa dobijo laskave kritike, ki pa ni presenetljivo, saj so Francozi in Nemci siti "klasičnih" italijanskih pokrajin nič manj kot Rusi.

Na Akademiji za umetnost dobi naziv profesor. Poleg tega je bil Šiškin na zahtevo velike vojvodinje Marije Nikolajevne predstavljen Stanislavu 3. stopnje.

Prav tako se na Akademiji odpre poseben krajinski pouk in Ivan Ivanovič ima tako stabilen dohodek kot študente. In prvi študent - Fyodor Vasiliev - v kratkem času doseže splošno priznanje.

Spremembe so se zgodile v osebnem življenju Šiškina: poročil se je z Evgenijo Aleksandrovno Vasiljevo, sestro njegovega študenta. Kmalu sta si mladoporočenca rodila hčerko Lidijo, nato pa sta se jima rodila sinova Vladimir in Konstantin.

»Ivan Ivanovič se je po svoji naravi rodil kot družinski človek; daleč od svojega, nikoli ni bil miren, skoraj ni mogel delati, nenehno se mu je zdelo, da je doma nekdo zagotovo bolan, nekaj se je zgodilo, je zapisala prva biografinja umetnice Natalya Komarova. - V zunanji strukturi domačega življenja ni imel tekmecev, saj je skoraj iz nič ustvaril udobno in lepo okolje; tavajoč po opremljenih sobah, ki se jih je strašno utrudil, in z vsem srcem se je posvetil družini in gospodinjstvu. Za njegove otroke je bil to najbolj nežen ljubeči oče, še posebej, ko so bili otroci majhni. Evgenia Alexandrovna je bila preprosta in dobra ženska, leta njenega življenja z Ivanom Ivanovičem pa so minila v tihem in mirnem delu. Sredstva so že omogočala skromno udobje, čeprav si Ivan Ivanovič z vedno večjo družino ni mogel privoščiti ničesar odveč. Imel je veliko znancev, pri njih so se pogosto zbirali tovariši in včasih so se dogovarjali za igre, Ivan Ivanovič pa je bil najbolj gostoljuben gostitelj in duša družbe. "

Še posebej tople odnose ima z ustanovitelji Združenja potujočih umetniških razstav, umetnikoma Ivanom Kramskoyem in Konstantinom Savitskym. Za poletje so vsi najeli prostorno hišo v vasici Ilzho na obali jezera Ilzhov nedaleč od Sankt Peterburga. Od zgodnjega jutra se je Kramskoy zaprl v studio, kjer je delal na temo "Kristus v puščavi", Šiškin in Savitski pa sta navadno šla na skeče in se povzpela v globino gozda v goščavo.

Šiškin se je zadeve lotil zelo odgovorno: dolgo je iskal prostor, nato je začel čistiti grmovje, sekati veje, da nič ne bi oviralo videti pokrajine, ki mu je bila všeč, iz vej in maha je naredil sedež, okrepil stojalo in se lotil dela.

Savitsky - zgodnji osiroteli plemič iz Bialystoka - se je zaljubil v Ivana Ivanoviča. Družaben človek, ljubitelj dolgih sprehodov, praktično poznal življenje, znal je poslušati, znal govoriti tudi sam. V njih je bilo veliko skupnega, zato sta bila oba vlečena drug k drugemu. Savitsky je celo postal boter umetnikovega najmlajšega sina, prav tako Konstantina.

Med takšno poletno letino je Kramskoy naslikal najslavnejši Šiškinov portret: ne umetnika, temveč izkopavalca zlata v divjini Amazone - v modnem kavbojskem klobuku, angleških hlačah in lahkih usnjenih čevljih z železnimi petami. V rokah - alpenstock, skicirka, škatla z barvami, zložljivi stol, dežnik od sončnih žarkov - z eno besedo, vsa oprema - ležerno visijo na rami.

- Ne samo medved, ampak pravi gospodar gozda! - je vzkliknil Kramskoy.

Bilo je Šiškinovo zadnje srečno poletje.

Najprej je iz Elabuge prišel telegram: »Danes zjutraj je oče Ivan Vasiljevič Šiškin umrl. Menim, da je moja dolžnost, da vas obvestim. "

Nato je umrl mali Volodya Shishkin. Jevgenija Aleksandrovna je od žalosti počrnila in se odpravila v posteljo.

"Šiškin je tri mesece grizel nohte in nič več," je zapisal Kramskoy novembra 1873. - Njegova žena je bolna po starem ... "

Nato so udarci usode deževali drug za drugim. Iz Jalte je prišel telegram o smrti Fjodorja Vasiljeva, sledila pa mu je Evgenija Aleksandrovna.

Kramskoy je v pismu prijatelju Savitskyju zapisal: »E.A. Šiškina je ukazala, naj živi dolgo. Umrla je prejšnjo sredo, v noči na četrtek s 5. na 6. marec. V soboto smo jo odpravili. Kmalu. Bolj kot sem mislil. Toda to je pričakovano. "

Za piko na i pa je umrl tudi najmlajši sin Konstantin.

Ivan Ivanovič ni postal sam. Nisem slišal, kaj so govorili sorodniki, nisem si našel prostora niti doma niti v delavnici, tudi neskončna potepanja po gozdu niso mogla olajšati bolečine zaradi izgube. Vsak dan je hodil na obisk v domače grobove, nato pa se je po temi vrnil domov, pil je poceni vino, dokler ni bil popolnoma nezavesten.

Prijatelji so se bali priti k njemu - vedeli so, da bi Šiškin, ki ni bil sam, lahko s pestmi drvel na nepovabljene goste. Edini, ki ga je lahko potolažil, je bil Savitsky, vendar se je v Parizu do smrti napil in obžaloval smrt svoje žene Ekaterine Ivanovne, ki je bodisi samomorila bodisi umrla v nesreči, zastrupljeni z ogljikovim monoksidom.

Sam Savitsky je bil blizu samomora. Morda ga je le nepogoda, ki se je zgodila njegovemu prijatelju v Sankt Peterburgu, lahko ustavila pred nepopravljivim dejanjem.

Le nekaj let kasneje je Šiškin našel moči, da se vrne k slikarstvu.

Naslikal je platno "Rž" - posebej za VI potujočo razstavo. Ogromno polje, ki ga je skiciral nekje v bližini Yelabuge, je zanj postalo utelešenje očetovih besed, prebranih v enem od starih črk: "Smrt laži človeku, potem sodba, kar človek v življenju poseje, to bo požel."

V ozadju so mogočni borovi in \u200b\u200b- kot večni spomin na smrt, ki je vedno blizu - ogromno posušeno drevo.

Na potujoči razstavi leta 1878 je Ržen, resda, zasedel prvo mesto.

Istega leta je spoznal mlado umetnico Olgo Lagodo. Hči dejanskega državnega svetnika in dvorjanke je bila ena izmed prvih tridesetih žensk, sprejetih za študij kot prostovoljka na Imperial Academy of Arts. Olga je vstopila v razred Šiškina in večno mračen in kosmat Ivan Ivanovič, ki si je prav tako pustil ohlapno starozavezno brado, je nenadoma presenečen ugotovil, da mu je ob pogledu na to nizko dekle z modrimi očmi brez dna in udarcem rjavih las srce zaigralo nekoliko močneje kot običajno in roke se nenadoma začnejo potiti, kot smrkav šolar.

Ivan Ivanovič je dal ponudbo in leta 1880 sta se z Olgo poročila. Kmalu se je rodila hči Ksenia. Srečni Šiškin je tekel po hiši in zapel ter pometel vse, kar mu je bilo na poti.

Mesec in pol po porodu je Olga Antonovna umrla zaradi vnetja peritoneja.

Ne, Šiškin tokrat ni pil. Naglo je šel v službo in poskušal zagotoviti dve potrebni hčerki, ki sta ostali brez mater.

Ne da bi si dal priložnost, da bi postal šepav in je končal eno sliko, je platno potegnil na nosila za naslednjo. Začel je preučevati jedkanice, obvladal tehniko gravur, ilustriral knjige.

- Delaj! - je rekel Ivan Ivanovič. - Da delam vsak dan, grem na to službo kot služba. Na razvpiti "navdih" ni treba čakati ... Navdih je samo delo!

Poleti 1888 so spet počivali "kot družina" s Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - z dvema hčerkama, Konstantin Apolonovič - z novo ženo Eleno in sinčkom Georgijem.

In tako je Savitsky za Ksenijo Shishkina skiciral komično risbo: mati medvedka gleda svoje tri mladiče. Še več, dva otroka se brezskrbno preganjata, eden - tako imenovani enoletni medved pestun - pa gleda nekam v goščavo goščavo, kot da čaka nekoga ...

Šiškin, ki je videl risbo svojega prijatelja, dolgo ni mogel odmakniti oči od mladičev.

Kaj je mislil? Morda se je umetnik spomnil, da so poganski Votyaki, ki so še vedno živeli v gozdnih divjinah blizu Yelabuge, verjeli, da so medvedi najbližji sorodniki ljudi, da so v medvede prešle brezgrešne duše otrok, ki so zgodaj umrli.

In če se je sam imenoval Medved, potem je to vsa njegova medvedja družina: medved je žena Evgenije Aleksandrovne, medvedji mladiči pa so Volođa in Kostja, zraven pa stoji medvedka Olga Antonovna in čaka, da pride - Medved in kralj gozda ...

"Ti medvedi potrebujejo dobro ozadje," je končno predlagal Savitskyju. - In vem, kaj moram tukaj napisati ... Delajmo nekajkrat: napisal bom gozd, vi pa medvedi, izkazali ste se zelo živi ...

Nato je Ivan Ivanovič naredil skico s svinčnikom prihodnje slike, spominjajoč se, kako je na otoku Gorodomlya na jezeru Seliger videl mogočne bore, ki jih je orkan izruval in jih na pol razbil kot vžigalice. Kdor je tudi sam videl takšno katastrofo, bo zlahka razumel: že sam pogled na gozdne orjake, raztrgane na koščke, ljudi osupne in jih je strah, v gozdnem tkivu pa ostane nenavaden prazen prostor na mestu padajočega drevesa v gozdni tkanini - tako kljubovalna praznina, ki je narava sama ne prenaša, ampak to je to. -tako prisiljeni zdržati; Ista nezaceljena praznina po smrti ljubljenih je nastala v srcu Ivana Ivanoviča.

Mentalno odstranite medvede s slike in videli boste obseg katastrofe, ki se je zgodila v gozdu in se je zgodila pred kratkim, sodeč po porumenelih borovih iglicah in sveži barvi lesa na mestu preloma. Ni pa drugih opomnikov o nevihti ostalo. Zdaj se iz nebes v gozd vliva mehka zlata luč božje milosti, v kateri se kopajo njegovi angeli-medvedji mladiči ...

Slika "Medvedova družina v gozdu" je bila prvič predstavljena javnosti na 17. potujoči razstavi aprila 1889, na predvečer razstave pa je platno za 4.000 rubljev kupil Pavel Tretjakov. Od tega zneska je Ivan Ivanovič dal soavtorju četrti del - tisoč rubljev, kar je povzročilo žalitev njegovega starega prijatelja: računal je na bolj pošteno oceno svojega prispevka k sliki.

I.I. Šiškin. Jutro v borovem gozdu. Etida.

Savitsky je svojim sorodnikom zapisal: »Ne spomnim se, ali smo vam pisali, da nisem bil popolnoma odsoten z razstave. Ko sem v gozdu začel s slikanjem z medvedi, sem dobil okus. I.I. Shn in prevzel izvedbo krajine. Slika je zaplesala, kupca pa so našli v osebi Tretjakova. Tako smo ubili medveda in si razdelili kožo! Toda ta izrez se je zgodil z nekaj radovednega obotavljanja. Tako radovedna in nepričakovana, da sem zavrnila celo kakršno koli sodelovanje pri tej sliki, je razstavljena pod imenom Sh-na in je kot taka navedena v katalogu.

Izkazalo se je, da vprašanj tako občutljive narave ni mogoče skriti v torbi, sodišča in trači so šli, sliko pa sem moral podpisati s Sh., Nato pa deliti največ trofej za nakup in prodajo. Slika se proda za 4 tone, jaz pa sem udeleženec 4. delnice! Glede tega imam v srcu veliko slabega in iz veselja in užitka se je zgodilo nekaj nasprotno.

O tem pišem, ker sem vajen, da imam svoje srce odprto za vas, toda vi, dragi prijatelji, razumete, da je vse to vprašanje izjemno občutljive narave, zato je nujno, da je vse to skrivnost za vse, s katerimi si nisem želel govoriti. "

Potem pa je Savitsky našel moč, da se sprijazni s Šiškinom, čeprav nista več sodelovala in se ni več spočila z družinami: kmalu se je Konstantin Apollonovich z ženo in otroki preselil v Penzo, kjer so mu ponudili mesto direktorja novoodprte umetniške šole.

Ko se je maja 1889 XVII. Potujoča razstava preselila v dvorane moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, je Tretjakov videl, da "Medvedova družina v gozdu" že visi z dvema podpisoma.

Pavel Mikhailovich je bil, milo rečeno, presenečen: od Šiškina je kupil sliko. Toda že samo dejstvo prisotnosti priimka "povprečnega" Savitskega ob velikem Šiškinu je samodejno zmanjšalo tržno vrednost slike in jo znatno zmanjšalo. Presodite sami: Tretjakov je pridobil sliko, na kateri je svetovno znani mizantrop Šiškin, ki praktično nikoli ni slikal ljudi in živali, nenadoma postal slikar živali in upodobil štiri živali. Pa ne le nekaterih krav, tjulnjev ali psov, ampak ostre "gozdne gospodarje", ki jih je - vam bo potrdil kateri koli lovec - iz narave zelo težko upodobi, ker bo medvedka raztrgala vsakogar, ki si upa približati svoje mladiče. Toda vsa Rusija ve, da Šiškin slika samo iz življenja, zato je slikar medvedjo družino v gozdu videl tako jasno, kot je slikal na platno. In zdaj se izkaže, da medveda z mladiči ni slikal sam Šiškin, temveč "nekakšen" Savitsky, ki pa, kot je menil tudi Tretjakov, sploh ni znal delati z barvami - vsa njegova platna so se izkazala namerno svetla, nato nekako zemeljska - siva. A oba sta bila popolnoma ravna, kot opornice, medtem ko so imele Shishkinove slike prostornino in globino.

Verjetno se je tega mnenja držal tudi sam Šiškin, ki je k sodelovanju povabil prijatelja samo zaradi njegove ideje.

Zato je Tretjakov ukazal, naj podpis Savitskega izbriše s terpentinom, da ne bi omalovaževal Šiškina. In na splošno je sliko preimenoval - pravijo, da sploh ne gre za medvede, ampak za tisto čarobno zlato svetlobo, ki se zdi, da zapolni celotno sliko.

Toda ljudska slika "Trije medvedi" je imela še dva soavtorja, katerih imena ostajajo v zgodovini, čeprav jih ni na nobeni razstavi in \u200b\u200bumetniškem katalogu.

Eden izmed njih je Julius Geis, eden od ustanoviteljev in voditeljev partnerstva Einem (kasneje tovarna slaščic Krasny Oktyabr). V tovarni Einem so med vsemi drugimi sladkarijami in čokolado izdelovali tudi tematske komplete sladkarij - na primer Zakladi Zemlje in morja, Vozila in Vrste narodov sveta. Ali na primer komplet piškotov "Moskva prihodnosti": v vsakem polju lahko najdete razglednico s futurističnimi risbami o Moskvi v 23. stoletju. Julius Geis se je tudi odločil izdati serijo "Ruski umetniki in njihove slike" in se strinjal s Tretjakovom, ko je dobil dovoljenje, da reprodukcije slik iz svoje galerije postavi na ovoje. Ena izmed najbolj slastnih sladkarij, narejena iz debele plasti mandljeve praline, stisnjene med dve vafeljni plošči in prekrita z debelo plastjo glazirane čokolade, je prejela zavitek s sliko Šiškina.

Kmalu je bila izdaja te serije prekinjena, vendar so se sladkarije z medvedi, imenovane "Bear Footed", začele proizvajati kot ločen izdelek.

Leta 1913 je umetnik Manuil Andreev narisal sliko: na ploskev Šiškina in Savitskega je dodal okvir iz smrekovih vej in betlehemskih zvezd, ker je v teh letih "Medved" iz nekega razloga veljal za najdražje in zaželeno darilo za božične praznike.

Presenetljivo je, da je ta ovoj preživel vse vojne in revolucije v tragičnem dvajsetem stoletju. Poleg tega je v času Sovjetske zveze "Medved" postal najdražja poslastica: v dvajsetih letih so kilogram sladkarij prodali za štiri rublje. Sladkarije so imele celo slogan, ki ga je sestavil sam Vladimir Mayakovsky: "Če želite jesti" Medveda ", si priskrbite hranilnico!".

Kmalu so sladkarije v popularni rabi prejele novo ime - "Trije medvedi". Hkrati so začeli klicati sliko Ivana Šiškina, katere reprodukcije, izrezane iz revije Ogonyok, so se kmalu pojavile v vsaki sovjetski hiši - bodisi kot manifest udobnega meščanskega življenja, ki prezira sovjetsko resničnost, bodisi kot opomnik, da prej ali slej, vendar nevihta bo minila.