"Ruski letni časi" - gostovanja ruskih baletnih in opernih plesalcev (1908-29), ki jih je organiziral slavni kulturnik in podjetnik v tujini (od 1908 v Parizu, od 1912 v Londonu, od 1915 v drugih državah). Balet je postal glavna dejavnost podjetja. Opere so uprizarjali redko in predvsem do leta 1914.

Začetek "Ruskih letnih časov" je bil postavljen davnega leta 1906, ko je Diaghilev v Pariz pripeljal razstavo ruskih umetnikov. Leta 1907 je v Veliki operi potekal niz koncertov ruske glasbe (Historical Russian Concerts). Pravzaprav so se "Ruski letni časi" začeli leta 1908 v Parizu, ko je bila tu izvedena opera "Boris Godunov" (režiser Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostumi I. Bilibina; solisti Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina itd.).

Leta 1909 so Parižanom predstavili Rimsky-Korsakova "Pskovitka" pod imenom "Ivan Grozni" (med solisti Chaliapin, Lipkovskaya, Kastorsky). Leta 1913 je bila uprizorjena Khovanshchina (režija Sanin, dirigent Cooper, vlogo Dositeja je izvedel Chaliapin). Leta 1914 je bila v Veliki operi svetovna premiera Stravinskega The Nightingale (režija Sanin, dirigent Monteux). Leta 1922 so tam postavili Mavro Stravinskega.

Leta 1924 so v gledališču v Monte Carlu uprizorili tri Gounodove opere (Golob, Neradni zdravilec in Filemon in Baucis). Opažamo tudi svetovno premiero (koncertno uprizoritev) opere-oratorija Stravinskega Edipa kralja (1927, Pariz).

Ruske sezone so imele veliko vlogo pri promociji ruske umetnosti v tujini in pri razvoju svetovnega umetniškega procesa v 20. stoletju.

E. Tsodokov

"Ruski letni časi" v tujini, predstave opere in baleta v organizaciji S. P. Diaghileva. Podprli so jih krogi ruske umetniške inteligence ("Svet umetnosti", glasbeni krožek Belyaevsky itd.). "Ruski letni časi" so se začeli v Parizu leta 1907 z zgodovinskimi koncerti, v katerih so sodelovali N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin. V letih 1908-09 so bile izvedene opere Boris Godunov Musorgskega, Pskovska žena Rimskega-Korsakova, princ Igor Borodina in druge.

Leta 1909 so bili prvič skupaj z opernimi predstavami prikazani baleti M. M. Fokina (prej postavljeni v Sankt Peterburgu): "Paviljon Armida" (čl. A. Benois), "Polovski plesi" (čl. N. Roerich ); "Sylphides" ("Chopiniana") na Chopinovo glasbo, "Cleopatra" ("Egiptovske noči") Arenskega (art. L. S. Bakst) in divertigenca "Praznik" na glasbo Glinke, Čajkovskega, Glazunova, Musorgskega.

Baletno skupino so sestavljali umetniki iz peterburškega Mariinskega in moskovskega Bolšoj gledališča. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman in Dr. Koreograf - Fokin.

Od leta 1910 so ruski letni časi minili brez sodelovanja opere. V drugi sezoni (Pariz, Berlin, Bruselj) so bile prikazane nove Fokinove produkcije - "Karneval" (umetnik Bakst), "Šeherezada" na glasbo Rimskega-Korsakova (isti umetnik, zavesa po skicah V. A. Serova), " Žar-ptica "(umetnika A. Ya. Golovin in Bakst), pa tudi" Giselle "(uredil MI Petipa, umetnik Benoit) in" Orientalia "(koreografske miniature, vključno z drobci iz" Cleopatre "," Polovtsian Dance ", Številke na glasbo Arenskega, Glazunova itd.," Siamski ples "na glasbo Sindinga in" Kobold "na glasbo Griega, ki jo je Fokin postavil za Nižinskega).

Leta 1911 se je Diaghilev odločil ustvariti stalno skupino, ki je bila dokončno ustanovljena do leta 1913 in je dobila ime "".

Čudovit jubilej svetovnega pomena: danes Hrestač v Bolšoj teatru že 500. pleše v uprizoritvi Jurija Grigoroviča.

V Rusiji in Evropi je "Hrestač" glavni praznični balet ob božiču in novem letu. Od klasike do avantgarde - avtorski poskusi s slogom. Ena najsvetlejših je predstava, premierno uprizorjena v Monte Carlu.

To boste videli samo v sanjah. Obsežna ekstravaganca na odru gledališča igrač. V vrtincu bizarnih plesov oživijo lutke in mlada Marie, ki strastno sanja, da bi postala balerina. Z vsako novo obleko - nova vloga. Marie preizkuša dele najboljših klasičnih baletov, ki jih je ustvarila skupina Monte Carlo. Cela venca slik: Pepelka, princesa, Trnuljčica.

"Skozi sanje te deklice naš koreograf Jean-Christophe Maillot pripoveduje svojo zgodbo in zgodbo naše baletne zasedbe. Pripoveduje o najpomembnejšem, kar se je zgodilo v vseh 20 letih njenega obstoja: od dolgočasnih ur pouka v baru do briljantnosti baletov, ki jih je uprizoril na odru." , Pravi primabalerina baleta Monte Carlo Bernice Coppieters.

Koreograf Jean-Christophe Maillot akcijo filma Hrestač odpelje v cirkus. Vsi liki so vključeni v svetlo praznično predstavo z najtežjimi akrobatskimi številkami.

"Cirkus je zame idealno gledališče, v katerem lahko izkusite celo vrsto čustev. Ima tako nevarnost kot virtuozno tehniko in lahkoto, s katero se vse to počne. Vsi občutki so zelo svetli in resnični. In zame je nekaj skrivnost in občutek otroštva, "je povedal Jean-Christophe Maillot, koreograf, vodja baleta v Monte Carlu.

Le glasba Čajkovskega in več likov spominja na klasični balet. Hrestač, Marie, ki jo uči plesati, in vilinska botra, ki uresniči njihove sanje. Ekscentrični hrestač brez kamisola in lasulje. Ta junak ni tak kot vsi drugi. S svojim penečim nenavadnim plesom preseneti dolgočasne balerine.

"Zame ima Hrestač posebno filozofijo. Bori se sam s seboj, s svojimi nepopolnostmi in se sčasoma spremeni v čudovito bitje," pravi pevec baleta v Monte Carlu Jeroen Verbruggen.

Koreograf Jean-Christophe Maillot podarja ta čarobni balet monaški princesi Caroline na silvestrovo. Poznavalci baletne umetnosti z vsega sveta prihajajo v Monakovo iskrivo novo leto, da bi videli kraljevsko darilo.

"Princesa Carolina me je pred 20 leti povabila na čelo baleta Monte Carlo. Izpolnila mi je sanje, da bi sestavila mednarodno skupino briljantnih plesalcev. Torej dobra vila, ki po zapletu daje svet plesa mali Marie, je tudi moja vila," pravi koreograf. vodja skupine Baleta iz Monte Carla Jean-Christophe Mayo.

Karolina se je odločila, da bo ustvarila baletno zasedbo v spomin na svojo mater, tragično preminulo hollywoodsko filmsko zvezdo Grace Kelly. Sanjala je o poveličevanju baleta v Monaku in oživitvi tradicije ruskih letnih časov Diaghileva. Po njem se še vedno imenuje ena od baletnih dvoran. In v Teatru Garnier, ki ga je zgradil monaški princ, so predstave, ki jih je obnovil Jean-Christophe Maillot. Zato ima pravico, da se ima za dediča tradicij ruskega baleta.

"Moj glavni vir navdiha so ljudje s svojimi občutki, izkušnjami. Torej je to bolj pravljica za odrasle. Govori o odločilnih trenutkih v našem življenju, ko je treba sprejeti odločitev, od katere je odvisna celotna usoda. V takih trenutkih je še posebej pomembno verjeti, da so vse sanje uresničljive ", - je prepričan koreograf, vodja skupine baleta v Monte Carlu Jean-Christophe Mayo.

Ko se bliža jutro, se pravljično gledališče raztopi. In četudi se je izkazalo, da so čarobne pustolovščine le sanje, imajo vsi že dolgo občutek čudeža.

Če naj bi kje nadaljevali svojo zgodovino ruski gastronomski časi, je to Monako in Azurna obala. Dejansko vpliv ruske kulture čutimo v vseh mestih na francoski rivieri. Ne pozabite, da je v samem Monaku Diaghilev v začetku 20. stoletja pomembno prispeval k nastanku baleta Monte Carlo, gastronomska izmenjava med državama pa je javnost seznanila z najboljšimi lokalnimi jedmi.

Leta 2018 bo festival Winter Gastronomic Seasons znova predstavil bogastvo ruske kulture v vseh oblikah. Dogodek bo potekal od 30. januarja do 4. februarja v kavarni Paris.

Festival, ki je že združil najboljše francoske in ruske kuharje v Parizu, Cannesu in Moskvi, bo že osmič priložnost, da gostje odkrijejo izjemne menije.Nova zimska sezona bo vključevala številne predstave, med drugim:

• Od 30. januarja do 4. februarja bo vsak večer vCafé de Paris s sodelovanjem solistov moskovskega glasbeno-dramskega ciganskega gledališča "Romen" Matryona Yankovskaya in Pyotr Yurchenko, romanske plesne skupine Romano Atmo in kuharjev iz Rusije (Andrey Kolodyazhny) in Monaka (Patrick Lafon). Začetek je ob 19.30.
  

• 1. februarja, po koncu koncerta Ane Netrebko, bo v Casinoju Monte Carlo slavnostna večerja. Začetek je ob 22.00. Večerjo s štirimi rokami na temo OPERA bosta predstavila Marcel Raven iz Blue Bay in ruski kuhar iz Sočija Andrey Kolodyazhny (restavracije"Baran-Rapan" in "Moskvich").

»Ta festival je edinstvena priložnost za odkrivanje prefinjenosti sodobne kulinarike zahvaljujoč novemu srečanju francoskih in ruskih kuharjev. To je pravo gastronomsko potovanje, na katerem se srečajo izvirnost, tradicija in okusi naših dveh kultur, «je povedala Natalya Marzoeva, predsednica festivala Gastronomski letni časi.

O kuharju Andreju Kolodyazhniyu

Kulinarika Andreja Kolodyazhnyja temelji na gastrobotaniki - najnovejšem evropskem trendu v visoki kuhinji - ki mu v ruščini pravi "kuhinja cvetja in zelišč". Kaže se v vseh podrobnostih: od palete okusov do izvrstnega oblikovanja in izvirne predstavitve.

»Moja ambiciozna naloga je vrniti v kuhinjo tiste rastline, ki so bile nezasluženo pozabljene kot gastro-kulture. Na primer, danes malo ljudi za hrano uporablja trstičje ali poljsko preslico, vendar je to zelo okusno in zdravo. Kakovostni, naravni, sveži lokalni ekološki izdelki, pripravljeni z ljubeznijo in dušo - to je osnova moje kulinarike, «pravi Andrey.

Andrey Kolodyazhny

V kuhinji restavracije "Baran-Rapan" se uporabljajo samo lokalni izdelki: sveža ovčetina in morski sadeži, zelišča (repinca, srednja starleta, gorski cilantro) in užitno cvetje (mati-in-mačeha, ovčje cvetje, slane rože, jegliči); inovacije in tradicija sta mojstrsko združeni.

Andrey bo v vsaki jedi iz nabora turnej razkril "kuhinjo cvetja in zelišč" in "kuhinjo sanj na krožniku", ki jo vsak dan uteleša pri svojem delu.

V tem prispevku bi rad povedal neposredno o "ruskih letnih časih Diagiljeva" in njihovem vplivu na svetovno umetnost, zlasti na baletno umetnost 20. stoletja.

Torej, kakšni so bili letni časi - to so gostovanja ruskih opernih in baletnih plesalcev v tujini. Vse se je začelo v Parizu leta 1908, nato se je leta 1912 nadaljevalo v Veliki Britaniji (London) in od leta 1915 v drugih državah.

Natančneje, začetek "ruskih letnih časov" je bil postavljen že leta 1906 leto, ko je Diaghilev v Pariz pripeljal razstavo ruskih umetnikov. Imela je neverjeten uspeh, zato je bilo odločeno, da razširi obzorje in že vstopi 1907 V Veliki operi je potekal niz koncertov ruske glasbe (Historical Russian Concerts). Pravzaprav so se "Ruske sezone" začele leta 1908 v Parizu, ko je bila izvedena opera Borisa Godunova Modesta Musorgskega, opera Ruslan in Ljudmila Mihaila Glinke, princ Igor Aleksandra Borodina in drugih. Pariz je prvič slišal petje Chaliapina in glasbo Rimskega-Korsakova, Rahmanjinova in Glazunova. Od tega trenutka se začne zgodovina slavnih Diaghilev "Russian Seasons", ki je takoj naredil vse rusko najbolj modno in najpomembnejše na svetu.

Fjodor Šaljapin v operi "Princ Igor"

IN 1909 v Parizu so se zgodile prve skupne operne in baletne predstave. V naslednjih letih je začel izvažati predvsem balet, kar je bil velik uspeh. Od tega trenutka se je začelo obdobje baletnih sezon. Kljub temu je bila opera še vedno: v 1913 postavljena je bila opera "Khovanshchina" (del Dositeja je izvedel Chaliapin), v 1914 V Veliki operi je bila svetovna premiera Stravinskega's Nightingale.

Fantastičen uspeh prvih sezon, katerih program je vključeval balete Firebird, Petrushka in The Rite of Spring, je evropski javnosti dal jasno vedeti, da je napredna ruska umetnost poln in zanimiv del svetovnega umetniškega procesa.

Vaslav Nijinsky v baletu "Petrushka"

Vaslav Nijinski v baletu "Šeherezada", 1910

Baletni premierni program "Šeherezada"

Uspeh "ruske sezone" v Parizu 1909 leto je bilo resnično zmagoslavno. Moda za vse rusko pride. Nastopi na odru gledališča Châtelet niso le postali dogodek v intelektualnem življenju Pariza, temveč so močno vplivali na zahodna kultura v najrazličnejših manifestacijah. Francozi so cenili novost gledališkega in dekorativnega slikarstva in koreografije, najvišje pohvale pa so prejele uprizoritvene sposobnosti vodilnih plesalcev Marijinskega in Bolšoj teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Shollar, Vere Fokine, Vaclava Nižinskega, Mihaila Fokina, Adolfa Mordkinija in Mihaila Fokina. Rose.

Anna Pavlova in Vaslav Nijinsky v baletu "Paviljon Armide", 1909

Anna Pavlova

Francoski pisatelj Jean Cocteau je o predstavah govoril takole:"Rdeča zavesa se dvigne nad praznovanji, ki so Francijo postavile na glavo in v ekstazi zagrnile množico za Dionizovim vozom".

IN 1910 leta Diaghilev povabil Igorja Stravinskega, da je napisal glasbo za balet za uprizoritev v okviru "Ruskih letnih časov", naslednja tri leta pa so postala morda najbolj "zvezdno" obdobje v življenju tako prvega kot drugega. V tem času je Stravinski napisal tri odlične balete, od katerih je vsak Diaghilev's Russian Seasons spremenil v globalno kulturno senzacijo - Firebird (1910), Petrushka (1911) in The Rite of Spring (1911-1913).

Zanimivost o baletu "Firebird": Ognjena ptica je prvi balet na rusko temo v podjetju Sergeja Djagiljeva. Režiser (koreograf) in izvajalec glavne moške vloge je Mihail Fokin. Ko je spoznal, da je treba Pariz "zdraviti" z nečim prvotno ruskim, je to ime napovedal že na plakatu za prvo sezono leta 1909. A baleta jim ni uspelo uprizoriti. Pameten impresario se je lotil manipulacije - čeprav je bil na reklamnem panoju razglašen "Žar-ptica", so na odru uprizorili pas de deux princese Florine in Modre ptice iz baleta "Trnuljčica", neznanega Parižanov, še več v novih orientalskih kostumih Leona Baksta. Le leto kasneje se je v Parizu pojavila prava "Žar ptica" - prva baletna partitura Igorja Stravinskega, ki je poveličevala ime takrat ambicioznega skladatelja zunaj Rusije.

Kostumografija umetnika za balet "Firebird"Leon Bakst,1910

Mikhail Fokin se je oblekel v modri ptič, balet Trnuljčica

Istega leta 1910 so bili na repertoarju že uprizorjeni baleti Giselle in Carnival na glasbo Schumanna in nato Šeherezada Rimskega-Korsakova. Anna Pavlova naj bi igrala glavne vloge v baletih Giselle in The Firebird, vendar se je njen odnos z Diaghilevom zaradi številnih razlogov poslabšal in je zapustila skupino. Pavlovo je zamenjala Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina in Mihail Fokin v baletu "Žar ptica"

Tamara Karsavina

Plesalci.Balet Igorja Stravinskega "Sveta pomlad" na Elizejskih poljanah. 29. maja 1913

Plakat za predstavo "Ruski letni časi", skica Leona Baksta z Vaclavom Nežinskim

In spet izjemen uspeh pariške javnosti! Vendar je imel ta uspeh slabost: nekateri umetniki, ki so postali znani po zaslugi sezone Diaghilev, so zasedbo zapustili v tujih gledališčih. In potem, ko je bil Nijinski s škandalom odpuščen iz Marijinskega gledališča, se je Diaghilev odločil zaposliti stalno skupino. Številni plesalci cesarskega baleta so se strinjali, da bodo z njim sklenili pogodbe za nedoločen čas, tisti, ki so se odločili, da ostanejo v Mariinsky - na primer Karsavina in Kshesinskaya - pa so se dogovorili, da bodo še naprej sodelovali. Mesto, v katerem je imela sedež družba Diaghileva, kjer so potekale vaje in priprave na prihodnje nastope, je bil Monte Carlo.

Zanimivost:Monte Carlo je imel posebno mesto v osrčju Diaghileva. Tukaj je v 1911 "Ruski balet" ga je preoblikoval v stalno gledališko skupino, tu je prvič prikazal nekaj svojih najpomembnejših uprizoritev in tu je od leta 1922 vedno preživel zime. Zahvaljujoč velikodušnosti vladajoče hiše Grimaldi in slavi Casinoja, ki je omogočil tako velikodušnost, je Mote Carlo postal Diagiljev kreativni laboratorij dvajsetih let. Nekdanje balerine cesarskih gledališč, ki so za vedno zapustile Rusijo, so svoje skrivnosti spretnosti delile z vzhajajočimi emigrantskimi zvezdami, ki jih je povabil Diaghilev. V Monte Carlu je zadnjič podlegel skušnjavi svojih življenjskih sanj - živeti, dajal vse od sebe umetnosti.

IN 1911 leto je bilo uprizorjenih 5 novih baletov: "Podvodno kraljestvo" (iz opere "Sadko"), "Narcis", "Peri", "Fantom rože", kar je izvrstno pas de deux Karsavina in Nijinsky, glavna novost sezone pa je dramatični balet Petrushka Stravinskega, kjer je vodilna vloga sejemskega norčka, ki v finalu umre, pripadla Nijinskyu.

Vaslav Nijinsky kot Petrushka

"Sadko", skica za kulise Borisa Anisfelda, 1911

Ampak že v 1912 leto Diaghilev se je postopoma začel osvobajati svojih ruskih sodelavcev, ki so mu prinesli svetovno slavo. Karizmatični vodja Diaghilev ni prenašal nasprotovanja. Človek je zanj pomemben kot nosilec ustvarjalne ideje: ko jo je izčrpal, Diaghilev preneha zanimati zanj. Po izčrpanju idej Fokineja in Benoisa je začel ustvarjati ideje evropskih ustvarjalcev, odkrivati \u200b\u200bnove koreografe in plesalce. Nesoglasja v Diaghilevovi ekipi so vplivala tudi na predstave: sezona 1912 na žalost ni povzročila velikega navdušenja pri pariškem občinstvu.

Vse balete v tej sezoni je postavil Mihail Fokine, razen enega - "Popoldne favna" je na predlog Diaghileva postavil njegov najljubši Nižinski - ta predstava je bila prvi nastop v njegovi kratki karierni karieri.

balet "Favnovo popoldne"

Po neuspehu v Parizu je Diaghilev predstavil svoje produkcije (plus balete iz zgodnjega repertoarja) v Londonu, Berlinu, na Dunaju in v Budimpešti, kjer jih je občinstvo sprejelo ugodneje. Potem je bila turneja po Južni Ameriki in spet izjemen uspeh! Med temi ogledi je prišlo do konflikta med Diaghilev-om in Nijinsky-jem, nato pa je Sergej Pavlovič zavrnil storitve plesalca, vendar sta nekaj časa še naprej sodelovala, nato pa je prišlo do zadnjega premora.

V letih Prva svetovna vojna Baletna skupina Diaghileva se je odpravila na turnejo po ZDA, saj je v tem času zanimanje za umetnost v Evropi upadalo. Ostali so le dobrodelni koncerti, na katerih so kljub temu sodelovali.

Služkinje labodje princese v baletu "Ruske pravljice", 1916

Skice scenografije Natalije Gončarove za eno najodličnejših uprizoritev Diaghilev - Les Noces, 1917

Popolna vrnitev sezon Diaghilev na njihove prejšnje položaje se je začela leta 1917 leto. Po vrnitvi v Evropo je Diaghilev ustanovil novo skupino, Leonid Myasin, mladi plesalec kordelete Bolšoj teatra, pa je kot koreograf v njej postavil trdno mesto. Predstave, ki jih je uprizoril, so bile prežete z inovativnim duhom in so bile v Parizu in Rimu dobro sprejete.

Istega leta je Diaghilev povabil Pabla Picassa k oblikovanju baleta "Parada", nekaj let kasneje je isti Picasso izdelal scenografije in kostume za balet "Tricorne". Začne se novo, zadnje obdobje ruske baletne sezone, ko v ekipi Diaghileva začnejo prevladovati francoski umetniki in skladatelji.

Balet Parada, ki ga je leta 1917 postavil Leonid Myasin na sarkastično glasbo Erica Satieja in v kubističnem dizajnu Picassa, je zaznamoval nov trend skupine Diaghilev - želja po demitologizaciji vseh baletnih komponent: ploskve, scene, igralskih mask (Parada je prikazovala življenje potujočega cirkusa ) in namesto mita postavil še en pojav - modo. Pariška vsakdanja moda, običajna evropska moda (zlasti kubizem), svetovna moda za brezplačen (v večji ali manjši meri) ples.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya in Jean Cocteau v Parizu ob premieri baleta "Parada", 18. maja 1917

Skica Pabla Picassa za balet "Parada", 1917

Scenografija in kostumografija baleta "Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova kot Cleopatra, 1918

Zaostrene politične razmere v Evropi so onemogočile prihod v Francijo, zato je sezona v Parizu v Ljubljani 1918 leto ni bilo, so bile pa turneje na Portugalskem, v Južni Ameriki in nato skoraj eno leto v Veliki Britaniji. Leta 1918–1919 so za Diaghileva postala težka: nezmožnost uprizarjanja baletnih plesov v Parizu, ustvarjalna kriza, odhod iz skupine enega vodilnih plesalcev - Felixa Fernandeza - zaradi bolezni (ponorel je). A že na koncu 1919 sezona v Parizu je bila obnovljena. Kulise za enega od letošnjih baletov, Stravinskega "The Nightingale", je umetnik Henri Matisse ustvaril kot nadomestek izgubljenih Benoisovih del.

Obdobju 1920-1922 lahko rečemo kriza, stagnirajoči čas. Koreograf Leonid Myasin se je sprl s Sergejem Pavlovičem in zapustil skupino. Iz tega razloga sta bili v tem obdobju izdani le dve novi produkciji - balet "Jester" na glasbo Sergeja Prokofjeva in plesna suita "Quadro Flamenco" s kuliso Picassa.

Jeseni 1921 je Diaghilev v London pripeljal Trnuljčico in povabil balerino Olgo Spesivtsevo, da je igrala glavno vlogo. Ta produkcija je bila dobro sprejeta v javnosti, hkrati pa je Diaghileva spravila v katastrofalen položaj: dobiček od honorarjev ni nadomestil stroškov. Diaghilev je bil na robu propada, umetniki so se začeli razprševati in njegovo podjetje je skoraj nehalo obstajati. Na srečo je na pomoč priskočila stara Diaghilevova znanka Misya Sert. Bila je zelo prijazna s Coco Chanel, ki jo je primer Diaghilev tako navdihnil, da je namenila znatna sredstva za obnovo njegove skupine. Do takrat se je iz Kijeva izselila Bronislava Nijinsky, mlajša sestra Vaslava Nijinskega, ki se je Diaghilev odločil, da bo postal novi koreograf svoje sezone. Nijinska je predlagala posodobitev sestave skupine s svojimi kijevskimi študenti. V istem obdobju je Diaghilev spoznal Borisa Kokhna, ki je postal njegov osebni tajnik in avtor libreta za nove balete.

Spomladi 1923 je Bronislava Nijinska uprizorila koreografijo ene najodličnejših uprizoritev Diaghileva, Les Noces Stravinskega.

Skice scenografije Natalije Gončarove za balet "Les Noces"

IN 1923 Skupini se je hkrati pridružilo 5 novih plesalcev, med njimi tudi prihodnji najljubši Diaghilev - 18-letnik Serge Lifar... Kot je Diaghilev rekel o njem: "Lifar čaka na svojo primerno uro, da postane nova legenda, najlepša med baletnimi legendami.".

V naslednjih letih, v letih oživitve ruske baletne zasedbe, sta Picasso in Coco Chanel sodelovala z Diaghilevom, zasedba je veliko gostovala, predstavljala ne samo baletne, temveč tudi operne predstave, simfonične in komorne koncerte. George Balanchine je v tem obdobju postal baletni mojster. Po končani gledališki šoli v Marijinskem gledališču je emigriral iz Rusije in v sodelovanju z Diaghilevom močno obogatil koreografijo svojih sezon.

George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze)

Kljub navidezni blaginji se je Diaghilev spet soočal s finančnimi težavami. Kot rezultat je Diaghilev najel posojilo in se, ko je prebolel depresijo, lotil nove sezone v Parizu in Londonu. Tako govoril o sezoni 1926 Serge Lifar: " Ne bom se spomnil bolj briljantne, bolj zmagovite londonske sezone v vseh letih mojega življenja v ruskem baletu Diaghilev: dobesedno so nas nosili v naročju, vrgli z rožami in darili, vsi naši baleti - tako novi kot stari - so bili navdušeni in hvaležni in so sprožili neskončen aplavz. ".

Kmalu je Diaghilev začel izgubljati zanimanje za balet, čedalje več časa in energije je posvečal novemu hobiju - zbiranju knjig.

IN 1928 leto je bila najuspešnejša produkcija sezone Balanchinova produkcija Apolla Musageta do mojstrovine Stravinskega po besedah \u200b\u200bDiaghileva z Beauchampovim okrasjem in kostumi Coco Chanel. Publika je Lifarju, solistu tega baleta, namenila dolgoletne ovacije, tudi sam Diaghilev je zelo cenil njegov ples. Apollo Musaget je bil v Londonu prikazan 11-krat od 36 repertoarnih predstav.

Alexandra Danilova in Serge Lifar v baletu "Apollo Musaget", 1928

1929 leto je bilo zadnje leto obstoja ruskega baleta Diaghilev. Spomladi in zgodaj poleti je skupina gostovala po vsej Evropi. Nato je bila konec julija in v začetku avgusta kratka turneja po Benetkah. Tam se je Diaghilevovo zdravje nenadoma poslabšalo: zaradi poslabšanja diabetesa ga je prizadela možganska kap, zaradi katere je 19. avgusta 1929 umrl.

Po Diaghilevovi smrti se je njegova skupina razšla. Balanchine je odšel v ZDA, kjer je postal reformator ameriškega baleta. Massine je skupaj s polkovnikom de Basilom ustanovil rusko baletno skupino Monte Carlo, ki je ohranila repertoar ruskega baleta Diaghileva in v mnogih pogledih nadaljevala njegovo tradicijo. Lifar je ostal v Franciji in postal vodja baletne skupine Velike opere, kar je ogromno prispevalo k razvoju francoskega baleta.

Diagilev je z izjemno umetniško intuicijo predvidevanja vsega novega ali odkrivanja kot nove pozabljene umetnosti preteklih obdobij s fantastično vztrajnostjo lahko uresničil vse svoje ideje. Dajoč svoje ime, svoje bogastvo, s svojimi idejami očaral svoje prijatelje, ruske trgovce in industrijalce, si je izposodil denar in ga vložil v nove projekte. Za Sergeja Djagiljeva sta obstajala le dva idola, ki ju je častil vse življenje - uspeh in slava.

Izjemna osebnost, lastnik edinstvenega darila za odkrivanje talentov in presenečenje sveta z novostmi, Sergej Djagiljev je v svet umetnosti prinesel nova imena izjemnih koreografov - Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine; plesalci in plesalci - Nijinsky, Viltzak, Voitsekhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ustvaril je in združil čudovito skupino nadarjenih 6-letnih glasbenikov.

Mnogi sodobniki, pa tudi raziskovalci življenja in dela Diaghileva, se strinjajo, da je bila glavna zasluga Sergeja Pavloviča dejstvo, da je z organizacijo svojih "Ruskih letnih časov" dejansko sprožil postopek oživitve baletne umetnosti ne samo v Rusiji, ampak v vsem svet. Baleti, ustvarjeni v njegovem podjetju, so še vedno ponos največjih baletnih odrov na svetu in jih uspešno uprizarjajo v Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu in številnih drugih mestih.