Tyskspråkig litteratur: lärobok Glazkova Tatyana Yurievna

Expressionism

Expressionismen, som uppstod i mitten av 1900-talet i Tyskland, fick en viss fördelning i Österrike-Ungern, och även delvis i Belgien, Rumänien och Polen. Detta är den allvarligaste av de avantgardistiska trenderna under 1900-talet, nästan saknad buffé och chockerande, i motsats till exempel till dadaismen.

Expressionismen återspeglar helt vändpunktens era, övergången från det gamla till det nya, förstörelsen av den omgivande världen. Redan före första världskrigets utbrott verkade expressionisterna ha en present, förutspådde denna katastrofs överhängande. Samtidigt, även om de kritiskt beskrev bristerna i den gamla världen, försökte de ändå i abstraktion hitta den huvudsakliga innebörden av saker som döljs bakom detta.

Uttryck betyder "uttrycksfullhet" - framför allt känslornas uttrycksförmåga. Detta är en mycket subjektiv riktning som syftar till att förmedla överdrivenhet, känsla, till och med extas. Samtidigt, till skillnad från surrealism, litade expressionisterna inte på det omedvetna, de hoppades kunna hitta det som är gemensamt för alla människor, att bryta ner sociala hinder mellan människor och försöka rädda världen från kaos. Världsbilden för representanter för denna trend påverkades av idéerna från den franska filosofen A. Bergson, som förklarade att huvudtanken i tänkandet var intuition, vilket gör att man kan uppfatta världen utan hjälp av analys.

Bildandet av expressionism började med målningen. Föregångaren för expressionistisk konst och uttrycket för dess idéer kallas ofta målningen "The Scream" skriven av Edvard Munch omkring 1893, som ligger nära expressionistiska konstnärer i färgernas ljusstyrka, uttrycksfullhet och bortse från form. År 1095 i Dresden fanns en grupp konstnärer "The Bridge", 1911 i München - "The Blue Rider". Samma år började tidningen Die Aktion att dyka upp i Berlin och förenade vänster expressionister, anhängare av så kallad aktivism (I. Becher, E. Toller och andra). På sidorna i denna tidning uttryckte han sina tankar som uttrycktes ett år tidigare i uppsatsen "Spirit and Action", Heinrich Mann. Denna satiriska författare delade inte expressionisternas idéer, men hans sätt att skriva förutsåg några av teknikerna för deras kreativitet. Vänsterexpressionister ansåg honom vara den andliga ledaren för den tyska demokratin, som i sina verk avslöjade alla laster i den tyska borgarklassen.

Före första världskriget representerades expressionismen främst av poesi. De franska symbolisternas erfarenheter - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud - deras uppror, försökte hitta en ny verklighet, några av de bilder de skapade visade sig vara viktiga för de expressionistiska poeterna.

Landskap spelar en viktig roll i tidig expressionistisk poesi, men till skillnad från många andra litteraturområden är det inte ett utlopp för människan. Så i dikterna från den österrikiska Georg Trakl(Georg Trakl, 1887–1914) mörka motiv av höst, kväll, ensamhet, död råder. I hans samling "Sebastian im Traum" ("Sebastian im Traum", 1915) visas bara ibland lättare motiv från vår, sol, blommor (i versen "Soul of Spring", "Fruhling der Seele"), men bredvid dem finns en övergång från liv och rörelse till fullständig tystnad och dö både i själen och i naturen.

Krigets början var en riktig tragedi för Trakl, som för många andra expressionister. Soldaternas död på slagfältet och på sjukhus fick honom att frivilligt ge upp sitt liv. Han reflekterade sina militära intryck i dikten Grodek (1914), där författaren, tillsammans med höstens traditionella motiv, skuggor, svarta gator, ritar blodröda moln, bilder av soldater som dör och klagar med isär munnen, ofödda barnbarn.

Expressionister förutspådde krig även under fredstid. Förkollonationen av kollaps återspeglas i dikterna "The End of the World" av E. Lasker-Schüler, "Tal" av E. Stadler. Många representanter för denna trend deltog i första världskriget, inte alla återvände från den.

Krigets apokalyps framträder framför läsaren i texterna till den tyska poeten och dramatikern Georg Heim(Georg Heym, 1887-1912). Dikten "Krig", skriven av honom 1911 under påverkan av händelser i Marocko, återspeglar en överdriven bild av denna katastrof: blodströmmar, otaliga lik. Ett av de viktiga teman i hans texter var stadens liv. I dikten "Stadens Gud" ("Der Gott der Stadt", 1910) inför den blodtörstiga guden, omgiven av fabriksrök, "knäböjer" städerna. Bilden av stadens expansion till människans inre värld är ett av favoritmotiven i expressionistiska texter. Demons penetration i människors drömmar, den andliga och fysiska förstörelsen av stadsbor framställs av poeten i hans dikt "Demons of the Cities" ("Die Damonen der Stadte"). Den berömda tyska expressionisten Johannes Becher (1891-1958) skrev också mycket om staden.

Världen upplevdes av expressionister som döda, frysta. Men någon rörelse i honom var inte en rörelse framåt, mot livet. I Trakls dikt "Kråken" ("Die Raben") flyger fåglarna bort som en procession av de döda mot bakgrund av brun tystnad, medan Heims hav fryser, på vilka de sönderfallande fartygen hänger, och mot denna bakgrund rusar bara självmord mot slutet (vers "Umbra vitae ").

Trots sådan uppmärksamhet mot den omgivande naturen och staden finns det ändå, i mitten av världen för expressionisterna, av deras eget erkännande, en person - förlorad i denna värld, inaktiv, dömd. Människor fryser i orörlighet ("Umbra vitae") och följer bara världen utan att kunna förändra den.

Under kriget utvecklas ett expressionistiskt drama som visar krigets tragedi liksom interaktionen mellan en grym värld med människor. Expressionistiska dramatiker skildrar en annan person som försöker förändra något, ofta till och med en rebell, en revolutionär. Det här är karaktärerna i de tidiga dramorna av Ernst Toller (1893-1939) - "Metamorphosis" ("Die Wandlung", 1919), "Man-Mass" ("Masse Mensch", 1920). Produktionen av pjäsen "Metamorphosis" öppnade 1919 Berlin-teatern "Tribune", anpassad exakt för iscensättning av drama. I pjäsen var skådespelarens uppgift att förstöra karaktären i sig själv, för vilken bland annat formlösa dräkter användes. Det viktigaste var bilden av idén, för vilken karaktärerna delades in i grupper: huvudpersonen, de som förstår och stöder honom, den stumma publiken och hjältens motståndare. Samtidigt försummades teaterillusionen ofta: skådespelaren kunde passa tittaren direkt. Massscener spelade en mycket viktig roll i expressionistiska teatern.

Försök att förnya den gamla världen skildrades i hans pjäser, kanske av de mest kända av de expressionistiska dramatikerna Georg Kaiser(Georg Kaiser, 1878-1945), som skapade cirka 60 drama. Några av hans hjältar saknar inte girighet och själviskhet - "Från morgon till midnatt" ("Von Morgens bis Mitternachts", 1916), ibland täcks dessa kvaliteter endast med slagord av universellt broderskap. Således kan man i hans verk se en något skeptisk inställning till försök att omvandla världen. I pjäserna "Coral" och "Gas" ("Die Koralle", 1917; "Gas", 1918), visade Kaiser att det är svårt för en ensamstående att bekämpa den befintliga orättvisan i världen med vinst från arbetarnas arbete, de omänskliga förhållandena i deras existens. B. Brecht uppskattade mycket Kaiser; båda dramatikerna planerade ett samarbete som avbröts på grund av Kaisers död.

Denna text är ett inledande fragment. Från boken World Art Culture. XX-talet. Litteratur författare Olesina E

Expressionism: "genom gränserna för det omöjliga ..." Uttryckkonsten Termen expressionism (från latin expressio - "expressivitet", "meningsfullhet") betecknar en modern konstnärs önskan att uttrycka modernitet med sina överdrivna känslor, excentricitet,

Från boken Western European Literature of the Twentieth Century: A Study Guide författare Shervashidze Vera Vakhtangovna

EXPRESSIONISM Expressionism som en konstnärlig trend inom litteraturen (liksom i målning, skulptur, grafik) tog form i mitten av 90-talet på 1800-talet. De filosofiska och estetiska synen på expressionister beror på inflytandet av E. Husserls kunskapsteori om

Från boken German-Language Literature: A Study Guide författare Glazkova Tatiana Yurievna

Expressionism Expressionism, som uppstod i mitten av 1900-talet i Tyskland, fick en viss fördelning i Österrike-Ungern, liksom delvis i Belgien, Rumänien och Polen. Detta är den allvarligaste av avantgardetrenderna under 1900-talet, nästan saknad buffé och chockerande, däremot

Från boken History of Russian Literary Criticism [Soviet and Post-Soviet Eras] författare Lipovetsky Mark Naumovich

4. Berättelse eller beskrivning? Attacker mot expressionism. Kontrovers över texter Liberala tendenser, reflekterade i kampen mot vulgär sociologi under debatten om romanen, balanserades under andra hälften av 1930-talet av en mycket styvare litterär kanon. Om det

Begreppet expressionism går tillbaka till latin expressio och franska uttryck("uttryck"). Detta är den viktigaste egenskapen hos avantgarde-rörelsen i olika typer av europeisk konst under första kvartalet av 1900-talet.

Tyskarna och Österrikens poeter och författare presenterade världen för ljusa litterära verk som speglade expressionismens ideologi och estetik.

Kärnan i expressionism

(Vincent Van Gogh "Red Vineyards in Arles")

I de litterära verken i denna riktning var det inte så mycket önskan att reproducera verkligheten som rådde för att uttrycka författarens känslor och känslor om de avbildade fenomenen. Författarens ståndpunkt var en akut, smärtsam reaktion som speglade djupet av känslor som föddes av de tragiska händelserna i början av seklet - första världskriget, revolutionära rörelser. Uttrycket har ersatt bilden, intuitionen har blivit över logiken - det här är principerna för den nya riktningen för litterär kreativitet.

Ursprungshistoria

(Amedeo Modigliani - "Landskap, södra Frankrike")

Författare och poeter som levde i en tid med stora förändringar blev intresserade av en människas inre värld i en tid av djup andlig chock. Ett andligt genombrott ägde rum, profetiska sanningar lät i verk. Från sidorna med böcker, från versstrofer, en känsla av daglig smärta som spillts ut, uttrycktes tvivel om livets rationalitet, rädsla för en persons framtid uppstod, hotet om meningslös död.

Fransk och tysk symbolik, barock och romantik anses vara föregångarna till denna trend. Anhängarna av den nya trenden förespråkade avvisandet av abstrakta filosofiska begrepp, men ville tränga in i den dolda betydelsen av det som hände och bli aktiva transformatorer av verkligheten.

Det finns två perioder i utvecklingen av strömmen: tidig expressionism (före 1914) och expressionistiskt decennium (1914-1924). Trots en så kort livscykel fångade expressionismen 347 författare i sin omloppsbana.

Ljusa representanter för expressionism i litteraturen

Det profetiska patoset återspeglas mest i verk av den tyska författaren Georg Heim, som skrev poesi, prosa, pjäser; dikterna "Krig" och "Ett stort döende kommer ..." - en förutsägelse om ett framtida krig i Europa.

Den österrikiska poeten Georg Trakl (kompletta samlade verk publicerades under titeln "Sebastian in a Dream") hade ett starkt inflytande på utvecklingen av tysk poesi.

(Berthold Brecht)

Som expressionist arbetade Berthold Brecht, som senare blev en välkänd dramatiker, "Att den här soldaten, att den här", "St John är ett slakteri."

Romanen "Berlin, Alexanderplatz" av Alfred Döblin är en av de fem bästa böckerna på tyska.

Georg Kaiser blev känd för sin dramatiska trilogi "Hell - Path - Earth".

Poeten och dramatikern Reinhart Sorge anses vara grundaren av det expressionistiska dramat (pjäsen "Tiggeren").

Expressionistisk litteratur är inte en fristående observation från utsidan, utan en outtröttlig och energisk fantasi, inte en passiv undersökning av verkligheten, utan en vision av bilder i ett tillstånd av passion och extas.

Expressionism är riktning i västerländska konst och litteratur under 1900-talets första kvartal. Expressionismen fick den största utvecklingen i den tyska kulturen, men liknande trender är märkbara i konstnärers, musiker, filmskapare, poeter, dramatiker från andra länder, inklusive USA och Ryssland. Termen föreslogs av utgivaren av tidningen "Storm" H. Walden 1911. "Storm" och "Aktion" blev de viktigaste tidskrifterna för den nya skolan. Publikationen upphörde slutligen 1933, då nazismen, som segrade i Tyskland, förklarade arbetet från expressionismens anhängare som ett slags "degenererad konst" som skulle förbjudas, särskilt eftersom många av dess representanter följde vänster- och kommunistiska åsikter.

Expressionistisk estetik

Den expressionistiska estetiken förkroppsligade konsekvent idén om en radikal förändring av det visuella språket, som blev en nödvändighet inför 20-talets verklighet, markerad av djupgående förändringar i världsbilden. Expressionismen tillhörde en bred konstnärlig rörelse, kollektivt kallad avantgarde. Det inledde revisionen av de dominerande idéerna om kreativitet som en objektiv livsförståelse, återskapad i plastiska, igenkännliga former. Avbrottet med traditionerna från 1800-talets konst, subjektiviteten, experimentet och nyheten har företräde allmänna principer för expressionism som ett konstnärligt fenomen... Av särskild betydelse i detta program är avvisandet av kravet att skildra verkligheten på ett troligt sätt. Expressionismen kontrasterade denna attityd med den betonade grotesken i bilder, deformationskulten i dess mest olika manifestationer. Expressionistisk konst, som tog fart under första världskriget och omedelbart efter dess slut, talade om en värld där en katastrof hade brutit ut. Det genomsyras av en känsla av vardagssmärta, vantro på varelsens rationalitet, en tvångsmässig rädsla för framtiden för en person vars liv styrs av sociala mekanismer som ständigt hotar honom med meningslös död. Sökandet efter expressionism, vid första anblicken begränsat till området för formell innovation, har nästan alltid ett ideologiskt fokus.

Expressionismens huvuduppgift

Expressionismens huvuduppgift är att demontera begrepp, övertygelser, åsikter, illusioner av liberal natur, eftersom man tror att de har avslöjat sin inkonsekvens. Trodde att vår tids konst är naturismens sammanbrott och stilens seger, var expressionismen inte nöjd med polemiken med anhängare av livslikhet, som vanligtvis tog hårda former. Genom att förkasta denna princip utmanade expressionismen uppfattningen av världen som en organisk helhet som stod bakom den. Denna bild av världen i arbetet av expressionisternas anhängare motsätts av avvisandet av harmoni, identifierad med likgiltighet mot tidens blödande kollisioner, och kompositionens ljusa känslomässighet, i motsats till den otillbörliga balansen mellan ”akademiska målningar. En aning av ångest, ett beroende av traumatiska metaforer, uppträdde även i rent experimentella verk som skapats för att bevisa favorit tanken på expressionism: konst har inget att göra med imitation av naturen. Det är en speciell värld som skapades i ögonblick av strålande belysning, när konstnären befinner sig på den ostadiga linjen mellan det synliga och det surrealistiska. Genom att deformera de synliga proportionerna upptäcker han en högre, mystisk och oftast smärtsam mening bakom vardagliga fenomen. Denna förståelse av kreativitetens kännetecken utmärkte deltagarna i de största föreningarna av expressionistiska konstnärer: Berlinsgruppen "Bridge" under ledning av M. Pechstein och E. Nolde, Münchengruppen "Blue Horseman", till vilken den ryska konstnären V. Kandinsky, som arbetade i Tyskland, också tillhörde. Liksom schweizern P. Klee och österrikiska O. Kokoschka, som är nära expressionismen, hade Kandinsky ett starkt inflytande på målningen från 1900-talet. Expressionismens prestationer inom filmografi var också betydande (filmer av tyska regissörer F. Lang, G.V. Pabst).

Expressionism i litteraturen

I litteraturen har expressionism djupt påverkat poesi och drama. Målet att förstå världens "dolda essenser", grundat i expressionismens manifest, visade sig vara attraktivt för författare som inte delade dess estetiska positioner i allt. Expressionismen förklarade kreativt fruktlösa försök att återge "levande liv" i konsten. Den spekulativa schematiska bilden från expressionismens direkta föregångare, symbolisterna, avvisades också.

Expressionism i konst

Inom expressionismskonsten skulle livet inte beskrivas, inte att underordna sig abstrakta filosofiska begrepp, utan att uttrycka, tränga in i den dolda innebörden, aktivt tränga in i verkligheten och påverka allt som händer i världen. Författarens ståndpunkt måste uttryckas öppet och den direkta och kompromisslösa med vilken författaren avslöjade socialmekanikens lagar och innersta mänskliga impulser blev inflytandemetoden utan att frukta att effekten skulle vara chockerande. Tolkningen av konsten som föreslagits av expressionismen avslöjade dess tillhörighet till många andliga och konstnärliga ambitioner från den tiden. Därför hittar vissa bestämmelser i det kreativa programmet, grundade på expressionism, direkt överensstämmelse med ambitioner och erfarenheter från författare som inte tillhör denna riktning: den österrikiska prosaskribenten F. Kafka (noveller "I en korrigeringskoloni", 1919; "Transformation", 1916), L. Andreev (drama) "The Who Gets Slaps", 1915; "Dog Waltz", 1916), ryska futurister, särskilt den unga V. Mayakovsky. Olika fenomen i italiensk, polsk, kroatisk litteratur, där avantgardens roll blev betydande under en tid, korrelerar också med expressionismens historia.

Stora litterära prestationer av expressionismen

Den huvudsakliga expressionismens litterära prestationer är förknippade med tyska författares arbetesom svarade på första världskriget. En händelse i den tidens litteratur var romanerna och berättelserna om expressionistiska författare, i synnerhet novellsamlingen "The Good Man" (1917) av L. Frank, där med noggrant utvalda avstötande detaljer visas brutaliseringen av människor i skyttegravarna och vackra hjärtliga illusioner om hur humana normer är effektiva. Ett ännu mer betydelsefullt svar mottogs av expressionismens dramaturgi: lekarna av G. Kaiser, E. Toller och senare - den unga B. Brecht ("Vad är den soldaten, vad är det här", 1927; "St. John of the Slaughterhouse", 1932), början Y. O'Neill ("Beyond the Horizon", 1920; "Shaggy Monkey", 1922). Dessa författare uttrycker med mer eller mindre direkthet tanken på drama som ett medel för att bevisa en viss idé, så att pjäsen har en medvetet schematiserad "avhandling" -karaktär. Tecken blir helt enkelt masker, som förkroppsligar den här eller den andra positionen. Handlingen är byggd som ett öppet sammanstötande av antagonistiska övertygelser och åsikter. En person visas oftast i sitt absoluta beroende, antingen av konflikter som spelar ut i världen omkring honom - främmande, obegripligt för honom, men känns som fientliga - eller av hans egna omedvetna allsmäktiga motiv som inte har något att göra med läran om okränkbarhet av etiska normer och gränser. Konflikten mellan kött och själ framträder som en spegelbild av konflikten mellan civilisation och natur, som världskriget har gett både brådskande och oöverträffat drama. Nästan alltid närvarande i dramat, en generaliserande tanke om världens oförbättrande fördärv och de närmaste nya omvälvningarna som kommer att förändra dess utseende utan erkännande, ger expressionismens teater en militant vänsterorientering och ett öppet propagandaljud. Konstnären är skyldig att visa den förklädda sanna kärnan hos både karaktärerna och de sociala fenomen som de personifierar: Brecht underordnar sin poesi till detta program. I expressionismens verk förblir personlighetsvärlden vanligtvis extremt blek och fattig, för hjältarna illustrerar bara de allmänna tendenser som författaren skildrar.

Expressionismens kris i mitten av 1920-talet och de mest begåvade författarnas avgång från den bestämdes på förhand av den brist på mänsklig skildring som erbjuds av detta estetiska program.

Ordet expressionism kommer från Latin - expressio, vilket betyder - uttryck.

EXPRESSIONISM (franska uttryck - uttryck) är en avantgarde-rörelse inom litteratur och konst från början av 1900-talet. Bildens huvudämne i expressionismen är en persons inre upplevelser, uttryckt extremt emotionellt - som ett rop av förtvivlan eller ett obehindrat, entusiastiskt uttalande.

Expressionism (från latin expressio, "expression") är en trend inom europeisk konst som utvecklades runt början av 1905-1920, kännetecknad av en tendens att uttrycka de emotionella egenskaperna hos bilder (vanligtvis en person eller en grupp människor) eller konstnärens emotionella tillstånd. Expressionismen finns i en mängd olika konstformer, inklusive målning, litteratur, teater, film, arkitektur och musik.

Expressionism är en av de mest inflytelserika konstnärliga rörelserna under 1900-talet, bildad i tyska och österrikiska länder. Expressionismen uppstod som en reaktion på den akuta krisen under 1900-talets första kvartal, första världskriget och efterföljande revolutionära rörelser, den fula moderna borgerliga civilisationens fulhet, vilket resulterade i önskan om en subjektiv uppfattning om verkligheten och i önskan om irrationalitet.

Ursprungligen uppträdde den i bildkonsten ("Bridge" -gruppen 1905, "The Blue Rider" 1912), men den fick sitt namn bara från namnet på gruppen av konstnärer som presenterades vid utställningen av Berlin Secession. Vid denna tidpunkt sprids konceptet till litteratur, film och relaterade områden, varhelst tanken på känslomässig påverkan, påverkan sattes i opposition till naturalism och estetik. Bildandet av expressionism påverkades av Ensor James arbete. Social patos skiljer expressionism från avantgarde, parallella rörelser som kubism och surrealism.

Subjektiviteten hos den kreativa handlingen betonades. Motiv från smärta, skrik användes så att uttrycksprincipen började råda över bilden

Man tror att expressionismen har sitt ursprung i Tyskland, och den tyska filosofen Friedrich Nietzsche spelade en viktig roll i dess bildande och uppmärksammade tidigare oförtjänt glömda trender inom antik konst.

Expressionism som tillämpas på litteraturen förstås som ett helt komplex av trender och riktningar för europeisk litteratur i början av 1900-talet, inkluderat i modernismens allmänna trender. Huvudsakligen blev litterär expressionism utbredd i tysktalande länder: Tyskland och Österrike, även om denna trend hade ett visst inflytande i andra europeiska länder: Polen, Tjeckoslovakien, etc.

I tysk litteraturkritik sticker konceptet "expressionistiskt decennium" ut: 1914-1924. Samtidigt betraktas förkrigstiden (1910-1914) som en period av "tidig expressionism" associerad med början på de första expressionistiska tidskrifterna ("Der Sturm", "Die Aktion") och klubbar ("Neopatisk kabaret", "Cabaret Gnu"). I grund och botten beror detta på att själva termen vid den här tiden ännu inte hade rotat. Istället användes olika definitioner: "New pathos" (Erwin Loewenson), "Activism" (Kurt Hiller), etc. Många av författarna vid den här tiden kallade sig inte expressionister och räknades bland dem först senare (Georg Heim, Georg Trakl).

Åren 1914-1925 betraktas som den litterära expressionismens storhetstid. Vid denna tid arbetade Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein och andra i denna riktning.

Expressionism som tillämpas på litteraturen förstås som ett helt komplex av trender och trender i europeisk litteratur i början av 1900-talet, inkluderat i modernismens allmänna trender. Huvudsakligen blev litterär expressionism utbredd i tysktalande länder: Tyskland och Österrike, även om denna trend hade ett visst inflytande i andra europeiska länder: Polen, Tjeckoslovakien, etc.

I tysk litteraturkritik sticker konceptet "expressionistiskt decennium" ut: 1914-1924. Detta är tiden för den största blomningen av denna litterära rörelse. Även om hans periodisering, liksom en tydlig definition av själva begreppet "expressionism", fortfarande är ganska villkorligt.

I allmänhet är denna trend i litteraturen främst förknippad med aktiviteterna från tysktalande författare under förkrigstiden. I Tyskland var rörelsens centrum Berlin (även om det fanns separata grupper i Dresden och Hamburg), i Österrike-Ungern - Wien. I andra länder utvecklades litterär expressionism på ett eller annat sätt under direkt eller indirekt inflytande av tyskspråkig litteratur.

I Tyskland och Österrike har denna riktning fått en enorm skala. Således listar P. Raabes "Reference Book of Authors and Expressionism Books" 347 författare. I förordet karaktäriserar dess författare expressionismen som "ett allmänt fenomen, sällsynt för Tyskland", en "allmän tysk andlig rörelse" med sådan makt och attraktion att "ingenstans gick någon motrörelse eller opposition upp." Detta gör det möjligt för forskare att säga att djupet av detta litterära fenomen ännu inte är helt uttömt:

”Samma texter och namn på kanonförfattare hörs och är i arbete: Trakl, Benn, Heim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Liechtenstein , Workshop, Rubiner, Leonhard, Lerke. Kanske är det allt. Resten kallas poetae minores. Och bland dem finns anmärkningsvärt begåvade författare som förblir utanför området för ryska expressionismstudier: F. Hardekopf, E.V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, V. Runge, K. Adler, F. Janowitz - det här är bara en granne cirkel, och det finns dussintals författare till underbara expressionistiska antologier, serien "Judgment Day" ("Der jungste Tag"), hundratals andra tidskrifter ... "

Tidig expressionism (före 1914)

Förkrigstiden (1910-1914) betraktas som perioden med "tidig expressionism" (tyska "Der Frühexpressionismus"), associerad med början på aktiviteterna i de första expressionistiska tidskrifterna ("Der Sturm", "Die Aktion") och klubbar ("Neopatisk kabaret", " Cabaret Gnu "). I grund och botten beror detta på att själva termen vid den här tiden ännu inte hade rotat. Istället fungerade de med olika definitioner: "New pathos" (Erwin Lowenson), "Activism" (Kurt Hillier), etc. Författarna till den här tiden kallade sig inte expressionister och rankades bland dem först senare.

Expressionisternas första tryckta organ var tidningen Der Sturm, publicerad av Gerwart Walden 1910-1932. Ett år senare dök tidskriften "Die Aktion", där verk från "vänster" expressionister, nära i andan till socialismen och Hillers "aktivism", huvudsakligen publicerades. En av de första numren av Die Aktion 1911 publicerade den programmatiska expressionistiska dikten av Jacob van Goddis "The End of the World" (tyska "Weltende"), som gav dess författare stor berömmelse. Det återspeglade de eskatologiska motiv som är karakteristiska för expressionismen, som förutspådde den borgerliga civilisationens överhängande död.

De tidiga expressionistiska författarna upplevde olika influenser. För vissa har den kreativt omtolkade franska och tyska symboliken (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Heim) blivit en källa, särskilt Arthur Rimbaud och Charles Baudelaire. Andra inspirerades av Baroque Iromancy. Gemensamt för alla var en fokuserad uppmärksamhet på det verkliga livet, men inte i dess realistiska, naturalistiska förståelse, utan i termer av filosofiska grunder. Den legendariska expressionistiska slogan: "Inte en fallande sten utan tyngdlagen."

Förutom tidskrifter uppträdde de första kreativa föreningarna av expressionister i ett tidigt skede: den nya klubben och tillhörande neopatiska kabaret, liksom Cabaret Gnu. De viktigaste figurerna i denna period är Georg Heim, Jacob van Goddis och Kurt Hiller.

”Tidiga expressionistiska tidskrifter och författare som Geim, Van Goddis, Trackl och Stadler var lika lite medvetna om sig själva som expressionister som senare Stramm eller Gazenklever. I litterära kretsar före första världskriget anfördes synonymer som "unga berliner", "neopatister", "ung litteratur". Dessutom kallades unga progressiva rörelser för "futurism". Hillier utfärdade aktivism som det nya lösenordet. I motsats till detta inspirerar den främmande termen "expressionism" idén om enhetens tidsstil eller estetiska program och fungerar fortfarande som en kollektiv beteckning för olika avantgarde-rörelser och litterära tekniker, vars huvudegenskap ligger i deras polemiska skärpa: antitraditionalism, antirealism och antipsykologi. "

Ett av de karaktäristiska egenskaperna hos tidig expressionism är dess profetiska patos, som var mest förkroppsligad i Georg Heims verk, som dog i en olycka två år före första världskrigets utbrott. I dikterna "Krig" och "Ett stort döende kommer ...", inspirerad av händelserna i den marockanska krisen, såg många senare förutsägelser om ett framtida europeiskt krig. Dessutom upptäcktes kort efter hans död poetens dagböcker där han skrev ner sina drömmar. En av dessa poster beskriver nästan exakt hans egen död.

I Österrike var Georg Trakl den viktigaste figuren. Trakls poetiska arv är liten i volym men hade en betydande inverkan på utvecklingen av tyskspråkig poesi. Den tragiska attityden som genomsyrar poetens dikter, bildernas symboliska komplexitet, versens emotionella rikedom och suggestiva kraft, överklagandet till teman död, förfall och nedbrytning gör det möjligt för Trakl att rankas bland expressionisterna, även om han inte formellt tillhörde någon poetisk grupp.
Expressionistiskt decennium (1914-1924)

Åren 1914-1924 betraktas som den litterära expressionismens storhetstid. Vid denna tid arbetade Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein och andra i denna riktning.

En viktig plats i denna period upptar "frontline verses" (Ivan Goll, August Shtramm, etc.). Massförlusten av liv ledde till en kraftig ökning av pacifistiska tendenser i expressionism (Kurt Hillier).

År 1919 publicerades den berömda antologin "Twilight of Humanity" (tyska: "Die Menschheitsdämmerung"), där förläggaren Kurt Pintus samlade de bästa representanterna för denna trend under ett omslag. Därefter blev antologin klassisk; på 1900-talet trycktes det flera dussin gånger.

Politiskt färgad "vänster" expressionism (Ernst Toller, Ernst Barlach) blir populär. Vid denna tidpunkt börjar expressionisterna inse sin enhet. Nya grupper dyker upp, expressionistiska tidskrifter och till och med en tidning (Die Brücke) fortsätter att publiceras. Kurt Hillier tar över den "vänstra" vingen. Han publicerar årböckerna "Ziel-Jahrbücher" (Ziel-Jahrbücher), som diskuterar framtiden efter kriget.

Vissa forskare inom expressionism motsätter sig uppdelningen i "vänster" och "höger". Dessutom har det nyligen gjorts en omvärdering av betydelsen av de tidiga stadierna av expressionismens utveckling. Till exempel skriver N.V. Pestova:

”Den ökade uppmärksamheten mot expressionismens politiska aspekt förklarades snarare av försök att rehabilitera den efter andra världskriget (som han knappast behövde) och den allmänna tendensen att politisera och ideologisera expressionistisk konst. Uppdelningen av expressionism i vänster och höger rättfärdigar inte sig själv och bekräftas inte av poetisk praxis. "

Expressionistiska författare

§ Hugo Ball (1886-1927)

§ Ernst Barlach (1870-1938)

§ Gottfried Benn (1886-1956)

§ Johannes Becher (1891-1958)

§ Max Brod (1884-1968)

§ Ernst Weiss (1884-1940)

§ Frank Wedekind (1864-1918)

§ Franz Werfel (1890-1945)

§ Walter Gazenklever (1890-1940)

§ Georg Heim (1887-1912)

§ Ivan Goll (1891-1950)

§ Richard Hülsenbeck (1892-1974)

§ Alfred Döblin (1878-1957)

§ Theodor Doibler (1876-1934)

§ Georg Kaiser (1878-1945)

§ Franz Kafka (1883-1924)

§ Klabund (1890-1928)

§ Alfred Kubin (1877-1959)

§ Elsa Lasker-Schüler (1869-1945)

§ Alfred Lichtenstein (1889-1914)

§ Gustav Meyrink (1868-1932)

§ Minona (1871-1946)

§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)

§ Ernst Toller (1893-1939)

§ Georg Trakl (1887-1914)

§ Fritz von Unruh (1885-1970)

§ Leonhard Frank (1882-1961)

§ Jacob van Goddis (1887-1942)

§ Kurt Schwitters (1887-1948)

§ Ernst Stadler (1883-1914)

§ Karl Sternheim (1878-1942)

§ Augusti Stramm (1874-1915)

§ Casimir Edschmid (1890-1966)

§ Karl Einstein (1885-1940)

§ Albert Ehrenstein (1886-1950)

§ Kurt Hiller (1885-1972)

§ Zenon Kosidovsky (1898-1978)

§ Karel Čapek (1890-1938)

§ Geo Milev (1895-1925)