Garni av svarta lackbrickor, målade med färgglada blommor, kan köpas i Ryssland eller inte i en lädermonter. Tidigare placerades en samovar på en sådan bricka, sedan en tekanna, och sedan fungerade den som en dekorativ utsmyckning, som låg bakom direkta betydelser. Garni av svarta lackbrickor, målade med färgglada blommor, kan köpas i Ryssland eller inte i en lädermonter. Tidigare placerades en samovar på en sådan bricka, sedan en tekanna, och sedan fungerade den som en dekorativ utsmyckning, som låg bakom direkta betydelser.

Hur ser Zhostovo-dansen ut? En klassisk Zhostovo-bricka ser ut så här: den är svart till färgen, det finns en tunn linje längs kanten och en något guldkant.

Zhostovos fosterland Särskilt uppskattade är de som kommer från byn Zhostovo, inte långt från Moskva. Bröderna Vishnyakov tillägnade denna verksamhet för 200 år sedan. Stanken somnade in och började måla metalldanser, vikorist- och folkornament. Särskilt värdefulla är danserna som vibrerar nära byn Zhostovo, inte långt från Moskva. Bröderna Vishnyakov tillägnade denna verksamhet för 200 år sedan. Stanken somnade in och började måla metalldanser, vikorist- och folkornament.

Grundprincipen för Zhostovo-arket Maistra målades under näsan på en svart, grön och fawn bakgrund. Fina buketter av blommor i olika storlekar och blad täcker den centrala delen av brickan, och kanten är dekorerad med guld i varierande färger och tunna spirallinjer.

Zhostovo-danser Zhostovo-danser är kända över hela världen. Och det är inte förvånande. Buketten, som pryder den, passar mirakulöst in i föremålets form. Det är enkelt och uttrycksfullt. Relationen mellan stora och små färger har fastställts exakt. Och rytmen i de färgglada ränderna och huvudlinjerna kommer bokstavligen att fascinera betraktaren. Zhostovo-danser är välkända i den här världen. Och det är inte förvånande. Buketten, som pryder den, passar mirakulöst in i föremålets form. Det är enkelt och uttrycksfullt. Relationen mellan stora och små färger har fastställts exakt. Och rytmen i de färgglada ränderna och huvudlinjerna kommer bokstavligen att fascinera betraktaren.

Ale chef för kviti själva, till och med liknar våren och samtidigt Kazkov. Bli förvånad över stanken från himlen som lyser i mitten. Axeln är så melodiös, glödande i djupet av Murom-skogarna. Ale huvudet av kviti själva, till och med liknar källvattnet i Kazkov. Bli förvånad över stanken från himlen som lyser i mitten. Axeln är så melodiös, glödande i djupet av Murom-skogarna.

Mästarklass med Pokrovs foto "Elements of Zhostivsky-målning"

Robot författare: Shakleina Irina Yurievna, lärare i MADOU TsRR d/s nr 110 Kaliningrad-regionen, ort Kaliningrad.
Detta material kommer att vara användbart för dem som lär sig DNS i robotar och för kunskapen om barn i förskoleåldern med Zhostovo-målningen, för fäder.
Syfte: Att lära känna barn med speciella egenskaper i Zhostovo-industrin.
Zavdannya:
- visa kärlek och respekt för folkets mästare, stolthet för ditt folk;
- Se funktionerna i konstnärligt uttryck: element av målning, färg, komposition;
- stäng målningen med en penna: med pennans ände, med en penna, gör ett sista slag när du visar knoppar, blommor och löv;

Material och verktyg:
- landskapsblad, tonade med svart (blått, grönt) gouache eller bläck, eller papper i svart (blått, grönt) färg från "Color Paper"-uppsättningen, eller kartong (papprets form beror på vilken form brickorna kommer att ha) - rund, oval, rektangulär ) );
- gouache;
- pennor för målning (antingen bilichi eller kolumner, nr 2, nr 4, 5);
- palett;
- en burk för vatten;
- ganchirochka för penzlik;
- bomullspinnar.

Zhostovo-målning är ett ryskt folkhantverk av konstnärlig målning av smidda metall (blad) brickor, som går tillbaka till 1825 i byn Zhostovo, Mitishchi-distriktet, Moskva-regionen. Den fantastiska byn Zhostovo är känd över hela världen för sina danser med underbara blomsterbuketter. Samtidigt blev Khokhloma och Gzhelya med blomsterprydnader ett vanligt visitkort för vårt land, som särskiljer ryskt folkhantverk och är känt långt utanför Rysslands gränser. .
Målningen ska utföras på en svart bladlöss (ibland röd, blå, grön, svamp), målningen görs utan att överföra den lilla till ytan.
Målningens huvudmotiv är en blombukett, som innehåller stora trädgårds- och åkerblommor, löv, knoppar och stjälkar. Mitten av buketten är bilden av de stora färgerna: vallmo, trojan, Georgina och Aistri. Polyblad introduceras i barnet som element för att komplettera och berika kompositionen.
Buketten kan ordnas i centrum, och i det här fallet kan vi prata om den insamlade buketten.

När blommor och löv växer runt brickans kanter, prata om en krans.

Delar av Zhostivo-målningen avbildas i flera steg:
- målningar (början och grunden för sammansättningen av en framtida blomma, så att silhuetterna av blommor och blad motsvarar din idé);
- Skugga (ordet "skugga" liknar ordet "skugga". Avgångar har en skyldighet, de skuggiga platserna för tillväxter är indikerade);
- läggning (ett av de viktigaste stadierna av målning. Bukettens form tar form - många detaljer specificeras, en kontrast eller större harmoni av hela kompositionen framhävs och realiseras);
- highlight (överlägget av högdagrar avslöjar ljus och volym. Buketten blir ljusare. Höjdpunkten skapar stämning och färg).
- fåtölj (detta är en del av arbetet. Med hjälp av en speciell tunn borste kan du applicera små, eller ännu mer betydande, slag - vener och jämnt levande kanter på bladen, "fyllningen" i mitten av kopparna);
- bindning (med hjälp av tunna stjälkar, örter och blommor formas buketten som en helhet och kopplas till bakgrunden).
- att göra i ordning kanterna på tavlan (bårdens dekoration som är uppbyggd av geometriska eller långa ramar. Städningen kan vara blygsam, eller så kan du gå med lyxiga antika tavelramar. Utan att städa upp ser layouten oavslutad ut) .
Detta är en mycket lång och komplex process.
Förskolebarns förtrogenhet med Zhostivo-signaturen erhålls från senior- och förberedande grupper. Det är viktigt att skildra hela processen med steg-för-steg-skapande av en blomkomposition för förskolebarn. Jag skulle vilja informera er om det enklare alternativet som finns för förskolebarn, vilket jag har provat i mitt arbete med äldre förskolebarn.
Så att dragen kommer fram används vackra, snygga, runda vita och kolumnformade penslar i penselmålningen. Om du inte har någon av dessa, använd en penna med en tunn borstspets för att måla.

Gå till mästarklassen:

Låt oss se från bilderna av fantastiska färger.
Det är fel att vara förvånad över dig -
Du kommer inte hitta ett stolt kort.
Volodar är i höstträdgården,
Tse ljusa färger... (Georgina).

Så här ser de sanna georgierna ut, som gläder våra ögon med sin skönhet i höstträdgården.
Georgies är lyxiga växter med den oroande termen färg.

Enligt en legend växte georgier i den kungliga trädgården och var skyddade som ett ögonsten. Det verkar som om en ung trädgårdsmästare plockade en blomma och planterade den under en rabatt. Trädgårdsmästaren kastades bort från trädgårdsmästaren, trädgården upphörde att vara ett vackert fängelse och blev tillgänglig för allmogen.
Enligt en annan legend växte Georgina upp när jorden sjönk efter istiden, i stället för den återstående släckta rikedomen. Dess utseende blev en slags symbol för livets triumf och början på en ny era.
Idag finns det tusentals sorter av jaggeriner och många typer av deras klassificeringar.

Först målar du georgierna med barnen, du kan uppfostra de små till den nyfödda med ett enkelt får nära pålen. Georgyny avbildas med hjälp av en pennbaserad "smear stroke". Ett underslag hjälper till att förmedla färg och nyanser. Vi väljer ett färgschema för vårt kommande kort. Till exempel rött och gult. Vi sänker pennan nära den gula farben, lyfter kanten på farben från burkens kant, plockar upp den röda farben på pennans spets och fuktar den med försiktiga drag längs kanten av vår kontur i följande sekvens: uppifrån och ner, högerhänt-vänsterhänt.

När farben är klar, sköljer vi pennan och lägger till farben igen: början - den gula och den röda farben på pennans spets. Låt oss fortsätta att måla vår Georgies pellets.

I en sådan sekvens kommer en annan rad med peles ihåg.

Och nu, med lätta slag, fyller vi mitten av blomman. Axis är en sådan skönhet bland oss ​​Viyshov.

Och det här är Georgine i en annan färglösning.

Huvudet på kniven
Det finns ärtor på huvudet.
Solsken för att bränna toppen,
Zrobiti vill ha bryazkaltse (vallmofrön).

Den blommande vallmo är en symbol för oöverträffad skönhet, evig ungdom och feminin charm.

Jag kommer att förklara sekvensen av bilden av vallmo.

En vallmoknopp kan representeras så här.

Står i trädgården med lockigt hår -
Vit skjorta,
Hjärta av guld.
Vad är det här? (Kamomill).
Kamomill är en av de mest välkända och käraste färgerna i våra hjärtan. De väver kransar av den, de plockar den från buketten, flickorna trollformar den: "Det är okej att inte älska", och de skämtar om favoritorden: "Så, nej, det är lätt att komma ihåg, ännu bättre, don fungerar inte." Det finns legender om många färger, inklusive den om kamomill.
För länge sedan, i en liten, förstörd by, växte det upp en vacker flicka med blont hår, himmelsblå ögon och en skum hud. Det var en ung man från byn i närheten, Roman från byn. Paret tillbringade hela timmen tillsammans, promenerade genom skogarna, lök, plockade blommor och bär. En natt hade Roman en underbar dröm - en vis man gav honom en underbar blomma - med en gul mittpunkt och vita pellets runt om. Vrantsi, efter att ha vaknat, sövde Roman sin säng. I livet var livet ännu vackrare, ännu mindre i våra drömmar. Roman gav honom sin gåva och döpte blomman till de lägre - Kamomill.
Hur man berättar myten om blomman, paret beundrade den vackra tusenskönan, och en dag bad flickan Roman att åka till drömmarnas land för att samla en magnifik bukett av tusenskönor och ge den till människor. Romanen, efter att ha brutit den avlägsna vägen, vandrade genom det avlägsna landet i många år och slutligen, vid världens yttersta kant, efter att ha upptäckt sömnens rike. Tsaren föreslog att ge Roman ett helt fält med prästkragar i utbyte mot dem så att pojken skulle förlora sin kärlek igen och inte återvända hem. Romanen skulle göra vad som helst för Kohanas skull och skulle berövas drömmar från kungariket. Den vackra flickan hade länge väntat på att få vända sig om, och som om fransmannen hade upptäckt ett fält med vackra prästkragar precis bredvid det lilla huset. Vaughn gissade att Roman var vid liv och älskad, men de kunde inte vara det samtidigt. Sedan dess har kamomillen blivit en symbol för de döda.

För att avbilda en kamomill använder jag en ny Vikorist-teknik för att måla med en penna "smear stroke". Vi sätter vit farb på pennan och blå eller svart farb på spetsen av pennan. Spetsen på pennan kommer att börja förundras över mitten. Kronbladen är målade i följande sekvens: vertikalt upp och ner, horisontellt högerhänt - ner, strikt i mitten i luckorna som har satt sig.

Låt oss nu titta på andra element som hjälper till att komplettera och berika kompositionen.

Bladet är en trefot, den stumma vissnar,
Tunn liten stjälk,
Röd hatt - kvitka.
Dessa små blommor är söta.
Jmil flyger efter honom till ... (stall).

Namnet trifolium betyder "som har tre blad." Trelisnik, Konyushina, Kashka. Det finns många legender runt trefoil-stallet, och den mest populära är legenden om det fjärde bladet. Att känna till en sådan stabil ägare anses vara en otrolig framgång.
Den mest populära myten om stallet säger att St Patrick växte tre bågar på en stam för att förklara begreppet den heliga treenigheten - löven föreställde Gud Fadern, Gud Sonen och Gud den Helige Ande. Det är också viktigt att Patrick för hjälp av ett löv från stallet körde ut alla ormar från byn där han var. Och om jag ska vara ärlig så uppskattar jag att det, stort som ett stall, inte finns några ormar att kalla. Det är melodiskt av just den anledningen att stallet och shamrocken är en symbol för Irland.

För att måla stalllådan måste vi blanda farby - en fuchsiafärg. Den nedre skuggan kommer ut. Måla färgen med en mjuk rödbrun färg, använd sedan spetsen på en penna för att lägga till en fuchsiafärg och mycket små streck i samma sekvens (den första raden med streck är längst ner i färgen, några fler - ytterligare en rad med slag, och den återstående raden - i mitten av torget). Med grön färg, med hjälp av "doppningstekniken" målar vi pelusterna i vårt stall (du kan måla antingen tre pellets eller till och med fyra)

Boken är svart
Berättar om dig
Om himlen - ren, ren,
Och låt oss förändra det lilla solskenet! (förgätmigej).

Det finns olika legender om förgätmigejs beteende, ofta väldigt lika. Stanken talar om tårarna som fälldes av brudgummen under den timme de skildes från sina kohaner. Sorger förvandlas till blommor, eftersom deras ögon, blommor och flickor ger dem till guden för en gåta... En legend om förgätmigej handlar om dem som gudinnan Flora, som ger namn åt olika träd, har gått runt världens respektabla blygsamma blomma ku. När hon gick kände hon den här lilla fågeln tyst säga: "Glöm inte mig!" Flora tittade på blomman och kallade den förgätmigej, och gav gåvan att berätta förmögenheter till människor.

När du avbildar förgätmigej kan du använda en bomullspinne.

Låt oss nu gå vidare till bilden av lövet, gräs. Här behöver du öva lite samtidigt som du vrider på pennan bakom den år gamla pilen med fingrarna. Rullning kan göras ganska liten, med ytterligare rullning av borsten kommer bladen ut som i Ryssland, något med böjda ändar. För att avbilda alla blad använder vi också den vikoristiska tekniken med ett underslag för att överföra färg och nyans. Vi lägger grön farb på toppen och gul farb på spetsen av pennan.

Detta långa blad är avbildat med ett sicksack - spetsen, hela borsten, spetsen, rullande borsten med fingrarna.

För att göra det lättare att måla bladen på georgier, trojaner och kolvar kan du måla bladets ungefärliga kontur med en oliv. Det första slaget är alltid i mitten. Detta slag kallas en "sicksack" - spetsen, hela borsten, spetsen. Sedan byter vi gradvis ut bladets kropp.

Zhostovo-målning är ett folkhantverk av konstnärlig målning av metallbrickor, som har sitt ursprung i byn Zhostovo, Mitishchi-distriktet, Moskva-regionen. Handeln med målade metalltråg började i mitten av 1700-talet i Ural, från de demolerade metallurgiska anläggningarna i Demidovs (Nizjny Tagil, Nev'yansk, Verkh-Neivinsk), och började först under första hälften av 1800-talet. att produceras i byarna i Moskva-provinsen - Zhostovo, Troitsky och .

Handeln med målade metalltråg började i mitten av 1700-talet i Ural, från de demolerade metallurgiska anläggningarna i Demidovs (Nizjny Tagil, Nev'yansk, Verkh-Neivinsk), och började först under första hälften av 1800-talet. ska produceras i byarna i Moskva-provinsen - Zhostovo, Troitsky och Snart kommer Moskvaindustrin att bli framgångsrik. För närvarande är produktionen av brickor med lackmålning koncentrerad till byn Zhostovo, Moskva-regionen och Nizhny Tagil. Under första hälften av 1800-talet arbetade hantverk som producerade målade brickor i flera byar i Moskva-provinsen: Ostashkova, by. Troitsky, Sorokina, Khlebnikov och in. Zhostovo-fabriken startade sin produktion som en verkstad (öppnades 1825) och köptes efter bybornas vilja - bröderna Vishnyakov. 1928 slogs ett antal artiller, skapade på grundval av hantverket efter revolutionen, samman till en - "Metalopidnos" nära byn Zhostovo, som senare (1960) omorganiserades till Zhostovo dekorativa målarfabrik.

Listan utförs enligt svarta bladlöss (eller röd, blå, grön, fruktträdgård), och befälhavaren arbetar direkt över ett antal brickor. Målningens huvudmotiv är en blombukett av en enkel komposition, som kombinerar stora trädgårdsblommor och små fältblommor. Baserat på deras syften är de indelade i två grupper: för vardagliga ändamål (för samovarer, för att servera igelkottar) och för dekoration. Bakom formen finns runda, åttaskurna, kombinerade, rektangulära, ovala och andra. Tillhandahåller artister från Zhostovo-industrin - A.I. Leznov, I.S. Leontyev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lopshin.

Folkets löfte - Zhostovo

Och i byn Zhostovo nära Moskva, vars invånare sedan sekelskiftet har ägnat sig åt konsten att dekorera bara ett ord - en bricka. Under linsen av folkkonstnärer känner detta objekt till skönheten i konstnärligt skapande. Blommor samlade i buketter eller trädgårds- och åkerblommor, som sprids vilt på den glittrande svarta bladlössen, pryder dansen och ger människor en känsla av själens glädje, poesin från naturens eviga blommor. Det är svårt att hitta en person som inte älskar naturen, som gillar dess blommor, dess skönhet, dess doft, vilket framkallar livets stora kraft. Detta ämne ligger nära huden, det finns många Zhostovo-talanger i vårt land, och där.

Och när, i början av 1800-talet, den första produktionen av bakterier från papa-mache öppnades i Zhostovo, hade köpmannen Pilip Nikitovich Vishnyakov ingen aning om att han hade startat en ny handel, som var avsedd att försvinna före slutet av året linnyh emblem av rysk folkkultur. Här formades den självgjorda mystiken i det dekorativa måleriet, som tog ifrån sig traditionen med folkmålningar på vardagliga föremål och stafflistilleben, eftertänksamma och omarbetade av folkmästare. De första partierna gjordes av papa-maché, liksom de dosor, snusdosor, stämpelhållare och askar som tillverkades samtidigt med dem. Först och främst målningar som prydde dem, men samtidigt - landskap, skrifter från gravyrer och målningar, sommar och vinter ridturer, te vid bordet. Placeringarna på de svarta bladlössen i mitten av fältet var tydligt synliga med silhuetter av figurer och lokala färgstänk.

På 1830-talet började Zhostovo brickor tillverkas av metall. Idén att ersätta papa-mache med värdefullt material föreslogs för Zhostovo-invånarna av erbjudanden från Nizhny Tagil, det berömda centrumet för deras produktion på 1700-talet. På 1800-talet i Tagil gjorde de danser dekorerade med vildblommor, karakteristiska för föremål från Ural-folkmålningen.

S:t Petersburg blev ytterligare ett välkänt centrum för tillverkning av brickor. Här var brickor med lockiga former, vikbara småttingar, föreställande blommor, frukter, fåglar mitt i olika skal och vibrerande lockar på modet.

Zhostovo-mästarna berömde konstnärerna i Nizhny Tagil och St. Petersburg, och vikoriserade inte bara de stilar som de förtjänade och accepterade, utan skapade utifrån sin egen unika stil och karaktär att dekorera brickorna. Vin var känd på 1870-1880-talet.

Vid denna stund, efter att ha blivit mer berusad, kommer han att dricka på dansen på platserna. På krogar, dryckesaffärer och hotell placerades brickor av direkta skäl och som dekoration för inredningen. Zhostovos produktionsbricka förstärktes gradvis i form av en lackminiatyr på papa-moset. Viniklo arbetade på ett hantverk som tillverkade brickor för försäljning i Moskva, St. Petersburg och andra orter. Från den timmen till denna dag har Zhostovo och dess många byar på sätt och vis blivit bevarare av detta unika mysterium.

Samlingen av Zhostovo-brickor på Ryska museet är liten. Men i den finns förstklassiga skapelser, verk under olika perioder av branschens liv och återspeglar tydligt särdragen och iver i sin tids värld.

Innan de mest kända skapelserna finns en oval dans, dekorerad med målning på pärlemor.

Det viktigaste på varje antik produkt är mästarens märke, i vilken vintage. Från detta märke kan du känna igen namnet på mästarens mästare, och bakom det timmen för skapandet av brickan.

Tyvärr finns det idag lite forskning om Zhostovo-verksamheten, och jag kommer inte att avslöja dess strömningar. Fram till denna dag vet vi inte i vilken by den första hjärnan föddes. Radyanskys ättlingar försökte gifta sig med sin lärare, men utan resultat. Vid roboten försökte jag början på oberoende forskning om strömningarna i denna industri.

Men det är viktigt att veta att vi inte kan bry oss om att prata om en specifik person, eftersom ett ofog har börjat. Vi kanske inte vet någonting. (Det är möjligt att quilta igenom de magnifika kyrkliga dokument som kan användas för att ta reda på människor och deras yrke.) Namnen på maysters kan gissas.). Till höger är det oundvikligt att vi börjar prata om hela industriområdet, och inte om någon gruvindustri. Det här är min överseende. Läs mer om den ryska bondens ljus. Naken, inte ljusskådaren, utan ljusskådarens konstnär själv, nära sig själv, människorna, naturen. Om du inte äger det så har du det inte. Här kan man genomföra en fri association med idéerna i janofilernas tidiga ord, så att det blir tydligt vad som är på gång.

Zhostovo och Fedoskine är inte unikt lika. De vackraste skapelserna av denna och andra industrier gjordes snabbt från verkligheten, från naturen. Naturen, sedan tog den överflödiga naturen bort processen. En invånare på denna plats lever respektfullt i en annan mitt, och mystiken i en annan. Inte sämre, inte vackrare, utan annorlunda. Tydligen skapades Zhostovo i bylägret av människor som ljusskådaren, och ibland bara av mästarna själva. Arsenalen av ryskt hantverk är både speciell och unik i sin kulturella omfattning med sina egna traditioner.

Bakushinsky skrev på 1930-talet att rysk lackminiatyr är det högsta stadiet i utvecklingen av ryskt folkhantverk. Jag respekterar att det viktigaste utvecklingsstadiet fortfarande ligger framför mig. Skapandet av virtuellt utrymme i Fedoskino-målningsstilen. I första hand omvandlingen av byljuset, tillkännagivandet av det nya, på ett annat sätt omvandlingen av den regionala kunskapen om Moskvas förorter.

Tanken är. Jag tappade all min energi.

För att inte gå vilse i vardagsmystikens sfärer och tappa kriteriet konstnärskap, om man ändå vill vända sig till revolutionerna.

Zhostovo, liksom andra industrier, bildades i huvudfåran av den konstnärliga kulturen i centrala Ryssland under 1700-1800-talen. tillsammans med broderier med pärlor, målning på porslin från Moskvafabriker, Ivanovo-kalikoer, Pavlovsk-khustkas, Kursk-kelimer. De kunniga mästarna finslipade sina färdigheter och fulländade sin behärskning. Det var en del av traditionen och förlorade ännu mer. Så utvecklades bilden av konstnärligt mästerskap gradvis.

Vi pratar om mat om dem som själva och när de somnade i Zhostovo-handeln. Och de grävde i Troitsky-distriktet i början av 1800-talet. Näring är helt teoretiskt, fragmenten som har kommit ner till oss är bara från 70-80-talet. XIX århundradet. Ibland kan man i dagens litteratur bli påmind om att Fedoskino och Zhostovo gick under samtidigt. Denna idé tillhör den första efterträdaren till industrierna i Moskvaregionen, A.A. Isaev. upptäcktes av honom i 1877 års arbete "Promisli of the Moscow Province" (bd 2.m., 1877) före mitten av 1900-talet. postulera denna tanke utan att tveka. Och vid den här tiden klagade han över den "extrema eländigheten i historiska dokument om lackmetallindustrin."

Från den timmen blev något om kobbindustrin känt. Det verkar som om Korobov (grundaren av Fedoskino-industrin) somnade i sitt mästerverk strax före 1795. De allra första skärmdumparna av den här samlingen målades inte, utan med en gravyr som limmades fast på skärmdumpens lock. När idén om att måla bilder kom till verklighet, släpptes de första med stenciler designade av Korobov - uppenbarligen realistiska vyer av Moskva, St. Petersburg och, möjligen, landskapen på de ryska slätterna. Därför har Zhostovs cob-stil helt klart gått bort från Korobovs herravälde.

Isaev A.A. (1851-1924) – ekonom och statistiker, professor i låginkomstlån. Efter att ha arbetat vid Moskva-provinsens zemstvo-regering, engagerad i utvecklingen av hantverk i Moskva-provinsen och skrivit ett antal verk från denna mat. ("Promises of the Moscow Province", vol. 2 M., 1877).

Maten är fel: varför krävde återförsäljarna lådorna? Produktionstakten var dock liten. Utan att kräva: en sådan synpunkt nås av Zhostovs efterträdare B.I. Koromislov. (”Zhostovo-målning”. M. 1977.) Detta är ett dokument som kan läsas ur denna synvinkel. (Gåtan om detta dokument finns i artikeln av I. Boguslavskaya och B. Grafova, som kom ut två år senare än Koromislovs undersökning "Zhostovo Painting". Författarna till artikeln vikoriserade materialet i denna undersökning.)

Tse "Utställare av den tredje Moskva-utställningen av ryska tillverkningsprodukter 1843" (M., 1843, s. 314). Det visar sig att "fabriken är igång för 36 år sedan."

"F.M. Vyshnyakov vіdkriv її 1807.”

Koromislov skulle vilja utöka Philip Vishnyakovs verksamhet till början av 20-talet. XIX århundradet Det kommer att vara vid den timmen när Fedoskino-verksamheten korsar sluttningarna från Korobov till Lukutin. Vi utökade produktionen och krävde därför fler köpare för varorna. En av dem var Pilip Mikitovich Vishnyakov, en kollega kramar, en bybo i byn Zhostovo. Vi köpte varor i stora kvantiteter, genom vilka vi kunde kontrollera och påskynda produktionsprocessen.

När som helst kan vi säga att Philip Vishnyakov redan hade sin egen produktion. Låt oss gå vidare till näring och näring för andra mästare i Troitsky-distriktet.

I. Boguslavska, B. Räknar "Mysteriet med Zhostov." 1979r.

”... från den snidade dzherelen skräller det att mästare O.F. Vishnyakova var den första och enda för denna timme. Hans far Philip Mikitovich startade reproduktionsprocessen tillbaka till början av 1800-talet. Efter att Pilip flyttat till Moskva stannade hans bror Taras kvar på högra sidan av Zhostovo.”

Ministeriet i Taras i byn Zhostovo var sant, men det är sant att vi bara kan tala om dess existens på grundval av den kända gåtan i början av 1825 rubel.

Och nyheten om att flytta till Moskva, så att han har en egen butik, är till och med tveksam. Till höger är information om närvaron av Philip Vishnyakov i en butik i Moskva på Koliorovoy Boulevard hämtad från Borutsky. Yogo pratsyu 1913r. "Den charmiga skapandet av lackerade tal med papa-maché." (lör: "Rysslands hantverksindustri (mänsklig industri)" S:t Petersburg, 1913) är föremål för felaktigheter på grund av förekomsten av information om industrins början att vara av otrolig karaktär: det är fel att sätta timmen för öppnandet av F. Vishnyakovs mästare till 188 0 öde, om varken Korobovskaya eller Lukutinskaya Master inte har hänt ännu (Ukhanova I.M. inkluderar vänligen denna information i monografin och litar på frasen: "På 1780-talet, 25 km bort. Utsikt över Moskva , i byn Zhostovo, Troitskaya volost, har byborna Philip Nikitin Vish nyakov startat produktionen av lackade virober.” Sida 14). Det verkar som om Vishnyakov arbetade med Lukutin själv och inte med Korobov. Axeln för detta faktum är redo att beaktas. Detta kan vara ett bevis på att F. Vishnyakovs aktivitet kommer att börja tidigast i början av 20-talet. XIX århundradet

Innan vi äter i Philip Vishnyakovs butik, kommer vi att vända tillbaka.

Krim 1815 lackproduktion på papa-mos och metall avslöjas av Egor Vishnyakov (Boguslavska, Grafov). nära byn Ostashkov, två kilometer från Zhostovo. Ukhanov I.M. skriver om detta faktum. vid boken "Ryska lacker i Eremitagets samlingar", med fokus på dzherel: Industrier i Moskva-provinsen. Samling av statistiska rapporter från Moskvaprovinsen M., 1882. T.7. , VIP.3, sid 335-351).

Samma dzherelo minns om en viss Kiril Pansky och Vasil Vishnyakov från samma by Ostashkov, som förekomlingarna glömde bort. Det är logiskt att anta att Yegor arbetade med sin bror samtidigt. Det är dock viktigt att komma ihåg vad namne kan göra.

"Vid 1825r. Philip, en ättling till familjeproblem, såg sin son Osip och skickade honom till Zhostov, till Taras Vishnyakovs mästare, - skriver Isaev och Borutsky, - Osip arbetade i två år i sin farbrors hus, men 1827. väljer att ingripa. Utan gruvan och koshtiv vin gick den delvis förlorad till byborna i samma by, Grigory Alekseev, med vilken de "lägre varianterna" av virus från Papa-mash började gro, Lukuta snusdosor och möjligen brickor.

Genom äktenskapet med en häst - skriv Borutsky - Osip Vishnyakov, bärande varor till Moskva på sina axlar och säljer dem i shoppinggallerior. Denna information är också begränsad: i början av 1900-talet, med emblemen för deras växter bekräftade, angav Vishnyakovs datumet för Zhostovo-handelns födelse som 1825r. - timmen är ankomsten av Osip Vishnyakov till sin farbror Taras.

Skärmmålningar delades vanligtvis in i minst två typer: "Högre varianter", som inkluderade kopior av realistiska målningar, ofta med utsikt över Moskva, St. Petersburg och klassiska europeiska miniatyrer.

Före de "lägre klasserna" fanns det folklig miniatyr, som kristalliserades från ryska populära tryck, bokgrafik och såldes på marknader. Denna stil står i kontrast till den tidens folkljus och, tror jag, Bakushinsky och andra föregångare, och folkkonstens högsta utvecklingsstadium. Det här är glittret av tomtmålningarna på den svarta bladlössen, som framträder i den breda, fria stilen av ett löv. Det tillhörde denna stil i Zhostovo.

Nuförtiden är det allmänt accepterat att Zhostovo-gruvan lanserades från Fedoskino "fabrik" inte tidigare än på 20-talet. XIX århundradet. Det var just vid den timmen som andra privata byns hjärnor började dyka upp i olika byar i Troitsk-distriktet bortom Vishnyakivska. Det är mer logiskt att placera närvaron av någon grundare av ett Zhostovo-mästerskap, på grundval av vilket de andra skulle slåss. Före oss hade Lukutinskaya varit en sådan mästare under lång tid. Och ytorna på andra hantverkare, både lack och metall, grundmålades med det vävda Lukutinsky-tyget. Dessutom var byarnas ättlingar kloka i sina ansträngningar att initiera byborna efter deras befrielse 1861. till en tidig timme.

D.S. Eisenstadt gissar i artikeln "Russian Lacquer" (tidningen "Sered Kolektsioneriv", 1921, nr 5) att 1831. Vishnyakovs mästare hade 8 mästare, inklusive 6 inhyrda.

Och bara under den första tredjedelen av XIX-talet. Troitsky-distriktet hade 6 mästare. Till 1830r. Det fanns alla. Här är namnen på mästarna. Dessa är Gavrilo Ivanov, Ivan Mitrofanov (hans verkstad utvecklades och lågkonjunkturen tog snabbt över högern), Timofiy Belyaev (före talet av hans mästare var hon engagerad i att måla om Tagil-brickor, som skulle bli populär till höger) och Vasily Leontyev Zhostovi , Kuzma Blagoev nära byn Ostashkovo, Zakhar Petrov nära i byn Sorokin, Stepan Filippov i Novosiltseva, Andriy Zaytsev i byn Troitskoye och andra.

Senare uppstod en grupp byar nära Troitsky volost, där hantverkare utvecklade sin konstnärliga stil - Khlebnikovo, Troitsky, Novosiltsevo, Chivirovo. Det är så hela industriområdet får skulden: i de närliggande byarna fanns det åtminstone en eller två personer som hakade på denna rättighet och drog in andra i den.

Tydligen är det 1850 rubel. det fanns 12 "fabriker";

Från det ögonblicket blev Zhostovo och dess många byar ett slags bevaring av denna unika mystik.

Framför mig låg S. Tsiganovs verkstad nära byn Novosiltsevo. Jag somnade 1855 Yukhim Fedorovich Tsiganov. År 1876 Hans och hans söner Stepan, Mikita och Ivan ägde redan två mästare, på vilka 49 personer arbetade. Virobiv förbereddes för elva tusen rubel per flod. Stinkar och dansar och lackminiatyrer vibrerade.

A.V. Zhdanov. Hantverksindustrier (nära paviljongen) på den allryska jordbruksutställningen nära staden Kharkov. 1887, s. 30.

Zhdanov talar om Tsiganovs dans som om han fick ett förtjänstbevis.

Under 1870-1880-talen s. Antalet mästare nådde 20. Antalet pratsivniks de hade var 246 individer. Zhostovoy sysselsatte 59 personer, varav 53 var frimän. Det fanns tolv tusen karbovaner på floden.

51 personer arbetade på befälhavaren E.F. Belyaeva. Varorna såldes för tjugo tusen rubel.

Sådana stora organisationer fick skulden för förstörelsen av olika sorter. Stanken luktade av den stora produktiviteten i arbetet.

Isaev A. A. "Moskvaprovinsens industri." M.1876, år 2 (tabell till avsnitt 1 ”metallindustri”).

För grundandet av hantverket var det nödvändigt att arbeta med tre personer - en hovslagare, en kittare och en målare. Det kostade 30 rubel att lägga till ett torkställ och 10 rubel. för smidesverktyg: hammare, baggar, tång, knivar, hammare, hammare, prägling... Arbetskapitalet för en sådan maskin överstiger inte 50 rubel per flod.

Isaev respekterar den normala deponeringen av minst nio individer: två hovslagare, två spackelarbetare, två målare, två lacker och en polerare. Vin kallade dem "små hantverkare med inhyrd arbetskraft". Rörelsekapitalet för en sådan gruva var 280 rubel per flod.

Organisationen av produktionen kostade 500 rubel för att skära ett papper 12 gånger 12 arshins.

Verkstäderna fördelades i källarlokalen. Innehavet var enkelt och bestod av en kniv, en trähammare och en penna med farbs. Många verkstäder hade "stridsmaskiner" för att stämpla brickor. En arbetsdag på sådana verkstäder varar i 14 år. Flertalet barn och barn sysselsattes med hjälparbete, 1871 års kontrakt bevarades. mellan O.F. Vishnjakov och bonden Ugarov:

1872 födelseår 16 dagar sedan, de lägre signaturerna från byarna i Moskva-distriktet i Troitsk volost i byn Zhostovy Osip Phillipov Veshnyakov och byn Boltin Mikita Alekseev Gushchin begick en hel del överenskommelser mellan sig i det faktum att Jag, Gushchin, beställer och hela vägen till Veshnyakov, tillsammans med hans son; Jag, Gushchin, är för lackhantverket, och min son är för malovniks hantverk för insättningen. 2) Jag, Veshnyakov, ger dig etthundrasju rubel i förskott för att betala skatter och hyra och andra tullar, eftersom jag, Gusjtjin, lovar dig, Veshnyakov, att betala 25 kopek per rubel och 75 kopek per rubel. skyldig till utgifter för hushållsbehov. 3) efter att inte ha tjänat pengar, har jag, Gushchin, samtidigt tjänat pengar på min son och har ingen rätt att gå för att träffa Veshnyakov, eftersom Veshnyakov inte vill att han ska göra det. 4) I fallet med Gushchina, både för arbete och för moral, kommer de inte att ge mig någon kredit, men det kommer att ge missnöje, jag har rätt, Gushchina, att erkänna och pengarna som gick förlorade oförtjänta, jag är skyldig, Gushchin, Veshnyakov att betala en gång.5) U När jag sover, Gushchina, döden, då pengarna som gick förlorade i kampen för mig, kräver att betala dig, Veshnyakov, min son Gavrilo Nikitin, utan att leda till rättstvister och 6 ) sinnet måste räddas på båda sidor, heligt och inte porushno, varför prenumererar vi?

Före Zhostovo-mystiken hade de invånare i många byar, vars fäder, far- och farföräldrar också var konstnärer och butiksägare, stora förmögenheter. Grunderna i målning började börja slipningsprocessen. Från och med nu lät mästaren mig måla om det populära trycket. Efter tre månader, "efter att ha vant pojkens sinne till mystik", fick han en penna och en penna, och han började skriva fantastiska blommor, löv, buketter och andra "enkla småsaker" i typsnitt. Sedan fick eleven "drible leaf". Dessa var Fedoskino-ämnen av trios, landskap. Fram till sjutton års ålder studerade jag borstbladets tekniker. Efter prognoserna från de vardagliga människorna, "började de genast måla horisonten - en kombination av blått och hornfärger, sedan - kullar, dalar, landsbygd, sedan - ljusa landskap, sammansatta av en eller två små byggnader, sedan - olika Moskva-vyer."

Redan från början var yrkena sammanbundna av en viss rang. Majestier, genom problem på sin arbetsplats, kunde flytta från en mästare till en annan, med sina egna bevis, sina egna subtiliteter och berättelser. Handlingarna diskuterades ofta bland susiderna. I Zhostovo skildrade de scener av folkliv, festligheter, oraca, den populära handlingen med tre hästkapplöpningar - det här är idéer hämtade från Fedoskynians.

Vishnyakov var en pinne för sin egen rättvisa och sov ofta inte hela natten utan avbrott, gissa vilken typ av skuld. De gamla mästarna kom ihåg hur han en gång i tiden kom från Uralmässan och tog med sig metall. Nizhny Novgorod har lärt sig att sälja varor från Ural. Stinkarna var dekorerade med en buskig prydnad, typisk för föremål från Ural-folkmålningen. Todi O. Vishnyakov funderade på att ersätta papa-mache med ett värdefullt metallmaterial. Innan dess hade stunden för det stora firandet av dekorativt dekorerade danser precis kommit - de användes för att måla på krogar, restauranger, sådana tal anstår en köpman, de kunde dekorera en vägg eller bara visa upp sig i vardagen. Det var också lätt att få tag i högkvalitativ metall från regionen - den användes som täckning för generalernas dachas.

Prydnadsmålningar och färgkompositioner av växter från Ural togs för design och har sedan dess blivit ett återkommande tema. Uraldanserna var dock välkända. I byarna fanns verkstäder som skrev om sibiriska danser på ett lokalt sätt (”ommålning”). Det är möjligt att den lokala mästaren på I.M. Mitrofanov var engagerad i liknande aktiviteter.

Smedjan till höger, som var belägen nära volosten, hällde ut på perfektionen av formerna på brickorna. Så här såg chrylat-, gothic-, gitarr- och festonbrickor ut.

En annan välkänd plats för tillverkning av brickor är St. Petersburg. På denna grund utvecklade Zhostivtsy sin kraftfulla, unika stil.

Det första av de virus som har kommit till oss går tillbaka till 1870-1880-talet. Vid den tiden gjordes ett antal stora insättningar: mästarna till Osip Pilipovich Vishnyakov, Egor Fedorovich Belyaev och Yukhim Fedorovich Tsiganov. (de fick skulden för slöseri med lera eftersom de inte mötte konkurrens med sådana företag).

Vishnjakov på 1860-talet. Det fanns två enkelhyddor, varav den ena inrymde en smedja och en ugn för torkning av bönor, medan den andra var där målare arbetade. Det är karakteristiskt att förr arbetade hovslagare, spackelarbetare och konstnärer i samma hydda. Barn, inför en brinnande olia från de torkande sjalarna och ögats mästare, var det svårt för dem att beskriva dansen i sådana sinnen som Isaev kallade den.

Stinkarna arbetade i 13-15 år om dagen, bland andra hospodar - i 16-17 år.

Brickorna köptes i Moskva, de finaste sorterna nådde St. Petersburg.

På 1870- och 1880-talen kommunicerade två personer direkt och interagerade en på en. Bilderna av buketter av blommor är nära stilleben och bilder av dekorativa mönster i traditionen av folkmålning. Tagil-danserna fungerade direkt som inspiration för den andre.

Vi känner till namnet på en mästare, som skrev vid denna tidpunkt. Efter att ha varit en bra artist skulle jag ha kunnat övervinna alla inkonsekvenser. Två av dina skapelser har sparats. Stanken avslöjas av viconniernas, de virtuosa volodinernas konstnärskap och den lokala mystikens egenheter.

Buketterna är tydligt skrivna, blommorna sprids fritt och samtidigt är deras stjälkar böjda och vända för att jämnt fylla bakgrunden. Formen på blommorna och bladen är nära naturlig, men skapas av de smarta teknikerna för dekorativ målning. Volymen av färger förmedlar aktiva höjdpunkter, närmare marken - pelletsens dekorativa natur. Tunna, tysta, smältande grässtrån reflekterar bakgrundens ljushet. Strömmar av färg är synliga på detta guld. Längs sidan av tillämpningen av egenskaper för Burbishev finns en skiss gjord av ett platt skuggat ark.

Från idéerna från andra änden av 1800-talet finns två brickor från E.F.s mästare bevarade. att L.F. Vishnyakova.

Vid sekelskiftet XIX-XX. Zhostovo, liksom andra industrier, går igenom en kris (dryckerna sjunker ständigt). Krossandet av mästerverket börjar. I Troitskaya och Marfinskaya volosts finns det dubbelt så få chagarniks. I byarna fanns en skylt. Maistris kom att styra landsbygdens rike och startade sina egna industrier. De överlevande Zhostivo-mästarna rusade från mästare till mästare i ljudet av en levande ström.

På 1900-talets klippor. nära byn Khlebnikov, receptionisten M.M. Sorokin. De vackraste mästarna i branschen har gått över till den nya - I.A. Levin, A.I. Leznov och I.S. Leontyev. Helt plötsligt vände sig stinkarna till sin herre för att organisera sitt artilleri 1912. på grundval av Tsiganovagruvan, som har stängts, i byn Novosiltsevo. Artilleriet stängde dock plötsligt, utan att känna till marknaderna.

Efter kollapsen av Lukuta-administrationen flyttade ledarna för Maistry Fedoskine till Vishnyakov. Sedan presenterade mästarna sina färdiga robotar för Vishnyakiterna. Fedoskynianerna från den förrevolutionära generationen älskade dem, och i början av 1900-talet respekterades de som kopierare. Detta arrangemang bröts en efter en först efter Lukutins regerings kollaps, när mästarna började arbeta axel vid axel. Men under de senaste åren har mästarna flyttat från en mästare till en annan på grund av deras speciella problem på jobbet. Just den timmen höll vittnesbörd om mästarnas ömsesidiga relationer.

En av de halvutbildade mästarna fick M.S. Chizhovs berättelse om sin fars förhållande till Vasily Osipov Vishnyakov. Yogo far (Semyon) - Mästare Fedoskino, efter att ha kokat med keramik Kalinin och åkt till Ostashkovo till Vasily Osipov Vishnyakov. Alla visste att härskaren över Zhostov var enkel och inte listig. När Semyon kom till mästarens kontor först var han en anställd man i smutsiga byxor, en lång gammal skjorta, barfota och lurvig. Efter att ha vänt sig till den här mannen med mat om arbete och chatt med linjalen, gick han iväg och vände genom ett antal fjädrar som en ståtlig man i mörk tygkostym, med en guldnyckelring på.

Efter att ha gått in före vishnyakerna, behärskar Lukuta-mästarna bättre de dekorativa teknikerna för landsbygdsmystik, och i deras sinnen blir de viktiga (11 - 12 års arbetsdag).

Trots det lika konstnärliga mästerskapet byttes Vishnyaks miniatyrer ut mot Lukutins, och sedan avslöjades lantlig mystiks ris tydligare i dem. Landsbygdsgenren och landskapet uteslöts från en speciell utveckling. Precis som Lukutins hantverk kretsade kring professionell mystik, kretsade Zhostivtsi's kring folkmysterier och populära tryck. Värdarna inspirerades av Lukutinianerna på ett kreativt sätt: dekorativiteten hos de pershopplanerade, knotiga föremålen och utrotningsstegen, serpanken av andra rader, icke-huvudsakliga, märks. Fri improvisation, oändliga variationer av favoritmotiv, introduktion av kraftfulla upptäckter. Handlingen upprepas inte. Folket i Zhostovo uttryckte sin vision tydligare än Fedoskino.

Dessa motiv var relaterade till varandra av samma ljuskällor, och i deras kreativitet finns det likheter i utvecklingen av motiv av prydnads- och tomtordning. Den gemensamma grunden för denna mystik har dolt livfullheten i stilistisk närhet bakom utseendet på sublima figurer. (Bakushinsky. "Fedoskino och Zhostove")

Om tio år upplever verksamheten en plötslig nedgång. Huvuddraget här var målningarna med målade buketter av färgglada blommor, som målades av professionella konstnärer - utexaminerade från Stroganovskolan vid V.O.-fabriken. Vishnyakova.

Mästarens splittring ledde till att det fram till 1917 fanns 14 små hantverksfyndigheter i byn, som fortsatte att kollapsa. Maistris tog upp jordbruksstyre och relaterade industrier.

På 1900-talet blev den dekorativa buketten huvudfokus.

Under ödets gång efter revolutionen överlevde hantverket sin vän folket. Sådana mästare som I.S. Leontiev, K.V. Gribkov, A.I. Lyoznov, P.S. Kurzin, D.D. Kuznetsov, A.P. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofaniv och andra.

År 1924 "Zhostovo Labour Artil" och "Spetskustar" öppnar upp.

År 1925 Artilleriet "Lakuvalnik" kommer ut. Byn Troitskoye har sitt eget arbete.

År 1928 Allt stridsartilleri förenades i "metallbrickan" med ett centrum nära byn Zhostovo.

Vid en ålder av trettio fanns det ett hantverksmuseum som, efter att ha blivit en handel, försökte ändra Zhostovs ursprungliga ljusa folkstil med ett sätt att presentera bilder som skulle ersätta dekorativa och realistiska stafflikompositioner. Konstnärerna P.P. Konchalovsky, P.A. Spasky, B.M. Lange, P.P. Sokoliv-Skelya. Meta bula - skapa en ny stil av tablåmålning. Detta experiment var långt ifrån branschens natur. Moderna mästare (och först Klyodiv, Leznov) förstod främlingen av sådana trender och lyckades motstå det framgångsrikt: de vävde allt de visste, all folklig ljusstyrka och charm av blomman till ett stafflistilleben, så jag blev imponerad av det. Den vackraste rumpan av denna är dansen, målad av P.S. Kurzinim.

A.I. Leznov hade möjlighet att arbeta med skisser av konstnären P.P. Konchalovsky. Vi andra försökte skapa ett stilleben som skulle vara indikativt för Zhostovo-stilen, men det hela blev dåligt. Lyoznov tjafsade länge och nya kopior kom ut som inte liknade originalet. Som författaren hävdade: "att bli bredare och se färger vackrare." Ale struggle iz P.P. Konchalovsky slutade med sin väg utanför verksamheten. Han började skriva små miniatyrverk.

Om du försöker tvinga på dina beslut kommer du inte längre att dölja den fortsatta utvecklingen av Zhostovs originalitet. Det här är bara ett levande exempel på hur man återerövrar folkmystiken och inkluderar en massa saker. Bakom Grabars wislov kommer folkmystiken att begrava huden som kommer in från den i slutet. Vilket betyder här och nu.

Under de senaste trettio åren av verksamheten fanns det sjuttio personer, av vilka de flesta var enkla mästare. Bland dem verkade framstående konstnärer.

A.I. Savelyeva, dottern till den gamle mästaren, blev den första kvinnan på området.

1938 Skapande av en brigadutbildningsskola. Produktionen av barnleksaker (hinkar, spadar, brickor) ska ökas. Denna tid kännetecknas av avsaknaden av ett enda förhållningssätt från administrationens sida. Det var nödvändigt att behärska designen och designen av stenciler.

Vid tiden för det stora tyska kriget gick de flesta av mästarna till fronten. Flickorna och de gamla har mist livet. Hela högra sidan var trimmad på dem. Från tillverkningen av brickor gick de över till att arbeta bakom sekundärfronten, vilket blev huvudaktiviteten. Vid rätt tidpunkt, för att inte slösa bort sina kunskaper, målade de barnhinkar, som var förberedda av amerikanska plaketter.

Efter kriget återupplivades industrin och en ny galax av målare anlände, bland annat från Zhostiv-grenen av yrkesskolan i Fedoskina. V.I. kommer att bli de ledande mästarna. Dyuzhaev, P.I. Plakhiv. En ny olycka börjar.

1949r. Inhägnad med rökt kött. Min vän Fedoskina fick dock samma mottagande 1946. genom insatser av M.S. Chizhov förnyades. Zhostovo-landskap är öronbedövande obetydliga och antikonstnärliga.

På 60-70-talet. kreativa workshops hålls. 3 1960 Zhostovo-fabriken för dekorativ målning öppnar.

Den här tiden präglas av överseende med stafflikonst, jag deltar i många utställningar och arbetar med NDIHP. Målning på kalium, metallpulver och pärlemorinlägg börjar bli aktuellt. Bukettens sammansättning har förändrats.

70-80-tal. Zhostovo upplever en uppenbarelse.

År 1975 det fanns hundra och femtio tusen jobb. Fabriken tilldelades ordern "Sign of Poshan".

Den är 90 år gammal. Företaget gick i konkurs och köptes av en bankman i Moskva. Återanvändning skedde inte. Idag arbetar närmare trettio personer på anläggningen. Transaktionerna genomförs genom nätverket av köpcentrum.

Nina Zhostovo danser besöker många museer i världen.

I själva byn Zhostovo är många lokala invånare engagerade i hantverk, vilket kommer att öka deras välbefinnande. Vissa förbereder brickorna själva i ladorna hos sina boende, medan andra målar dem. Främst för turister, både inhemska och utländska. Många konstnärer, som tidigare arbetat i fabriker, gick över till hantverksproduktion, för att väga tyngre än fabrikens produktion av produkter.

Tagil dansar

Stinkar dök upp i början av 1700-talet vid Demidovs metallurgiska anläggningar nära Nevyansk och Nizhny Tagil, som producerade lövrankor. Till en början bildades två riktningar - från ämnet målning av professionella konstnärer och från den präglade blommålningen, liknande folkmålningen på trä och björkbark. Den kommer att blomma fram till mitten av 1800-talet.

Målningar har bevarats för att avbilda mytologiska, historiska, militära scener, lantliga och lokala landskap (kopior av målningar och gravyrer). Blommorna är dekorerade med ramar gjorda av girlanger av blommor, sakkunnigt applicerade med guld och silver. Sådana verk skrevs nästan som gravyrer och målande original på svartbrun botten. Det fanns kompositioner med buketter av blommor på guld, gröna och röda bladlöss. Det var synd att varorna var dyra. Ale bu och stream hantverksmålning - enkula blommålning, som användes av köpmän, stadsbor och eventuella bybor.

Utvecklingen av brickindustrin drevs av närvaron av högsyrlig lack. På 1700-talets sextiotal gjorde A.S. Khudoyariv vinayshov mіtsny prozory lack, kallad kristall. Förfalskarna arbetade för hand. Pennmålning görs med hjälp av speciella tekniker, där man med ett slag kan uppnå en gradering av ton från mörkt till ljust. Farben av de viktigaste stora färgerna kunde appliceras direkt med fingrarna och sedan förfinas med streck och läggas till med streck av svart farb. Vi avslutade med en bindning (stammar, skott, örter) och en krona som ramar in. På 1930-talet fördes målartraditionen vidare genom arvet efter Zhostovo. Under andra hälften av 1900-talet sparades mycket för mystikens återupplivande.

Faktum är att Zhostovo är ett område för stor undersökning.

Det verkar som om det mystiska måleriet inte längre har förlorat sin plats i det pragmatiska 2000-talet, och det kan nu beundras ännu mer på museer. Dock dosi in Ryssland Du kan hitta blomstrande hantverk som har bevarat de mångåriga traditionerna av varierat konstnärligt måleri och som fortsätter att leva med sina sinnen för ett brett spektrum av nuvarande invånare.

Zhostovo

Vitoki Zhostivsky målning döda kolven av 1800-talet. Vid den tiden, Kilkokh Susidnіkh Kolishnoi Troitskoi Volosti (Nini Mitishchinsky-distriktet i Moskva-regionen) vinikali Remisnichi Maysterny, yaki tog upp de visuella dekorationerna av vibrus pap'-Masha, strö lacker. Konstnärer målade skärmar, cigarettfodral, cinchers och metallbrickor. Gradvis ökade antalet brickor som vibrerade, vilket fick andra vibrationer att vibrera.
De främsta motiven för att måla är blombuketter. I början av 1900-talet, med tillkomsten av Radyan-styret, förenades byarna i artilleriet "Metalopidnos", och mästarna hade svårt när de tvingades till nya ämnen för målning, som dikterades av de nuvarande trenderna av realism. Mitsen kunde bevara sin originalitet, och Zhostovo-brickorna gick in i kategorin vardagliga föremål i dekorativa paneler, som värderas i Ryssland och där.

Khokhloma

Khokhloma uppstod på 1600-talet i utkanten av Nizhny Novgorod. Namnet på industrin skulle likna byn Khokhloma, dit goterna transporterades från många av sina styrkor. Grundarna av denna målning på trä kallas de gamla troende, som följde den nya kyrkoordningen. De delade själva med sig av hemligheterna bakom "gyllene" målning på serviser.
Innan man talar är grunden för målningen inte gyllene, utan silvrigt tennpulver. Ett speciellt lager appliceras ovanpå, sedan appliceras en värmebehandling och sedan börjar målningen. Khokhlomis huvudmotiv är gorabär, bär, löv och kviti.

Gzhel

Gzhel kallas Rysslands telefonkort inom området för tillämpat hantverk. Det är viktigt att Gzhel tog sin majs från 1300-talet. Vissa insisterar på att namnet liknar floden Gzhelka (Gzholka), där byn låg, där mästarna tvekade. Andra respekterar att "Gzhel" är en omskrivning av ordet "zhgel", så att keramiken föll ut. 60 km från Moskva finns "Gzhel Bush", som består av 27 byar, där de producerar och målar keramikkrukor. De målades med koboltblått på två sätt: överglasyr och underglasyr. De första appliceras på Vologa-leran och sedan igen på glasyren. Verksamheten med Gzhel-keramik blomstrade, eftersom de rika handlade med bestick och allmogen med grovt lergods i olika storlekar. Under åren har Gzhel blivit tillgänglig för alla generationer av befolkningen, men har inte förlorat sin skönhet och efterfrågan.

Fedoskine

Byn Fedoskine (Moskva-regionen) är känd för sin lackmålning. På 1700-talet, nära byn, fanns en Lukutinsk-fabrik som tillverkade lackvisir för hattar. Sedan bytte hon riktning, och 80 fritt anställda arbetare började måla blommorna med papymache och trälack. Fantastiska ljus och ett stort antal skärmdumpar och andra miniatyrer uppnåddes med metoden "cut sheet". Så hette tekniken när man innan själva målningen applicerade en tunn kula av bladguld, eller pärlemor, på ytan. De mest populära berättelserna för målning är relaterade till vanliga människors liv.

Mezen målning

Liksom många andra folkhantverk tog Mezen-målningen sitt namn från den ort där den utvecklades - från vilken namnet på Mezen-floden växte i Archangelsk-regionen. Tekniken som användes av Maistris går tillbaka till gamla slovenska stammar. De viktigaste ornamenten är romber, kors, solskivor, som upprepas i följd.
Mezen trämålning domineras av två färger - svart (sot) och rött (ockra). Använder främst prydnadsföremål på föremål: lådor, trådar, slevar. Efter att ha målat fyllningen, applicera torkande olja på den, vilket skyddar den lilla från tvätt och ger den en extra glans.
Det finns gott om moderna konstnärer som kan fortsätta att ägna sig åt forntida hantverk och ta med sina egna till det. Så konstnären från Izhevsk Spishi, reser sig från de missade bokstäverna till slutet av ansökan. markera stavningen. 1. Hur glad, efter att ha känt själens krypande fötter, gå genom spegeln

stående, strömmande floder! Och vinterhelgonen välsignas med flammande oro?... 2. De flygande åsarnas dysterhet stiger; kan stavar. skriv ner orden med siffran 2, sortera bort dem från lagret. före huden, välj och skriv ner samma grundord, se roten. markera stavningen. 1. Vad roligt, att ha känt våra fötter krypa upp, Ring de stående, strömmande floderna i spegeln! Är vinterhelgonen välsignade med flammande oro? ... 2. De flygande åsarnas dysterhet växer; och topparnas mörka klippor 2.________________________________________________ Hitta och lägg till alla kända stavningar i orden.Skriv ut orden med siffran 2, sortera ut dem.

Skriv ner från texten alla ordkombinationer där det finns inaktuella ord och namn i formen etc. chi plural Det fanns en fläck. Mi

Vi gick genom tallskogar. Kåltjejerna skrek. Det doftade tallbark och solros. En hök hängde okränkt ovanför tallarnas toppar. Lis buv roszhareniy typ av speci . Vi vilade i täta dungar av asp och björkar. Det luktade trivi och rötter där. Igår kväll nådde vi sjön. Stjärnor lyste på himlen. Jockarna flög till ingenting med en viktig visselpipa.

Skriv från texten två adjektiv, fem substantiv och tre ord med tonlösa röster i roten, och skriv sedan omkastningsorden.

Skriv förslaget du ser. Lägg till grunden och skriv ner orden.

Skriv ner ordet i kolvform för att ta reda på dess ljudbokstavsanalys.

Hitta ledtrådarna i texten. Anförtro dem att placera bågarna. Vid armarna, ange nummer, rad och rad. Att resa sig missat slutförande.

skriv orden på armarna, grunden för vilken stank skapas. Cherguvannya placerades i rötterna. Få upp de nödvändiga bokstäverna. EN VÄN såg en tyst... sång: "Snart vip... SNIZH...U!" Det verkligen vip...l.

1. Skriv två ord från texten med tonlösa röster, skriv de omvända orden.

2. Jag kommer att skilja det återstående förslaget från förslagets ledamöter.
3. Skriv två ord från texten som inte går att överföra.
Denna fågel är välkänd. Kråkor har starka ben, bra jobbat.

Att få upp missade bokstäver. Vi såg de nödvändiga ikonerna för delar av orden som saknade stavningar. Skriv ner de nödvändiga formerna av ordet på de tomma raderna

<оранжевый>. Reglerna ovanför vilka av dem du kommer att se bredvid administratörerna, och ovanför vilka endast för administratörerna. Den tredje av floderna sorteras efter flodens medlemmar.
Orange World
När Vovka kastade sig omkull gungade kabinen mindre.
Vovka är upp ur sängen och går fram till fönstret.
Bakom den runda skeppsklippan låg en outgrundlig värld.
Den orangea himlen lyste med den orangea himlen Den orangea himlen lyste, himlen lyste i växlingarna av morgonsolen från havet, som steg upp på den orangea stranden.
Mitt bland apelsinbuskarna kunde man se en handfull budinok, höga i molnen av apelsinsåg, försvinna.
Detta är det orange ljuset.
Oförmögen att förstå det önskade ordet gick Vovka över till ett annat fönster.
En förtrollande värld har dykt upp.
Himlen blev ett blått hav, en blå strand, grön och gul.
Vovka torkade ögonen, men ingenting hade förändrats.
Sedan vände han sig mot det första fönstret och ljuset blev orange igen.
Här häpnade Vovka och blev klokare på äldre dagar, men vi var fruktansvärt upprörda.

Skriv 10 ord från texten med stavningen av den tonlösa rösten i roten av röstöversättningarna. Stavningen har förbättrats. Instruera mig att skriva de omvända orden.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Separera det sedda ordet som en del av filmen
Vidilenord (Bakom rundan)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________