Målning skriven: 1889
Duk, olja.
Storlek: 139 × 213 cm

Beskrivning av målningen "Three bears" I. Shishkin

Konstnär: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Målningens titel: "Morgon i tallskog»
Målning skriven: 1889
Duk, olja.
Storlek: 139 × 213 cm

I de inhemska öppna utrymmena hittar du inte den andra sådana "hit" -duken, vars tomt finns på en sällsynt mormors överkast, broderad dummy, bordsduk, tallrikar och till och med på omslag med söta klubbfot. Minnen från föräldrar, choklad och PR-rörelser - det är det som hindrar oss från att glömma målningen av I. Shishkin "Morgon i en tallskog" eller, bland vanliga människor, "Three Bears".

Är det bara Shishkina? Björnarna målades på duk av K. Savitsky, som först avbildade två klubbfotade och sedan höjde antalet till fyra. Tidigare trodde man att Shishkin, trots sin ganska betydande framgång i djurmålning, inte kunde skildra björnar, så han utnyttjade helt enkelt stackars Savitsky och tillät inte ens honom att skriva på bilden. Faktum är att konstnärerna var vänner, och björnarna uppträdde först efter att den senare sa att duken inte var dynamisk. Shishkin kunde rita vem som helst, men inte björnar, så han gav Savitsky möjlighet att återuppliva bilden och underteckna den. Samlaren P. Tretyakov var inte så lojal: han köpte målningen från Shishkin, vilket innebär att författarskapet är hans, så det kan inte finnas några Savitskys här. I allmänhet raderades inskriptionen och "Morgon i en tallskog" började betraktas som en av de viktigaste målningarna i arbetet hos en av de mest framstående ryska landskapsmålarna.

Godis "Bear-footed" med Shishkins reproduktion på ett omslag och gav namnet till målningen "Three Bears". Delikatessen som dök upp hade en fyllning av mandlar, kakaobönor, var dyrt, men det var så gott att till och med omröraren för alla och allt V. Mayakovsky inte kunde motstå och skrev ett ordstäv, om du vill ha "Björnar", lägg sedan en viss summa pengar på ditt sparkonto. Så här blev "Clubfoot Bear" till "Three Bears" (och det finns fyra av dem på bilden), godis - ett av Sovjetunionens tecken och I. Shishkin - en nationell konstnär.

Det var sant att han var en sångare av naturen ursprungsland och upp till "Björnar". Konstnären ville och visste först och främst att överraska med landskapen som han målade så skickligt att han fick ära av en mästare i detalj. Bara här kommer du att se en dimma dimma, som om den svävar mellan grenarna av hundra år gamla tallar, mjuk och mysig mossa på stenblock, klart vatten i en bäck, morgon- eller kvällskylning, sommarens hetvärme. Intressant är att alla konstnärens dukar är delvis episka, men alltid monumentala. Samtidigt är Shishkin inte pretentiös, han är bara den person som uppriktigt beundrar den majestätiska naturen i sitt hemland och vet hur man skildrar den.

"Morgon i en tallskog" lugnar balansen i dess sammansättning. Tre nallebjörnar ser väldigt harmoniska ut med sin morbjörn, och jag vill bara tillämpa en gudomlig proportion till de två halvorna av ett fallet tall. Denna bild är som ett slumpmässigt skott på en gammal kamera som en turist som letat efter en riktig jungfru natur så länge lyckats göra.

Och om du tittar på bildens färg, verkar konstnären försöka omfamna all rikedom av gryningstidens färger. Vi ser luft, men det är inte den vanliga blå nyansen, utan snarare blågrön, lite grumlig och dimmig. De dominerande färgerna som omger skogsklubbens invånare är gröna, blåa och solgula, vilket återspeglar stämningen i den väckta naturen. Ljusa flimmer av gyllene strålar i bakgrunden verkar antyda till solen, som håller på att lysa upp jorden. Det är dessa bländningar som ger bilden högtidlighet, det är de som talar om dimmanens realism ovanför marken. ”Morgon i en tallskog” är ytterligare en bekräftelse på Shishkins målnings taktila natur, för du kan till och med känna den svala luften.

Titta noga på skogen. Dess utseende återges så realistiskt att det blir tydligt: \u200b\u200bdet här är inte en skogsröjning utan en döv snår - den verkliga koncentrationen av levande natur. Ovanför henne hade solen precis stigit upp, vars strålar redan lyckats ta sig till toppen av trädkronorna, stänkte dem med guld och åter gömde sig i snåren. Den våta dimman som ännu inte har rensat verkar ha väckt invånarna i den antika skogen.

Ungarna och honbjörnen vaknade och utvecklade sin kraftfulla aktivitet. Nöjda och välfodrade björnar från morgonen lär sig världen omkring dem och utforskar närmaste fallna tall, och moderbjörnen tittar på spädbarnen som rörande besvärligt klättrar i trädet. Dessutom tittar björnen inte bara på ungarna utan försöker också fånga de minsta ljud som kan störa deras idyll. Det är bara fantastiskt hur dessa djur, målade av en annan konstnär, kunde återuppliva bildens kompositionslösning: det nedfallna tallet verkade ha skapats för denna björnfamilj, upptagen med deras viktiga affärer mot bakgrund av ett avlägset och vildt hörn av rysk natur.

Målningen "Morgon i en tallskog" avslöjar skickligheten med realistiska bilder och deras kvalitet, som på många sätt ligger före modern digital teknik. Varje grässtrå, varje solstråle, varje nål av ett tall skrivs av Shishkin kärleksfullt och ömt. Om förgrunden på duken visar ett fallet tall med björnar som klättrar på den, ligger en gammal skog i bakgrunden. Ungar och resten av naturen väcker lugnande positiva känslor hos varje person. Djur, som leksaker, fyller början på en ny dag med vänlighet och stämmer in positivt tänkande... Om man tittar på dessa söta djur kan man inte tro att de är rovdjur av naturen och inte kan vara grymma. Men det viktigaste är inte ens det. Shishkin fokuserar betraktarens uppmärksamhet på harmonin i solljus som kommer från bakgrunden på bilden med ungarna i förgrunden. Dra en visuell linje genom dem - och du kommer säkert att märka att dessa är de ljusaste föremålen på bilden, och allt annat, inklusive de oregelbundet formade tallarna, är bara kompletterande detaljer.

Det verkar som att "Morgon i en tallskog" skildrar riktiga, levande björnar i ett fantastiskt landskap. Vyatka-skogen, från vilken naturen avskrevs, säger forskarna, skiljer sig mycket från Shishkin-skogen. Det bara undrar om björnar finns där nu, för bilden som har höjt den estetiska och moraliska smaken hos människor i ett sekel och ber att ta hand om den omgivande naturen.

Det är fantastiskt hur livet för ett konstverk som framkom från en mästares borste kan utvecklas. Målningen av I. Shishkin "Morgon i tallskogen" är känd för alla och huvudsakligen som målningen "Tre björnar". Paradoxen ligger också i det faktum att duken visar fyra björnar, som kompletterades av den magnifika genramålaren K.A.Savitsky.

Lite ur biografi om I. Shishkin

Den framtida konstnären föddes i Yelabuga 1832, den 13 januari, i familjen till en fattig köpman som var angelägen om lokalhistoria och arkeologi. Han förmedlade entusiastiskt sin kunskap till sin son. Pojken slutade gå på gymnasiet i Kazan efter femte klass och tillbringade all sin fritid på att dra från livet. Sedan tog han examen inte bara från målningsskolan i Moskva utan också från akademin i St Petersburg. Hans talang som landskapsmålare var helt bestämd vid denna tid. Efter en kort resa utomlands åkte den unga konstnären till sina hemort, där han målade naturen orörd av människans hand. Han ställde ut sina nya verk på utställningarna av The Itinerants, som var fantastisk och glädde publiken med den nästan fotografiska sanningen hos hans dukar. Men den mest kända målningen var "Three Bears", målad 1889.

Vän och medförfattare Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky föddes i Taganrog i en militärläkares familj 1844. Han tog examen från akademin i St Petersburg och fortsatte att förbättra sina färdigheter i Paris. När han återvände förvärvades hans första verk av P.M. Tretyakov för hans samling. Sedan 70-talet av XIX-talet ställde ut konstnären sina mest intressanta genreverk på utställningar av resvägarna. KA Savitsky blev snabbt populär bland allmänheten. Författaren gillar särskilt sin duk "Knows the Unclean", som nu kan ses på State Tretyakov Gallery. Shishkin och Savitsky blev vänner så tätt att Ivan Ivanovich bad sin vän att bli gudfadern för sin son. På berget dog pojken båda vid tre års ålder. Och sedan svepte andra tragedier över dem. Båda begravde sina fruar. Shishkin, underkastad Skaparens vilja, trodde att problem skapade en konstnärlig gåva hos honom. Han uppskattade också stor talang från sin vän. Därför är det inte förvånande att K.A. Savitsky blev medförfattare till målningen Three Bears. Även om Ivan Ivanovich själv var mycket bra på att skriva djur.

"Tre björnar": beskrivning av målningen

Konstkritiker erkänner ärligt att de inte känner till målningen. Hennes idé, själva idén om duken, uppstod uppenbarligen när hon letade efter naturen på en av de stora öarna Seliger Gorodoml. Natten är på väg tillbaka. Gryningen bryter. De första solstrålarna bryter igenom trädens tjocka stammar och dimman som stiger upp från sjön. Ett kraftfullt tall dras upp från marken och halvt trasigt och upptar den centrala delen av kompositionen. Dess fragment med en torkad krona faller i ravinen till höger. Det är inte skrivet, men dess närvaro känns. Och vilken rikedom av färger landskapsmålaren använde! Den svala morgonluften är blågrön, lätt grumlig och dimmig. Stämningen i att vakna naturen förmedlas av gröna, blåa och soliga gula färger. I bakgrunden skimrar gyllene strålar starkt i de höga kronorna. Shishkins hand känns genom hela arbetet.

Möte med två vänner

Ivan Ivanovich ville visa sitt nya arbete för sin vän. Savitsky kom till verkstaden. Det är här frågor uppstår. Antingen bjöd Shishkin Konstantin Apollonovich att lägga till tre björnar i bilden, eller så tittade Savitsky själv på det med ett friskt öga och lade fram ett förslag om att införa ett animaliskt inslag i det. Detta borde utan tvekan ha återupplivat ökenlandskapet. Och så var det gjort. Savitsky skrev mycket framgångsrikt, mycket organiskt, fyra djur på ett fallet träd. Välmatade, roliga ungar visade sig vara som små barn som boltrar sig och utforskar världen under tillsyn av en strikt mamma. Han, som Ivan Ivanovich, undertecknade på duken. Men när Shishkins målning "Tre björnar" kom till P. M. Tretyakov, betalade han pengarna och krävde att tvätta av Savitskys underskrift, eftersom huvudarbetet utfördes av Ivan Ivanovich, och hans stil var obestridlig. Detta avslutar beskrivningen av Shishkins målning "Three Bears". Men den här historien har en "söt" fortsättning.

Konfektyrfabrik

På 70-talet av XIX-talet byggde de företagsamma tyskarna Einem och Geiss en konfektyrfabrik i Moskva som producerade godis, kakor och andra liknande produkter av hög kvalitet. För att öka försäljningen uppfanns ett reklamförslag: att skriva ut reproduktioner av ryska målningar på godisförpackningar och kort information om målningen på baksidan. Det blev både välsmakande och informativt. Nu är det inte känt när P. Tretyakovs tillstånd fick att tillämpa reproduktioner av målningar från hans samling på sötsaker, men en av godisförpackningarna, som visar målningen "Three Bears" av Shishkin, är värt ett år - 1896.

Efter revolutionen utvidgades fabriken, och V. Mayakovsky inspirerades och komponerade en annons, som är tryckt på sidan av omslaget. Hon krävde att spara pengar i en sparbank för att köpa goda men dyra sötsaker. Och fram till i dag kan du i alla kedjebutiker köpa "Clubfoot Bear", som alla söta tänder kommer ihåg som "Three Bears". Samma namn fästes på målningen av I. Shishkin.

"Morgon i en tallskog" - en målning av ryska konstnärer Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnar, men samlaren Pavel Tretyakov raderade sin signatur, så Shishkin ensam anges ofta som författare till bilden.

Savitsky föreslog tanken på målningen till Shishkin. Björnarna målades av Savitsky på själva bilden. Dessa björnar, med vissa skillnader i hållning och antal (först var det två), visas i förberedande ritningar och skisser. Savitsky gjorde björnarna så bra att han till och med undertecknade bilden med Shishkin. Men när målningen förvärvades av Tretyakov tog han bort Savitskys signatur och lämnade författarskapet till Shishkin.

De flesta ryssar kallar den här målningen "Three Bears", trots att det inte finns tre björnar i målningen, utan fyra. Detta beror tydligen på det faktum att under Sovjetunionens dagar i livsmedelsbutiker såldes godis "Bear Footed" med en reproduktion av denna bild på ett omslag, som populärt kallades "Three Bears".

Ett annat felaktigt vanligt namn är "Morgon i en tallskog" (tautologi: tallskog är faktiskt en tallskog).

"Morgon i en tallskog" är kanske en av de mest kända målningarna av Ivan Shishkin. Det första som lockar och rör publiken som tittar på mästerverket är björnarna. Utan djur hade bilden knappast visat sig vara så attraktiv. Under tiden är det få som vet att det inte var Shishkin som målade djuren, en annan konstnär som heter Savitsky.

Bear Master

Konstantin Apollonovich Savitsky är inte längre lika känd som Ivan Ivanovich Shishkin, vars namn, förmodligen även ett barn vet. Ändå är Savitsky också en av de mest begåvade ryska målarna. Vid en tid var han akademiker och medlem av Imperial Academy of Arts. Det är tydligt att det var på grundval av konsten att Savitsky träffade Shishkin.
Båda älskade den ryska naturen och skildrade den osjälviskt på sina dukar. Men Ivan Ivanovich föredrog fler landskap där människor eller djur, om de dyker upp, bara i rollen som sekundära karaktärer. Savitsky å andra sidan skildrade dem båda aktivt. Tydligen, tack vare en kompis skicklighet, blev Shishkin fast etablerad i tanken att figurerna av levande varelser inte var särskilt framgångsrika för honom.

Vännens hjälp

I slutet av 1880-talet avslutade Ivan Shishkin ett annat landskap där han skildrade en ovanligt pittoresk morgon i en tallskog. Men enligt konstnären saknade bilden någon form av accent, i kapacitet som han planerade att rita 2 björnar. Shishkin gjorde till och med skisser för framtida karaktärer, men var missnöjd med sitt arbete. Det var då han vände sig till Konstantin Savitsky med en begäran om att hjälpa honom med djuren. Shishkins vän vägrade inte och började gärna. Björnarna visade sig vara avundsjuka. Dessutom har antalet klubbfot fördubblats.
För att vara rättvis bör det noteras att Shishkin själv inte alls skulle fuska, och när bilden var klar angav han inte bara sitt efternamn utan också Savitsky. Båda vännerna var nöjda med sin gemensamma kreativitet. Men allt förstördes av grundaren av det världsberömda galleriet Pavel Tretyakov.

Envis Tretyakov

Det var Tretyakov som köpte Morning in a Pine Forest från Shishkin. Men beskyddaren tyckte inte om 2 signaturer på bilden. Och eftersom Tretyakov, efter att ha köpt det här eller det andra konstverket, ansåg sig vara den enda och fullständiga ägaren av det, tog han och raderade namnet Savitsky. Shishkin började invända, men Pavel Mikhailovich förblev fast. Han sa att sättet att skriva, även när det gäller björnar, motsvarar Shishkins sätt och Savitsky är helt klart överflödigt här.
Ivan Shishkin delade avgiften från Tretyakov med en vän. Han gav dock Savitsky bara den fjärde delen av pengarna och förklarade att han gjorde skisser för Utr utan hjälp av Konstantin Apollonovich.
Visst blev Savitsky förolämpad av ett sådant överklagande. I vilket fall som helst målde han inte en enda duk med Shishkin igen. Och Savitskys björnar blev i alla fall verkligen en prydnad av bilden: utan dem hade "Morgon i en tallskog" knappast fått ett sådant erkännande.

Under det senaste århundradet " Morgon i en tallskog", Vilket ryktet, som föraktar aritmetikens lagar, döpt i" Three Bears ", har blivit den mest replikerade bilden i Ryssland: Shishkinbjörnar tittar på oss från godisförpackningar, gratulationskort, väggtapeter och kalendrar; även av alla korsstygnssatser som säljs i Vse for Needlework-butiker är dessa björnar de mest populära.

Förresten, vad har morgonen med det att göra?!

Det är känt att den här målningen ursprungligen hette "Björnfamiljen i skogen." Och hon hade två författare - Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky: Shishkin målade skogen, men borstarna till den senare tillhörde björnarna själva. Men Pavel Tretyakov, som köpte den här duken, beordrade att byta namn på målningen och lämna bara en konstnär i alla kataloger - Ivan Shishkin.

- Varför? - Tretyakov blev övervunnen med en sådan fråga i många år.

Endast en gång förklarade Tretyakov motiven för sin handling.

- På bilden, - svarade beskyddaren, - allt, från konceptet till utförandet, talar om sättet att måla, om den kreativa metod som är speciell för Shishkin.

"Björn" - det var smeknamnet på Ivan Shishkin själv i sin ungdom.

Enorm tillväxt, dyster och tyst, Shishkin försökte alltid hålla sig borta från bullriga företag och kul, och föredrog att gå någonstans i skogen ensam.

Han föddes i januari 1832 i imperiets mest baisseartade hörn - i staden Elabuga i den dåvarande Vyatka-provinsen, i familjen till köpmannen för den första guilden Ivan Vasilyevich Shishkin, en lokal romantiker och excentrisk, som inte gillade så mycket av spannmålshandeln som arkeologisk forskning och sociala aktiviteter.

Kanske är det därför som Ivan Vasilyevich inte skällde på sin son när han efter fyra års studier vid Kazan gymnasium slutade studera med en fast avsikt att inte återvända till skolan. "Tja, han kastade den och kastade bort den," Shishkin Sr. ryckte på axlarna.

Men Ivan var inte intresserad av något annat än att vandra i skogen. Varje gång han sprang ut ur huset innan gryningen återvände han efter mörkret. Efter kvällsmaten låste han sig tyst i sitt rum. Han hade inget intresse i varken det kvinnliga samhället eller sällskapet till sina kamrater, för vilka han verkade vara en vild skog.

Föräldrar försökte knyta sin son till familjeföretaget, men Ivan visade inte heller något intresse för handel. Dessutom lurade alla köpmän och lurade honom. ”Vår aritmetiska grammatik är idiotisk i handelsfrågor”, klagade hans mor i ett brev till sin äldste son Nikolai.

Men sedan 1851 dök Moskva-konstnärer upp i tysta Elabuga, kallade för att måla ikonostasen i katedralkyrkan. Ivan träffade snart en av dem - Ivan Osokin. Det var Osokin som märkte begäret ung man att rita. Han accepterade den unga Shishkin som lärling på arteln, lärde honom att laga mat och rör om färger, och senare rådde han honom att gå till Moskva och studera vid School of Painting and Sculpture vid Moscow Art Society.

Släktingar, som redan hade viftat med handen mot okunniga, gick till och med upp när de fick veta om sin sons önskan att bli konstnär. Särskilt fadern, som drömde om att förhärliga Shishkin-familjen i århundraden. Det var sant att han trodde att han själv skulle bli den mest berömda Shishkin - som en amatörarkeolog som grävde den forntida djävulens bosättning nära Yelabuga. Därför tilldelade min far pengar för träning och 1852 åkte 20-årige Ivan Shishkin för att erövra Moskva.

Det var just kamraterna på School of Painting and Sculpture som var väl inriktade på språket och kallade honom Björn.

Som hans klasskamrat Pyotr Krymov, med vilken Shishkin hyrde ett rum i en herrgård i Kharitonevsky-körfältet, påminde sig, "vår björn har redan klättrat upp hela Sokolniki och målat alla gläntor."

Men han gick till skisser i Ostankino och i Sviblovo och till och med i Trinity-Sergius Lavra - Shishkin arbetade som om outtröttligt. Många blev förvånade: han tränade så många studier på en dag som andra knappt kunde göra på en vecka.

1855, efter att ha briljant examen från School of Painting, bestämde sig Shishkin för att gå in i Imperial Academy of Arts i St Petersburg. Och även om akademiker från Moskva-skolan enligt den dåvarande ranglistan faktiskt hade samma status som akademiker från St.Petersburgs konstakademi, ville Shishkin bara passionerat lära sig att skriva från de bästa europeiska mästarnas mästare.

Livet i imperiets högljudda huvudstad förändrade inte Shishkins osällliga karaktär i det minsta. Som han skrev i brev till sina föräldrar, om inte för möjligheten att lära sig måla av de bästa mästarna, skulle han för länge sedan ha återvänt hem till sina egna skogar.

”Jag är trött på Petersburg”, skrev han till sina föräldrar vintern 1858. - Vi var idag på Admiralteyskaya Square, där, som ni vet, färgen på Petersburg Shrovetide. Så är allt skräp, nonsens, vulgaritet, och för denna vulgära röra flockar den mest respektabla allmänheten, den så kallade överlägsen, till fots och i vagnar för att döda en del av deras tråkiga och lediga tid och omedelbart titta på hur den lägre publiken har kul. Och vi, människor som utgör en genomsnittlig publik, vill verkligen inte titta på ... "

Och här är ytterligare ett brev, skrivet på våren: ”Detta oupphörliga vagnens åska dök upp på kullerstensbeläggningen, även om det inte stör mig på vintern. Den första dagen av semestern kommer, otaliga människor kommer att dyka upp på gatorna i hela Petersburg, spända hattar, hjälmar, kockader och liknande för att göra besök. Det är en konstig sak, i St. Petersburg varje minut som du möter antingen en krukmakad general eller en officers järnväg eller en krokig tjänsteman - dessa personligheter är helt enkelt otaliga, du kanske tror att hela S: t Petersburg bara är fullt av dem, dessa djur ... "

Den enda tröst han hittar i huvudstaden är kyrkan. Paradoxalt nog var det i det bullriga Petersburg, där många människor under dessa år förlorade inte bara sin tro utan också sitt mänskliga utseende, som Shishkin bara hittade sin väg till Gud.

I brev till sina föräldrar skrev han: ”Vi har en kyrka på Akademin i själva byggnaden, och under gudstjänsten lämnar vi lektioner, går till kyrkan, men på kvällen efter lektionen till hela natten är det inga matiner där. Och med glädje kommer jag att berätta att det är så trevligt, så bra, så bra som möjligt, som vem gjorde vad, lämnar allt, går, kommer och gör igen samma sak som tidigare. Eftersom kyrkan är bra, så prästerskapet svarar fullt ut på den, är prästen en gammal man, respektabel, snäll, han deltar ofta i våra lektioner, talar så enkelt, engagerande, så livlig ... "

Shishkin såg Guds vilja i sina studier: han var tvungen att bevisa för akademiens professorer rätten för en rysk konstnär att måla ryska landskap. Det var inte så lätt att göra detta, för vid den tiden ansågs franskmannen Nicolas Poussin och Claude Lorrain vara armaturerna och gudarna i landskapsgenren, som antingen målade de majestätiska alpina landskapen eller Greklands eller Italiens sultiga natur. Ryska utrymmen ansågs vara ett rike av vildhet, ovärdigt att avbildas på duk.

Ilya Repin, som studerade lite senare vid akademin, skrev: ”Naturen är verklig, vacker natur erkändes bara i Italien, där det alltid fanns oåtkomliga exempel på den högsta konsten. Professorerna såg, studerade, visste allt detta och ledde sina studenter till samma mål, till samma ofattbara ideal ... "

I.I. Shishkin. Ek.

Men det handlade inte bara om ideal.

Sedan Katarina II-tiden har utlänningar översvämmat de konstnärliga kretsarna i St Petersburg: fransmännen och italienarna, tyskarna och svenskarna, holländarna och britterna arbetade med porträtt av tsarens dignitarier och medlemmar av den kejserliga familjen. Det räcker att komma ihåg engelsmannen George Doe, författaren till porträttserien av hjältar från det patriotiska kriget 1812, som officiellt utnämndes till den första konstnären vid kejsardomen under Nicholas I. Och medan Shishkin studerade vid akademin, strålade tyskarna Franz Kruger och Peter von Hess, Johann Schwabe och Rudolf Franz, som specialiserat sig på att skildra högt samhällsglädje - främst bollar och jakt, vid domstolen i St. Petersburg. Dessutom, efter bilderna att döma, jagade de ryska adelsmännen inte alls i de norra skogarna utan någonstans i alpina dalar. Och naturligtvis gav utlänningar som betraktade Ryssland som en koloni outtröttligt i St. Petersburg-eliten idén om den naturliga överlägsenheten hos allt europeiskt framför ryska.

Det var dock omöjligt att bryta Shishkins envishet.

”Gud visade mig detta sätt; den väg jag är på nu leder han mig också längs den; och hur Gud oväntat kommer att leda till mitt mål - skrev han till sina föräldrar. "Ett fast hopp till Gud tröstar i sådana fall, och skalet av mörka tankar kastas ofrivilligt av mig ..."

Han ignorerade lärarnas kritik och fortsatte att måla bilder på de ryska skogarna och finslipade rittekniken till perfektion.

Och han uppnådde sitt mål: 1858 fick Shishkin den stora silvermedaljen från Academy of Arts för pennritningar och bildskisser, skrivna på ön Valaam. Året därpå fick Shishkin guldmedaljen av den andra värdigheten för Valaam-landskapet, vilket också ger rätt att studera utomlands på statens bekostnad.

I.I. Shishkin. Sikt på ön Valaam.

I utlandet längtade Shishkin snabbt efter sitt hemland.

Berlin Academy of Arts verkade som en smutsig ladugård. En utställning i Dresden är en dålig smak.

”Vi, av oskyldig blygsamhet, hånar oss själva för att vi inte kan skriva eller att vi skriver oförskämt, smaklöst och annorlunda än utomlands”, skrev han i sin dagbok. - Men egentligen, hur mycket vi såg här i Berlin - vi har mycket bättre, jag tar naturligtvis generalen. Jag har inte sett något mer otrevligt och smaklöst än att måla här på den permanenta utställningen - och här finns det inte bara Dresden-konstnärer utan från München, Zürich, Leipzig och Düsseldorf, mer eller mindre alla representanter för den stora tyska nationen. Vi tittar naturligtvis på dem med samma eftertänksamhet som på allt utomlands ... Fram till nu har allt som jag såg utomlands inte lett till bedövningen, som jag förväntade mig, utan tvärtom blev jag mer säker på mig själv ... "

Han förfördes inte av bergsutsikten i Sachsen Schweiz, där han studerade med den berömda djurmålaren Rudolf Koller (så i motsats till rykten visste Shishkin hur man ritar djur perfekt), inte heller landskapet i Böhmen med miniatyrberg eller skönheten i gamla München eller Prag.

"Nu insåg jag bara att jag kom till fel plats", skrev Shishkin. "Prag är inget underbart och dess omgivning är dålig."

I.I. Shishkin. By nära Prag. Vattenfärg.

Endast den forntida Teutoburgskogen med århundraden gamla ekar, som fortfarande minns tiderna med invasionen av de romerska legionerna, fängslade kort hans fantasi.

Ju mer han reste till Europa, desto mer ville han återvända till Ryssland.

Av längtan kom han till och med en gång in i en mycket obehaglig historia. En gång satt han på en pub i München och hade druckit ungefär en liter Moselvin. Och han delade inte något med sällskapet av berusade tyskar, som började släppa grovt förlöjligande om Ryssland och ryssarna. Utan att vänta på någon förklaring eller ursäkt från tyskarna gick Ivan Ivanovich i strid och slog, enligt vittnen, ut sju tyskar med sina bara händer. Som ett resultat hamnade konstnären i polisen, och fallet kunde ha tagit den allvarligaste vändningen. Men Shishkin frikändes: konstnären fortfarande, ansåg domarna, en sårbar själ. Och detta visade sig vara nästan hans enda positiva intryck av den europeiska resan.

Men samtidigt, tack vare arbetserfarenheten som förvärvades i Europa, kunde Shishkin bli i Ryssland vad han blev.

1841 inträffade en händelse i London som inte omedelbart uppskattades av samtida: Amerikanen John Goff Rand fick patent på ett tennrör för förvaring av färg, lindade i ena änden och skruvade med ett lock i den andra. Det var prototypen för de nuvarande rören, där idag inte bara färg är förpackad utan också många användbara saker: grädde, tandkräm, mat för astronauter.

Vad kan vara vanligare än ett rör?

Kanske är det idag svårt för oss att ens föreställa oss hur denna uppfinning gjorde livet lättare för artister. Numera kan alla enkelt och snabbt bli målare: åkte till affären, köpte en grundad duk, penslar och en uppsättning akryl- eller oljefärger - och snälla måla så mycket du vill! I gamla dagar gjorde konstnärer sina egna färger, köpte torra pigment i pulver från köpmän och blandade sedan tålmodigt pulvret med olja. Men på Leonardo da Vincis tid förberedde konstnärer själva färgpigment, vilket var en extremt tidskrävande process. Och, låt oss säga, processen med att blötlägga krossat bly i ättiksyra för att göra vit färg tog lejonparten av målarnas arbetstid, varför förresten de gamla mästarnas målningar är så mörka att konstnärerna försökte spara på vitkalkning.

Men även blandning av färger baserade på halvfabrikat tog mycket tid och ansträngning. Många målare rekryterade lärlingar för att förbereda färger för arbete. De färdiga färgerna förvarades i hermetiskt tillslutna lerkrukor och skålar. Det är uppenbart att med en uppsättning krukor och kannor för olja var det omöjligt att gå ut i luften, det vill säga att måla landskap från naturen.

I.I. Shishkin. Skog.

Och det var en annan anledning till att det ryska landskapet inte kunde få erkännande i rysk konst: målarna ritade helt enkelt landskap från målningar av europeiska mästare och kunde inte dra från livet.

Naturligtvis kan läsaren invända: om en konstnär inte kan måla från livet, varför kunde de inte måla från minnet? Eller uppfinner du bara allt ur ditt huvud?

Men att rita "från huvudet" var helt oacceptabelt för akademiker från Imperial Academy of Arts.

Ilya Repin har en nyfiken episod i sina memoarer som illustrerar vikten av Shishkins attityd till livets sanning.

”På min största duk började jag måla flottar. En hel rad flottor gick rakt mot betraktaren längs den breda Volga, skrev konstnären. - Ivan Shishkin förde mig till förstörelsen av den här målningen och visade honom den här målningen.

- Tja, vad menade du med det! Och viktigast av allt: trots allt skrev du inte detta från skisser från naturen?! Kan du se det nu.

- Nej, jag föreställde mig bara ...

- Det är vad det är. Inbillade sig! När allt kommer omkring dessa stockar i vattnet ... Det borde vara klart: vilken typ av stockar - gran, tall? Och vad, lite "stoerosovye"! Ha ha! Det finns ett intryck, men detta är inte allvarligt ... "

Ordet ”oseriöst” lät som en mening och Repin förstörde målningen.

Shishkin själv, som inte hade möjlighet att måla skisser i skogen med naturfärger, gjorde skisser med en penna och en penna under promenader och uppnådde en filigran-ritningsteknik. Egentligen i Västeuropa det var hans skogsskisser gjorda med penna och bläck som alltid uppskattades. Shishkin målade också briljant med akvareller.

Självklart var Shishkin långt ifrån den första konstnären som drömde om att måla stora dukar med ryska landskap. Men hur flyttar man verkstaden till skogen eller till flodstranden? Konstnärerna hade inget svar på denna fråga. Några av dem byggde tillfälliga verkstäder (som Surikov och Aivazovsky), men att flytta sådana verkstäder från plats till plats var för dyrt och besvärande även för framstående målare.

Flod.

Vi försökte också packa färdiga blandade färger i fläskblåsor, som var bundna i en knut. Sedan genomborrade de bubblan med en nål för att pressa lite färg på paletten och det resulterande hålet sattes i med en spik. Men oftare brister bubblorna bara på vägen.

Och plötsligt finns det starka och lätta rör med flytande färger som du kan bära med dig - tryck bara lite på en palett och måla. Dessutom har själva färgerna blivit ljusare och rikare.

Därefter dök ett staffli upp, det vill säga en bärbar låda med färger och en dukhållare som du kunde bära med dig.

Naturligtvis kunde inte alla artister lyfta de första stafflen, men här kom Shishkins baisse styrka till nytta.

Shishkins återkomst till Ryssland med nya färger och ny målningsteknik orsakade en furor.

Ivan Ivanovich passade inte bara in i mode - nej, han blev själv en trendsättare för konstnärligt mode, inte bara i St Petersburg utan också i Västeuropa: hans verk blir en upptäckt på Paris världsutställning, får smickrande recensioner på en utställning i Düsseldorf, som dock det är inte förvånande, för fransmännen och tyskarna är trötta på "klassiska" italienska landskap inte mindre än ryssarna.

På Academy of Arts får han titeln professor. Dessutom, på begäran av storhertiginna Maria Nikolaevna, presenterades Shishkin för Stanislav 3: e examen.

Dessutom öppnas en speciell landskapsklass på akademin, och Ivan Ivanovich har både en stabil inkomst och studenter. Dessutom uppnår den allra första studenten - Fedor Vasiliev - på kort tid universellt erkännande.

Förändringar ägde rum i Shishkins personliga liv: han gifte sig med Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, syster till sin student. Snart hade de nygifta en dotter, Lydia, och sedan föddes söner Vladimir och Konstantin.

”Av hans natur föddes Ivan Ivanovich som familjeman; långt ifrån sin egen, han var aldrig lugn, kunde nästan inte arbeta, det verkade ständigt för honom att någon hemma verkligen var sjuk, något hade hänt, skrev den första biografen av konstnären Natalya Komarova. - I den yttre strukturen i hemlivet hade han inga rivaler och skapade från nästan ingenting en bekväm och vacker miljö; vandrade runt i de möblerade rummen som han var fruktansvärt trött på, och med hela sitt hjärta ägnade han sig åt sin familj och sitt hushåll. För hans barn var detta den mest ömma kärleksfulla far, särskilt när barnen var små. Evgenia Alexandrovna var en enkel och bra kvinna, och åren i hennes liv med Ivan Ivanovich gick i tyst och fridfullt arbete. Fonderna gjorde det redan möjligt att ha blygsam komfort, men med en ständigt växande familj hade Ivan Ivanovich inte råd med något överflödigt. Han hade många bekanta, kamrater samlades ofta till dem och spel ordnades emellan och Ivan Ivanovich var den mest gästvänliga värden och samhällets själ. "

Han har särskilt varma relationer med grundarna av Association of Travelling Art Exhibitions, konstnärerna Ivan Kramskoy och Konstantin Savitsky. Under sommaren hyrde de tre ett rymligt hus i byn Ilzho vid sjön Ilzhov, inte långt från Sankt Petersburg. Från tidig morgon låste Kramskoy sig in i studion och arbetade med "Kristus i öknen", och Shishkin och Savitsky fortsatte vanligtvis på skisser och klättrade in i skogens djup, in i snåren.

Shishkin närmade sig saken mycket ansvarsfullt: han letade efter en plats länge, sedan började han rensa buskarna, huggade av grenar så att ingenting skulle störa det landskap han gillade, satte sig i grenar och mossa, stärkte staffli och satte igång.

Savitsky - en tidigt föräldralös adelsman från Bialystok - blev kär i Ivan Ivanovich. En sällskaplig person, en älskare av långa promenader, som praktiskt taget känner till livet, han visste hur man lyssnade, han visste hur man talade själv. Det var mycket gemensamt i dem, och därför drogs båda till varandra. Savitsky blev till och med gudfadern för konstnärens yngsta son, också Konstantin.

Under en sådan sommarskörd målade Kramskoy det mest berömda porträttet av Shishkin: inte en konstnär utan en guldgrävare i Amazonas vildmark - i en fashionabel cowboyhatt, engelska ridbyxor och lätta läderstövlar med järnklackar. I hans händer - en alpenstock, en skissbok, en låda med färger, en hopfällbar stol, ett paraply från solens strålar - i ett ord, all utrustning - hänger avslappnat på hans axel.

- Inte bara en björn, utan en riktig mästare i skogen! - utropade Kramskoy.

Det var Shishkins sista lyckliga sommar.

Först kom ett telegram från Elabuga: ”I morse dog far Ivan Vasilyevich Shishkin. Jag anser att det är min plikt att meddela dig. "

Då dog lilla Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna blev svart av sorg och gick till sin säng.

"Shishkin har bett naglarna i tre månader och ingenting mer", skrev Kramskoy i november 1873. - Hans fru är sjuk på det gamla sättet ... "

Därefter regnade ödet slag efter varandra. Ett telegram kom från Jalta om Fjodor Vasilievs död, följt av Evgenia Alexandrovna.

I ett brev till sin vän Savitsky skrev Kramskoy: ”E.A. Shishkina beordrade att leva länge. Hon dog förra onsdagen, torsdagskvällen från 5 mars till 6 mars. På lördag såg vi henne. Snart. Snarare än jag trodde. Men detta förväntas. "

För att avsluta det dog den yngste sonen Konstantin också.

Ivan Ivanovich blev inte han själv. Jag hörde inte vad mina släktingar sa, jag hittade inte en plats för mig själv varken hemma eller i verkstaden, till och med oändliga vandringar i skogen kunde inte lindra förlustens smärta. Varje dag gick han för att besöka sina egna gravar, och sedan, efter mörkret, återvände han hem, han drack billigt vin tills han var helt medvetslös.

Vänner var rädda för att komma till honom - de visste att Shishkin, eftersom han inte var han själv, kunde rusa mot de oinbjudna gästerna med nävar. Den enda som kunde trösta honom var Savitsky, men han drack sig till döds i Paris och sörjde sin fru Ekaterina Ivanovnas död, som antingen begick självmord eller dog i en olycka, förgiftad av kolmonoxid.

Savitsky själv var nära självmord. Kanske bara den olycka som hände med hans vän i St Petersburg kunde hindra honom från en irreparabel handling.

Bara några år senare fann Shishkin styrkan att återvända till målningen.

Han målade duken "Råg" - speciellt för VI-utställningen. Ett enormt fält, som han skissade någonstans nära Yelabuga, blev för honom förkroppsligandet av sin fars ord som lästes i ett av de gamla bokstäverna: "Döden ligger till en person, sedan dom, vad en person sår i livet kommer han att skörda."

I bakgrunden finns mäktiga tallar - och som en evig påminnelse om döden, som alltid är nära - ett stort torkat träd.

Vid vandringsutställningen 1878 tog Rye visserligen första platsen.

Samma år träffade han en ung konstnär Olga Lagoda. Dotter till en verklig statsråd och hovman, hon var en av de första trettio kvinnorna som accepterades för att studera som volontärer vid Imperial Academy of Arts. Olga gick in i Shishkins klass, och den evigt dystra och lurviga Ivan Ivanovich, som också hade odlat ett löst gammaltestamentligt skägg, blev plötsligt förvånad över att när han såg denna korta tjej med bottenlösa blå ögon och en smäll av brunt hår började hans hjärta slå lite hårdare än vanligt, och händerna börjar plötsligt svettas som en snörig skolpojke.

Ivan Ivanovich gjorde ett erbjudande och 1880 gifte sig han och Olga. Snart föddes dottern Ksenia. Glad Shishkin sprang runt huset och sjöng och svepte bort allt i hans väg.

Och en och en halv månad efter förlossningen dog Olga Antonovna av inflammation i bukhinnan.

Nej, Shishkin drack inte den här gången. Han gick främst in i arbetet och försökte tillhandahålla allt som behövdes för två döttrar som lämnades utan mammor.

Utan att ge sig själv möjlighet att bli slapp och avsluta en bild sträckte han duken på en bår för nästa. Han började studera etsningar, behärskade gravyrtekniken, illustrerade böcker.

- Arbeta! - sa Ivan Ivanovich. - Att arbeta varje dag, gå till det här jobbet som en tjänst. Det finns ingen anledning att vänta på den ökända "inspiration" ... Inspiration är själva verket!

Sommaren 1888 vilade de igen "som en familj" med Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - med två döttrar, Konstantin Apollonovich - med sin nya fru Elena och lilla son Georgy.

Och så skissade Savitsky en komisk ritning för Ksenia Shishkina: en moderbjörn tittar på sina tre ungar spela. Dessutom jagar två barn slarvigt varandra, och en - den så kallade ettåriga pestunbjörnen - tittar någonstans i skogens tjocklek, som om han väntade på någon ...

Shishkin, som såg sin väns ritning, kunde inte ta blicken från ungarna på länge.

Vad tänkte han? Kanske kom konstnären ihåg att de hedniska Votyaksna, som fortfarande bodde i skogsvilda områden nära Yelabuga, trodde att björnar var de närmaste släktingarna till människor, att det var i björnar som de syndfria själarna hos barn som dog tidigt gick vidare.

Och om han själv kallades björn, så är det här hela hans björnfamilj: björnen är hustru till Evgenia Alexandrovna, och björnungarna är Volodya och Kostya, och bredvid dem står Olga Antonovna, björnen, och väntar på att han ska komma - björnen och skogens kung ...

”Dessa björnar behöver en bra bakgrund”, föreslog han slutligen till Savitsky. - Och jag vet vad jag behöver skriva här ... Låt oss arbeta ett par gånger: Jag kommer att skriva en skog, och du - björnar, du har blivit väldigt levande ...

Och sedan gjorde Ivan Ivanovich en blyertsskiss av framtidsbilden och kom ihåg hur han på Gorodomlya, vid Seligersjön, såg mäktiga tallar som ryckte upp ur orkanen och bröt i halvliknande tändstickor. Den som själv har sett en sådan katastrof kommer lätt att förstå: själva synen av skogsjättar som slits i bitar orsakar chock och rädsla hos människor, och ett konstigt tomt utrymme förblir i skogsvävnaden på platsen för fallande träd - en sådan trotsig tomhet att naturen själv inte tål, men det är det. -så tvingad att uthärda; Samma ohälsade tomhet efter käraas död bildades i hjärtat av Ivan Ivanovich.

Ta bort björnarna mentalt från bilden och du kommer att upptäcka omfattningen av katastrofen som hände i skogen, som hände ganska nyligen, att döma av de gulnade tallnålarna och träets fräscha färg på platsen för pausen. Men det finns inga andra påminnelser om stormen kvar. Nu från himlen strömmar det mjuka gyllene ljuset från Guds nåd ut i skogen, i vilket hans änglar-bära ungar badar ...

Målningen "Bear Family in the Forest" presenterades först för allmänheten vid den 17: e vandringsutställningen i april 1889 och inför utställningen köpte duken av Pavel Tretyakov för 4 000 rubel. Av detta belopp gav Ivan Ivanovich sin medförfattare en fjärde del - tusen rubel, vilket orsakade en förolämpning mot sin gamla vän: han räknade med en mer rättvis bedömning av sitt bidrag till bilden.

I.I. Shishkin. Morgon i en tallskog. Etyd.

Savitsky skrev till sina släktingar: ”Jag kommer inte ihåg om vi skrev till dig att jag inte var helt frånvarande i utställningen. När jag väl började en målning med björnar i skogen jagade jag på den. I.I. Shn och tog över utförandet av landskapet. Bilden dansade och en köpare hittades i Tretyakovs person. Så vi dödade björnen och delade skinnet! Men denna snidning skedde med några nyfikna tveksamheter. Så nyfiken och oväntat att jag till och med vägrade att delta i den här bilden, den visas under namnet Sh-na och listas som sådan i katalogen.

Det visar sig att frågor av så känslig karaktär inte kan döljas i påsen, domstolar och skvaller gick, och jag var tvungen att underteckna bilden med Sh., Och sedan dela de flesta troféerna av köp och försäljning. Målningen säljs för 4 ton, och jag deltar i den 4: e aktien! Jag bär många dåliga saker i mitt hjärta i denna fråga, och av glädje och glädje hände något motsatt.

Jag skriver om detta för att jag är van att hålla mitt hjärta öppet för er, men ni, kära vänner, förstår att hela denna fråga är av extremt känslig natur, och därför är det nödvändigt att allt detta är högst hemligt för alla som jag inte ville ha att prata. "

Men då hittade Savitsky styrkan att förena sig med Shishkin, även om de inte längre arbetade tillsammans och inte längre vilade med sina familjer: snart flyttade Konstantin Apollonovich med sin fru och barn till Penza, där han erbjöds tjänsten som chef för den nyöppnade konstskolan.

När den 17: e vandringsutställningen i maj 1889 flyttade till salarna på Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur såg Tretyakov att björnfamiljen i skogen redan hängde med två signaturer.

Pavel Mikhailovich blev mildt sagt förvånad: han köpte en målning från Shishkin. Men själva närvaron bredvid den stora Shishkin av efternamnet på den "mediokra" Savitsky minskade automatiskt bildens marknadsvärde och minskade det avsevärt. Döm själv: Tretyakov förvärvade en målning där den världsberömda misantropen Shishkin, som praktiskt taget aldrig målade människor och djur, plötsligt blev en djurmålare och skildrade fyra djur. Och inte bara några kor, sälar eller hundar, utan de hårda "skogens herrar", som - vilken jägare som helst kommer att bekräfta för dig - är mycket svårt att skildra från naturen, för björnen kommer att riva alla som vågar närma sig sina ungar i strimlor. Men hela Ryssland vet att Shishkin bara skriver från naturen, och därför såg målaren björnfamiljen i skogen lika tydligt som han målade på duk. Och nu visar det sig att björnen med ungarna målades inte av Shishkin själv utan av "något slag" Savitsky, som, som Tretjakov själv trodde, var helt oförmögen att arbeta med färg - alla hans dukar visade sig vara medvetet ljusa, sedan på något sätt jordnära - grå. Men båda var helt plana, som populära tryck, medan Shishkins målningar hade volym och djup.

Förmodligen följde Shishkin själv samma åsikt, som bara bjöd in en vän att delta på grund av sin idé.

Det är därför Tretyakov beordrade att radera Savitskys signatur med terpentin för att inte förringa Shishkin. Och i allmänhet döpte han om själva bilden - de säger, det handlar inte alls om björnarna, utan om det magiska gyllene ljuset som verkar fylla hela bilden.

Men folkmålningen "Three Bears" hade ytterligare två medförfattare, vars namn finns kvar i historien, även om de inte förekommer i någon utställning och konstkatalog.

En av dem är Julius Geis, en av grundarna och ledarna för Einem Partnership (senare konfektyrfabriken Krasny Oktyabr). På Einem-fabriken, bland alla andra sötsaker och choklad, tillverkades också sötsaker med teman - till exempel "Jordens och havets skatter", "Fordon", "Typer av jordens nationer". Eller till exempel en uppsättning kakor "Framtidens Moskva": i varje låda kan du hitta ett vykort med futuristiska teckningar om Moskva på 23-talet. Julius Geis beslutade också att släppa en serie "ryska artister och deras bilder" och kom överens med Tretyakov efter att ha fått tillstånd att placera reproduktioner av målningar från sitt galleri på omslagen. En av de mest utsökta sötsakerna, gjorda av ett tjockt lager mandelpralin inklämt mellan två våffla tallrikar och täckt med ett tjockt lager glaserad choklad, och fick ett omslag med en bild av Shishkin.

Snart släpptes utgåvan av denna serie, men godiset med björnar, kallat "Bear Footed", började produceras som en separat produkt.

År 1913 ritade konstnären Manuil Andreev bilden: han lade till en ram av grangrenar och stjärnorna i Betlehem till tomten till Shishkin och Savitsky, för under dessa år ansågs "Björn" av någon anledning vara den dyraste och önskade gåvan för julhelgen.

Överraskande nog har detta omslag överlevt alla krig och revolutioner under det tragiska 1900-talet. Dessutom blev "Björn" under sovjettiden den dyraste delikatessen: på 1920-talet såldes ett kilo godis för fyra rubel. Godiset hade till och med en slogan, som komponerades av Vladimir Mayakovsky själv: "Om du vill äta" Björn ", skaffa dig en sparbank!".

Snart fick godiset ett nytt namn i den populära användningen - "Three Bears". Samtidigt började de kalla målningen av Ivan Shishkin, vars reproduktioner, klippta ur Ogonyok-tidningen, snart dök upp i varje sovjetiskt hus - antingen som ett manifest för ett bekvämt borgerligt liv, föraktande sovjetisk verklighet eller som en påminnelse om det förr eller senare, men alla stormen kommer att passera.