Postmodernism som litterär rörelse har sitt ursprung i slutet av 1900-talet. Det uppstår som en protest mot grunden, med undantag för alla begränsningar av handlingar och tekniker, raderar gränserna mellan stilar och ger författarna absolut kreativitetsfrihet. Den huvudsakliga vektorn för postmodernismens utveckling är störtandet av alla etablerade normer, förvirringen av "höga" värden och "bas" -behov.

Konvergensen av elitmodernistisk litteratur, som var svårt för större delen av samhället, och primitivism, avvisad av intellektuella på grund av dess stereotypa, syftade till att bli av med bristerna i varje stil.

(Irene Sheri "För boken")

De exakta datumen för uppkomsten av denna stil är osäkra. Ursprunget är emellertid samhällets reaktion på resultaten av modernismens era, slutet av andra världskriget, fasorna som ägde rum i koncentrationslägren och bombningen av Hiroshima och Nagasaki. Några av de första verken är "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) och "Howl" (Allen Ginsberg).

Postmodernitet fick sin konceptuella design och teoretiska definition först på 1980-talet. Detta underlättades först och främst av J.F. Lyotard. Oktober-tidningen, publicerad i USA, främjade aktivt postmoderna idéer från framstående representanter för kulturstudier, filosofi och litteraturkritik.

Postmodernism i rysk litteratur från 1900-talet

Motståndet mot avantgarde och modernism, där silverålderns känslor kändes, uttrycktes i ryska postmodernismen genom att realismen avvisades. Författare i deras verk beskriver harmoni som en utopi. De hittar en kompromiss med kaos och rymd. Det första oberoende svaret från postmodernism i Ryssland är Andrey Bitovs "Pushkin House". Men läsaren kunde njuta av den bara tio år efter att den släpptes, eftersom ett förbud infördes mot dess försegling.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballad")

Den ryska postmodernismen är skyldig sina mångfacetterade bilder till den ryska socialistiska realismen. Det är han som är utgångspunkten för reflektion och utveckling av karaktärerna i böckerna i denna riktning.

Representanter

Idéerna att jämföra motsatta begrepp uttrycks tydligt i följande författares arbete:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxala kompromisser mellan liv och död;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakten mellan det verkliga och fantasin;
• Petsukh - gränsen till stiftelser och absurditet;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - förnekande av alla myndigheter, organiskt kaos, en kombination av flera trender, genrer och epoker på sidorna i ett verk.

(Nazim Hajiyev "Åtta" (sju hundar, en katt))

Vägbeskrivning

Baserat på begreppen "värld som text", "värld som kaos", "författarmask", "dubbel drag" har postmodernistiska trender per definition inga specifika gränser. Men analysera inhemsk litteratur i slutet av XX-talet sticker vissa funktioner ut:

• Orientering av kulturen till sig själv, och inte till den verkliga världen;
• Texterna härrör från avloppet från historiska epoker;
• Ephemerality and ghostly, pretense of actions,
• Metafysisk isolering;
• Icke-val;
• Fantastisk parodi och ironi;
• Logik och absurditet kombineras i en enda bild;
• Brott mot lagen om tillräcklig motivering och uteslutning av den tredje betydelsen.

Postmodernism i utländsk litteratur på XX-talet

De litterära begreppen hos franska poststrukturalister är av särskilt intresse för den amerikanska skrivsamhället. Det är mot denna bakgrund som västerländska teorier om postmodernism bildas.

(Porträtt - collage av mosaiker av konstverk)

Poängen med ingen återgång till modernismen är Leslie Fiedlers artikel i Playboy. I själva rubriken på texten demonstreras motsatser av motsatser högt - "Korsa gränserna, fyll diken." Under bildandet av litterär postmodernitet ökar tendensen att övervinna gränserna mellan "böcker för intellektuella" och "berättelser för okunniga". Som ett resultat av utvecklingen är vissa karakteristiska drag synliga mellan utländska verk.

Några funktioner i postmodernism i västerländska författares verk:

• Dekanonisering av officiella normer;
• Ironisk inställning till värden;
• Fyll på citat, korta uttalanden;
• Förnekelse av ett enda "jag" till förmån för en mängd;
• Innovationer i former och metoder för att uttrycka tankar, under förändring av genrer;
• Hybridisering av tekniker;
• En humoristisk titt på vardagssituationer, skratt som en av sidorna av livets störning;
• Teatralitet. Ett spel med berättelser, bilder, text och en läsare;
• Att acceptera livets mångfald genom att avstå från kaotiska händelser. Pluralism.

Postmodernismens hemland som en litterär rörelse är USA. Postmodernism återspeglas tydligast i amerikanska författares arbete, nämligen anhängarna av "skolan för svart humor" i Thomas Pynchons, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

1. Ny!

   (Alternativ 1) Ett av de problem som oroar och uppenbarligen kommer att oroa mänskligheten under alla århundraden av dess existens, är problemet med förhållandet mellan människa och natur. Den finaste textförfattaren och den underbara naturkännaren Afanasy Afanasyevich ...

2. Ny!

   Skiftet till XIX-XX-talet. - början på den moderna eran, som blev en tid för övergången från regionala kulturer till global kultur, en tid för civilisationens blomstrande, men också tiden för världskrig och revolutioner. Periodisering. Nyaste tiden innehåller tre perioder: ...

3. Ny!

   Det romerska riket föll och med sitt fall slutade en stor tid, krönad med lagrar av visdom, kunskap, skönhet, majestät, glans. Med dess fall kom slutet på en utvecklad civilisation, vars ljus kommer att återupplivas först efter tio århundraden - ...

4. Ny!

   Trots allt proklamerade dess grundare, "sångaren till folks lidande", Nikolai Nekrasov, att man inte kan vara poet, men man måste vara medborgare utan att misslyckas. XIX-talet slutade på samma sätt som det började - under kanoner och gevärskott: 1871 i Frankrike ...

5. Ny!

   "Barnlitteratur" kallar vi böcker som är skrivna speciellt för barn och böcker som har skrivits för vuxna men anses vara barn. Sagorna om G.-H. Andersen, "Alice i underlandet" av L. Carroll, "Fången i Kaukasus" ...

6. Ny!

   Först ville jag börja detta kapitel med en berättelse om Balashovs pedagogiska instituts litterära och kreativa krets, men sedan insåg jag att detta är ett ämne för en separat bok. Cirkelns arbete var särskilt intensivt och fruktbart på 60-talet - första hälften av 70-talet, när ungefär ...

Varför är litteraturen om rysk postmodernism så populär? Alla kan relatera till verk som relaterar till detta fenomen på olika sätt: vissa kanske gillar dem, andra kanske inte, men ändå läses sådan litteratur, så det är viktigt att förstå varför det lockar läsare så mycket? Kanske ungdomar, som huvudpubliken för sådana verk, efter att ha lämnat skolan, "övermatade" med klassisk litteratur (som utan tvekan är vacker), vill andas ny "postmodernism", om än någonstans grov, någonstans till och med absurd, men så ny och mycket känslomässigt.

Den ryska postmodernismen i litteraturen faller under andra hälften av 1900-talet, då människor som har tagit upp realistisk litteratur var chockade och förvirrade. När allt kommer omkring, medveten icke-tillbedjan av lagarna i litteratur- och taletikett, var användningen av obscent språk inte inneboende i traditionella trender.

De teoretiska grunderna för postmodernism lades på 1960-talet av franska forskare och filosofer. Dess ryska manifestation skiljer sig från den europeiska, men den skulle inte ha varit sådan utan dess "stamfader". Man tror att den postmoderna början i Ryssland lades när 1970. Venedikt Erofeev skapar dikten "Moskva-Petushki". Detta arbete, som vi noggrant har analyserat i det här, har ett starkt inflytande på utvecklingen av den ryska postmodernismen.

Kort beskrivning av fenomenet

Postmodernism i litteraturen är ett storskaligt kulturfenomen som fångade alla konstsfärer mot slutet av 1900-talet och ersatte det lika välkända fenomenet "modernism". Det finns flera grundläggande principer för postmodernism:

• Världen som text;
• Författarens död;
• Läsarens födelse;
• Scriptor;
• Brist på kanoner: det finns inget gott eller ont;
• Pastish;
• Intertext och intertextualitet.

Eftersom huvudtanken i postmodernismen är att författaren inte längre kan skriva något fundamentalt nytt skapas idén om ”författarens död”. Detta betyder i huvudsak att författaren inte är författare till sina böcker, eftersom allt redan har skrivits före honom, och följande är bara en hänvisning från tidigare skapare. Det är därför som författaren inte spelar någon betydande roll i postmodernismen, reproducerar sina tankar på papper, han är bara den som presenterar det som skrevs tidigare på ett annat sätt, i kombination med sin personliga skrivstil, hans ursprungliga presentation och hjältar.

"Författarens död" som en av postmodernismens principer ger upphov till en annan uppfattning att texten ursprungligen inte har någon betydelse, författaren sätter. Eftersom en författare bara är en fysisk reproducerare av något som redan har skrivits tidigare, kan han inte placera sin undertext där inget fundamentalt nytt kan vara. Det är härifrån som en annan princip föds - "läsarens födelse", vilket innebär att det är läsaren, inte författaren, som lägger sin mening i det han läser. Kompositionen, det ordförråd som valts specifikt för denna stil, karaktärerna av karaktärerna, major och minor, staden eller platsen där handlingen utvecklas, exciterar i honom hans personliga känslor från det han läste, driver honom att söka efter mening, som han ursprungligen lägger på egen hand från de första lästa raderna.

Och det är just denna princip om "läsarens födelse" som bär ett av postmodernismens huvudbudskap - någon tolkning av texten, vilken attityd, all sympati eller antipati mot någon eller något har rätt att existera, det finns ingen uppdelning i "bra" och "dåliga". ", Som det händer i traditionella litterära trender.

Faktum är att alla ovanstående postmoderna principer har en enda betydelse - texten kan förstås på olika sätt, den kan accepteras på olika sätt, den kan sympatisera med någon, men nej, det finns ingen uppdelning i "bra" och "bra" ondska ”, den som läser det här eller det andra verket, förstår det på sitt eget sätt och, utifrån sina inre känslor och känslor, känner sig själv och inte vad som händer i texten. När man läser analyserar en person sig själv och sin inställning till vad han läser, och inte författaren och hans inställning till det. Han kommer inte att leta efter den mening eller undertext som författaren fastställt, eftersom han inte kan och inte kan vara, han, det vill säga läsaren, snarare försöker hitta vad han själv lägger i texten. Vi sa det viktigaste, du kan läsa resten, inklusive postmodernismens huvudfunktioner.

Representanter

Det finns många representanter för postmodernismen, men jag skulle vilja prata om två av dem: Alexei Ivanov och Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov är en original och begåvad författare som har dykt upp i rysk litteratur under 2000-talet. Han har nominerats till National Bestseller-utmärkelsen tre gånger. Laureate of the Eureka! And Start literary awards, as well as D.N. Mamin-Sibiryak och P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev är inte mindre en lysande och enastående författare från 20-21 århundraden. Vinnare av tidningen Oktober och Triumph-tidningen för romanen Bury Me Behind the Skirting Board.

Exempel på

Geografen drack jorden

Alexey Ivanov är författare till berömda verk som "Geografen drack världen", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Riot" och många andra. Den första romanen hörs mestadels i filmen med Konstantin Khabensky i titelrollen, men romanen på papper är inte mindre intressant och spännande än på skärmen.

"Geografen drack sin jordglob på dryck" är en roman om Perm-skolan, om lärare, om motbjudande barn och om en lika motbjudande geograf, som inte är geograf av yrke. Boken innehåller mycket ironi, sorg, vänlighet och humor. Detta skapar en känsla av att vara helt närvarande vid de händelser som äger rum. Naturligtvis, eftersom det motsvarar genren, finns det mycket slöjd obscent och mycket originalt ordförråd här, och huvudfunktionen är närvaron av jargongen i den lägsta sociala miljön.

Hela berättelsen håller som sagt läsaren i spänning, och när det verkar som om något borde fungera för hjälten, kommer denna svårfångade solstråle att kika ut bakom de samlande gråmolnen när läsaren blir berserk igen, för hjältarnas lycka och välbefinnande begränsas endast av läsarens hopp om deras existens någonstans i slutet av boken.

Det är det som kännetecknar historien om Alexei Ivanov. Hans böcker får dig att tänka, bli nervös, ha medkänsla med hjältarna eller bli arg på dem någonstans, förvirrad eller skratta åt deras övertygelser.

Bury Me Behind the Baseboard

När det gäller Pavel Sanaev och hans arbete "Bury Me Behind the Skirting Board", som slår på känslorna, är det biografisk berättelse, skriven av författaren 1994, baserat på sin barndom, när han bodde i nio år med sin farfars familj. Huvudkaraktären - en pojke Sasha, en andra klassare, vars mamma, som inte bryr sig mycket om sin son, ger honom vård av sin mormor. Och som vi alla vet är det kontraindicerat för barn att stanna hos mor-och farföräldrar i mer än en viss period, annars finns det antingen en kolossal konflikt baserad på missförstånd, eller som huvudpersonen i denna roman går allt mycket längre, helt ner till psykiska problem och en förstörd barndom.

Den här romanen gör ett starkare intryck än till exempel "The Geographer Drank The Globe" eller något annat från denna genre, eftersom huvudpersonen är ett barn, en pojke som ännu inte är mogen. Han kan inte självständigt förändra sitt liv, på något sätt hjälpa sig själv, som karaktärerna i det ovan nämnda arbetet eller "Dorm-on-Blood" skulle kunna göra. Därför finns det mycket mer sympati för honom än för andra, och det finns inget att vara arg på honom för, han är ett barn, ett riktigt offer för verkliga omständigheter.

Under läsningsprocessen stöter man återigen på jargong av lägsta sociala nivå, obscent språk, många och mycket fängslande förolämpningar mot pojken. Läsaren är ständigt upprörd över vad som händer, jag vill snabbt läsa nästa stycke, nästa rad eller sida för att se till att denna skräck är över och hjälten flydde från denna fångenskap av passioner och mardrömmar. Men nej, genren tillåter inte någon att vara lycklig, så den här spänningen dras på alla 200 boksidor. De tvetydiga handlingarna hos mormor och mor, den oberoende ”matsmältningen” av allt som händer på den lilla pojkens vägnar och själva presentationen av texten är värda att läsa denna roman.

Dorm-on-blood

"Dorm-on-Blood" är en bok av Aleksey Ivanov, som vi redan känner till, historien om en studenthem, som förresten är den enda platsen där större delen av berättelsen äger rum. Romanen är genomsyrad av känslor, för vi talar om studenter vars blod kokar i deras vener och ser med ungdomlig maximalism. Trots denna viss vårdslöshet och vårdslöshet är de stora älskare av filosofiska samtal, pratar om universum och Gud, bedömer varandra och skyller på, ångrar sina handlingar och gör ursäkter för dem. Och samtidigt har de absolut ingen önskan att förbättra och underlätta deras existens till och med lite.

Verket är bokstavligen fyllt med ett överflöd av svordomar, som till en början kan göra någon borta från att läsa romanen, men ändå är det värt att läsa det.

Till skillnad från tidigare verk, där hoppet om något gott bleknade redan mitt i läsningen, lyser det här regelbundet och släcks genom hela boken, varför finalen slår känslorna så hårt och oroar läsaren så mycket.

Hur manifesteras postmodernism i dessa exempel?

Att vandrarhemmet, att staden Perm, att huset till Sasha Savelyevs mormor är citadeller av allt dåligt som bor i människor, allt som vi fruktar och som vi alltid försöker undvika: fattigdom, förödmjukelse, sorg, okänslighet, girighet, vulgaritet och andra. Hjältar är hjälplösa, oavsett ålder och social status, de är offer för omständigheter, lathet, alkohol. Postmodernismen i dessa böcker manifesteras bokstavligen i allt: i karaktärernas tvetydighet och i läsarens osäkerhet i hans inställning till dem och i ordförråd i dialoger och i hopplösheten i karaktärernas existens, i deras medlidande och förtvivlan.

Dessa verk är mycket svåra för mottagliga och överemotionella människor, men du kan inte ångra vad du har läst, eftersom var och en av dessa böcker innehåller näringsrik och hälsosam mat till eftertanke.

Intressant? Håll det på din vägg!

I vidare mening postmodernism - Detta är en allmän trend inom den europeiska kulturen, som har sin egen filosofiska bas; det är en slags attityd, en speciell uppfattning om verkligheten. I snäv bemärkelse är postmodernism en trend inom litteratur och konst, uttryckt i skapandet av specifika verk.

Postmodernism kom in i den litterära scenen som en färdig riktning, som en monolitisk formation, även om den ryska postmodernismen är summan av flera trender och trender: konceptualism och neo-barock.

Konceptualism eller Sots Art.

Konceptualism, eller sots konst - denna trend utvidgar konsekvent den postmoderna bilden av världen och involverar fler och fler nya kulturella språk (från socialistisk realism till olika klassiska trender etc.). Att väva och placera auktoritativa språk med marginaler (till exempel obsceniteter), heliga med svåra, halvofficiella med upproriska, konceptualism avslöjar närheten till olika myter om kulturellt medvetande, som också förstör verkligheten, ersätter den med en uppsättning fiktioner och samtidigt imponerar på läsaren total syn på världen. sanning, ideal. Konceptualism är främst inriktad på att ompröva maktspråken (vare sig det är språket för politisk makt, det vill säga socialistisk realism eller språket i en moralisk och auktoritativ tradition - till exempel ryska klassiker eller olika mytologier i historien).

Konceptualism i litteraturen representeras främst av sådana författare som DA Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin och i en transformerad form - av Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich och andra.

Postmodernism är en trend som kan definieras som neo-barock... Den italienska teoretikern Omar Calabrese i sin bok "Neo-barock" lyfte fram de viktigaste dragen i denna rörelse:

repetitionsestetik: det unika och repeterbara dialektiken - polycentrism, reglerad oegentlighet, sönderriven rytm (tematiskt slagen i "Moskva-Petushki" och "Pushkin House", de poetiska systemen för Rubinstein och Kibirov bygger på dessa principer);

överflödig estetik - experiment på gränsernas utsträckning till de sista gränserna, monstrositet (Aksenovs, Aleshkovskys fysikalitet, de monströsa karaktärerna och framför allt berättaren i Sasha Sokolovs "Palisandria");

betoning från helhet till detalj och / eller fragment: redundans av delar, "där delen faktiskt blir ett system" (Sokolov, Tolstaya);

slumpmässighet, diskontinuitet, oegentlighet som dominerande kompositionsprinciperatt kombinera ojämlika och olika texter till en enda metotext ("Moskva-Petushki" av Erofeev, "School for Fools" och "Between a Dog and a Wolf" av Sokolov, "Pushkin House" av Bitov, "Chapaev and Emptiness" av Pelevin, etc.).

olöslighet av kollisioner (som i sin tur bildar ett system av "knutar" och "labyrinter"): nöjet att lösa konflikter, plotkollisioner etc. ersätts med "smak av förlust och gåta."

Postmodernismens framväxt.

Postmodernism framträdde som en radikal, revolutionär rörelse. Den är baserad på dekonstruktion (termen introducerades av J. Derrida i början av 60-talet) och decentrering. Dekonstruktion är ett fullständigt avvisande av det gamla, skapandet av det nya på bekostnad av det gamla, och decentrering är försvinnandet av solida betydelser av något fenomen. Centret i alla system är en fiktion, maktens auktoritet elimineras, centrum beror på olika faktorer.

Således försvinner verkligheten i postmodernismens estetik under simulacras flöde (Deleuze). Världen förvandlas till ett kaos av samtidigt samexisterande och överlappande texter, kulturella språk, myter. Människan lever i en värld av simulacra skapad av sig själv eller av andra människor.

I detta avseende bör begreppet intertextualitet också nämnas, när den skapade texten blir en text av citat från tidigare skrivna texter, ett slags palimpsest. Som ett resultat av detta uppstår ett oändligt antal föreningar, och innebörden utvidgas till oändlighet.

Vissa postmodernismens verk kännetecknas av en rhizomatisk struktur, där det inte finns några motstånd, början och slut.

De grundläggande begreppen för postmodernism inkluderar också en remake och en berättelse. En remake är en ny version av ett redan skrivet verk (jämför: texter av Furmanov och Pelevin). En berättelse är ett system av idéer om historia. Historien är inte en förändring av händelserna i deras kronologiska ordning, utan en myt skapad av människors medvetande.

Så, den postmoderna texten är interaktionen mellan spelets språk, den imiterar inte livet, som den traditionella. I postmodernismen förändras också författarens funktion: att inte skapa, skapa något nytt utan att återvinna det gamla.

M. Lipovetsky förlitar sig på den grundläggande postmoderna principen om paralogism och på begreppet ”paralogi” och lyfter fram några av de särdrag som rysk postmodernism har i jämförelse med västvärlden. Paralogi är "en motsägelsefull förstörelse som är utformad för att flytta intelligensstrukturerna som sådana." Paralogi skapar en situation som är motsatt situationen med binärhet, det vill säga en där det finns en hård opposition med prioritet för en princip, dessutom erkänns möjligheten att det finns en motsatt princip. Paralogicaliteten ligger i det faktum att båda dessa principer existerar samtidigt, interagerar, men samtidigt existerar en kompromiss mellan dem helt. Ur denna synvinkel skiljer sig rysk postmodernism från den västra:

fokuserar bara på sökandet efter kompromisser och dialogiska konjugationer mellan oppositionernas poler, på bildandet av en "mötesplats" mellan det fundamentalt oförenliga i den klassiska, modernistiska såväl som dialektiska medvetenheten, mellan filosofiska och estetiska kategorier.

samtidigt är dessa kompromisser i grunden "paralogiska", de förblir explosiva, instabila och problematiska, de tar inte bort motsägelser utan genererar motstridiga integriteter.

Kategorin simulacra är också något annorlunda. Simulacres styr människors beteende, deras uppfattning, i slutändan, deras medvetande, vilket i slutändan leder till "subjektivitetsdöd": det mänskliga "jag" består också av helheten i simulacra.

Uppsättningen av simulacra i postmodernism är inte motsatsen till verkligheten, utan dess frånvaro, det vill säga tomhet. Samtidigt blir simulacra på ett paradoxalt sätt en källa till verklighetsgenerering endast om de realiseras som simulativa, d.v.s. imaginär, fiktiv, illusorisk karaktär, endast under förutsättning att man först inte tror på deras verklighet. Förekomsten av kategorin simulacra tvingar dess interaktion med verkligheten. Således uppträder en viss mekanism för estetisk uppfattning som är karakteristisk för den ryska postmodernismen.

Förutom oppositionen Simulacrum - Reality, registreras också andra oppositioner i postmodernismen, såsom Fragment - Integritet, Personligt - Personligt, Minne - Glömska, Makt - Frihet, etc. Opposition Fragmentering - Integritet enligt M. Lipovetskys definition: "... även de mest radikala varianterna av nedbrytningen av integritet i texterna till den ryska postmodernismen saknar oberoende mening och presenteras som mekanismer för att skapa några" icke-klassiska "integritetsmodeller."

Tomhetskategorin får också en annan riktning i den ryska postmodernismen. V. Pelevins tomhet "reflekterar ingenting, och därför kan ingenting förutbestämmas på den, en viss yta, absolut inert, och så mycket att inget vapen som har kommit i konfrontation kan skaka sin fridfulla närvaro." På grund av detta har Pelevins tomhet ontologisk överhöghet över allt annat och är ett självständigt värde. Tomhet förblir alltid tom.

Opposition Personlig - opersonlig realiseras i praktiken som en person i form av en föränderlig vätskeintegritet.

Minne - glömska - direkt av A. Bitov förverkligas det i positionen för kultur: "... för att bevara - är det nödvändigt att glömma".

Baserat på dessa motsättningar drar M. Lipovetsky en ytterligare, bredare - opposition Kaos - Rymden... ”Kaos är ett system vars aktivitet är motsatt den likgiltiga störningen som regerar i ett tillstånd av jämvikt; ingen stabilitet garanterar längre den korrekta makroskopiska beskrivningen, alla möjligheter aktualiseras, samexisterar och interagerar med varandra, och systemet visar sig samtidigt vara allt som det kan vara ”. För att beteckna detta tillstånd introducerar Lipovetsky begreppet "Chaosmos", som tar plats för harmoni.

I den ryska postmodernismen noteras också bristen på renhet i riktningen - till exempel avantgardeutopianism (i den surrealistiska frihetsutopin från Sokolovs skola för dårar) och ekon av det estetiska idealet för klassisk realism, vare sig det är Bitovs "själens dialektik" som samexisterar med postmodern skepsis. eller "barmhärtighet mot de fallna" av V. Erofeev och T. Tolstoy.

Ett inslag i rysk postmodernism är hjältens problem - författaren - berättaren, som i de flesta fall existerar oberoende av varandra, men deras ständiga tillhörighet är den heliga dårens arketyp. Mer exakt är arketypen för den heliga dåren i texten centrum, punkten där huvudlinjerna konvergerar. Dessutom kan den utföra två funktioner (åtminstone):

Den klassiska versionen av gränsämnet, som flyter mellan diametrala kulturella koder. Så, till exempel, försöker Venichka i dikten "Moskva - Petushki", vara på andra sidan, att återförenas i sig själv Yesenin, Jesus Kristus, fantastiska cocktails, kärlek, ömhet, ledningen för "Pravda". Och detta blir möjligt endast inom gränserna för det dåraktiga medvetandet. Sasha Sokolovs hjälte delas då och då i hälften och står också i centrum för kulturella koder, men utan att stanna till någon av dem, men som om han passerar sin ström genom sig själv. Detta motsvarar nära teorin om postmodernism om den andras existens. Det är tack vare existensen av den andra (eller andra), med andra ord samhället, i det mänskliga sinnet som alla typer av kulturella koder skär varandra och bildar en oförutsägbar mosaik.

Samtidigt är denna arketyp en version av sammanhanget, en länk med en kraftfull gren av det kulturella arkaiska, som sträcker sig från Rozanov och Kharms till modern tid.

Rysk postmodernism har också flera alternativ för mättnad av det konstnärliga rummet. Här är några av dem.

Exempelvis kan ett verk baseras på det rika kulturtillståndet, som i många avseenden underbyggar innehållet (”Pushkin House” av A. Bitov, ”Moscow - Petushki” av V. Erofeev). Det finns en annan version av postmodernismen: det mättade tillståndet av kultur ersätts av oändliga känslor av någon anledning. Läsaren erbjuds en uppslagsverk av känslor och filosofiska samtal om allt i världen, och särskilt om den post-sovjetiska förvirringen som uppfattas som en fruktansvärd svart verklighet, som ett fullständigt misslyckande, en återvändsgränd (”Endless dead end” av D. Galkovsky, verk av V. Sorokin).