"Rossiya fasllari" - chet elda taniqli madaniyat arbobi va tadbirkor tomonidan tashkil etilgan rus balet va opera raqqosalarining (1908-29) gastrol chiqishlari (1908 yildan Parijda, 1912 yildan Londonda, 1915 yildan boshqa mamlakatlarda). Balet korxonaning asosiy faoliyatiga aylandi. Operalar kamdan-kam hollarda va asosan 1914 yilgacha namoyish etilgan.

"Rossiya fasllari" ning boshlanishi 1906 yilda, Diagilev Parijga rus rassomlarining ko'rgazmasini olib kelganida boshlangan. 1907 yilda Grand Opera-da rus musiqasining bir qator kontsertlari (tarixiy rus kontsertlari) bo'lib o'tdi. Aslida "Rossiya fasllari" 1908 yilda Parijda, "Boris Godunov" operasi namoyish etilganda boshlangan (rejissyor Sanin, dirijyor Blumenfeld; A. Golovin, A. Benuis, K. Yuon, E. Lanceray stsenariysi; I. Bilibinning liboslari; solistlar Shaliapin, Kastorskiy, Smirnov, Ermolenko-Yujina va boshqalar).

1909 yilda Rimskiy-Korsakovning "Pskoviyalik ayol" asari "Ivan Dahshatli" nomi ostida (solistlar Shaliapin, Lipkovskaya, Kastorskiy) parijliklarga taqdim etildi. 1913 yilda Xovanshchina sahnalashtirildi (rejissyor Sanin, dirijyor Kuper, Dositey partiyasini Shaliapin ijro etdi). 1914 yilda "Grand Opera" da Stravinskiyning "Bulbul" filmining dunyo premyerasi bo'lib o'tdi (rejissyor Sanin, Monteux boshqaruvchisi). 1922 yilda u erda Stravinskiyning "Mavra" si sahnalashtirildi.

1924 yilda Mononing Karlo shahridagi teatrda Gounodning uchta operasi sahnalashtirildi (Kaptar, Istamas davolovchi va Filemon va Bausis). Shuningdek, biz Stravinskiyning "Edipus King" opera-oratoriyasi (1927, Parij) ning jahon premyerasini (konsert namoyishi) qayd etamiz.

Rossiya fasllari chet ellarda rus san'atini targ'ib qilishda va 20-asrda jahon badiiy jarayonining rivojlanishida katta rol o'ynadi.

E. Tsodokov

Chet elda "Rossiya fasllari", S. P. Diagilev tomonidan tashkil etilgan opera va balet tomoshalari. Ularni rus badiiy ziyolilari doiralari qo'llab-quvvatladilar ("San'at olami", Belyaevskiy musiqiy to'garagi va boshqalar). "Rossiya fasllari" Parijda 1907 yilda N. A. Rimskiy-Korsakov, S. V. Raxmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin ishtirokidagi tarixiy kontsertlar bilan boshlandi. 1908-09 yillarda Mussorgskiyning Boris Godunov, Rimskiy-Korsakovning Pskovdagi ayol, Borodinning knyaz Igor va boshqalar operalari ijro etildi.

1909 yilda birinchi marta opera spektakllari bilan bir qatorda M. M. Fokinning baletlari (ilgari Sankt-Peterburgda sahnalashtirilgan) namoyish etildi: "Armida pavilyoni" (art. A. Benuis), "Polovtsian raqslari" (art. N. Rerich). ); Chopin musiqasiga "Silphides" ("Chopiniana"), Arenskiyning "Kleopatra" ("Misr kechalari") (san'at. L. S. Bakst) va Glinka, Chaykovskiy, Glazunov, Mussorgskiy musiqalariga bag'ishlangan "Bayram".

Balet truppasi Sankt-Peterburg Mariinskiy va Moskva Katta teatrlari rassomlaridan iborat edi. Solistlar - A. P. Pavlova, V. F. Nijinskiy, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Fromman va Doktor xoreograf - Fokin.

1910 yildan boshlab rus fasllari operaning ishtirokisiz o'tdi. Ikkinchi mavsumda (Parij, Berlin, Bryussel) Fokinening yangi asarlari namoyish etildi - "Karnaval" (rassom Bakst), Rimskiy-Korsakov musiqasi ostida "Sheherazade" (o'sha rassom, V. A. Serov eskizlari asosida parda), " Firebird "(rassomlar A. Ya. Golovin va Bakst), shuningdek" Jizel "(tahriri M.I. Petipa, rassom Benua) va" Orientalia "(xoreografik miniatyuralar, shu jumladan" Kleopatra "," Polovtsian raqslari ". ", Arenskiy, Glazunov va boshqalar musiqasiga raqamlar, Sinding musiqasiga" Siyam raqsi "va Grig musiqasiga" Kobold ", Fokin tomonidan Nijinskiy uchun sahnalashtirilgan).

1911 yilda Diaghilev doimiy truppa tuzishga qaror qildi, u nihoyat 1913 yilgacha tashkil topdi va "" deb nomlandi.

Jahon ahamiyatiga ega bo'lgan ajoyib yubiley: bugungi kunda Yuriy Grigorovich tomonidan boshqarilayotgan Nutelkunçik, 500-marta Katta Teatrda raqsga tushmoqda.

Rossiyada va Evropada "celkunka" - bu Rojdestvo va Yangi Yilda asosiy bayram baleti. Klassikadan avangardgacha - uslub bilan mualliflik tajribalari. Monte-Karloda namoyish etilgan spektakl eng yorqinlaridan biri.

Buni faqat tushingizda ko'rasiz. O'yinchoqlar teatri sahnasida keng ko'lamli ekstravaganza. G'alati raqslar girdobida - qo'g'irchoqlar jonlanadi va yosh Mari balerina bo'lishni orzu qilar edi. Har bir yangi kiyim bilan - yangi rol. Mari Monte-Karlo truppasi tomonidan yaratilgan eng yaxshi klassik baletlarning qismlarini sinab ko'rmoqda. Tasvirlarning butun gulchambarlari: Zolushka, malika, uxlab yotgan go'zallik.

"Bu qizning orzulari orqali bizning xoreografimiz Jan-Kristof Maylo o'zining va bizning balet truppamizning hikoyalarini aytib beradi. U o'zining 20 yillik hayotida sodir bo'lgan eng muhim voqea haqida: barreadagi mashaqqatli mashg'ulotlardan tortib, sahnada gavdalantirgan baletlarga qadar. , - deydi Monte-Karlo baletining prima-balerinasi Bernis Koppieters.

Xoreograf Jan-Kristof Mayot "celkunçik" aksiyasini sirkga olib boradi. Va barcha belgilar eng qiyin akrobatik raqamlar bilan yorqin bayram shousida ishtirok etmoqda.

"Men uchun sirk - bu ideal teatr, unda siz butun hissiyotlarni boshdan kechirishingiz mumkin. Unda ham xavf bor, ham virtuoz texnikasi va bularning barchasi osonlik bilan amalga oshiriladi. Barcha tuyg'ular juda yorqin va haqiqiydir. Men uchun esa bolalik sirlari va tuyg'usi ", dedi xoreograf va Monte Karlo baletining rahbari Jan-Kristof Maylo.

Faqat Chaykovskiyning musiqasi va bir nechta obrazlar mumtoz baletni eslatadi. U raqsga o'rgatadigan celinchak, Mari va ularning orzusini ro'yobga chiqaradigan peri xudojo'y. Kamzulsiz va peruksiz ekssentrik celcracker. Bu qahramon boshqalarga o'xshamaydi. U o'zining g'ayrioddiy raqsi bilan zerikkan balerinalarni hayratga soladi.

"Men uchun celkunçikning o'ziga xos falsafasi bor. U o'zi bilan, o'zining kamchiliklari bilan kurashadi va oxir-oqibat go'zal jonzotga aylanadi", - deydi Monte Karlo baletining bosh qo'shiqchisi Jeroen Verbruggen.

Xoreograf Jan-Kristof Maylo ushbu sehrli baletni Yangi yil kuni Monako malikasi Karolinaga sovg'a qiladi. Butun dunyo bo'ylab balet san'atining bilimdonlari Monakoga shohona sovg'ani tomosha qilish uchun porloq Yangi yilga kelishadi.

"Aynan Karolina Karolina 20 yil oldin meni Monte-Karlo baletini boshqarishga taklif qildi. U mening ajoyib raqqosalar xalqaro truppasini yig'ish orzumni ro'yobga chiqardi. Demak, syujetga ko'ra kichkina Mariga raqs dunyosini beradigan yaxshi peri ham mening perim", - deydi xoreograf. Monte-Karlo baleti truppasi rahbari Jan-Kristof Mayo.

Karolina onasi, fojiali vafot etgan Gollivud kino yulduzi Greys Kelli xotirasiga bag'ishlangan balet truppasini yaratishga qaror qildi. U Monako baletini ulug'lashni va Diagilevning rus fasllari an'analarini tiklashni orzu qilardi. Balet zallaridan biri hanuzgacha uning nomi bilan atalgan. Va unga Monako shahzodasi tomonidan qurilgan Garnier teatrida Jan-Kristof Mayot tomonidan tiklangan spektakllar mavjud. Shuning uchun u o'zini rus baletining an'analari merosxo'ri deb hisoblash huquqiga ega.

"Mening asosiy ilhom manbai - bu o'zlarining hissiyotlari, tajribalari bilan odamlardir. Demak, bu kattalar uchun ko'proq ertakdir. U butun taqdir taqdiriga bog'liq bo'lgan tanlov qilish zarur bo'lgan hayotimizdagi hal qiluvchi daqiqalar haqida gapiradi. Bunday paytlarda bu juda muhim har qanday orzuni amalga oshirish mumkinligiga ishonaman ", - xoreograf, Monte-Karlo balet truppasi rahbari Jan-Kristof Mayo ishonch hosil qildi.

Ertalab yaqinlashganda ertak teatri eriydi. Agar sehrli sarguzasht shunchaki orzuga aylangan bo'lsa ham, har kimda uzoq vaqt davomida mo''jiza hissi bor.

Agar Rossiya Gastronomik fasllari o'z tarixini davom ettirishi kerak bo'lgan joy bo'lsa, bu Monako va Frantsiya Rivierasi. Darhaqiqat, rus madaniyatining ta'siri Frantsiya Rivierasidagi har bir shaharchada seziladi. Shuni unutmangki, Monakoning o'zida Diagilev 20-asr boshlarida Monte-Karlo baletining yaratilishiga katta hissa qo'shgan va ikki mamlakat o'rtasidagi gastronomik almashinuv jamoatchilikni eng yaxshi mahalliy taomlar bilan tanishtirgan.

2018 yilda Qishki Gastronomik Fasllar festivali yana bir bor rus madaniyatining barcha turlarida boyligini namoyish etadi. Tadbir 30-yanvardan 4-fevralgacha Parij kafesida bo'lib o'tadi.

Sakkizinchi marotaba Parij, Kann va Moskvadagi eng yaxshi frantsuz va rus oshpazlarini birlashtirgan festival mehmonlar uchun ajoyib menyularni kashf etish uchun imkoniyat bo'ladi.Yangi qish mavsumi ko'plab spektakllarni o'z ichiga oladi, jumladan:

• 30 yanvar - 4 fevral kunlari har kuni kechqurun tantanali ziyofat bo'ladiParij kafesi Moskvaning "Romen" musiqiy-drama lo'li teatri solistlari Matryona Yankovskaya va Pyotr Yurchenko, Romano Atmo lo'li raqs guruhi va Rossiyadan kelgan oshpazlar (Andrey Kolodyazhny) va Monako (Patrik Lafon) ishtirokida. Boshlanishi 19.30 da.
  

• 1-fevral kuni Anna Netrebkoning kontserti tugagandan so'ng Monte-Karlo kazinoida tantanali ziyofat bo'lib o'tadi. Boshlanishi soat 22.00 da. OPERA mavzusidagi 4 ta kechki ovqatni Blue Bay dan Marcel Raven va Sochidan kelgan rus oshpaz Andrey Kolodyazniy (restoranlar) taqdim etadi."Baran-Rapan" va "Moskvich").

«Ushbu festival - frantsuz va rus oshpazlarining yangi uchrashuvi tufayli zamonaviy oshxonalarning nafosatini kashf etishning noyob imkoniyati. Bu bizning ikki madaniyatimizning o'ziga xosligi, urf-odatlari va didi to'qnash keladigan haqiqiy gastronomik sayohatdir », - dedi Gastronomik fasllar festivali prezidenti Natalya Marzoeva.

Oshpaz Andrey Kolodyazhniy haqida

Andrey Kolodyazhniyning oshxonasi gastrobotaniyaga asoslangan - u yuqori oshxonadagi so'nggi Evropa tendentsiyasi - uni ruscha "gullar va o'tlar oshxonasi" deb ataydi. Bu har qanday tafsilotda namoyon bo'ladi: didlar palitrasidan tortib to nafis dizayni va o'ziga xos taqdimotigacha.

"Mening katta maqsadim - oshxonaga gastromultur sifatida unutilgan o'simliklarni qaytarish. Masalan, bugungi kunda ozgina odam qamish ildizi yoki dala ot dumidan ovqat uchun foydalanadi, ammo bu juda mazali va foydali. Sevgi va qalb bilan tayyorlangan yuqori sifatli, tabiiy, yangi mahalliy organik mahsulotlar - bu mening oshxonamning asosi, - deydi Andrey.

Andrey Kolodyazniy

"Baran-Rapan" restoranining oshxonasida faqat mahalliy mahsulotlar ishlatiladi: yangi qo'y va dengiz mahsulotlari, o'tlar (dulavratotu, o'rta yulduzcha, tog 'kashnichasi) va qutulish mumkin bo'lgan gullar (koltsfoot, qo'y gullari, sho'r gullar, primrolar); yangilik va an’ana ustalik bilan uyg‘unlashgan.

Ekskursiyalar to'plami menyusining har bir taomida Andrey har kuni o'z ishida mujassam etgan "gullar va o'tlar oshxonasi" va "tovoqdagi orzular oshxonasi" ni ochib beradi.

Ushbu lavozimda men "Diagilevning rus fasllari" ning o'zlari va ularning dunyo san'atiga, xususan, 20-asr balet san'atiga ta'siri haqida to'g'ridan-to'g'ri aytmoqchiman.

Shunday qilib, fasllar qanday bo'lgan - bu rus opera va balet raqqosalarining xorijdagi gastrol chiqishlari. Hammasi 1908 yilda Parijda boshlangan, keyin 1912 yilda Buyuk Britaniyada (Londonda), 1915 yildan esa boshqa mamlakatlarda davom etgan.

Aniqroq aytganda, "Rossiya fasllari" ning boshlanishi orqada qoldi 1906 Diaghilev Parijga rus rassomlarining ko'rgazmasini olib kelgan yil. U ajoyib muvaffaqiyatlarga erishdi, shuning uchun ufqni kengaytirishga qaror qilindi va allaqachon 1907 Grand Opera-da rus musiqasining bir qator kontsertlari (tarixiy rus kontsertlari) bo'lib o'tdi. Aslida "rus fasllari" boshlandi 1908 Parijda Modest Mussorgskiyning Boris Godunov operasi ijro etilayotganda Mixail Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasi, Aleksandr Borodinning knyaz Igor va boshqalar. Parij birinchi marta Shaliapinning qo'shiqlarini va Rimskiy-Korsakov, Raxmaninov va Glazunov musiqalarini eshitdi. O'sha paytdan boshlab Diagilevning mashhur rus fasllari tarixi boshlanadi, bu bir zumda rus tilini dunyodagi eng zamonaviy va dolzarb qildi.

Fyodor Shaliapin "Knyaz Igor" operasida

IN 1909 birinchi qo'shma opera va balet tomoshalari Parijda bo'lib o'tdi. Keyingi yillarda u asosan balet eksport qilishni boshladi, bu juda katta muvaffaqiyatga erishdi. Shu paytdan boshlab balet fasllari davri boshlandi. Shunga qaramay, opera hanuzgacha bo'lgan 1913 "Xovanchchina" operasi sahnalashtirildi (Dositey partiyasini Shaliapin ijro etdi), 1914 Stravinskiyning "Bulbul" filmining dunyo premyerasi "Grand Opera" da bo'lib o'tdi.

Dasturida "Firebird", "Petrushka" va "Bahor marosimi" baletlari bo'lgan birinchi fasllarning ajoyib muvaffaqiyati Evropa jamoatchiligiga rivojlangan rus san'ati jahon badiiy jarayonining to'liq va qiziqarli qismidir.

Vaslav Nijinskiy "Petrushka" baletida

Vaslav Nijinskiy "Scheherazade" baletida, 1910 yil

Balet premyerasi dasturi "Scheherazade"

Parijdagi "Rossiya fasli" ning muvaffaqiyati 1909 yil haqiqatan ham g'alaba qozondi. Rus tilida hamma narsa uchun moda keladi. Shatelet teatri sahnasidagi spektakllar nafaqat Parijning intellektual hayotidagi voqea bo'ldi, balki ta'sir ko'rsatdi g'arbiy madaniyat uning eng xilma-xil ko'rinishlarida. Frantsuzlar teatr va dekorativ rasm va xoreografiya yangiliklarini yuqori baholadilar, ammo Mariinskiy va Katta Teatrlarning etakchi raqqosalari: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vatslav Nijinskiy, Mixail Fokin, Adolf Mordkini va Mixail Fokinning ijro mahoratiga yuqori baho berildi. Gul.

Anna Pavlova va Vaslav Nijinskiy "Armid pavilyoni" baletida, 1909 y

Anna Pavlova

Frantsuz yozuvchisi Jan Kokto quyidagi spektakllar haqida gapirdi:"Frantsiyani ag'darib tashlagan va Dionis aravasi orqasida olomonni hayratda qoldirgan bayram tantanalarida qizil parda ko'tarildi".

IN 1910 Diaghilev Igor Stravinskiyni "Rossiya fasllari" doirasida sahnalashtirish uchun balet uchun musiqa yozishga taklif qildi va keyingi uch yil, ehtimol, birinchi va ikkinchisining hayotidagi eng "yulduz" davriga aylandi. Shu vaqt ichida Stravinskiy uchta buyuk baletni yozdi, ularning har biri Diagilevning "Rossiya fasllari" ni global madaniy shov-shuvga aylantirdi - Olov qushi (1910), Petrushka (1911) va Bahor marosimi (1911-1913).

"Firebird" baleti haqida qiziqarli fakt: "Firebird" - bu Sergey Diagilev korxonasidagi rus mavzusidagi birinchi balet. Sahna rejissyori (xoreograf) va asosiy erkak rolining ijrochisi Mixail Fokin. Parijga ibtidoiy ruscha narsa bilan "munosabatda bo'lish" kerakligini anglab, u bu nomni 1909 yil birinchi mavsum afishasida e'lon qildi. Ammo ular baletni sahnalashtira olmadilar. Aqlli impresario manipulyatsiyani boshlagan - garchi plakat "Firebird" deb e'lon qilgan bo'lsa-da, Parijliklar uchun noma'lum bo'lgan "Uyqudagi go'zal" baletidagi malika Florinaning va Bluebirdning pas de deuxi Leon Bakstning yangi sharq kiyimlarida namoyish etildi. Faqat bir yil o'tgach, Parijda haqiqiy "Firebird" paydo bo'ldi - Igor Stravinskiyning birinchi balet partiyasi, u Rossiyadan tashqarida o'sha paytda intilayotgan bastakor nomini ulug'ladi.

Rassom tomonidan "Firebird" baleti uchun kostyum dizayniLeon Bakst,1910

Mixail Fokin "Ko'k qush" libosida, "Uyqudagi go'zal" baleti

Xuddi shu 1910 yilda repertuarga Shumann musiqasi ostida allaqachon sahnalashtirilgan "Jizel" va "Karnaval" baletlari, so'ngra Rimskiy-Korsakovning "Sheherazade" baletlari kiritilgan. Anna Pavlova "Jizel" va "The Firebird" baletlarida asosiy qismlarni ijro etishi kerak edi, ammo bir qator sabablarga ko'ra Diaghilev bilan munosabatlari yomonlashdi va u truppani tark etdi. Pavlovaning o'rnini Tamara Karsavina egalladi.

Tamara Karsavina va Mixail Fokin baletda "Firebird"

Tamara Karsavina

Raqqosalar.Igor Stravinskiyning baleti "Muqaddas bahor" Yelisey maydonlarida. 1913 yil 29-may

Vatslav Nejinskiy bilan birga Leon Bakstning eskizlari "Rossiya fasllari" spektakli uchun plyonka

Va yana, Parij jamoatchiligi bilan ajoyib muvaffaqiyat! Biroq, bu muvaffaqiyatning salbiy tomoni bor edi: Diagilev fasllari tufayli mashhur bo'lgan ba'zi rassomlar truppani chet el teatrlariga tark etishdi. Va Nijinskiy Mariinskiy teatridan janjal bilan ishdan bo'shatilgandan so'ng, Diaghilev doimiy truppa yollashga qaror qildi. Imperial Baletning ko'plab raqqoslari u bilan doimiy shartnomalar tuzishga rozi bo'lishdi va Mariinskiyda qolishga qaror qilganlar - masalan, Karsavina va Kshesinskaya - hamkorlikni davom ettirishga kelishib oldilar. Mashg'ulotlar va bo'lajak spektakllarga tayyorgarlik ko'riladigan Diagilev kompaniyasi joylashgan shahar Monte Karlo edi.

Qiziqarli fakt:Monte Karlo Diagilev yuragida alohida o'rin tutgan. Bu erda 1911 yil "Rossiya baleti" u tomonidan doimiy teatr truppasiga aylantirildi, bu erda u birinchi marta o'zining eng muhim asarlarini namoyish qildi va bu erda u 1922 yildan beri qishlarini o'tkazdi. Grimaldi hukmron uyining saxiyligi va bunday saxiylikni ta'minlagan Casino shon-sharafi tufayli Mote Karlo 1920-yillarda Diagilevning ijodiy laboratoriyasiga aylandi. Imperial teatrlarning Rossiyadan abadiy tark etgan sobiq balerinalari o'zlarining mahorat sirlarini Diagilev tomonidan taklif qilingan emigratsiya yulduzlari bilan bo'lishishdi. Monte-Karloda u so'nggi marta hayotidagi orzusi - yashash uchun vasvasasiga berilib, bor kuchini san'atga bag'ishladi.

IN 1911 5 ta yangi balet sahnalashtirildi: "Suv \u200b\u200bosti saltanati" ("Sadko" operasidan), "Narsiss", "Peri", "Atirgulning xayoli", bu nafis asar. pas de deux Karsavina va Nijinskiy va mavsumning asosiy yangiligi - Stravinskiyning "Petrushka" dramatik baleti, bu erda finalda vafot etgan yarmarka jesterining asosiy roli Nijinskiyga tegishli edi.

Vaslav Nijinskiy Petrushka rolida

"Sadko", 1911 yil Boris Anisfeld tomonidan sahna ko'rinishlari uchun eskiz

Ammo allaqachon 1912 yil Diaghilev asta-sekin o'zini butun dunyoga shuhrat keltirgan rus sheriklaridan ozod qila boshladi. Xarizmatik rahbar Diagilev qarshiliklarga toqat qilmadi. Inson u uchun ijodiy g'oyaning tashuvchisi sifatida muhim: g'oyani tugatgandan so'ng, Diagilev unga qiziqishni to'xtatadi. Fokin va Benuaning g'oyalarini tugatgandan so'ng, u evropalik ijodkorlarning g'oyalarini yaratishga, yangi xoreograflar va raqqosalarni kashf etishga kirishdi. Diagilev jamoasidagi kelishmovchiliklar ham spektakllarga ta'sir ko'rsatdi: afsuski, 1912 yilgi mavsum Parij tomoshabinlari orasida katta g'ayratga sabab bo'lmadi.

Ushbu mavsumdagi barcha baletlarni Mixail Fokine sahnalashtirgan, faqat bitta - "Faunning peshin" filmi Diagilevning taklifiga binoan uning sevimli Nijinskiy tomonidan sahnalashtirilgan - bu spektakl uning xoreograf sifatida qisqa karerasidagi debyuti edi.

"Faun peshindan keyin" baleti

Parijdagi muvaffaqiyatsizlikdan so'ng, Diaghilev o'z mahsulotlarini (o'zining dastlabki repertuaridagi baletlarni) London, Berlin, Vena va Budapeshtda namoyish etdi va tomoshabinlar ularni yanada yaxshi qabul qilishdi. Keyin Janubiy Amerikada gastrol safari bo'lib o'tdi va yana ajoyib muvaffaqiyat! Aynan shu ekskursiyalar paytida Diaghilev va Nijinskiy o'rtasida ziddiyat yuzaga keldi, shundan so'ng Sergey Pavlovich raqqosaning xizmatidan voz kechdi, ammo bir muncha vaqt ular birgalikda ishlashni davom ettirdilar, ammo keyin yakuniy tanaffus bo'ldi.

Bir necha yil ichida Birinchi jahon urushi Diagilevning balet truppasi Qo'shma Shtatlar bo'ylab gastrol safariga chiqdi, chunki bu vaqtda Evropada san'atga bo'lgan qiziqish susayib borardi. Faqatgina xayriya kontsertlari qoldi, ularda ular ishtirok etishdi.

"Rus ertaklari" baletidagi oqqush malikasining xizmatkorlari, 1916 yil

Natalya Goncharovaning Diaghilevning eng taniqli mahsulotlaridan biri - Les Noces, 1917 yildagi manzarali eskizlari.

Diaghilev mavsumining avvalgi holatiga to'liq qaytishi boshlandi 1917 yil. Evropaga qaytib, Diaghilev yangi truppa tuzdi va katta teatr kordeletining yosh raqqosi Leonid Myasin xoreograf sifatida truppada mustahkam o'rin egalladi. U sahnalashtirgan namoyishlar innovatsion ruh bilan singib ketgan va Parij va Rimda yaxshi kutib olingan.

Xuddi shu yili Diaghilev Pablo Pikassoni "Parad" baletini loyihalashtirishga taklif qildi, bir necha yil o'tgach, o'sha Pikasso "Trikorne" baletining manzaralarini va kostyumlarini tayyorladi. Rossiyalik balet mavsumlarining yangi, so'nggi davri, Diagilev jamoasida frantsuz rassomlari va bastakorlari ustunlik qila boshlaganda boshlanadi.

1917 yilda Leonid Myasin tomonidan Erik Satiening kinoyali musiqasi va Pikassoning kubistik dizaynida sahnalashtirilgan "Parad" baleti Diaghilev truppasining yangi tendentsiyasini belgilab berdi - barcha balet tarkibiy qismlarini demitizm qilish istagi: syujet, sahna, aktyor maskalari (Parad sayohat qilayotgan sirk hayotini tasvirlab berdi) ) va afsonaning o'rniga yana bir hodisani - modani qo'ydi. Parijdagi kundalik moda, odatdagi Evropa uslubi (xususan, kubizm), bepul (katta yoki kichik darajada) raqs uchun global moda.

Olga Xoxlova, Pikasso, Mariya Shabelskaya va Jan Kokto Parijda "Parad" baletining premyerasi munosabati bilan, 1917 yil 18-may

Pablo Pikassoning "Parad" baleti uchun eskizi, 1917 yil

"Trikorne" baleti to'plami va liboslari dizayni, Pablo Pikasso, 1919 yil

Lyubov Chernishova Kleopatra rolida, 1918 yil

Evropada og'irlashgan siyosiy vaziyat Frantsiyaga kelishni imkonsiz qildi, shuning uchun Parij mavsumi 1918 yil emas edi, lekin Portugaliyada, Janubiy Amerikada, keyin Buyuk Britaniyada deyarli bir yil davomida sayohatlar bo'ldi. 1918-1919 yillar Diaghilev uchun qiyin bo'ldi: Parijda baletlarni namoyish eta olmaslik, ijodiy inqiroz, etakchi raqqosalardan biri - Feliks Fernandesning truppasidan kasallik tufayli chiqib ketishi (u aqldan ozgan). Lekin allaqachon oxirida 1919 parijda fasllar yangilandi. Bu yilgi baletlardan biri - Stravinskiyning "Bulbul" nomli manzarasi rassom Anri Matiss tomonidan Benuaning yo'qolgan asarlari o'rniga yaratilgan.

1920-1922 yillarni inqiroz, turg'un vaqt deb atash mumkin. Xoreograf Leonid Myasin Sergey Pavlovich bilan janjallashdi va truppani tark etdi. Shu sababli, o'sha davrda atigi 2 ta yangi spektakl - Sergey Prokofiev musiqasi ostida ijro etilgan "Jester" baleti va Pikassoning dekorativ manzaralari bilan "Quadro Flamenko" raqs to'plami chiqdi.

1921 yilning kuzida Diaghilev "Uyqudagi go'zal" ni Londonga olib kelib, balerina Olga Spesivtsevani bosh rolni bajarishga taklif qildi. Ushbu mahsulot jamoatchilik tomonidan yaxshi kutib olindi, ammo shu bilan birga Diagilevni halokatli holatga keltirdi: to'lovlardan olinadigan foyda xarajatlarni qoplamadi. Diaghilev vayron bo'lish arafasida edi, rassomlar tarqala boshladilar va uning korxonasi deyarli o'z faoliyatini to'xtatdi. Baxtimizga, Diagilevning eski do'sti Misya Sert yordamga keldi. U Diaghilev ishidan ilhomlanib, truppasini tiklash uchun katta mablag 'ajratgan Koko Chanel bilan juda do'stona munosabatda bo'ldi. O'sha paytga kelib, Vaslav Nijinskiyning singlisi Bronislava Nijinskiy Kievdan hijrat qilgan edi, u Diagilev o'z mavsumlarining yangi xoreografini qilishga qaror qildi. Nijinska Kiev talabalari bilan truppa tarkibini yangilashni taklif qildi. Xuddi shu davrda Diaghilev Boris Koxno bilan uchrashdi, u o'zining shaxsiy kotibi va yangi baletlar uchun libretto muallifiga aylandi.

1923 yil bahorida Bronislava Nijinska Diaghilevning eng taniqli asarlaridan biri bo'lgan Stravinskiyning "Les Noces" ning xoreografiyasini sahnalashtirdi.

Natalya Goncharovaning "Les Noces" baleti uchun sahnaviy eskizlari

IN 1923 Bir vaqtning o'zida truppaga 5 ta yangi raqqosa qo'shildi, shu jumladan Diagilevning kelajakdagi sevimlisi - 18 yosh Serj Lifar... Diagilev u haqida aytganidek: "Lifar yangi afsonaga, balet afsonalarining eng go'zaliga aylanish uchun o'ziga mos soatni kutmoqda.".

Keyingi yillarda rus balet truppasi tiklangan yillarda Pikasso va Koko Chanel Diaghilev bilan hamkorlik qildilar, truppa juda ko'p gastrollarda bo'lib, nafaqat balet, balki opera spektakllari, simfonik va kamera kontsertlarini ham namoyish etdi. Ushbu davrda Jorj Balanxin balet ustasi bo'ldi. U Mariinskiy teatridagi teatr maktabini tugatgandan so'ng Rossiyadan hijrat qildi va Diaghilev bilan hamkorlik qilib, o'z fasllari xoreografiyasini ancha boyitdi.

Jorj Balanxin (aka Georgi Balanchivadze)

Ko'rinayotgan farovonlikka qaramay, Diagilev yana moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi. Natijada, Diaghilev qarz oldi va depressiyadan chiqib, yangi mavsumni Parij va Londonda boshladi. Shunday qilib mavsum haqida gapirdi 1926 Serj Lifar: " Men butun hayotim davomida Londonning Diagilev baletida yorqinroq, g'alabali London mavsumini eslolmayman: bizni tom ma'noda qo'llarimizga ko'tarib, gullar va sovg'alar bilan tashladik, yangi va qadimgi barcha baletlarimiz g'ayrat va minnatdorchilik bilan kutib olindi va qarsaklarning to'foniga sabab bo'ldi. ".

Ko'p o'tmay Diaghilev baletga qiziqishni yo'qotishni boshladi, tobora ko'proq vaqt va kuchni yangi sevimli mashg'ulotlariga - kitoblar yig'ishga bag'ishladi.

IN 1928 Bu yilgi mavsumning eng muvaffaqiyatli ishlab chiqarilishi - Balanchinning Apollon Musagetni Stravinskiyning shoh asariga, Diagilevning so'zlariga ko'ra Beauchampning bezaklari va Koko Chanelning liboslari bilan tayyorlaganligi. Tomoshabinlar ushbu baletning solisti Lifarga uzoq vaqt qarsak chalishdi va Diagilevning o'zi ham uning raqsini yuqori baholadi. Londonda "Apollon Musaget" 11 marotaba namoyish etildi - repertuarning 36 ta chiqishidan.

Aleksandra Danilova va Serj Lifar "Apollon Musaget" baletida, 1928 y

1929 yil Rossiya Diagilev baleti mavjudligining so'nggi yili edi. Bahorda va yozning boshlarida truppa butun Evropada gastrollarda bo'lgan. Keyin, iyul oyi oxiri va avgust oyi boshlarida Venetsiyada qisqa tur bo'lib o'tdi. U erda Diagilevning sog'lig'i to'satdan yomonlashdi: diabetning kuchayishi tufayli u qon tomirini oldi va u 1929 yil 19 avgustda vafot etdi.

Diagilev vafotidan so'ng uning truppasi tarqalib ketdi. Balanxin AQShga jo'nab ketdi, u erda u Amerika baletining islohotchisiga aylandi. Massin polkovnik de Basil bilan birgalikda Diagilevning rus baletining repertuarini saqlab qolgan va ko'p jihatdan o'z an'analarini davom ettirgan "Monte Karlo" rus baletini tashkil etdi. Lifar Frantsiyada qoldi va frantsuz baletining rivojlanishiga ulkan hissa qo'shgan "Grand Opera" balet truppasining boshlig'i bo'ldi.

Hamma narsani kutish yoki uni o'tmishdagi yangi unutilgan san'at sifatida kashf etish uchun daho badiiy sezgisiga ega bo'lgan Diagilev hayoliy qat'iyat bilan o'zining har bir g'oyasini amalga oshirishi mumkin edi. O'zining ismini, omadini qo'yib, do'stlarini, rus savdogarlari va sanoatchilarini g'oyalari bilan maftun etdi, u qarz oldi va yangi loyihalarga sarmoya kiritdi. Sergey Diagilev uchun u butun hayoti davomida sig'inadigan ikkita but edi - Muvaffaqiyat va Shon-sharaf.

Favqulodda shaxsiyat, iste'dodlarni kashf etish va dunyoni yangilik bilan ajablantiradigan noyob sovg'aning egasi, Sergey Diagilev taniqli xoreograflarning yangi nomlarini san'at olamiga olib keldi - Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine; raqqosalar va raqqosalar - Nijinskiy, Viltzak, Voitsekhovskiy, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinshteyn, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. U 6 yoshli iste'dodli musiqachilarning ajoyib truppasini yaratdi va birlashtirdi.

Ko'pgina zamondoshlar, shuningdek, Diaghilev hayoti va ijodini o'rganuvchilar, Sergey Pavlovichning asosiy xizmatlari shundaki, u o'zining "rus fasllarini" tashkil etib, nafaqat balet san'atini nafaqat Rossiyada, balki hamma narsada tiklash jarayonini boshlaganida edi. dunyo. Uning korxonasida yaratilgan baletlar hanuzgacha dunyodagi eng yirik balet sahnalarining faxri bo'lib, Moskva, Sankt-Peterburg, London, Parij va boshqa ko'plab shaharlarda muvaffaqiyatli ijro etilmoqda.