Гарні чорні лакові підноси, розписані яскравими квітами, можна побачити в Росії чи не в кожному будинку. Раніше на такий піднос ставили самовар, потім чайник, а зараз він служить декоративною прикрасою, чим застосовується за прямим призначенням. Гарні чорні лакові підноси, розписані яскравими квітами, можна побачити в Росії чи не в кожному будинку. Раніше на такий піднос ставили самовар, потім чайник, а зараз він служить декоративною прикрасою, чим застосовується за прямим призначенням.

Як виглядає жостовський таця? Класичний жостовський піднос виглядає так: він чорного кольору, по краю йде тонка лінія, ледве помітна золота візерункова окантовка.

Батьківщина жостовських підносів Особливо цінуються таці, які виробляються в селі Жостове, неподалік Москви. Початок цього промислу 200 років тому поклали брати Вишнякові. Вони заснували майстерню, де почали розписувати металеві таці, використовуючи народні орнаменти. Особливо цінуються таці, які виробляють у селі Жостове, неподалік Москви. Початок цього промислу 200 років тому поклали брати Вишнякові. Вони заснували майстерню, де почали розписувати металеві таці, використовуючи народні орнаменти.

Основний принцип жостівського листа Майстра розписували під носи на чорному, зеленому та палевому фоні. Щільні букети з квітів різного розміру та листя заповнюють центральну частину підносу, а край прикрашає золоте мереживо з дрібних кольорів та тонких спіральних ліній.

Жостовські таці Жостовські таці знають майже в усьому світі. І не дивно. Букет, що його прикрашає, чудово вписаний у форму предмета. Він простий і виразний. Співвідношення великих та малих кольорів знайдено дуже точно. А ритм кольорових плям, основних ліній буквально заворожує глядача. Жостовські таці знають майже в усьому світі. І не дивно. Букет, що його прикрашає, чудово вписаний у форму предмета. Він простий і виразний. Співвідношення великих та малих кольорів знайдено дуже точно. А ритм кольорових плям, основних ліній буквально заворожує глядача.

Але головне самі квіти, дуже схожі на справжні і в той же час казкові. Придивіться вони ніби світяться зсередини. Ось так само напевно, світився в глибині Муромських лісів Оленька квіточка. Але головне самі квіти, дуже схожі на справжні та водночас казкові. Придивіться вони ніби світяться зсередини. Ось так само напевно, світився в глибині Муромських лісів Оленька квіточка.

Майстер-клас з покроковим фото "Елементи жостівського розпису"

Автор роботи:Шаклеїна Ірина Юріївна, вихователь МАДОУ ЦРР д/с №110 Калінінградська область місто Калінінград.
Даний матеріал буде корисний для вихователів ДНЗ у роботі зі знайомства дітей старшого дошкільного віку з жостівським розписом, для батьків.
Ціль:знайомство дітей із особливостями розпису жостовського промислу.
Завдання:
- виховувати любов та повагу до народних майстрів, гордість за свій народ;
- Виділяти засоби художньої виразності: елементи візерунка, колорит, композицію;
- закріплювати технічні прийоми малювання пензлем: кінцем пензля, пензлем, виконувати подвійний мазок при зображенні бутонів, квітів і листя;

Матеріали та інструменти:
- альбомні листи, тоновані чорною (синьою, зеленою) гуашшю або тушшю, або папір чорного (синього, зеленого) кольору з набору «Кольоровий папір», або картон (форма паперу залежить від того, якої форми будуть підноси – кругла, овальна, прямокутна) );
- гуаш;
- пензлі для малювання (біличі або колонкові, № 2, № 4, 5);
- палітра;
- баночка для води;
- ганчірочка для пензлика;
- ватні палички.

Жостовський розпис - російський народний промисел художнього розпису кованих металевих (бляшаних) підносів, що існує з 1825 року в селі Жостове Митищинського району Московської області. Крихітне село Жостово знамените на весь світ своїми тацями з чудовими квітковими букетами. Разом з хохломою і гжеллю таці з квітковими орнаментами стали справжньою візитною карткою нашої країни, що уособлюють російські народні промисли, і впізнавані далеко за межами Росії. .
Розпис проводиться зазвичай на чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), розпис здійснюється без перенесення малюнка на поверхню.
Основний мотив розпису – квітковий букет, у якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти, листя, бутони та стебла. Центром букета виступають зображення великих кольорів: маку, троянди, жоржини або айстри. Польові квіти вводяться в малюнок як елементи, що доповнюють і збагачують композицію.
Букет може бути розташований у центрі таця, і в цьому випадку говорять про зібраний букет.

Якщо квіти та листя розташовуються по краях підносу, говорять про вінок.

Елементи жостівського розпису зображують у кілька етапів:
- замальовок (початок і основа композиції майбутнього візерунка, тобто силуети квітів та листя відповідно до свого задуму);
- Тінь (слово «тінь» - співзвучно слову «тінь». У квітів з'являється обсяг, позначаються тіньові місця рослин);
- прокладка (один із найвідповідальніших етапів розпису. Форма букета набуває плоті - уточнюються багато деталей, висвітлюється і реалізується контрастний або більш гармонійний устрій всієї композиції);
- відблиск (накладання відблисків виявляє світло і об'єм. Букет здається освітленим. Бликівка створює настрій і колорит).
- креслення (це заключна частина роботи. За допомогою спеціальної тонкої кисті митець наносить невеликі, але дуже значні штрихи - прожилки та мереживні краї на листочках, «насіння» в центрі чашок квітів);
- прив'язка (за допомогою тонких стеблинок, трав і вусиків букет оформляється в єдине ціле і зв'язується з фоном).
- прибирання країв тацю (прикраса борту таця, що складається з геометричних або рослинних візерунків. Прибирання може бути скромним, а може змагатися з розкішними старовинними рамами для картин. Без прибирання виріб виглядає незакінченим).
Це дуже довгий та складний процес.
Знайомство дошкільнят з жостівським розписом відбувається у старшій та підготовчій групах. Весь процес поетапного створення квіткової композиції дошкільнят важко зобразити. Я хочу запропонувати вашій увазі полегшений варіант, доступний для дошкільнят, який я використовую у своїй роботі зі старшими дошкільнятами.
Щоб мазки вийшли красивими, акуратними, в кистьовому розписі використовують круглі білизни та колонкові кисті. Якщо у вас таких немає, то використовуйте для розпису пензель із тонким кінчиком ворсу.

Хід майстер-класу:

Почнемо із зображення великих кольорів.
На тебе він дивиться зверхньо -
Не знайдеш гордовитішої квітки.
Він в осінньому саду володар,
Це яскравий кольоровий... (жоржина).

Так виглядають справжні жоржини, що тішать наші очі своєю красою в осінньому саду.
Жоржини - розкішні рослини з тривалим терміном цвітіння.

За однією з легенд, жоржини раніше росли лише в королівському саду і охоронялися як зіниця ока. Якось юний садівник викрав квітку і посадив під вікном коханої. Садівника кинули у в'язницю, проте квітка перестала бути прекрасною таємницею і стала доступною простому люду.
Згідно з іншою легендою жоржина виросла, коли земля відтанула після льодовикового періоду, на місці останнього згаслого багаття. Її поява стала своєрідним символом перемоги життя та початком нової ери.
Сьогодні існують тисячі сортів жоржин та кілька видів їх класифікації.

Перш ніж намалювати жоржини з дітьми, можна зробити малюнок майбутньої квітки простим олівцем у вигляді кола. Жоржини зображаємо прийомом малювання пензлем "подвійний мазок". Подвійний мазок допомагає передати колір і відтінок. Вибираємо колірне рішення для нашої майбутньої квітки. Наприклад, червоно-жовтий. Опускаємо пензель у жовту фарбу, знімаємо зайву фарбу об край баночки, на кінчик пензля набираємо червону фарбу і примочуванням робимо мазки по краю нашого начерку у певній послідовності: вгорі-внизу, праворуч-ліворуч.

Якщо фарба закінчилася, ми промиваємо пензель і знову набираємо фарбу: спочатку - жовту, на кінчик пензля - червону фарбу. Продовжуємо малювати пелюстки нашого жоржини.

У такій послідовності заповнюємо другий ряд пелюсток.

А тепер легкими мазками заповнюємо серединку квітки. Ось такий красень у нас вийшов.

А це жоржин в іншому кольоровому рішенні.

Голова на ніжці
У голові горошки.
Сонце палить верхівку,
Зробити хоче брязкальце (мак).

Квітучий мак – символ небувалої краси, нев'янучої молодості та жіночої чарівності.

Пропоную наступну послідовність зображення маку.

Бутон маку можна зобразити так.

Стоїть у саду кучерява -
Біла сорочка,
Серце золоте.
Що це таке? (Ромашка).
Ромашка - один з найбільш відомих і рідних нашому серцю кольорів. З неї плетуть вінки, її збирають у букети, на ній ворожать дівчата: «Кохає – не любить», і навіть шукають відповіді на заповітні запитання: «Так, ні, обов'язково збудеться, краще не робити». Про багато кольорів складено легенди, в тому числі і про ромашку.
Давним давно, у невеликому загубленому селі росла прекрасна дівчина зі світлим волоссям, небесно-блакитними очима та сяючою сонячною шкірою. Був у дівчини і коханий – молодий чоловік Роман із села по сусідству. Пара весь час проводила разом, гуляючи лісами, луками, збираючи квіти та ягоди. Одної ночі Роман побачив дивний сон – один мудрець подарував йому дивовижну квітку – з жовтою серцевиною та білими пелюстками навколо. Вранці, прокинувшись, Роман побачив квітку зі сну на ліжку. У житті квітка була ще прекрасніша, ніж уві сні. Роман подарував його своїй коханій, яка назвала квітку ніжним ім'ям – Ромашка.
Як говорить міф про квітку, закохані милувалися прекрасною ромашкою, і одного разу дівчина попросила Романа повернутися в країну снів, щоб зібрати величезний букет ромашок та подарувати його людям. Роман вирушив у далеку дорогу, протягом кількох років він блукав далекою країною і, нарешті, на самому краю світу відшукав царство сну. Цар запропонував подарувати Роману ціле поле ромашок в обмін на те, що хлопець назавжди залишиться у його володіннях і не повернеться додому. Роман заради коханої був згоден на все і залишився у царстві сновидінь. Прекрасна дівчина довго чекала на його повернення, і якось вранці поряд з будинком виявила поле прекрасних ромашок. Вона здогадалася, що Роман живий і любить її, але вони не можуть бути разом. З тих пір ромашка вважається символом закоханих.

Для зображення ромашки ми знову використовуємо техніку малювання пензлем "подвійний мазок". Набираємо на пензель білу фарбу, а на кінчик пензля – синю або блакитну фарбу. Кінчик пензля завжди дивиться у центр. Пелюстки малюємо в наступній послідовності: вертикально вгорі-внизу, горизонтально праворуч - зліва, строго посередині в проміжках, що утворилися.

Тепер малюватимемо дрібні квіти, які допомагають доповнювати та збагачувати композицію.

Лист - трилисник, немов віяло,
Тонкий гнучкий стеблинка,
Шапка червона – квітка.
Солодкий у тих квіточках сік.
Джміль летить за ним на ... (конюшина).

Назва - trifolium означає "що має три листи". Трилисник, Конюшина, Кашка. Навколо конюшини – трилисника ходить багато легенд, звичайно, найвідоміша легенда про четвертий листок. Знайти таку чотирилисту конюшину вважається неймовірним успіхом.
Найвідоміший міф про конюшину розповідає, що святий Патрик використав три аркуші на одному стеблі для пояснення концепції святої Трійці – листя зображували Бога-отця, Бога-сина та Бога-Духа святого. Також вважається, що за допомогою листка конюшини Патрік вигнав усіх змій із поселень, де він знаходився. І справді, вважається, що там, де росте конюшина, ніколи не повзають змії. Напевно саме з цієї причини конюшина, або трилисник, є символом Ірландії.

Щоб намалювати квітку конюшини, нам треба змішати фарби – колір фуксії та білила. Вийде ніжний відтінок. Малюємо ніжно-рожевим кольором коло, потім кінчиком пензля набираємо фарбу кольору фуксії і малюємо маленькі штрихи у певній послідовності (перший ряд штрихів – внизу квітки, трохи вище – другий ряд штрихів, і останній ряд – вгорі квітки). Зеленою фарбою прийомом "примакування" малюємо пелюстки нашої конюшини (можна малювати або три пелюстки, або чотири)

Квіточка ця блакитна
Нагадує нам із тобою
Про небо - чисте-чисте,
І сонечку променистим! (незабудки).

Про походження незабудок існують різні легенди, часто дуже схожі одна на одну. Вони розповідають про сльози, пролиті нареченими під час розлучення з коханими. Сльози ці перетворюються на блакитні, як їхні очі, квіти, і дівчата дарують їх коханому на згадку ... Одна легенда про незабудку говорить про те, що богиня Флора, роздаючи імена різним рослинам, обійшла увагою скромну блакитну квітку. Вже йдучи, вона почула, як ця квітка тихо промовила: "Не забудь про мене!". Флора розгледіла квітку і назвала її незабудкою, подарувавши здатність навівати людям спогади.

При зображенні незабудок можна використовувати ватяну паличку.

Тепер переходимо до зображення листя, трави. Тут треба трохи потренуватися у прокручуванні пензля за годинниковою стрілкою пальцями. Прокручування можна робити зовсім невеликими, за допомогою прокручування кисті листя виходить як би в русі, злегка із загнутими кінчиками. Для зображення всіх листків ми також використовуємо техніку подвійний мазок для передачі кольору і відтінку. Спочатку набираємо зелену фарбу, на кінчик пензля – жовту фарбу.

Це велике довге листя зображаємо мазком «зигзаг» - кінчик, вся кисть, кінчик, прокручуючи кисть пальцями.

Щоб легше було намалювати листя жоржин, троянди, спочатку можна намалювати олівцем приблизний контур листочка. Перший мазок завжди робимо посередині. Називається цей мазок "зигзаг" - кінчик, вся кисть, кінчик. Потім послідовно заповнюємо тіло листочка.

Жостівський розпис - народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує в селі Жостове Митищинського району Московської області. Промисел розписних металевих підносів виник у середині XVIII століття на Уралі, де були розташовані металургійні заводи Демидових (Нижній Тагіл, Нев'янськ, Верх-Нейвінськ), і тільки в першій половині XIX століття підноси стали виготовляти в селах Московської губернії — Жостові, Троїцькому ін.

Промисел розписних металевих підносів виник у середині XVIII століття на Уралі, де були розташовані металургійні заводи Демидових (Нижній Тагіл, Нев'янськ, Верх-Нейвінськ), і тільки в першій половині XIX століття підноси стали виготовляти в селах Московської губернії — Жостові, Троїцькому ін Скоро московський промисел став провідним. В даний час виробництво підносів з лаковим розписом зосереджено в селі Жостове Московської області та Нижньому Тагілі. З першої половини XIX століття майстерні з виробництва розписних підносів працювали в кількох селах Московської губернії: Осташкова, с. Троїцькому, Сорокині, Хлєбникове та ін. Жостовська фабрика веде свій початок від майстерні (відкритої в 1825) відкупилися на волю селян — братів Вишнякових. У 1928 році кілька артілей, утворених на базі майстерень після революції, об'єдналися в одну — «Металопіднос» у селі Жостове, яке надалі (1960 р.) було перетворено на Жостовську фабрику декоративного розпису.

Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), причому майстер працює відразу над кількома підносами. Основний мотив розпису - квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти. За призначенням таці поділяються на дві групи: для побутових цілей (під самовари, для подачі їжі) і як прикраса. За формою таці бувають круглі, восьмикутні, комбіновані, прямокутні, овальні та інші. Провідні художники Жостовського промислу - А.І. Лезнов, І.С. Леонтьєв, Д.С. Клєдов, Н.П. Антіпов, Є.П. Лопшин.

Народний промисел - Жостове

Є в Підмосков'ї село Жостове, жителі якого вже понад півтора століття володіють майстерністю прикраси лише однієї речі - підносу. Під пензлем народних художників цей предмет знайшов якості художнього твору. Зібрані в букети або садові і польові квіти, що вільно розкинулися на блискучому чорному тлі, прикрашають тацю і несуть людям почуття радості душі, поезію вічного цвітіння природи. Адже навряд чи знайдеться людина, яка не любить природу, байдужа до квітів, їхньої краси, аромату, що містить у них велику силу життя. Ця тема близька кожному, тому багато шанувальників жостовского таланту у нашій країні, а й там.

А колись, на початку XIX століття, відкриваючи в Жостові першу майстерню з виробництва виробів з пап'є-маше, купець Пилип Нікітович Вишняков і не підозрював, що заснував новий промисел, якому судилося згодом увійти до унікальних вогнищ російської народної культури. Тут склалося самобутнє мистецтво декоративного живопису, що увібрала у собі традиції народних розписів на побутових предметах і станкового мальовничого натюрморту, зрозумілого і переробленого народними майстрами. Перші таці виготовлялися з пап'є-маше, як і коробочки, табакерки, марочниці і шкатулки, що випускаються разом з ними. Спочатку і живопис, що їх прикрашав, був однаковим - пейзажі, писані з гравюр і картин, літні та зимові трійки коней, чаювання за столом. Поміщені на чорному тлі в центрі поля добре читалися силуетами фігур, локальними плямами кольору.

У 1830-ті роки підноси у Жостові стали робити з металу. На думку про заміну пап'є-маше на міцніший матеріал жостовців навели підноси Нижнього Тагілу, знаменитого ще у XVIII столітті центру їхнього виробництва. У XIX столітті в Тагілі робили таці, прикрашені рослинним орнаментом, характерним для предметів уральського народного розписного начиння.

Іншим відомим центром виробництва підносів став Петербург. Тут були в моді підноси фігурних форм, складного малюнка, що зображував квіти, фрукти, птахів серед різних раковин та вибагливих завитків.

Жостовські майстри врахували досвід художників Нижнього Тагіла і Петербурга, але не просто використовували стилі, що сподобалися, і прийоми, а створили на їх основі свій власний неповторний стиль і характер прикраси підносів. Він склався у 1870 – 1880-ті роки.

У цей час збільшився попит на таці у містах. У шинках, у питних закладах і готелях підноси використовувалися за прямим призначенням, і як прикраса інтер'єру. Підносне виробництво у Жостові поступово відокремилося від лакової мініатюри на пап'є-маші. Виникло чимало майстерень, які робили підноси на продаж у Москві, Петербурзі та інших місцевостях. З того часу і досі Жостово та навколишні села є свого роду заповідниками цього унікального мистецтва.

Колекція жостовських підносів у Російському Музеї невелика. Але в ній є першокласні твори, виконані в різні періоди життя промислу і наочно відображають особливості та рівень мистецтва свого часу.

До найвідоміших творів належить овальна таця, прикрашена живописом по перламутру.

Майже на кожному старовинному таці стоїть тавро майстерні, в якій він був виконаний. З цього тавра можна дізнатися ім'я господаря майстерні, а за нею визначити час створення підносу.

На жаль, на сьогоднішній день жостовський промисел мало досліджений, його витоки розкриті не повністю. До цього дня ми не знаємо, в якому саме селі виникла перша майстерня. Радянські дослідники намагалися розібратися у цьому питанні, але безуспішно. У роботі я зробив спробу початку самостійного дослідження витоків цього промислу.

Але в першу чергу необхідно знати, що нас не має цікавити питання про конкретну людину, яка почала промисел. Можливо, ми його і не дізнаємося. (Вивчаючи церковні документи, що свідчать про людей та їх заняття, можливо, це вдасться простежити. Імена майстрів згадуються.). Справа в тому, що неминуче спочатку йдеться про цілий промисловий район, а не про якусь майстерню. Це моє припущення. Йдеться швидше про світовідчуття російського селянина. Наголошую, не світогляд, а саме художнє світовідчуття себе, побуту навколо себе, людей, природи. Але не влади та не суспільства. Тут можна провести вільну асоціацію з ідеями ранніх слов'янофілів, щоб стало ясно, про що йдеться.

Жостове та Федоскине схожі не випадково. Кращі твори й того, й іншого промислів творилися скоріш безпосередньо з уяви, ніж з натури. Натура, тобто навколишня природа лише сприяла процесу. Житель сучасного міста живе важливо в іншому середовищі, і мистецтво його інше. Не гірше, не краще, а інше. Як відомо, Жостово творили його селянського стану, люди подібного світогляду, а бувало й одні й самі майстра. Арсенал російських промислів був і особливий і унікальний культурний простір зі своїми традиціями.

Бакушинський у 1930-х роках писав, що російська лакова мініатюра є найвищою стадією розвитку російських народних промислів. Я ж вважаю, що найвища стадія розвитку ще попереду. Це - створення віртуального простору у стилі федоскінського живопису. По-перше вивчення селянського світовідчуття, уявлення про нього, по-друге, вивчення краєзнавства північного Підмосков'я.

Ідея є. Залишилося лише втілити.

Щоб не заплутатися у сферах сучасного мистецтва і втратити критерій художності, корисно хоча б іноді повертатися до витоків.

Жостовський, як та інші промисли, формувався у руслі художньої культури центральної Росії XVIII-XIX ст. разом із вишивкою бісером, розписом по фарфору підмосковних фабрик, іванівськими ситцями, павлівськими хустками, курскими килимами. У свідомості майстрів відшліфовувалися набуті навички, удосконалювалася майстерність. І в традицію входило і залишалося лише найкраще. Так поступово складався визнаний образ художньої майстерності.

Цікавим є питання про те, хто саме і коли заснував жостівський промисел. І чи кували у Троїцькому повіті таці на початку ХІХ століття. Питання це суто теоретичний, оскільки до нас дійшли лише вироби 70-х - 80-х рр. XIX століття. Іноді навіть у сучасній літературі можна зустріти думка про те, що Федоскино і Жостово виникли майже одночасно. Ця ідея належить першому досліднику підмосковних промислів Ісаєву А.А. висловлену їм у роботі 1877 року «Промисли Московської губернії»(т.2.м.,1877) дослідники середини XXв. запозичують цю думку не замислюючись. А він тим часом скаржився на «крайню убогість історичних відомостей про лакові металеві промисли».

Проте з того часу дещо про початок промислу стало відомо. Відомо, що Коробов (засновник федоскінського промислу) заснував свою майстерню лише 1795 року. Але перші скриньки його виробництва були не розписними, а з гравюрою, що наклеювалася на кришку скриньки. Коли виникла ідея розписувати вироби, перші їх випускалися з урахуванням трафаретів, запропонованих Коробовим - очевидно це були реалістичні види Москви, Петербурга і, можливо, пейзажі російських рівнин. Тому початковий стиль Жостова йде явно немає часів господарювання Коробова.

Ісаєв А.А. (1851-1924) – економіст та статистик, професор низки вищих навчальних закладів. Працював у Московській губернській земській управі, займався вивченням кустарних промислів Московської губернії та написав ряд робіт з цього питання. («Промисли Московської губернії», т.2 М., 1877).

Виникає питання: чи потребував Коробов перекупників? Адже його виробництво було невеликим. Не потребував: такої точки зору дотримується дослідник Жостова Б.І. Коромислов. («Жостовська розпис».М.1977.) Але є документ, який може суперечити цій точці зору. (Згадка про цей документ є у статті І.Богуславської та Б.Графова, що вийшла на два роки пізніше дослідження Коромислова «Жостовський розпис». Автори статті використовували матеріал цього дослідження.)

Це «Покажчик третьої Москві виставки російських мануфактурних виробів 1843 г».(М.,1843г. с.314). У ньому йдеться, що «фабрика існує 36 років».

«Ф.М. Вишняков відкрив її 1807г.»

Коромислов ж відносить діяльність Філіпа Вишнякова до початку 20-х років. ХІХв. Тобто на той час, коли федоскінський промисел переходить у спадок від Коробова до Лукутіна. Він розширив виробництво, а тому й потребував дрібних скупників товару. Одним із них і був Пилип Микитович Вишняков – дрібний крамар, селянин села Жостове. Він великими партіями закуповував товар, через що міг спостерігати та вивчати процес виробництва.

У будь-якому випадку ми можемо впевнено сказати, що своє виробництво вже було у Філіпа Вишнякова. Перейдемо питання існування інших майстерень у Троїцькому повіті.

І.Богуславська,Б. графів. «Мистецтво Жостова». 1979р.

«... із різних джерел випливає, що майстерня О.Ф. Вишнякова була першою і єдиною у цей час. Його батько Філіп Микитович відкрив виробництво ще на початку XIX століття. Після переїзду Пилипа до Москви брат його Тарас продовжив справу у Жостові»

Майстерня у Тараса в селі Жостове справді була, щоправда впевнено сказати про її існування ми можемо лише на підставі відомої згадки її у події 1825р.

А ось звістка про переїзд до Москви, тобто у свій власний магазин, дуже сумнівна. Справа в тому, що інформацію про наявність у Філіпа Вишнякова власного магазину в Москві на Кольоровому Бульварі взято у Боруцького. Його працю 1913р. «Чарівне виробництво лакованих речей з пап'є-маше». (Сб: «Кустарна промисловість Росії(Різні промисли)»СПб.,1913г.)грішит неточностями через відсутність джерел відомості про початок промислу носять ймовірний характер: він відносить час відкриття майстерні Ф.Вишнякова до 1880 року, коли ні Коробовської, ні Лукутинської майстерні ще не було (Уханова І.М. сміливо включає ці відомості в монографію, довіряючи джерелу: «У 1780-х рр.. за 25 км. Від Москви, в селі Жостове Троїцької волості, селянин Філіп Нікітін Вишняков почав виробництво лакованих виробів. »Стор.14). При цьому йдеться, що Вишняков працював саме у Лукутіна, а не у Коробова. Ось цей факт і варто взяти на озброєння. Це може бути доказом того, що діяльність Ф. Вишнякова належить не раніше початку 20-х рр. XIX ст.

До питання був у Філіпа Вишнякова магазин чи ні, ми ще повернемося.

Крім цього 1815г. лакове виробництво на пап'є-маші та металі відкриває Єгор Вишняков (Богуславська, Графов). у селі Осташкові, що за два кілометри від Жостова. Про цей факт пише Уханова І.М. у книзі «Російські лаки у зборах Ермітажу», посилаючись на джерело: Промисли Московської губернії. Збірник статистичних відомостей з Московської губернии.М., 1882. Т.7. , Вип.3, стор.335-351).

Це ж джерело згадує про якогось Кирила Панського та Василя Вишнякова з того ж села Осташкова, про що дослідники забули. Логічно припустити, що Єгор працював разом із своїм братом. Однак варто пам'ятати, що це можуть бути й однофамільці.

«У 1825р. Філіп унаслідок сімейних негараздів виділив сина Осипа і відправив його до Жостова, в майстерню Тараса Вишнякова, -пишуть Ісаєв і Боруцький, - два роки працював Осип у будинку свого дядька, але в 1827р. вирішив відмежуватися. Без майна та коштів він увійшов у частку до селянина того ж села Григорія Алексєєва, з яким і почав виробляти «нижчі сорти»* виробів з пап'є-маше наслідувати лукутинські табакерки і, можливо, підноси.

Через брак коня - пише Боруцький - Осип Вишняков носив товар до Москви на плечах і продавав його в торгових рядах. Ця інформація має таке обґрунтування: на початку XX століття при затвердженні емблеми своїх виробів Вишнякові віднесли умовну дату виникнення промислу у Жостові 1825р. - час приїзду Осипа Вишнякова до свого дядька Тараса.

Живопис скриньок було прийнято ділити мінімум на два сорти.: «Вищі сорти», до яких належали копії реалістичних картин, часто з видами Москви, Петербурга, класична європейська мініатюра.

До «нижчих сортів» належала народна мініатюра, що викристалізувалася з російського лубка, книжкової графіки, що продавалася на ринках. Цей стиль відбиває народне світовідчуття тієї епохи та, на думку, Бакушинського та інших дослідників, є найвищою стадією розвитку народного мистецтва. Це і є яскраві сюжетні розписи на чорному тлі, що відрізняються ширшою, вільною манерою листа. Належало до цього стилю і Жостове.

На даний момент прийнято вважати, що жостовська майстерня відбрунькувалася від федоскинської «фабрики» не раніше 20-х рр. XIX століття. Тобто в той самий час, коли в деяких селах Троїцького повіту за вишняківською виникали дрібні приватні селянські майстерні. Логічніше укласти відсутність будь-якого одного засновника однієї жостовської майстерні, на досвід якої спиралися б інші. Насамперед тому, що такою майстернею вже давно була лукутинська. А решта дрібних майстерень і з лаку, і з металу, грунтувалися на вивченні лукутинського виробництва. Крім того, дослідники схильні відносити майстерні, відкриті з ініціативи селян після їх звільнення в 1861р. до раннього часу.

Д.С. Айзенштадт у статті «Російський лак» (журнал «Серед колекціонерів» 1921 р. № 5) згадує, що у 1831г. у майстерні Вишнякова працювало 8 майстрів, у тому числі 6 були найманими.

А лише в 1-й третині XIX ст. У Троїцькому повіті налічувалося 6 майстерень. До 1830р. їх налічувалося вісім. Відомі й імена майстрів. Це Гаврило Іванов, Іван Митрофанов (його майстерня розвивалася і спадкоємці незабаром перейняли справу), Тимофій Бєляєв (до речі його майстерня займалася перекрасою тагільських підносів, що було досить популярною справою) та Василь Леонтьєв у Жостові, Кузьма Благоєв у селі Осташково, Захар Петров у селі Сорокине, Степан Філіппов у Новосильцеві, Андрій Зайцев у селі Троїцькому та інші.

Пізніше у Троїцькій волості виникла група сіл, де умільці виробляли свій художній стиль – Хлєбніково, Троїцьке, Новосильцеве, Чивірове. Таким чином виникає цілий промисловий район: у найближчих селах обов'язково знаходилося хоча б по одному або двом людям, які зацікавилися цією справою і втягували в неї інших.

Відомо, що 1850р. налічувалося 12 «фабрик»;

З того часу Жостово та навколишні села стали свого роду заповідником цього унікального мистецтва.

Відомою була майстерня С. Циганова у селі Новосильцеве. Її заснував 1855г. Юхим Федорович Циганов. У 1876р. йому та його синам Степану, Микиті та Івану належали вже дві майстерні, на яких працювало 49 осіб. Виробів виготовляли на одинадцять тисяч рублів на рік. Виробляли вони і таці, і лакову мініатюру.

А.В. Жданів. Кустарні промисли (окремий павільйон) на Всеросійській сільськогосподарській виставці у м. Харкові. 1887, с.30.

Жданов говорить про таці Циганова як відзначених похвальним листом.

У 1870-х - 1880-х pp. кількість майстерень доходила до 20-ти. Число працівників у них сягало 246 осіб. У Жостовому працювало 59 осіб, з яких 53 були вільнонайманими. Виробів вироблялося на дванадцять тисяч карбованців на рік.

51 людина працював у майстерні Є.Ф. Бєляєва. Товар робили на двадцять тисяч руб.

Такі великі організації виникали за рахунок поглинання дрібних виробництв. Вони відрізнялися вищою продуктивністю праці.

Ісаєв А. А. «Промисли Московської губернії». М.1876, год 2 (таблиці до розділу 1 «металеві промисли»).

Для існування майстерні була необхідна праця хоча б трьох осіб - коваля, шпаклівника та живописця. Відкриття її обходилося в 30 рублів для придбання сушильного шафи і 10 руб. на ковальські інструменти: молотки, набійки, кліщі, ножиці, шляховики, ковадла, тиснення... Оборотний капітал такої майстерні не перевищував 50 рублів на рік.

Ісаєв вважав нормальним заклад мінімум із дев'яти осіб: двох ковалів, двох шпаклівників, двох живописців, двох лакувальників та одного полірувальника. Він називав їх «дрібними майстернями з найманими робочими силами». Оборотний капітал такої майстерні становив 280 рублів на рік.

Організація виробництва вимагала будівництва зрубу обсягом 12 на 12 аршин вартістю 500 рублів.

Майстерні ці розташовувалися у напівпідвальних приміщеннях. Обладнання було простим і складалося з ножиць, дерев'яного молотка та пензлів з фарбами. У кількох майстернях стояли "бойові машини" для штампування підносів. Робочий день у таких майстернях сягав 14 годин. На підсобних роботах застосовувався працю підлітків та детей.Зберігся договір 1871р. між О.Ф.Вішняковим та кретьяніном Угаровим:

1872 року березня 16 дня ми, нижчепідписані селяни Московського повіту Троїцької волості села Жостовий Осип Філліпов Вешняков і села Болтина Микита Алексєєв Гущин учинили ми між собою цю умову в тому, що я, Гущин, порядився до нього, Вешнякову, разом з сином ; я, Гущин, за лаковою майстерністю, а син мій за мальовничою майстерністю на підносний заклад. 2) Я, Вешняков, даю йому вперед для сплати податей і оброку та інших повинностей сто сім руб., які я, Гущин, зобов'язуюсь йому, Вешнякову, сплатити з кожного рубля по 25 коп., а решта 75 коп. повинен отримувати на домашні потреби. 3) не заробивши, я, Гущин, разом із сином зазначені гроші, відійти від Вешнякова не маю права, якщо того не забажає Вешняков. 4) У випадку Гущини, як по роботі, так і за моральністю, не будуть мені придатні, або принесуть незадоволення, маю право йому, Гущину, відмовити і гроші, що залишилися незаробленими, повинен я, Гущин, Вешнякову заплатити одноразово.5) У разі спіткає мене , Гущина, смерть, то гроші, що залишилися в боргу за мною, зобов'язаний заплатити йому, Вешнякову, син мій Гаврило Нікітін, не доводячи до судочинства і 6) умову це зберігати з обох сторін свято і не порушно, в чому і підписуємося.

До жостовського мистецтва долучалися здебільшого ті жителі навколишніх сіл, чиї батьки, діди та прадіди теж були художниками чи лакувальниками. Азам розписи починали навчатися змалку. Спочатку майстер давав перемальовувати учню лубочну картинку. Через три місяці «привчивши думку хлопчика до мистецтва», йому давали залізо та пензель, і він починав писати фарбами великі квіти, листя, букети та інші «нехитрі візерунки». Потім учню доручалося «дрібніший лист». Це були федоскінські сюжети трійок, пейзажі. До сімнадцяти років учень опановував прийоми кистьового листа. За спогадами сучасників «спочатку змушували писати горизонт – поєднання синього кольору з рожевим, потім – гірки, долину, земельку, потім – легкі пейзажі, складені з одного-двох будиночків, потім – різні московські види».

Спочатку промисли були пов'язані між собою якнайтіснішим чином. Майстри через негаразди на своєму робочому місці могли перебігати з однієї майстерні в іншу, привносячи свій досвід, свої ремісничі тонкощі та сюжети. Сюжети часто запозичували у сусідів. У Жостово зображували сцени народного життя, гулянь, побут орача, популярний сюжет трійки коней, що мчить, - тобто ідеї, підглянуті у федоскінців.

Вишняков був палко відданий своїй справі і нерідко не спав цілі ночі безперервно, вигадуючи якийсь винахід. Старі майстри згадували, як одного разу він приїхав з уральського ярмарку та привіз металеві таці. У Нижньому Новгороді він побачив, як жваво торгують тацю з Уралу. Вони були прикрашені рослинним орнаментом, типовим для предметів уральського народного розписного начиння. Тоді О. Вишняков подумав про заміну пап'є-маше на міцніший металевий матеріал. До того ж якраз вдало збігся час великого попиту на декоративно прикрашені таці - ними користувалися в шинках, ресторанах, такі речі подобалися купецтву, ними могли прикрасити стіну або просто використовувати в побуті. Також у повіті було легко дістати відповідний метал – його використовували як покрівлю для генеральських дач.

Орнаментальні розписи та кольорові композиції виробів з Уралу були взяті на озброєння та згодом стали провідною темою. Однак уральські таці і так були добре відомі. У селах існували майстерні, котрі переписували сибірські таці на місцевий лад («перекрас»). Можливо, що місцева майстерня І.М.Мітрофанова займалася подібною діяльністю.

На вдосконалення форм підносів впливало ковальська справа, що існувала у волості. Так з'явилися підноси крилаті, готичні, гітарні, фестончасті.

Іншим таким відомим місцем виробництва підносів був Петербург. На цій основі жостівці започаткували свій власний неповторний стиль.

Перші з виробів, що дійшли до нас, датуються 1870-ми - 1880-ми роками. На той час склалося кілька щодо великих закладів: майстерні Осипа Пилиповича Вишнякова, Єгора Федоровича Бєляєва та Юхима Федоровича Циганова. (виникли за рахунок поглинання дрібних, які не витримували конкуренції з такими підприємствами).

Вишняков у 1860-х рр. збудував дві цегляні будинки, в одному з яких розміщувалася кузня і піч для сушіння виробів, в іншому працювали живописці. Характерно, що раніше і ковалі, і шпаклівники, і художники працювали в одній хаті. Чад від палаючої олії з сушильних шаф їв майстрам ока, їм було складно розписувати тацю в таких умовах, про що нарікав Ісаєв.

Працювали вони по 13-15 годин на день, у дрібних господарів – по 16-17 годин.

Збувалися підноси в Москві, найкращі сорти йшли до Петербурга.

У 1870-х -1880-х роках простежуються два напрямки, що взаємовпливають один на одного. Зображення букетів квітів, близькі до натюрморту та зображення декоративного орнаменту у традиції народних розписів. Зразком для другого напряму послужили тагільські таці.

Нам відоме ім'я одного майстра, який у цей час писав. Він був провідним художником і міг виконувати замовлення будь-якої складності. Збереглися два його твори. Вони вирізняються артистизмом виконання, віртуозним володінням усіма особливостями місцевого мистецтва.

Букети написані вільно, квіти розкинуті вільно, але в той же час їх стебла вигнуті та повернені для рівномірного заповнення фону. Форма квітів та листя близька до природних, але створена умовними прийомами декоративного живопису. Об'єм кольорів переданий активними відблисками, ближче до тла - орнаментальним характером пелюсток. Тонкі, немов таючі вусики трави справляють враження легкості фону. На його золоті виділяються стримані кольори. По борту нанесений характерний для Бурбишева візерунок із плоского заштрихованого листя.

Від ідей другого напряму кінця ХІХ століття збереглися два підноси з майстерні Є.Ф. та Л.Ф. Вишнякова.

На рубежі XIX-XX ст. Жостово, як і інші промисли, переживає кризу (попит на таці падає). Починається дроблення майстерень. У Троїцькій і Марфінській волостях чагарників стає вдвічі менше. У деяких селах промисел зник. Майстри йшли від справи в сільське господарство, у відхожі промисли. Досвідчені жостівські майстри металися з майстерні до майстерні в пошуках живого струменя.

У 1900-х роках. у селі Хлєбникове розпочав справу підприємець М.М. Сорокін. Найкращі майстри промислу перейшли до нього - І.А. Левін, А.І. Лєзнов та І.С. Леонтьєв. Але невдовзі вони повернулися у свої майстерні, щоб організувати свою артіль у 1912г. на базі майстерні Циганова, що закрилася, в селі Новосильцеве. Однак артіль швидко закрилася, не знайшовши ринків збуту.

Після розвалу лукутинської справи деякі майстри федоскіна перейшли до Вишняковим. Тоді ж майстри збували свої готові роботи вишняківцям. Федоскінці передреволюційного покоління їх любили, і на початку ХХ століття вважали їх копіістами. Таке ставлення один до одного зламалося тільки після розвалу лукутинської справи, коли майстри нарешті почали працювати пліч-о-пліч. Однак ще за старих часів окремі майстри іноді перебігали з однієї майстерні до іншої в силу своїх особистих негараздів на робочому місці. У той самий час збереглися свідчення про взаємоповагу майстрів.

Один із недоучившихся майстрів розповідав М.С. Чижову історію про зустріч свого батька з Василем Осиповим Вишняковим. Його батько (Семен) - майстер Федоскіно посварився з керуючим Калініним і вирішив піти в Осташково до Василя Осипова Вишнякова. Всім було відомо, що господар Жостова був простакуватий, але з хитрою. Коли Семен приїхав до будівлі майстерні вперше - він побачив наймита в дірявих штанях, довгу стару сорочку, босий і кудлатий. Він звернувся до цього наймита з питанням про роботу і зустріч з господарем, той пішов і повернувся через кілька хвилин як статечна людина в темному суконному костюмі, на якому блищав золотий брелок.

Вступивши до Вишнякових, лукутинські майстри краще освоюють декоративні прийоми селянського мистецтва, але умови роботи стають важчими (11 - 12 годинний робочий день).

За рівнем художньої майстерності вишняківські мініатюри поступалися лукутинським, зате в них сильніше виявлялися риси селянського мистецтва. Особливого розвитку отримав селянський жанр і пейзаж. Якщо майстерня Лукутіних спиралася на професійне мистецтво, то жостівці – на народне мистецтво та на лубок. Жостівці відрізнялися від лукутинців творчим методом: помітна декоративність першопланових, вузлових об'єктів та поступове згасання, серпанком другорядних, неосновних. Вільна імпровізація, нескінченне варіювання улюблених мотивів, введення щоразу власних знахідок. Жоден сюжет не повторювався. У Жостовому народне світовідчуття виразилося чіткіше, ніж у Федоскиному.

Проте митці були пов'язані між собою єдиним світосприйняттям, а тому в їхній творчості простежуються риси подібності у розробці мотивів орнаментального та сюжетного порядку. Общинна основа їхнього мистецтва сприяла виробленню стильової близькості за наявності відмінних рис. (Бакушинський. «Федоскіно та Жостове»)

У десяті роки промисел переживає занепад. Винятком тут були замовні таці з розписом у вигляді кольорових букетів, які писали професійні художники – випускники Строганівського училища на фабриці В.О. Вишнякова.

Дроблення майстерень призвело до того, що до 1917 року на селі було 14 дрібних кустарних закладів, які продовжували загинатися. Майстри займалися сільським господарством та відхожими промислами.

У XX столітті декоративний букет стає основним напрямком.

Протягом років після революції на тлі загального підйому народного мистецтва промисел переживав своє друге народження. У цей час творили такі майстри як І.С.Леонтьєв, К.В.Грибков, А.І.Льознов, П.С.Курзін, Д.Д.Кузнєцов, А.П. Гогін, Н.С. Кльодов, М.Р. Митрофанів та інші.

У 1924р. відкриваються «Жостовська трудова артіль» та «Спецкустар».

У 1925р. виникає артіль «Лакувальник». У селі Троїцькому «Своя праця».

У 1928р. всі дрібні артілі об'єдналися в "Металподнос" із центром у селі Жостове.

У тридцяті роки кустарний музей, який відав промислом, намагався змінити оригінальний яскравий народний стиль Жостова шляхом подачі зразків, що містять орнаментальні та реалістичні станкові композиції. Залучалися художники П.П. Кончаловський, П. А. Спаський, Б.М. Ланґе,П.П. Соколів-Скеля. Мета була – створити новий стиль підносного живопису. Цей експеримент був далекий від самої природи промислу. Провідні майстри (і в першу чергу Кльодів, Лезнов) розуміли чужість таких тенденцій і зуміли успішно протистояти цьому: вони вплели все, що знали, всю народну яскравість і чарівність квітки в станковий натюрморт, що їм пропонувався. Найяскравіший приклад тому - таця, розписана П.С. Курзіним.

А.І. Лєзнову доводилося працювати за ескізами художника П.П. Кончаловського. Останній намагався створити натюрморт, що відповідає жостівському стилю, але в нього погано виходило. Льознов довго ламав голову і в нього виходили вільні копії, не схожі на зразок. Як стверджував автор: «став бачити ширше і відчувати колір краще». Але боротьба із П.П. Кончаловським закінчилася йому виходом з промислу. Він почав писати лише невеликі мініатюрні роботи.

Спроби нав'язування своїх рішень лише сприяли подальшому розвитку самобутності Жостова. Це якраз є живим прикладом того, що народне мистецтво здатне перетравити і включити багато чого. За висловом Грабаря народне мистецтво захоплює кожного, хто входить із нею у зіткнення. А значить, здатне воно на це і зараз.

У вищезгадані тридцяті роки промисел налічував сімдесят чоловік, більшість із яких були простими майстрами. Але серед них працювали й визначні художники.

А.І. Савельєва – дочка старого майстра стала першою жінкою на виробництві.

1938 Створення школи бригадного учнівства. На шкоду основній справі збільшують випуск дитячих іграшок (відерок, лопаток, підносиків) на шкоду основній справі. У цей час характерно відсутність єдиного підходу з боку адміністрації. Існувало освоєння зразків і навіть трафаретів.

Під час Великої Великої Вітчизняної війни більшість майстрів пішли на фронт. Залишилися лише дівчата та старі. На них і трималася вся справа. З виробництва підносів перейшли на роботу за допомогою фронту, що стало основною діяльністю. У вільний час, щоб не втратити навичку, розписували дитячі ведерця, які виготовлялися з американських бляшанок.

Після війни промисел відновлюється і приходить нова плеяда живописців у тому числі й із жостівського відділення профтехшколи у Федоскині. Провідними майстрами стають В.І. Дюжаєв, П.І. Плахів. Починається нова доба промислу.

1949р. Заборонено прийом копчення. Однак у сусідньому Федоскіні той самий прийом у 1946р. стараннями М.С. Чижова було відновлено. Жостовські пейзажі оголошені невмілими та антихудожніми.

У 60-ті -70-ті рр. проводяться творчі семінари. З 1960р. Існує жостовська фабрика декоративного живопису.

Цей час характерний позбавленням станковізму, участю на багатьох виставках, роботою з НДІХП. Стає актуальним розпис по поталі, металевих порошках та перламутровій інкрустації. Композиція букета змінилася.

70-ті - 80-ті роки. Жостове переживає розквіт.

У 1975р. відзначалося сто п'ятдесятиріччя промислу. Фабрика нагороджена орденом "знак пошани".

У 90-ті роки. підприємство збанкрутувало і його викупив якийсь московський банкір. Перепрофілювання не відбулося. Сьогодні на виробництві працює близько тридцяти людей. Таці реалізуються через мережу торгових центрів.

Нині жостовські таці перебувають у багатьох музеях світу.

У самому селі Жостове багато місцевих жителів займаються промислом, чим і збільшують свій добробут. Одні в сараях своїх жител виготовляють самі підноси, інші ж їх розписують. В основному для туристів як вітчизняних, так і іноземців. Багато художників, які раніше працювали на фабриці, перейшли на кустарне виробництво, обсяги якого перевищують випуск продукції фабрикою.

Тагільські таці

З'явилися вони на початку XVIII століття на металургійних заводах Демидових у Нев'янську та Нижньому Тагілі, що випускали листове залізо. Спочатку сформувалися два напрями - із сюжетним живописом професійних художників та з узагальненим квітковим розписом, близьким народним розписом по дереву та бересті. Розквіт належить до середини ХІХ століття.

Збереглися таці, що зображують міфологічні, історичні, військові сцени, сільські та міські пейзажі (копії картин та гравюр). Вони прикрашені обрамленням із гірлянди квітів, майстерно нанесених золотом чи сріблом. Писалися такі роботи відповідно до гравюрних та мальовничих оригіналів у три шари по червонувато-коричневому ґрунту. Були й композиції з букетами квітів на золотому, зеленому, червоному тлі. Обидва види товарів були дорогими. Але був і потоковий ремісничий живопис - одношаровий квітковий розпис, який користувався побутом купців, міщан, заможних селян.

Розвитку підносного промислу сприяла наявність високоякісного лаку. У шістдесятих роках XVIII століття кріпак А.С. Худоярів винайшов міцний прозорий лак, названий кришталевим. Таці ковалі робили вручну. Розпис пензлем виконувався спеціальними прийомами, при яких одним мазком отримують кілька градацій тону від насиченого до світлого. Фарбу основних великих плям могли наносити прямо пальцями, а потім уточнювати мазками білил та штрихами чорної фарби. Закінчували прив'язкою (стеблами, вусиками, травами) і візерунком, що обрамляє. У 1930-х традиція живопису була втрачена через наслідування Жостова. Але у другій половині ХХ століття багато було зроблено для відродження мистецтва.

Як бачимо, Жостово є поле окремого великого дослідження.

Здавалося б, мистецького розпису вже не залишилося місця у прагматичному 21 столітті, і нею можна милуватися тепер лише у музеях. Однак досі в Росіїможна знайти процвітаючі майстерні, які зберегли давні традиції різноманітного художнього розпису та продовжують дивувати сучасних обивателів своїм умінням.

Жостове

Витоки жостівського розписусягають початку 19 століття. На той час у кількох сусідніх селах колишньої Троїцької волості (нині Митищинський район Московської області) виникали ремісничі майстерні, які займалися виготовленням розписних декоративних виробів із пап'є-маше, покритих лаком. Художники розписували скриньки, портсигари, цукорниці та металеві підноси. Поступово кількість підносів, що виробляються, збільшувалася, тим самим витісняючи інші вироби.
Основними мотивами розпису є квіткові букети. На початку 20 століття з приходом радянської влади села об'єднали в артіль «Металопіднос», а майстрам довелося туго, коли їм нав'язувалися нові сюжети для малювання, що диктуються тодішніми тенденціями реалізму. Проте митцям вдалося зберегти свою самобутність, а жостовські підноси перейшли їх розряду побутових предметів у декоративні панно, які цінуються у Росії, а й там.

Хохлома

Хохломазародилася в 17 столітті на околицях Нижнього Новгорода. Назва промислу походить від села Хохлома, куди звозили готові вироби з довколишніх сіл. Основоположниками цього розпису по дереву називають старообрядців, які втекли від нового церковного устрою. Саме вони володіли секретами «золотого» розпису посудом.
До речі, в основі розпису знаходиться не золотистий, а сріблястий олов'яний порошок. Зверху наносять спеціальний склад, потім піддають тепловій обробці, і тільки потім починають розписувати. Основні мотиви хохломи – це грона горобини, ягоди, листочки та квіти.

Гжель

Гжельназивають візитною карткою Росії у сфері прикладних ремесел. Вважається, що Гжель бере свій початок ще з 14 століття. Одні стверджують, що назва походить від річки Гжелька (Гжолка), на якій стояло село, де мешкали майстри. Інші вважають, що "гжель" - це перефразоване слово "жгель", тобто випал кераміки. За 60 км від Москви є «Гжельський кущ», який складається з 27 сіл, де займаються випалом та розписом керамічних виробів. Їх розписували синім кобальтом у два способи: надглазурний та підглазурний. Спочатку малюнок наносився на вологу глину, а потім ще раз на глазур. Промисел гжельської посуду процвітав, тому що багатії користувалися столовим сріблом, а простий народ різнокаліберним грубим глиняним посудом. Згодом гжель стала доступною всім верств населення, але краси і затребуваності у своїй не втратила.

Федоскине

Розписом лаками славиться село Федоскине (Московська область). У 18 столітті поряд із селом знаходилася Лукутинська фабрика з виробництва лакових козирків для головних уборів. Потім вона змінила напрямок, і 80 вільнонайманих робітників зайнялися розписом виробів з пап'є-маше та дерева лаком. Дивовижного свічення та блиску скриньок та інших мініатюр домагалися шляхом «листа по наскрізному». Так називалася техніка, коли перед самим малюванням на поверхню наносили тонкий шар сусального золота, перламутру. Найпопулярніші сюжети для малювання пов'язані із життям простого народу.

Мезенський розпис

Як і багато інших народних промислів, Мезенська розпис отримала свою назву від місцевості, в якій розвивалася - у цьому випадку від назви річки Мезень, розташованої в Архангельській області. Техніка, в якій працюють майстри, сягає ще давніх слов'янських племен. Основними орнаментами є ромби, хрестики, солярні диски, що повторюються у певній послідовності.
У мезенському розписі по дереву домінують лише два кольори - чорний (сажа) і червонуватий (охра). В основному наносять орнаменти на предмети побуту: короби, прядки, ковшики. Після розмальовування начинки на неї наносять оліфу, яка оберігає малюнок від стирання і надає їй додатковий блиск.
Багато сучасних художників продовжують займатися старовинними промислами, привносячи при цьому щось своє. Так художниця з Іжевська Спиши, встав пропущені літери до закінчення прикметників. познач орфограму. 1. Як весело, взувши залізом гострі ноги, Ковзати по дзеркалу

стоячих,рівних річок! А зимових свят блискучі тривоги?...2.Рідіє хмар летючі гряди; знайомі орфограми. випиши слова з цифрою 2, розбери оп складу. до кожного підбери і запиши однокореневі слова, виділи корінь. познач орфограму. 1. Як весело, взувши залізом гострим ноги, Зовзити по дзеркалу стоячих, рівних річок! А зимових свят блискучі тривоги? ... 2. Рідеє хмар летючі гряди; і темних скель вершини2._________________________________________Знайди і підкресли в словах всі знайомі орфограммы.выпиши слова з цифрою 2, розбери оп складу.

Випиши з тексту всі словосполучення у яких залежними словами є іменники у формі Т.п од. чи мн.ч. Стояла спека. Ми

йшли сосновими лісами. Кричали капустянки. Пахло сосновою корою та суницею. Над верхівками сосен нерухомо висів яструб. Ліс був розжарений від спеки . Ми відпочивали в густих хащах осик та берез. Там дихали запахом триви та коріння. Надвечір ми вийшли до озера. На небі блищали зірки. Качки з важким свистом летіли на нічліг.

Випиши з тексту два прикметники, п'ять іменників і три дієслова з ненаголошеними голосними в корені, поруч напиши перевірочні слова.

Спиши виділену пропозицію. Підкресли основу та випиши словосполучення.

Запиши підкреслене слово у початковій формі, зроби його звукобуквенний розбір.

знайди в тексті прикметники. Поруч з ними постав дужки. У дужках вкажи число, рід і відмінок. Встав пропущені закінчення.

дужках напиши слова, від основи яких вони утворені. Підкресли чергування в коренях. Встав потрібні літери. ДРУЖОК тих... пісень...й видав:"Скоро вип...діє СНІЖ...У!"Він і справді вип...л.

1. Випишіть з тексту два слова з ненаголошеними голосними, напишіть перевірочні слова.

2.Останню пропозицію розберіть за членами пропозиції.
3. Випишіть з тексту два слова, які не можна переносити.
Цей птах усім знайомий. У ворон сильні ноги, великий дзьоб.

Встав пропущені літери. Виділили потрібними значками частини слів, у яких пропущені орфограммы. На порожніх рядках запиши потрібні форми слова

<оранжевый>. Виріши над якими з них ти вкажеш рід і відмінок, а над якими тільки відмінок. Третє речення розбери по членам речення.
Помаранчевий світ
Коли Вовка прокинувся каюту качало менше.
Вовка зліз із ліжка і підійшов до вікна.
За круглим корабельним склом розстилався небачений світ.
Помаранчеве небо пливло помаранчевим небом Помаранчеве небо блимало небо блимало в променях ранкового сонця з моря встав помаранчевий берег.
Серед помаранчевих кущів виднілося кілька будиночків повз них по дорозі в клубах помаранчевого пилу, бігла вантажівка.
Це був помаранчевий світ.
Не в силах вимовити жодного слова, Вовка перебрався до іншого вікна.
Чарівний світ зник.
Небо стало блакитним море синім берегом зеленим і жовтим.
Вовка протер очі, проте нічого не змінилося.
Тоді він повернувся до першого вікна і світ знову став помаранчевим.
Тут Вовка придивився до шибки і зрозумів старе товсте скло було каламутно жовтим.

Випиши з тексту 10 слів з орфограмою ненаголошені голосні в корені перевірений наголос. Орфограму підкресли. Поруч напиши перевірочні слова.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Виділене слово розбери як частину мови
Виділене слово (За круглим)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________