"Na dnu" M. Gorkog kao društveno-filozofska drama

Sve u osobi, sve za osobu! Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga!

Gorkijeva predstava "Na dnu" ne samo da stotinjak godina nije silazila sa pozornica ruskih pozorišta, već je zaobišla i najveća pozorišta na svijetu. Do danas ona uzbuđuje umove i srca čitatelja i gledatelja, sve je više interpretacija slika (posebno Luke). Sve ovo sugerira da je M. Gorki uspio ne samo svježim, istinitim okom pogledati skitnice ljudi koji su utonuli u samo blato, „do dna“ života, izbrisani iz aktivnog života društva. bivši ljudi", izopćenici. Ali istovremeno, dramaturg oštro postavlja i pokušava riješiti ozbiljna pitanja koja su brinula i zabrinuće svaku novu generaciju, sve misleće čovječanstvo: šta je osoba? Šta je istina i u kojem obliku ljudi to trebaju? Postoji li objektivan svijet ili "ono u šta vjerujete je ono što jeste"? i, najvažnije, kakav je ovaj svijet i može li se promijeniti?

U predstavi nailazimo na ljude koji su beskorisni izopćenici u društvu, ali njih zanimaju pitanja o čovjekovom mjestu u svijetu oko sebe. Junaci predstave ne liče jedni na druge ni pogledima, ni mislima, ni životnim principima, ni samim načinom života. Ono što ih spaja je da su suvišni. I istovremeno, gotovo svaki od stanovnika skloništa nosilac je određenog filozofskog koncepta na kojem pokušavaju graditi svoj život.

"Bez obzira kako se slikate, sve će biti izbrisano."

"stvarni" život: "Ja sam radna osoba ... sram me je gledati ih ... radim od malih nogu ... Mislite li da neću izaći odavde? Izvući ću se ... otkinuću kožu, ali izaći ću."

"... glavna stvar je talenat ... A talenat je vjera u sebe, u svoje snage."

Nastya, žena koja prodaje svoje tijelo, sanja o iskrenoj, uzvišenoj ljubavi, koja je u pravi zivot nedostižno.

"Posao? Zbog čega? Da bi bio sit?" Čini mu se besmislenim da se cijeli život vrti u točku: hrana je posao. Satin je posljednji monolog u predstavi, podižući čovjeka: "Čovjek je slobodan ... sve plaća sam: za vjeru, nevjeru, ljubav, inteligenciju ... Čovjek je istina!"

Na početku predstave, stanovnici stambenog prostora, okupljeni u skučenoj sobi, ravnodušni su jedni prema drugima, čuju samo sebe, čak iako razgovaraju svi zajedno. Ali ozbiljne promjene u unutarnjem stanju heroja započinju pojavom Luke starog lutalice, koji je uspio probuditi ovo uspavano kraljevstvo, utješiti i razveseliti mnoge, nadahnuti ili zadržati nadu, ali u isto vrijeme, on je bio uzrok mnogih tragedija. Lukova glavna želja: "Želim razumjeti ljudske stvari." I on, zaista, vrlo brzo razumije sve stanovnike skloništa. S jedne strane, beskrajno vjerujući u osobu, Luka vjeruje da je vrlo teško promijeniti život, pa je lakše promijeniti sebe, prilagoditi se. Ali princip "ono u šta vjeruješ, to je ono u šta vjeruješ" tjera čovjeka da se pomiri sa siromaštvom, neznanjem, nepravdom i da se ne bori za bolji život.

"Na dnu", bezvremenski, pojavljuju se u ljudima različitih doba, starosti, religije. Zbog toga predstava izaziva veliko zanimanje naših suvremenika, pomažući im da razumiju sebe i probleme svog vremena.

Svrha lekcije: pokazati inovaciju Gorkog; odrediti komponente žanra i sukob u predstavi.

Metodološke tehnike: predavanje, analitički razgovor.

Oprema za nastavu: portret i fotografije A.M.Gorkyja različitih godina, ilustracije "Na dnu".

Skinuti:

Preview:

Tokom nastave.

1. Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu".

Neka Nietzscheova filozofska i estetska djela ogledala su se u Gorkyjevim ranim romantičnim djelima. Centralna slika ranog Gorkog je ponosan i snažna ličnostutjelovljujući ideju slobode. Stoga je Danko koji se žrtvuje za ljude u rangu s pijancem i lopovom Chelkashom, koji ni za koga ne čini podvige. "Snaga je vrlina", tvrdio je Nietzsche, a za Gorkog ljepota osobe leži u snazi \u200b\u200bi podvigu, čak i besciljnom: snažna osoba ima pravo biti "s one strane dobra i zla", biti izvan etičkih principa, poput Chelkaša i podviga, od ove točke pogled je otpor opštem toku života.

Gorky je 1902. stvorio dramu Na dnu.

Kako je prikazana scena?

Scena je opisana u autorovim primjedbama. U prvom činu to je podrum nalik pećini, težak, kameni svodovi, dimljeni, oronulog gipsa. Važno je da pisac daje upute o tome kako je scena osvijetljena: "od gledatelja i od vrha do dna", svjetlost dopire do noćnih skloništa s prozora podruma, kao da traži ljude među stanovnicima podruma. Tanke pregrade dijele Ashovu sobu. "Svugdje na zidovima - kreveti." Osim Kvashnye, Barona i Nastye, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je za predstavu jedni pred drugima, osamljeno mjesto samo na peći i iza baldahina koji odvaja umirući Annin krevet od ostalih (time se čini da je odvojena od života). Svuda ima prljavštine: prljava zavjesa, neobojeni i prljavi stol, klupe, stolica, otrcane kartonske kutije, komadiće gaće, krpe.

Treća akcija odvija se u rano proljeće navečer na praznom zemljištu, "zatrpanom raznim smećem i u dvorištu obraslom korovom". Obratimo pažnju na boju ovog mjesta: tamni zid „štale ili staje“, „sivi zid prekriven ostacima gipsa“ skloništa, crveni zid vatrogasnog zida od opeke koji pokriva nebo, crvenkasto svjetlo zalazećeg sunca, grane crne bazge bez pupova.

U kontekstu četvrtog čina, događaju se značajne promjene: pregrade bivše sobe Pepeo su slomljene, grinjev nakovanj je nestao. Radnja se odvija noću, a svjetlost vanjskog svijeta više ne probija u podrum - pozornicu osvjetljava lampica na sredini stola. Međutim, posljednji čin drame i dalje se izvodi na praznom mjestu - tamo se glumac objesio.

Kakvi su ljudi stanovnici skloništa?

Ljudi koji su potonuli do dna života završavaju u skloništu. Ovo je posljednje utočište za skitnice, marginalce, "bivše ljude". Ovdje su svi društveni slojevi društva: uništeni plemić Baron, vlasnik skloništa Kostylev, policajac Medvedev, bravar Klesh, kapetan Bubnov, trgovac Kvashnya, oštriji Satin, prostitutka Nastya, lopov Ash. Svi su izjednačeni sa otpadom društva. Ovdje žive vrlo mladi (postolar Aljoška ima 20 godina), a još uvijek nisu stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina). Međutim, njihovi su životi gotovo gotovi. Umiruća Anna čini nam se staricom i ima 30 godina.

Mnogi konačari nemaju imena; ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nosioce. Izgled trgovca kvašnji knedlama, karakter krpelja, ambicija Baruna su jasni. Glumac se nekad nosio zvučnim prezimenom Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da više nema uspomena - "Sve sam zaboravio".

Šta je tema predstave? U čemu je sukob drame?

Referenca: Oštra konfliktna situacija koja se igra pred publikom najvažnije je obilježje drame kao vrste književnosti.

Predmet slike u drami postaje svijest ljudi bačenih kao rezultat dubokih društvenih procesa na dno života. Socijalni sukob ima nekoliko nivoa u predstavi. Društveni stubovi su jasno označeni: na jednom - vlasnik skloništa Kostylev i policajac Medvedev koji podržava njegovu moć, na drugom - u osnovi obespravljena noćna skloništa. Dakle, sukob između vlasti i obespravljenih ljudi je očit. Ovaj sukob se teško razvija, jer Kostiljevi i Medvedevi nisu toliko udaljeni od stanovnika skloništa.

Svaki od konačara je iskusio u prošlosti socijalni sukob, uslijed čega se našao u ponižavajućem položaju.

Šta je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je prošlost za ove likove?

Satin je otišao na dno nakon što je služio u zatvoru zbog ubistva; Barun se slomio; Krpelj je izgubio posao; Bubnov je napustio kuću „na štetu” kako ne bi ubio suprugu i njenog ljubavnika, iako i sam priznaje da je lijen, pa čak i pijani pijanac; Glumac se napio; Ashova sudbina bila je unaprijed određena već pri njegovom rođenju: "Ja - od djetinjstva - lopov ... svi su mi uvijek govorili: lopov Vaska, lopov sin Vaska!" Baron govori o fazama svog pada detaljnije od drugih (čin 4). Čini se da je svaka faza 33 Barunova života obilježena određenim kostimom. Te maske simboliziraju postepeni pad društvenog statusa i iza tih maskiranja nema ničega, život je prošao kao u snu.

Koja je posebnost socijalnog sukoba svakog stanovnika skloništa?

Kako je socijalni sukob povezan sa dramatičnim sukobom?

Ti socijalni sukobi uklonjeni su sa scene, vraćeni u prošlost, ne postaju osnova dramatičnog sukoba.

Kakvi se sukobi, osim socijalnih, ističu u predstavi?

U predstavi postoji tradicionalni ljubavni sukob. To je uslovljeno vezama

Vaska Ash, Vasilisa, supruga vlasnika hostela, Kostylev i Natasha, sestra Vasilise. Izlaganje ovog sukoba razgovor je hostela iz kojeg je jasno da Kostylev u skloništu traži svoju suprugu Vasilisu koja ga vara s Ashom. Zaplet ovog sukoba je pojavljivanje Nataše u skloništu, zbog čega Ash ostavlja Vasilisu. U toku razvoja ljubavnog sukoba postaje jasno da odnosi s Natasom oživljavaju Ash, on želi otići s njom i započeti novi zivot... Vrhunac sukoba uklanja se sa scene: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih riječi doznajemo da su "djevojčici noge proključale" - Vasilisa je srušila samovar i opekla Natasine noge. Ashesovo ubistvo Kostyleva pokazalo se tragičnim raspletom ljubavnog sukoba. Natasha prestaje vjerovati Ash-u: „Istodobno su! Proklet bio! Oboje ... "

U čemu je izvornost ljubavnog sukoba?

Ljubavni sukob postaje aspekt socijalnog sukoba. Pokazuje da protuljudski uslovi osakaćuju osobu, čak i ljubav je ne spasava, već dovodi do tragedije: do smrti, povreda, ubistava, teškog rada. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osveti se Ešovom bivšem ljubavniku i suparničkoj sestri Nataši, riješi se svog nevoljenog i zgroženog supruga i postane jedina ljubavnica hostela. U Vasilisi ne ostaje ništa ljudsko, a to pokazuje ogromnost socijalnih uslova koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Noćni puzači ne sudjeluju izravno u ovom sukobu, oni su samo vanjski gledatelji.

1. Riječ učitelja.

Sukob u koji su upleteni svi junaci različite je vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi s dna. Radnja se odvija ne toliko u vanjskom djelovanju - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Razgovori konačara određuju razvoj dramatičnog sukoba. Radnja se prenosi u seriju izvan događaja. To je tipično za žanr filozofske drame.

Zaključak. Žanr predstave može se definirati kao društveno-filozofska drama.

D.Z.

Prepoznajte Lukinu ulogu u predstavi. Napišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri.

Zašto je predstava "Na dnu" društveno-filozofska drama? i dobio najbolji odgovor

Odgovor ~ Tatyank @ ~ [guru]
Početak dvadesetog stoljeća obilježila je pojava predstava poput „ Voćnjak trešanja”A. P. Čehov i„ Na dnu ”M. Gorkog. Ova su dva djela bila toliko nekonvencionalna u svojoj konstrukciji i postavljena pitanja da su se njihovi autori s pravom smatrali začetnicima moderne drame. Predstave se, naravno, međusobno puno razlikuju, ali postoje i sličnosti. Čini se da su oba djela bliža žanru drame. Ali Čehov je na tome inzistirao definicija žanra, kao lirsku komediju, a Gorki je svoju predstavu nazvao zbirkom slika iz života skitnica. Zašto je nama čitateljima bliže žanr predstave "Na dnu" definirati kao dramu? Po mom mišljenju, to je zbog njegovog socio-filozofskog sadržaja, dubine života i ljudskih problema koje je autor postavio i riješio.
Po prvi put u ruskoj drami, život društvenog dna, "dno" je prikazano tako realno i nemilosrdno. Život stanovnika skloništa Kostylevo toliko je užasan i bezizlazan da čitatelje zadrhta. Na dnu se događa užasna stvar - ljudi umiru moralno i fizički, a svaki od njih zaslužuje mnogo više. Nemoguće je zamisliti situaciju tragičniju od one u kojoj se nalaze junaci predstave. Svi su oni žrtve ružnog i okrutnog poretka koji vlada u društvu, žrtve društvenog zla. Nesretna podudarnost životnih okolnosti - i osoba nije u stanju da ispravi svoju sudbinu, da se ne uzdigne, a zatim jedan put - do „dna“.
Junaci predstave došli su do skloništa na različite načine, ali sada imaju istu sudbinu, strašnu i neizbježnu. Njihov se život ne razlikuje mnogo od smrti, nije uzalud u predstavi toliko smrti, a pametni Satin kaže: „Mrtvi ne čuju! "Ti" živi mrtvi "nisu najgori ljudi. Mnogi od njih sanjaju o dobroti i ljepoti. Ovo je Nastya, Tick, Anna. Drugi su se pomirili sa postojećim stanjem stvari, ravnodušni su čak i prema zločinima, ali znaju kako sve pravilno procijeniti i nesvjesno žude za najboljim i dostojnim. A ovi poniženi, usamljeni, duboko nesretni, u potpunosti odbačeni od društva, ljudi vode beskrajne rasprave o filozofskim kategorijama, kao što su istina, sloboda, rad, jednakost, sreća, ponos, poštenje, savjest, strpljenje, smrt. Sve ih to zanima u vezi sa još važnijim socijalnim i filozofskim problemom: šta je osoba, zašto je došao na zemlju, koji je stvarni smisao njegovog bića?
Postepeno, ali neizbježno, svi sudionici u sporu suočavaju se s pitanjem: šta je bolje - istina ili suosjećanje, istina ili laž za spas. Propovjednik laži za spas, lutalica Luka, igra ulogu tješitelja u predstavi. Autor razotkriva Lukovu filozofiju. Sama stvarnost, istina života, pobija Lukovu laž, ne samo umirujuću i utješnu, već i opravdavajuću i pomirljivu, što za pristojnu osobu sigurno nije prihvatljivo. To misli autor, pa stoga Luka ostavlja u trećem činu: „Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka! “- tako kaže Satin, za razliku od Luce, djelujući kao razbornik.
Čovjek je jak s istinom, kakva god ona bila. Lukina filozofija potrebna je samo slabima, koji više nemaju snage da se bore za svoju sudbinu. Predstava sadrži ponosne riječi o čovjeku: „Čovjek je istina! Čovječe! Super je! Ovo - zvuči ... ponosno! ”. Ove riječi su u potpunoj suprotnosti sa strašnom sudbinom stanovnika skloništa. I ovo neizbježno postavlja najteža pitanja: zašto se događa da ljudi padnu na „dno“? Šta učiniti da svačiji život bude dostojan velike titule - Ljudski? Takve duboke socio-filozofske probleme autor postavlja u svojoj drami.
Leonid Andrejev je napisao da Gorki kao filozof uporno i bolno traži smisao bića. "Nakupio je brdo najtežih patnji, bacio na desetine različitih lica u jednu hrpu - sve je ujedinio gorućom željom za istinom i pravdom."
Predstava se završava tragično, jer njezini junaci koji su pali na "dno" više ne mogu da se dignu na svjetlo, niti da se preporode u dostojan život. Ali duhovno buđenje stanovnika „dna“ je blizu, njihova težnja ka najboljem raste.

Sve je u osobi, sve je za osobu!

Postoji samo čovjek

sve ostalo je njegov ručni rad

i njegov mozak!

M. Gorky. Na dnu

Gorkijeva predstava "Na dnu" ne samo da stotinak godina nije silazila sa pozornica ruskih pozorišta, već je zaobišla i najveća pozorišta na svijetu. Do danas ona uzbuđuje umove i srca čitatelja i gledatelja, sve je više interpretacija slika (posebno Luke). Sve ovo sugerira da je M. Gorky uspio ne samo svježim, istinitim okom pogledati skitnice - ljude koji su utonuli u samo blato, „do dna“ života, koje su „bivši ljudi“, izopćenici, izbrisali iz aktivnog života društva. Ali istovremeno, dramaturg oštro postavlja i pokušava riješiti ozbiljna pitanja koja su zabrinula i zabrinuće svaku novu generaciju, sve misleće čovječanstvo: šta je osoba? šta je istina i u kojem obliku ljudi to trebaju? postoji li objektivan svijet ili "ono u šta vjerujete je ono u šta vjerujete"? i, najvažnije, kakav je ovaj svijet i može li se promijeniti?

U predstavi nailazimo na ljude koji su beskorisni izopćenici u društvu, ali njih zanimaju pitanja o čovjekovom mjestu u svijetu oko sebe. Junaci predstave ne liče jedni na druge ni pogledima, ni mislima, ni životnim principima, ni samim načinom života. Ujedinjuje ih samo činjenica da su suvišni. I istovremeno, gotovo svaki od stanovnika skloništa nosilac je određenog filozofskog koncepta na kojem pokušavaju graditi svoj život.

Bubnov vjeruje da je svijet gadan i prljav, ovdje nema ljubaznih ljudi, svi se samo prave da se slikaju, ali "bez obzira kako se slikaš vani, sve će biti izbrisano".

Krpelj je ljut na ljude, okrutan prema supruzi Ani, ali vjeruje da ga naporan, iscrpljujući, ali pošten rad može vratiti u njegov „stvarni“ život: „Ja sam radni čovjek ... Sram me je gledati ih .. Radim od malih nogu ... Mislite li da neću otići odavde? Izlazi ... Otkinuću kožu, ali izaći ću. "

Glumac, pijan i izgubivši ime, nada se da će mu se poklon vratiti: "... glavno je talenat ... A talenat je vjera u sebe, u svoju snagu."

Nastya, žena koja prodaje svoje tijelo, sanja o istinskoj, uzvišenoj ljubavi, koja je u stvarnom životu nedostižna.

Satin - oštriji filozof - ima mišljenje suprotno principima krpelja: „Raditi? Za što? Da budem sit? " Čini mu se besmislenim da se cijeli život vrti u točku: hrana je posao. Satin je posljednji monolog u predstavi, uzdižući čovjeka: "Čovjek je slobodan ... sve plaća sam: za vjeru, nevjeru, ljubav, inteligenciju ... Čovjek je istina!" Materijal sa stranice

Na početku predstave, stanovnici stambenog prostora, okupljeni u skučenoj sobi, ravnodušni su jedni prema drugima, čuju samo sebe, čak iako razgovaraju svi zajedno. Ali ozbiljne promjene u unutarnjem stanju heroja započinju pojavom Lukea - starog lutalice koji je uspio probuditi ovo uspavano kraljevstvo, utješiti i razveseliti mnoge, uliti sve ili podržati nadu, ali je istovremeno bio uzrok mnogih tragedija. Lukova glavna želja: "Želim razumjeti ljudske stvari." I on, zaista, vrlo brzo razumije sve stanovnike skloništa. S jedne strane, beskrajno vjerujući u osobu, Luka vjeruje da je vrlo teško promijeniti život, pa je stoga lakše promijeniti sebe, prilagoditi se. Ali princip „ono u šta vjeruješ, to je ono u šta vjeruješ“ tjera osobu da se pomiri sa siromaštvom, neznanjem, nepravdom i da se ne bori za bolji život.

Pitanja koja je M. Gorky pokrenuo u predstavi "Na dnu" su bezvremenska, ona se javljaju kod ljudi različitih epoha, starosti, religija. Zbog toga predstava izaziva živo zanimanje naših suvremenika, pomažući im da razumiju sebe i probleme svog vremena.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• gorka analiza
• krilati izrazi iz predstave "na dnu"
• na dnu - socijalna drama
• sastav m nakratko gorak na dnu

1902. godine veliki ruski pisac M. Gorky napisao je dramu Na dnu. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje relevantno do danas - to je pitanje slobode i svrhe osobe. M. Gorky je dobro poznavao život nižih slojeva društva, a pogled na patnju i nepravdu pobudio je u njemu osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti.

Cijeli život tražio je lik idealnog Čovjeka, lik Junaka. Pokušavao je pronaći odgovore na svoja pitanja u književnosti, filozofiji, istoriji, u životu. Gorki je rekao da je tražio heroja tamo gdje "obično nema ljudi". U predstavi Na dnu autor je prikazao način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenim, beskorisnim za društvo. Autor je mnogo puta promenio naslov predstave: „Dno“, „Bez sunca“, „Nochlezhka“. Svi su oni bez radosti, dosadni.

Iako drugačije ne može biti: sadržaj predstave zahtijeva tmurne boje. 1901. godine pisac je o svojoj drami rekao: „Bit će zastrašujuće ...“ Predstava je prilično dvosmislena po svom sadržaju, ali njezino glavno značenje ne može se iskriviti ili ne razumjeti. Predstava "Na dnu" drama je u svom književnom žanru. Dramu karakterizira radnja i sukobljenost radnje. Po mom mišljenju, rad jasno identificira dva dramska principa: socijalni i filozofski. Čak i naslov - „Na dnu“ - govori o prisutnosti socijalnog sukoba u predstavi.

Primjedba, stavljena na početak prvog čina, stvara dosadnu sliku flopusa. „Podrum nalik pećini. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s raspadnutim gipsom ...

Po svim zidovima su kreveti. " Slika nije ugodna - mračna je, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, tačnije opisi njihovih zanimanja.

Šta oni rade? Nastya čita, Bubnov i Klesh su zauzeti svojim poslom. Stiče se dojam da rade nevoljko, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni prosjaci, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je prisutan i drugi tip ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, socijalni sukob u predstavi leži u činjenici da stanovnici stambenog prostora osjećaju da žive „na dnu“, da su odsječeni od svijeta i da samo postoje.

Svi oni imaju njegovani cilj (na primjer, glumac se želi vratiti na scenu), oni imaju svoj san. Oni traže snagu u sebi da se odupru ovoj ružnoj stvarnosti. A za Gorkog je jako težiti najboljem, lijepom. Svi ti ljudi su smješteni u užasne uvjete. Bolesni su, loše obučeni, često gladni. Kad imaju novac, zabave se odmah organiziraju u flopu.

Stoga pokušavaju utapati bol u sebi, zaboraviti, a ne sjetiti se svog položaja siromašnih pogođenih „bivših ljudi“. Zanimljivo je kako autor opisuje aktivnosti svojih likova na početku drame. Kvashnya nastavlja raspravu s krpeljom, barun se uobičajeno izruguje Nastyi, Anna stenje "svaki dan ...". Sve se nastavlja, sve ovo nije prvi dan. I ljudi se postepeno prestaju primjećivati. Inače, nedostatak narativnog početka je obilježje drame. Ako slušate izjave tih ljudi, zapanjujuće je da svi oni praktički ne reagiraju na komentare drugih, kažu svi istovremeno.

Oni su razdvojeni pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Bubnov ne bez razloga kaže: "A žice su trule ...". U takvim socijalnim uslovima u kojima su ti ljudi izloženi su suština čovjeka.

Bubnov napominje: "Napolju, bez obzira kako se slikali, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, prema autoru, „nevoljni filozofi“. Život ih tjera da razmišljaju o uobičajenim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine. U predstavi su najjasnije suprotstavljene dvije filozofije: Luka i Satina.

Satin kaže: "Šta je ispravno, da? .. Čovjek - ovdje! .. Istina je bog slobodnog čovjeka!" Za lutalicu Luku ta je "istina" neprihvatljiva. Smatra da bi osoba trebala čuti zbog čega će se osjećati lakše i smirenije, da je za dobro osobe moguće lagati. Zanimljiva su i gledišta ostalih stanovnika.

Na primjer, Tick misli: „... Ne možeš živjeti ... Evo ga - istina! .. Prokletstvo!

“Luka i Satinove procjene stvarnosti naglo se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh - duh nade. Njegovom pojavom nešto oživi - i ljudi počinju češće razgovarati o svojim snovima i planovima. Glumac je otpušten s idejom da pronađe bolnicu i izliječi se od alkoholizma, Vaska Pepel će s Natašom otići u Sibir. Luka je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovao da se mora pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati na ono što se događa.

Luka propovijeda sposobnost da se "prilagodi" životu, da ne primjećuje njegove istinske poteškoće i vlastite pogreške: "Istina je da to nije uvijek zbog bolesti neke osobe ... ne možete uvijek izliječiti svoju dušu istinom ..." Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je razotkriti poroke okolne stvarnosti.

U svom monologu Satin kaže: „Čovječe! Super je! Zvuči ...

ponosno! Čovječe! Moramo poštovati osobu! Ne kajte se ... Ne ponižavajte ga sa sažaljenjem ...

mora se poštovati! " Ali, po mom mišljenju, morate poštovati osobu koja radi. I čini se da stanovnici skloništa osjećaju da nemaju šanse izaći iz ovog siromaštva. Stoga ih toliko privlači umiljati Luka. Lutalica je iznenađujuće precizan u potrazi za nečim intimnim u umovima ovih ljudi i ukrašava te misli i nade u jarkim, duginim strujama. Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Mite i drugi stanovnici "dna", takvo suprotstavljanje iluzija i stvarnosti rezultira žalosnim rezultatom.

U ljudima se budi pitanje: kako i kako dalje živjeti? I u ovom trenutku Luke nestaje ... Nije spreman i ne želi. odgovorite na ovo pitanje. Shvatanje istine opčinjava stanovnike skloništa.

Saten se odlikuje najvećom zrelošću presuda. Bez opraštanja „laži iz sažaljenja“, Satin prvi put ustaje do spoznaje potrebe za poboljšanjem svijeta. Nespojivost iluzije i stvarnosti ispada vrlo bolna za ove ljude.

Glumac završava svoj život, Tatar se odbija moliti Bogu ... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije shvatila pravu istinu. U četvrtom činu određuje se pokret drame: život se budi u uspavanoj duši "kuće na vodi". Ljudi su u stanju da osjećaju, čuju jedni druge, suosjećaju. Najvjerovatnije, sukob stavova Satina i Lukea ne može se nazvati sukobom.

Oni rade paralelno. Po mom mišljenju, ako kombinirate optužujući karakter Satena i sažaljenje prema Lukinim ljudima, tada biste dobili vrlo idealnog Čovjeka koji može oživjeti život u stambenoj kući. Ali takve osobe nema - a život u skloništu ostaje isti. Izvana isto.

Unutra se dogodi neka vrsta sloma - ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života. Predstava "Na dnu" kao dramsko djelo sukobi su svojstveni, odražavajući univerzalne ljudske kontradikcije: kontradikcije u pogledima na život, na način života. Drama poput književna vrsta prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne u očajnim situacijama. Sukobi u predstavi doista nisu beznadni - uostalom (prema autorovoj namjeri) pobjeđuje aktivni princip, odnos prema svijetu. M. Gorky, pisac s nevjerovatnim talentom, u predstavi "Na dnu" utjelovio je koliziju različitih pogleda na biće i svijest. Stoga se ova predstava može nazvati društveno-filozofskom dramom.

M. Gorki je u svojim radovima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihološke procese koji se odvijaju u njihovim mislima. U predstavi Na dnu pisac je pokazao da blizina ljudi oživljenih u siromaštvu s propovjednikom strpljivog očekivanja „boljeg čovjeka“ nužno dovodi do prekretnice u svijesti ljudi. M. Gorky je u noćnim skloništima zabilježio prvo, plaho buđenje ljudske duše - najljepše za pisca.