Zanimljiva je kompozicija Gogoljeve drame Generalni inspektor. Ali posebno i vrhunsko značenje u ovoj predstavi i dalje igra scena obmane i laži kada glavni lik pada u kuću guvernera. Khlestakov je doveden u bogatu i luksuznu kuću, gdje je slasno hranjen, a istovremeno su mogli i piti. Ali prije toga, život mu je bio potpuno drugačiji. Neko vrijeme nije samo gladovao, već je bio prisiljen živjeti u najstrašnijim uvjetima. Gostionica u kojoj je odsjeo dala mu je najsiromašniju sobu, u kojoj je bilo mnogo žohara i prljavštine.

A nakon što je, čak i u tako neljudskim uvjetima, mogao dugovati gostioničara, mentalno se već pomirio s idejom da će ipak morati u zatvor. A sve zbog činjenice da nije imao novca i nije mogao ni od koga posuditi, jer je u ovaj grad stigao potpuno slučajno i ovdje nikoga nije poznavao.

Stoga, kada dođe do guvernerove kuće, gdje su ga besplatno hranili i pružali mu normalne životne uslove, čak i više nego što je normalno, još uvijek ne može shvatiti zašto se odnos prema njemu toliko promijenio. Ali to ga zapravo ne zanima. Autor prikazuje svog junaka na takav način da mu je jednostavno nemoguće vjerovati. Na primjer, to se jasno i jasno vidi na sceni njegove obmane i laži, da on uopće ne može analizirati događaje, ne zna kako i ne želi. Jednostavno uživa u onome što mu se događa u sadašnje vrijeme i ne želi razmišljati o budućnosti, a ni ne pokušava.

Gogolevsky Khlestakov u ovom trenutku razmišlja o tome kako ostaviti snažan utisak na ljude koji ga okružuju i slušaju ga otvorenih usta. Posebno ga zanimaju dame iz društva koje želi impresionirati i poraziti. I tako on počinje varati. Ivan Aleksandrovič počinje pričati o svom životu koji se u Sankt Peterburgu odvija tiho i mirno.

Ali on govori o nečemu sasvim drugom. Toliko su ga nadahnule vlastite laži, sposobnost uljepšavanja, pa čak i sam uskoro počinje vjerovati svojim izmišljenim pričama, u kojima nema apsolutno nikakve istine. Skreće pažnju na činjenicu da kada počne nešto govoriti, na kraju svoje primjedbe potpuno zaboravi koja je misao njegove fraze, zbuni se i stoga je njegova laž vidljiva. Na primjer, autor pokazuje svoje primjedbe da ga žele učiniti kolegijalnim zvaničnikom, koji se obično u ruskoj stvarnosti devetnaestog stoljeća smatrao praktično posljednjim civilnim činom i pripadao je osmom razredu. A onda je iznenada, neočekivano, završio istu rečenicu o kolegijalnom ocenjivaču činjenicom da je bio gotovo vrhovni zapovednik cele zemlje. Mnogo je takvih nedosljednosti u njegovom govoru i razmišljanjima.

Uskoro općenito izjavljuje svima prisutnima da zarađuje za život od književnosti, nego jednostavno daje negativnu karakterizaciju, čak i ne pomišljajući da to nimalo ne laska. Kaže da u njegovim mislima ima neke lakoće, ali to je već znak da ne zna razmišljati i da je osoba plitka i uskogrudna. Ali on se vrlo lako pretvara da je njihov autor književna djelapoput Figarove ženidbe. Ali, ne samo da je pripisao autorstvo ove komedije. Obavijestio je sve prisutne da je napisao i priču "Fregata" Nadežda, i zaista sve što je ikad objavljeno u "Moskovskom telegrafu".

Ali gradonačelnikova kćer Marija Antonovna pokušava ga uhvatiti u laži, govoreći da djelo Jurija Miloslavskog nije napisao Khlestakov, već Zagoskin. To, naravno, prilično zbunjuje Gogoljev lik, a nakon toga pokušava se opravdati lako i radije na površini, tvrdeći da je ovo potpuno drugačije djelo od onoga što je napisao. I on ima ogromnu količinu takve zbrke, zbrke i laži. Na primjer, igra zvižduka, gdje svima govori da je peti igrač, odnosno dodatak. Ali čim počne lagati, i sam je potpuno zbunjen, kaže da živi na četvrtom spratu. Ali službenik, kome je drago da mu se u svemu prepusti i složi se, uopće ne primjećuje ovu zbrku i spreman je da mu u svemu udovolji.

Situacija koju Gogolj opisuje je iznenađujuća. Dakle, pokazuje da su dame iz Khlestakova u najvećem oduševljenju, jer je upoznao stvarnu metropolitenu koja po njihovom izrazu ima potpuno drugačiju privlačnost, jer je smatraju "suptilnom" i vrlo modernom. Ali mišljenje zvaničnika je drugačije, a ne isto kao i dame, potpuno suprotno. Dakle, jako ga se boje, samo drhte od straha i stoje na haubi. Tvrde da imaju takav rang koji im omogućava da stanu pred revizora kapitala.

Svi ti ljudi, koji su predstavnici sekularnog društva, vjeruju da je Ivan Aleksandrovič revizor i zaista vrlo važna osoba. Zbog toga je poprište obmane i laži glavnog junaka njegov najfiniji sat, minuta njegovog trijumfa, kada je mogao da se uzdigne iznad sebe, bude u centru pažnje i vidi kako se dive slušaocima oko sebe. Ova neobična scena ujedno je i vrhunac autorove vještine, koja je tako odvažno i slikovito opisana. Ova scena je, naravno, komična, ali u njoj ima toliko živopisnih izraza koji se dugo pamte. Na primjer, njegova izjava da je "prijateljski pod nogama s Puškinom" ili kada vara kako je poslovan, kaže da "trideset i pet hiljada kurira" koji ga traže u cijeloj zemlji. A njegova situacija izgleda apsolutno apsurdno, o čemu izvještava da je u to doba kupio lubenicu za ogromnu količinu - „sedamsto rubalja“. Takođe je nemoguće vjerovati u njegovu priču da su mu supu iz Rusije u tavi donijeli u Pariz. A za ovo je posebno poslan parobrod.

Sve ove književne komične naprave podvlače vještinu satiričara Gogolja. Zato scena obmane i laži u Gogoljevoj drami ne samo da u potpunosti otkriva kompoziciju, njen je vrhunac, već je i od velike važnosti, jer pomaže u otkrivanju karaktera likova.

Komedija N.V. Gogoljev "" je potpuno zasićen smiješnim scenama i epizodama koje je autor stvorio, gledajući život oko sebe. U njemu se nije smijao kmetstvu, ni monarhiji. Ismijavao je osobu, već njegovu beznačajnost i niskost, nedostatak duhovnosti i nemorala.

U komediji "Generalni inspektor" ne nailazimo na pozitivne i dobre likove. Možda ih je autor pokušao stvoriti, ali nije uspio, jer su ljudi poput glavnih likova djela jednostavno preplavili zemlju i Rusiju.

Scena Khlestakovljevih "laži" jednostavno zadivljuje čitaoca. Glavni lik komponuje takve priče da dođu do točke apsurda. kaže da je dobro upoznat i prijateljski nastrojen s Puškinom, da su glumci i pisci "na vama s njim". Hvali se da je zamalo postao vrhovni zapovjednik. Njegova je kuća prva sagrađena u Sankt Peterburgu, a sada u njoj slaže veličanstvene balove kojima prisustvuju prinčevi i ministri. Hrani ih delicijama, juhama iz Pariza, egzotičnim voćem i bobicama.

Pored junaka koje susrećemo u tekstu komedije, posebnu ulogu igra autorski smijeh. Prisutan je svuda i svuda. Susrećemo se sa smiješnim situacijama, sa smiješnim greškama ljudi iz županijskog grada, s ironičnim trenucima. I držanje službenika, koji su bili glavne prevaranti grada. Oni oko sebe smatraju budalama i pametno prevarenima, iako i sami nasjedaju na smiješni trik Khlestakova.

Satiričke tehnike pomažu N.V. Gogolj je mnogo vedriji i živopisniji da opiše stvarnost ruskog života. Analizirajući postupke Špekina, koji je iz znatiželje otvarao i čitao tuđa pisma, a zatim njihovo značenje izlagao univerzalnom podsmijehu, čitatelj ne može a da ne primijeti podlost i nemoral takvih postupaka.

Sama slika glavnog junaka sastoji se od totalnih laži. Sastavlja basne o otmjenim prazničnim večerama, mada i sam ostaje polovičan. Toliko je zaboravljen da svoje ime nosi u redovima poznati pisci... I niko od stanovnika grada ne primjećuje greške u izgovorenim riječima. Napokon, oni su tako neobrazovani i kulturno uništeni!

Gotovo svi junaci komedije pribjegavaju izumima i lažima. Tako njihov život postaje mnogo šareniji i zanimljiviji. u smiješnoj, satiričnoj formi pokušava otvoriti oči svijeta oko sebe surovoj i prilično tužnoj stvarnosti. Napokon, laž trijumfuje okolo.

Kuptsova O. N. (Moskva), dr., Vanredni profesor, Moskovski državni univerzitet M.V. Lomonosov / 2003

U drugoj polovini XX vijeka. Pozorišna tradicija „nakon Meierholda“, koja je dala briljantne primjere režiserskog čitanja Generalnog inspektora, u kojoj su autori-režiseri nudili razne „fantazije u maniri Gogolja“, gurnula je originalnu scensku istoriju komedije u drugi plan. Međutim, prema našem mišljenju, nekorektno je performanse "Generalnog inspektora" iz doba predrežerskog pozorišta smatrati samo dosadnim i nezanimljivim predstavama u naturalističkoj tradiciji, "pozorišnoj arheologiji" i "stilizaciji". Istorija prvih predstava komedije pruža retku priliku da se opiše pozorišni jezik toga doba, da se istaknu osobine pozorišnog procesa, koji se u mnogim aspektima ne poklapa sa razvojem dramske književnosti.

Razlog naše apelacije na prve produkcije Generalnog inspektora bile su književne interpretacije finala komedije (prije svega, u monografiji Yu. V. Manna i u članku O. B. Lebedeve „Brjulov. Gogolj. Ivanov. Poetika„ nijeme scene “-„ živjeti slike "komedija" Generalni inspektor "). Ni na koji način ne osporavajući zaokret koji su istraživači pronašli u tumačenju „nijeme scene“ kroz slike K. Brjulova i A. Ivanova, ipak smatramo potrebnim razmotriti „poslednji fenomen“ Gogoljeve komedije (od trenutka kada se žandar pojavio do zatvaranja zavese) u svetlu ne samo književne i slikovne tradicije, ali i tradicija samog pozorišta.

Materijal za ovo je i Gogoljeva primjedba, koja daje usmeni opis finala, i ona tri crteža "nijeme scene" (opšti pogled, verzija općeg pogleda i ženska grupa) koji su prethodno pripisivani Gogolju, a danas se smatraju crtežima nepoznatog umjetnika. Za usporedbu predstavljamo i gravuru Elvala (na osnovu crteža V.V.Sadovskog scene V Čina - epizoda čitanja pisma), koja je vjerovatno zabilježila pravu mizanscenu predstave u Aleksandrinskom pozorištu.

Sudeći po kostimima likova, tri crteža "tihe scene" datiraju iz ranih 1840-ih, ali ne ranije od 1842. godine, kada je objavljen kanonski tekst Generalnog inspektora. Možda su crteži bili potrebni za produkciju nove verzije komedije Aleksandrinskog teatra. Ko god je bio autor ovih crteža (istraživači imenuju jednog od braće Černjecov, E. A. Dmitriev-Mamonov, čak i A. Ivanov), pretpostavlja se da je "direktor" prikazane scene bio Gogolj.

„Da bi se spretnije i prirodnije osnovala grupa, najbolje je povjeriti vještom umjetniku koji zna kako sastaviti grupe da napravi crtež“, preporučio je pisac u svojoj „Obavijesti onima koji bi željeli igrati Generalnog inspektora“ (IV,). Gogolj je inzistirao na pozivanju umjetnika da "sastavi grupu" (to jest, pozorišnim jezikom - "da razvije mizanscenu"). Pozorište 1840-ih još nije koristio složene mizanscene, nije razumio jezik mizanscena kao jedan od jezika pozorišne predstave. Ovaj izazov bio je nov za scenske umjetnosti. Praksa „živih slika“, koja je kopirala platna umetnika, može se smatrati podučavanjem pozorišta od slikanja do zakona kompozicije.

Kako je mizanscena izgrađena na tri crteža nepoznatog umjetnika? Razmotrimo crtež općeg pogleda na "glupu scenu". Centralna figura žandara dijeli pozornicu na dvije gotovo jednake polovice i na dvije gotovo simetrične skupine. Lagana asimetrija nastaje zbog činjenice da se na desnoj strani nalazi još jedan lik (u daljem tekstu gledamo sa strane pozornice), gdje je smještena muška grupa "službenika". Lijeva grupa - dame i gosti (zajedno s njima vidno odvojeni od svijeta "zvaničnika" ne zna jezik, a samim tim i "vanzemaljac" za njih njemački doktor Gibner). Tradicija pozorišta klasicizma takođe je uočljiva u ovoj konstrukciji: postoji jasno središte mizanscene; desni - "svoji", "bliski", ujedinjeni zajedničkom nesrećom i zajedničkim strahom; lijevo - "stranci", "daleki", vanjski promatrači, gledatelji. Pogled grupe "gostiju" usmjeren je na grupu "službenika". Iako „službenici“ ne primjećuju nikoga oko sebe, duboko su u sebi. Neki od likova su potpisani: s desne strane - Jagoda, Khlopov, sudac, poštar; s lijeve strane - Gibner.

Kada se upoređuju crtež i Gogoljeve primjedbe, otkriva se značajno odstupanje, što omogućava sumnju u to da li je umjetnik postupio prema Gogoljevoj "režiji". Poanta, naravno, nije u tome što su se "desno" i "lijevo" zamijenili mjestima: upravo se to lako objašnjava autorovim pogledom publike. Još važnije, promijenila se distribucija likova. Prema Gogoljevoj primjedbi, Gorodnichy je u središtu mizanscena. Na lijevoj strani pozornice su njegova supruga i kćerka, šef pošte, Luka Lukich; s desne strane - Jagoda, Korobkin, Dobčinski i Bobčinski. Gogol nije naznačio položaj ostalih gostiju i njihov broj.

Jezik znakova likova na crtežu i njihovih poza u "tihoj sceni" takođe ne odgovaraju Gogoljevoj opasci. Za Gogolja, Jagoda - "nagnuo je glavu malo u stranu, kao da nešto sluša." Sudija - "raširenih ruku, sklupčanih gotovo do zemlje i krećući se usnama, kao da želi zviždukati ili reći:" Evo ti, bako, i Đurđevdan. " A na slici je, ako vjerujete u potpise, upravo suprotno: sudac je prikazan u pozi Jagoda, a Jagode - u poziciji suca (međutim, ne može se isključiti da su potpise dali kasnije, a ne autor slike). Takođe stav guvernera ne odgovara opisu. Prema Gogolju, on stoji „u obliku stupa raširenih ruku i zabačene glave“ (ovo je prije gesta tragičnog junaka), a na crtežu „opšteg pogleda“ nalazi se savijena figura s podignutim rukama (varijanta komičnog očaja). Žena i kćerka ne žure čitavim tijelima do guvernera, kako je istakao Gogolj. A Dobchinsky i Bobchinsky (nisu imenovani, ali lako se mogu pogoditi u desnom kutu scene) nisu nimalo okrenuti prema zrcalu - "pokretom ruku, otvorenih usta i očiju izbočenih jedno u drugo", već stoje jedan iza drugog (izgleda više poput jednog od njih se okreće od drugog).

U čemu je stvar: je li umjetniku zaista bilo toliko teško precizno reproducirati Gogoljevu opasku? Međutim, s druge strane, zašto je Gogolju uopće bio potreban tako detaljan opis gesta?

Odgovor na ova pitanja zahtijeva pozivanje na raniju kazališnu eru. Pozorište u posljednjoj trećini 18. vijeka (i dalje se oslanjajući na estetiku klasicizma) koristili su uglavnom geste-ambleme, geste-znakove, od kojih je svaki označavao određeni afekt (emociju). Kazališne geste se u pravilu nisu poklapale sa svakodnevnim. Ocenjeni su kao „tačni“ i „netačni“, „graciozni“ i „neelegantni“. Uzorci ispravnih pozorišnih gesta, scenske "znakovne abecede" dati su u posebnim raspravama o glumačkom zanatu. U Rusiji su najpoznatije bile rasprave F. Langa "Diskurs na sceni" (1727) i Engela "Diskurs o izrazu lica" (1785-1786).

Da vidimo da li među crtanim likovima postoji jedan koji prikazuje njegovu emociju / afekat u skladu sa zakonima ove abecede znakova. Na slici je "varijanta općeg pogleda" gradonačelnik. Njegovo držanje u potpunosti je u skladu s amblemom geste „tuga i tuga“ (prema F. Lang): ruke su se spojile prstima u prste i podigle na gornji dio grudi ili spustile na pojas. Desnu ruku trebalo je malo ispružiti i približiti prsima.

Na crtežu "opšteg pogleda", poštar se smrzao u pozi "malodušnosti", a Gibner - u pozi "iznenađenja" (usp. Engelove tablice gesta). Štoviše, u drugom slučaju koristi se takozvana „gesta s produžnim kabelom“ (samo u Engelovim tablicama gesta „produžuje“ nakovanj i čekić, a na crtežu „općeg pogleda“ - šešir koji Gibner drži u rukama). Vjerovatno je autor crteža bio blizu pozorišta, dobro poznavao pozorišnu praksu ili se, barem, služio raspravama o glumi.

Posljednja Gogoljeva primjedba podijeljena je u dva dijela. Njen rječnik, do riječi "Tiha pozornica", rječnik je romantičnog pozorišta. "Izgovorene riječi začuđuju sve poput groma ..." Slični izrazi: "vrtlog misli", "oluja (uragan) osjećaja", "smrznuo se kao udarac groma", klik su romantične kritike koja opisuje igru \u200b\u200btragičnih glumaca na ruskoj ili evropskoj sceni. Uobičajeni rječnik nije bio dovoljan za "preuveličavanje osjećaja", a često se emocionalna priroda tragičnog junaka uspoređivala s elementima prirode. "... Zvuk zaprepaštenja jednoglasno izlazi iz ženskih usana" - i ova fraza predstavlja klišeiziranu vrstu romantične reakcije na tragične događaje, pretjerano jednaku za sve - i za likove i za gledaoce (usp. U članku V. G. Belinskog: "Dvije hiljade glasova spojene u jedan svečani klik odobrenja, četiri hiljade ruku spojene u jedan pljusak oduševljenja ... "). Drugi dio napomene leksički je u korelaciji sa svakodnevnim gestama i izrazima lica (i u njihovoj reducirano-komičnoj verziji) i - preko njih - s tradicijama komičnog svakodnevnog kazališta (ovo je poza poštara "pretvorenog u upitnik", satiričan i zajedljiv izraz lica likova, njihov ispruženih ruku, škiljeći, kao i ispupčenih očiju, razjapljenih usta, gostiju koji „ostaju samo stupovi“ itd.). Stoga je Gogoljev detaljan opis poza likova u „tihoj sceni“ neophodan, jer dramaturg aktivno uvodi svakodnevne geste, „legitimiše“ ih u scenskoj izvedbi zajedno sa tradicionalnim gestama-amblemima.

Na crtežu "opšti pogled" takođe možete pronaći likove pomoću svakodnevnih gesta (sa stanovišta amblematičnog pozorišta predstavljali su "netačnost", kršenje - pre svega zato što su bili neelegantni). Ovo je Jagoda, čiji se gest verbalno može opisati kao "slijeganje ramenima". Ovo je supruga guvernera, pokrivajući lice rukama. Ovo je, napokon, jedna od tri dame i gospodin iza njih u grupi gostiju koji „dižu ruke“ (ženska verzija manifestacije osjećaja je uzvišenija, muška je suzdržanija). Međutim, svakodnevne geste koje je Gogolj opisao i prikazane na slici "općeg pogleda" ne podudaraju se.

Od tri crteža, crtež "opšti pogled" najviše se razlikuje od Gogoljevih primjedbi. Druga dva su bliža Gogoljevim uputstvima. Pored toga, crtež „opšteg pogleda“ revolucionaran je u pogledu mogućnosti izvođačke umetnosti 1840-ih. (na primjer, na Elvalovoj gravuri gotovo su svi likovi frontalno poredani duž proscenija: ne postoji niti složeni raspored grupa, niti raznolikost gesta-poza likova), ali je srednji sa stanovišta kasnijeg pozorišta, jer sadrži jednako oba amblema gesta (rudiment klasičnog umjetnost) i svakodnevne geste (znaci naturalizma u fazi).

U „Odlomku pisma koji je autor napisao kratko nakon prvog predstavljanja Generalnog inspektora jednom piscu“ Gogolj je naglasio: „Uplašenost svakog od likova ne liči jedan na drugog, baš kao što ni njihovi likovi i stepen straha i straha, zbog veličine svakog od grijeha, nisu slični. Na drugačiji način, gradonačelnik ostaje poražen, na drugi način su poražene njegova supruga i kćerka. Sudija će se preplašiti na poseban način, na poseban način poverenik, šef pošte, itd., Itd. " (IV,).

Međutim, glavne emocije likova, koje je na crtežima predstavio nepoznati umjetnik, su iznenađenje (različitih nijansi), tuga, sram, očaj, ali ne i strah. Među likovima na svim crtežima nema nijednog lika u amblematičnoj pozi "prestrašenosti". U raspravama o glumi, gest ove emocije je detaljno razrađen. Prema Langu, na primjer, strah je prikazan na sljedeći način: desna ruka je pritisnuta na prsa, povezujući četiri prsta prema gore, a zatim ispružena dlanom prema dolje, dok se dlan postepeno otvarao. Engel je predstavio pet tablica straha / straha / užasa (različitih stupnjeva i nijansi), dok su ostali afektivni gestovi davani, u pravilu, samo u jednoj tablici. (Svi gestovi "prestrašenosti" koje je predložio Engel bili su izrazito umjetnog karaktera, očito kopirajući poze antičkih statua).

Možda autor crteža nije slučajno izbjegao izravni gest-amblem "strah", već je tražio kompromisno rješenje problema koji je postavio Gogolj: predstaviti posebnu "sliku straha" za svakog lika. Zamjena jedne emocije drugom, uključujući amblematske afekte koji su bliski značenju, kao i svakodnevne geste, pozorište 1840-ih. (koja je još uvijek uglavnom "pozorišna uloga") mogla bi se postepeno, u nekoliko faza, premještati od geste generaliziranog znaka do individualne psihološke geste.

Autor crteža u njima je označio i zaokret prema "pozorištu likova" i svijest o tragikomičnoj prirodi finala Gogoljevog "Generalnog inspektora": u duhu romantične tragedije i svakodnevne komedije istovremeno. Ali ono što je mnogo važnije: autor crteža, možda prvi put, postao je „autor mizanscene“, odnosno došao je do otkrića mizanscene kao posebnog umjetničkog jezika, jezika na kojem će se publici u 20. stoljeću obratiti nova pozorišna profesija - režija.

Kakvu ulogu nema scena u komediji?
Gogol je sam dao "tihoj sceni" veliki značaj... Glumci u prvim produkcijama Generalnog inspektora rijetko su izvodili sadržaj primjedbi vezanih za posljednju scenu, zavjesa je gotovo uvijek odmah padala, a publika nije mogla vidjeti okamenjene likove. Stoga je Gogolj više puta pisao i govorio o posljednjoj sceni. Evo nekoliko njegovih primjedbi, pored velike primjedbe u tekstu drame.

„Posljednja scena Generalnog inspektora mora biti posebno pametno odigrana. Situacija mnogih ljudi je gotovo tragična. " A onda o gradonačelniku: „Da me tako bezobrazno prevari neko ko je znao da se ponaša pametni ljudi pa čak i vješti lupeži! Najava dolaska pravog revizora napokon je za njega bila gromoglasan udarac. Pretvorio se u kamen. Raširenih ruku i zabačene glave ostao je nepomičan, oko njega je cijela glumačka grupa u trenutku formirala okamenjenu grupu u različitim položajima. Slika bi trebala biti postavljena gotovo ovako: u sredini je gradonačelnik, potpuno otupio i zanijemio ... Dvije-tri minute zavjesa ne bi smjela pasti ...

Posljednja scena neće biti uspješna dok ne shvate da je ovo samo nijema slika, koja predstavlja okamenjenu skupinu ... Strah od svakog lika nije poput straha od drugog, kao što je i stupanj straha i straha od svakog različit.

Objasnite zašto je Gogolj napisao toliko dodatnih materijala koji prate ovu predstavu. Ovo je "Pozorišna patrola nakon predstavljanja nove komedije", i niz drugih materijala: "Isečak iz pisma koje je autor napisao nedugo nakon predstavljanja" Inspektora "piscu", "Upozorenje za one koji bi željeli igrati" Inspektora "kako treba.
Prvo izvođenje komedije "Generalni inspektor" u Aleksandrinskom pozorištu 16. aprila 1836. nije se obradovalo Gogolju, već je izazvalo uvredu zbog nerazumevanja njegove igre, gluvoće publike i glumaca. Komedija je doživljavana kao zabavna avantura zamišljenog revizora, znakova bili su smiješni, smiješni, ugodni i samo užas "tihe scene" niko nije shvatio. Khlestakov se, u tjeskobi glumca Dure, pojavio pred publikom kao smiješni lažov. Igrao se "Generalni inspektor", - napisao je Gogolj, - ali u mom srcu je tako nejasan, tako čudan ... Glavna uloga je nestala ... Dyur nije baš razumio šta je Khlestakov ... Postao je običan lažljivac ...

A Gogolj je osjećao potrebu da glumcima i onima koji će uprizoriti predstavu otkrije njegovo razumijevanje uloga koje je stvorio. Otuda je mnogo materijala posvećeno "Inspektoru".

Gogolj je napisao da glumci prije svega moraju "pokušati razumjeti univerzalni ljudski izraz uloge, moraju razmisliti zašto je ta uloga namijenjena". I on detaljno otkriva u svojim člancima šta je Hlestakov, ukazuje na njegovu tipičnost (nije slučajno data fraza junaka: „Ja sam svuda, svuda“). Gogolj bilježi u "Izvodu iz pisma ...": "Bilo koga, makar i minutu, ako ne i nekoliko minuta, činio je ili čini Khlestakov ... A pametni stražarski oficir ponekad će ispasti Khlestakov, a državnik će ponekad ispasti Khlestakov, a naš brat, grešni pisac, ponekad Khlestakov. Jednom riječju, rijetko tko to neće biti barem jednom u životu ...

Gogolja nije posebno brinula uloga gradonačelnika: glumci Sosnovsky (Aleksandrinski teatar) i Щеpkin (Mali teatar) u potpunosti su ga zadovoljili, primjedbe su se odnosile samo na prelazak gradonačelnikovih osjećaja u posljednjem činu. Gogol je obratio pažnju na to kako treba igrati Bobchinsky i Dobchinsky. Ali njegova glavna briga je Khlestakov i "tiha pozornica". Vidio je da "Bilješke za gospodu glumce" i poduža primjedba na "tihu scenu" nisu dovoljne.

U "Pozorišnoj prolaznosti ..." Gogolj se poziva na pozitivnog junaka komedije - smijeh.

Ljudi koje je Gogolj prikazao u komediji "Generalni inspektor" sa iznenađujuće neprincipijelnim pogledima i neznanjem bilo kog čitatelja zadivljuju i djeluju potpuno izmišljeno. Ali u stvari to nisu slučajne slike. To su lica tipična za rusku provinciju tridesetih godina XIX veka, koja se mogu naći čak i u istorijskim dokumentima.

U svojoj komediji Gogolj pokreće nekoliko vrlo važnih javnih pitanja. Ovo je odnos službenika prema svojim dužnostima i primjeni zakona. Čudno, ali značenje komedije relevantno je u modernoj stvarnosti.

Istorija pisanja "Generalnog inspektora"

Nikolaj Vasiljevič Gogolj u svojim djelima opisuje prilično pretjerivanje slika ruske stvarnosti u to vrijeme. Trenutno se pojavila ideja o novoj komediji, pisac aktivno radi na pjesmi "Mrtve duše".

1835. godine obratio se Puškinu zbog ideje za komediju, u pismu ga zamolio za pomoć. Pjesnik odgovara na zahtjeve i iznosi priču kada je izdavač časopisa u jednom od južnih gradova zamijenjen sa gostujućim zvaničnikom. Slična situacija, čudno, dogodila se i sa samim Puškinom u vrijeme kada je prikupljao materijale za opisivanje pobune Pugačova u Nižnji Novgorod... Takođe je zamijenjen sa revizorom kapitala. Gogolju se ideja učinila zanimljivom, a sama želja da napiše komediju toliko ga je osvojila da je rad na predstavi trajao samo 2 mjeseca.

Tokom oktobra i novembra 1835. Gogolj je napisao kompletnu komediju i nekoliko meseci kasnije pročitao je drugim piscima. Kolege su bile oduševljene.

Sam Gogolj napisao je da je htio sakupiti sve loše stvari u Rusiji u jednu hrpu i nasmijati se tome. Svoju predstavu doživljavao je kao satiru za čišćenje i oružje u borbi protiv nepravde koja je u to vrijeme postojala u društvu. Inače, predstava zasnovana na Gogoljevim djelima smjela je biti postavljena tek nakon što je Žukovski lično uputio zahtjev caru.

Analiza rada

Opis djela

Događaji opisani u komediji "Generalni inspektor" događaju se u prvoj polovini 19. veka, u jednom od provincijskih gradova, koje Gogolj jednostavno naziva "N".

Guverner obavještava sve gradske vlasti da je do njega stigla vijest o dolasku glavnog inspektora. Službenici se plaše inspekcija, jer svi uzimaju mito, ne rade dobro, a u institucijama pod njihovom kontrolom vlada nered.

Gotovo odmah nakon vijesti pojavljuje se druga. Shvaćaju da u lokalnom hotelu boravi dobro odjeven muškarac koji izgleda kao revizor. U stvari, nepoznata osoba je sitni službenik Khlestakov. Mlad, vjetrovit i glup. Guverner je lično došao u njegov hotel kako bi ga upoznao i ponudio mu da se preseli u njegovu kuću, u uslovima mnogo boljim od hotela. Khlestakov se rado slaže. Voli takvo gostoprimstvo. U ovoj fazi, on ne sumnja da ga nisu zamijenili s onim tko je.

Khlestakov se upoznaje i sa drugim zvaničnicima, od kojih mu svaki uručuje veliku sumu novca, navodno u dugovima. Čine sve da provjera ne bude tako temeljita. U ovom trenutku Khlestakov razumije s kime je pogriješio i, dobivši okruglu sumu, šuti da je to greška.

Nakon toga odlučuje napustiti grad N, prethodno dajući ponudu kćeri samog guvernera. Radosno blagoslivljajući budući brak, službenik se raduje takvoj vezi i smireno se oprašta od Khlestakova, koji napušta grad i, naravno, više se u njega neće vratiti.

Prije toga, glavni lik svom prijatelju iz Sankt Peterburga napiše pismo u kojem govori o sramoti koja se dogodila. Poštar, koji otvara sva pisma u pošti, također čita poruku Khlestakova. Otkriva se obmana i svi koji su davali mito s užasom saznaju da im novac neće biti vraćen, a ček još nije izvršen. Istog trenutka u grad dolazi pravi revizor. Zvaničnici su zgroženi vijestima.

Heroji komedije

Ivan Aleksandrovič Hlestakov

Starost Khlestakova je 23 - 24 godine. Nasljedni plemić i zemljoposjednik, vitak je, mršav i glup. Djeluje bez razmišljanja o posljedicama, naglo govori.

Khlestakov radi kao matičar. U to doba ovo je bio službenik najnižeg ranga. U službi nije puno prisutan, sve češće karta na novac i u šetnjama, tako da karijera nigdje ne napreduje. Khlestakov živi u Peterburgu, u skromnom stanu, a roditelji koji žive u jednom od sela Saratovske provincije redovito mu šalju novac. Khlestakov ne zna kako uštedjeti novac, troši ih na svakakva zadovoljstva, a da sebi ništa ne uskraćuje.

Vrlo je kukavički, voli se hvaliti i lagati. Khlestakov nije nesklon udaranju po ženama, posebno lijepim, ali samo glupe provincijske dame podležu njegovom šarmu.

Guverner

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Ostario u službi, na svoj način nije glup službenik, ostavljajući sasvim solidan utisak.

Govori pažljivo i umjereno. Raspoloženje mu se brzo mijenja, crte lica su mu tvrde i grube. Loše obavlja svoje dužnosti, prevarant je sa velikim iskustvom. Guverner profitira svugdje, gdje god je to moguće, a među istim primateljima mita ima dobru reputaciju.

Pohlepan je i nezasit. Krade novac, uključujući i iz riznice, i beskrupulozno krši sve zakone. Ne kloni se ni ucjene. Majstor obećanja i još veći majstor njihovog kršenja.

Guverner sanja da bude general. Ne obraćajući pažnju na masu svojih grijeha, on pohađa crkvu tjedno. Strastveni kartaš, voli svoju suprugu, prema njoj se odnosi vrlo ljubazno. Ima i kćerku koja na kraju komedije, uz vlastiti blagoslov, postaje mladenka radoznalog Hlestakova.

Poštar Ivan Kuzmich Shpekin

Upravo je taj lik, zadužen za prosljeđivanje pisama, taj koji otvara Khlestakovljevo pismo i otkriva prevaru. Međutim, on se neprestano bavi otvaranjem pisama i paketa. To ne radi iz predostrožnosti, već isključivo radi znatiželje i vlastite kolekcije zanimljivih priča.

Ponekad ne čita samo pisma koja su mu se posebno svidjela, Špekin zadržava za sebe. Uz prosljeđivanje pisama, njegove odgovornosti uključuju upravljanje poštanskim stanicama, skrbnicima, konjima itd. Ali to nije ono što on radi. Uopće ne radi gotovo ništa, a samim tim i lokalna pošta djeluje izuzetno loše.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Guvernerova supruga. Pokrajinska koketa čija duša je inspirirana romanima. Znatiželjna je, tašta, voli da dobije najbolje od svog supruga, ali u stvarnosti se to pokaže samo u malim stvarima.

Apetitna i privlačna dama, nestrpljiva, glupa i sposobna da govori samo o sitnicama, već o vremenu. U isto vrijeme voli neprestano čavrljati. Arogantna je i sanja o luksuznom životu u Sankt Peterburgu. Majka nije bitna, jer se natječe s kćerkom i hvali se da joj je Khlestakov više pažnje posvetio nego Mary. Iz zabave supruge guvernera - gatanje na kartama.

Kćerka guvernera ima 18 godina. Atraktivnog izgleda, slatka i koketna. Vrlo je vjetrovita. Ona je ta koja na kraju komedije postaje napuštena Khlestakova mladenka.

Sastav i analiza radnje

Osnova drame Nikolaja Vasiljeviča Gogolja "Generalni inspektor" uobičajena je anegdota koja je u to vrijeme bila prilično raširena. Sve slike komedije su pretjerane i u isto vrijeme vjerodostojne. Predstava je zanimljiva po tome što se ovdje svi njezini likovi uklapaju i svaki od njih, zapravo, djeluje kao heroj.

Radnja komedije je dolazak inspektora koji očekuju službenici i njihova žurba u donošenju zaključaka, zbog čega je Khlestakov prepoznat kao inspektor.

Zanimljivo za kompoziciju komedije je odsustvo ljubavne veze i ljubavne linije kao takve. Ovdje se poroci jednostavno ismijavaju, što je, prema klasiku književna vrsta biti kažnjen. Djelomično su to već naredbe neozbiljnom Hlestakovu, ali čitatelj razumije na kraju predstave da ih čeka još veća kazna dolaskom pravog inspektora iz Sankt Peterburga.

Kroz jednostavnu komediju s pretjeranim slikama, Gogolj svog čitatelja uči poštenju, dobroti i odgovornosti. Činjenica da morate poštivati \u200b\u200bvlastitu uslugu i poštivati \u200b\u200bzakone. Kroz slike likova svaki čitatelj može uočiti svoje nedostatke, ako među njima ima gluposti, pohlepe, licemjerja i sebičnosti.