Kazalište sjena je vrsta kineske narodne umjetnosti. U drevnoj Kini kazalište sjena koristilo se u zabavne i vjerske svrhe. Radnja se odvijala na posebnom ekranu. Pratili su ga muzika i zvučni efekti.

Legenda kaže da je car Wudi (156-87. Pne.) Iz zapadne dinastije Han slomljen smrću svoje voljene konkubine Li, koja je umrla od bolesti. Caru je toliko nedostajala da je izgubio želju za vladavinom. Jednog dana, ministar je vidio djecu kako se igraju s lutkama koje bacaju svijetle sjene na pod.

Nadahnut ovim, ministar je od papira napravio lutku - preminulu carevu konkubinu koja će mu pomoći da prevlada tugu. Kad je pala noć, pozvao je cara da je vidi. Lutka je bacala senku na zastor. Car je bio oduševljen. Ova priča zabeležena je u zvaničnoj istorijskoj knjizi, veruje se da je od ovog trenutka započela istorija kineskog pozorišta sjena.

Kaže se da su mongolski ratnici koji su pokorili Kinu u 13. stoljeću voljeli gledati predstave pozorišta sjena u svojim logorima. Ovaj oblik umjetnosti donijeli su sa sobom na teritoriju Osmanskog carstva, odakle se kasnije proširio u susjedne regije.

Predstave pozorišta u senci uobičajene su u istočnom dijelu provincije Gansu, uglavnom u okruzima Pingliang i Qingyang u sjeverozapadnoj provinciji Gansu. Kazalište sjena posebno je popularno u Geografskom trokutu, koji uključuje autonomnu regiju Shanxi, Shaanxi i Ningxia Hui.

Kazalište sjena istočne Gansu postalo je široko rasprostranjeno za vrijeme dinastija Ming i Qing, tj. U XIV - XIX vek... Figure za pozorište sjena na ovim mjestima su posebno lijepe, napravljene s odličnim ukusom.

Materijal za izradu lutaka pozorišta sjena istočne Gansu bila je crna koža mladih bivola. Takva je koža prilično tanka, ali čvrsta i fleksibilna. Da biste pripremili materijal za buduću lutku, prije svega morate obrijati kosu, osušiti kožu do stanja prozirnosti. Tada se na pripremljenu kožu nanosi skica za buduću figuricu koja se izrezuje pomoću noževa i noževa različitih veličina i oblika, a zatim slika.

Boja figurice ne smije biti jednolična; lutka može biti monotona, svijetla ili vrlo šarena. Ključni i najteži dio proizvodnje je glačanje koje se obavlja nakon rezanja i bojanja. Kada prođe pripremna faza, pojedinačni dijelovi su povezani, a lutka je potpuno spremna.

U pozorištu sjena posebno je važno stvoriti efekt pokreta, jer se cijelo tijelo lutke može slobodno kretati. Lutke se kreću u pozadini melodične melodije, u čitavoj se akciji osjeća duboki nacionalni ukus.

Pozorište sjena Shaanxi odlikuje se jednostavnošću, a istovremeno ima suptilan umjetnički stil. Likovi-likovi za pozorište sjena Shaanxi izrezbareni su vrlo lijepo i živopisno. Da bi se stvorila figurica, koriste se i ažur rezbarenje i izrada jednostavnih dijelova, stoga je u izgledu lika prisutna sinteza složenog i jednostavnog. Svi dijelovi figurica i ukrasa ukrašeni su različitim uzorcima. Dakle, svi detalji, ne samo pojedinačno, već i kao cjelina, stvaraju jedinstvenu sjajnu sliku.

Pozorište sjena u sjevernom Shanxiju značajno je po svojoj normalnosti. By umjetnički stil i način izrade figurica sličan je pozorištu sjena u provinciji Shaanxi. Mnogi mali ukrasi koje je teško rezati su nježno nacrtani. Lutke za pozorište sjena Shanxi su višebojne, obojene u jarko crvenu, jarko zelenu i narandžasto-žutu. Zahvaljujući vještoj kombinaciji boja, figure su lijepe, graciozne, mogu se dugo čuvati, takve lutke nisu podložne deformacijama.

Figure i ukrasi pozorišta sjena u južnom Shanxiju odlikuju se osebujnim karakterom slika koje simboliziraju dobre želje: sreću, dugovječnost itd. Takve figurice ukrašene su predmetima koji žele dobro, a koji su također karakteristični za arhitekturu, ornamentiku keramike i porculana. Ove priče obećavaju bogatstvo i dugotrajnost svom vlasniku, kao i svim gledaocima.

Poslednjih godina mnoga izvanredna dela teatra senki, jedno za drugim, izvoze se u inostranstvo, gde postaju eksponati privatnih kolekcija i stranih muzeja. Srećom, u Kini i dalje postoji impresivna grupa kineskih umjetnika koji svake godine oduševljavaju novim slikama i pričama. Snagom i vjerom ovih umjetnika, teatar sjena nastavlja da razvija i čuva svoje tradicije za potomstvo.

Štaviše, moderni kineski majstori koriste plastiku, računarsko osvetljenje, moderne boje i zvuk. Oni takođe mogu stvoriti likove kojima se u potpunosti upravlja računarom. Majstori lutaka iz sjene teško se natječu sa modernom zabavom, ali barem ih nove tehnologije koje koriste čine zanimljivima za mnogobrojnu publiku u Kini i drugim zemljama.

Jednom davno, u Kini je postojao car. Ovaj kineski car imao je voljenu ženu. Dogodilo se da se ona razboljela i umrla. Car je bio neutješan. Povukao se iz svih svojih poslova, ušao u svoje odaje, prekrio prozore teškim zavjesama, zatvorio sva vrata i prestao pričati. Njegovi dvorjani nisu znali šta da rade. Poslovi carstva počeli su propadati, a car je žudio pokojna supruga.
Jednom je glavni dvorski dvor pozvao cara u odaje svoje supruge i kad je car ušao, vidio je siluetu svoje pokojna supruga... Ustala je i hodala, a njezin prelijepi profil bio je izrezan iza zavjese na pozadini sunca. Car je bio šokiran. Tako je glavni dvorjanin caru pokazao čudesa Kazališta sjena i izliječio ga od melanholije. Car je počeo moliti dvorjanina da mu svake večeri prikazuje predstave s lutkom koja je bila kopija njegove supruge. Počeo je pozivati \u200b\u200bi druge dvorjane na projekcije. Gledao je kako se sjena njegove supruge kreće iza zavjese: hodajte, igrajte se dalje muzički instrumenti, sjedi pored prozora. Toliko liči na njegovu voljenu suprugu, samo što ona stoji iza najfinije tkanine. I car je odjednom shvatio da ta tkanina nije vječna barijera između njih, a njegova voljena nastavlja živjeti negdje, samo ne ovdje, i on i njegova supruga će se jednog dana opet sresti. Samo treba vremena. Od tada je postao vedriji i angažiran u vladinim poslovima.

Ova divna legenda povezana je s početkom pojavljivanja Pozorišta sjena - umjetnosti koja nam je došla 200. godine prije nove ere, u doba cara Han-Wu-qija. Dalje, Kazalište sjena započelo je svoj trijumfalni marš širom zemlje, pojavilo se u Indiji, Turskoj, prošlo cijelu Aziju, trupe Džingis-kana dosegle su Evropu, osvojile je je, došle do Rusije, osvojile cijeli Sankt Peterburg, pa Moskvu.

Predstave Kazališta sjena u antici, u pravilu, su se odvijale noću, točno na ulici, uz svjetlost uljanice, a lutke jedne predstave mogle su brojati do 1000 figura, ne računajući kulise.

Lutke za takve predstave izrađivale su se od kože, koža je bila odjevena u prozirnu istančanost, a zatim je iz nje izrezana figurica lutke, izrezani uzorci i slikani. Lutke su najčešće izrađivane od magareće kože. I zato narod takođe zove pozorište sjena - "kazalište lutaka magareće kože".

Visina lutke za Pozorište sjena najčešće je bila visoka 30 centimetara. Figure su napravljene pomične, sastojale su se od dijelova međusobno povezanih. Osoba iza paravana kontrolirala je lutku uz pomoć posebnih dugih štapova,
(bambus, čelik, drvo), a publika je vidjela samo sjene lutki, koje su se projicirale na osvijetljeni ekran, vidjela pokret, uzbudljivu radnju, čula muziku, pjevanje, ali nije vidjela ni samog lutkara, jer je svjetlost iza platna bila usmjerena na to pod uglom, što je lutkara učinilo nevidljivim.

Najpoznatije kazalište sjena sada je Yavan, Wayang Kuli: čije su lutke i dalje izrađene od kože bivola, koža je prorijeđena tako da postaje tanka i prozirna poput papira. Te se lutke nazivaju papirnate lutke Wayang Kuli. Ove lutke su vrlo izdržljive. Na primjer, lutke koje se čuvaju u njemačkom muzeju još nisu izgubile boju. Iako imaju već 1200 godina!
Na zapadu se pozorište sjena smatra jednom od najgracioznijih i najelitnijih umjetnosti, a u Evropi se održavaju čak i posebni festivali.

Sjena je romantična i tajanstvena slika sakramentalnog karaktera, slična ogledalu. U nekim su jezicima riječi "sjena" i "duša" identične, jer je u mnogim mitovima slika sjene drugo "ja", poput egipatskog duha blizanca "ka". Slike istočnog pozorišta sjena igraju ulogu vizuelne potpore naraciji, ovaj princip percepcije uzet je kao osnova drevnih slika istočnog zida Egipta i Mezopotamije. Gledajući slike, gledalac je "slušao" čitanje svetog teksta ili se prisjetio dobro poznate priče - ovo je donekle bio prototip pozorišta sjena.

U arhaičnom obliku pozorišta senki, senke na ekranu kreirale su se pokretima ruku.

Legenda o nastanku pozorišta sjena takođe je mutna i romantična: "Supruga kineskog cara je umrla, on je silno žudio za njom, a ispitanici su došli na ideju da sjenku svoje žene pokažu iza platna." Tako se pojavio oblik vizuelne umjetnosti, koji datira od oko dvjesto godina prije nove ere u doba cara Han-Wu-qi. Ali postala je široko rasprostranjena tokom dinastije Sunca.

Kazalište sjena kombinira tri vrste umjetnosti - muziku (instrumentalna ili glasovna pratnja), književnost (priče i scenariji), zanat (izrada lutki) ili slikanje (ukrasi i same lutke) u jednoj.

Tada su se od kože počele izrezivati \u200b\u200btanke prozirne siluete, najčešće - magarac. I u početku se ovo pozorište nazivalo "kazalište lutaka magareće kože".

Kasnije su figure počele da se izrađuju od svih vrsta materijala - tanka prozirna koža (jarac, deva), papir ili karton, mogla je biti i čvrsta i cjelovita, i savijana, sastojala se od zasebnih dijelova međusobno pričvršćenih. Visina lutke je najčešće 30 centimetara, ali ima i velikih, 70 centimetara.
Te brojke nazivaju se lutkama. I sama slika lutaka bila je od davnina obdarena sakramentalnim značenjem: "Čovjek je lutka kojom vlada božanstvo", tvrdio je drevni grčki filozof Aristotel. I još jedan veliki filozof - Platon je, razgovarajući sa svojim učenicima, uzeo lutku u ruke i objasnio svojim učenicima da ljudima, poput marioneta, vladaju niti Dobra i Zla, Vrline i Poroka. Ali trebate poslušati samo jednu nit - zlatnu nit razuma. ("Zlatna" se naziva nit koja kontrolira glavu lutke.) Iz čega možemo zaključiti da je ova umjetnost još drevnija.

Figuricama je manipulisano bambusovim, drvenim ili metalnim štapićima.

Silueta u kineskom pozorištu sjena izražava karakter. Oblik oka, glave, držanja tijela regulisan je tradicijom i odgovara ulozi. Jedna ruka lutke u pravilu drži oružje ili neki drugi karakteristični atribut, a druga se kreće. Siluete kineskog pozorišta su, za razliku od silueta pozorišta u senci evropskih imitatora, oslikane. U kineskom pozorištu sjena tehnika demonstracije projekcije bila je nešto drugačija od one u evropskim pozorištima. U kineskom pozorištu projekcije se izrađuju na prozirnom platnu, osvjetljavajući kožne siluete s leđa. Gledatelj vidi ne samo obris, već i nježnu boju. U kineskom pozorištu sjena treba gledati siluete projicirane na ekran, zbog čega su tako zamršene konture i boje. Gledatelj sluša priču dok gleda projekciju na ekranu. Likovi ilustriraju istorijski ep, scene popularnih romana, priča, muzičkih priča, legendi, bajki i tradicija koje su bile zanimljive i razumljive običnim kineskim gledateljima. Lutke iz sjene bile su vrlo skupe. Samo bogati ljudi mogli su ih priuštiti, a držani su u sobama koje su se smatrale najsvetijim mjestom stanovanja. Dvorski teatar sjena sastojao se od do 600 figura sjene.

Pozorišne predstave u senci održavale su se obično noću od sumraka do zore. U Indiji je ogroman paravan postavljen na dobro nabijenoj čistini na bambusovim stupovima. Iza paravana zapaljena je vatra od ljuski kokosa, s druge strane, negdje ispod stabla manga, bili su smješteni gledaoci. Pripovjedač je sjedio ispred ekrana, a seljani su, zastajući dahom, slušali njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnih epova "Ramayana" i "Mahabharata". Predstava bi mogla trajati mnogo noći zaredom. U početku, djeca nisu smjela na takve predstave, ali muškarci i žene su izgledali njihodvojeno.

Hodočasnici su nosili legende o pozorištu širom Azije, pa je tako ispalo i u Mongoliji. Sa mongolskim trupama Džingis-kana, proširili su se u druge regije Azije i Evrope.

Pozorište sjena dostiglo je svoj najviši oblik tokom Otomanskog carstva u Turskoj. Karagez "crna
oko "- heroj turskog pozorišta sjena bio je najpopularniji.
Prototip Karageza bio je vrlo pravi turski kovač, borac i huligan. Živio je sredinom XIV vijeka na dvoru sultana Orhana i radio na izgradnji džamije. Jako je volio čavrljati sa svojim prijateljem, zidarom Khajivatom. Jedna po jedna pričale su jedna drugoj anegdote, pa je posao išao vrlo sporo. Sultan je saznao za ovo i odlučio pogubiti oboje. Ne zbog anegdota, već zbog lošeg posla. I pogubio je, a zatim se pokajao, ali bilo je prekasno. Tada je, da bi utješio sultana, jedan od njegove pratnje izrezao figure iz sjene Karageza i Khadzhivata i prikazao predstavu u kojoj su prijatelji, kao živi, \u200b\u200bodigrali svoje anegdote. Kažu da je to smirilo sultana i od tada su se predstave uz učešće Karageza igrale širom Turske. Predstave s njim igrala je jedna osoba koja se zvala karagezji, kontrolirao je figure iz sjene i redom izgovarao sve likove, mijenjajući glas.

U srednjem vijeku u Španiji izdvojio se treći oblik tetra sjene, kada je umjetnicima neko vrijeme bilo zabranjeno izlazak na scenu, ali su htjeli izaći, mislili su nastupiti iza paravana. Od tada je upotreba senki živih ljudi za prikazivanje predstave postala poznata kao španske senke.

U Rusiji se 1733. godine pozorište sjena spominje u novinama Sankt-Peterburgskie vedomosti: „Druge imitacije sramotnih igara čini samo sjena koja je u mračnoj komori usmjerena na papir namazan uljem. I premda na taj način prikazane brojke ne govore ništa, međutim Pa, iz znakova i drugih indikacija može se naučiti što oni znače. Ova sjena prikazuje mnoge izuzetno čudesne tipove i njihove primjene, što u drugim sramotnim igrama ne može biti tako dobro. " Jedino danas veliko državno pozorište sjena u Rusiji organizovano je 1937. godine u Muzeju dečje knjige i otvoreno premijerom predstave zasnovane na romanu Charlesa Costera "Till Ulenspiegel" (jedan od mojih najdražih romana). To djeluje i danas. Ali njegov repertoar uključuje ne samo predstave u sjeni, već i one obične - lutkarske predstave.

"Kineske sjene" bile su česte u Evropi u 18. i 19. vijeku. 1767. godine, prije Velike francuske revolucije, tehniku \u200b\u200bpozorišta sjena donio je iz Kine kući francuski misionar Jules Alod. I ovde su toliko voleli pozorište senki i pokazali mnogo toga da se počelo nazivati \u200b\u200b„francuskim senkama“. A najveću slavu uživalo je u kazalištu sjena Dominica Serafena u Versaillesu.

Priče pozorišta Seraphin komentirale su modernost, iznijele heroje čije su vrste bile prepoznatljive. Projektirane siluete u ovom pozorištu nisu podržavale epske naracije ili čak bajke, već svojevrsne anegdote. 1790. godine, tokom žestoke borbe između različitih frakcija u okviru "Ustavotvorne skupštine" za ustav, Seraphin je održao predstavu "Nacionalna federacija" na temu dana; 1793., nakon pogubljenja Luja XVI., - predstava "Jabuka za najljepšu ili svrgavanje prijestolja". Interesovanje obrazovanih Evropljana za pozorište sjena sa njegovim specifičnim oblikom pripovijedanja zasnovanim na lakonskim vizualnim slikama bio je sastavni dio "salonskog" interesovanja za folklor. Nepretenciozna predstava Seraphina postala je dosadna za dvorjane za dvije godine, a kazalište se preselilo u Pariz. Pozorište Seraphin postojalo je do 1859. godine, kada su njegovi nasljednici zamijenili sjene obimnim lutkama.

Pored Seraphina, najpoznatiji kritičar pozorišta sjena posljednjih godina Republike bio je Belgijanac Etienne Gaspard Robert. Robertova emisija nazvana je "fantazmagorija", što znači "kolekcija duhova". Otvoren je 1797. godine, dvije godine prije nego što se Napoleon Bonaparte proglasio diktatorom i nastupio je kraj Republike proglašen u prvim godinama revolucije. Život u Parizu postepeno je postajao mirniji i hranjeniji. Zaustavljena su masovna hapšenja i pogubljenja, rat se odmaknuo od granica Francuske, a u gradu su ponovo otvoreni sekularni saloni. Robertov nastup odigrao se u ruševinama kapucinskog samostana u blizini Place Vendôme. Tokom predstave, autor je uz pomoć poboljšanog „čarobnog fenjera“ javnosti „pokazao“ „sjene dragih mrtvaca“: Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI i Lavoisier, kao i mitološke likove: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. Nisu posljednje mjesto u emisiji zauzeli Smrt s kosom, Lutajući redovnik, lik popularnog "gotičkog romana" M. G. Lewisa i drugi "jezivi" likovi. Sjene su ostavile neizbrisiv utisak na publiku. "Žene su se onesvijestile, hrabri muškarci zatvorili su oči." Tokom pet godina postojanja emisije, „ceo Pariz“ je posetio manastir.

U predstavama Robertsona, kako se počeo nazivati, vizuelne slike igraju više
nezavisna uloga od kineskog pozorišta sjena. Većina čarobnih lampiona koji su korišteni za predstavu bili su prilično moćni i postavljeni su na platforme s kotačićima koji su im omogućavali brzo i nečujno pomicanje duž posebnih šina prema zaslonu ili od njega. Brzo i bešumno kretanje lampiona stvorilo je osjećaj da se slika približava publici, leti prema publici, približava im se „iz dubine svemira“. Kako se svjetiljka približavala zaslonu, žižna daljina se mijenjala. Za trenutni nestanak slike upotrijebljen je uređaj nazvan "mačje oko" - čep s trokutastom rupom koji je pokrivao izvor svjetlosti i koji je trenutno zaronio publiku u mrak. Sljedeća temeljna odluka za „Fantazmagoriju“ bio je prozirni ekran koji je propuštao sliku u boji i svjetlost kroz tkaninu, kao u kineskom pozorištu sjena. U kineskom pozorištu svjetlost sja kroz siluetne lutke i kroz ekran. U Phantasmagoriji su siluete prikazane na staklu bile okružene crnom reflektirajućom pozadinom, doživljavane su kao potpuno autonomni, neovisno pokretni predmeti. Šišmiši koji su ronili na dame projektovali su mali lampioni koje su držali u rukama. U emisiji se moglo istovremeno koristiti oko 10 lampi. Strujeće sjene dobivene su projekcijom na dim. Prizivanje "duhova" praćeno je efektima buke koji su se u to doba široko koristili u pozorištu.

Želju za mračnim predstavama Robertsona objasnila je sama legenda (kineska) o nastanku pozorišta sjena. Ovdje su slike pozorišta simbolizirale važne teme za javnost: političari koji su umrli u ranim godinama revolucije ili likovi iz njihovih omiljenih gotičkih romana. Robertsonove "jezive" slike bile su toliko uspješne da su emisiju preživjele dugo vremena. Za vrijeme Napoleonovih ratova tajna policija koristila je ovu tehniku \u200b\u200bza plašenje dezertera kada su pokušavali pobjeći iz aktivnih jedinica. Noću su projicirali glavu Meduze i Lutajućeg monaha na šumsko drveće kako bi prestrašili policajce koji su pokušali napustiti jedinicu bez dozvole.

Slike "fantazmagorije" postavljaju ikonografiju slika "macabre" za "kućni" čarobni fenjer. Iz tog se razloga Robertson smatra osnivačem jednog od glavnih žanrova moderne zabavne kinematografije - tj. horor filmovi.

Od 1885. godine bila je još jedna predstava u Parizu, "zbog koje je čitav Pariz pobjegao". Na oživljavanje interesa za kinesko "pozorište sjena" utjecala je estetika secesije. Umjetnik Henri Riviere jednom je sjedio u kafiću, slušao pjevačev nastup, a zatim počeo izrezivati \u200b\u200bljude iz salveta i kartona i pokazivati \u200b\u200bilustracije za pjesme. Svima se toliko svidjelo da je Henri Riviere stvorio svoje pozorište sjena.

A na ulici Victor-Massé, nedaleko od Montmartrea, otvorio se kabare Sha Noir (Crna mačka), kojem su prisustvovali mnogi umjetnici i pisci, među kojima su bili Emile Zola i Edgar Degas. Kabare je tih godina imao malo drugačiju reputaciju nego danas. Bila je to alternativa službenoj sekularnoj kulturi. 1887. godine, kupletičar Jules Zhu došao je na ideju da ilustruje svoju pesmu dana demonstracijom senki. Pjesma je bila posvećena skandalu u vladi oko raspodjele narudžbi. Broj je postigao izuzetan uspjeh. To je navelo administraciju na razmišljanje o potpunom prelasku kabarea u demonstraciju sjena.

Tamo su radili poznati francuski umjetnici Caran de Asch, Henri Somme i drugi.Crna mačka postala je veliko pozorište: u predstavama je učestvovalo 10-15 ljudi. Predstave Sha Noira bile su namijenjene sofisticiranijoj publici. Prikazali su "Ep" posvećen Napoleonu, "Iskušenje svetog Antuna", "Parišku maternicu" (žanrovske scene), "Sfinga", "Šetnja do sunca" (o anglo-burrovskom ratu). Henri Riviere posvetio je veliku pažnju svjetlosnim efektima: za svaku izvedbu izrađene su posebne naočale u boji. Teške figure cinkove sjene pomicale su složeni mehanizmi. Vodili su ih oko pozornice na posebnim šinama. Predstave pozorišta senki kabare režirane su poput predstava "velikog" pozorišta. Na ekranu se nisu zamjenjivale pojedinačne figure, kao u klasičnom teatru sjena, već scene koje su planirali umjetnici. Pozorište je postojalo do 1897.

Najpoznatije kazalište sjena sada je Javan Wayang Kuli: voštane lutke
prozirni papir na šarkama, obojen u razne boje. Javanske figure sjene vode lutkari pomoću štapića i izrađene su od bivolje kože. Koža se dugo obrađuje u tanku žutu ploču (1,5-3 mm), tj. u pergamentu. Tada majstor rezbar radi na ovoj ploči, pretvarajući je u "wayang" - lutku u sjeni. Ova profesija u Javi je jedna od najcjenjenijih. Rezbari izrezuju siluete i prekrivaju ih ažurnim rezbarijama. Tada ih slikari slikaju u samo pet boja: bijeloj, žutoj, plavoj, crvenoj i crnoj. Zatim se lutke sastave: na njih su pričvršćene ruke, noge i glave. Na kraju, na lutku su pričvršćeni kontrolni štapići. Takve lutke za jednu izvedbu trebaju 100-150 komada.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - Ples smrti (Danse Macabre):

Ravne, tanke kazališne figure prvo su izrađene od papira i zapečaćene magarećom kožom. Pozorište su ponekad nazivali "Lu Pi-ying" - "figurice od magareće kože".

Više od dva milenijuma prije pojave kina u Kini, oni su već znali za pozorište sjena. Bilo je to prvo izvođenje na ekranu. Prikazujući zaplet, popraćen muzikom i pričom, slatke figure kretale su se na jarko osvijetljenoj bijeloj pozadini. Ravne, tanke kazališne figure obično su se pravile prvo od papira, a zatim zapečatile magarećom kožom. Pozorište su ponekad nazivali "Lu Pi-ying" - "figurice od magareće kože". Te lutke, vođene drvenim, bambusovim ili tankim metalnim štapićima, bile su središnje mjesto kazališne akcije i obično su bile umjetničko djelo. Nisu bili bijeli, već obojeni kako bi se boja svakog detalja mogla razabrati kroz ekran. Boja je često igrala simboličku ulogu, govoreći gledaocu o karakteru i ulozi lika. Zanimljivo je da je obično lukava, zla ili podla osoba bila prikazana kao bezbojna. Gledatelj je ispitao figure u sitnim detaljima, ali izvedbu je trebalo ne samo gledati, već i slušati, bila je popraćena igrom orkestra ili je zamrla u prozi.
Orkestar se sastojao od tradicionalnih kineskih žičanih instrumenata, a u nekim regijama nastup su pratili ritmični udari palicama od bambusa. Repertoar priča za pozorišne predstave iz sjene i svjetlosti bio je vrlo raznolik: to su tradicionalne radnje poput Povratak kralja majmuna, priče o lutanjima i zanimljive bajke, parabole. Za nastup, trupa se trebala sastojati od najmanje pet ljudi. To su bili lutkari i muzičari, a potonji su svirali na mnogim instrumentima i mogli su kontrolirati figure.
U Kini je pozorište sjena zanimalo ljude već u 2. milenijumu pre nove ere. e., postepeno se širio po Istoku, posebno su ga voljeli Turci. Međutim, Evropa se upoznala s ovom drevnom orijentalnom umjetnošću tek 1767. godine, kada je misionar Jules Alod o tome rekao Francuzima. Evropljani tih godina cijenili su simboličke mogućnosti pozorišta sjena. Taj, ako ne privid, igra sjena i svjetlosti, cijeli ovaj svijet, kao da je kinesko pozorište razgovaralo s Europljanom. Figure su počele biti crne, s naglaskom na njihovom alegorijskom značenju.

Upoznajući se sa Kinom, bilo je nemoguće da vas ne zavede nacionalno kulturno nasleđe ove zemlje, zaštićeno UNESCO-om. Naime - pozorište sjena. Njegova je priča stara skoro koliko i sam brkati zmaj Lin. U Evropi se pojavio tek u 18. vijeku. Generalno, ovo je nešto poput crno-bijelog crtića koji razvija i maštu i umjetnički ukus.

Prilično je lako napraviti pozorište sjena sami, ali izgleda izuzetno zabavno. Tradicionalno su siluete figura izrezane iz magareće kože, ali ograničili smo se na jednostavni karton. Što su figure osjetljivije, to ih je zanimljivije pogledati kasnije na pozornici, pa su sitni detalji dobrodošli.

Možete eksperimentirati i dodati različite teksture. Na primjer, latice.

Isprva su likovi bili na uzici, no ispostavilo se da je to bilo nezgodno jer su ruke lutkara bile stalno vidljive. Stoga su se pokazale najbolja opcija lutke na policama:

Foto Roman Tsybulin

Pozornica za kartonske glumce je prozirna ravan na kojoj ostavljaju svoje sjene. Da bismo to učinili, uzeli smo drveni okvir i preko njega razvukli valoviti papir, a pozadi postavili izvor svjetlosti.

Postoji vjerovanje da je kazalište sjena u Kini nastalo kao utjeha caru koji je izgubio voljenu ženu. Vidio je njezinu siluetu u naborima zavjese i srce mu se smirilo. Ovom tehnikom možete stvoriti zamrznute slike. Na primjer, kompozicija "Božić". Stvarno umirujuće.

Ali kad se sve počne pokretati, to izgleda kao magija. Stoga, razgovarajmo o našoj pozorišnoj večeri koja se održala u petak 10. aprila. Mali lutkari prikazali su tri predstave roditeljima, odrasloj grupi i drugima koji su došli po dogovoru. Za vrijeme stanke, naravno, postojao je švedski stol (:

Dakle, mi proučavamo kinesku umjetnost, pa smo odabrali i bajke s kineskim predrasudama:

"Slavuj"

Prva izvedba je dobro poznata priča o slavuju, koju je napisao Hans Christian Andersen.

Foto Artur Salnikov

Ovo je najteža predstava, duža je od ostalih i ima mnogo likova.

Foto Andrey Ustinov

Nekoliko ljudi je crtalo i rezbarilo figurice, ali samo je jedan od umjetnika došao na večer. S njim smo pokazali:

Bajku čita Tatyana Tokmakova. Video Romana Cibulina

"Pobjedi zmaja"

Ovo je istoimeni Kinez narodna bajka... Sve likove i ukrase izradio je sam petogodišnji Lavrik, bez ikakve vanjske pomoći (njegova majka i ja jednostavno nismo dorasli zadatku, pa smo pomogli samo u izrezivanju sitnih detalja).

Imajte na umu da je dvorac prava kineska pagoda, a sam Zmaj je tipično kineski, odnosno dugačak i s brkovima.

Foto Andrey Ustinov

Ova nas priča puno nauči. Šta zmajeve pravi od ljudi? Kako se trebate ponašati da biste ostali čovjek, a ne gušter bez srca i duše?

Bajku čita Tatyana Tokmakova. Video Roman Tsybulin.

"Tri sina carice"

Ovo je najsmješnija bajka koju smo svi zajedno napisali na osnovu poznate kineske prispodobe. Zbog ovoga je narativ ispao poput krpastog jorgana, jer odmah možete vidjeti gdje su pojmovi odraslih zabijeni, a gdje djeca, ali to je prije njezino dostojanstvo.

Foto Andrey Ustinov

Ova priča kompilacija je različitih ruskih i kineskih bajki, pomiješanih s ličnom maštom autora.