Realizam se počeo oblikovati u dubinama romantizma početkom 19. vijeka. Ovaj novi zaokret povezan je s progresivnim javnim osjećajima i intenziviranjem formiranja nacija, nacionalnih kultura, zanimanjem za etničku historiju i kulturu, prije svega za nacionalnu književnost. O romantizmu i simbolici razgovarat ćemo kasnije, nekako u okviru posebne teme. Za sada je važno i dovoljno reći da je romantizam razotkrio i odbacio vodeću ulogu klasicizma i akademizma u razvoju likovne umjetnosti.
Prvi put realizam sredinom 19. vijeka predstavio je francuski pisac i književni kritičar J. Chanfleurie. Realizam je shvaćen kao cjelovit i tačan prikaz okoline pravi zivot, koji su nesvjesno razotkrili poroke i probleme buržoaske stvarnosti tog doba.
J. Chanfleurie
Međutim, realizam kao estetski fenomen u umjetničkoj kulturi nije bio apsolutna vijest, bez upotrebe odgovarajuće terminologije to se osjećalo već u doba renesanse - „renesansni realizam“, a za vrijeme prosvjetiteljstva - „prosvjetiteljski realizam“. Ali u 19. stoljeću u različitim zemljama to je imalo svoje specifičnosti.
U Francuskoj je realizam, tzv kritički realizam , bio je povezan s pragmatizmom i prevlašću materijalističkih stavova, dominantnom ulogom znanosti i nacionalne francuske književnosti u određivanju zadataka razvoja likovne umjetnosti. Među najvećim predstavnicima francuskog kritičkog realizma u književnosti bili su O. Balzac, V. Hugo i G. Flaubert, čija su djela bila dobro poznata među obrazovanim dijelom ruskog društva i već su djelomično prevedena.
Honore de Balzac
Victor Hugo Gustave Flaubert
Glavni predstavnici kritičkog realizma u francuskom slikarstvu bili su Honore Daumier, Gustave Courbet, François Millet, Camille Corot i Theodore Rousseau.
Revolucija 1830 otvorio novu fazu u razvoju likovne umjetnosti, karikature, posebno briljantnih, izražajnih slika O. Daumier (1818-1879) od satirične grafike stvorila pravu umjetnost.
Honore Daumier portret O. Daumiera u žanru karikature
Daumierovi grafički i slikovni radovi označeni su serijama ili ciklusima: "Don Kihot" i "Ljudi pravde" ("Sudije i pravnici"), ali prvi je bio revolucionarna serija koja se sastojala iz dva dijela: 1830. i 1848. godine. Najznačajnija djela u ovom ciklusu su "Ustanak" i "Zakonodavna skupština".
Prikazujući samo nekoliko ljudi po dijagonali, umjetnik je postigao dojam velike gomile ljudi koji se kreću. Naglasak je na liku mladića u laganoj košulji, koji je podređen opštem pokretu i vodi ga, povišenom rukom pokazuje put do cilja.
Pobuna. 1830 g.
Na gravuri / litografiji, umjetnik je predstavio Zakonodavnu skupštinu ili Zakonodavnu maternicu ministara i članova vlade kao ružnu i moralno jadnu kompaniju.
Zakonodavna maternica
U seriji "Sudije i advokati" - pokazujući zastrašujuću suprotnost između izgleda, vanjskog izgleda osobe i njene suštine. Daumierovi odvjetnici i sudije su suštinska vrijednost laži, licemjerja i poroka, oličenje ne samo buržoaskog suda, već i dijela društva u cjelini.
Sudski branilac
Tumačenje slika heroja ciklusa Don Kihot - pokazivanje tragične kontradikcije između dvije strane ljudske duše nema analoga u svjetskoj umjetnosti. Don Quijote, mršav, nevjerovatno visok, vozi se među tmurnim brdovitim krajolikom na čudovišno koščatom Rocinanteu, uvijek slijedi naprijed, vjeran svom snu, ne zaustavljaju ga prepreke, ne privlače blagodati života, sav je u pokretu, u potrazi. Iza njega je njegova suprotnost - na magarcu, uvijek zaostalom, kukavički Sancho Panza, koji, kao, kaže: dosta ideala, dovoljno borbe, vrijeme je da napokon prestanemo.
Don Kihot Sancho Panza i Don Kihot
Centralna tema umjetnikovog rada bili su obični ljudi: radnici, mali zaposlenici, zanatlije, perionice, koje je slikao, odražavajući ne samo njihovu nevolju, već i vrijednost njihovog rada i ličnosti. Njegova krilatica, "moraš biti čovjek svog vremena", odražavala je opći smjer kritičkog realizma.
Ljubitelj otisaka Nosha ili perionica
Kočija 3. klase
Glavna figura francuskog kritičkog realizma je Gustave Courbet (1819-1877).
Gustave Courbet
Bio je prvi zapadnoevropski umjetnik koji je otvoreno proglasio realizam kao svoju kreativnu metodu: prikazujući najneuglednije aspekte života bez uljepšavanja, idealizacije i sentimentalnosti. Likovi na njegovim slikama bili su predstavnici svih slojeva stanovništva, uključujući i one najniže - radnike, prosjake, prostitutke.
Glavna stvar u Courbeovom radu bila je njegova sposobnost da prikazujući određene ljude daje njihovom izgledu karakteristike od tipičnog značaja, a jednostavne žanrovske scene u Courbetovim zapletima dobijaju odlike monumentalnosti.
Vjetrovke za drobljenje kamena
Sprovod u Ornansu
Čak i portretima, umjetnik često daje žanrovski karakter, prikazujući model u određenom okruženju domaćinstva. Takav primjer je scena koja prikazuje umjetnikova oca i prijatelje koji se odmaraju u malom lokalnom kafiću.
Popodne Ornane
Ostali primjeri Courbeovih portreta su prikazivanje osobe kao simbola određenog pravca u umjetničkom stvaralaštvu.
s lijeve strane - portret Hektora Berlioza - osnivača programske simfonije
desno - portret Charlesa Baudelairea, klasika francuske poezije (Cvijeće zla, itd.) - utemeljitelja dekadencije i simbolike.
Najskrivenija slika Ateljea Kurbea ili Umjetničke radionice složena je alegorijska kompozicija, gdje iza svake realne, portretno prepoznatljive slike stoji određena vrsta koju umjetnik uzdiže u rang simbola.
Atelje ili Umjetnička radionica
U isto vrijeme, umjetnik je naglasio da je ovo nova vrsta alegorija, realistična, koja nema nikakve veze s romantičnom fantazijom ili suznom sentimentalnošću simbolike.
Za Courbeta najvažniji kvalitet realističke umjetnosti nije bilo suosjećanje s ugroženima i potlačenima, već prikazivanje njihove korisnosti kao članova društva; nije odraz unutarnjeg svijeta, već socijalne karakteristike modela.
Courbet je vjerovao da je suština realizma poricanje ideala, kao takav razum bi trebao prevladati u svemu što se tiče neke osobe. Umjetnik je vjerovao da samo takav položaj dovodi do oslobađanja pojedinca i na kraju do demokratije.
Dolazi iz seljačke porodice F. Millet (1814-1875), postavio je život i rad seljaka glavnom temom svojih slika, prikazujući seoski rad kao prirodno stanje čovjeka, oblik njegovog bića.
Jean-Francois Millet
Umjetnik je vjerovao da se u trudu očituje veza između čovjeka i prirode koja ga obrazuje i oplemenjuje.
Sadnja kombajna za krompir
Sredinom 19. vijeka u Francuskoj su se pojavili slikari koji su uglavnom radili na polju nacionalnog krajolika. Vodeća uloga u realističnom krajoliku pripada Camille Corot (1796-1875).
Camille Corot
Nastojeći stvoriti realnu generaliziranu sliku prirode, Corot je u njoj pokušao izraziti svoja osjećanja i raspoloženja. Glavnim alatom umjetnik je smatrao mirno, difuzno, suptilno svjetlo oblačnih dana. Puno je radio na prenosu svjetlosti na slici, tražeći mnogo različitih nijansi iste boje, takozvane valere, pokušavajući da zadivi njegovim pejzažima.
Izvor naleta vjetra
Pogled na Rivu. Talijanski Tirol Tivoli, vrtovi Villa d Este, blizu Rima, Italija
Realizam, simbolika. Prezentacija će upoznati rad francuskih umjetnika Courbeta, Daumiera, Milleta.
Realizam u francuskom slikarstvu
Stil klasicizma koji je vladao u prosvjetiteljskoj umjetnosti, već krajem 18. stoljeća, zamijenio je novi stil, koji je rezultat preokreta izazvanih buržoaskom revolucijom u Francuskoj i razočaranja u njegove rezultate. Romantizam je postao ovaj stil. Nekoliko sam bilješki posvetio umjetnosti romantizma. Danas ćemo razgovarati o tome realizam, koji se počeo formirati u dubinama romantične umjetnosti. Francuski književni kritičar Jules François Chanfleurie, koji je prvi upotrijebio izraz "realizam", suprotstavio mu je simboliku i romantizam. Ali, realno umjetničko usmjerenje nije postalo apsolutni antagonist romantizma, već je bilo njegov nastavak.
Francuski realizam, težeći istinitom odrazu stvarnosti, prirodno se ispostavilo da je povezan s revolucionarnim pokretom i dobio je naziv "kritički realizam". Poziv na modernost u svim njenim manifestacijama, reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima, oslanjajući se na vitalnu pouzdanost slike, glavni je zahtjev realizma.
"Umjetnost slikanja ne može biti ništa drugo do prikaz predmeta koji su umjetniku vidljivi i opipljivi ... umjetnik realist mora prenijeti običaje, ideje i sliku svog doba"
Gustave Courbet
Teško da bih mogao reći o radu i sudbini Gustava Courbeta, kojeg često nazivaju osnivačem realizam u francuskom slikarstvu, bolje nego kreatori film "Liberty Courbet" iz serije "Moj Puškin"
U svojoj prezentaciji "Realizam u francuskom slikarstvu" Pokušao sam da predstavim i radove divnih francuskih umetnika Francois Millet i Honore Daumier... Za one koje zanima ova tema, želim preporučiti da pogledaju stranicu Gallerix.ru
Kao i uvijek mali spisak knjiga gdje možete pročitati o francuskom realizmu i francuskim umjetnicima realistima:
- Enciklopedija za djecu. T.7. Art. Drugi dio. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett V. Istorija slikarstva. - M.: Izdavačka kuća OOO Astrel: Izdavačka kuća OOO AST, 2003.
- Dmitrieva N.A. Kratka istorija umjetnosti. Pitanje III: Zemlje zapadna evropa XIX vek; Rusija XIX veka. - M.: Umjetnost, 1992
- Emohonova L.G. Svjetska likovna kultura: Udžbenik. Vodič za studente. Srijeda ped. studija. institucije. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. World Art. XIX vek. Likovna umjetnost, muzika, pozorište. - SPb.: Peter, 2007.
- Samin D.K. Sto sjajnih umjetnika. - M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Istorija umjetnosti. - M.: "Izdavačka kuća Astrel", 2003.
Realistični pravac u umjetnosti i književnosti 19. vijeka.
U 19. stoljeću društvo se počinje brzo razvijati. Pojavljuju se nove tehnologije, razvijaju se medicina, hemijska industrija, energetika i transport. Stanovništvo počinje postupno da se seli iz starih sela u gradove, težeći udobnosti i modernom životu.
Kulturna sfera nije mogla a da ne odgovori na sve ove promjene. Napokon, promjene u društvu - kako ekonomske tako i socijalne - počele su stvarati nove stilove i umjetničke pravce. Dakle, romantizam je zamijenjen velikim stilskim trendom - realizmom. Za razliku od svog prethodnika, ovaj stil pretpostavlja odraz života u obliku u kojem je, bez ikakvog uljepšavanja i izobličenja. Ta težnja nije bila nova u umjetnosti - nalazi se u antici, srednjovjekovnom folkloru i u doba prosvjetiteljstva.
Realizam ima svoj jasniji izraz od kraja 17. vijeka. Povećana svijest ljudi koji su umorni od života s nepostojećim idealima dovodi do objektivne refleksije - realizma, što na francuskom znači "materijal". Neke tendencije realizma očite su na slikama Michelangela Caravagga i Rembrandta. Ali realizam tek postaje najkompletnija struktura pogleda na život u 19. stoljeću. U tom periodu dostiže svoju zrelost i proširuje svoje granice na čitavu evropsku teritoriju i, naravno, Rusiju.
Junak realističkog pravca postaje osoba koja utjelovljuje razum, nastojeći donijeti sud o negativnim manifestacijama okolnog života. U književnim djelima istražuju se socijalne kontradikcije i sve se više prikazuje život osoba u nepovoljnom položaju. Daniel Defoe smatra se začetnikom evropskog realističnog romana. U srcu njegovih djela je dobar početak osobe. Ali okolnosti ga mogu promijeniti, on je podložan vanjskim faktorima.
U Francuskoj je Frederic Stendhal postao osnivač novog pravca. Bukvalno je plivao protiv struje. Zaista, u prvoj polovini 19. vijeka u umjetnosti je zavladao romantizam. Glavni lik bio je "izvanredni heroj". I odjednom, Stendhal ima potpuno drugačiju sliku. Njegovi junaci zapravo žive svoj život ne samo u Parizu, već i u provincijama. Autor je čitaocu dokazao da se opis svakodnevnog života, istinskih ljudskih iskustava, bez pretjerivanja i uljepšavanja, može dovesti na nivo umjetnosti. G. Flaubert je otišao još dalje. Već otkriva psihološki karakter junaka. To je zahtijevalo apsolutno tačan opis najmanjih detalja, prikaz vanjske strane života za detaljniji prijenos njegove suštine. Guy de Maupassant postao je njegov sljedbenik u ovom smjeru.
Autori poput Ivana Krilova, Aleksandra Gribojedova, Aleksandra Puškina stajali su u izvorima razvoja realizma u umetnosti 19. veka u Rusiji. Prvi najsjajniji elementi realizma pojavili su se već 1809. godine u debitantskoj zbirci basni I.A. Krylov. Glavna stvar svih njegovih basni je konkretna činjenica. Iz njega se formira lik, rađa se ova ili ona situacija u ponašanju, što se pogoršava upotrebom ustaljenih ideja o prirodi životinjskih likova. Zahvaljujući odabranom žanru, Krilov je pokazao živopisne kontradikcije u modernom životu - sukob jakih i slabih, bogatih i siromašnih, ismijavajući zvaničnike i plemiće.
U radu Gribojedova, realizam se očituje u upotrebi tipičnih likova koji se nalaze u tipičnim okolnostima - glavno načelo ovog trenda. Zahvaljujući ovoj tehnici, njegova komedija "Jao od pameti" danas je relevantna. Likovi koje je koristio u svojim radovima se uvijek mogu naći.
Realist Puškin predstavlja malo drugačiji umjetnički koncept. Njegovi likovi traže obrasce u životu, oslanjajući se na obrazovne teorije, univerzalne ljudske vrijednosti. Istorija i religija igraju važnu ulogu u njegovim djelima. To njegova djela približava ljudima i njihovom karakteru. Još oštrija i dublja nacionalnost ispoljila se u djelima Lermontova i Gogolja, a kasnije i u radovima predstavnika "prirodne škole".
Ako govorimo o slikarstvu, glavni moto realističkih umjetnika 19. stoljeća bio je objektivan prikaz stvarnosti. Tako su francuski umjetnici sredinom 30-ih godina 19. stoljeća, predvođeni Theodoreom Rousseauom, počeli slikati seoske krajolike. Ispostavilo se da najobičnija priroda, bez uljepšavanja, može postati jedinstveni materijal za stvaranje. Bilo da je to tmuran dan, tamno nebo prije grmljavine, umoran orač - sve je ovo svojevrsni portret stvarnog života.
Gustave Courbet, francuski slikar druge polovine 19. vijeka, svojim je slikama izazivao bijes u građanskim krugovima. Napokon, prikazao je istinski život, ono što je vidio oko sebe. To bi mogle biti žanrovske scene, portreti i mrtve prirode. Njegova najpoznatija djela uključuju "Pokop kod Ornana", "Vatra", "Jelen uz vodu" i skandalozna platna "Poreklo svijeta" i "Spavači".
U Rusiji je utemeljitelj realizma u umjetnosti 19. vijeka bio P.A. Fedotov (Majorovo podudaranje). U svojim djelima, pribjegavajući satiri, osuđuje opaki moral i suosjeća sa siromašnima. Njegova ostavština uključuje mnoge crtane filmove i portrete.
U drugoj polovini 19. vijeka, temu "narodnog života" preuzeo je I.Ye. Repin. U njegovim poznatim slikama "Odbijanje priznanja" i "Teretnjaci na Volgi", izložena je okrutna eksploatacija ljudi i protest koji se sprema među masama.
Realistični trendovi nastavili su postojati i u 20. stoljeću u radu pisaca i umjetnika. Ali, pod utjecajem novog vremena, počeli su dobivati \u200b\u200bdruge, modernije karakteristike.
Francuski realizam.
Realizam 30-40-ih
Realizam je istinski, objektivni odraz stvarnosti. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj pod uslovima trijumfa buržoaskog poretka. Socijalni antagonizmi i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštro kritički stav pisaca realista prema njemu. Osudio krčenje novca, flagrantnu socijalnu nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svojoj ideološkoj svrhovitosti postaje kritički realizam. Zajedno s idejama humanizma i socijalne pravde. U Francuskoj je 30-ih i 40-ih godina Oporet de Balzac stvorio svoja najbolja realistična djela, koji su napisali "Ljudsku komediju" od 95 tomova; Victor Hugo - "Katedrala Notre Dame", "Devedeset treća godina", "Odobreno" itd.
Objavljeno na ref.rf
Gustave Flaubert - "Madame Bovary", "Obrazovanje čula", "Salammbo" Prosper Merimo - majstor kratkih priča "Mateo Falcone", "Colomba", "Carmen", autor predstava, istorijskih hronika "Hronika iz doba Charlesa 10" i drugih.
Objavljeno na ref.rf
30-ih - 40-ih u Engleskoj. Charles Dickens je izvanredan satiričar i humorista, djela "Dombie i sin", "Teška vremena", "Velika očekivanja", koja su vrhunac realizma. William Makepeace Thackeray u romanu "Sajam taštine", u povijesnom djelu "Priča o Henryju Esmondu", zbirci satiričnih eseja "Knjiga o snobovima", slikovito je prikazao poroke svojstvene buržoaskom društvu. U posljednjoj trećini 19. stoljeća. književnost skandinavskih zemalja dobiva globalni značaj. To su, prije svega, djela norveških pisaca: Heinricha Ibsena - drame "Kuća lutki" ("Nora"), "Duhovi", "Neprijatelj naroda" pozvani na emancipaciju ljudske osobe od licemjernog građanskog morala. Bjernsonove drame "Bankrot", "Nad našom moći" i poezija. Knut Hamsun - psihološki romani "Glad", "Misterije", "Pan", "Victoria", koji prikazuju revolt ličnosti protiv filisterskog okruženja.
Revolucija 1789ᴦ., Vrijeme akutne političke borbe. U Francuskoj se mijenja pet političkih režima: 1.) 1795. - 1799. godine Direktorij, 2.) 1799. - 1804. period Napoleonovog konzulata. 3) 1804 - 1814 - period Napoleonovog carstva i ratova. 4) 1815 - 1830 - period restauracije. 5) 1830 - 1848 - period julske monarhije, 6) revolucija 1848, jačanje buržoazije. Realizam u Francuskoj oblikovao se teoretski i riječ. Književnost je podijeljena u dvije faze: Balzacovu i Flaubertovu. I) 30 -Godinski realizam znači reprodukciju različitih prirodnih fenomena. 40-ih, realizam - instalacija slike modernog života, koja se temelji ne samo na mašti, već i na neposrednom promatranju. Karakteristike: 1) analiza života, 2) odobrava se princip tipizacije; 3) princip ciklizacije; 4) orijentacija ka nauci; 5) manifestacija psihologizma. Vodeći žanr je roman. II) 50-ihprekretnica u konceptu realizma, koja je bila povezana sa slikovitom kreativnošću Courbeta, on i Chanfleury formulirali su novi program. Proza, iskrenost, objektivnost u posmatranom.
BERANGE Pierre-Jean - Francuski kantautor. Prva značajna B.-ova djela ove vrste su njegovi pamfleti o Napoleon I: "Kralj Iveto", "Politička rasprava". Ali procvat B. satire pada u doba restauracije. Povratak na vlast Burbona, a s njima i emigranata-aristokrata, koji u godinama revolucije nisu ništa naučili i nisu ništa zaboravili, dočarava u B. dugu seriju pjesama, pamfleta, u kojima čitav društveni i politički sistem tog doba nalazi briljantni satirični odraz. Njihov nastavak su pamfletne pjesme usmjerene protiv Louis Philippe kao predstavnik finansijske buržoazije na tronu. U tim pjesmama to-rie B. sam naziva strijele ispaljene u prijestolje, crkvu, birokratiju, buržoaziju, pjesnik se pojavljuje kao politička tribina, kroz poeziju, braneći interese radničke buržoazije, koja je odigrala revolucionarnu ulogu u eri B., koja je nakon toga konačno prešla u proletarijat. Budući da je bio opozicija Napoleonu za vrijeme njegove vladavine, B. postavlja kult njegovog sjećanja za vrijeme Burbona i Luja Filipa. U pjesmama ovog ciklusa Napoleon je idealiziran kao predstavnik revolucionarne moći povezane s masama. Glavni motivi ovog ciklusa: vjera u moć ideja, sloboda kao neka vrsta apstraktnog dobra, a ne kao stvarni rezultat klasne borbe, koja je izuzetno važna u vezi s nasiljem ("Ideja", "Misao"). U jednoj od pjesama ovog ciklusa, B. poziva svoje učitelje: Owen, La Fontaine, Fourier... Stoga imamo pred sobom sljedbenika utopijskog predmarksovskog socijalizma. Prva zbirka pjesama lišava ga milosti nadređenih na univerzitetu, gdje je tada službovao. Druga zbirka donosi B. krivično gonjenje do tri mjeseca zatvora zbog vrijeđanja morala, crkve i kraljevstva. Četvrta zbirka rezultirala je drugim zatvorom za autora, ovaj put na 9 mjeseci. Uz sve to, B.-ovo učešće u političkom životu u pravom smislu te reči (ako se ne dotiče revolucionarne akcije pesama) pretočilo se u prilično umerene oblike, na primer.
Objavljeno na ref.rf
u obliku podrške liberalima u revoluciji 1830. Posljednjih se godina B. povukao iz javnog života, nastanivši se u blizini Pariza, prelazeći u svom radu iz političkih u društvene motive, razvijajući ih u duhu populizma (ʼʼRyzhaya Zhannaʼʼ, rodBrodyagaʼʼ, ʼʼZhakʼʼ itd.) ...
BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799-1850), francuski pisac koji je stvorio cjelovitu sliku društvenog života svog vremena. Pokušaj bogatstva u izdavačkoj i tiskarskoj djelatnosti (1826. - 1828.) odveo je Balzaca u velike dugove. Vraćajući se pisanju, objavio je 1829. roman Posljednji Shuang... Bila je to prva knjiga koja je objavljena pod njegovim imenom, zajedno sa šaljivim priručnikom za muževe. Fiziologija braka 1829) skrenula je pažnju javnosti na novog autora. U isto vrijeme započelo je glavno djelo njegovog života: 1830. prvo Privatne scene , nesumnjivo remek-djelo Kuća mačke koja se igra loptom , 1831. prvi Filozofske priče i priče ... Još nekoliko godina Balzac je honorarno radio kao slobodni novinar, međutim, glavne snage od 1830. do 1848. godine dane su opsežnom ciklusu romana i priča, svijetu poznatom kao Ljudska komedija.1834. Balzac je imao plan za povezivanje zajednički heroji napisana od 1829. godine i buduća djela te ih kombinira u ep, kasnije nazvan "Ljudska komedija". Utjelovljujući ideju univerzalne međuovisnosti u svijetu, Balzac je osmislio sveobuhvatnu umjetničku studiju francuskog društva i čovjeka.Filozofski okvir ove umjetničke građevine je materijalizam iz 18. stoljeća, moderne prirodno-naučne teorije do Balzaca, posebno rastopljeni elementi mističnih učenja. Ljudska komedija ima tri odjeljka. I. Studije morala: 1) scene privatnog života; 2) scene provincijskog života; 3) scene pariskog života; 4) scene političkog života; 5) scene vojnog života; 6) scene seoskog života. II. Filozofske studije. III. Analitičke studije. To su, kao, tri kruga spirale, koja se uzdižu od činjenica do uzroka i temelja (vidi Predgovor Ljudskoj komediji, Sobr.
Objavljeno na ref.rf
cit., tom 1, M., I960). "Ljudska komedija" uključuje 90 djela. Balzac bbio je prvi veliki pisac koji je pomno pazio na materijalnu pozadinu i "izgled" svojih likova; prije njega nitko nije prikazao krčenje novca i bezobzirni karijerizam kao glavne poticaje u životu. Gobseck 1830), god Nepoznato remek-djelo (1831), Evgenia Grande, Pisma strancu o ljubavi prema poljskom dekanteru.
100 RUR bonus za prvi nalog
Odaberite vrstu rada Diplomski rad Izvršni rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj sa prakse Članak Izvještaj Recenzija ispitni rad Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Eseji Crtanje eseja Prevod Prezentacije Kucanje ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Doktorska teza Laboratorijski rad Pomoć on-line
Saznajte cijenu
U 1830-1840-ima, posebno u djelima Balzaca, ispoljavaju se karakteristične crte realizma. Svoj glavni zadatak realisti vide u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti, u poznavanju zakona koji određuju njenu dijalektiku i raznolikost oblika.
"Povjesničar bi sam morao biti francusko društvo, ja bih mogao biti samo njegov tajnik", istaknuo je Balzac u predgovoru za "Ljudsku komediju", proglašavajući princip objektivnosti u pristupu prikazivanju stvarnosti kao najvažniji princip realističke umjetnosti. Uz ovo, veliki romanopisac napominje: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti!" Zaista, kao umjetnost koja daje višestruku sliku stvarnosti; realizam se daleko od toga da se ograničava na moralni opis i opis svakodnevnog života, njegovi zadaci uključuju i analitičko proučavanje objektivnih životnih zakona - povijesnih, socijalnih, etičkih, psiholoških, kao i kritičku ocjenu modernog čovjeka i društva, s jedne strane, i prepoznavanje pozitivnog početka u živoj stvarnosti - s druge strane ...
Jedan od ključnih postulata realizma - odobravanje principa realistične tipizacije i njihova teorijska interpretacija - također je povezan prvenstveno s francuskom književnošću, s djelom Balzaca. Načelo ciklizacije, koje je uveo Balzac, takođe je bilo inovativno za prvu polovinu 19. veka i značajno za sudbinu realizma. Ljudska komedija prvo je iskustvo stvaranja niza romana i priča povezanih složenim lancem uzroka i posljedica i sudbina likova, svaki put pojavljujući se u novoj fazi njihove sudbine i moralne i psihološke evolucije. Ciklizacija je odgovorila na želju realizma za sveobuhvatnim, analitičkim i sistemskim umjetničkim proučavanjem stvarnosti.
Već se u Balzacovoj estetici otkriva orijentacija prema znanosti, prije svega prema biologiji. Ovaj se trend dalje razvija u radu Flauberta, koji nastoji primijeniti principe naučnog istraživanja u modernom romanu. Stoga se "naučni" stav karakterističan za pozitivističku estetiku očituje u umjetničkoj praksi realista mnogo prije nego što postaje vodeći u naturalizmu. Ali i Balzac i Flaubertova težnja za "naučnim" oslobođena su tendencije svojstvene prirodoslovcima da apsolutiziraju prirodne zakone i njihovu ulogu u životu društva.
Snažna i svijetla strana realizma u Francuskoj je psihologizam, u kojem se romantična tradicija čini dubljom i mnogostranijom. Opseg uzročno-posljedičnih motivacija psihologije, karaktera i ljudskih postupaka, koji u konačnici čine njegovu sudbinu, u literaturi realizma značajno se širi, naglasak je podjednako stavljen na povijesni i društveni determinizam, te na lični i individualni princip. Zahvaljujući tome postiže se najveća pouzdanost psihološke analize.
Vodeći žanr realizma u Francuskoj, kao i u drugim zemljama, postaje roman u svojim varijantama: moralno deskriptivni, socio-psihološki, psihološki, filozofski, fantastični, avanturistički, istorijski.
Nove teme ogledaju se u radu realista: razvoj modernog društva, pojava novih tipova i odnosa, novi moral i novi estetski pogledi. Te su teme utjelovljene u djelima Stendhala, Balzaca i Mériméea. Nacionalni identitet francuskog realizma ogledao se u želji ovih pisaca da shvate suštinu bogatog društvenog iskustva akumuliranog od francuskog društva u turbulentnom periodu koje je započelo revolucijom 1789. godine i nastavilo se za života pisaca.
Naoružani ne samo svojim talentom, već i dubokim poznavanjem stvarnosti, realisti su stvorili gigantsku panoramu francuskog života, pokazujući ga u pokretu. Radovi Stendala, Balzaca, Meriméea i Berangera svjedočili su da se francusko plemstvo tokom historijskog procesa približavalo potpunom propadanju. Realisti su vidjeli i regularnost pojave novih gospodara života - predstavnika buržoazije, koje su žigosali na slikama Valna ili Gobseka.
Obilježja novonastalog realizma odmah se na različite načine očituju u djelima različitih pisaca. Uprkos činjenici da su problemi djela Balzaca i Stendhala u mnogo čemu slični, pojedinačne karakteristike njihove kreativne metode značajno se razlikuju: Stendhal je, prije svega, majstor psihološkog romana, nastojeći duboko istražiti unutarnji svijet pojedinaca. Balzac stvara ogromno platno francuske stvarnosti, čitav svijet nastanjen mnogim figurama.
I Stendhal i Balzac su historicizam. Kroz njihova djela ide se da je društvo u stanju stalnih promjena i oni traže razloge za ovu evoluciju. Povijesnost je također svojstvena Merimi. Za njega je život društva stalna promjena ravnoteže društvenih snaga koja utječe na ljudski karakter. U nizu svojih djela Merimee prikazuje svoje savremenike, unakažene i iskvarene od građanskog društva ("Dvostruka greška", "Etruščanska vaza", itd.).
Sve gore navedene osobine francuskog realizma ispoljile su se već 1830-ih - 40-ih godina, prvenstveno u djelima Balzaca i Stendhala. Međutim, temeljna novina realizma kao umjetničke metode još uvijek je slabo shvaćena od strane pisaca i kritičara tog doba. Stendhalove teorijske predstave (uključujući Racinea i Shakespearea, Waltera Scotta i Princezu od Clevesa) u potpunosti su u skladu s borbom za romantizam. Iako Balzac osjeća temeljnu novost metode Ljudske komedije, on joj ne daje konkretnu definiciju. U svojim kritičkim radovima odvaja se od Stendala i Mérimée, istovremeno prepoznajući bliskost koja ga povezuje s ovim piscima. U svojoj "Studiji o Baleu" (1840) Balzac pokušava klasificirati pojave savremene književnosti, ali istovremeno sebe (na "eklektiku"), a Stendhala (na "literaturu ideja") na različite struje. Za "školu ideja" Balzac je analitičkim početkom imao za cilj otkrivanje složenih sudara unutarnjeg svijeta kao karakterističnog. Pod "eklektičnom školom" mislio je na umjetnost, težeći širokom epskom pokrivanju stvarnosti i društvenim generalizacijama sadržanim u mnoštvu tipova koje su umjetnici stvorili na osnovu promatranja života. Čak se i takav autoritativni kritičar 19. stoljeća, kao što je Sainte-Beuve, u svom članku "Deset godina kasnije u književnosti" (1840) odriče izraza "realizam", a u "Ljudskoj komediji" vidi samo manifestaciju pretjerane i prijekorne istinitosti, uspoređujući njegovog autora sa " ljekar koji neskromno otkriva sramotne bolesti svojih pacijenata. " Kritičar se Stendhalova djela odnosi s istom plitkošću. I tek pojavom "Madame Bovary" (1857) Flaubert Saint-Beuve izjavljuje: "... Čini mi se da uhvaćam znakove nove literature, osobine koje su očigledno karakteristične za predstavnike novih generacija" ("Madame Bovary" od Gustava Flober "(1857)).
Sve ovo svjedoči o tome da formiranje teorijskog koncepta nove umjetničke metode u prvoj fazi njene evolucije znatno zaostaje za praksom. U cjelini, prva faza francuskog realizma je stvaranje nove metode, čija će teorijska utemeljenost započeti nešto kasnije.
Rastuća kritička tendencija u francuskoj književnosti odvijala se uzlaznom linijom, intenzivirajući se kako je otkrivena antipopularna suština buržoaske monarhije Louisa Philippea. Kao dokaz tome, u drugoj polovini 30-ih godina, pojavile su se Balzacove Izgubljene iluzije, posvećene temi razočaranja buržoaskom stvarnošću.
U Francuskoj je realistička estetika dobila izraženiju teorijsku formulaciju nego u drugim zemljama, a sama riječ "realizam" prvi je put korištena kao izraz koji izražava kompleks umjetničkih principa, čiji su pristaše stvorili nešto poput škole.
Kao što je ranije napomenuto, pojam "realizam" počeo se pojavljivati \u200b\u200bna stranicama francuskih časopisa već 1820-ih, ali tek 1840-ih ova se riječ oslobodila svog negativnog evaluativnog značenja. Duboke promjene u stavovima prema konceptu "realizma" dogodit će se nešto kasnije, sredinom 1950-ih i bit će povezane s aktivnostima J. Chanfleuriea i L. E. Durantyja i njihovih suradnika.
Treba napomenuti da put ranih francuskih realista nije bio nimalo gladak. Buržoasko društvo je progonilo i progonilo one koji su o tome napisali istinu. Biografije Berangera, Stendala i Balzaca bogate su činjenicama koje svjedoče o tome kako su pametno buržoaski vladajući krugovi koristili najrazličitija sredstva kako bi se riješili pisaca koje nisu voljeli. Berangeru je suđeno zbog njegovih djela. Za života Stendhal je bio gotovo nepoznat, Balzac, nadaleko poznat u inostranstvu, umro je ne dobivši odgovarajuće priznanje u Francuskoj. Merimeeva uslužna karijera bila je prilično uspješna, ali je također bio ocijenjen kao pisac tek nakon njegove smrti.
1830-te i 40-te predstavljale su važan period u istoriji Francuske i njene književnosti. Krajem ovog razdoblja, odnosno uoči revolucije 1848. godine, već je postalo jasno da je ono najbitnije, najnovije u bogatom književnom iskustvu 30-ih i 40-ih godina povezano s realističnim trendom, čiji su predstavnici mogli stvoriti najživlje i najistinitije slike francuskog života između dvije revolucije, postaviti solidne temelje za daljnji razvoj nacionalne francuske književnosti.
Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće može se nazvati vodećom europskom školom, u Francuskoj su u to vrijeme nastali umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.
Rokoko (Francuski rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u evropskoj umjetnosti iz prve polovine 18. vijeka. Rokoko karakterizira hedonizam, povlačenje u svijet idilične kazališne igre, ovisnost o pastoralnim i senzualno erotskim temama. Karakter rokoko dekora dobio je naglašeno graciozne, sofisticirane i složene forme.François Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard radili su u rokoko stilu.
Klasicizam - stil u evropskoj umjetnosti 17. - početkom 19. vijeka, čija je karakteristična karakteristika bila privlačnost oblicima drevne umjetnosti kao idealnom estetskom i etičkom standardu.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.
Romantizam - stil evropske umjetnosti u 18.-19. stoljeću, čija su karakteristična obilježja bila utvrđivanje suštinske vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih i često buntovnih strasti i likova.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake radili su u stilu romantizma.
|
Edouard Manet. Doručak u radionici. 1868 g. |
Rođenje realizma u slikarstvu najčešće je povezano s radom francuskog umjetnika Gustava Courbeta koji je otvorio svoju ličnu izložbu "Paviljon realizma" u Parizu 1855. godine, iako su i prije njega umjetnici barbizonske škole Theodore Rousseau, Jean-Francois Millet, Jules Breton radili na realan način ... 1870-ih. realizam je bio podijeljen u dva glavna područja - naturalizam i impresionizam.
Realističko slikarstvo postalo je široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. Lutalice su radile u stilu realizma akutne socijalne orijentacije u Rusiji u 19. veku.
Impresionizam (od francuskog utiska - utisak) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. vijeka, čija je karakteristična karakteristika bila želja da se najprirodnije uhvati stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti, kako bi se prenijeli njegovi prolazni utisci. Impresionizam nije pokrenuo filozofska pitanja, već se fokusirao na fluidnost trenutka, raspoloženja i osvjetljenja. Život sam postaje predmetom impresionista, poput reda malih praznika, zabava, ugodnih piknika u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su među prvima slikali na otvorenom, a da nisu završili svoj rad u studiju.Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi radili su u stilu impresionizma.
Postimpresionizam - umetnički stil koji se pojavio krajem 19. veka. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.Postimpresionizam je stvorio područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernost.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.
Pogledajmo bliže impresionizam i postimpresionizam na primjeru djela pojedinih majstora Francuske u 19. stoljeću.
|
Edgar Degas. Auto portret. 1854-1855 |
Počevši od stroge kompozicije istorijskih slika i portreta, Degas se 1870-ih približio predstavnicima impresionizma i okrenuo se prikazu modernog urbanog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava.
Na Degasovim slikama pažljivo se promišlja i provjerava dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani uglovi, aktivnost interakcije između lika i prostora.
|
E. Degas. Kupatilo. 1885 g. |
Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degasu da u potpunosti pokaže svoj talent crtača. Zasićeni tonovi i "svjetlucavi" potezi pastela pomogli su umjetniku stvoriti onu posebnu šarenu atmosferu, onu predivnu prozračnost koja tako razlikuje sva njegova djela.
U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem bilo u sutonu plesnih satova, bilo u svetlu reflektora na sceni ili u kratkim trenucima opuštanja. Prividna slučajnost kompozicije i nepristrasan položaj autora stvaraju dojam špijuna tuđeg života, umjetnik nam pokazuje svijet gracioznosti i ljepote, ne zapadajući u pretjeranu sentimentalnost.
Edgara Degasa možemo nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće skladni, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima u boji. Degasov način bio je izvanredan po njegovoj slobodi, nanosio je pastele odvažnim, lomljenim potezima, ponekad ostavljajući ton papira koji se provlačio kroz pastel ili dodajući poteze uljima ili akvarelima. Boja na Degasovim slikama proizlazi iz iridiscentnog sjaja, iz strujećih dugih linija koje rađaju oblik.
Kasnija Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom boja, koji se nadopunjuju efektima umjetnog osvjetljenja, uvećanim, gotovo ravnim oblicima, nepropusnošću prostora, što im daje napeto dramatičan karakter. U tome
perioda Degas je napisao jedno od svojih najboljih djela - "Plave plesačice". Umjetnik ovdje radi s velikim mrljama boje, dajući prednost dekorativnoj organizaciji površine slike. U pogledu ljepote harmonije boja i kompozicijskog rješenja, slika "Plave plesačice" može se smatrati najboljim utjelovljenjem teme baleta Degasa, koji je na ovoj slici postigao vrhunsko bogatstvo teksture i kombinacije boja.
|
P.O. Renoir. Auto portret. 1875 g. |
|
P.O. Renoir. Dječji bazen. 1869 g. |
|
P.O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877 g. |
Treba napomenuti da je upotreba zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikazivanje kože šokirala tadašnju javnost, nespremnu za percepciju činjenice da sjene trebaju biti obojene, ispunjene svjetlošću.
1880-ih u radu Renoira počinje takozvani "Ingresov period". Većina poznato delo ovaj period - "Veliki kupači". Za izgradnju kompozicije Renoir je prvo počeo koristiti skice i skice, linije crteža postale su jasne i određene, boje su izgubile prethodnu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.
Početkom 1890-ih dogodile su se nove promjene u Renoirovoj umjetnosti. Na slikarski način pojavljuje se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva "bisernim", a zatim prelazi u "crveni", nazvan tako zbog sklonosti nijansama crvenkaste i ružičaste boje.
Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, kipar i grafičar. Zajedno sa Cezanneom i Van Goghom, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rani period kreativnosti povezan je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela napisana su na ostrvima Tahiti i Hiva-Oa u Okeaniji, gdje je Gauguin napustio "opaku civilizaciju". Karakteristične osobine Gauguinovog stila uključuju stvaranje na velikim ravnim platnima statičnih i kontrastnih kompozicija u boji, duboko emocionalnih i istovremeno dekorativnih.U Žutom Hristu, Gauguin je prikazao raspeće na pozadini tipičnog francuskog ruralnog krajolika, Isusa koji pati, okružen s tri bretonske seljanke. Pacifikacija se razlila zrakom, mirni pokorni položaji žena, krajolik zasićen sunčano žutom bojom sa drvećem u crvenom jesenjem lišću, seljak zaokupljen svojim poslovima u daljini, ne može a da ne dođe u sukob sa onim što se događa na križu. Okruženje je oštro u kontrastu s Isusom, na čijem se licu prikazuje ona faza patnje, koja se graniči sa apatijom, ravnodušnošću prema svemu oko sebe. Proturječnost između bezgraničnih muka koje je Krist prihvatio i "nevidljivosti" ove žrtve od strane ljudi glavna je tema ovog Gauguinova djela.
|
P. Gauguin. Jeste li ljubomorni? 1892 g. |
na obali dvije sestre - upravo su se okupale, a sada su njihova tijela raširena na pijesku u ležernim sladostrasnim položajima - govoreći o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: „Kako? Jeste li ljubomorni! ".
Slikajući preslatku punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodnih ljudi, neiskvarenih civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna podsjećaju na panele u pogledu ukrasne boje, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizacije stiliziranog crteža.
P. Gauguin. Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898
Slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenim vrhuncem svojih razmišljanja. Prema umjetnikovoj zamisli, sliku treba čitati zdesna nalijevo: tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Grupa žena s djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u krajnjoj lijevoj grupi, Gauguin je prikazao ljudsku starost, pristup smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova je slika vrhunac Gauguinova revolucionarnog postimpresionističkog stila; njegov stil kombinirao je jasnu upotrebu boja, dekorativne boje i kompozicijska rješenja, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom izražajnošću.
Gauguinov rad predviđao je mnoga obilježja stila secesije koji se razvijao u tom periodu i utjecao je na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara s početka 20. stoljeća.
|
V. Van Gogh. Auto portret. 1889 g. |
1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog kreativnog manira. Vatreni umjetnički temperament, bolan impuls za harmonijom, ljepotom i srećom i, istovremeno, strah od neprijateljskih sila, utjelovljeni su ili u pejzažima koji se sjaje sunčanim bojama juga ("Žuta kuća", "Žetva. Dolina La Cro"), ili u zloslutnom slike koje podsjećaju na noćnu moru ("Terasa noćnog kafića"); dinamika boje i razmaza
|
V. Van Gogh. Terasa noćnog kafića. 1888 g. |
Naporan Van Goghov rad posljednjih godina bio je praćen napadima mentalnih bolesti, što ga je odvelo u bolnicu za mentalno bolesne u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889-1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je počinio samoubistvo. Djelo posljednje dvije godine umjetnikova života obilježava ekstatična opsesija, izuzetno pojačan izraz kombinacija boja, nagle promjene raspoloženja - od pomahnitalog očaja i sumornog vizionara ("Put sa čempresima i zvijezdama") do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i pacifikacije ("Pejzaž u Auvers-u nakon kiše") ...
|
V. Van Gogh. Irises. 1889 g. |
V. Van Gogh. Pšenično polje s vranama. 1890 g.
"Pšenično polje s vranama" - slika Van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno završena 10. jula 1890, 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oise. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubistvo u procesu slikanja ove slike (nakon što je izašao na otvoreno sa materijalima za crtanje, pucao je iz pištolja kupljenog za zastrašivanje jata ptica u predjelu srca, a zatim samostalno stigao do bolnice, gdje je umro od gubitka krv).
Umetnost Francuske, visoko politizovane zemlje, uvek je odgovarala na događaje koji su uticali na duboke temelje svetskog poretka. Stoga je zemlja u XIX stoljeću. preživjeli pad carstva, obnova Burbona, dvije revolucije, koji su sudjelovali u mnogim ratovima, više nisu bile potrebne umjetnička prezentacija vlasti. Ljudi su željeli vidjeti, a majstori stvarati platna u kojima su živjeli savremenici, djelujući u stvarnim okolnostima. Rad velikog umjetnika Honorea Daumiera (1808. - 1879.) odražavao je epohu 19. stoljeća, punu društvenih preokreta. Grafike Daumiera, majstora političke karikature, koji osuđuje monarhiju, socijalnu nepravdu i militarizam, stekle su široku popularnost, postajući svojevrsna hronika života i običaja tog doba. Daumierov umjetnički talent otkriven je 1840-ih. Sam umjetnik nije težio izlaganju svojih slika. Njegova platna vidjelo je samo nekoliko bliskih ljudi - Delacroix i Baudelaire, Corot i Daubigny, Balzac i Michelet. Oni su prvi koji su visoko cijenili Daumierov slikovni talent, koji se često naziva "skulpturalnim". U nastojanju da usavrši svoje kreacije, umjetnik je često izvajao figure od gline, poboljšavajući karakteristike ili preuveličavajući prirodne proporcije. Zatim je uzeo četku i koristeći tu "prirodu" stvorio je slikovite slike. Na Daumierovoj slici obično razlikuju groteskno-satirične, lirske, herojske, epske linije.
Od kraja XVIII vijeka. Francuska je igrala glavnu ulogu u društvenom i političkom životu zapadne Evrope. XIX vek. obilježen širokim demokratskim pokretom koji je obuhvatio gotovo sve slojeve francuskog društva. Revoluciju 1830. pratila je revolucija 1848. 1871. godine, ljudi koji su proglasili Parišku komunu učinili su prvi pokušaj u istoriji Francuske i čitave zapadne Evrope da preuzmu političku moć u državi.
Kritična situacija koja je vladala u zemlji nije mogla a da ne utiče na stav ljudi. U ovom dobu napredna francuska inteligencija nastoji pronaći nove puteve u umjetnosti i nove oblike umjetničkog izražavanja. Zbog toga su se u francuskom slikarstvu mnogo ranije otkrile realne tendencije nego u drugim zapadnoevropskim zemljama.
Revolucija 1830. oživjela je demokratske slobode u Francuskoj, što grafičari nisu propustili iskoristiti. Oštri politički crtani filmovi upereni protiv vladajućih krugova, kao i poroci koji su prevladavali u društvu, punili su stranice časopisa "Sharivari", "Karikatura". Ilustracije za periodiku izrađene su tehnikom litografije. U žanru karikatura radili su umjetnici kao što su A. Monier, N. Charlet, J. I. Granville, kao i divni francuski grafičar O. Daumier.
Važnu ulogu u francuskoj umjetnosti u periodu između revolucija 1830. i 1848. igrao je realni trend u pejzažnom slikarstvu - tzv. škola za barbizon. Ovaj pojam potječe od imena malog slikovitog sela Barbizon u blizini Pariza, gdje je 1830-1840-ih godina bilo. mnogi francuski umjetnici došli su proučavati prirodu. Nezadovoljni tradicijom akademske umjetnosti, lišeni žive konkretnosti i nacionalnog identiteta, zalagali su se za Barbizon, gdje su, pažljivo istražujući sve promjene koje se događaju u prirodi, slikali skromne kutke francuske prirode.
Iako se radovi majstora škole Barbizon odlikuju istinitošću i objektivnošću, uvijek osjećaju autorovo raspoloženje, njegove emocije i iskustva. Priroda u krajolicima ljudi Barbizon ne djeluje veličanstveno i odmaknuto, čovjeku je bliska i razumljiva.
Često su umjetnici slikali isto mjesto (šumu, rijeku, ribnjak) u različito doba dana i pod različitim vremenskim uvjetima. Obrađivali su skice rađene na otvorenom u radionici, stvarajući sliku koja je bila sastavni dio kompozicijske konstrukcije. Na gotovoj slici vrlo često je nestala svježina boja svojstvenih etidama, pa su se platna mnogih Barbizonaca razlikovala tamnom bojom.
Najveći predstavnik škole Barbizon bio je Theodore Rousseau, koji se, već poznati slikar pejzaža, povukao iz akademskog slikarstva i došao u Barbizon. Prosvjedujući protiv varvarskog krčenja šuma, Rousseau obdaruje prirodu ljudskim kvalitetama. I sam je rekao da čuje glasove drveća i da ih razumije. Izvrsni poznavalac šume, umjetnik vrlo precizno prenosi strukturu, vrstu, mjerilo svakog drveta ("Šuma Fontainebleau", 1848-1850; "Hrastovi u Agremontu", 1852). Istovremeno, Rousseauova djela pokazuju da umjetnik, čiji je stil nastao pod utjecajem akademske umjetnosti i slikarstva starih majstora, nije mogao, koliko god se trudio, riješiti problem prenošenja svjetlosno-zračnog okruženja. Stoga su svjetlost i boje u njegovim pejzažima najčešće uvjetovani.
Rousseauova umjetnost je u velikoj mjeri utjecala na mlade francuske umjetnike. Predstavnici Akademije, koji su bili uključeni u odabir slika za Salone, pokušali su spriječiti Rousseauov rad na izložbama.
Poznati majstori škole Barbizon bili su Jules Dupre, čiji pejzaži sadrže obilježja romantične umjetnosti (Veliki hrast, 1844-1855; Pejzaž s kravama, 1850), i Narcis Diaz, koji je naseljavao šumu Fontainebleau s golim likovima nimfi i drevnih božica (Venera s Kupidonom ", 1851).
Charles Daubigny, koji je svoju karijeru započeo ilustracijama, bio je predstavnik mlađe generacije Barbizoniana, ali 1840-ih. posvećen krajoliku. Njegovi lirski pejzaži, posvećeni skromnim krajevima prirode, ispunjeni su sunčevom svjetlošću i zrakom. Daubigny je vrlo često slikao iz prirode ne samo skice, već i gotove slike. Izgradio je brodsku radionicu na kojoj je plovio uz rijeku, zaustavljajući se na najatraktivnijim mjestima.
Najveći francuski umjetnik 19. stoljeća blizak je ljudima Barbizona. K. Corot.
Jean Baptiste Camille Corot
Camille Corot - francuska slikarica i grafičarka, majstorica portreta i pejzaža, jedan je od osnivača francuske škole pejzaža iz XIX veka.
Rođen je u Parizu 1796. godine, bio je student A. Mishallona i J. V. Bertina - akademskih umjetnika. U početku se držao općeprihvaćenog gledišta da je samo pejzaž sa istorijskim zapletom, preuzet uglavnom iz antičke istorije ili mitologije, visoka umetnost. Međutim, nakon posjeta Italiji (1825), stavovi su mu se dramatično promijenili i počeo je tragati za drugačijim pristupom stvarnosti, što se već odražava u njegovim ranim radovima ("Pogled na Forum", 1826; "Pogled na Koloseum", 1826). Treba napomenuti da su Corot-ove etide, gdje on mijenja svoj stav prema prirodi osvjetljenja i gradacijama boja, prenoseći ih realnije, svojevrsni su poticaj u razvoju realističnog krajolika.
Međutim, uprkos novom principu pisanja, Corot će u Salon poslati slike koje ispunjavaju sve kanone akademskog slikarstva. U ovom trenutku u Corotovom djelu postoji jaz između skice i slikarstva, što će karakterizirati njegovu umjetnost tokom cijelog života. Dakle, radovi poslani Salonu (uključujući Hagar u pustinji, 1845; Homer i Pastirice, 1845) ukazuju na to da se umjetnik ne samo okreće drevnim temama, već i čuva kompoziciju klasičnog krajolika, što nije manje ne sprečava gledatelja da prepozna osobine francuskog pejzaža na prikazanom području. Generalno, takva kontradikcija bila je sasvim u duhu te ere.
Vrlo često, inovacije do kojih Corot postepeno dolazi, ne uspijeva sakriti od žirija, pa se njegove slike često odbijaju. Inovacija se posebno snažno osjeća u ljetnim skicama majstora, gdje on pokušava prenijeti različita stanja prirode u jednom ili drugom trenutku, ispunjavajući krajolik svjetlošću i zrakom. U početku su to uglavnom bili urbani pogledi i kompozicije sa arhitektonskim spomenicima Italije, kamo je ponovo otišao 1834. Na primjer, u krajoliku "Jutro u Veneciji" (oko 1834.) sunčeva svjetlost, plavo nebo i prozirnost zraka savršeno se reproduciraju. Istovremeno, kombinacija svjetlosti i sjene ne ruši arhitektonske forme, već ih, naprotiv, modelira. Ljudske figure s dugim sjenama u pozadini daju krajoliku gotovo stvarni osjećaj prostranosti.
Kasnije će slikar biti suzdržaniji, zanimaće ga skromnija priroda, ali će obratiti više pažnje na njegova različita stanja. Da bi se postigao željeni efekt, Korova shema boja postat će tanja, svjetlija i počet će se slagati na varijaciji iste boje. U tom pogledu karakteristična su djela poput "Zvonik na Argenteuilu", gdje je nježno zelenilo okolne prirode i vlaga zraka vrlo suptilno, ali istovremeno s velikom pouzdanošću prenose čar proljeća, "Kočija sijena", u kojem se osjeća radosno uzbuđenje života.
Značajno je da Koro prirodu ocjenjuje kao mjesto gdje obični ljudi žive i djeluju. Još jedna karakteristika njegovog pejzaža je da uvijek odražava emocionalno stanje gospodara. Stoga su pejzažne kompozicije lirske (gore spomenute „Zvonik na Artangeuilu“) ili, obratno, dramatične (studija „Nalet vjetra“, oko 1865. - 1870.).
Corotove figurirane kompozicije pune su poetskog osjećaja. Ako se u ranim radovima čini da je osoba pomalo odvojena od svijeta oko sebe ("Žetelac sa srpom", 1838), onda u kasnijim radovima slike ljudi
neraskidivo povezane sa okolinom u kojoj se nalaze („Porodica žetelaca“, oko 1857). Pored pejzaža, Corot je kreirao i portrete. Ženske slike su posebno dobre, šarmantne prirodnošću i živošću. Umjetnik je slikao samo ljude koji su mu bili duhovno bliski, stoga su njegovi portreti obilježeni autorovom iskrenom simpatijom prema modelu.
Corot nije bio samo nadareni slikar i grafičar, već i dobar učitelj za mlade umjetnike, pouzdan
druže. Izvanredna je činjenica: kada O. Daumier nije imao sredstava da plati kiriju svoje kuće, Corot je kupio ovu kuću, a zatim je dao prijatelju.
Corot je umro 1875. godine, ostavivši iza sebe ogromno kreativno nasljeđe - oko 3000 slika i grafičkih djela.
Honore Daumier
Honore Daumier, francuski grafičar, slikar i vajar, rođen je 1808. u Marseju u porodici staklara koji je pisao poeziju. 1814. godine, kada je Daumier imao šest godina, njegova porodica preselila se u Pariz.
Budući umjetnik karijeru je započeo kao službenik, a zatim je radio kao prodavač u knjižari. Međutim, ovaj ga posao uopće nije zanimao, više je volio lutati ulicama i crtati skice sve svoje slobodno vrijeme. Ubrzo mladi umjetnik počinje posjećivati \u200b\u200bLouvre, gdje proučava antičku skulpturu i djela starih majstora, od kojih ga Rubens i Rembrandt u većoj mjeri fasciniraju. Daumier shvaća da samostalno proučavajući slikarsku umjetnost neće moći daleko napredovati, a zatim (od 1822.) počinje pohađati lekcije kod Lenoira (administratora Kraljevskog muzeja). Međutim, svo se učenje svodilo na jednostavno kopiranje gipsanih odljevaka, a to nimalo nije zadovoljilo potrebe mladića. Tada Daumier napušta radionicu i odlazi u Ramolu da studira litografiju, radeći istovremeno kao dostavljač.
Prva djela koja je Daumier radio na polju ilustracije datiraju iz 1820-ih. Teško su preživjeli, ali ono što je došlo do nas omogućava nam da o Daumieru govorimo kao o umjetniku u opoziciji protiv službene moći koju predstavljaju Burboni.
Poznato je da od prvih dana vladavine Louisa Philippea mladi umjetnik crta oštre karikature kako sebe tako i svoje pratnje, stvarajući tako reputaciju političkog borca. Kao rezultat toga, Daumiera primjećuje izdavač tjednika "Karikatura" Charles Philippe i poziva ga na suradnju, na što on pristaje. Prvo djelo, objavljeno u Karikaturi od 9. februara 1832. godine, Molitelji mjesta, ismijava poslušnike Louisa Philippea. Nakon nje, jedan za drugim, satiri su se počeli pojavljivati \u200b\u200bna samom kralju.
Od najranijih Daumierovih litografija, Gargantua (15. decembra 1831.) zaslužuje posebnu pažnju, gdje je umjetnik prikazao debelog Louisa Philippea kako proždire zlato oduzeto gladnom i siromašnom narodu. Ovaj list, izložen na izlogu firme Aubert, okupio je čitavu masu gledalaca, zbog čega se vlada osvetila gospodaru, osudivši ga na šest mjeseci zatvora i novčanu kaznu od 500 franaka.
Uprkos činjenici da su Daumierovi rani radovi još uvijek prilično kompozicijski preopterećeni i na njih ne utječe toliko izražajnost slike koliko narativ, stil je u njima već ocrtan. To i sam Daumier dobro zna i započinje s radom u žanru karikaturalnih portreta, dok se koristi vrlo osebujnom metodom: prvo kipi portretne biste (u kojima se karakteristične crte dovode do groteske), što će mu tada biti priroda u radu na litografiji. Kao rezultat, dobio je brojke koje su bile izuzetno obimne. Upravo je na taj način stvorena litografija "Zakonodavna maternica" (1834) koja prikazuje sljedeću sliku: neposredno ispred gledatelja, na klupama smještenim u amfiteatru, smješteni su ministri i članovi parlamenta Julske monarhije. Svako lice sa smrtonosnom tačnošću prikazuje portretnu sličnost, sa najekspresivnijom grupom, gdje je Thiers predstavljen slušajući Guizotovu notu. Izlažući fizičku i moralnu inferiornost vladajuće elite, majstor dolazi do stvaranja portreta. Svjetlost u njima igra posebnu ulogu, naglašava autorovu težnju za najvećom izražajnošću. Stoga su sve figure date pod oštrim osvjetljenjem (poznato je da je, dok je radio na ovoj kompoziciji, majstor stavio biste modela pod jakim svjetlom lampe).
Nije iznenađujuće što je Daumier tako ustrajnim radom pronašao sjajan monumentalni stil u litografiji (to se vrlo snažno osjeća u djelu "Spustite zavjesu, igra se farsa", 1834). Snaga uticaja podjednako je velika u radovima koji otkrivaju ulogu radnika u borbi protiv tlačitelja: "On nam više nije opasan", "Ne miješajte se", "Ulica Transnonen 15. aprila 1834". Što se tiče posljednjeg lista, to je direktan odgovor na ustanak radnika. Gotovo svi ljudi koji stvarno žive u jednoj od kuća u ulici Transnonen (uključujući djecu i starce) ubijeni su jer su se neki od radnika usudili pucati u policajca. Umetnik je uhvatio najtragičniji trenutak. Litografija prikazuje strašnu sliku: na podu, pored praznog kreveta, leži leš radnika koji ispod njega drobi mrtvo dijete; u zamračenom uglu je ubijena žena. S desne strane se jasno vidi glava mrtvog starca. Slika koju je predstavio Daumier kod gledatelja izaziva dvostruki osjećaj: osjećaj užasa zbog onoga što je učinio i ogorčeni protest. Djelo koje izvodi umjetnik nije ravnodušni komentar događaja, već ljutita osuda.
Dramu pojačava oštar kontrast svjetlosti i sjene. Istodobno, detalji, iako se povlače u drugi plan, istodobno pojašnjavaju situaciju u kojoj se dogodilo takvo zlodjelo, ističući da je pogrom izveden u vrijeme kada su ljudi mirno spavali. Karakteristično je da ovo djelo već otkriva obilježja kasnijih Daumierovih slika, u kojima se također generira jedan događaj, čime kompoziciji daje monumentalnu izražajnost u kombinaciji sa "slučajnošću" uhvaćenog životnog trenutka.
Takva su djela u velikoj mjeri utjecala na usvajanje "septembarskih zakona" (koji su stupili na snagu krajem 1834.), usmjerenih protiv štampe. To je dovelo do činjenice da je postalo nemoguće potpuno raditi na polju političke satire. Stoga, Daumier, kao i mnogi drugi majstori političke karikature, prelazi na teme povezane sa svakodnevnim životom, gdje traži i iznosi na površinu goruća socijalna pitanja. U to doba u Francuskoj su objavljene čitave zbirke crtanih filmova koji prikazuju život i običaje društva tog doba. Daumier, zajedno s umjetnikom Traviesom, stvara seriju litografija pod nazivom French Types (1835-1836). Poput Balzaca u literaturi, i Daumier na slikarstvu izlaže društvo svog vremena u kojem vlada novac.
Ministar Guizot proglašava slogan "Obogatite se!" Daumier mu odgovara stvaranjem lika Roberta Macaira - prevaranta i prevaranta, koji sada umire, a zatim je ponovo uskrsnuo (serija Karikatura, 1836-1838). Na ostalim se stranicama poziva na temu buržoaske filantropije ("Moderna filantropija", 1844.-1846.), Prodaj francuskog dvora ("Figura pravde", 1845.-1849.), Pompezno samozadovoljstvo stanovništva (list "I dalje je vrlo laskavo vidjeti vaš portret na izložbi" , dio serije "Salon iz 1857"). I druge serije litografija izvedene su na optužujući način: "Dan neženja" (1839), "Bračni maniri" (1839-1842), "Najbolji dani života" (1843-1846), "Pastorali" (1845-1846).
Vremenom se Daumierov crtež pomalo transformira, potez postaje izražajniji. Prema njegovim savremenicima, majstor nikada nije koristio nove izoštrene olovke, radije je crtao u fragmentima. Vjerovao je da se time postiže raznolikost i živost linija. Možda zato njegovi radovi vremenom poprimaju grafički karakter, istiskujući njihovu raniju plastičnost. Moram reći da je novi stil bio pogodniji za grafičke cikluse, gdje je priča predstavljena, a sama radnja razvijena bilo u unutrašnjosti bilo u pejzažu.
Međutim, Daumier je i dalje skloniji političkoj satiri, a čim se ukaže prilika, ponovno se bavi svojom omiljenom razonodom, stvarajući listove ispunjene bijesom i mržnjom vladajuće elite. 1848. dogodio se novi revolucionarni uzlet, ali je suzbijen i prijetnja bonapartizmom nadvila se nad republiku. Kao odgovor na ove događaje, Daumier stvara Ratapuala, lukavog bonapartističkog agenta i izdajnika. Ova je slika toliko zaokupila majstora da ju je iz litografije prenio u skulpturu, gdje je smjelom interpretacijom mogao postići veliku izražajnost.
Nije iznenađujuće što Daumier mrzi Napoleona III jednako kao i Louis Philippe. Umjetnik daje sve od sebe da njegova denuncijativna djela osjete zlo koje dolazi iz privilegirane klase i, naravno, vladara. Međutim, nakon puča koji se dogodio 2. decembra 1852., politička karikatura ponovo je zabranjena. I tek krajem 1860-ih, kada je vlada postala liberalnija, Daumier se po treći put okrenuo ovom žanru. Dakle, na jednom listu gledatelj je mogao vidjeti kako Ustav skraćuje haljinu slobode, a na drugom - Thier, prikazan kao sufler, koji svakog političara navodi šta da kaže i šta treba da učini. Umjetnik crta mnoge antimilitarističke satire ("Svijet guta mač" itd.).
Od 1870. do 1872., Daumier je stvorio niz litografija u kojima se razotkrivaju kriminalna djela odgovornih za francuske nesreće. Na primjer, u listu s naslovom "To je to ubilo", gledatelju daje do znanja da je izbor Napoleona III označio početak mnogih problema. Značajna je litografija "Carstvo je mir" koja prikazuje polje s križevima i nadgrobnim spomenicima. Natpis na prvom nadgrobnom spomeniku glasi: "Smrtne žrtve na bulevaru Montmartre 2. decembra 1851. godine", na posljednjem - "smrtne slučajeve u sedanu 1870. godine". Ovaj list rječito svjedoči o tome da carstvo Napoleona III nije donijelo Francuzima ništa osim smrti. Sve slike u litografijama su simbolične, ali ovdje simboli nisu samo bogati idejama, već i vrlo uvjerljivi.
Značajna je još jedna Daumierova litografija, napravljena 1871. godine, gdje unakaženo stablo nekada moćnog drveta postaje crno na pozadini strašnog i oblačnog neba. Samo je jedna grana preživjela, ali ta se ne predaje i nastavlja se odupirati oluji. Ispod lista nalazi se karakterističan potpis: "Jadna Francuska, deblo je slomljeno, ali korijeni su i dalje jaki." Ovom simboličkom slikom majstor nije samo demonstrirao rezultate tragedije koju je doživio, već je uz pomoć izrezanih kontrasta i dinamičnih linija donio živopisnu sliku koja utjelovljuje moć zemlje. Ovo djelo sugerira da majstorica nije izgubila vjeru u snagu Francuske i sposobnosti svog naroda, koji svoju domovinu mogu učiniti velikom i moćnom kao prije.
Treba napomenuti da je Daumier stvorio ne samo litografije. Od 1830-ih. takođe se bavi slikarstvom i akvarelima, ali njegove rane slike (Graver, 1830-1834; autoportret, 1830-1831) karakterizira odsustvo razvijenog načina; ponekad ih je teško razlikovati od djela drugih umjetnika. Kasnije dolazi do usavršavanja stila, razvoja određenih tema. Tako, na primjer, 1840-ih. majstor je napisao niz kompozicija pod jednim naslovom "Advokati". Na ovim slikama pojavljuju se iste groteskne slike kao u Daumierovim grafičkim radovima.
Njegove slike ulja i akvareli, kao i litografije, prožete su sarkazmom. Daumier slika likove pravnika, kazališnim gestama izvodeći pred javnošću (The Defender, 1840-ih) ili samozadovoljno raspravljajući o njihovim prljavim mahinacijama izvan dosega tuđeg pogleda (The Three Lawyers). Kada radi na platnu, slikar često pribjegava izbliza, prikazujući najpotrebnije predmete i samo ocrtavajući detalje unutrašnjosti. S posebnom pažnjom crta lica, ponekad glupa i ravnodušna, ponekad lukava i licemjerna, a ponekad prezirna i samozadovoljna. Prikazujući crne odvjetničke halje na zlatnoj pozadini, autor postiže jedinstveni efekt kontrastom svjetlosti i tame.
Vremenom satira napušta Daumierovu sliku. U kompozicijama kasnih 1840-ih. centralno mjesto zauzimaju produhovljene i herojske slike ljudi iz naroda, obdareni snagom, unutrašnjom energijom i junaštvom. Upečatljiv primjer takvih djela su slike "Porodica na barikadi" (1848.-1849.) I "Ustanak" (oko 1848.).
Prvo platno prikazuje revolucionarne događaje i ljude koji u njima učestvuju. Junaci su toliko blizu kadra da je vidljiv samo dio figura. Umjetnik pokušava usmeriti pažnju gledatelja na lica isklesana od svjetlosti. Starica i muškarac obilježeni su ozbiljnošću i koncentracijom, mlada je tužna i tužna, a mladić je, naprotiv, preplavljen očajničkom odlučnošću. Znakovito je da su glave likova prikazane u različitim zavojima, što daje dojam da se figure kreću, što dodatno naglašava napetost kompozicije.
Druga kompozicija ("Ustanak") slika je užurbane gomile, zahvaćene revolucionarnim impulsom.
Dinamika događaja ne prenosi se samo gestom podignute ruke i figurama koje hitaju naprijed, već i trakom svjetlosti.
Otprilike u isto vrijeme Daumier slika izbjeglice i emigrante, ali te slike nisu često u njegovom radu. U njemu je pronašao sve predmete za svoje slike svakodnevni život: perilica koja se spušta do vode; tegljači teglenica koji vuku čamac; radnik se penje na krov. Značajno je da sva djela odražavaju zasebne fragmente stvarnosti i ne utječu na gledatelja narativnim, već slikovnim sredstvima koja stvaraju izražajnu, u nekim slučajevima i tragičnu sliku.
U tom duhu nastala je i slika "Nosha" koja ima nekoliko mogućnosti. Radnja djela je jednostavna: žena polako korača nasipom; jednom rukom vuče ogromnu korpu veša; u blizini, priljubljeno uz suknju, dijete tka malim koracima. Oštar vjetar puše u lica heroja, što znatno otežava hodanje, a teret se čini težim. Uobičajeni svakodnevni motiv Daumiera poprima gotovo herojska obilježja. Žena izgleda odvojeno od svih briga. Pored toga, majstor izostavlja sve detalje krajolika, samo ležerno skicira obrise grada s druge strane rijeke. Prigušene i hladne nijanse korištene za bojanje krajolika pojačavaju osjećaj drame i očaja. Značajno je da interpretacija slike žene proturječi ne samo klasičnim kanonima, već i idealima ljudske ljepote među romantičarima; dato je s velikim izrazom i realizmom. Svjetlost i sjena igraju važnu ulogu u stvaranju slika: zahvaljujući osvjetljenju u ravnomjernoj traci, ženska figura djeluje iznenađujuće izražajno i plastično; tamna silueta djeteta ističe se naspram svijetlog parapeta. Sjena s obje figure stapa se u jedno mjesto. Takva scena, koju je Daumier mnogo puta uočio u stvarnosti, nije predstavljena u žanru, već u monumentalnom smislu, što olakšava kolektivna slika koju je stvorio.
Uprkos generalizaciji, u svakom Daumierovom djelu ostaje izvanredna vitalnost. Majstor može uhvatiti bilo koji gest karakterističan za osobu koju prikazuje, prenijeti pozu itd. Platno "Ljubitelj otisaka" pomaže u potvrdi.
Iako tokom 1850-1860-ih. Daumier vrlo plodno radi u slikarstvu, ali problem plenera, koji je zaokupljao mnoge slikare tog vremena, uopće ga ne zanima. Čak i u slučaju kada svoje likove prikazuje na otvorenom, još uvijek ne koristi difuzno svjetlo. Na njegovim slikama svjetlost ima drugačiju funkciju: nosi emocionalno opterećenje koje pomaže autoru da postavi kompozicijske naglaske. Daumierov omiljeni efekt je kontura, u kojoj je prednji plan zatamnjen na svijetloj pozadini (Before Bathing, c. 1852; Curious at the Window, c. 1860). Međutim, na nekim slikama slikar se okreće drugoj tehnici, kada se čini da se polumrak pozadine raspršuje u prvi plan i bijele, plave i žute boje počinju zvučati većim intenzitetom. Sličan efekt može se uočiti na platnima kao što je Napuštanje škole (oko 1853-1855), Kočija treće klase (oko 1862).
Daumier se u slikanju nije bavio ništa manje nego u grafici. Predstavio je nove slike, tumačeći ih s velikom izražajnošću. Nijedan od njegovih prethodnika nije pisao tako hrabro i tečno. Upravo zbog te kvalitete Daumierovi progresivno nastrojeni savremenici visoko su cijenili njegove slike. Međutim, tijekom umjetnikova života njegovo je slikarstvo bilo malo poznato, a posthumna izložba 1901. za mnoge je postala pravo otkriće.
Daumier je umro 1879. godine u gradu Valmondois blizu Pariza, u kući koju mu je dao Corot.
Revolucija 1848. dovela je do izvanrednog uspona u javnom životu Francuske, u njenoj kulturi i umjetnosti. U to vrijeme u zemlji su radila dva glavna predstavnika realističnog slikarstva - J.-F. Millet i G. Courbet.
Jean Francois Millet
Jean François Millet, francuski slikar i grafičar, rođen je 1814. u gradu Gruchy blizu Cherbourga u velikoj seljačkoj porodici s malom parcelom u Normandiji. Od djetinjstva, mlado je Millet bilo okruženo atmosferom napornog rada i pobožnosti. Dječak je bio vrlo pametan, a lokalni svećenik primijetio je njegov talent. Stoga je, pored školskih zadataka, dječak pod vodstvom crkvenog službenika počeo učiti i latinski jezik, a nakon nekog vremena, zajedno s Biblijom, djela Vergilija postala su njegovo omiljeno štivo, ovisnost o kojoj je slikar proživljavao čitav život.
Do 18. godine Millet je živio u selu i kao najstariji sin obavljao je razne seljačke poslove, uključujući i one koji su se odnosili na obradu zemlje. Budući da se sposobnost vizualnih umjetnosti probudila vrlo rano u Milli, slikao je sve što ga je okruživalo: polja, vrtove, životinje. Međutim, more je izazvalo najveće zanimanje za mladog umjetnika. Upravo je vodeni element Millet posvetio svoje prve skice.
Proso se odlikovalo suptilnim posmatranjem, a od pogleda koji je uočavao lepotu prirode nisu pobegle ni nesreće sa kojima nije pobegla osoba koja je ušla u sukob. Kroz svoj život majstor je nosio tragično sjećanje, strašnu oluju koja je razbila i potopila desetine brodova, a koju je uočio u ranom djetinjstvu.
Kasnije je mladi slikar otputovao u Cherbourg, gdje je studirao slikarstvo prvo kod Mushela, a zatim kod Langloisa de Chevrevillea (Gros-ovog učenika i sljedbenika). Na zahtjev potonjeg, dobio je stipendiju od opštine i otišao da nastavi studije u Pariz. Odlazeći iz domovine, Millet je slušao upute svoje bake koja mu je rekla: "François, nikad ne piši ništa nepristojno, čak i ako je to bilo po naredbi samog kralja."
Stigavši \u200b\u200bu Pariz, umjetnik je ušao u Delarocheovu radionicu. Tamo je studirao od 1837. do 1838. Istovremeno sa studijama u Miletovoj radionici, pohađao je Louvre, gdje je proučavao poznata platna, od kojih su ga Michelangelova djela najviše impresionirala. Proso se nije odmah snašao u umjetnosti. Njegova prva djela, stvorena za prodaju, izvedena su u maniru A. Watteaua i F. Bouchera, nazvanog maniere fleurie, što znači „cvjetni način“. I premda se ovaj način pisanja odlikuje vanjskom ljepotom i gracioznošću, ustvari stvara lažni dojam. Uspjeh je umjetnik došao početkom 1840-ih zahvaljujući njegovom portretnom radu (Autoportret, 1841; Mademoiselle It, 1841; Armand It, 1843; Deleuze, 1845).
Sredinom 1840-ih Millet je radio na stvaranju niza portreta mornara, u kojima se njegov stil potpuno oslobodio manire i oponašanja, što je bilo karakteristično za rana umjetnikova djela ("Naval Officer", 1845, itd.). Majstor je naslikao nekoliko platna na mitološke i religijske teme (Sv. Jeronim, 1849; Hagar, 1849).
Godine 1848. Millet se zbližio sa umjetnicima N. Diazom i F. Jeanronom i prvi put izlagao u Salonu. Prvi
slika koju je predstavio - "Pobjednik" prikazuje seoski život. Od tog vremena, gospodar jednom zauvijek napušta mitološke zavjere i odlučuje da napiše samo ono što mu je bliže.
Da bi izvršio svoj plan, on i njegova porodica preselili su se u Barbizon. Ovdje je umjetnik potpuno uronjen
u svijet ruralnog života i stvara djela koja odgovaraju njegovoj percepciji svijeta. Takvi su Sejač (1849.), Sjedeća seljanka (1849.) i drugi. U njima Millet s velikom uvjerljivošću istinito prikazuje predstavnike seljačke klase, fokusirajući se uglavnom na lik, uslijed čega se ponekad stiče dojam da pejzaž na njegovim slikama djeluje uloga pozadine.
U Milletovim radovima ranih 1850-ih. takođe dominiraju usamljene figure seljaka angažovanih u običnim poslovima. Stvarajući platna, umjetnik se trudio da uzvisi najprozaičnije djelo. Bio je uvjeren da se "prava humanost" i "velika poezija" mogu prenijeti samo prikazivanjem ljudi rada. Karakterne osobine ova djela - jednostavnost gesta, lakoća držanja, volumetrijske plastične figure i usporenost pokreta.
Gledaš poznata slika Millet "Krojačica" (1853.), gledatelj vidi samo najnužnije atribute krojačice: škare, jastučić za igle i pegle. Na platnu nema ništa suvišno, prostora je tačno onoliko koliko je potrebno - na taj način majstor čini sliku značajnom, pa čak i monumentalnom. Uprkos naizgled statičnom sastavu, slika žene puna je unutarnjih pokreta: čini se da joj ruka koja drži iglu čini sve više šavova, a grudi ritmično podižu. Radnica pažljivo gleda svoj proizvod, ali misli joj lebde negdje daleko. Uprkos uobičajenosti i određenoj prisnosti motiva, sliku odlikuju svečanost i veličina.
Slika "Ostatak žetelaca", koju je majstor izložio u Salonu 1853. godine, izvedena je u istom duhu.Uprkos nekim uopštavanjima ritmičkih figura, kompozicija, ispunjena svetlošću, pobuđuje osećaj integriteta. Slike seljaka skladno se uklapaju u ukupnu sliku prirode.
Karakteristično je da u mnogim Miletovim djelima priroda pomaže u izražavanju raspoloženja junaka. Dakle, na slici "Sjedeća seljanka" negostoljubiva šuma savršeno prenosi tugu djevojke duboko uronjene u njene nemirne misli.
Vremenom je Millet, koji je slikao slike na kojima su monumentalne slike prikazane na pozadini pejzaža, počeo stvarati nešto drugačija djela. Pejzažni prostor u njima se širi, pejzaž, koji i dalje služi kao podloga, počinje igrati značajniju, semantičku ulogu. Tako su u kompoziciji "Žetve pšenice" (1857) figure seljaka koji sakupljaju useve uključene u pejzaž u pozadini.
Proso daje dublje značenje slikanju prirode na malom platnu "Angelus" ("Zvonjenje Venere", 1858-1859). Likovi muškarca i žene koji se mole usred polja uz tihe zvuke crkvenog zvona ne čine se otuđenima od mirnog večernjeg krajolika.
Na pitanje majstora zašto većinu njegovih slika odlikuje tužno raspoloženje, odgovorio je:
„Život se nikada nije okrenuo prema meni s radosnom stranom: ne znam gdje je, nikad je nisam vidio. Najsmješnije što znam je mir, tišina u kojoj se tako uživa u šumi ili na oranicama, bilo da su pogodne za obrađivanje ili ne; složite se da ovo uvijek raspolaže sanjivošću, tužnom, iako slatkom. " Ove riječi u potpunosti objašnjavaju sanjivu tugu njegovih seljaka, tako u skladu s mirom i tišinom polja i šuma.
Potpuno suprotno raspoloženje uočava se u Miletovoj programskoj kompoziciji "Čovjek s motikom", izloženoj u Salonu 1863. I sam autor bio je svjestan da ovo djelo stoji po strani od svega što je već napisano. Nimalo mi je u jednom od svojih pisama 1962. godine Millet napomenuo: "" Čovjek s motikom "donijet će mi kritiku mnogih ljudi koji ne vole biti zaokupljeni poslovima izvan svog kruga, kad su uznemireni ..." Zaista, njegove su riječi bile proročke. Kritičari su donijeli presudu, opisujući umjetnika kao čovjeka "opasnijeg od Courbeta". I premda na ovoj slici gledatelj vidi samo seljaka koji se naslanja na motiku, dovoljan je jedan pogled: upravo je hodao teškim korakom udarajući o tlo svojim instrumentom. Čovjek umoran od rada izvodi se s velikom izražajnošću: i na licu i na slici jasno se vidi umor i beznađe njegovog života - sve ono što su stotine hiljada francuskih seljaka zapravo doživjele.
Međutim, među radovima ovog tipa (posebno krajem 1860-ih - početkom 1870-ih) postoje djela prožeta optimizmom. To su slike na kojima majstor svoju pažnju usmjerava na krajolik okupan sunčevom svjetlošću. To su slike Kupanje pastirskih gusaka (1863.), Kupanje konja (1866.), Mlada pastirica (1872.). U posljednjem Millais vrlo suptilno prenosi sunčevu zraku koja prolazi kroz lišće drveća i razigrano miluje haljinu i lice djevojke.
U posljednjem periodu svog stvaralaštva umjetnik pokušava uhvatiti i uhvatiti kratke trenutke života na platnu. Ova želja za hvatanjem trenutka bila je uzrokovana željom da se direktno odrazi stvarnost. Na primjer, u pastelu "Jesen, odlazak ždralova" (1865.-1866.), Gest pastirke koja promatra let jata ždralova uskoro će se promijeniti; a ako pogledate kompoziciju "Guske", izloženu na Salonu 1867. godine, čini se da će se u nekom drugom trenutku treperavo svjetlo promijeniti. Ovaj princip će kasnije naći izraz u djelima slikara impresionista.
Međutim, treba napomenuti da se u posljednjim Milletovim radovima, posebno u njegovim figuralnim kompozicijama, ponovo osjeća potraga za monumentalnošću. To se posebno jasno vidi na platnu „Povratak s polja. Večer ”(1873.), u kojoj se grupa seljaka i životinja ističe na pozadini večernjeg neba kao spajajuća generalizirana silueta.
Dakle, od 1848. do kraja svog života, Millet se ograničio na prikazivanje sela i njegovih stanovnika. I premda on uopće nije nastojao svojim djelima dati akutno socijalno značenje, već je samo želio očuvati patrijarhalne tradicije pod svaku cijenu, njegovo je djelo doživljavano kao izvor revolucionarnih ideja.
Millet je završio svoj život u Barbizonu 1875. godine.
Gustave Courbet
Gustave Courbet, francuski slikar, grafičar i kipar, rođen je 1819. godine na jugu Francuske, u Ornansu, u bogatoj seljačkoj porodici. Prve satove slikanja pohađao je u svom rodnom gradu, a zatim je neko vrijeme studirao na koledžu u Besançonu i u školi crtanja u Flajoulu.
1839. godine, teškom mukom uvjeravajući oca u ispravnost izabranog puta, Courbet odlazi u Pariz. Tamo je istovremeno posjetio poznatu u to vrijeme radionicu Suisse, gdje je vrijedno radio sa živom prirodom, i Louvre, kopirao je stare majstore i divio se njihovim djelima. Mladog umjetnika posebno su impresionirala djela Španjolaca - D. Velazqueza, J. Ribere i F. Zurbarana. Posećujući s vremena na vreme svoja rodna mesta, Courbet sa velikim zadovoljstvom slika pejzaže, izvajajući volumen debelim slojem boje. Pored toga, radi u portretnom žanru (najčešće je i sam model) i piše platna na religioznim i književne radnje ("Lot sa kćerkom", 1841).
Stvarajući autoportrete, Courbet pomalo romantizira svoj izgled ("Ranjenici", 1844; "Sretni ljubavnici", 1844-1845; "Čovjek s lulom", 1846). Upravo je autoportret prvi put izložio u Salonu (Autoportret s crnim psom, 1844). Poezija i sentimentalna sanjivost prožete su slikom "Poslije večere u Ornansu" (1849). Ovom slikom umjetnik kao da brani svoje pravo da prikaže ono što dobro zna, što je uočio u poznatom okruženju: u kuhinji, gdje nakon završetka večere sjede i sam umjetnik, njegov otac, glazbenik Promaye i Marlay. Svi likovi prikazani su tačno onako kako su izgledali u stvarnosti. U isto vrijeme, Courbet je uspio prenijeti općenitost raspoloženja koje stvara muzika koju junaci slike slušaju. Pored toga, raspoređivanjem figura na velikom platnu, u velikim razmjerima, umjetnik je stvorio generalizirane slike, postižući monumentalnost i značaj, uprkos naoko uobičajenoj svakodnevnoj radnji. Ova je okolnost javnosti modernog slikara izgledala nečuveno drsko.
Međutim, Courbet se tu ne zaustavlja. U radovima izloženim na narednom Salonu (1850-1851), njegova drskost ide još dalje. Dakle, na platnu "Drobilice kamena" (1849.-1850.) Slikar je svjesno postavio socijalno značenje. Postavio je cilj s nemilosrdnom istinitošću da prikaže vratolomni rad i beznadno siromaštvo francuskog seljaštva. Courbet nije uzalud u svom objašnjenju slike napisao: "Ovako počinju i ovako završavaju." Da bi poboljšao utisak, majstor rezimira predstavljene slike. Uprkos nekim konvencijama u prenošenju svjetlosti, krajolik se doživljava vrlo istinito, međutim, poput likova ljudi. Uz "Drobilice kamena", slikar je u Salonu izložio slike "Pogreb na Ornansu" (1849) i "Seljaci koji se vraćaju sa sajma" (1854). Sve ove slike toliko su se razlikovale od djela ostalih učesnika izložbe da su zadivile savremenike Courbeta.
Stoga je "Pogreb u Ornansu" platno velikog formata, neobičnog dizajna i značajne umjetničke vještine. Sve u njemu djeluje neobično i neobično: tema (sahrana jednog od stanovnika malog grada) i junaci (malograđani i bogati seljaci, realno napisani). Kourbeov kreativni princip, objavljen na ovoj slici - istinito prikazivanje života u svoj njegovoj ružnoći, nije prošao nezapaženo. Nije ni čudo što su je neki moderni kritičari nazivali "veličanjem ružnog", dok su drugi, naprotiv, pokušali opravdati autoricu, jer "nije umjetnica kriva ako materijalni interesi, život malog grada, provincijska sitničavost ostavljaju tragove kandži na njihovim licima, čine da im oči izlaze van, naborano čelo i besmislen izraz usta. Buržoazije su sljedeće. M. Courbet piše buržoazija. "
I zaista, iako likovi prikazani na platnu nisu obilježeni nekom posebnom ljepotom i duhovnošću, ipak su dati istinito i iskreno. Majstor se nije bojao monotonije, njegove figure su statične. Međutim, prema izrazu njihovih lica namjerno okrenutih prema gledatelju, lako se može pogoditi kako se odnose na događaj koji teče, uzbuđuje li ga. Treba napomenuti da Courbet nije odmah došao do takvog sastava. U početku nije trebalo crtati svako lice - to se vidi iz skice. Ali kasnije se ideja promijenila, a slike poprimaju jasno portretne značajke. Tako, na primjer, u misi možete prepoznati lica oca, majke i sestre samog umjetnika, pjesnika Maxa Bushona, starih jakobinaca Plate i Cardoa, muzičara Promayea i mnogih drugih stanovnika Ornansa.
Na slici su se, kao, kombinirala dva raspoloženja: tmurna svečanost, koja odgovara trenutku i svakodnevni život. Crna boja žalobne odjeće je veličanstvena, izrazi lica su ozbiljni, a držanje onih koji ih ispraćaju na posljednji put nepomično. Sumorno raspoloženje pogrebnog obreda naglašavaju surove stjenovite izbočine. Međutim, čak i u ovom izuzetno uzvišenom raspoloženju proza \u200b\u200bživota je protkana, što je naglašeno ravnodušnošću lica sluge i službenika, ali lice osobe koja podupire križ izgleda posebno obično, čak i ravnodušno. Svečanost trenutka narušava i pas s repom između nogu, prikazanim u prvom planu.
Svi ovi razjašnjeni detalji vrlo su važni i značajni za umjetnika koji pokušava svoj rad suprotstaviti službenoj umjetnosti Salona. Ova želja se može pratiti u daljim Courbetovim radovima. Primjerice, na platnu "Kupači" (1853.), koje je izazvalo oluju ogorčenja zbog činjenice da su se debeli predstavnici francuske buržoazije prikazani u njemu pokazali za razliku od prozirnih nimfa sa slika salonskih majstora, a njihovu golotinju umjetnik je predstavio na izuzetno opipljiv i obiman način. Sve to ne samo da nije bilo pozdravljeno, već je, naprotiv, izazvalo buru ogorčenja, koja, međutim, nije zaustavila umjetnika.
Vremenom Courbet shvati da mora potražiti novu umjetničku metodu. Više nije mogao biti zadovoljan onim što je prestalo odgovarati njegovom dizajnu. Uskoro je Courbet došao do tonalnog slikanja i modeliranja volumena svjetlošću. On sam kaže o tome na ovaj način: "Na svojim slikama radim ono što sunce čini u prirodi." Istodobno, u većini slučajeva umjetnik piše na tamnoj podlozi: prvo stavlja tamne boje, postupno prelazi u svijetle i dovodi ih do najsjajnijeg odsjaja. Boja se nanosi samopouzdano i energično nožem.
Courbet nije zaglavljen ni u jednoj temi, on je stalno u potrazi. 1855. godine slikar je izložio "Umjetničku radionicu", što je svojevrsna deklaracija. Sam to naziva "pravom alegorijom koja definira sedmogodišnji period njegovog umjetničkog života". I premda ova slika nije najbolje djelo Courbeta, njena shema boja, održana u srebrno-sivim tonovima, govori o slikarevoj kolorističkoj vještini.
Godine 1855. umjetnik je priredio ličnu izložbu, koja je postala pravi izazov ne samo za akademsku umjetnost, već i za čitavo buržoasko društvo. Predgovor koji je autor napisao u katalog ove jedinstvene izložbe je indikativan. Dakle, otkrivajući koncept "realizma", on izričito izjavljuje svoje ciljeve: "Moći prenijeti običaje, ideje, izgled moje ere prema mojoj procjeni - jednom riječju, stvoriti živu umjetnost - to mi je bio cilj." Courbet je vidio sve aspekte stvarnosti, njezinu raznolikost i pokušao je to utjeloviti u svom radu s maksimalnom istinom. Bez obzira radi li na portretu, pejzažu ili mrtvoj prirodi, majstor svugdje istim temperamentom prenosi materijalnost i gustoću stvarnog svijeta.
1860-ih godina u slikarskim radovima su izbrisane linije između portreta i žanrovske kompozicije (u budućnosti će ovaj trend biti karakterističan za rad E. Maneta i drugih slikara impresionista). U tom pogledu, najindikativnija platna su "Male Engleskinje na otvorenom prozoru na morskoj obali" (1865) i "Djevojčica s galebovima" (1865). Karakteristična karakteristika ovih djela je da slikara ne zanimaju toliko složena iskustva likova koliko ljepota svojstvena materijalnom svijetu.
Karakteristično je da se nakon 1855. godine umjetnik sve više okreće krajoliku, sa velikom pažnjom promatrajući zračne i vodene elemente, zelenilo, snijeg, životinje i cvijeće. Mnogi pejzaži ovog vremena posvećeni su scenama lova.
Prostor i predmeti predstavljeni u ovim kompozicijama osjećaju se sve stvarnijima.
Radeći na ovaj način, Courbet posvećuje veliku pažnju rasvjeti. Dakle, u "Kozuli pored potoka" možemo uočiti sljedeću sliku: iako se drveće opaža manje obimno, a životinje se gotovo stapaju s pozadinom krajolika, ali prostor i zrak osjećaju se sasvim stvarnima. Kritičari su ovu značajku odmah primijetili i napisali da je Courbet ušao u novu fazu kreativnosti - "put do jarkog tona i svjetlosti". Posebno se ističu morski pejzaži ("More kraj obala Normandije", 1867; "Talas", 1870, itd.). Upoređujući različite krajolike, ne može se
ne primijetiti kako se opseg boja mijenja u zavisnosti od osvjetljenja. Sve ovo sugerira da u kasnom periodu svog rada, Courbet ne želi samo uhvatiti obim i materijalnost svijeta, već i prenijeti okolnu atmosferu.
Završavajući razgovor o Courbetu, ne možemo a da ne kažemo da, okrenuvši se pejzažnim radovima, nije prestao raditi na platnima sa socijalnim temama. Ovdje je potrebno posebno napomenuti "Povratak sa konferencije" (1863.) - slika koja je bila svojevrsna satira na sveštenstvo. Nažalost, platno nije preživjelo do danas.
Od 1860-ih. u krugovima buržoaske javnosti raste interesovanje za umjetnikova djela. Međutim, kada vlada odluči dodijeliti Courbeta, on odbija nagradu, jer ne želi biti službeno priznat i pripadati bilo kojoj školi. Tokom dana Pariške komune, Courbet je aktivno učestvovao u revolucionarnim događajima, zbog čega je potom zatvoren i protjeran iz zemlje. Dok je iza rešetaka, umjetnik stvara brojne crteže koji prikazuju scene masakra Komunara.
Nakon protjerivanja iz Francuske, Courbet nastavlja pisati. Tako je, na primjer, u Švicarskoj stvorio nekoliko realističnih pejzaža, od kojih posebno divljenje izaziva "Koliba u planinama" (oko 1874.). Uprkos činjenici da je krajolik zapažen zbog male veličine i specifičnog motiva, on ima monumentalni karakter.
Do kraja svog života, Courbet je ostao vjeran principu realizma, u duhu kojeg je radio čitavog života. Slikar je umro daleko od domovine, u La Tour de Pelsu (Švajcarska) 1877. godine.
Najznačajnije mjesto u razvoju zapadnoevropskog realizma pripada francuskoj umjetnosti. I to nije slučajno. Već od kraja 18. vijeka Francuska je imala vodeću ulogu u društveno-političkom životu Europe, a klasna borba između plemstva, buržoazije i proletarijata poprimila je u njoj jasne klasične oblike. Sakrivajući se iza kraljevske i carske odjeće ili potvrđujući svoju moć u otvorenom obliku, buržoazija je trijumfirala. „Industrija i trgovina porasle su do neizmjernih razmjera“, napisao je K. Marx o Francuskoj pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća, „špekulacije na berzi slavile su svoje kosmopolitske orgije; siromaštvo masa oštro se isticalo pored drskog sjaja raspuštenog luksuza stečenog varanjem i zločinom. "
Demokratski i proleterski pokret sredinom 19. vijeka poprima široke razmjere u Francuskoj. Revoluciju 1830. prati revolucija 1848 .; u političkoj areni proletarijat se pojavljuje sve odlučnije, vodeći široke narodne mase. U junu 1848. otvoreno je ustao protiv buržoazije, a 1871., proglasivši Parišku komunu, napravio je prvi herojski pokušaj da preuzme političku moć u svoje ruke.
Pogoršanje socijalnih kontradikcija, grandiozne klasne bitke, novi socijalni problemi, pitanja demokratske reorganizacije društva nisu mogli ne uzbuditi progresivne umove, prisiljavajući ih da analiziraju pojave stvarnosti i traže nove načine u umjetnosti. U Francuskoj, koja daje najjasniju sliku formiranja i razvoja glavnih trendova 19. stoljeća, uspon realizma uočava se ranije nego u drugim zemljama, ispada da je realni trend najuže povezan sa društvenim i političkim životom, on iznosi najveće predstavnike umjetnosti 19. stoljeća.
Julska revolucija 1830. bila je značajna prekretnica u razvoju francuske umjetnosti. Pod njegovim utjecajem uklanjaju se romantične iluzije, raste interes za društvene teme, razvija se neovisan teorijski program realizma. Glavne zahtjeve za novu umjetnost formulisali su Laviron i Galbaccio u "Salonu 1833. godine". Dalji razvoj dobili su u spisima glavnih teoretičara i branitelja realizma: Tore-Burgera, Chanflerija, Durantyja, Castagnarija i drugih. Svi ovi kritičari - predstavnici generacije 1848. godine - istakli su pitanje obrazovne uloge umjetnosti. Oni su tvrdili da bi umjetnost trebala doprinijeti razvoju društva na putu napretka, trebala bi biti "učiteljica života", a za to mora biti relevantna, socijalno bogata, razumljiva ljudima. Umjetnost bi trebala pomoći ljudima da upoznaju svijet oko sebe, da shvate njegove kontradikcije. To može učiniti odbacivanjem svake idealizacije, uljepšavanja života. Istinitost slike iznosi se kao jedan od neophodnih uslova za kreativnost - umjetnik piše ono što zna, ono što vidi pred sobom. Poziv na odbacivanje općenito prihvaćenih modela i na potvrđivanje istine o životu u umjetnosti pomogao je vodećim umjetnicima u savladavanju novih metoda i sredstava umjetničkog izražavanja, otvorio je široke izglede za kreativno bavljenje. Istodobno, neki kritičari sredinom 19. vijeka ponekad su pojam realizma svodili na vanjsku pouzdanost slike, iluzornu prirodu prenosa vidljivog svijeta, što je, naravno, dezorijentisalo umjetnike.
Philippe Jeanron. Među pretečama velikih realističkih slikara, neki manji majstori zaslužuju spomen. U nedostatku nadarenosti svojih sledbenika, oni su im postavili scenu. Tu spadaju Philippe Jeanron (1809-1877). Učesnik je revolucija 1830. i 1848. godine, a često se pojavljivao u štampi braneći realne principe. Već u svom ranom djelu Djeca na barikadi (1831, Muzej u Canetu), Jeanron se okrenuo izravnom prikazu revolucionarnih događaja. U kasnijim radovima dao je socijalnu analizu stvarnosti, suprotstavljajući se predstavnicima različitih klasa savremenog društva: plemstva, buržoazije i proletarijata. Prikazujući radnike, umjetnik je isticao njihovo siromaštvo i patnju, a pritom nije izbjegavao neku sentimentalnost. Jeanron je poznat i kao portretista. Ostavio je izražajne portrete naprednih ljudi svog vremena - predstavnika republikanske inteligencije.
Realizam u Francuskoj i Engleskoj (književnost i umjetnost u 19. stoljeću)
Sredinom stoljeća realizam postaje dominantni trend u evropskoj kulturi.
Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima uspostavljenih kapitalističkih odnosa. Društvene kontradikcije i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštro kritički stav pisaca realista prema njemu. Oni su osudili krčenje novca, očitu nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svojoj ideološkoj svrhovitosti postaje kritički realizam. Istovremeno, djela velikih pisaca realista prožeta su idejama humanizma i socijalne pravde.
Književnost Francuske. Primjer realne francuske poezije u 19. stoljeću bio je pjesnik Pierre Jean de Beranger (1780. - 1857.) Nastupao je za vrijeme Napoleonove monarhije, a 1813. u pjesmi "Kralj Iveto" osudio je Napoleonove vojne avanture i njegovu poreznu politiku. Tokom restauracije postao je pravi pesnik borac. Njegove gorljive pjesme u ovom periodu ismijavaju bogatu i prosperitetnu buržoaziju. Berangerova politička pjesma zasićena je demokratijom, obilježena žigom živahnog nacionalnog humora.
Sjajan predstavnik kritičkog realizma bio je Stendhal (Vlastiti Henri Beyle, 1783-1842). Divljenje piscu izazvali su ljudi aktivnog, snažnog karaktera. Takve je junake vidio među likovima renesanse ("Italijanske kronike"), među Šekspirom, među svojim savremenicima.
Jedan od najvećih romana Stendhal- "Crveno i crno" (1830). Junak romana je Julien Sorel, strastveni poštovalac napoleonske ere, čovjek uzvišene i osjetljive duše, koji teži osvajanju inertnog društvenog okruženja. Međutim, on ne uspijeva, jer ga vladajuće klase nisu prihvatile - plebejac po rođenju. U romanu Parma prebivalište, pisac osuđuje reakcionarno doba, koje je predodredilo tragediju inteligentnih, nadarenih, duboko osjećajnih ljudi.
Vrhunac, najviša tačka razvoja zapadnoevropskog realizma - djelo Honorea de Balzac (1799.-1850.). Prema Balzacovom planu, njegovo glavno djelo - ep "Ljudska komedija" trebalo je da se sastoji od 143 knjige koje odražavaju sve aspekte života francuskog društva. Balzac je dao svu svoju snagu ovom titanskom djelu, stvorio je 90 romana i kratkih priča.
U ovom epu romane povezuje zajednički koncept i mnogi likovi. Uključuje romane kao što su "Nepoznato remek-djelo", "Shagreen Skin", "Eugenia Grande", "Otac Goriot", "Cezar Biroto", "Izgubljene iluzije", "Rođak Betta" i mnogi drugi. Ep je realna slika grandioznog opsega, koja odražava običaje i kontradikcije javnog života u Francuskoj. Balzac obdaruje svoje junake inteligencijom, talentom i snažnim karakterom. Njegova su djela duboko dramatična, prikazuju moć "monetarnog principa", koji uništava stare patrijarhalne veze i porodične veze, paleći plamen sebičnih strasti.
Prosper je bio gospodar romana Merimee (1803-1870), izvanredan pisac realista. Njegove su kratke priče lakonske, stroge, elegantne. Oni su snažni i bistri likovi, cjelovite naravi, sposobni za snažna osjećanja - "Carmen" (Bizet je poslužio kao osnova za istoimenu operu), "Colomba", "Falk". Čak i u onim kratkim pričama u kojima pisac prikazuje romantične junake i romantične situacije, radnja se ne prevodi u romantičnu ravan, već se daje realna motivacija.
Napisao Merimee i svira. Jedno od izvanrednih djela pisca je hronika-predstava "Jacqueria", koja prikazuje seljački pokret XIV vijeka. Napisao je jedini veliki roman "Kronika vremena Karla IX", koji govori o borbi katolika i protestanata i događajima u noći Svetog Bartolomeja. Autor razotkriva fanatičnu netrpeljivost.
U vezi s promjenom političkog položaja buržoazije nakon revolucije 1848. godine i njezinim odbijanjem suradnje s radničkom klasom, u francuskoj se književnosti pojavljuje nova vrsta kritičkog realizma - pisci odbijaju stvoriti moćne slike, a koncept tipičnog svodi se na najrasprostranjeniju, uobičajenu. Generalno, umjetnost je još bliža životu.
Najveći predstavnik nove etape realizma bio je Gustave Flaubert (1821-1880). Odnos pisca prema društvenim slojevima stanovništva bio je kontradiktoran: čitav je život mrzio buržoaziju, s prezirom se odnosio prema masama i smatrao je političku aktivnost besmislenom. Stoga Flaubert poziva umjetnika da "ode u kulu od slonovače", kako bi služio ljepoti. Uprkos nedosljednosti ovog stava, Flaubert je dao izvanredan kritički prikaz buržoaske vulgarnosti, ne odmičući se od socijalne borbe. Jedno od izvanrednih djela Flaubert- roman "Madame Bovary". U središtu romana je slika žene iz građanskog okruženja. Odgojena romantičnom literaturom, ona propada u koliziji sa buržoaskom stvarnošću. Roman "Obrazovanje osjetila" prikazuje običaje provincije i Pariza, moralnu beznačajnost buržoazije. U ovom se romanu razvija tema mladića, tromog, inertnog, nesposobnog za energične aktivnosti. Romani "Salammbo", "Legenda o svetom Julijanu Milostivom" i "Herodijada" temelje se na istorijskim zapletima, u kojima se sa dalekom erom obnavlja naučna objektivnost. Pisac je postigao skrupuloznu tačnost reprodukcije realističnih detalja, dubinu psihološke analize, otkrivene kroz interni monolog.
Engleska:
Književnost Engleske. Škotski pisac Walter Scott (1771-1832) bio je blizak romantičarima po zanimanju za srednji vijek. Na početku svog kreativni put sakupljao je škotski folklor i pisao romantične pjesme. Realistična proza \u200b\u200bdonijela mu je svjetsku slavu.
Walter Skol tvorac je žanra istorijskog romana koji kombinira romantične i realne tendencije. Smrt škotskog porodičnog klana pisac odražava u romanima "Weverley", "Rob Roy". Romani "Ivanhoe", "Quentin Dorward" daju sliku srednjovjekovne Engleske i Francuske. Romani "Puritanci" i "Legenda o Monroseu" osvetljavaju klasnu borbu koja se odvijala u Engleskoj u 17. i 18. veku.
Djelo W. Scotta karakterizira posebna kompozicija romana, unaprijed određena naglaskom na opisu života, života i običaja samih ljudi, a ne kraljeva, generala, plemića. Istovremeno, opisujući privatni život, pisac reprodukuje sliku istorijskih događaja.
Jedan od velikih umjetnika svjetske književnosti - Charles Dickens (1812-1870), osnivač je i vođa kritičkog realizma u engleskoj književnosti, izvanredan satiričar i humorista. Njegov rani rad, The Pickwick Papers, prikazuje još uvijek patrijarhalnu Englesku. Smijući se dobrodušnosti, lakovjernosti, naivnosti svog junaka, Dickens suosjeća s njim, zasjenjujući njegovu nezainteresovanost, iskrenost, vjeru u dobrotu.
Sljedeći roman, Avanture Olivera Twista, prikazuje kapitalistički grad sa svojim siromašnim četvrtima i životom siromašnih. Pisac, vjerujući u trijumf pravde, tjera svog junaka da prevlada sve prepreke i postigne ličnu sreću.
Međutim, djeluje Dickens puni su duboke drame. Pisac je dao čitavu galeriju nosača društvenog zla, koji su predstavnici građanske klase. Ovo je kamatar Ralph Nickleby, okrutni učitelj Oakwiers, licemjer Pecksniff, mizantropist Scrooge, kapitalist Bounderby. Dickensovo najveće postignuće je slika gospodina Dombeyja (roman "Dombey i sin") - čovjeka čija su osjećanja umrla, a njegovu samozadovoljstvo, glupost, sebičnost, bešćutnost generira pripadnost svijetu vlasnika.
Dikensove osobine poput neiskorjenjivog optimizma, bistrog i vrlo nacionalnog humora, prisebnog, realističnog pogleda na život - sve to čini ga najvećim narodnim piscem u Engleskoj nakon Shakespearea.
Dickensov savremenik - William Thackeray (1811-1863) u najboljem romanu "Sajam taštine" slikovito i figurativno razotkriva poroke buržoaskog društva. U ovom društvu svi igraju željenu ulogu. Thackeray ne vidi dobrote, on ima samo dvije kategorije likova - varalice ili prevarene. Ali pisac teži psihološkoj istini, izbjegava grotesku i pretjerivanje svojstvene Dickensu. Thackeray se prema građanskoj plemićkoj eliti odnosi s prezirom prema društvu, ali je ravnodušan prema životu nižih slojeva. Pesimista je, skeptik.
Krajem XIX veka. realistički pravac engleske književnosti uglavnom su predstavljala djela tri svjetski poznata pisca: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).
Dakle, D. Galsworthy u trilogiji "Saga o Forsyteu" i "Moderna komedija" dao je epsku sliku običaja građanske Engleske kraj XIX- početak XX veka. otkrivajući destruktivnu ulogu posesivnosti u javnom i privatnom životu. Pisao je drame. Bavio se novinarstvom, gdje je branio principe realizma. Ali trilogija „Kraj poglavlja“ pokazala je konzervativne tendencije.
D. B. Shaw jedan je od osnivača i prvih članova socijalističkog "Fabianovog društva", tvorac dramskih rasprava usredotočenih na sukob neprijateljskih ideologija, beskompromisno rješenje društveno-etičkih problema ("Kuće udovca", "Profesija gospođe Warren", " Applecart "). Shawovu kreativnu metodu karakterizira paradoks kao sredstvo za rušenje dogmatizma i predrasuda (Androcles and the Lion, Pygmalion), tradicionalnih predstava (povijesne predstave Cezar i Kleopatra, Sv. Ivan).
HD Wells je klasik naučnofantastične literature. U romanima "Vremenski stroj", "Čovjek Nividimka", "Rat svjetova" pisac se oslanjao na najnovije naučne koncepte. Pisac probleme koji se javljaju pred ljudima u vezi sa naučnim i tehnološkim napretkom povezuje sa socijalnim i moralnim prognozama razvoja društva: "Istorija čovječanstva sve više postaje konkurencija između obrazovanja i katastrofe."
Muzička umjetnost. U njemu i l i u XIX stoljeću. u uvjetima političke reakcije, opera se pokazala najrasprostranjenijim i najdemokratskijim žanrom pozorišne umjetnosti. Vrhunac realizma u muzičkoj operi 19. veka - djelo velikog talijanskog kompozitora Giusetea Verdija (1813. - 1901.), usko povezanog s talijanskim oslobodilačkim pokretom ("Nabucco", "Lombardija u prvom krstaškom ratu"). U operskim djelima kao što su "Hernani", "Macbeth", "Bitka kod Legnana" izraženi su protesti protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Izvedbe Verdijevih opera, prožete idejama borbe za oslobođenje i ujedinjenje Italije, bile su praćene nasilnim patriotskim demonstracijama.
Remek djela operskog realizma su Verdijeve opere Ayda, Othello i Falstaff. To su muzičke drame s kontinuiranim razvojem radnje. Scene se grade slobodno, sa fleksibilnim prelazom iz recitativa u monolog, od solo do ansambla. Važno mjesto pridaje se orkestru. Verdi je u potpunosti spojio muziku sa dramskom akcijom. Demokratija, duboka humanost Verdijeve kreativnosti donijeli su mu veliku popularnost. Njegove opere su stalno na repertoaru opere svijet.
Italijanske opere oživjele su nove principe vokalnog i scenskog izvođenja: dramatičnu izražajnost pjevanja, pjevačeve glumačke vještine, istorijsku tačnost scenografije i kostima. Pjevači A. Patti, J. Pasta, I. Kolbran i drugi, pjevači M. Battistini, F. Galdi i drugi bili su izvanredni vokalisti, predstavnici bel canta sa svjetskom slavom.
U istom periodu u operi se pojavio novi pravac - onaj pravi (nt. Verismo, od vero - istinito, istinito). Njegovi predstavnici su kompozitori R. Leoncavallo (1857-1919), P. Mascagni (1863-1945), Um. Giordano (1867.-1948.), G. Puccini (1858.-1924.). Radovi ovih majstora temelje se na vitalnim temama; istinit prikaz duhovnog svijeta običnih ljudi; emocionalno izražajna muzika, nedostatak visoke društvene ideje. Razvio se i određeni izvođački stil - pretjerani izraz, sentimentalna tjeskoba, akutna drama. Najbolja djela ovaj pravac - "Ruralna čast" Mascagni, "Pagliacci" Leoncavallo. Zahvaljujući psihološkoj dubini, djelo G. Puccinija, koji je napisao "Bohemia", "Tosca" "Chio-chio-san", prevladava okvir vjerizma.
U Francuskoj se razvila lirska opera koja se od velike opere razlikuje po intimnijim temama i zapletima pozajmljenim iz klasične književnosti. To su opere "Manon" i "Werther" J. Masseneta, "Faust" i "Romeo i Julija" C. Gounoda, "Hamlet" A. Thoma i dr. Lirske opere nastale su na egzotične orijentalne teme. To su "Lakme" L. Delibesa, "Tragači za biserima" i "Jamile" J. Bizeta, "Samson i Dalila" C. Saint-Saensa. U lirskim operama ljudska iskustva istinito su i suptilno utjelovljena. Poetizam je karakterističan za prikaz svakodnevnog života. Muzički jezik ovih opera je demokratski, blizak urbanom folkloru.
Vrhunac realizma u operskoj umjetnosti Francuske prepoznat je kao opera J. Carra Bizea. Bizetovu kreativnost karakterizira oštrina oblika, jasnoća prezentacije. Junaci opere su obični ljudi snažnih i kontradiktornih karaktera. Ova opera utjelovljuje španjolski nacionalni muzički ukus. Sadrži napeti tok dramskih događaja, razne narodne scene. Ovo je jedna od najpopularnijih opera na svijetu. P.I. Čajkovski ga je prepoznao kao "remek-djelo u punom smislu te riječi".
Sredinom 19. vijeka je postalo doba rođenja novog muzičkog žanra - operete - lagane opere, koja uključuje i ples i dijalog (izvedeno iz komične opere). Domovina operete je Frances, a osnivači su bili kompozitori F. Herve i J. Offenbach.
U A v s t r-u i početkom XIX vijeka. Zajedno s Bečom, Salzburg, Seisenstadt, Esterhaza i drugi postali su muzička središta. Bečka dvorska opera otvorena je 1869. godine, a ovo pozorište postalo je vodeće muzičko pozorište u zemlji. Njegovim repertoarom dominirale su francuske i talijanske opere. U posljednjoj trećini XIX vijeka. razvijena je operetta za venete. Njegovi osnivači: F. Suppe (1819.-1895.), Koji je napisao "Lijepu Galateju", "Boccaccio" i jednu od najboljih opereta - "Donna Juanita"; I. Strauss (sin) (1825. - 1849.) - njegove najbolje kreacije "Ciganski barun", "Šišmiš" i dr. Veliki kompozitor ovog žanra - K. Mialeker (1842-1899) - autor opereta "Prosjak", "Gasparon" ”,„ Jadni Jonathan ”.
U djelima ovih kompozitora široko se koriste narodne melodije, plesni ritmovi, operete se razlikuju melodijom.
Bečki valceri ("Plavi Dunav", "Priče o bečkim šumama" itd.), Zahvaljujući kojima je dobio ime "Kralj valcera", donijeli su svjetsku slavu i I. Straussu.
Uprkos činjenici da su za rad engleskih kompozitora XIX veka. generalno, odsustvo izraženog nacionalni karakter, operna kultura u Anglu i intenzivno je rasla. Pozorište Covent Garden bilo je najveće u Engleskoj i ugostilo je predstave talijanske Kraljevske opere. 1856. godine osnovana je Kraljevska engleska opera. Krajem XIX veka. započinje period koji je ušao u istoriju pod nazivom Engleska muzička renesansa - povećava se interes kompozitora za nacionalne teme.
Art. U ovom obliku umjetnosti, glavna karakteristika realizma je razumijevanje čovjekova socijalnog karaktera. Međutim, u slikarstvu je realizam tješnje povezan sa slikovnim sredstvima, koja stvaraju iluziju vizualne pouzdanosti.
Franjin realni trend slikanja ojačao je njegov položaj sredinom XIX vijeka. nakon revolucije 1848. U povijesti francuske umjetnosti nikada nije bilo borbe između dva tabora, dva u osnovi suprotna umjetničke kulture nije bila tako akutna kao u ovom periodu. Najbolje osobine Francuza i njihove napredne umjetnosti utjelovili su umjetnici kao što su Millet, Courbet, Manet, Carpa. Nisu smjeli na izložbe, progonjeni u novinama i časopisima. Suprotstavila im se masa trgovaca umjetninama, miljenika Napoleona III i cijele reakcionarne buržoazije Drugog carstva.
J. F. Mimet (1814-1875) u svojim epskim monumentalnim i punim života istinitih slika prikazao je francusko seljaštvo, njegov rad, njegovu moralnu snagu ("Žetveni žito", "Angelus").
Proso i Courbet postali su preteča impresionizma. Djela Edouarda Maneta (1832-1883) posvećena su Parizu. Jedan je od briljantnih kolorista u svijetu umjetnosti. Na njegovim slikama, sa zapanjujućom budnošću i svježinom, prenesena je istinska karakterizacija svih vrsta stanovnika Pariza ("Doručak u studiju", "Čitanje", "U čamcu", "Dana"), koje do danas prenose izgled tadašnje Francuske. Iako je Manet na svojim prvim slikama pokušao preispitati slike i radnje starih majstora u duhu modernosti ("Doručak na travi", "Olimpija"), tada je počeo stvarati slike na svakodnevne, istorijske, revolucionarne teme. Najjača stranica u istoriji francuskog kritičkog realizma - njegova posljednja slika Bar u Folies-Bergeresu govori o usamljenosti ljudskog postojanja. Predviđajući impresionizam, okrenuo se laganom slikarstvu na otvorenom ("Argenteuil") (Plener (francuski plener, doslovno - na otvorenom) - u slikarstvu, reprodukciji promena u vazdušnom okruženju izazvanim sunčevom svetlošću i stanjem atmosfere).
Cvijet uglovnog i y slikarstva je u 19. stoljeću. za prvu trećinu veka. Povezan je s razvojem briljantnog pejzažnog slikarstva.
Jedan od najosebujnijih umjetnika svog doba bio je William Termou (1775-1851). Puno je putovao Europom, a njegovi su pejzaži stekli romantičnu orijentaciju ("Brodolom"). Smjeli u svojim kolorističkim i svjetlosnim pretragama, s iskrivljenom razmjerom predmeta, njegove su slike, kao, prethodnici impresionizma ("Kiša, para i brzina"). Proslavio se i kao istorijski slikar, koji je stvarao pejzaže s mitološkim ili istorijskim scenama ("Vrt-Hesperide", "Didona gradeći Kartagu" itd.)
Rad F. Goye. Nakon Velázquezove smrti 1660. godine, španska umjetnost je sto godina bila u dubokom padu. I tek krajem 18. - početkom 19. vijeka. unazad neočekivano istaknuta Španija briljantni umjetnikFrancisco Goya (1746 - 1828), koji je postao ne samo jedan od najvećih slikara i grafičara Španije, već je imao i dubok uticaj na svu evropsku umetnost 19. i 20. veka. Stvorio je ogroman broj prekrasnih fresaka, slika, bakropisa, litografija, crteža. (Graviranje (iz francuske azotne kiseline) vrsta je gravure gdje se crtež grebe iglom za gravuru u sloju laka otpornog na kiseline koji prekriva metalnu ploču. Izgrebana mjesta nagrizu se kiselinom, a rezultirajuća dubinska slika ispunjava bojom i vuče na papir.)
Pozorište. U politički rascjepkanom Hermanu i kazališni život koncentrirao se u malim gradovima, u kojima su dvorska kazališta igrala klasični repertoar.
Ukidanje monopola nad dvorskim pozorištem 1869. dovelo je do pojave mnogih komercijalnih pozorišta i pada umjetničkog nivoa repertoara. Kazalište Meiningen, koje je 1871. godine postalo gradsko pozorište, započelo je borbu za stvaranje predstava kao jedno scensko djelo. Najveći glumci u Njemačkoj sredinom i krajem 19. vijeka. bili su B. Davison, A. Maškovski, E. Possart.
U dramama G. Ibsena, G. Hauptmanna blistali su veliki tragičari I. Caina i A. Zorma.
Na prijelazu stoljeća Berlin je postao kazališno središte Njemačke. 1883. je otvoren Njemačko pozorište, 1889. - Slobodno pozorište, koje je promovisalo dramu Ibsena, Hauptmanna, E. Zole, L. Tolstoja.
Početkom XIX veka. pozorišni život A u st r i bio je obilježen velikim kreativnim procvatom pozorišta u predgrađima, što je bilo povezano s aktivnostima dramatičara F. Raimunda i glumca I. N. Pestraija. Međutim, nakon revolucije 1848. godine, ova su kazališta izgubila demokratski karakter; na njihovom repertoaru prevladavaju zabavne predstave.
U drugoj polovini XIX vijeka. vodeće mesto u pozorišnom životu Austrije zauzimalo je „Burg-teatar“. Njen vođa G. Laube odobrio je klasiku na sceni. U 70-8Q-e. pozorište je režirao F. Dilgenstedt, koji je postavio ciklus Šekspirovih tragedija, drame Ibsena, Gogolja, Turgenjeva, L. Tolstoja.
Balet. Rodno mjesto modernog evropskog baleta su I t i l. Italijanski balet zasnovan je na tradiciji drevne pantomime i plesa i bogatoj kulturi narodnog plesa. Na prijelazu iz XVIII-XIX vijeka. započela je nova etapa u razvoju talijanskog baleta, koja se poklopila s periodom oslobodilačke borbe talijanskog naroda. Predstave su nastale po principu efektivnog baleta, zasićenog dramom, dinamikom i izrazom. Takve balete postavili su G. John i S. Vshit; u njima su nastupali plesači-pantomimisti.
Pozorište La Scala važilo je za najveći centar baletske umjetnosti u Evropi; 1813. godine u pozorištu je osnovana baletska škola.
U drugoj polovini XIX vijeka. u Italiji je, kao i u drugim zemljama zapadne Evrope, zabilježen pad baletne umjetnosti. U to vrijeme uspostavljen je virtuozan stil izvedbe. Pažnja je usmjerena na prevladavanje tehničkih poteškoća, a dramatična izražajnost spušta se u drugi plan. 80-ih godina XIX veka. postavljane su pretežno očaravajuće predstave koje su se odlikovale glomaznošću i u pravilu lišene ideološkog sadržaja.
BODLER Charles - Francuski pesnik. B.-ova pjesnička aktivnost poklopila se sa procvatom romantičnih i parnaških trendova u francuskoj književnosti. Nakon oluje francuske revolucije i epa napoleonskih ratova, u Francuskoj je uspostavljen buržoaski poredak, koji nije ispunio ne samo težnje širokih masa, već i težnje srednjih slojeva, te malograđanštine, koja je iznjedrila najveći broj umjetnika uopće, a posebno pisaca i pjesnika.
Treba takođe napomenuti da se u epohi 1848. godine, kada je snažna revolucionarna konvulzija potresla građanski svijet, činilo se da se Baudelaire probudio. U to vrijeme pripadaju njegova djela - "Sumrak", "Zora" i "Ravenje berača krpe". Demokratske i pomalo revolucionarne note počele su se pojavljivati \u200b\u200bu B.-ovoj poeziji, ali ubrzo su nestale u još mračnijem razočaranju.
Njegovo glavno djelo je Cvijeće zla (Les fleurs du mal, 1857; postoje ruski prijevodi Yakubovich-Melšin i Ellis; mnogi drugi pjesnici su ga prevodili: Sologub, Vyacheslav Ivanov, itd.). "Cvijeće zla" suština je onih raspoloženja o kojima smo gore govorili. Suvremenik Parnasa, koji je tražio izvanrednu filigransku poetsku formu, čvrstinu strukture, ekonomičnost u riječima, strog ritam i izbor slika i duboku korespondenciju izraza s njima, B. ne samo da se pokoravao svim tim uslovima, već se na svoj način pokazao kao jedan od najvećih majstora takve klasike stih. B. pripada pasmini vajara pjesnika. Rezbare ili kova svoje pjesme. Njegova su djela solidna, svaka riječ definitivno stoji na svom mjestu. Ovdje je vještina hrabra.
Realizam kao nezavisni trend uspostavljen je 1840-ih, koji je kasnije prešao u oblik kritičkog realizma (najviša tačka realizma - izlaganje porocima društva). Razvoj realizma praćen je razvojem kapitalističkog načina proizvodnje i, shodno tome, rastom društvenih kontradikcija, što se odrazilo na tadašnju umjetnost.
Realizam u umjetnosti 19. vijeka kombinira se sa romantizmom
Razočaranje u ishod revolucija
Negativan stav prema buržoaskoj stvarnosti
Apelirajte na duhovni svijet osobe
Borba za samopotvrđivanje
Tema nacionalnosti je bliska
Međutim, za razliku od romantičara koji bježe od stvarnosti, uzimajući u obzir vanredne situacije, izvanredne ličnosti, herojske situacije, olujne strasti života, realizam duboko prodire u stvarnost, u javni život.
Novi pristupi umjetnika realista 19. vijeka u odražavanju onoga što se stvarno događa „ovdje i sada“.Umjetnici su se uvjerili u mogućnost spoznavanja objektivno postojećeg svijeta pomoću umjetnosti. Okrenuli su se scenama građanskog života, osvjetljavali život seljaka, svakodnevicu urbanih nižih slojeva.
Jedan od prvih realista u francuskom slikarstvu bio je Gustave Courbet, koji se bavio temom rada ("Drobilice kamena"), napisao je socijalna platna zasnovana na stvarnim motivima ("Pogreb u Ornansu"). Courbetov "prozeizam" otvoreni je izazov za zvaničnu kritiku.
Francois Millet - seljački žanr, bez melodramskih i etnografskih nijansi, već je prenošenjem poza, gestama, pokretima tijela otkrio prirodu radnog procesa, snagu i spretnost seljaka ("Seljanke s šikarom", "Skupljanje ušiju") - epski monumentalna platna puna vitalnosti i istine ...
Honore Daumier umjetnik je kritičkog realizma koji je poput O. Balzaca stvorio "Ljudsku komediju" tog doba u hiljadama litografija, crteža i slika - karikatura kralja Louis-Philippea u satiričnim časopisima "Caricature" i "Sharivari" ("Lower the Curtain" ), njegov glavni žanr je satira morala: filistički svet prevaranata, budala, provincijala u glavnom gradu ("Likovi pravde"). "Perionica" nije portret, već je skupna slika svih pariških perionica; portret na kojem je autor izrazio svu ljubav prema narodu. Serija ilustracija za Don Kihota, gdje je umjetnik na slici glavnog junaka pokušao da odrazi vlastiti položaj u društvu, temu ljudske patnje. Društvena oštrina njegovih zavjera protuteža je zabranjenoj cenzuri.
Francuski nacionalni pejzaž:
Jean Baptiste Camille Corot - poetska duhovnost prirode; omiljeni motiv - "poslije kiše", tj promjenjivo stanje prirode; srebrnasti tonalitet njegove slike "Korova siva izmaglica".
Škola Barbizon - glavni cilj: slika izvornosti nacionalnog pejzaža, prenos promjenjivih prirodnih stanja, odbacivanje kompozicijskih kanona. Theodore Russo - "Pejzaž s mostom" - pejzaž iz prirode, posebna pažnja na formu, sva stabla su individualna, slikovito modeliranje čini ih obimnim i gotovo skulpturalnim, njihovu monumentalnost naglašava nizak horizont.
Jules Dupre - "Jesenji pejzaž" - efekt zalazećeg sunca naglašava kontrast boja jesenjeg pejzaža nakon kiše, drveće koje dominira kompozicijom posebno je svečano.
Charles Daubigny - riječni pejzaži ("Obale Oise"), želja da se ulove i najmanje promjene u prirodnom stanju, suptilan slikovit prenos svjetlosnih predmeta koji obavijaju.
Od kraja XVIII vijeka. Francuska je igrala glavnu ulogu u društvenom i političkom životu zapadne Evrope. XIX vek. obilježen širokim demokratskim pokretom koji je obuhvatio gotovo sve slojeve francuskog društva. Revoluciju 1830. pratila je revolucija 1848. 1871. godine, ljudi koji su proglasili Parišku komunu učinili su prvi pokušaj u istoriji Francuske i čitave zapadne Evrope da preuzmu političku moć u državi.
Kritična situacija koja je vladala u zemlji nije mogla a da ne utiče na stav ljudi. U ovom dobu napredna francuska inteligencija nastoji pronaći nove puteve u umjetnosti i nove oblike umjetničkog izražavanja. Zbog toga su se u francuskom slikarstvu mnogo ranije otkrile realne tendencije nego u drugim zapadnoevropskim zemljama.
Revolucija 1830. oživjela je demokratske slobode u Francuskoj, što grafičari nisu propustili iskoristiti. Oštri politički crtani filmovi upereni protiv vladajućih krugova, kao i poroci koji su prevladavali u društvu, punili su stranice časopisa "Sharivari", "Karikatura". Ilustracije za periodiku izrađene su tehnikom litografije. U žanru karikatura radili su umjetnici kao što su A. Monier, N. Charlet, J. I. Granville, kao i divni francuski grafičar O. Domier.
Važnu ulogu u francuskoj umjetnosti u periodu između revolucija 1830. i 1848. igrao je realni trend u pejzažnom slikarstvu - tzv. škola za barbizon. Ovaj pojam potječe od imena malog slikovitog sela Barbizon u blizini Pariza, gdje je 1830-1840-ih godina bilo. mnogi francuski umjetnici došli su proučavati prirodu. Nezadovoljni tradicijom akademske umjetnosti, lišeni žive konkretnosti i nacionalnog identiteta, zalagali su se za Barbizon, gdje su, pažljivo istražujući sve promjene koje se događaju u prirodi, slikali skromne kutke francuske prirode.
Iako se radovi majstora škole Barbizon odlikuju istinitošću i objektivnošću, uvijek osjećaju autorovo raspoloženje, njegove emocije i iskustva. Priroda u krajolicima ljudi Barbizon ne djeluje veličanstveno i odmaknuto, čovjeku je bliska i razumljiva.
Često su umjetnici slikali isto mjesto (šumu, rijeku, ribnjak) u različito doba dana i pod različitim vremenskim uvjetima. Obrađivali su skice rađene na otvorenom u radionici, stvarajući sliku koja je bila sastavni dio kompozicijske konstrukcije. Na gotovoj slici vrlo često je nestala svježina boja svojstvenih etidama, pa su se platna mnogih Barbizonaca razlikovala tamnom bojom.
Najveći predstavnik škole Barbizon bio je Theodore Rousseau, koji se, već poznati slikar pejzaža, povukao iz akademskog slikarstva i došao u Barbizon. Prosvjedujući protiv varvarskog krčenja šuma, Rousseau obdaruje prirodu ljudskim kvalitetama. I sam je rekao da čuje glasove drveća i da ih razumije. Izvrsni poznavalac šume, umjetnik vrlo precizno prenosi strukturu, rasu, mjerilo svakog drveta ("Šuma Fontainebleau", 1848-1850; "Hrastovi u Agremontu", 1852). Istovremeno, Rousseauova djela pokazuju da umjetnik, čiji je stil nastao pod utjecajem akademske umjetnosti i slikarstva starih majstora, nije mogao, koliko god se trudio, riješiti problem prenošenja svjetlosno-zračnog okruženja. Stoga su svjetlost i boje u njegovim pejzažima najčešće uvjetovani.
Rousseauova umjetnost je u velikoj mjeri utjecala na mlade francuske umjetnike. Predstavnici Akademije, koji su bili uključeni u odabir slika za Salone, pokušali su spriječiti Rousseauov rad na izložbama.
Poznati majstori škole Barbizon bili su Jules Dupre, čiji pejzaži sadrže obilježja romantične umjetnosti (Veliki hrast, 1844-1855; Pejzaž s kravama, 1850), i Narcis Diaz, koji je naseljavao šumu Fontainebleau s golim likovima nimfi i drevnih božica (Venera s Kupidonom ", 1851).
Charles Daubigny, koji je svoju karijeru započeo ilustracijama, bio je predstavnik mlađe generacije Barbizoniana, ali 1840-ih. posvećen krajoliku. Njegovi lirski pejzaži, posvećeni skromnim krajevima prirode, ispunjeni su sunčevom svjetlošću i zrakom. Daubigny je vrlo često slikao iz prirode ne samo skice, već i gotove slike. Izgradio je brodsku radionicu na kojoj je plovio uz rijeku, zaustavljajući se na najatraktivnijim mjestima.
Najveći francuski umjetnik 19. stoljeća bio je blizak Barbizoncima. K. Corot.
Revolucija 1848. dovela je do izvanrednog uspona u javnom životu Francuske, u njenoj kulturi i umjetnosti. U to vrijeme u zemlji su radila dva glavna predstavnika realističnog slikarstva - J.-F. Millet i G. Courbet.
Francuski realizam povezan je prvenstveno s imenima Stendhal i Balzac, što je povijesno tačno. Međutim, ne smijemo zaboraviti da su imali talentovane prethodnike u čijim su djelima vrlo jasno naznačeni realni principi pisanja. Govorimo o pjesniku Pierre-Jeanu Berangeru, nadaleko poznatom po svojim pjesmama, i prozaistu Paul-Louisu Courieru, slavnom pamfletistu, koji je vratio francuskom jeziku, prema Stendhalovim riječima, "njegovu nekadašnju jednostavnost". Berangerove pjesme i Courierove brošure doprinijele su razvoju realističke poetike. Isti cilj slijedili su svakodnevni, moralni i "fiziološki" eseji, koji su postali masovna škola francuskog realizma.
U prvoj polovini 19. veka na francuskoj književnoj areni pojavili su se veliki pisci, koji su joj doneli svetsku slavu: Frederic Stendhal (pseudonim Henri-Marie Beyle; 1783-1842), Honore de Balzac (pravo ime Balsa; 1799-1850) i Prosper Mérimée (1803 -1870).
Stendhal (romani "Armane", "Crveno i crno", "Samostan Parme", "Lucien Leuven", "Lamiel", priča "Memoari jednog egoista", pripovetka "Vanina Vanini", knjige "Život Haydna, Mocarta i Metastazija", " Istorija slikarstva u Italiji "," Rim, Napulj i Firenca "," O ljubavi "," Život Rossinija "," Racine i Shakespeare "i druga djela) bio je tvorac realističnog psihološkog romana. To je bila njegova glavna zasluga, pored koje svjetski književni pokret nije prošao.
Stendhal je bio demokrata koji je tražio uzroke pojava u okolnoj stvarnosti. Iznimno ga je zanimao ljudski um i njegove veze sa čulima. Stendhal je mislio da u osnovi svih ljudskih djela leži lična, egoistična želja, koja, međutim, mora biti podređena moralnom osjećaju. Pridavao je veliku važnost volji i smatrao je jednom od glavnih sila ličnosti.
IN umjetnička djela Stendhal, za razliku od drugih realista, posebno Balzaca, snažnije naglašava unutrašnji svijet osobe nego društvo i vanjsko okruženje heroja. Čovek je privlači ne toliko kao društveni proizvod, koliko život svoje svesti. Ipak, Stendhal ne napušta društveno-povijesni determinizam. Dakle, okružujući Pietra, junaka romana „Vanina Vanini“, romantičnim aureolom, Stendhal motivira svoju strast nacionalnošću (Italijan), posebnom ulogom religije u svom umu (nakon poraza, on, domoljub, osjeća se kažnjenim i pribjegava pomoći religije), socijalnim osjećajem zapovijedajući mu da više voli ljubav žene nego ljubav prema domovini. U ocrtavanju principa kreativnosti, Stendhal koristi svoje iskustvo i crta likove koje je prikazao među ljudima koji su mu poznati: „Uzimam jednog od ljudi koje sam poznavao i kažem sebi: ova je osoba stekla određene navike, idući svako jutro u lov na sreću, i onda mu dam malo više inteligencije. " Stendhal je vjerovao da čovjekom (i na mnogo načina društvom) upravljaju strasti. Najvažnija od njih je ljubav koja je postala središte njegovog umjetničkog zanimanja.
Stendhal izdvaja četiri ljubavne strasti (O ljubavi): „strast-ljubav“, „strast-ambicija“, „strast-privlačnost“, „fizička strast“. Primarna pažnja posvećena je prva dva, od kojih je "strast-ljubav" istinita i vječna, a "strast-ambicija" licemjerna i rođena u 19. vijeku.
Stendhalov psihologizam zasnovan je na kontrastu "strasti-ljubavi" i "strasti-ambicije", s jedne strane, i na kontrastu strasti i razuma, s druge strane. Stendhalov junak, kao Pechorin kasnije kod Lermontova, primjećuje da u njemu u jednoj osobi kao da su dvije: jedna živi i djeluje, a druga ga promatra. Iz iskustva kontemplacije, pisac izvodi važan zaključak: "Duša ima samo stanja, nema stabilna svojstva." Najdublji način otkrivanja unutrašnjeg svijeta, života duše, je unutrašnji monolog, svojstven svim glavnim likovima pisca - Julienu Sorelu, Lucienu Leuvenu, Fabriziju del Dongu itd.
U mentalnom životu Stendhala zanima ga kretanje misli, jer su strasti prožete racionalnim principom. Pisac se zaustavlja prije nego što istraži mentalna stanja, samo ih ukazuje. Međutim, on postupke likova uvijek prikazuje zajedno s reakcijama na njih, a to daje ideju o beskrajnoj individualnosti racionalnog i osjetilnog iskustva ljudi.