Romantizam kao umjetnički stil. Romantizam u evropskom slikarstvu-prezentacija u Moskovskom umjetničkom muzeju. U različitim zemljama

Romantizam - (fr. Romantisme, od srednjovjekovnog fr. Romant - roman) je trend u umjetnosti koji se formirao u okvirima općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Širio se u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrh romantizma pada na prvu četvrtinu 19. vijeka.

Francuska riječ romantisme seže do španske romantike (u srednjem vijeku to je bio naziv za španske romanse, a potom i viteške romantike), engleske romantike, koja se okrenula u 18. stoljeću. u romantičnoj, a zatim znači "čudno", "fantastično", "slikovito". IN početkom XIX u. romantizam postaje oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizma" - "romantizma", pravac je pretpostavljao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva pravila romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sistema romantizma je ličnost, a glavni sukob su ličnost i društvo. Odlučujući preduslov za razvoj romantizma bili su događaji Velike francuske revolucije. Pojava romantizma povezana je s antiprosvjetiteljskim pokretom, a razlozi za to su nezadovoljstvo civilizacijom, društveni, industrijski, politički i naučni napredak, što je rezultiralo novim kontrastima i kontradikcijama, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao najprirodnije i najrazumnije. Najbolji umovi Evrope potkrijepili su i nagovijestili ovo društvo budućnosti, no ispostavilo se da je stvarnost bila izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidljiva, iracionalna, a moderni društveni poredak počeo je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava to odbijanje. Romantizam se takođe usmeno suprotstavio prosvjetiteljstvu: jezik romantičnih djela, koji je težio da bude prirodan, "jednostavan", dostupan svim čitateljima, bio je nešto suprotno od klasike sa svojim plemenitim, "uzvišenim" temama, karakterističnim, na primjer, za klasična tragedija.

Među kasno zapadnoevropskim romantičarima, pesimizam u odnosu na društvo poprima svemirske razmjere, postaje "bolest stoljeća". Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja poprimaju univerzalni karakter. Savršenstvo je izgubljeno zauvijek, svijetom vlada zlo, drevni kaos vaskrsava. Tema "zastrašujućeg svijeta" karakteristična za svu romantičnu književnost najslikovitije je utjelovljena u takozvanom "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "rock drami" ", ili" rock tragedija "- Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.

Istodobno, romantizam se temelji na idejama koje izazivaju "strašni svijet" - prije svega idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vjere u civilizacijske mogućnosti pružaju drugi put, put ka idealnom, vječnom, apsolutnom. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije, potpuno promijeniti život. Ovo je put do savršenstva, "do cilja, čije objašnjenje mora tražiti s druge strane vidljivog" (A. de Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile kojima se treba pokoriti i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je "svjetsko zlo" \u200b\u200bizazvalo protest, zahtijevalo je osvetu, borbu (rani A.S. Puškin). Svima im je bilo zajedničko to što su svi vidjeli jednu bit u čovjeku, čiji se zadatak nimalo ne svodi na rješavanje svakodnevnih problema. Suprotno tome, bez poricanja svakodnevnog života, romantičari su nastojali razotkriti misterij ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima.

Romantični junak je složena, strastvena ličnost, čiji je unutrašnji svijet neobično dubok, beskrajan; to je čitav univerzum pun kontradikcija. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast je ljubav u svim njenim manifestacijama, niska strast je pohlepa, ambicija, zavist. Život duha, posebno religija, umjetnost, filozofija, suprotstavljao se osnovnoj materijalnoj praksi romantičara. Interes za snažna i živa osećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše karakteristične su karakteristike romantizma.

Možete razgovarati o romansi kao posebnoj vrsti ličnosti - osobi snažnih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Izuzetne okolnosti prate ovu prirodu. Fikcija, narodna muzika, poezija, legende postaju privlačni za romantičare - sve ono što se stoljeće i po smatralo manjim žanrovima, nije vrijedno pažnje. Romantizam se odlikuje tvrdnjom o slobodi, suverenitetu pojedinca, povećanom pažnjom prema jedinstvenom, jedinstvenom u čovjeku, kultu pojedinca. Povjerenje u samopoštovanje osobe pretvara se u protest protiv sudbine istorije. Junak romantičnog djela često je umjetnik koji je u stanju kreativno percipirati stvarnost. Klasicističkoj "imitaciji prirode" suprotstavljena je kreativna energija umjetnika koji transformiše stvarnost. Stvara svoje poseban svijetljepša i stvarnija od empirijski percipirane stvarnosti. Kreativnost je smisao postojanja, ona je najviša vrijednost univerzuma. Romantičari su strastveno branili umjetnikovu kreativnu slobodu, njegovu fantaziju, vjerujući da se umjetnikov genij ne pokorava pravilima, već ih stvara.

Romantičari su se okretali raznim istorijskim epohama, privlačila ih je njihova originalnost, privlačile su egzotične i tajanstvene zemlje i okolnosti. Zanimanje za istoriju postalo je jedno od trajnih osvajanja umjetničkog sistema romantizma. Izrazio se stvaranjem žanra istorijskog romana, čiji je osnivač W. W. Scott, i uopšte romana koji je stekao vodeću poziciju u razmatranom dobu. Romantičari detaljno i precizno reproduciraju povijesne detalje, pozadinu, okus određenog doba, ali romantični likovi dati su izvan povijesti, oni su u pravilu iznad okolnosti i ne ovise o njima. Istodobno, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za razumijevanje istorije, a iz istorije su išli prodirati u tajne psihologije i, shodno tome, modernosti. Interes za istoriju ogledao se i u radovima istoričara francuske romantične škole (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

U doba romantizma otkrivena je kultura srednjeg vijeka, a divljenje antiki, karakteristično za prošlu eru, također nije jenjavalo krajem 18. - početkom 20. vijeka. XIX vek. Raznolikost nacionalnih, povijesnih, individualnih karakteristika imalo je i filozofsko značenje: bogatstvo jedinstvene svjetske cjeline sastoji se od kombinacije ovih individualnih obilježja, a proučavanje istorije svake nacije odvojeno omogućava Burkeovim riječima , neprekinuti život kroz nove generacije koje slijede jedna za drugom.

Era romantizma obilježila je procvat književnosti, čija je jedna od karakterističnih osobina bila fascinacija socijalnim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čoveka u istorijskim događajima koji se događaju, romantični pisci gravitirali su tačnosti, konkretnosti i pouzdanosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neobičnom za Europljane - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantični pjesnici uglavnom su tekstopisci i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom radu (međutim, baš kao i mnogi prozaisti) pejzaž zauzima značajno mjesto - prije svega more, planine, nebo, olujni element s kojim heroj je povezan sa složenim odnosima. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog junaka, ali mu se može i oduprijeti, ispostaviti se neprijateljskom silom s kojom je prisiljen boriti se.

Neobične i živopisne slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda - takođe su nadahnule romantičare. Tražili su osobine koje čine temeljno načelo nacionalnog duha. Nacionalni identitet manifestuje se prvenstveno u usmenoj narodnoj umjetnosti. Otuda interes za folklor, obradu folklornih djela, stvaranje vlastitih djela zasnovanih na narodnoj umjetnosti.

Razvoj žanrova istorijskog romana, fantastične priče, lirsko-epske pesme, balade zasluga je romantičara. Njihova se inovacija očitovala u tekstovima, posebno u upotrebi dvosmislenosti riječi, razvoju asocijativnosti, metafore, otkrića na polju versifikacije, metra i ritma.

Romantizam karakterizira sinteza žanrova i žanrova, njihova međusobna penetracija. Romantični sistem umjetnosti zasnivao se na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za takvog mislioca poput Herdera lingvističke studije, filozofske doktrine i putopisne bilješke služe kao traženje načina za revoluciju u kulturi. Mnoga dostignuća romantizma naslijedio je realizam 19. vijeka. - sklonost fantaziji, groteski, mješavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkriće "subjektivnog čovjeka".

U eri romantizma ne cvjeta samo književnost, već i mnoge nauke: sociologija, istorija, politologija, hemija, biologija, evolucijska doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prirodna filozofija, suština što se svodi na činjenicu da je priroda - jedna od odeće Božije, "živa odjeća Božanske").

Romantizam je kulturni fenomen u Evropi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje osobine.

Romantizam (Romantizam) je ideološki i umjetnički trend koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. vijeka - prve polovine 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. Izvorno nastao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio u Englesku, Francusku i druge zemlje. Predodredio je posljednji razvoj umjetnosti, čak i one njezine pravce koji su mu se suprotstavljali.

Sloboda samoizražavanja, povećana pažnja prema individualnim, jedinstvenim ljudskim osobinama, prirodnost, iskrenost i opuštenost, koji su zamijenili oponašanje klasičnih uzora iz 18. vijeka, postali su novi kriteriji u umjetnosti. Romantičari su odbacivali racionalizam i praktičnost prosvjetiteljstva kao mehanicistički, bezlični i umjetni. Umjesto toga, dali su prednost emocionalnosti izražavanja, nadahnuću.

Osjećajući se oslobođenim propadajućeg sistema aristokratske vlasti, nastojali su izraziti svoje nove stavove, otkrivajući im istinu. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Svoje čitatelje pronašli su među rastućom srednjom klasom, spremni da emocionalno podrže, pa čak i da se poklone umjetniku - geniju i proroku. Suzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih snažne emocije, često prelazeći u krajnosti.

Na mlade je romantizam posebno uticao, dobivši priliku da puno uče i čitaju (što je olakšano brzim razvojem štampe). Inspirirana je idejama individualnog razvoja i samosavršavanja, idealizacijom lične slobode u svjetonazoru, u kombinaciji s odbacivanjem racionalizma. Lični razvoj stavljen je iznad standarda ispraznog i ionako izblijedjelog aristokratskog društva. Romantizam obrazovane omladine promijenio je klasno društvo u Evropi, označivši početak pojave obrazovane "srednje klase" u Evropi. I slika " Lutalica morem magle "s razlogom se može nazvati simbolom razdoblja romantizma u Evropi.

Neki su se romantičari okrenuli misterioznim, zagonetnim, čak i strašnim narodnim vjerovanjima, bajkama. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U to je vrijeme nastalo nekoliko književnih pokreta, od kojih su najvažniji "Oluja i juriš" u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, predvođen Jean-Jacquesom Rousseauom, gotičkim romanom, zanimanje za uzvišeno, balade i stare romanse ( odakle je, zapravo, i potekao izraz "romantizam". Izvor nadahnuća za njemačke pisce, teoretičare jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se proglasili romantičarima, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fichtea, koja je stvaralačke mogućnosti uma stavila u prvi plan. Ove nove ideje, zahvaljujući Coleridgeu, prodrle su u Englesku i Francusku, a takođe su odredile razvoj američkog transcendentalizma.

Dakle, romantizam je započeo kao književni pokret, ali je imao značajan utjecaj na muziku, a manje na slikarstvo. IN likovne umjetnosti Romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, a manje u arhitekturi. U 18. stoljeću omiljeni motivi umjetnika bili su planinski pejzaži i slikovite ruševine. Njegove glavne odlike su dinamična kompozicija, volumetrijska prostornost, bogata boja, svjetlosni svijet (na primjer, djela Turnera, Gericaulta i Delacroix). Među ostalim romantičnim slikarima su Fuseli i Martin. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi takođe se mogu smatrati manifestacijom romantizma.

Uvod

Poglavlje 1. Romantizam kao trend u umjetnosti

1.1 Glavne odlike romantizma

1.2 Romantizam u Rusiji

Poglavlje 2. Ruski romantizam u književnosti, slikarstvu i pozorišnoj umetnosti

2.2 Romantizam u vizuelnim umjetnostima

2.3 Romantizam u scenskim umjetnostima

Zaključak

Bibliografska lista

Aplikacije

UVOD

Relevantnost teme istraživanja. 19. vek zauzima posebno mesto u istoriji ruske kulture. Ovo je vrijeme uspona nacionalnog obrazovanja, najvećih naučnih dostignuća, blistavog procvata svih vrsta umjetnosti. U tom periodu stvaraju se umjetničke vrijednosti od trajnog značaja.

Proučavanje kulturnog procesa, karakteristika duhovnog života i svakodnevnih tradicija značajno obogaćuje naše razumijevanje određene faze istorijskog razvoja. Istovremeno, razumijevanje kulturne baštine jednako je potrebno u modernom životu. Istorijske i kulturne teme postaju jedan od određujućih faktora ideološke sfere, poprimajući poseban značaj tokom perioda ideološkog vakuuma koji se kod nas formirao poslednjih godina.

Romantizam se ukorijenio u život pod uticajem određenih društveno-istorijskih okolnosti i duboko je prodro u svijest ljudi tog doba, zahvatajući različite sfere mentalne aktivnosti. Pisci romantičnog raspoloženja trudili su se da pojedinca oslobode ropstva socijalnim, materijalnim okolnostima. Sanjali su o društvu u kojem ljude neće vezati materijalne, već duhovne veze.

Asocijalne tendencije u radu romantičara rezultat su njihovog kritičkog odnosa prema stvarnosti. Oni su dobro svjesni "mana" robovlasničkog i feudalnog sistema. Otuda snovi romantičara o van-socijalnom postojanju, o zlatnom dobu čovječanstva, kada će se urušiti socijalni zakoni i na snagu će stupiti čisto ljudske, duhovne veze.

Romantičari su takođe bili kritični prema istoriji. Prema njihovom zapažanju, njegov razvoj nije pratio rast duhovne slobode. Otuda kult u romantizmu "prirodnog stanja", povlačenje u prapovijesnu prošlost u životu naroda, kada su na snazi \u200b\u200bbili prirodni zakoni, a ne umjetne institucije iskvarene civilizacije. Romantičari nisu bili društveno pasivni. Kritizirali su društvo u kojem je duhovno žrtvovano materijalnom. Bio je to protest protiv duhovnog narušavanja pojedinca u uslovima feudalne, a potom i buržoaske stvarnosti.

U svom razvoju ruski romantizam je išao putem sve bližeg zbližavanja sa životom. Proučavajući stvarnost, u njenoj konkretnoj istorijskoj, nacionalnoj originalnosti, romantičari su postepeno otkrivali tajne istorijskog procesa. Odbacujući providencijalističko gledište, izvori povijesnog razvoja počeli su tražiti u društvenim faktorima. Istorija se u njihovim delima pojavljuje kao borilište sila tame i svetlosti, tiranije i slobode.

Ideja historicizma, pažnja na tragičnu sudbinu ljudi, element subjektivnosti, humanističko bogatstvo kreativnosti, težnja za idealom, obogaćivanje umjetničke palete zbog uvođenja uslovnih metoda prikazivanja života, odobravanje obrazovni uticaj umjetnosti na osobu i još mnogo toga, što je karakteristično za romantizam, imao je plodonosan utjecaj na razvoj realizma XIX vijeka.

Romantičari nikako ne svode zadatak na znanje stvarnosti, napominjući pritom specifičnost romantizma u poređenju sa naukom. U svojim programskim govorima usredotočuju se na humanističku, obrazovnu funkciju umjetnosti, objašnjavajući tako njen veliki društveni značaj. Rješavajući svoje specifične umjetničke zadatke, mislioci romantičnog trenda duboko su prodrli u epistemološku suštinu umjetnosti i otkrili njen najvažniji zakon. Njihova velika zasluga leži u određivanju mjesta i uloge subjektivnog principa u umjetničkom stvaralaštvu.

Romantičar, bez kojeg umjetnost gubi istinsku suštinu, prije svega je estetski ideal, humanističke naravi, uključujući umjetnikove ideje o lijepom životu i divnoj osobi.

Predmet istraživanja: Ruski romantizam kao trend u umjetnosti.

Predmet istraživanja: glavne komponente ruske kulture prve polovine 19. veka (književnost, vizuelna i pozorišna umetnost)

Cilj istraživanja je analizirati karakteristike romantizma u ruskoj umjetnosti 19. vijeka.

Proučiti literaturu na temu istraživanja;
Razmotrite glavne odlike romantizma kao umjetničkog fenomena;
Utvrditi osobine ruskog romantizma;
Proučavati fenomen romantizma u književnosti, likovnoj i pozorišnoj umetnosti Rusije u 19. veku.

Pregled literature: pri pisanju ove studije korišćeni su radovi mnogih autora. Na primjer, knjiga N. I. Yakovkine. "Istorija ruske kulture. XIX vek" posvećen je najsvetlijem i najplodonosnijem periodu kulturnog života Rusije - XIX veku, pokriva razvoj obrazovanja, književnosti, likovne umetnosti, pozorišta. Fenomen romantizma u ovom se radu razmatra vrlo detaljno i pristupačno.

Struktura istraživanja: rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, bibliografije i priloga.

POGLAVLJE 1. ROMANCA KAO SMJER U UMJETNOSTI

1.1 Glavne odlike romantizma

Francuska riječ romantisme seže do španske romantike (u srednjem vijeku to je bio naziv za španske romanse, a potom i viteške romantike), engleske romantike, koja se okrenula u 18. stoljeću. u romantičnoj, a zatim znači "čudno", "fantastično", "slikovito". Početkom XIX veka. romantizam postaje oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu.

Možete razgovarati o romansi kao posebnom tipu ličnosti - osobi snažnih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Izuzetne okolnosti prate ovu prirodu. Fikcija, narodna muzika, poezija, legende postaju privlačni za romantičare - sve ono što se stoljeće i po smatralo manjim žanrovima, nije vrijedno pažnje. Romantizam se odlikuje tvrdnjom o slobodi, suverenitetu pojedinca, povećanom pažnjom prema jedinstvenom, jedinstvenom u čovjeku, kultu pojedinca. Povjerenje u samopoštovanje osobe pretvara se u protest protiv sudbine istorije. Junak romantičnog djela često je umjetnik koji je u stanju kreativno percipirati stvarnost. Klasicističkoj "imitaciji prirode" suprotstavljena je kreativna energija umjetnika koji transformiše stvarnost. Stvoren je poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski percipirane stvarnosti. Kreativnost je smisao postojanja, ona je najviša vrijednost univerzuma. Romantičari su strastveno branili umjetnikovu kreativnu slobodu, njegovu fantaziju, vjerujući da se umjetnikov genij ne pokorava pravilima, već ih stvara.

Romantizam je kulturni fenomen u Evropi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje osobine.

1.2 Romantizam u Rusiji

Početkom druge decenije 19. vijeka romantizam je zauzimao ključno mjesto u ruskoj umjetnosti, otkrivajući, manje ili više u potpunosti, svoj nacionalni identitet. Izuzetno je rizično ovu jedinstvenost svesti na bilo koju osobinu ili čak zbroj karakteristika; vjerovatnije ćemo vidjeti smjer procesa, kao i njegov tempo, njegovu brzinu - ako uporedimo ruski romantizam sa starijim "romantizmima" evropskih književnosti.

Taj ubrzani razvoj već smo primijetili u praistoriji ruskog romantizma - u posljednjoj deceniji 18. vijeka. - u ranim godinama 19. vijeka, kada je došlo do neobično tijesnog preplitanja preromantičnih i sentimentalnih tendencija s tendencijama klasicizma.

Precjenjivanje razuma, hipertrofija osjetljivosti, kult prirode i prirodnog čovjeka, elegični melanholizam i epikurejstvo kombinirani su s trenucima sistematičnosti i racionalnosti, posebno ispoljene na polju poetike. Racionalizirani su stilovi i žanrovi (uglavnom naporima Karamzina i njegovih sljedbenika), vodila se borba protiv prekomjerne metaforičnosti i kićenosti govora radi njegove "harmonične tačnosti" (Puškinova definicija karakteristična karakteristika školu koju su osnovali Žukovski i Batjuškov).

Brzost razvoja ostavila je traga na zrelijoj fazi ruskog romantizma. Gustina umetničke evolucije takođe objašnjava zašto je teško prepoznati jasne hronološke faze u ruskom romantizmu. Istoričari književnosti dijele ruski romantizam na sljedeća razdoblja: početni period (1801 - 1815), period zrelosti (1816 - 1825) i period njegovog postoktobarskog razvoja. Ovo je okvirni dijagram, jer najmanje dva od ovih razdoblja (prvo i treće) su kvalitativno heterogena i ne odlikuje ih barem relativno jedinstvo principa koji su razlikovali, na primjer, razdoblja jenskog i heidelberškog romantizma u Njemačkoj.

Romantični pokret u zapadnoj Evropi - prvenstveno u njemačkoj književnosti - započeo je u znaku cjelovitosti i cjelovitosti. Sve što je bilo razdvojeno težilo je sintezi: i u prirodnoj filozofiji, i u sociologiji, i u teoriji znanja, i u psihologiji - ličnoj i društvenoj, i, naravno, u umjetničkoj misli, koja je objedinjavala sve te impulse i, kao da su , podario im novi život ...

Čovjek se trudio da se stopi s prirodom; ličnost, pojedinac - sa celinom, sa ljudima; intuitivna spoznaja - sa logičkom; podsvjesni elementi ljudskog duha - s najvišim sferama refleksije i razuma. Iako se omjer suprotstavljenih trenutaka činio ponekad sukobljenim, tendencija ka ujedinjenju iznjedrila je poseban emocionalni spektar romantizma, raznobojan i šarolik, s prevlašću svijetlog, glavnog tona.

Tek je postepeno sukobljena priroda elemenata prerasla u njihovu antinomiju; ideja tražene sinteze rastvorena u ideji otuđenja i sučeljavanja, optimistično raspoloženje u glavnom raspoloženju ustupilo je mjesto osjećaju razočaranja i pesimizma.

Ruskom romantizmu su poznate obje faze procesa - i početna i konačna; međutim, takođe je forsirao opći pokret. Konačni oblici pojavili su se prije nego što su početni oblici dostigli svoj vrhunac; srednji se zgužvali ili otpali. Na pozadini zapadnoevropskih književnosti, ruski romantizam izgledao je sve manje i romantičniji: bio je inferioran u odnosu na bogatstvo, razgranatost, širinu ukupne slike, ali je sa sigurnošću nadmašivao neke konačne rezultate.

Najvažniji društveni i politički faktor koji je utjecao na formiranje romantizma je decembrism. Prelamanje decembrističke ideologije u ravan umjetničkog stvaranja izuzetno je složen i dugotrajan proces. Ne gubimo iz vida da je stekao upravo umetnički izraz; da su se poticaji decembrista zaodjenuli u sasvim specifične književne oblike.

Često se "književni decembrizam" poistovjećivao s određenim vanjskim umjetničko stvaralaštvo imperativ, kada su sva umjetnička sredstva podređena vanknjiževnim ciljevima, koji, pak, proizlaze iz decembrističke ideologije. Ovaj cilj, ovaj "zadatak" navodno su izravnali ili čak gurnuli u stranu "znakove sloga ili žanrovske karakteristike". U stvarnosti je sve bilo mnogo složenije.

Specifičan karakter ruskog romantizma jasno je vidljiv u tekstovima ovog vremena, tj. u lirskom odnosu prema svijetu, u osnovnom tonu i perspektivi autorove pozicije, u onome što se obično naziva „autorovom slikom“. Pogledajmo rusku poeziju iz ovog ugla, kako bismo stekli barem letimičnu predstavu o njenoj raznolikosti i jedinstvu.

Ruska romantična poezija otkrila je prilično širok spektar „slika autora“, ponekad se konvergira, a zatim, naprotiv, polemizira i kontrastira jedna s drugom. Ali uvijek je „slika autora“ takva kondenzacija emocija, raspoloženja, misli ili svakodnevnih i biografskih detalja („ostaci“ autorove linije otuđenja, koja je potpunije zastupljena u pjesmi, spadaju u lirsko djelo ), što proizlazi iz suprotstavljanja okolini. Veza između pojedinca i cjeline se raspala. Duh opozicije i disharmonije puše nad autorovim izgledom čak i kad sam po sebi izgleda nepogrešivo jasan i cjelovit.

Preromantizam je uglavnom poznavao dva oblika izražavanja sukoba u lirici, koja se mogu nazvati lirskim opozicijama - elegični i epikurejski oblik. Romantična poezija razvila ih je u niz složenijih, dubljih i individualno diferenciranih.

Ali, bez obzira koliko su gore navedeni oblici sami po sebi važni, oni, naravno, ne iscrpljuju čitavo bogatstvo ruskog romantizma.

POGLAVLJE 2. RUSKA ROMANIKA U KNJIŽEVNOSTI, SLIKARSTVU, POZORIŠNIM UMJETNOSTIMA

2.1 Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam, za razliku od evropskog romantizma sa svojim izraženim antiburžoaskim karakterom, zadržao je snažnu vezu sa prosvjetiteljskim idejama i usvojio neke od njih - osudu kmetstva, propagandu i zaštitu obrazovanja, odbranu interesa naroda . Vojni događaji 1812. imali su ogroman utjecaj na razvoj ruskog romantizma. Otadžbinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne svijesti naprednih slojeva ruskog društva, već i prepoznavanje posebne uloge ljudi u životu nacionalne države. Tema naroda postala je veoma značajna za ruske romantičarske pisce. Činilo im se da su, shvaćajući duh naroda, bili uključeni u idealne početke života. Kreativnost svih ruskih romantičara obilježava želja za nacionalnošću, iako je njihovo razumijevanje "narodne duše" bilo drugačije.

Dakle, za Žukovskog je nacionalnost prije svega human odnos prema seljaštvu i, generalno, prema siromašnim ljudima. Njegovu suštinu vidio je u poeziji narodnih rituala, lirskim pjesmama, narodnim znakovima i praznovjerjima.

U djelima romantičnih decembrista, ideja o narodnoj duši bila je povezana s drugim obilježjima. Za njih je narodni lik herojski, nacionalno prepoznatljiv lik. Ukorijenjen je u nacionalnoj tradiciji naroda. Oni su smatrali likove poput princa Olega, Ivana Sušanina, Ermaka, Nalivaika, Minina i Požarskog najistaknutijim izlagačima ljudske duše. Dakle, Rileeve pjesme Voinarovsky, Nalivaiko, njegove Dume, priče A. Bestuzheva, Puškinove južne pjesme, a kasnije i Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu i Lermontovljeve pjesme iz kavkaskog ciklusa posvećene su razumljivom popularnom idealu. U istorijskoj prošlosti ruskog naroda, romantične pjesnike 1920-ih posebno su privlačili krizni trenuci - periodi borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov protiv autokratske Moskve, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.

Interes za rusku istoriju među romantičnim pjesnicima generirao je osjećaj visokog patriotizma. Ruski romantizam, koji je procvjetao tokom Otadžbinskog rata 1812. godine, uzeo ga je za jedan od svojih ideoloških temelja. U umjetničkom smislu, romantizam je, poput sentimentalizma, obraćao veliku pažnju na sliku unutrašnji mir osoba. Ali za razliku od pisaca sentimentalista, koji su veličali "tihu osjetljivost" kao izraz "mlitavih tužnih srca", romantičari su više voljeli prikazivanje izvanrednih avantura i olujnih strasti. U isto vrijeme, bezuvjetna zasluga romantizma, posebno njegovog progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog, voljnog principa u čovjeku, želja za visoki ciljevi i ideali koji su ljude uzdigli iznad svakodnevnog života. Ovaj lik je, na primjer, djelo engleskog pjesnika J. Byrona, čiji su utjecaj iskusili mnogi ruski pisci s početka 19. vijeka.

Duboko zanimanje za unutrašnji svijet osobe učinilo je da romantičari postanu ravnodušni prema vanjskoj ljepoti junaka. U tome se romantizam također radikalno razlikovao od klasicizma sa svojim obaveznim skladom između izgleda i unutarnjeg sadržaja likova. Romantičari su, naprotiv, nastojali otkriti kontrast između vanjskog izgleda i duhovnog svijeta heroja. Kao primjer možemo se prisjetiti Quasimoda ("Katedrala Notre Dame" V. Huga), izroda plemenite, uzvišene duše.

Jedno od važnih dostignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Romantičarima služi kao vrsta ukrasa koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. Opisi prirode zabilježili su njezinu "duhovnost", njen odnos sa sudbinom i sudbinom čovjeka. Aleksandar Bestužev bio je sjajan majstor lirskog pejzaža, već u svojim ranim pričama pejzaž izražava emocionalni podtekst djela. U priči "Revel Tournament" prikazao je slikoviti pogled na Revel, koji je odgovarao raspoloženju likova: "Bilo je to u mjesecu maju; jarko sunce valjalo se prema podne u prozirnom eteru, i to samo u daljini krošnja neba dodirivala je vodu srebrnastim oblačnim rubom. Lagane žbice Revelovih zvonika gorjele su duž zaljeva, a sive puškarnice Višgoroda, naslonjene na liticu, izgledale su kao da rastu u nebo i kao prevrnute , zaronio u dubine zrcalnih voda. "

Originalnost teme romantičnih djela doprinijela je upotrebi specifičnih izraza u rječniku - obilju metafora, poetskih epiteta i simbola. Tako se more, vjetar pojavio kao romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; općenito, ružičasta je simbolizirala ljubavne osjećaje, crna - tugu. Noć je personifikovala zlo, zločine, neprijateljstvo. Simbol vječne promjene je morski val, neosjetljivost je kamen; slike lutke ili maskenbala značile su laž, licemjerje, dvoličnost.

VA Žukovski (1783-1852) smatra se utemeljiteljem ruskog romantizma. Već u prvim godinama 19. veka stekao je slavu kao pesnik koji je proslavio svetla osećanja - ljubav, prijateljstvo, sanjarske duhovne nagone. Lirske slike njegove rodne prirode zauzimale su važno mjesto u njegovom radu. Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegija "Večer", pjesnik je reprodukovao skromnu sliku rodnog kraja kako slijedi:

Sve je tiho: gajevi spavaju; mir u susjedstvu,

Prostirajte se na travi pod savijenom vrbom,

Slušam kako mrmlja, stopljeno s rijekom,

Potok zasjenjen grmljem.

Jedva čujete kako se trska njiše nad potokom,

Zvuk petlje u daljini budi sela koja spavaju.

U travi kosca čujem divlji plač ...

Ova ljubav prema slici ruskog života, nacionalne tradicije a rituali, legende i priče bit će izraženi u brojnim naknadnim radovima Žukovskog.

U kasnijem periodu svog rada Žukovski se bavio prevodima i stvorio niz pjesama i balada bajkovitog i fantastičnog sadržaja („Undine“, „Priča o caru Berendeyu“, „Uspavana princeza“). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju i njegova lična iskustva i razmišljanja i osobine svojstvene romantizmu uopšte.

Žukovskom je, kao i ostalim ruskim romantičarima, bila vrlo svojstvena potraga za moralnim idealom. Ovaj ideal za njega bila je filantropija i lična neovisnost. Utvrdio ih je i svojom kreativnošću i životom.

U književnom stvaralaštvu kasnih 20-ih i 30-ih godina romantizam je zadržao svoje nekadašnje pozicije. Međutim, razvijajući se u drugom društvenom okruženju, stekao je nove, originalne karakteristike. Zamišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos Rilejeva poezije zamijenjeni su romantizmom Gogolja i Lermontova. Njihov rad nosi otisak takve vrste ideološke krize nakon poraza decembrističkog ustanka, koji je javna svijest doživjela tih godina, kada su posebno bile vidljive izdaja bivših progresivnih uvjerenja, tendencija vlastitog interesa, filistička "umjerenost" i oprez. .

Stoga su u romantizmu 30-ih prevladavali motivi razočaranja modernom stvarnošću, kritički princip svojstven ovom pravcu u njegovoj društvenoj prirodi, želja za bijegom u određeni idealni svijet. Uz to - apel na istoriju, pokušaj razumijevanja modernosti sa stanovišta historicizma.

Romantični junak često se ponašao kao osoba koja je izgubila zanimanje za zemaljska dobra i osuđuje moćnike i bogataše ovoga svijeta. Junakovo suprotstavljanje društvu iznjedrilo je tragični stav karakterističan za romantizam ovog razdoblja. Smrt moralnih i estetskih ideala - ljepote, ljubavi, visoke umjetnosti - predodredila je ličnu tragediju osobe nadarene velikim osjećajima i mislima, kako je Gogolj rekao, „puna bijesa“.

Najživopisnije i najemotivnije raspoloženje tog doba odražavalo se u poeziji, a posebno u stvaralaštvu najvećeg pesnika XIX veka - M. Yu. Lermontova. Već u ranim godinama slobodoljubivi motivi zauzimali su važno mjesto u njegovoj poeziji. Pjesnik duboko suosjeća sa onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se pobune protiv ropstva. S tim u vezi značajne su pjesme "Novgorod" i "Posljednji sin slobode", u kojima se Lermontov okrenuo omiljenoj radnji decembrista - istoriji Novgoroda, u kojoj su vidjeli primjere republičke slobode svojih dalekih predaka.

Poziv na nacionalno porijeklo, na folklor, karakterističan za romantizam, očituje se i u narednim Lermontovim djelima, na primjer u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom opričniku i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za neovisnost matice jedna je od omiljenih tema Lermontovljevog djela - posebno je živo osvijetljena u "kavkaskom ciklusu". Pjesnik je Kavkaz doživljavao u duhu Puškinovih slobodoljubivih stihova 1920-ih - njegova divlja veličanstvena priroda bila je suprotstavljena „zarobljeništvu zagušljivih gradova“, „prebivalištu svečeve slobode“ - „zemlji robova, zemlja majstora "Nikole Rusije. Lermontov je toplo suosjećao sa slobodoljubivim narodima Kavkaza. Dakle, junak priče "Ishmael-Bey" odrekao se svoje lične sreće u ime oslobađanja rodne zemlje.

Junak pjesme "Mtsyri" gaji ista osjećanja. Njegova slika puna je misterije. Dječak kojeg je ruski general pokupio čamči kao zatvorenik u samostanu i strastveno žudi za slobodom i domovinom: "Znao sam samo snagu misli", priznaje prije svoje smrti, "Jedan, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, izgrizao moju dušu i spalio je. moji snovi zvali su se od zagušljivih ćelija i molitvi do tog divnog svijeta nevolja i bitaka. gdje se kamenje skriva u oblacima. gdje su ljudi slobodni kao orlovi ... ". Čežnja za voljom stapa se u umu mladića sa čežnjom za rodnim krajem, za slobodnim i "buntovnim životom" kojem je tako očajnički težio. Dakle, voljeni Lermontovljevi heroji, kao romantični junaci decembrista, odlikuju se aktivnim voljnim principom, aurom odabranih i boraca. U isto vrijeme, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova 1920-ih, predviđaju tragični ishod svojih djela; želja za građanskim aktivnostima ne isključuje njihov lični, često lirski plan. Posjedujući osobine romantičnih junaka prethodne decenije - povišene emocionalnosti, "žestine strasti", uzvišene lirske patetike, ljubavi kao "najjače strasti" - nose znakove vremena - skepticizam, razočaranje.

Istorijska tema postala je posebno popularna među romantičarskim piscima, koji u istoriji vide ne samo način poznavanja nacionalnog duha, već i efikasnost upotrebe iskustava iz prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru istorijskog romana bili su M. Zagoskin i I. Lazhechnikov.

2.2 Romantizam u ruskoj likovnoj umjetnosti

Pojava i razvoj romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti odnosi se na isto razdoblje kada se taj proces odvija u književnosti i pozorištu.

Romantizam u slikarstvu i kiparstvu generirali su isti socijalni faktori kao i u književnosti. Oboje su imali zajedničke osnovne karakteristike. Međutim, romantizam u likovnoj umjetnosti, za razliku od književnog romantizma, dobio je složenije prelamanje, kombinirano većim dijelom s elementima klasicizma ili sentimentalizma. Stoga se u radovima majstora, čak i najtipičnijih za ovaj pravac, poput B. Orlovskog, F. Tolstoja, S. Ščedrina, O. Kiprenskog, jasno osjeća utjecaj različitih umjetničkih trendova. Uz to, opet, za razliku od književnog romantizma, gdje su struje aktivnog i pasivnog romantizma bile jasno podijeljene, "u vizualnim umjetnostima ovo je razgraničenje manje jasno. I očitovala se sama manifestacija demokratskih, protestantskih osjećaja u ruskom slikarstvu i skulpturi potpuno drugačije nego u literaturi. Dakle, ovdje nema djela poput, na primjer, Rileevove „Dume“ ili Puškinove „Slobode“. Principi aktivnog romantizma nalaze drugačiji izraz u ruskoj likovnoj umjetnosti. Oni se očituju prije svega u interesu za osoba, njegov unutarnji svijet; Štoviše, za razliku od akademizma, umjetnika privlači ljudska ličnost sama po sebi, bez obzira na plemenito porijeklo ili visoki položaj u društvu.

Duboka osjećanja, fatalne strasti privlače pažnju umjetnika. Osjećaj dramatičnosti okolnog života, simpatija za progresivne ideje tog doba, borba za slobodu pojedinca i naroda prodire u sferu umjetnosti.

Međutim, put od klasicizma do nove vizije svijeta i njegovog umjetničkog prikazivanja nije bio lak i brz. Klasicistička tradicija očuvala se dugi niz godina čak i u radu majstora koji su gravitirali romantizmu u svojim pogledima i umjetničkim potragama. Ovo razlikuje rad mnogih umjetnika 20-40-ih godina XIX vijeka, uključujući K. Bryullov.

Karl Brjulov je bio možda najpoznatiji ruski umjetnik prve polovine 19. vijeka. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" (vidi Dodatak 1) ne samo da je izazvala izvanredno oduševljenje njegovih suvremenika, već je i temu dovela do evropske slave.

Posjetivši iskopavanja u Herkulaneju i Pompejima, Brjulov je bio šokiran slikom njihove strašne smrti. Postepeno sazrijeva ideja o novom platnu posvećenom prikazivanju ove katastrofe. Dvije godine, pripremajući se za slikanje slike, umjetnik se uživio u proučavanje pisanih izvora i arheoloških materijala, napravio mnoge skice i tražio najizrazitije kompozicijsko rješenje. Do 1833. godine radovi na slici su završeni.

Umetnikov rad zasnovan je na ideji karakterističnoj za romantizam - sučeljavanju ljudi i okrutnih sila prirode. Ova ideja je također riješena u duhu romantizma prikazivanjem masovne narodne scene (a ne junaka okruženog sporednim likovima, kao što je zahtijevala klasicistička tradicija), i odnosa prema prirodna katastrofa izraženo kroz osećaj, psihologiju pojedinaca. Međutim, interpretacija radnje sadrži jasne karakteristike klasicizma. Sastavljeno, slika predstavlja brojne ljudske grupe koje ujedinjuje zajednički užas erupcije, ali na opasnosti reagiraju na različite načine: dok predana djeca pokušavaju spasiti svoje starije roditelje rizikujući vlastiti život, pohlepa potiče druge, zaboravljajući o svojoj ljudskoj dužnosti, da iskoriste paniku za sopstveno bogaćenje. I u ovom didaktičkom razdvajanju vrline i poroka, kao i u savršenoj ljepoti i plastičnosti ljudi zahvaćenih užasom, osjeća se jasan utjecaj klasicističkih kanona. To su primijetili najprometniji savremenici. Tako je NV Gogol u članku posvećenom Brjulovljevoj slici visoko cijenivši je u cjelini "kao blistavo uskrsnuće naše slike koja je već dugo u nekakvom poluletargičnom stanju", ipak, između ostalog, napominje da ljepota figura koje je stvorio umjetnik utapava užas njihove situacije. Utjecaj klasicizma primjetan je i u kolorističkom rješenju slike, u osvjetljenju figura u prvom planu, u relativnoj čistoći i svjetlini boja.

Primjer najživopisnijeg izražavanja romantičnih osobina u likovnoj umjetnosti je rad O. A. Kiprenskog.

Umjetnički i građanski pogledi umjetnika ojačali su u godinama nakon Otadžbinskog rata. Bogato i raznoliko nadaren - pisao je poeziju, volio i poznavao pozorište, bavio se skulpturom, pa čak i traktat o estetici - Kiprenski se približava vodećim krugovima petrogradskog društva: piscima, pjesnicima, umjetnicima, vajarima, filozofima .

Jedna od najboljih kreacija Kiprenskog je portret A. S. Puškina (1827) (vidi Dodatak 2). Prijateljski odnosi sa velikim pesnikom, uticaj Puškinovih romantičnih pesama na delo Kiprenskog, divljenje potonjeg visokom daru prvog pesnika u Rusiji - sve je to odredilo značaj zadatka postavljenog pred slikara. I Kiprenski je to izvrsno odradio. Portret puše osvjetljenjem nadahnuća. Umjetnik nije zarobio dragog prijatelja vesele mladosti, ne jednostavnog pisca, već velikog pjesnika. Nevjerovatnom suptilnošću i vještinom Kiprenski je prenio trenutak kreativnosti: čini se da Puškin sluša samo ono što čuje, on je u moći poezije. U isto vrijeme, u strogoj jednostavnosti njegovog izgleda, tužnom izrazu njegovih očiju, osjeća se zrelost pjesnika, koji je puno toga prošao i promijenio mišljenje i dostigao zenit kreativnosti.

Dakle, uz romantično uzdizanje slike, portret takođe ima dubok prodor ne samo u pjesnikovu psihologiju, već i u duh ere koja je uslijedila nakon poraza decembrista. Ovo razumijevanje ideja i osjećaja svog vremena jedna je od definirajućih i najvažnijih osobina Kiprenskog kao slikara portreta, koji je to u svojim djelima uspio prenijeti romantičnom patetikom.

Ruski romantizam generiran je u nemirnom i nemirnom dobu ranog 19. vijeka sa njegovom vanjskom politikom i unutarnjim kataklizmama. Kiprenski, koji je učestvovao u stvaranju novog umetničkog pravca, mogao je u svojim delima pronaći i izraziti najbolja osećanja i ideje svog doba, bliske prvim ruskim revolucionarima - humanizam, patriotizam, ljubav prema slobodi. Duhovni sadržaj slika takođe je zahtevao novi oblik izražavanja, potragu za istinitijim i suptilnijim prenošenjem individualnog lika, misli i osećanja savremenika. Sve ovo nije samo dovelo do odstupanja od akademskih kanona portretnog žanra, već je predstavljalo i značajan iskorak na putu realističnog oličenja stvarnosti. Istodobno, vjeran duhu romantične škole, umjetnik, zanemarujući svakodnevicu, prikazuje ljude u posebnim trenucima njihovog života, u trenucima snažne duhovne napetosti ili impulsa, što omogućava otkrivanje visokih emocionalnih principa prirode - herojski ili sanjarski, nadahnuti ili energični - i stvorite "dramatičnu biografiju" ove ili one osobe.

2.3 Romantizam u ruskoj pozorišnoj umjetnosti

Romantizam kao umetnički trend u ruskoj pozorišnoj umetnosti širi se uglavnom od druge decenije 19. veka.

U socijalnom i umjetničkom smislu, kazališni romantizam imao je određenu zajednicu sa sentimentalizmom. Poput sentimentalne, romantična drama, za razliku od racionalizma klasične tragedije, otkrila je patos iskustava prikazanih osoba. Međutim, dok je potvrđivao značaj ljudske osobe sa njenim individualnim unutrašnjim svijetom, romantizam je istovremeno preferirao prikazivanje izuzetnih likova u izuzetnim okolnostima. Romantične drame, poput romana, novela, karakterizirala je fantastična priroda radnje ili uvođenje niza misterioznih okolnosti u nju: pojava duhova, duhova, svih vrsta predznaka itd. Istodobno, romantična drama komponirana je dinamičnije od klasične tragedije i sentimentalne drame, u kojoj se radnja razvijala uglavnom opisno, u monolozima glumci... U romantičnoj drami upravo su postupci junaka unaprijed odredili ishod radnje, dok se odvijala njihova interakcija s društvenim okruženjem i ljudima.

Romantična drama, poput sentimentalizma, počela se razvijati 1920-ih i 1940-ih u dva pravca, odražavajući konzervativnu i progresivnu socijalnu liniju. Dramskim djelima koja izražavaju lojalnu ideologiju suprotstavilo se stvaranje decembrističke drame, drame i tragedije, pune socijalne pobune.

Interes decembrista za pozorište bio je usko povezan sa njihovim političkim aktivnostima. Obrazovni program Unije blagostanja, koji je ohrabrivao svoje članove da učestvuju u književnim društvima i krugovima, uz pomoć kojih bi bilo moguće uticati na svjetonazor širokih plemićkih krugova, privukao im je pažnju pozorištu. Već u jednom od prvih književnih krugova povezanih sa „Unijom blagostanja“ - „Zelena lampa“ - pozorišna pitanja postaju jedna od stalnih tema rasprave. Poznati članak Puškina "Moje primedbe o ruskom pozorištu" nastao je kao rezultat pozorišnih rasprava u "Zelenoj lampi". Kasnije su u decembrističkim izdanjima "Mnemosyna" i "Polar Star" Ryleev, Küchelbecker i A. Bestuzhev, govoreći o pitanjima ruske pozorišne umjetnosti, predstavili novo, demokratsko razumijevanje njenih zadataka kao umjetnosti, prije svega nacionalne i građanske. Ovo novo shvatanje pozorišne umetnosti diktiralo je i posebne zahteve za dramska dela. „Nehotice dajem prednost onome što potresa dušu, što je uzdiže, što dirne srce“, napisao je A. Bestužev Puškinu u martu 1825. pozivajući se na sadržaj predstava. Pored dirljive, uzvišene radnje u drami, prema A. Bestuzhevu, trebalo bi postojati i jasna razlika između dobra i zla, koje treba neprestano izlagati i prozivati \u200b\u200bsatirom. Zbog toga je „Polarna zvijezda“ s oduševljenjem dočekala pojavu komedije A. Gribojedova „Jao od pameti“. Talentovani dramski pisac decembrističkog trenda bio je i P.A.Katenin, član tajnih društava, dramaturg, prevodilac, fini poznavalac i ljubitelj pozorišta, edukator niza izvanrednih ruskih glumaca. Budući da je svestrano obrazovana i nadarena osoba, prevodio je drame francuskih dramskih pisaca Racinea i Corneillea, oduševljeno se bavio teorijom drame, braneći ideal nacionalnosti i originalnosti scenskih umjetnosti, njenog političkog slobodoumlja. Katenin je takođe napisao svoja dramska dela. Njegove tragedije "Arijadna", a posebno "Andromaha" bile su ispunjene slobodoljubivim i građanskim duhom. Katenjinove smele predstave nezadovoljne su vlastima, a 1822. godine nepouzdani pozorištanac je proteran iz Sankt Peterburga.

Suprotan pol romantične drame predstavljala su djela konzervativnih pisaca. Takva djela uključuju drame Šahovskog, N. Polevoja, Kukolnika i sličnih dramskih pisaca. Zavjeri autora takvih djela često su uzimani iz ruske istorije.

Predstave N. V. Kukolnika bile su duhom bliske djelu Shakhovskog. Dramske sposobnosti potonjeg nisu bile sjajne, njegove drame su, zahvaljujući zabavnoj radnji i odanom duhu, bile popularne kod određenog dijela javnosti i stalnog odobravanja vlasti. Teme mnogih Lutkarskih predstava preuzete su i iz ruske istorije. Međutim, epizode koje su se događale u prošlosti autor je koristio kao platno na kojem je stvorena potpuno fantastična radnja, podređena glavnom moralu - tvrdnji o predanosti tronu i crkvi. Omiljeni način predstavljanja ovih moralnih maksima bili su ogromni monolozi koje su u svakoj prilici recitirali likovi Lutkarskih predstava, a posebno njegova najpoznatija tragedija "Ruka Svevišnjeg spasila je domovinu".

N. A. Polevoy bio je posebno plodan i nije bio lišen talenta. Kao što znate, ovaj sposobni publicist, nakon što su vlasti zabranile njegov časopis "Moskovski telegraf" i dugotrajnih iskušenja, postao je zaposlenik F. Bulgarina. Prelazeći na dramu, stvorio je niz originalnih i prevedenih drama, od kojih je većina posvećena veličanju autokratije i službeno shvaćene nacionalnosti. Riječ je o predstavama poput "Igolkin" (1835), koja prikazuje podvig trgovca Igolkina, koji je život žrtvovao braneći čast svog suverena Petra I. "Djed ruske mornarice" (1837), predstava odani duh iz doba Petra I, kralj je dobio prsten. Baš kao i Lutkarske predstave, one su lišene povijesne autentičnosti, sadrže mnogo fantastičnih efekata i misterioznih incidenata. Likovi junaka izuzetno su primitivni: oni su ili negativci s crnim dušama, ili krotki anđeli. 1840. godine Polevoy je završio svoju najpoznatiju dramu "Parasha-Sibiryachka", koja govori o nesebičnoj djevojci koja je iz Sibira otišla u Sankt Peterburg da radi za svog prognanog oca. Došavši do kralja, djevojčica je molila za oproštaj njegovog oca. Sličnim završetkom autor je još jednom naglasio pravdu i milost kraljevske moći. U isto vrijeme, tema predstave probudila je u društvu sjećanja na decembriste, koje je i sam Polevoj simpatizirao u prošlosti.

Stoga je romantična drama, kao što vidite čak i na osnovu kratkog pregleda, zamijenivši na sceni klasičnu tragediju i dijelom sentimentalnu dramu, usvojila i zadržala neke od njihovih karakteristika. Uz veću zabavu i dinamičnost radnje, povišenu emocionalnost i drugačiju ideološku osnovu, moraliziranje i rezonanciju svojstvene prethodnim dramskim oblicima, dugi monolozi koji objašnjavaju unutrašnja iskustva heroj ili njegov odnos prema drugim likovima, primitivnost psiholoških karakteristika likova. Ipak, žanr romantične drame, uglavnom zahvaljujući prikazivanju njegovih uzvišenih osjećaja i lijepih impulsa i zabave radnje, pokazao se prilično izdržljivim i preživio je s određenim promjenama u drugoj polovini 19. stoljeća.

Kao što je romantična drama poprimila neke odlike klasičnih i sentimentalnih predstava, tako je scenska umjetnost glumaca romantične škole zadržala tragove klasicističke umjetničke metode. Ovaj kontinuitet bio je utoliko prirodniji jer se prelazak iz klasicizma u romantizam dogodio tokom scenske aktivnosti jedne generacije ruskih glumaca, koji su se od klasicizma postupno prebacili na oličenje likova u romantičnim dramama. Dakle, osobine naslijeđene od klasicizma bile su teatralnost glume, izražena u patetičnom govoru, umjetnoj gracioznoj plastici, sposobnosti da savršeno nosi povijesne kostime. U isto vrijeme, zajedno s vanjskom teatralnošću, romantična škola omogućila je realizam u prenošenju unutarnjeg svijeta i izgleda likova. Međutim, ovaj je realizam bio neobičnog i pomalo konvencionalnog karaktera. Činilo se da je umjetnik romantične škole bacio svojevrsni poetski veo na stvarne životne osobine portretiranog lika, što je uzvišenom karakteru dalo običan fenomen ili radnju, učinilo tugu zanimljivom i oplemenilo radost.

Jedan od najtipičnijih predstavnika scenskog romantizma na ruskoj sceni bio je Vasilij Andrejevič Karatigin, talentovani predstavnik velike glumačke porodice, za mnoge savremenike - prvi glumac na sceni u Sankt Peterburgu. Visok, plemenitih manira, snažnog, čak gromoglasnog glasa, Karatygin, kao da je po prirodi bio predodređen za veličanstvene monologe. Niko bolje od njega nije znao nositi bujne istorijske kostime od svile i brokata, sjajne zlatnim i srebrnim vezom, boriti se mačevima i zauzimati živopisne poze. Već na samom početku svoje scenske karijere, V.A.Karatygin je osvojio pažnju javnosti i pozorišne kritike. A. Bestužev, koji je negativno ocenio stanje ruskog pozorišta tog perioda, izdvojio je "Karatiginovu snažnu predstavu". I to nije slučajno. Publiku je privukla tragična patetika njegovog talenta. Neke od scenskih slika koje je stvorio Karatygin impresionirali su buduće učesnike u događajima 14. decembra 1825. socijalnom orijentacijom - ovo je slika mislioca Hamleta ("Hamlet" od Shakespearea), pobunjenog Don Pedra ("Inessa de Castro" "de Lamotte), itd. Simpatija za napredne ideje zbližila je mlađu generaciju porodice Karatygina sa progresivno nastrojenim piscima. V.A.Karatygin i njegov brat P.A.Karatygin upoznali su A.S.Pushkina, A.S.Griboyedova, A.N.Odoevskog, V.K.Kyukhelbeckera, A.A. i N.A.Bestuzheva. Međutim, nakon događaja od 14. decembra 1825. V.A.Karatygin se odmaknuo od književnih krugova, fokusirajući svoja interesovanja na pozorišne aktivnosti. Postepeno je postao jedan od prvih glumaca Aleksandrijskog pozorišta, uživajući naklonost dvora i samog Nikole I.

Omiljene uloge Karatigina bile su uloge istorijskih likova, legendarnih junaka, ljudi pretežno visokog porekla ili položaja - kraljeva, generala, plemića. Pritom je najviše od svega težio vanjskoj povijesnoj vjerodostojnosti. Dobar crtač, radio je skice kostima, koristeći primjere starih otisaka i gravura. S istom pažnjom odnosio se i prema stvaranju portretne šminke. Ali to se kombiniralo s potpunim zanemarivanjem psiholoških karakteristika prikazanih likova. U svojim junacima glumac je, slijedeći klasicistički manir, vidio samo izvođače određene istorijske misije.

Ako se Karatygin smatrao premijerom glavnog grada, tada je PS Mochalov tih godina vladao na sceni Moskovskog dramskog pozorišta. Jedan od najistaknutijih glumaca u prvoj polovini 19. stoljeća, scensku karijeru započeo je kao glumac klasične tragedije. Međutim, zbog njegove strasti prema melodrami i romantičnoj drami, njegov talent se poboljšao u ovom području, a popularnost je stekao kao romantični glumac. U svom radu nastojao je stvoriti sliku herojske ličnosti. U izvedbi Mochalova, čak su i štuli junaci Lutkarskih ili Polevoyevih drama stekli duhovnost istinskih ljudskih iskustava, oličavali visoke ideale časti, pravde i dobrote. Tokom godina političke reakcije koja je uslijedila nakon poraza decembrističkog ustanka, Mochalovljevo djelo odražavalo je progresivne osjećaje javnosti.

PS Mochalov se voljno okrenuo zapadnoevropskim klasicima, dramama Shakespearea i Schillera. Uloge Don Carlosa i Franza (u Schillerovim dramama Don Carlos i Pljačkaši), Ferdinanda (u Schillerovoj Lukavstvu i ljubavi), Mortimera (u Schillerovoj Mariji Stuart) Mochalov je igrao s izuzetnom umjetničkom snagom. Najveći uspjeh donio mu je igrajući ulogu Hamleta. Slika Hamleta bila je inovativna u poređenju sa opšteprihvaćenom tradicijom tumačenja Shakespeareova junaka kao slabe osobe, nesposobne za bilo kakve voljne akcije. Mochalovsky Hamlet bio je aktivan heroj koji razmišlja i glumi. "Zahtijevao je najveći napor snage, ali s druge strane očistio se od beznačajnog, ispraznog, praznog. Osuđen je na podvig, ali emancipirao je dušu." U Mochalovljevoj predstavi nije bilo teme borbe za tron, što je Karatygin naglasio igrajući ovu ulogu. Hamlet-Mochalov je stupio u bitku za čovjeka, za dobro, za pravdu, stoga je ova slika koju je izveo Mochalov postala draga i bliska naprednim demokratskim slojevima ruskog društva sredinom 1830-ih. Čuveni članak Belinskog "Mochalov u ulozi Hamleta" govori o zadivljujućem utisku koji je njegova predstava ostavila na njegove savremenike. Belinsky je Mochalova u ovoj ulozi gledao 8 puta. U članku je došao do zaključka da gledalac Hamleta nije vidio toliko Shakespearea koliko Mochalovskog, da je izvođač Hamletu dao "više snage i energije nego što to može imati osoba koja je u borbi sa sobom ... i zadao mu tugu i melanholije manje nego što bi trebao imati Shakespeareov Hamlet. " Ali istovremeno, Mochalov je "bacio u naše oči novo svjetlo na ovu Shakespeareovu tvorevinu".

Belinski je vjerovao da je Mochalov pokazao Shakespeareova junaka velikim i snažnim, čak i u slabostima. Najbolja kreacija Mochalova pokazala je snage i slabosti njegovog izvođačkog stila. Belinski ga je smatrao glumcem "imenovanim isključivo za uloge vatrenih i izbezumljenih", a ne dubokim, fokusiranim, melanholičnim. Stoga nije slučajno Mochalov unio toliko energije i snage u sliku Hamleta. Ovo nije slika mislioca, već heroja-borca \u200b\u200bkoji se suprotstavlja svijetu nasilja i nepravde, odnosno tipičnog romantičnog heroja.

ZAKLJUČAK

Završavajući posao, može se doći do zaključka da se romantizam kao umjetnički trend pojavio u brojnim evropskim zemljama na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Najvažnije prekretnice koje su odredile njen hronološki okvir bile su Velika francuska revolucija 1789-1794 i buržoaske revolucije 1848.

Romantizam je bio složeni ideološki i filozofski fenomen koji je odražavao reakciju različitih društvenih grupa na buržoaske revolucije i buržoasko društvo.

Protivburžoaski protest bio je karakterističan i za konzervativne krugove i za naprednu inteligenciju. Otuda osjećaji razočaranja i pesimizma koji su karakteristični za zapadnoevropski romantizam. Za neke romantične pisce (tzv. Pasivne), protest protiv "vreće novca" popraćen je pozivom na povratak feudalno-srednjovjekovnom poretku; među progresivnim romantičarima odbijanje buržoaske stvarnosti iznedrilo je san o drugačijem, pravednom, demokratskom sistemu.

Glavni tok ruske književne revolucije u prvoj polovini stoljeća bio je isti kao i na Zapadu: sentimentalizam, romantizam i realizam. Ali izgled svake od ovih etapa bio je krajnje neobičan, a ta je osobenost bila određena kako uskim isprepletanjem i spajanjem već poznatih elemenata, tako i napredovanjem novih - onih koje zapadnoevropska književnost nije poznavala ili ih je teško poznavala.

A za kasnije razvijeni ruski romantizam dugo je bila karakteristična interakcija ne samo s tradicijama „Oluje i juriša“ ili „Gotičkog romana“, već i sa prosvjetiteljstvom. Ovo posljednje posebno je zakompliciralo pojavu ruskog romantizma, jer je poput zapadnoevropskog romantizma gajilo ideju autonomne i izvorne kreativnosti i djelovalo je u znaku anti-prosvjetiteljstva i anti-racionalizma. Međutim, u praksi je često precrtao ili ograničio svoje početne stavove.

Dakle, romantizam kao istorijski i književni fenomen ne može se svesti na jedan subjektivni. Njegova suština otkriva se u skupu karakteristika. Romantičari su, poput realista, imali složen pogled, široko su, višeznačno odražavali svoju savremenu stvarnost i istorijsku prošlost, njihova stvaralačka praksa bila je složen ideološki i estetski svijet koji je prkosio nedvosmislenoj definiciji.

Cilj istraživanja je postignut - uzete su u obzir osobine ruskog romantizma. Riješeni su istraživački zadaci.

BIBLIOGRAFSKI POPIS

Alpers B.V.Mochalov i Theatre Shchepkin. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinsky V. G. O drami i pozorištu. T. 1. - M., 1983.
Belinsky V.G. kolekcija op. U 13 tomova - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Slikarstvo, skulptura, grafika, arhitektura. Knjiga za čitanje. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. U 2 toma.Tom 1. - M., 1952.
Gaim R. Romantična škola. - M., 1891.
Glinka S. N. Bilješke o 1812. S. N. Glinka. - SPb., 1895.
Gogolj N. V. "Poslednji dan Pompeja" (slika Brjulov) // Gogolj N. V. Sobr. op. U 6 tomova.Tom 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. - M., 1991.
Evropski romantizam. - M., 1973.
Zhukovsky V.A. - M., 1954.
Zapadnoevropsko pozorište od renesanse do početka XIX-XX vijeka. Eseji. - M., 2001
K.P. Brjulov u pismima, dokumentima i memoarima svojih suvremenika. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprenski. Era i heroji. - M., 1977.
Kraljica N. Decembrists and Theatre. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. op. U 4 toma.Tom 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Između klasicizma i romantizma. - L., 1962.
Mann Y. Russkaya književnost XIX u. Era romantizma. - M., 2001.
Ogarev NP Odabrana društveno-politička i filozofska djela. T. 1.M., 1952. S. 449-450.
Otadžbinski rat i rusko društvo. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Eseji o istoriji ruske umetnosti. - M., 1954.
Rakova M. Ruska umetnost prve polovine 19. veka. - L., 1975.
Era romantizma. Iz istorije međunarodnih odnosa ruske književnosti. - L., 1975.

PRILOG 1

Bryullov K.P. Posljednji dan Pompeja

DODATAK 2

O.A.Kiprenski Portret Puškina

Početak 19. veka doba je kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji... Ako je Rusija u ekonomskom i društveno-političkom razvoju zaostajala za naprednim evropskim državama, onda je u kulturnim dostignućima bila ne samo u rangu s njima, već i često ispred. Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. veka zasnovan je na transformacijama iz prethodnog vremena. Prodiranje elemenata kapitalističkih odnosa u ekonomiju povećalo je potrebu za pismenim i obrazovanim ljudima. Gradovi su postali glavni kulturni centri.

Novi društveni slojevi uvučeni su u društvene procese. Kultura se razvijala u pozadini sve veće nacionalne samosvesti ruskog naroda i, s tim u vezi, imala je izražen nacionalni karakter. Imala je značajan uticaj na književnost, pozorište, muziku, likovnu umetnost Otadžbinski rat 1812 , koji je u neviđenom stepenu ubrzao rast nacionalne samosvesti ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Došlo je do zbližavanja s ruskim narodom drugih naroda Rusije.

Početak 19. vijeka s pravom se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva. Tada su ruski umjetnici dostigli nivo vještine koji je njihova djela izjednačio najbolji primjeri Evropska umjetnost.

Tri imena otvaraju rusko slikarstvo 19. veka - Kiprensky , Tropinin , Venetsianov ... Svatko ima različito porijeklo: vanbračni stanodavac, kmet i potomak trgovca. Svako ima svoju kreativnu težnju - romantičar, realist i "seoski tekstopisac".

Uprkos svojoj ranoj strasti za istorijskim slikarstvom, Kiprenski je poznat prvenstveno kao izvanredan slikar portreta. Možemo reći da je početkom XIX vijeka. postao je prvi ruski slikar portreta. Stari majstori, koji su se proslavili u 18. stoljeću, više se nisu mogli natjecati s njim: Rokotov je umro 1808. godine, Levitsky, koji ga je preživio do 14 godina, više se nije bavio slikanjem zbog očnih bolesti i Borovikovsky, koji nije živio nekoliko mjeseci prije pobune decembrista, radio je vrlo malo.

Kiprenski je imao sreće što je postao umjetnički kroničar svog vremena. "Istorija u licima" mogu se smatrati njegovim portretima, koji prikazuju mnoge učesnike onih istorijskih događaja čiji je savremenik bio: heroje rata 1812. godine, predstavnici decembrističkog pokreta. Korisna je bila i tehnika crtanja olovkom, čijem se usavršavanju poklanjala ozbiljna pažnja na Akademiji umjetnosti. Kiprenski je u osnovi stvorio novi žanr - slikoviti portret.

Kiprenski je stvorio mnoge portrete ličnosti ruske kulture, i, naravno, najpoznatiji među njima je Puškinov. Napisano je po narudžbi Delvig , pjesnik, prijatelj liceja, 1827. Savremenici su primijetili nevjerovatnu sličnost portreta s originalom. Umetnik je oslobodio sliku pesnika od svakodnevnih osobina koje su svojstvene portretu Puškina od Tropinina, naslikanom iste godine. Aleksandra Sergeeviča umjetnik je zarobio u trenutku nadahnuća, kada ga je posjetila pjesnička muza.

Smrt je stigla umjetnika tokom njegovog drugog putovanja u Italiju. Poslednjih godina sa slavnim slikarom nije prošlo puno. Kreativni pad je počeo. Ubrzo prije smrti, život mu je zasjenio tragični događaj: prema svjedočenju suvremenika, umjetnik je lažno optužen za ubistvo i plašio se da napusti kuću. Čak ni brak sa njegovim talijanskim učenikom nije uljepšao njegove posljednje dane.

Malo je ko oplakivao ruskog slikara koji je umro u stranoj zemlji. Među rijetkima koji su istinski razumjeli kakvog je gospodara nacionalna kultura izgubila bio je umjetnik Aleksandar Ivanov, koji je u to vrijeme bio u Italiji. U tim tužnim danima napisao je: Kiprenski je „prvi doveo ime Rusa do izražaja u Evropi“.

Tropinin je u istoriju ruske umetnosti ušao kao izvanredan slikar portreta. Rekao je: "Portret osobe napisan je za uspomenu na one koji su mu bliski i vole ga." Prema savremenicima, Tropinin je naslikao oko 3.000 portreta. Teško je reći je li to tako. U jednoj od knjiga o umetniku nalazi se spisak od 212 tačno identifikovanih osoba koje je Tropinin prikazao. Takođe ima mnoga djela pod naslovom "Portret nepoznatog (nepoznatog)". Državni uglednici, plemići, ratnici, biznismeni, sitni zvaničnici, kmetovi, intelektualci i ličnosti ruske kulture pozirali su Tropininu. Među njima: istoričar Karamzin, pisac Zagoskin, likovni kritičar Odoevsky, slikari Brjulov i Ajvazovski, vajar Vitali, arhitekta Gilyardi, kompozitor Alyabyev, glumci Щеpkin i Mo-chalov, dramaturg Suhovo-Kobylin.

Jedno od najboljih djela Tropinina je portret njegovog sina... Moram reći da je jedno od "otkrića" ruske umjetnosti XIX vijeka. bio je dječji portret. U srednjem vijeku na dijete se gledalo kao na malu odraslu osobu koja još nije odrasla. Djeca su čak bila odjevena u odjeću koja se nije razlikovala od odraslih: sredinom 18. vijeka. djevojke su nosile uske steznike i široke suknje sa smokvama. Tek početkom 19. vijeka. u djetetu su vidjeli dijete. Umetnici su to učinili među prvima. U Tropininovom portretu ima puno jednostavnosti i prirodnosti. Dječak ne pozira. Nešto zainteresirano, na trenutak se okrenuo: usta su mu bila otvorena, a oči su sjale. Izgled djeteta je iznenađujuće šarmantan i poetičan. Zlatna razbarušena kosa, otvoreno, djetinjasto punašno lice, živahan pogled inteligentnih očiju. Može se osjetiti s kojom je ljubavlju umjetnik naslikao portret svog sina.

Tropinin je dva puta napisao autoportrete. Kasnije, datirano 1846. godine, umjetnik ima 70 godina. Prikazivao je sebe s paletom i četkama u rukama, naslonjen na bušilicu - poseban štap koji su slikari koristili. Iza njega je veličanstvena panorama Kremlja. U svojim mlađim godinama Tropinin je posedovao herojsku snagu i raspoloženje. Sudeći po autoportretu, snagu svog tijela zadržao je i u starosti. Okruglo lice s naočalama odiše dobrom prirodom. Umjetnik je umro 10 godina kasnije, ali njegova slika ostala je u sjećanju potomaka - velike, ljubazne osobe koja je svojim talentom obogatila rusku umjetnost.

Venetsianov je otkrio seljačku temu u ruskom slikarstvu. Prvi je među ruskim umjetnicima na svojim platnima pokazao ljepotu svoje rodne prirode. Na Akademiji umjetnosti žanr pejzaža nije bio omiljen. Zauzeo je pretposljednje mjesto po važnosti, a iza sebe je ostavio još prezirnije - svakodnevni život. Samo je nekoliko majstora slikalo prirodu, preferirajući talijanske ili zamišljene krajolike.

U mnogim Venecijanovim djelima priroda i čovjek su nerazdvojni. Oni su povezani onoliko blisko koliko je seljak sa zemljom i njenim darovima. Njegova najpoznatija djela - "Sjenanje sijena", "Na obradivoj zemlji. Proljeće", "U žetvi. Ljeto" - umjetnik stvara dvadesetih godina prošlog stoljeća. Ovo je bio vrhunac njegove kreativnosti. Niko u ruskoj umetnosti nije mogao da prikaže život seljaka i rad seljaka s takvom ljubavlju i tako poetično kao Venetsianov. Na slici "Na oranicama. Proljeće" žena drlja polje. Ovaj naporan, iscrpljujući rad uzvišeno izgleda na platnu Venecijanova: seljanka u elegantnom sarafanu i kokošniku. Sa svojim lijepim licem i gipkim tijelom podsjeća na drevnu boginju. Vodeći za uzdu dva poslušna konja upregnuta u drljaču, ona ne hoda, već kao da lebdi nad poljem. Život oko vas teče mirno, odmjereno i mirno. Rijetko drveće postaje zeleno, bijeli oblaci plutaju nebom, čini se da je polje beskrajno, na čijem rubu sjedi beba i čeka majku.

Izgleda da slika "U žetvi. Ljeto" nastavlja prethodnu. Žetva je sazrela, polja idu zlatnom strništem - vrijeme je za žetvu. U prvom planu, odbacujući srp, seljanka doji svoju bebu. Nebo, polje i ljudi koji rade na njemu neodvojivi su za umjetnika. Ali ipak, glavni predmet njegove pažnje uvijek je muškarac.

Venetsianov stvorio čitavu galeriju portreta seljaka. Ovo je bilo novo za rusko slikarstvo. U XVIII vijeku. ljudi iz naroda, a još više kmetovi, umjetnike su malo zanimali. Prema likovnim kritičarima, Venecijanov je prvi u istoriji ruskog slikarstva „prikladno uhvatio i stvorio ruski narodni tip“. "Žeteoci", "Djevojčica s kukurijekom", "Djevojčica s teletom", "Uspavani pastir" prekrasne su slike seljaka koje je ovjekovječio Venecijanov. Portreti seljačke djece zauzimali su posebno mjesto u umjetnikovom radu. Kako je dobra "Zakharka" - dečak s velikim očima, snosa i velikim usnama sa sjekirom na ramenu! Čini se da Zakharka personificira energičnu seljačku prirodu, naviknutu na rad od djetinjstva.

Aleksej Gavrilovič je ostavio dobro sećanje ne samo kao umetnik, već i kao izvanredan učitelj. Tokom jedne od posjeta Sankt Peterburgu za šegrta je uzeo umjetnika početnika, zatim drugog, trećeg ... Tako je nastala cijela umjetnička škola koja je u istoriju umjetnosti ušla pod imenom Venetian. Kroz četvrt vijeka kroz njega je prošlo oko 70 nadarenih mladića. Kmetovi umjetnici Venetsianov pokušali su otkupiti iz zatočeništva i bili su vrlo zabrinuti ako to ne uspije. Najtalentovaniji od njegovih učenika, Grigorij Soroka, nikada nije dobio slobodu od svog vlasnika zemlje. Doživio je ukidanje kmetstva, ali, doveden do očaja svemoći bivšeg vlasnika, počinio je samoubistvo.

Mnogi studenti Venetsianov-a živjeli su u njegovoj kući dalje puni sadržaj... Naučili su tajne venecijanskog slikarstva: čvrsto pridržavanje zakona perspektive, pažnja prema prirodi. Među njegovim učenicima bilo je mnogo talentovanih majstora koji su ostavili zapažen trag u ruskoj umjetnosti: Grigorij Soroka, Aleksej Tiranov, Aleksandar Aleksejev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - s ljubavlju zvao svoje ljubimce.

Stoga se može tvrditi da je u prvoj trećini 19. vijeka došlo do naglog uspona kulturnog razvoja Rusije, a to se vrijeme naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva.

Ruski umjetnici dostigli su nivo vještine koji je njihova djela svrstao u rang sa najboljim primjerima evropske umjetnosti.

Veličanje herojskog podviga naroda, ideja njegovog duhovnog buđenja, otkrivanje čira feudalne Rusije - to su glavne teme likovne umjetnosti 19. vijeka.

U portretnom slikarstvu osobine romantizma - neovisnost ljudske ličnosti, njena individualnost, sloboda izražavanja osjećaja - posebno se razlikuju.

Stvoreni su mnogi portreti ličnosti ruske kulture, dječji portret. Seljačka tema, krajolik koji je pokazao ljepotu izvorne prirode, postaje moderna.

Prezentacija će upoznati stvaralaštvo izvrsnih slikara Francuske, Njemačke, Španije i Engleske iz doba romantizma.

Romantizam u evropskom slikarstvu

Romantizam je trend u duhovnoj kulturi s kraja 18. - prve trećine 19. vijeka. Razlog njegove pojave bilo je razočaranje u rezultate Francuske revolucije. Moto revolucije je "Sloboda, jednakost, bratstvo!" ispostavilo se utopijskim. Napoleonov ep koji je uslijedio nakon revolucije i tmurne reakcije izazvao je raspoloženje za razočaranje u život i pesimizam. Nova pomodna bolest "Svjetska tuga" brzo se proširila Europom, a pojavio se i novi junak koji je žudio, lutajući svijetom u potrazi za idealom, a češće u potrazi za smrću.

Sadržaj romantične umjetnosti

U eri sumorne reakcije engleski pjesnik George Byron postao je gospodar misli. Njegov junak Childe Harold turoban je mislilac, izmučen čežnjom, lutajući svijetom u potrazi za smrću i rastajući se od života bez ikakvog žaljenja. Siguran sam da su se moji čitatelji sada sjetili Onjegina, Pečorina i Mihaila Lermontova. Glavna stvar koja razlikuje romantičnog junaka je apsolutno odbacivanje sive svakodnevice. Romantičar i običan čovjek su antagonisti.

„Oh, pusti me da krvarim,

Ali dajte mi prostora uskoro.

Bojim se da se ovdje ne zagrcnem

U prokletom svijetu lovaca ...

Ne, podli porok je bolji

Pljačka, nasilje, pljačka,

Nego knjigovodstveni moral

I vrlina dobro uhranjenih lica.

Hej oblače, odvedi me

Povedite sa sobom na dugo putovanje

U Laponiju ili u Afriku,

Ili barem do Stettina - negdje! "

G. Heine

Bijeg iz sirove svakodnevnice postaje glavni sadržaj umjetnosti romantizma. Gdje romantičar može „pobjeći“ od rutine i tuposti? Ako ste, dragi moj čitaoče, u srcu romantični, onda lako možete odgovoriti na ovo pitanje. Kao prvo, daleka prošlost postaje privlačna našem junaku, najčešće srednjem vijeku sa svojim plemenitim vitezovima, turnirima, tajanstvenim dvorcima, Lijepim damama. Srednji vijek idealiziran je i proslavljen u romanima Waltera Scotta, Victora Huga, u poeziji njemačkih i engleskih pjesnika, u operama Weber, Meyerbeer, Wagner. 1764. godine objavljen je Walpoleov dvorac Otranto, prvi engleski "gotički" horor roman. U Njemačkoj je početkom 19. vijeka Ernest Hoffmann napisao "Eliksir đavola", usput, savjetujem vam da ga pročitate. Drugo, sfera čiste fikcije, stvaranje izmišljenog, fantastičnog svijeta, postala je divna prilika za romantičara da "pobjegne". Sjetite se Hoffmanna, njegovog "Orašara", "Malog Tsaka", "Zlatnog lonca". Jasno je zašto su Tolkienovi romani i priče o Harryju Potteru toliko popularni u naše vrijeme. Romantike uvijek ima! To je stanje uma, zar ne?

Treći način odlazak romantičnog junaka iz stvarnosti - let u egzotične zemlje netaknute civilizacijom. Ovaj put doveo je do potrebe za sistematskim proučavanjem folklora. Osnovu umjetnosti romantizma činile su balade, legende, epovi. Mnoga djela romantične vizuelne i muzičke umjetnosti povezana su s književnošću. Shakespeare, Cervantes, Dante ponovo postaju majstori misli.

Romantizam u likovnoj umjetnosti

U svakoj zemlji umjetnost romantizma stekla je svoja nacionalna obilježja, ali u isto vrijeme sva njihova djela imaju mnogo toga zajedničkog. Sve romantične umjetnike ujedinjuje poseban odnos prema prirodi. Pejzaž, za razliku od djela klasicizma, gdje je služio samo kao ukras, podloga, za romantičare stječe dušu. Pejzaž pomaže naglasiti stanje heroja. Bilo bi korisno uporediti evropska vizuelna umjetnost romantizma sa umjetnošću i.

Romantična umjetnost preferira noćni pejzaž, groblja, sive magle, divlje kamenje, ruševine drevnih dvoraca i manastira. Poseban odnos prema prirodi doprinio je rađanju poznatih krajobraznih engleskih parkova (sjetite se regularnih francuskih parkova s \u200b\u200bpravim uličicama i ošišanim grmljem i drvećem). Priče i legende iz prošlosti često su teme slika.

Prezentacija "Romantizam u evropskoj likovnoj umjetnosti" sadrži veliki broj ilustracija koje predstavljaju rad izvrsnih romantičnih umjetnika Francuske, Španije, Njemačke, Engleske.

Ako vas tema zanima, možda ćete i vi, dragi čitaoče, biti zainteresirani za čitanje materijala u članku " Romantizam: strastvena priroda " na umjetničkoj web stranici Arthive.

Većinu ilustracija pronašao sam na izvrsnom kvalitetu na web mjestu Gallerix.ru... Za one koji žele produbiti u temu, savjetujem vam da pročitate:

Enciklopedija za djecu. T.7. Art. - M.: Avanta +, 2000.
Beckett V. Istorija slikarstva. - M.: Izdavačka kuća OOO Astrel: Izdavačka kuća OOO AST, 2003.
Sjajni umjetnici. Tom 24. Francisco Jose de Goya y Lucientes. - M.: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2010.
Sjajni umjetnici. Svezak 32. Eugene Delacroix. - M.: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2010
Dmitrieva N.A. Kratka istorija umjetnosti. Pitanje III: Zemlje zapadna evropa XIX vek; Rusija XIX veka. - M.: Umjetnost, 1992
Emohonova L.G. Svijet umjetnička kultura: Udžbenik. Vodič za studente. Srijeda ped. studija. institucije. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1998.
Lukicheva K.L. Istorija slikanja u remek-djelima. - Moskva: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Svjetska umjetnička kultura. XIX vek. - SPb.: Peter, 2007.
Mini-enciklopedija. Prerafaelizam. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
Samin D.K. Sto sjajnih umjetnika. - M.: Veche, 2004.
Freeman J. Istorija umjetnosti. - M.: "Izdavačka kuća Astrel", 2003.

Sretno!