Školski kurs znanja iz discipline „Književnost“ ne može pokriti sva pitanja književne kritike koja su relevantna za učenika. Izborni predmeti koje škola nudi više su usredsređeni na sticanje veština izražajnog čitanja, razvijanje scenskog talenta. Međutim, školarcima i studentima treba znanje književnih pojmova, jer je USE pred njima, a vrlo je teško bez određenog znanja. Nudim materijal koji će studentima pomoći da konsolidiraju književne i jezičke pojmove na primjeru djela I.A. Bunin (prema priči "Gospodin iz San Francisca").

Skinuti:

Preview:

„Proučavanje književnih i jezičkih pojmova na primjeru djela I.A. Bunin (prema priči"Gospodin iz San Francisca") ".

U modernim nevladinim organizacijama i srednjim stručnim školama u učionici na temu „Ruski jezik i književnost“ nema potrebno vrijeme za proučavanje književnih i jezičkih pojmova, iako su učenici dolazili iz opšteobrazovnih škola s određenim znanjem i vještinama u književnoj kritici. Školski kurs znanja iz discipline „Književnost“ ne može pokriti sva pitanja književne kritike koja su relevantna za učenika. Fakultativni kursevi koje škola nudi više su usredsređeni na sticanje izražajnih sposobnosti čitanja, razvijanje scenskog talenta. Međutim, školarcima i studentima treba znanje književnih pojmova, jer je USE pred njima, a vrlo je teško bez određenog znanja.

Po mom mišljenju, nastavnik je dužan naći vremena u učionici kako bi svojim učenicima pružio priliku da objedine svoje znanje i po potrebi izvrše zadatke na ispitu. Predlažem da razmotrim način na koji se možete prisjetiti glavnih pojmova književne kritike i lingvistike, učvrstiti znanje proučavanjem priče o I.A. Bunin "Gospodin iz San Francisca". U osnovi, zanimati će nas termini književne kritike i lingvistike, koje je koristio I.A. Bunin u ovoj priči. Za početak, podsjetimo se ukratko na povijest nastanka priče i prijeđimo na glavno pitanje članka.

Priča "Gospodin iz San Francisca" pripada najpoznatijim djelima I.A. Bunin i mnogi kritičari ocenjuju se kao vrhunac njegovog dela pre oktobra. Objavljena 1915. godine, priča je nastala tokom Prvog svjetskog rata, kada su motivi katastrofalne prirode života, neprirodnosti i propasti tehnokratske civilizacije primjetno pojačani u radu pisca.

Priča "Mister iz San Francisca" ispunjen je ogromnim brojem umjetničkih tropa i stilskih figura. Pokušajmo pronaći najpoznatije od njih.Sintaksički paralelizam se aktivno koristi.PARALELIZAM ( od grčkog - ide uporedo) - identičan ili sličan raspored govornih elemenata u susjednim dijelovima teksta, stvarajući jedinstvenu pjesničku sliku.

(Brzo je potrčao ... Pojurio je naprijed ... Uporno se borio sa smrću ... Odmahivao je glavom ...)

Anafore su uglavnom službene riječi.ANAPHORA (Grčka anafora - izvođenje) - ponavljanje početnih riječi, retka, strofe ili fraze.

(I opet se bolno izvijala i ponekad se grčevito sudarala među ovom gomilom, i niko nije znao ništa što je dugo bilo dosadno ...)

S druge strane, "Gospodin iz San Francisca" možda je jedino Buninovo djelo u kojem se često susreću takvi nepretenciozni umjetnički tropovi kao što su epiteti, poređenja i metafore.

EPITHET (U prilogu grčkom) - ovo je jedan od tropa, što je umjetnička, figurativna definicija.

Pridjevi djeluju kao epitet: smaragdni travnjak, ledena izmaglica i tako dalje.

USPOREDBA - riječ ili izraz koji sadrži asimilaciju jednog predmeta drugom, jedne situacije drugom. („U Sredozemnom moru bio je velik i živopisan talas poput paunovog repa“, „zapovjednik, poput milosrdnog poganskog boga“ ...).

METAFORA (Grčki prijenos) - vrsta takozvanog složenog puta, govorni promet, u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, koncepta) prenose na drugu. Metafora sadrži skrivenu usporedbu, figurativnu asimilaciju pojava koristeći figurativno značenje riječi, ono sa čime se subjekt uspoređuje, samo podrazumijeva autor. Nije Aristotel ni za šta rekao da „sastavljati dobre metafore znači uočavati sličnosti“.

(Gigantske peći, koje su svojim usijanim čeljustima proždirale gomile uglja, tupo su klokotale). (Kroz dvogled su se grudice šećera već sipale u Napulj u podnožju nečeg sivog).

U priči o I.A. Bunin, nalazimo personifikacije koje ukrašavaju tekst, čine ga dinamičnijim.

PERSONALIZACIJA (prosopopeja, personifikacija) - vrsta metafore; prenoseći svojstva živih predmeta na nežive (sunce je bilo sretno, podovi su zjapili) .

Radnja se temelji na sudbini glavnog junaka - "Gospodara iz San Francisca", koji ide na putovanje prema Starom svijetu i neočekivano umire na Capriju, pa priča sadrži mnogo rečenica s inverzijom.

INVERZIJA (lat. - permutacija) - stilska figura, koja se sastoji u kršenju općeprihvaćenog gramatičkog niza govora; preuređivanje dijelova fraze daje joj osebujnu izražajnu nijansu.

(Život u Napulju odmah je tekao u rutini ...)

FRAZEOLOGIZAM (Grčki - izraz) - leksički nedjeljiv, stabilan u svom sastavu i strukturi, cjelovit u značenju, fraza reproducirana u obliku gotove govorne jedinice.

(Radio je neumorno ...).

Na ovaj način, tropovi se koncentriraju na mali prostor teksta i odražavaju mnogostrukost i pokretljivost autorovih stavova, dinamiku vremena, koju percipira određeni promatrač. Nismo sve dotakliknjiževne i jezičke pojmove, ali pokušali su obuhvatiti one koji se izučavaju u školama i institucijama NVO-a i SVE-a.

I. Bunin je jedna od retkih ličnosti ruske kulture koju cene u inostranstvu. 1933. dobio je Nobelovu nagradu za književnost "Za strogu vještinu kojom razvija tradicije ruske klasične proze". Moguće je različito se odnositi prema ličnosti i pogledima ovog pisca, ali njegova vještina na polju lijepe književnosti je neosporna, stoga su njegova djela barem vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, naime „Gospodin iz San Francisca“, dobio je tako visoke pohvale žirija koji je dodijelio najprestižniju nagradu na svijetu.

Važan kvalitet pisca je opažanje, jer od najbržih epizoda i utisaka možete stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u trgovini vidio naslovnicu knjige Thomasa Manna "Smrt u Veneciji", a nekoliko mjeseci kasnije, došavši u posjet rođaku, sjetio se ovog imena i povezao ga s još drevnijim sjećanjem: smrću Amerikanca na ostrvu Capri, gdje je i sam autor ljetovao. Tako je ispala jedna od najboljih Buninovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su ovo književno djelo prihvatili s oduševljenjem, a izuzetan talent pisca upoređen je s darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stao s časnim poznavaocima riječi i ljudske duše u isti red. Njegovo je djelo toliko simbolično i vječno da nikada neće izgubiti svoj filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa dvostruko je korisno prisjetiti se do čega vodi život inspirisan samo gomilanjem.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je jednostavno Lord iz San Francisca), čitav je život povećavao svoje bogatstvo, a u 58. godini odlučio je vrijeme posvetiti odmoru (a istovremeno i svojoj porodici). Krenuli su parobrodom Atlantis na svoje rekreativno putovanje. Svi putnici su uronjeni u nerad, ali poslužitelji neumorno rade na pružanju svih ovih doručaka, ručkova, večera, čajeva, kartanja, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju takođe je jednoličan, samo su muzeji i katedrale dodani u njihov program. Međutim, vrijeme ne ide na ruku turistima: u napuljskom decembru pokazalo se da je kišovito. Stoga se Lord i njegova porodica žure na ostrvo Capri, koje oduševljava toplinom, gdje se nastanjuju u istom hotelu i već se pripremaju za rutinske "zabavne" aktivnosti: jelo, spavanje, čavrljanje, traženje mladoženje za svoju kćer. Ali odjednom smrt glavnog junaka provali u ovu "idilu". Iznenada je umro čitajući novine.

I tu se čitatelju otkriva glavna ideja priče da su pred smrću svi jednaki: ni bogatstvo ni moć neće je spasiti. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno bacio novac, prezrivo je razgovarao sa slugama i prihvatio njihovo poštovanje, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negdje nestalo, obitelj je izbačena iz hotela, jer će njegova supruga i kćerka na blagajni ostaviti "sitnice". A sada njegovo tijelo vraćaju u Ameriku u gaziranoj kutiji, jer na Kapriju nema ni lijesa. Ali on već odlazi u skladište, skriven od visokih putnika. I niko ne tuguje puno, jer niko više ne može koristiti novac mrtvaca.

Značenje imena

Isprva je Bunin svoju priču želio nazvati "Smrt na Capriju" po analogiji s naslovom "Smrt u Veneciji" koji ga je nadahnuo (pisac je ovu knjigu pročitao kasnije i ocijenio je "neugodnom"). Ali nakon što je napisao prvi redak, prekrižio je ovaj naslov i djelo nazvao "imenom" junaka.

Od prve stranice, stav pisca prema Gospodinu je jasan, za njega je on bezličan, bezbojan i bez duše, stoga nije ni dobio ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva je ta snaga prolazna i nestalna, podsjeća autor. Junak beskoristan za društvo, koji u 58 godina nije učinio niti jedno dobro djelo i misli samo na sebe, ostaje nakon smrti samo nepoznati gospodin, za kojeg samo znaju da je bogat Amerikanac.

Karakteristike junaka

U priči je malo likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječnog užurbanog gomilanja, njegova supruga koja prikazuje sivu uglednost i njihova kćer koja simbolizira želju za ovom uglednošću.

1. Gospodin je "neumorno radio" čitav svoj život, ali to su bile ruke Kineza, koje su hiljade unajmile i jednako teško umrle u teškoj službi. Ostali ljudi mu generalno malo znače, glavno je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i zanemari druge koji su u životu imali manje sreće. Međutim, heroja ništa nije spasilo od smrti, ne možete uzeti novac za sljedeći svijet. Da, i poštovanje, kupljeno i prodano, brzo se pretvara u prah: nakon njegove smrti, ništa se nije promijenilo, proslava života, novca i besposlice nastavila se, čak ni oko posljednjeg odavanja počasti mrtvima nema nikoga zbog koga treba brinuti. Tijelo putuje kroz vlasti, nije ništa, samo još jedan prtljag, koji se baca u prtljažnik, skrivajući se od "pristojnog društva".
2. Junakova supruga živjela je monotono, filistički, ali sa stilom: bez ikakvih posebnih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeni niz praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerojatno zaboravljena kako razmišljati u rutini besposlice. Ona se brine samo za budućnost svoje kćeri: treba da nađe uglednu i profitabilnu zabavu za nju, kako bi i čitav život mogla ugodno plutati u toku.
3. Kći je svom snagom prikazivala nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše od svega zanimalo. Sastanak s ružnom, čudnom i nezanimljivom osobom, ali princom, odnio je djevojku do uzbuđenja. Možda je ovo bio jedan od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala majčina budućnost. Međutim, neke emocije su i dalje ostale u djevojčici: ona sama imala je predosjećaj nevolje („srce joj je odjednom obuzela čežnja, osjećaj užasne usamljenosti na ovom čudnom, mračnom ostrvu“) i plakala je zbog oca.

Glavne teme

Život i smrt, rutina i ekskluzivnost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - to su glavne teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. Potiče čitatelje da razmišljaju o sebi: ne jurimo li za nečim neozbiljno malim, tonemo li u rutinu, propuštajući pravu ljepotu? Napokon, život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svoje mjesto u Univerzumu, u kojem nema vremena za gledanje okolne prirode, ljudi i zapažanje nečega dobrog u njima, živi uzalud. A život ne možete popraviti uzalud, a novi ne možete kupiti ni za kakav novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možete sakriti i isplatiti, pa morate imati vremena da učinite nešto zaista vrijedno, nešto tako da ćete se sjetiti lijepom riječju, a ne ravnodušno bacati u prtljažnik. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli čini banalnima, a osjećaje - izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti, u čijoj osvetoljubivosti leži ružnoća.

Bogatstvo „gospodara života“ suprotstavljeno je siromaštvu ljudi koji žive jednako rutinski, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puze ispred njih. Gospodari koji sluge tretiraju kao inferiorna stvorenja, ali gmazove ispred još bogatijih i plemenitijih osoba. Par je unajmljen na parobrodu da bi igrao strastvenu ljubav. Majstorova kći, koja prikazuje strast i strepnju da namame princa. Sve ovo prljavo, nisko pretvaranje, iako predstavljeno u luksuznom omotu, suprotstavljeno je vječnoj i čistoj ljepoti prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako provesti svoje kratko zemaljsko bdijenje ne uzalud, kako iza sebe ostaviti nešto važno i vrijedno za one oko sebe? Svatko svoju sudbinu vidi na svoj način, ali niko ne smije zaboraviti da je čovjekova duhovna prtljaga važnija od materijalne. Iako su u svako doba govorili da su u moderno doba sve vječne vrijednosti izgubljene, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci podsjećaju nas čitatelje da život bez harmonije i unutrašnje ljepote nije život, već jadno postojanje.

Autor također postavlja problem prolaznosti života. Napokon, gospodin iz San Francisca trošio je mentalnu snagu zarađujući novac, štedeći neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nije počelo. To se događa mnogim ljudima koji su zaglibili u svakodnevni život, rutinu, probleme, djela. Ponekad trebate samo zastati, obratiti pažnju na voljene osobe, prirodu, prijatelje, osjetiti ljepotu u okruženju. Napokon, sutra možda neće doći.

Značenje priče

Priča se s razlogom naziva parabolom: ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitatelju održi lekciju. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina se prekida od hljeba do vode, a elita nepromišljeno troši život. Pisac navodi moralnu oskudicu postojećeg poretka, jer je većina "gospodara života" do svog bogatstva stigla nepoštenim sredstvima. Takvi ljudi donose samo zlo, jer gospodar San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt protagonista naglašava autorove misli. Niko nije zainteresovan za ovu nedavno tako uticajnu osobu, jer mu novac više ne daje moć, a on nije učinio nijedno dostojno poštovanja i izvanrednih djela.

Nerad ovih bogatih ljudi, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost na nešto živo i lijepo dokazuju nesreću i nepravdu njihovog visokog položaja. Ova činjenica skriva se iza opisa razonode turista na brodu, njihove zabave (od kojih je glavna ručak), kostima, međusobnih odnosa (porijeklo princa, kojeg je kći glavnog junaka upoznala, tjera je da se zaljubi).

Sastav i žanr

Gospodar San Francisca može se shvatiti kao parabola. Šta je priča (kratki prozni rad sa radnjom, sukobom i jednom glavnom pričom) većini je poznat, ali kako se može okarakterizirati parabola? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitatelja vodi na pravi put. Stoga je rad u planu i obliku forme priča, a na filozofski, sadržajan način parabola.

Sastavno, priča je podijeljena na dva velika dijela: Gospodnje putovanje iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u spremištu na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, kada opisuje brod Atlantis i turističke destinacije, autor daje priči napeto napeto raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Gospodinu. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove posmrtne ostatke s prtljagom, pa ga Bunin omekšava, pa čak i suosjeća. Također opisuje otok Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo, ovi redovi ispunjeni su ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Djelo je prepuno simbola koji potvrđuju Buninove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajna proslava luksuznog života, ali preko palube je oluja, oluja, čak i sam brod podrhtava. Tako je početkom dvadesetog vijeka cijelo društvo vrelo, proživljavalo je socijalnu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavili gostiti za vrijeme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira stvarnu ljepotu (stoga je opis njegove prirode i stanovnika prekriven toplim bojama): "radosna, lijepa, sunčana" zemlja ispunjena "prekrasno plavim", veličanstvenim planinama, čija se ljepota ne može prenijeti na ljudski jezik. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih jadna je parodija na život.

Karakteristike djela

Slikovni jezik, živopisni pejzaži svojstveni su kreativnom maniru Bunina, majstorstvo umjetnika riječi ogleda se u ovoj priči. Isprva stvara uznemirujuće raspoloženje, čitatelj očekuje da će se, usprkos sjaju bogate okoline oko Gospoda, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije napetost brišu prirodne skice naslikane nježnim potezima, odražavajući ljubav i divljenje ljepoti.

Druga karakteristika je filozofski i tematski sadržaj. Bunin kažnjava besmislenost postojanja vrha društva, njegovu razmaženost, nepoštovanje drugih ljudi. Zbog ove buržoazije, odsječene od života ljudi, zabavljajući se na njihov račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u domovini pisca. Svi su osjećali da treba nešto promijeniti, ali niko ništa nije poduzeo, zbog čega je proliveno toliko krvi, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema potrage za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega je priča i dalje zanimljiva čitaocu 100 godina kasnije.

Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!

I.A.Bunin. "Gospodin iz San Francisca" (1915)

Objavljena 1915. godine, priča "Gospodin iz San Francisca" nastala je tokom Prvog svjetskog rata, kada su motivi katastrofalne prirode života, neprirodnosti i propasti tehnokratske civilizacije primjetno ojačali u Buninovom radu. Slika džinovskog broda simboličnog imena "Atlantida" potaknuta je smrću čuvenog "Titanika", u kojem su mnogi vidjeli simbol nadolazećih svjetskih katastrofa. Kao i mnogi njegovi savremenici, Bunin je osjećao tragični početak nove ere, pa stoga teme sudbine, smrti i motiva ponora postaju sve važnije u spisateljevim djelima.

Simboli "Atlantide".Brod "Atlantida", koji nosi ime nekada potopljenog ostrva, postaje simbol civilizacije u obliku u kojem ga je stvorilo moderno čovječanstvo - tehnokratska, mehanicistička civilizacija koja potiskuje čovjeka kao osobu, daleko od prirodnih zakona bića. Antiteza postaje jedna od glavnih metoda stvaranja figurativnog sistema priče: "Atlantida", sa svojim kontrastom palube i držanja, sa svojim kapetanom, poput "poganskog boga" ili "idola" - svijet je neharmoničan, vještački, lažan i zato je osuđen na propast. Veličanstveno je i zastrašujuće, ali svijet "Atlantide" počiva na sablasnim temeljima "novca", "slave", "plemenitosti rase", koji u potpunosti zamjenjuju vrijednost ljudske individualnosti. Ovaj svijet, koji su ljudi umjetno stvorili, zatvoren je, ograđen od elementa bića kao neprijateljski, vanzemaljski i misteriozni element za njega: "Mećava se borila u njegovom priboru i širokim planinskim cijevima, izbijeljelim od snijega, ali bio je čvrst, čvrst, dostojanstven i strašan. Užasna je ova veličina, koja pokušava savladati element samog života, uspostaviti nad sobom vlast, ovo iluzorno veličanstvo, tako krhko i krhko pred licem provalije, je užasno. Propast je opipljiva i u tome koliko su kontrastni "donji" i "srednji" svijet broda, osebujni modeli "pakla" i "raja" neduhovne civilizacije: paleta svijetlih boja, arome, pokret, "materijalni" svijet, zvuk - u njima je sve drugačije. , zajednička je samo njihova izolacija, izolacija od prirodnog života bića. "Gornji" svijet "Atlantide", njegovo "novo božanstvo" - kapetan, poput "milosrdnog poganskog boga", "ogromnog idola", "poganskog idola". Ovo ponavljanje poređenja nije slučajno: moderno doba Bunin prikazuje kao pravilo novog "poganstva" - opsjednutosti praznim i ispraznim strastima, straha od svemoguće i tajanstvene Prirode, pobune tjelesnog života izvan svog posvećenja životom duha. Svijet "Atlantide" svijet je u kojem vladaju sladostrašće, proždrljivost, strast prema luksuzu, ponosu i taštini, svijet u kojem Boga zamjenjuje "idol".

Putnici Atlantide. Mprkoseći umjetnosti, automatizam se pojačava kad Bunin opisuje putnike Atlantide, nije slučajno da je obiman odlomak posvećen svakodnevnoj rutini: ovo je model smrtonosne regulacije njihovog postojanja, u kojem nema mjesta nesrećama, tajnama, iznenađenjima, odnosno upravo onome što čini ljudski život zaista zarazna. Ritmični i intonacijski obrazac linije prenosi osjećaj dosade, ponavljanja, stvara sliku satnog mehanizma svojom dosadnom pravilnošću i apsolutnom predvidljivošću te upotrebom leksičkih i gramatičkih sredstava u značenju generalizacije („trebalo je veselo hodati“, „ustao ... popio ... sjeo ... učinio ... učinio ... hodao ") naglašava bezličnost ove briljantne" gomile "(nije slučajno što pisac na ovaj način definira društvo bogatih i poznatih ljudi okupljenih na" Atlantidi "). U ovoj lažnoj briljantnoj gomili nije bilo toliko ljudi koliko marioneta, pozorišnih maski i skulptura muzeja voska: "Među ovom briljantnom gomilom bio je određeni veliki bogataš, bio je poznati španski pisac, bila je ljepotica svetskog sveta, bio je elegantan zaljubljeni par." Oksimorne kombinacije i semantički kontradiktorne usporedbe otkrivaju svijet lažnih moralnih vrijednosti, ružnih ideja o ljubavi, ljepoti, ljudskom životu i ličnoj individualnosti: „zgodan muškarac koji izgleda kao ogromna pijavica“ (surogat za ljepotu), „unajmljeni ljubavnici“, „nesebična ljubav“ mladih napuljskih žena, kojem se majstor nadao da će uživati \u200b\u200bu Italiji (surogat ljubavi).

Ljudi "Atlantide" lišeni su dara iznenađenja pred životom, prirodom, umjetnošću, nemaju želju otkrivati \u200b\u200btajne ljepote, nije slučajno da taj "voz" mrtvila nose sa sobom, ma gdje se pojavili: muzeji u njihovoj percepciji postaju "smrtno čisti", crkve - "hladne", s "ogromnom prazninom, tišinom i tihim svjetlima svijećnjaka sa sedam grana", umjetnost za njih su samo "skliski nadgrobni spomenici pod nogama i nečiji" Silazak s križa ", zasigurno poznat".

Glavni lik priče.Ni slučajno glavni lik priča je lišena imena (njegova supruga i kćerka takođe nisu imenovane imenom) - upravo ono što prvo odvaja osobu od „gomile“, otkriva njezinu „samopouzdanost“ („niko se nije sjetio njegovog imena“). Ključna riječ naslova "gospodar" ne definira toliko ličnu i jedinstvenu prirodu glavnog junaka koliko njegov položaj u svijetu tehnokratske amerikanizirane civilizacije (nije slučajno da je jedina vlastita imenica u naslovu San Francisco, pa Bunin definira stvarni, zemaljski analog mitološke Atlantide), njegov svjetonazor: "Bio je čvrsto uvjeren da ima svako pravo na odmor, zadovoljstvo ... na putu je bio prilično velikodušan i zato je u potpunosti vjerovao u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili mu od jutra do večeri." Opis čitavog prethodnog života gospodara uzima samo jedan odlomak, a sam život je preciznije definiran - "do tada on nije živio, već je samo postojao." U priči nema detaljnog govora karakterističnog za junaka, njegov unutarnji život gotovo nije prikazan. Unutrašnji govor junaka takođe se izuzetno rijetko prenosi. Sve ovo otkriva da je gospodareva duša mrtva, a njegovo postojanje samo je izvođenje određene uloge.

Izgled junaka izuzetno je "materijaliziran", svjetlucanje zlata postaje lajtmotiv, poprimajući simbolički karakter, vodeće boje su žuta, zlatna, srebrna, odnosno boja smrti, odsustvo života, boja vanjskog sjaja. Koristeći tehniku \u200b\u200banalogije, asimilacije, Bunin uz pomoć ponovljenih detalja stvara vanjske portrete - "dvojnike" dvoje potpuno različitih ljudi - gospodara i istočnog princa: u svijetu dominacije bezličja ljudi se međusobno zrcale.

Motiv smrti u priči. Antiteza život-smrt jedan je od elemenata koji oblikuju radnju u priči. Buninov "pojačani smisao života" paradoksalno se kombinirao sa "pojačanim osjećajem smrti". Sasvim rano u piscu se probudio poseban, mističan stav prema smrti: smrt je u njegovom shvaćanju bila nešto tajanstveno, neshvatljivo, sa čime se um ne može nositi, ali o čemu čovjek ne može a da ne razmišlja. Smrt u priči "Gospodin iz San Francisca" postaje dio Vječnosti, Univerzuma, Bića, međutim, zato ljudi "Atlantide" pokušavaju ne razmišljati o tome, doživljavaju u vezi s njom svetu, mističnu, paralizirajuću svijest i osjećaje straha. Gospodar se trudio da ne primijeti „vjesnike“ smrti, da ne razmišlja o njima: „U duši gospodara već dugo nije bilo takozvanih mističnih osjećaja ... vidio je u snu vlasnika hotela, posljednjeg u životu ... bez pokušaja da shvati, bez razmišljanja što je strašno ... Šta je osjećao gospodin iz San Francisca, šta je mislio ove tako značajne večeri za sebe? Samo je stvarno želio jesti. " Smrt je jurnula prema milioneru iz San Francisca, iznenada ga je, "nelogično", grubo odbojno, shrvala baš u trenutku kada je trebao uživati \u200b\u200bu životu. Bunin smrtno opisuje naglašeno naturalistički, ali upravo takav detaljan opis, paradoksalno, pojačava mističnu prirodu onoga što se događa: kao da se osoba bori s nečim nevidljivim, surovim, bezobzirno ravnodušnim prema svojim željama i nadama. Takva smrt ne podrazumijeva nastavak života u drugačijem - duhovnom - obliku, to je smrt tijela, konačna, koja ponire u zaborav bez nade u uskrsnuće, ova smrt je postala logičan zaključak postojanja u kojem dugo nije bilo života. Paradoksalno, prolazni znakovi duše koje je heroj izgubio za svog života pojavljuju se nakon njegove smrti: "I polako, polako, pred svima, bljedilo je počelo teći niz lice pokojnika, a crte lica počele su mu se prorjeđivati, razvedravati." Kao da je ta božanska duša, koju je svima rodio i ubio gospodar iz San Francisca, ponovo oslobođena. Nakon smrti, sadašnjem "bivšem gospodaru" događaju se čudni i zapravo strašni "preokreti": moć nad ljudima pretvara se u nepažnju i moralnu gluhoću živih prema preminulom ("nema i ne može biti sumnje u ispravnost želja gospodara iz San Francisca", "Vlasnik koji se pristojno i izvrsno naklonio" - "To je apsolutno nemoguće, gospođo, ... vlasnik ju je opsjedao s pristojnim dostojanstvom ... vlasnik nepomirljivog lica, već bez ikakve ljubaznosti"); umjesto Luigijeve neiskrene, ali ipak učtivosti - njegove lakrdijaške i ludorije, hihotanje sluškinja; umjesto luksuznih apartmana, "u kojima je odsjela visoka osoba" - "soba, najmanja, najgora, najvlažnija i najhladnija", s jeftinim željeznim krevetom i grubim vunenim pokrivačima; umjesto briljantne palube na Atlantidi nalazi se tamni prostor; umjesto da uživate u najboljem - gajbi s gaziranom vodom, mamurnom taksiju i konju iskrcanom u sicilijanskom stilu. Oko smrti iznenada se rasplamsa sitna, sebična ljudska sujeta, u kojoj postoje i strah i dosadnost - nema samo suosjećanja, empatije, osjećaja tajne postignutog. Ti su "prebacivači oblika" postali mogući upravo zato što su ljudi "Atlantide" udaljeni od prirodnih zakona bića, čiji su dio život i smrt, što je ljudska ličnost zamijenjena društvenim položajem "gospodara" ili "sluge", tog "novca", "slave", "Plemenitost porodice" u potpunosti zamjenjuje osobu. Pokazali su se da su tvrdnje "ponosnog čovjeka" o dominaciji iluzorne. Dominacija je prolazna kategorija, to su iste ruševine palate svemoćnog cara Tiberija. Slika ruševina koje vise nad liticom detalj je koji naglašava krhkost vještačkog svijeta "Atlantide", njegove propasti.

Simboli slika okeana i Italije.Suprotstavljajući se svijetu "Atlantide" ogroman je svijet prirode, samog Bića, svega postojećeg, što Italija i okean postaju u Buninovoj priči. Okean je višeznačan, promjenjiv: hoda poput crnih planina, smrzava se krečenom vodenom pustinjom ili upada u ljepotu "talasa živopisnog poput paunovog repa". Okean plaši ljude "Atlantide" upravo svojom nepredvidljivošću i slobodom, elementom samog života, promjenjivim i vječno pokretnim: "okean koji je hodao izvan zidina bio je strašan, ali oni o tome nisu razmišljali." Slika okeana seže do mitološke slike vode kao početnog elementa bića koje je rodilo život i smrt. Umjetnost svijeta "Atlantide" očituje se i u ovom otuđenju od elemenata okeanskog bića, ograđujući se od njega zidovima iluzornog veličanstvenog broda.

Italija u Buninovoj priči postaje oličenje raznolikosti svijeta koji se neprestano kreće i višestruko se mijenja. Sunčano lice Italije nije se otvorilo gospodinu iz San Francisca, uspio je vidjeti samo njegovo prozaično kišovito lice: palmino lišće sjajno kositrom, mokro od kiše, sivo nebo, kiša koja neprestano rosi, kolibe koje mirišu na trulu ribu. Čak i nakon smrti gospodina iz San Francisca, putnici Atlantide, nastavljajući putovanje, ne susreću ni neopreznog lađara Lorenza ni abruzanske gorštake, put im je do ruševina palate cara Tiberija. Radosna strana bića zauvek je zatvorena za ljude iz "Atlantide", jer u njima nema spremnosti da vide ovu stranu, da joj se mentalno otvore.

Suprotno tome, stanovnici Italije - lađar Lorenzo i abruški gorštaci - osjećaju se prirodnim dijelom prostranog svemira, nije slučajno što se na kraju priče umjetnički prostor naglo širi, uključujući zemlju, okean i nebo: „cijela je zemlja radosna, lijepa, sunčana njih ". Djetinjasto radosno zanos ljepotom svijeta, naivno i s poštovanjem iznenađenje nad čudom života osjeća se u molitvama abruzijskih gorštaka upućenim Majci Božjoj. Oni su, poput Lorenza, neodvojivi od svijeta prirode. Lorenzo je slikovito zgodan, slobodan, kraljevski ravnodušan prema novcu - sve u njemu suprotstavlja se opisu glavnog junaka. Bunin potvrđuje veličinu i ljepotu samog života, čiji moćan i slobodan protok plaši ljude "Atlantide" i uključuje one koji su u stanju da postanu njegov organski dio, spontano, ali dječje mudro da joj vjeruju.

Pozadina priče.Umjetnički svijet priče uključuje ograničavajuće, apsolutne vrijednosti: rimski car Tiberije i "cvrčak", s "tužnom nepažnjom" pjevajući na zidu, pakao i raj, Đavo i Majka Božja, postaju ravnopravni sudionici priče o životu i smrti američkog milionera. Kombinacija nebeskog i zemaljskog svijeta pojavljuje se paradoksalno, na primjer, u opisu četrdeset i trećeg broja: "Mrtvi su ostali u mraku, plave zvijezde gledale su ga s neba, cvrčak je s tužnom nepažnjom pjevao na zidu." Vražje oči gledaju kako brod odlazi u noći i mećavi, a lice Majke Božje okrenuto je ka nebeskim visinama, kraljevstvu njenog Sina: „Nebrojene vatrene oči broda jedva su se vidjele iza snijega Đavlu, koji je gledao brod ... Iznad puta, u špilji stjenovitog zida Monte Solaro, sva obasjana suncem, sva u svojoj toplini i sjaju, stajala je u snježno bijelim gipsanim haljinama ... majka Božja, krotka i milosrdna, očiju podignutih u nebo, u vječna i blagoslovena prebivališta svog triput blaženog sina " Sve ovo stvara sliku svijeta u cjelini, makrokozmos koji uključuje svjetlost i tamu, život i smrt, dobro i zlo, trenutak i vječnost. U tom kontekstu, svijet "Atlantide", koji je zatvoren i u ovoj izolaciji, koji sebe smatra velikim, ispada beskrajno malen. Nije slučajno da je kompozicijski prsten karakterističan za konstrukciju priče: opis "Atlantide" dat je na početku i na kraju djela, dok se iste slike razlikuju: svjetla broda, divan gudački orkestar, paklene peći prtljažnika, plesni par koji se zaljubljeno igra. Ovo je fatalni krug izolacije, izolacije od bića, krug koji je stvorio "ponosan čovjek" i pretvorio ga je, koji je svjestan sebe kao gospodara, u roba.

Čovjek i njegovo mjesto u svijetu, ljubav i sreća, smisao života, vječna borba dobra i zla, ljepota i sposobnost da se po njemu živi - ovi vječni problemi su u središtu Buninove priče.

Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Buninove priče.

Metodičke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ učitelja.

Prvi svjetski rat već je trajao, bila je civilizacijska kriza. Bunin se okrenuo aktuelnim pitanjima, ali koja nisu direktno povezana sa Rusijom, sa trenutnom ruskom stvarnošću. U proljeće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir i Capri. U decembru 1910 - u proljeće 1911. bio u Egiptu i Cejlonu. U proleće 1912. godine ponovo je otputovao za Capri, a u leto sledeće godine posetio je Trebizond, Carigrad, Bukurešt i druge gradove u Evropi. Od decembra 1913. proveo je šest mjeseci na Capriju. Utisci s ovih putovanja ogledali su se u pričama i pričama koje su sakupljale zbirke "Drydol" (1912), "John the Weympt" (1913), "Kalež života" (1915), "Gospodin iz San Francisca" (1916).

Novela "Gospodar San Francisca" (izvorno naslovljena "Smrt na Capriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj , koji su bolest i smrt prikazali kao najvažnije događaje koji otkrivaju istinsku vrijednost pojedinca (Polikushka, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Šef i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju, Buninova priča razvila je i socijalne probleme povezane s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, do uspona tehničkog napretka na štetu unutarnjeg poboljšanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neizbježnosti smrti ovoga svijeta.

Plot temelji se na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove junaka, čijeg se imena "niko nije sjetio". Jedan je od onih koji su do pedeset i osme godine "neumorno radili" kako bi postali poput bogataša "koje je nekoć uzeo za uzor".

II. Razgovor po priči.

Koje slike u priči imaju simbolično značenje?

(Prvo, okeanski brod značajnog imena "Atlantida" doživljava se kao simbol društva, na kojem anonimni milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije izdržala nalet elemenata. Pojavljuju se i asocijacije sa onim koji je umro 1912. godine). godine „Titanik“. „Okean koji je hodao izvan zidova“ parobroda simbol je elemenata, prirode, koji se suprotstavljaju civilizaciji.
Simbolna je i slika kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan ... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao na ljudima iz njegovih misterioznih odaja." Slika naslovnog znaka je simbolična ( referenca: naslovni lik je onaj čije je ime uključeno u naslov djela, on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca oličenje je čovjeka buržoaske civilizacije.)

Da bismo jasnije zamislili prirodu odnosa između Atlantide i okeana, može se primijeniti "kinematografska" tehnika: "kamera" prvo klizi po podovima broda, demonstrirajući bogatu dekoraciju, detalje koji ističu luksuz, čvrstinu, pouzdanost "Atlantide", a zatim postepeno "ispliva" pokazujući ogromnost broda u cjelini; pomerajući se dalje, "komora" se odmiče od parobroda sve dok ne postane poput oraha u ogromnom besnom okeanu koji ispunjava sav prostor. (Prisjetimo se završne scene filma "Solaris", gdje se naizgled stečena pradomovina ispostavlja samo zamišljenom, koju junaku daje snaga Okeana. Ako je moguće, ove snimke možete prikazati u nastavi).

Koliko je važna glavna postavka priče?

(Glavna radnja radnje odvija se na ogromnom parobrodu čuvene „Atlantide“. Ograničeni prostor radnje omogućava vam da se usredotočite na mehanizam funkcioniranja buržoaske civilizacije. Čini se kao društvo podijeljeno na gornje „spratove“ i „podrume“. Život se nastavlja na katu, kao u „hotelu sa svima“). pogodnost ", odmjereno, mirno i dokono.„ Putnici "koji žive„ sigurno “,„ mnogi “, ali mnogo više -„ veliko mnoštvo “- oni koji rade za njih„ u kuvarima, mašinama za pranje posuđa “i u„ podvodnoj maternici “- u "gigantskim pećima".)

Koju tehniku \u200b\u200bBunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Divizija ima priroda antiteze: protive se odmor, nepažnja, ples i rad, nepodnošljivi stres ”; "Sjaj ... palače" i "tamna i sparena utroba podzemlja"; „Gospoda“ u frakovima i smokingima, dame u „bogatim“, „ljupkim“ „toaletima“ i „goli ljudi obliveni oporim, prljavim znojem i do pojasa, grimizni od plamena“. Slika raja i pakla se postepeno gradi.)

Kako se "gornji" i "donji" međusobno povezuju?

(Čudno su povezani jedni s drugima. "Dobar novac" pomaže da se popne gore, a oni koji su poput "gospodina iz San Francisca" bili "prilično velikodušni" prema ljudima iz "podzemlja", "hranili su i pojili .." . od jutra do večeri služili su mu, sprečavajući i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari ... ".)

Zašto je glavni lik lišen imena?

(Junak se jednostavno naziva "gospodar", jer je to njegova suština. Barem sebe smatra lordom i uživa u njegovom položaju. Može si priuštiti "samo iz zabave" odlazak "u Stari svijet na pune dvije godine", može uživati \u200b\u200bu svim pogodnostima zagarantovanim njegovim statusom, vjeruje "u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili mu od jutra do mraka, upozoravali na njegovu najmanju želju", može prezrivo baciti ragamuffine kroz zube: "Odlazi! Via!" ("Odlazi!").)

(Opisujući izgled gospodara, Bunin koristi epitete koji ističu njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatni plombi“ zuba, „jaka ćelava glava“, uspoređuje se sa „starom slonovačom“.) Učitelju nema ništa duhovno, njegov cilj je obogatiti se i ubrati plodove ovog bogatstva - obistinilo se, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca neprestano prati autorova ironija.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubi samopouzdanje?

("Gospodar" se mijenja samo pred licem smrti, to više nije gospodar iz San Francisca - više nije bio tamo - već se u njemu počinje pojavljivati \u200b\u200bneko drugi. "Smrt ga čini čovjekom:" crte lica počele su se prorjeđivati, razvedravati ... . "." Pokojnik "," pokojnik "," mrtav "- tako sada autor naziva junaka. Stav onih koji ga okružuju dramatično se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela kako ne bi pokvario raspoloženje ostalih gostiju, ne mogu pružiti lijes - samo kutiju od ispod sode ("soda" je takođe jedan od civilizacijskih znakova), sluga se, u strahu od živih, podrugljivo smije mrtvima. Na kraju priče spominje se "tijelo mrtvog starca iz San Francisca", koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog svijeta ", U crnom skladištu. Moć" gospodara "bila je sablasna.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - zadnja riječ u tehnologiji - model je ljudskog društva. Njegovi držari i palube slojevi su ovog društva. Na gornjim katovima broda, koji izgleda kao „ogroman hotel sa svim pogodnostima“, mjeri se život bogatih koji su postigli potpuno „blagostanje“). najduža nejasno lična rečenica, skoro stranica: "ustali smo rano, ... popili kafu, čokoladu, kakao, ... sjedili u kupkama, rađali apetit i dobrobit, pravili dnevne toalete i išli na prvi doručak ...". Ove rečenice ističu bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se umjetno potaknuo apetit. "Putnici" ne čuju bijesnu sirenu zavijanje koje nagovještava smrt - utapaju je "zvuci lijepog gudačkog orkestra" ...
Putnici broda predstavljaju neimenovanu "kremu" društva: "Među ovom briljantnom gomilom bio je određeni veliki bogataš ... bio je poznati španski pisac, postojala je svjetska ljepotica, bio je elegantan zaljubljeni par ..." Par prikazanog zaljubljivanja, Lloyd je unajmio da igra ljubav za dobar novac. " Ovo je umjetni raj preplavljen svjetlošću, toplinom i muzikom.
A onda je pakao. "Podvodna maternica parobroda" je poput podzemlja. Tamo su se "džinovske peći tupo smijale, proždirući gomile uglja vrućim čeljustima, bacane u njih gromovima, prelivene jetkim, prljavim znojem i do pojasa golišavim ljudima, grimiznim plamenom. Obratite pažnju na alarmantan zvuk boje i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob između čovjeka i prirode?

(Društvo izgleda samo kao dobro podmazana mašina. Priroda, koja je, čini se, objekt zabave uz "spomenike antike, tarantelu, serenede lutajućih pjevača i ... ljubav mladih napuljskih žena", podsjeća na iluzornu prirodu života u "hotelu". "Ogroman je", ali oko njega je - „vodena pustinja“ okeana i „oblačno nebo.“ Vječni strah osobe pred elementima utapaju zvuci „gudačkog orkestra.“ Podsjeća na „neprestano dozivanje“ iz pakla, stenjanje „u smrtnoj muci“ i „žestoka ljutnja“, sirena, ali oni to čuju „Malo." Svi ostali vjeruju u nepovredivost svog postojanja, čuvan od „poganskog idola" - zapovjednika broda. Specifičnost opisa kombinira se sa simbolikom, što omogućava naglašavanje filozofske prirode sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u usporedbi s provalijom koja razdvaja čovjek iz prirode i život iz ništavila.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenza i abruzijskih gorštaka?

(Ti se likovi pojavljuju na kraju priče i nemaju nikakve veze s njezinim postupkom. Lorenzo je "visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i naočit čovjek", vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Posvećeno mu je samo nekoliko redaka, ali za razliku je dano zvučno ime poznat je u cijeloj Italiji, više puta je poslužio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom manirom" osvrće se oko sebe, osjećajući se istinski "kraljevski", radujući se životu, "crtajući svojim krpama, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho. ”Slikoviti siromašni starac Lorenzo vječno će živjeti na platnima umjetnika, a bogati starac iz San Francisca izbrisan je iz života i zaboravljen, nije imao vremena za smrt.
Abruzanski gorci, poput Lorenza, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u harmoniji, u harmoniji sa svijetom i prirodom: „Hodali su - i čitava se zemlja, radosna, lijepa, sunčana, protezala je ispod njih: stjenovite grbe otoka, koje im je bilo gotovo u potpunosti pod nogama, i to nevjerovatno plavo, u koje je plivao i blistajući jutarnju paru iznad mora na istoku, pod zasljepljujućim suncem ... ". Gajde od kozjeg krzna i drveni tartar planinara suprotstavljaju se "prekrasnom gudačkom orkestru" parobroda. Planinci hvale sunce, jutro, "besprijekornu zagovornicu svih onih koji pate u ovom zlom i lijepom svijetu i rođeni su iz njezine maternice u betlehemskoj pećini ..." svojom živahnom, bezumjetnom muzikom. To je to istinske vrijednosti život, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "gospodara".)

Koja je slika uopštavajuća slika o nevažnosti i korupciji zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je ujedno i neimenovana slika na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberije, koji je posljednje godine života proživio na Capriju. Mnogi „dolaze pogledati ostatke one kamene kuće u kojoj je živio.“ „Čovječanstvo će ga zauvijek pamtiti“, ali ovo je Herostratova slava : „Osoba koja je neizrecivo podla u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog je razloga imala moć nad milionima ljudi, koji su nad njima vršili okrutnost preko svake mjere.“ Riječju „iz nekog razloga“ - izlaganje fiktivne moći, ponosa; vrijeme postavlja sve na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitog i uranja u zaborav lažno.)

III. Riječ učitelja.

U priči polako raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neizbježnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Uključen je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951. godine: "Teško tebi, Babilone, jaki gradu!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Belsazarovu gozbu prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao vjesnik velikih katastrofa koje dolaze. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija uništila Pompeja, pojačava strahovito predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije osuđene na nepostojanje povezan je s filozofskim promišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i sukoba priče.
Materijal za nastavnika.

Sastav priča ima kružni karakter. Junakovo putovanje započinje u San Franciscu, a završava se povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". "Sredina" priče - posjeta "Starom svijetu" - pored konkretnog, ima i uopšteno značenje. "Novi čovek", vraćajući se istoriji, ponovo procenjuje svoje mesto u svetu. Dolazak junaka u Napulj, na Capri, otvara mogućnost da se u tekst uvrste autorski opisi „čudesne“, „radosne, lijepe, sunčane“ zemlje, čija je ljepota „nemoćna da izrazi ljudsku riječ“, i filozofske digresije zbog talijanskih utisaka.
Vrhunac postoji scena „neočekivano i bezobrazno nabacivanja na„ gospodara “smrti u„ najmanjem, najgorem, najmračnijem i najhladnijem “izdanju„ donjeg hodnika “.
Ovaj događaj samo slučajno doživljen je kao "strašni incident" ("da u čitaonici nije bilo Nijemca" koji je odatle pobjegao "uz plač", vlasnik bi se mogao "smiriti ... uz brzopleta uvjeravanja da je to tako, sitnica ...") Neočekivani nestanak u zaborav u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda „grubo“ dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", ludo postojanje, brzo se vraćajući miru i tišini. " Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih suvremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo "prije dvije tisuće godina" za vrijeme Tiberija, koji je živio "na jednom od najstrmijih uspona" na Kapriju, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.
Sukob priča ide daleko izvan opsega određenog slučaja, u vezi s kojim je njen rasplet povezan sa razmišljanjima o sudbini ne jednog junaka, već svih prošlih i budućih putnika "Atlantide". Osuđeno na "težak" put savladavanja "tame, okeana, mećave", zatvoreno u "paklenu" društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog zemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, imaju pristup radosti zajedništva „s vječnim i blagoslovljenim prebivalištima“. U priči se pojavljuje slika „dva abruzijska gorca“, koji su ogolili glave pred gipsanim kipom „besprijekornog zaštitnika svih patnji“, podsjećajući na „svog blaženog sina“, koji je donio „divan“ početak dobra u „zli“ svijet. Đavo je ostao gospodar zemaljskog svijeta, gledajući "sa kamenih vrata dva svijeta" djela "Novog čovjeka sa starim srcem". Što će odabrati, kamo će čovječanstvo ići, hoće li uspjeti pobijediti zlu sklonost samo po sebi - to je pitanje na koje priča daje odgovor "neodoljiva ... duša". Ali rasplet postaje problematičan, jer se u finalu potvrđuje misao o Čovjeku, čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu na svijetu. Simbol ovoga je put broda kroz vrijeme i elemente: "Mećava se borila u svom priboru i cijevima širokog vrata, izbijeljelog od snijega, ali bila je čvrsta, čvrsta, dostojanstvena i strašna."
Umjetnička originalnost priča je povezana s preplitanjem epskih i lirskih principa. S jedne strane, u potpunosti u skladu sa realnim principima prikazivanja junaka u njegovom odnosu sa okolinom na osnovu društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip čija podseća na pozadinu za koju su, pre svega, slike „mrtvih duša“ (N. V. Gogolj. „Mrtvi“ duše ", 1842), dok je isti kao kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj procjeni, izraženoj u lirske digresije, dolazi do produbljivanja problema, sukob poprima filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnika.

Melodija smrti latentno počinje zvučati već na prvim stranicama djela, polako postajući vodeći motiv. U početku je smrt izuzetno estetizirana, slikovita: u Monte Carlu je jedna od aktivnosti bogatih besposličara „pucanje na golubove koji se vrlo lijepo vinu u kaveze preko smaragdnog travnjaka, u pozadini mora nezaboravnih boja i odmah sruše bijele grudice na zemlju“. (Bunina općenito karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, što bi radije trebalo uplašiti nego privući posmatrača - pa, tko bi osim njega mogao pisati o "blago napudranim, nježno ružičastim prištićima blizu usana i između lopatica" kod kćerke gospodina iz San Francisca, uporedite bjeloočnice crnaca s "ljuštenjem žilavih jaja" ili zovu mladi čovjek u uskom fraku s dugim repovima „naočit muškarac koji liči na ogromnu pijavicu!“) Tada se na verbalnom portretu prestolonaslednika jedne od azijskih država pojavljuje nagoveštaj smrti, općenito drage i prijatne osobe, čiji su brkovi, međutim, „blistali poput mrtvačkog“. , a koža na licu bila je "točno istegnuta". I sirena na brodu utopi se u "smrtnoj muci", obećavajući neljubazne stvari, a muzeji su hladni i "smrtno čisti", a okean hoda "planinama žalosti od srebrne pjene" i bruji poput "pogrebne mase".
Ali dah smrti još se jasnije osjeća u izgledu glavnog junaka, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatni ispuni u zubima, lubanja boje slonovače. Krem svilena posteljina, crne čarape, pantalone, smoking dovršavaju izgled. Da, i on sjedi u zlatnom bisernom sjaju blagovaonice. I čini se da su se od njega ove boje proširile na prirodu i cijeli okolni svijet. Osim ako nije dodana alarmantna crvena boja. Jasno je da okean kotrlja svoje crne osovine, da grimizni plamen puca iz peći broda, prirodno je da Talijani imaju crnu kosu, da gumene pelerine kabina odaju crnu boju, da je gomila lakeja "crna", a muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prekrasni otok Capri približava „svojom crninom“, „izbušen crvenim svjetlima“, zašto čak i „rezignirani valovi“ svjetlucaju poput „crnog ulja“, a uz njih upaljene „zlatne udavice“ iz upaljenih lampiona na molu?
Tako Bunin u čitaocu stvara ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da utopi čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak i sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je tamo Amerikanac, a ostrvo Capri izgleda kao neka vrsta duha, "kao da nikada nije postojao na svijetu" kad mu se bogataš približi ...

Zapamtite, u djelima kojih pisaca postoji „šema boja koja govori. Kakvu ulogu igra žuta u slici Sankt Peterburga Dostojevskog? Koje su još boje značajne?

Sve je to potrebno da Bunin čitatelja pripremi za vrhunac pripovijesti - smrt junaka o kojoj on ne razmišlja, a ta misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano odijevanje za večeru vrši na takav način kao da se osoba priprema za „krunu“ (to jest, sretan vrhunac svog života!), Gdje postoji vesela kondicija, iako ne mlada, ali dobro obrijana i još mnogo toga vrlo elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin je spasio samo jedan detalj koji se "izdvaja" iz brojnih uvježbanih radnji i pokreta: kada se gospodin iz San Francisca odijeva za večeru, njegova vratna manšeta ne posluša prste. Ne želi zakopčati ... Ali on je ipak pobjeđuje. Bolno grizeća "mlitava koža u udubljenju ispod Adamove jabuke" pobjeđuje "očima sjajnim od napetosti", "sva siva od uskog ovratnika koji mu je stisnuo grlo". I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu sveopćeg zadovoljstva, u zanose koje je bio spreman primiti. "- Oh, užasno je! promrmljao je ... i s uvjerenjem ponovio: "Ovo je užasno ..." Što mu se tačno činilo užasnim na ovom svijetu stvorenom za zadovoljstvo, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao razmišljati o neugodnom, nije pokušao razumjeti. Međutim, upadljivo je da prije toga Amerikanac koji je uglavnom govorio engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao „prohodne“) ponavlja ovu riječ dva puta na ruskom ... Inače, općenito vrijedi napomenuti njezinu naglu, kao lajući govor: ne izgovara više od dvije ili tri riječi zaredom.
„Užasno“ bio je prvi dodir smrti, koji nikada nije shvatila osoba, u čijoj duši „odavno nije bilo ... nikakvih mističnih osjećaja“. Napokon, kako Bunin piše, napeti ritam njegovog života nije ostavljao "vrijeme za osjećaje i razmišljanja". Međutim, neka osjećanja, ili bolje rečeno senzacije, ipak je imao najjednostavnije, ako ne i najniže ... Pisac više puta ističe da je gospodin iz San Francisca oživljen samo na spomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno „bezizražajnim glasom“, o njezinoj partnerici: nije li on suprug - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući, dok je ona, „tamnoputa, hinjenih očiju, poput mulata, u cvjetnoj odjeći ( ...) pleše “, samo predviđajući„ ljubav mladih napuljskih žena, iako ne sasvim nezainteresiranih “, samo se diveći„ živim slikama “u jazbinama ili gledajući tako otvoreno u poznatu plavokosu ljepoticu da se njegova kćer osjećala nespretno. Očaj, međutim, osjeća tek kad počne sumnjati da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju uživati, a ovdje su maglene kiše i užasno kotrljanje ... Ali, dobio je zadovoljstvo sanjati o žlici supe i gutljaju vina.
I za to, kao i za čitav njegov život, u kojem su postojale samopouzdana efikasnost, i okrutno iskorištavanje drugih ljudi, i beskrajno gomilanje bogatstva, i uvjerenje da su svi oko njega pozvani da mu "služe", "spriječiti njegove najmanje želje", " nosite njegove stvari ”, zbog odsustva bilo kakvog živog principa Bunin ga smakne i pogubi okrutno, moglo bi se reći nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokantna je zbog svoje ružnoće, odbojnog fiziologizma. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju „ružnog“ tako da nam se odvratna slika zauvijek utisnula u sjećanje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje je uslijedilo nakon njegove smrti. Kasnije se mrtvima daje i istinsko zajedništvo s prirodom, koje je lišen, zbog čega, budući živ, nikada nije osjetio potrebu: "zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je s tužnom nepažnjom pjevao na zidu".

Koja djela možete imenovati tamo gdje je smrt junaka detaljno opisana? Kakav je značaj ovih "finala" za razumijevanje idejnog rješenja? Kako se u njima izražava autorski stav?

Pisac je svog junaka "nagradio" tako ružnom, neprosvijetljenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je samo mogao završiti na ovaj način. Zapravo, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijetu je laknulo. Dogodilo se čudo. Već sljedećeg dana, jutarnje plavo nebo je „pozlatilo“, „mir i spokoj ponovo su zavladali na otoku“, obični ljudi izlili su se na ulice, a gradsku je tržnicu svojim prisustvom ukrasio zgodni Lorenzo, koji mnogim uzorima služi kao uzor i, kao, simbolizira lijepu Italiju. ...