U davnim vremenima u Indiji, kao ni u drugim zemljama, umjetnost i zanat nisu se isticali kao samostalno polje umjetnosti. Skulpturalno i umjetničko stvaralaštvo, slikarstvo i arhitektura smatrali su se zanatom. Radovi su obično bili anonimni.

Glavnom, najrasprostranjenijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički dizajnirane stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - svakodnevnih predmeta i alata, svetih ritualnih dodataka i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata bio je u pravilu skladan i umjetnički, a slike na njima imale su tematski ili čisto ukrasni karakter. Dekoracija je uvijek uzimala u obzir svakodnevnu svrhu i oblik predmeta.

Indijski umjetnički proizvodi u različitim dijelovima zemlje nisu identični i razlikuju se po specifičnosti i lokalnoj originalnosti. Zanimljivo je da su se, na primjer, na Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, tradicije indijske umjetnosti sačuvale od davnina - razdoblja širenja i procvata budizma. Do XI vijeka. Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je preživio na Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija doprinijela je u srednjem vijeku razlikovanju sinhalskog zanata od tamilskog, koji više nije bio povezan s budizmom, već s hinduizmom. Ali osim toga, umjetničke vještine i ukusi sinhalaca, njihova estetska percepcija, unijeli su originalnost u lokalnu umjetničku produkciju, u monumentalno slikarstvo i skulpturu.

Glavnina umjetničkih predmeta koji su nam preživjeli datira još iz 18. vijeka. Umjetnost i zanati Šri Lanke bili su usko povezani s južnom Indijom. Vješti tamilski zanatlije iz južne Indije uvozili su se na Šri Lanku vijekovima, pa čak i u 18. vijeku. takmičili su se sa sinhalskim zanatlijama. Posjećujući tkalce iz velikih gradova na jugu Indije, članovi lokalnih zanatlijskih organizacija (sreni), nazvanih na sinhalezima "salagamayo", pleli su tanke musline sa zlatnim nitima za odjeću sinhalskog plemstva. Tamilski kraljevi Šri Lanke posebno su poticali vlastitu modu odjeće i nakita. Stoljećima, sve do engleske okupacije Kandyja 1815. godine, oblik i ukrasi rukotvorina ostali su nepromijenjeni u odnosu na prethodne vijekove. Kolonijalno doba u Indiji bilo je pogubno za umjetnost i zanat. Britanski kolonijalisti uništili su državnu organizaciju zanatlija, tradicionalna umjetnička proizvodnja je propala. Razvoj kapitalističkih odnosa i uvoz stranih proizvedenih dobara konačno su potkopali narodne umjetnosti i zanate. Pad nacionalne umjetnosti i zanata zapravo je značio nestanak jedinog oblika umjetnosti koji im je dostupan iz svakodnevnog života ljudi. Međutim, neke vrste umjetničke produkcije opstale su u Indiji do vremena njene neovisnosti, kada je započelo novo razdoblje u razvoju nacionalne umjetnosti.

U Mongoliji su se proširili i drugi ukrasi puni simboličkog značenja, uključujući ukrase iz ohira - znakove munje - simbol nepobjedive moći, zaštite od zla; ukras od tri kruga, takozvana tri dragulja, simbolizirao je jedinstvo duše, tijela i riječi; badam tsetseg - rascvjetali bijeli lotos - personificirao je čistoću duše i misli neke osobe.

Dekorativne i primenjene umetnosti Mongolije u procesu istorijskog razvoja, zajedno sa jedinstvenim prepoznatljivim karakteristikama, takođe su apsorbovale brojne elemente kultura prethodnih doba susednih naroda. Mnoga djela dekorativne i primijenjene umjetnosti povezana su sa drevnim kultovima i vjerovanjima Mongola. Na primjer, predmeti za šamanske rituale bili su ukrašeni slikama sunca, mjeseca, zvijezda. Sunce je bilo prikazano u obliku kruga sa zrakama koje su iz njega izlazile, okruženo s druge strane drugim krugom, koji simbolizira mjesec.

Ongoni - idoli su takođe bili spomenici drevnih kultova. Na njih se gledalo kao na spremišta duša mrtvih, pokrovitelja ili nanošenja štete živim članovima ove ili one vrste. Ongoni su dobili razne oblike: čovjeka, životinju, pticu. Ponekad su rađeni u obliku drveća, mjeseca, zvijezda i tako dalje. Potom su simboličke slike duhova zaštitnika ušle u narodne ukrase. Pisani izvori sadrže zanimljive podatke o ongonima, koje su u davna vremena obožavali Mongoli. Na primjer, Plano Carpini piše: „... oni (Mongoli. - N. C.) imaju nekakve idole od filca, napravljene po ugledu na čovjeka, i stavljaju ih s obje strane vrata sjedišta ... jata koja im daju obilje mlijeka i potomstvo stoke ... A kad žele stvoriti ove idole, tada se sve starije domaćice koje su u tim stopama okupe, naprave ih s pijetetom, a kad to učine, ubiju ovce, jedu ih i pale ognjem njenih kostiju. "

Među ongonima s ljudskim maskama razlikovali su se ženski i muški. Žene su bile od bakra, a muškarci od željeza. Ljudski tipovi bili su prikazani licem u lice, ravnih tijela, smrznuti, bez i najmanjeg pokušaja prenošenja pokreta. Ponekad su na istoj ploči crtali nepovezane, izolirane figure, od kojih je svaka imala svoje posebno značenje. U njima su naširoko korišteni simboli. Svijetle boje simbolizirale su mir, dobro, dok tamne - zlo, porok. Bilo je i idola - pokrovitelja industrije. Na primjer, u donjem dijelu ongona kovača bili su prikazani kovački alati.

Tajne i osobenosti izvođenja predmeta šamanskog rituala i ongona prenosili su se s generacije na generaciju gotovo nepromijenjeni.

Pojavom i širokim širenjem lamaizma u Mongoliji za ukrašavanje manastira i hramova bio je potreban ogroman broj dekorativnih i primijenjenih umjetnosti.

U velikim manastirima počele su se stvarati radionice u kojima su radili zanatlije raznih profesija. Prema službenim izvještajima iz 1926. godine, početkom ovog stoljeća u Mongoliji je radilo više od 1200 narodnih zanatlija, od čega 255 zlatara, 297 kovača, 590 rezbare, 85 kvalificiranih krojačica. U Državnom arhivu Mongolske narodne republike postoji zanimljiv dokument u kojem se navodi da je samo jedan od suverenih prinčeva te zemlje zapošljavao 245 kvalifikovanih zanatlija ukrasno-primenjene umetnosti: lovci na srebro, mesing i bakar, livnici, majstori, tkači i vezilje.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Mongola nije bilo čvrsto uspostavljenih kanona-uzoraka, kao u likovnoj umjetnosti. Stoga je svaki majstor imao relativno veliku kreativnu slobodu i mogao je pokazati svoju umjetničku individualnost. Na primjer, svi osnovni elementi jurte, počevši od toona - gornji prsten jurte, zidovi okvira, krovni stubovi, pokrivač od filca, vrata, unutrašnja zavjesa, filc za pod - bili su djelo narodnih zanatlija. Drevne bajke i epovi često sadrže veličanje ljepote jurte. Na primjer, ovako je opisana jurta junaka Ezena:

"Na južnoj strani jurte nad vratima su uklesani paun i fazan; na pragu - leteći zmaj i skuter; malo više, dalje do središta, urezani su likovi ptice Garudi; na rešetkasti zid jurte - borbeni muški ovnovi; na unipolovima - opijeni letom ptice; na gornjem prstenu-tono - veličanstveni lik Garudija; na krugu su vidljivi galebovi. Samo četiri breze stoje; na njima su isklesani lav i tigar, grčeći se u žestokoj borbi. "

U eseju 17. vijeka - biografiji Zai-pandita iz Oirata Namkhadjamtsoa (1599. - 1662.) - dat je vrlo detaljan opis jurte: "Jurta jednog od prinčeva imala je srebrni tono sa gvozdenim obručem, uglačane unipolove obojene u različite boje, hanovi - preklopni zidovi rešetke , sklopiva vrata sa posrebrenom željeznom oblogom, vanjski poklopac od kazahstanske crvene i zelene tkanine, obrubljen raznobojnim svilenim tkaninama. "

Izrada struktura od jurte, njihov ukras povezan je s tradicijom umjetničkog obrađivanja drveta.

Mongoli su već dugo od drveta izrađivali mnoge predmete za domaćinstvo: kolica, škrinje, ormariće, posuđe, sedla, muzički instrumenti i šah - horol, koji su se nalazili u svakoj jurti, igračke, drvorezne ploče za štampu knjiga i ikona, skulpture i još mnogo toga.

U te svrhe korišteno je samo suho drvo. Stoga je posebna pažnja posvećena njegovom pravilnom sušenju. Postojale su različite vrste drveta - električno provodljivo, koje je služilo kao materijal za rezbarenje, i prenos zvuka, od kojeg su izrađivani muzički instrumenti. Iskusni tesari i rezbari obično su određivali kvalitet i svrhu drveta još u šumi. Zatim je kora uklonjena sa drveta koje je gospodar odabrao da se dugo suši, nakon čega je drvo posječeno. Zatim je jezgra uklonjena i cijev je neko vrijeme uronjena u vodu kako bi se uklonila smola. Mali komadići drveta kuhali su se u vodi. Poznate su mnoge metode sušenja drva.

Ritualne figurice - luk (amajlije). Bakar. XVI vek Privatna kolekcija

Korita, žbuke za drobljenje čaja od opeke izrađena su od čvrstog komada masivnog drveta cijepanjem. Mješalice za kumis, kutlače, zdjele, korita za meso, destilacijske posude također su izdubljene od punog drveta, a u ovom slučaju korišteno je uglavnom drvo breze i jasike, koje nisu upijale miris, a odlikovale su se gustinom. Ljeti je deblo rastućeg drveta odrubljeno s jedne strane i ostavljeno tako polugolo. U jesen se drvo osušilo, savilo se u stranu, gdje je još bilo živog drveta i vrebao je sok. Na taj je način dobijen zakrivljeni oblik, koji je bio potreban za izradu, na primjer, gornjeg prstena jurte - tona. Za umjetničko rezbarenje korištene su breza, kedar, krkavina, drijen, saksaul, tamarisk, korijen smreke, jasen i neke druge vrste drveta. Od uvezenih rabljenih sandalovine i mahagonija. Glazbeni instrumenti izrađivani su od drveta, uglavnom žica. Na primjer, gusli-jatge su bile šest različitih vrsta: jednožične, dvo-, tro-, petoro, sedmero i deveterožične. Deku Yatgi isklesan je od drveta koje dobro propušta zvuk, a donji dio od cijelog komada drveta tunge. Deco je ukrašen cvjetnim dizajnom. Epska pjesma "Jangar" pruža vrlo poetičan opis yatge i njenog zvuka:

Ako suveren započne

Devedeset jedna žica

Gusleysređivati \u200b\u200bsrebrne,

Ako hansha počne svirati,

- Izgleda: u trsci

Swan leti okrugli ples

Labuđi okrugli ples pjeva

Pjevanje u uši

Patke lete uz jezera

Patke odzvanjaju uz jezera

Na dvanaest divnih načina

Različite, iridescentne frede.

Naravno, izrada muzičkih instrumenata zahtijevala je visoko profesionalno umijeće i iskustvo. Nakon toga, zbog širokog širenja budizma, značajan dio drevnih muzičkih instrumenata koristio se u vjerske svrhe, dok je drugi dio bio zaboravljen.

Burmutica. Rezbarenje metala. XIX vek. Privatna kolekcija

Najpopularniji instrumenti u narodu bili su razni lukni instrumenti: khuuri i morin-khuuri, čiji je vrat ukrašen izvajanom konjskom glavom. Narodni zanatlije izrađivali su i ukrašavali morin-khuure s velikom ljubavlju i izumom. Svaki instrument imao je svoj jedinstveni glas.

Mongolski su majstori izrezbarili daske od drveta za štampanje knjiga i ikona, obrasce za pripremu nacionalne hrane - kekse-boov.

Prvo su rezbari stvorili skicu buduće stvari i ukras koji joj odgovara, a zatim je ova skica prebačena na prazno i \u200b\u200bnastavila rezbarenje, postupno birajući područja u pozadini. Mongolski majstori stvorili su rezbarene ploče od drveta, čitave skulpturalne kompozicije. Na primjer, na reljefima koje je izradio majstor iz Urge Shirchin vješto su isklesani pasti konji, deve, planine vidljive u daljini - sve ono što je bilo voljeno i okruženo od prvog do posljednjeg dana mongolskog stočara.

Brojni šahovski komadi isklesani su od drveta, a ponekad čak i čitave scene hrvanja, jahanja i streljaštva.

Skulpture su stvorene od drveta za ukrašavanje budističkih hramova. Ali njihova raznolika boja ponekad je smanjivala estetsku i umjetničku vrijednost ovih skulptura.

U mongolskim muzejima Narodna Republika mnogo je divnih djela drvoreza. Među njima su djela rezbara Dzabkhan Surena - "Yaman-taka" i "Jamsaran", djela majstora Shirchina - "Crveni genij" i "Sandam".

Majstori iz domena Duregch-vana: Lumbum-Agramba, Gaadan, Orkhondoy, Sambu, Lamjav i drugi, osvojili su dobru slavu svojim radovima.

Rezbari su obrađivali i druge materijale - kost, kamen, jantar. Na primjer, za kostime Urga tsama, kompleti nakita izrađivani su od devine kosti koja se čiste od masti ključanjem u vodi, nakon čega je postala snježno bijela.

U prošlosti je postojao još jedan izvanredan oblik nacionalne umjetnosti, koji bih želio spomenuti. Ovo su kreacije posebnih majstora dzulcha - skulpture i razne vrste volumetrijskih ukrasa od kozje masti, koja je pažljivo srušena dok žile nisu nestale, a zatim usitnjena i zbijena u hladnoj vodi. Dodane su mu boje u boji. Tako dobijena masa ostala je nepromijenjena čak i pri ekstremnoj vrućini. Od njega su izrađivali oltarske ukrase za budističke hramove - cvijeće, figurice životinja, prinose božanstvima.

Druga neobična vrsta mongolske dekorativne i primenjene umetnosti bio je zumber - stvaranje reljefne slike od posebne plastične kompozicije. Ovaj sastav je dobijen od usitnjenog porculana ili mermera pomešanog sa granuliranim šećerom i lepkom. Sastav, gust, poput kisele pavlake, bojan je u različite boje i istiskivan na grundirani karton ili drvo kroz posebne štapiće s rupama. Na taj način, podsjećajući na fine rezbarije, stvorene su složene kompozicije. Nakon stvrdnjavanja, istisnuta masa postala je vrlo jaka. Pozadina takvih reljefa obično je bila obojena crvenom ili plava boja, a reljefna reljefna slika je bila pozlaćena. Ova tehnika koristi se za ritualni sto, koji se danas čuva u zbirci Muzeja likovnih umjetnosti u Ulan Batoru.

Kotao i postolje - tagan. Metal, rezbarenje, jurnjava. XIX vek.

Odjeća, kape, cipele, predmeti za domaćinstvo od mekanih materijala nužno su bili ukrašeni umjetničkim šavovima, vezom ili apliciranim radovima. Ove vrste umjetnosti i zanata bile su raširene među svim nomadskim narodima, kao i stvaranje tepiha i prostirki.

Jedan od primjera otpornosti drevnih tradicija i tehnika je široko rasprostranjena upotreba shirdig tepiha u Mongoliji. Jedan od najranijih uzoraka takvog tepiha pronađen je tokom iskopavanja grobnih gomila Noin-Ula, ali do sada se takvi tepisi mogu naći u jurtama Kazahstanaca, Kirgiza i Mongola. To su prostirke, podnice i obloge za jurte.

Tehnika njihove izrade je sljedeća: od filca, obojenog u crvenu, smeđe-crnu i zelenu boju, izrežite detalje ornamenta, šivajte ih ili stavite na glavnu pozadinu od filca i smotajte. Ova jedinstvena tehnika nanošenja sačuvana je od davnina do danas.

Aplikacija je autentična nacionalne vrste narodna umjetnost. Materijali za aplikacije su različiti. Na primjer, među zapadnim Mongolima, primjena mozaika na koži bila je široko rasprostranjena, što je u davnim vremenima bilo široko poznato među stanovništvom Centralne Azije.

Pored aplikacija, za Mongoliju su vrlo karakteristične razne vrste umjetničkog šivanja.

Takvo šivanje koristilo se za ukrašavanje odjeće, obuće, šešira, kultnih predmeta i predmeta za domaćinstvo. Vješte majstorice stvarale su cijele vezene slike-ikone koje nisu bile inferiorne od slikovitih.

Svaka vrsta šava imala je svoju posebnu svrhu i ime. Na primjer, zuu orooh šav (omotavanje konca oko igle) tipična je mongolska tehnika šivanja. Ornamentalni motivi koje su voljeli Mongoli bili su vezeni njima na malim predmetima: vrećicama za duhan, futrolama za šolje i burmuticama, na vrpcama pokrivala za glavu. Šav šaglaas korišten je za šivanje vrhova šešira, filcanih čarapa, šav je ugašen NURUU-om (riba natrag) za oblaganje ruba tkanine.

Mliječna kutija. Drvo, bakar. Kraj 19. vijeka MII

U sjevernim predjelima Arahangai, u istočnom dijelu nekadašnjeg aset Tsetsenkhan, u blizini rijeke Chono-gol, živjeli su majstori koji su znali tajne posebno snažnog šivanja tuuhmalnog širmela, kojim su se šivali potplati gutal čizama i odjeća hrvača. Kao nit za ovaj šav korištene su konopljine konoplje i životinjske upletene tetive.

Sedlo. Koža, metal. Kraj 19. vijeka

Teško je ne samo opisati, već čak i spomenuti sve osobite vrste ukrasnih i primijenjenih umjetnosti koje od pamtiveka postoje među mongolskim narodom. Za kraj ću se zadržati na još nekoliko njih. Do sada su sačuvane tradicije izrade raznih predmeta od životinjskih koža, prvenstveno posuda i tikvica. Vrlo su lagani, izdržljivi i neophodni u nomadskim uvjetima. Kožne tikvice izrađuju se na sljedeći način: prazne za buduće tikvice se izrezuju od vlažne kože i šivaju, mokri konjski stajski gnoj se nabija unutar grla tikvice, a zatim se na površinu posude nanosi ukras po čijoj se konturi crta vrućim željezom, dobivajući konveksan jak uzorak. Zatim se tikvica drži nekoliko dana na vatri, stajsko gnojivo u njoj se suši i može se ukloniti.

Tobolac za strelice. Koža, metal. XVII vek Gsm

Čvrsti pojasevi, kaiševi, detalji ukrasa za konje, gutala čizme, razne torbe, lanci, štitovi izrađeni su od kože, ukrašavajući sve vezom i aplikacijom.

Čutura. Koža. XVIII vijek. Privatna kolekcija

Još jedna zanimljiva vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti Mongola je namkh - tkanje složenih uzoraka od obojenih niti na drvenom krstu. Uz pomoć nje, niti od pet boja - plava, bijela, crvena, žuta, crna - korištene su za stvaranje raznih ukrasa tkanja geometrijske i zoomorfne prirode.

Stremenje. Gvožđe, lijevanje. XX vijek HCM.

Od bronzanog doba tradicija lijevanja nije bila prekidana, a do kraja prošlog stoljeća umjetničko lijevanje od bronze, mjedi i bakra bilo je rašireno u svim krajevima mongolske zemlje. Mongoli su izuzetno poštovali kovački zanat koji je nastao u davnim vremenima; njegove tradicije prenijele su se s koljena na koljeno. G. Ye. Grumm-Grzhimailo je u svojim bilješkama početkom ovog vijeka naglasio vodeće mjesto kovačke industrije među brojnim vrstama zanata i univerzalnu čast koju je uživao u narodu. Na primjer, prilikom ulaska

dostojanstvenik u kovačnici, kovač zauzet svojim poslom, nije mogao ustati i ne pozdraviti ga prvo, jer se vjerovalo da je kovaštvo više od dostojanstvenika i zato uživa veliko poštovanje.

Grumm-Grzhimailo je opisao način na koji je vidio lijevanje šahovskih figura u zapadnoj Mongoliji. Prvo je model izrezbaren od drveta i prekriven glinom, a zatim je ispaljen da bi se formirao kalup, u koji je zatim izliven.

Ritualni predmeti. Lijevani čelik. XIX vek. Gsm

Postoji još jedan zanimljiv dokaz. Legenda govori da je prije mnogo vijekova pleme zvano Mongoli poraženo u ratu s Turcima. Dvoje su preživjeli - muškarac i žena - Nukuz i Kiyan, koji su u potrazi za hranom i skloništem ušli u nepristupačno planinsko područje, okruženo kamenjem i šumama - Ergune-Kun (strmi lanac). Mnogo godina kasnije, njihovim je potomcima bilo tijesno u tom području i u potrazi za izlazom iz njega pronašli su željeznu planinu koja je blokirala izlaz. Čitavo pleme počelo je nabavljati drva za ogrev i ugalj, a zatim su ih naslagali u podnožju planine i spalili. Pored toga, zaklano je sedamdeset konja i bikova, od njihovih koža napravljeno je ogromno krzno, uz pomoć kojih su rastopili gvozdenu planinu, stvarajući u njoj prolaz. Kroz nju su Mongoli napustili klisuru u stepu.

Rašid ad-din izveštava da su rođaci Džingis-kana poslednje noći stare godine imali običaj da naduvaju meh i rastopeći malo usijanog gvožđa, kuju ga čekićem na nakovnju. Ova je legenda nastala možda iz semantičke interpretacije imena Temujin Chinggis - kovač Chinggis. U ovoj kombinaciji definicija Temujina povezana je sa drevnom narodnom idejom o moći kovača koji je podložan gvožđu.

Komplet cijevi za pušenje. Metal, rezbarenje. XIX vek. Privatna kolekcija

Kovački zanat se razvijao svuda u Mongoliji u 19. stoljeću. Kovači su bili zlatari i bravari, izrađivali su brave, uzengije, naplatke točkova i kolica, čahure, tagane, klešta za ognjište, noževe i druge proizvode.

Od antike je uobičajeno izrađivati \u200b\u200bplakete koje su se glačale do zrcalne površine. Uzorci su se kovali na željeznim pločama i značkama, uzorak je urezivan u tanke linije i izrađena je srebrna filigranka. Koristili su se za ukrašavanje lančanika, tobolaca, nedeljnika. Khoshun iz alaaga Dalai-choynhor-van Sain-noyon-khan bio je poznat u čitavoj Halki po svojim metalnim proizvodima.

Ritualni nož - purbu. XIX vek. Zavičajni muzej Arkhangai

Tehnika rezbarenja metala sastojala se u tome što se ukras prvo urezao na površinu, a zatim se rezačem uklanjao pozadinski metal. Ispalo je metalno izrezbarene čipke. Umjetničko rezbarenje metala mongolskih zanatlija vrijedno je divljenja; njihovi se proizvodi mogu natjecati s najboljim rezbarijama na slonovači i sandalovini indijskih umjetnika. U zbirci autora nalazi se kremenjak, ukrašen duž zakrivljenog ruba dvoslojnim reljefnim ornamentom; praznine u pozadini popunjavaju se gravurama. Ponegdje se nanosi zlatni uložak.

Setovi pojaseva, zajedno sa kremenom, upečatljivi u finoći rezbarenja, čuvaju se u Državnom pustinjaštvu SSSR-a, Državnom centralnom muzeju Ulan Batora, Zavičajnom muzeju Khuvsgul aimag Mongolske narodne republike i drugim zbirkama.

Uređaj za lulu za pušenje iz autorove zbirke, po prirodi rezbarenja, takođe pripada majstoru iz aimaga Sain Noyon Khan. Pored kremena, od gvožđa su izrezane i razne futrole, lule za pušenje i dodaci za njih, burmutice. Gvozdena burmutica s takvom rezbarijom nalazi se u kolekciji mađarskog inženjera Jozsefa Geleta (Budimpešta, Mađarska). Tijelo joj je ukrašeno filigranskim cvjetnim ornamentom izrađenim tehnikom metalnog rezbarenja s dodatnom gravurom.

Čajnici - dombo. Bakar, srebro, jurnjava. XIX vek. MII

Primjer velikog zanata u prošlosti je željezna futrola za čaše iz autorove zbirke. Rukom majstora pretvorena je u ažurnu čipku koja se sastoji od najmanjih elemenata cvjetnog ornamenta. U zbirci autora nalazi se željezno izrezbareno kućište za šalicu s ravnim poklopcem na šarkama nepoznatog umjetnika iz Khoshun Dalai-choinhor-wana. Ima promjer 16,5 cm i visinu 6 cm. Dvanaest zmajeva prikazano je na pozadini bizarnog cvjetnog ukrasa poklopca, tijela i dna šalice. Kućište je s vanjske strane pozlaćeno. Jednako nježan ukras ukrašen je rezbarenom futrolom za četku, koja izgleda poput šuplje cijevi. Na površini naneseni pozlaćeni srebrni urez. Česti rezovi između ukrasa ostavljaju dojam prozirne čipke.

Žrtvena kanta. Srebro 19. vijek MII

U Državnom centralnom muzeju u Ulaanbaataru nalazi se sedlo nepoznatog majstora, čiji lukovi i pokrivači također imaju reljefne ukrase u obliku zmaja. Očito su spomenuti predmeti bili jedan set i pripadali su istoj osobi, ali su potom razbacani. Usput, treba imati na umu da su majstori istočnotibetanske provincije Derga, poznate po metalnim proizvodima, radili u sličnoj tehnici. U budućnosti, naši istraživači trebaju otkriti gdje se ova neobična tehnika rezbarenja metala prvi put pojavila.

Čajnik. Gvožđe. XVII vek Gsm

Ranije su obrtnici najčešće posezali za umetkom od bakra i gvožđa, kasnije je upotreba srebra i zlata bila češća. Tehnike su se također zakomplicirale: počele su koristiti sve više utiskivanja, rezbarenja, lijevanja, filigrana. Ako su majstori 18. - ranog 19. vijeka izrađivali plitko graviranje ukrasa, onda su kasnije, pošto su uvidjeli mogućnosti ove tehnike, počeli duboko gravirati.

Erentey, Censer. Srebro, jurnjava. Kraj 19. vijeka MII

Zaboravljena imena mnogih majstora. Međutim, poznato je da je krajem prošlog vijeka živio i radio veliki majstor, znalac i pokrovitelj umjetnosti - stari noyon Gonchigjav. Pod njim je radila grupa kvalifikovanih zanatlija. Najstariji među njima bili su majstori Irentai, Dondog, Chavgants, Tse-vegjamba, Genden, Tumenbaldzhir, Duldarii i niz drugih.

Pojas je postavljen. Gvožđe, srebro. XIX vek. MII

U kolekciji narodnog umjetnika Mongolske narodne republike U. Yadamsuren nalazi se srebrna posuda-zavyaa koju je, prema legendi, izradio jedan od imenovanih majstora - Dondog, koji je 1905. imao oko 70 godina.

Sudeći po sličnosti umjetničkog ukrasa srebrnog kadionice iz Muzeja likovnih umjetnosti u Ulan Batoru s posudom iz kolekcije U. Yadamsurena, oni su očito bili uključeni u skup kultnih predmeta za žrtvovanje koje je izradio isti majstor. Na njihovim nogama, rukama i zidovima, glave zmajeva i fantastičnih čudovišta - makar isklesane su s velikom umjetnošću.

Nosač za korice. Srebro, jurnjava. XIX vek. Gsm

Postoji legenda da je kip božanstva Yamantaka, koji se nekada nalazio u Bijelom hramu Bogdo Gegena, napravio isti majstor Dondog. Oni koji su vidjeli ovaj kip bili su zapanjeni izvanredno visokom vještinom njegove fine umjetničke završne obrade i poliranja ogledala. Ova skulptura, visoka 40 cm, prikazivala je višeglavu, više naoružanu Yamantaku, zastrašujuće božanstvo. Možda se o takvim skulpturama govori u narodnim bajkama, one su "... lakše od srebra, sjaje se poput leda i okićene su brojnim draguljima ...".

Postoji legenda da se, kad je kip prvi put prikazan jednom od prisutnih, činilo da je Yamantakaina glava izduženijeg oblika nego što bi trebala. Tada je, uvrijeđen zbog brzog, gospodar neposredno pred prisutnima odsjekao glavu kipu i zamijenio je drugom - okruglijom, malo spljoštenom, koja je bila po ukusu Urgina. Zapravo, dr. B. Rinchin i drugi koji su imali priliku vidjeti ovu skulpturu prisjetili su se da je u blizini bila izložena odsječena izdužena glava, izrađena s velikom vještinom.

Nakitna umjetnost bila je nadaleko poznata u cijeloj Mongoliji, ali majstori iz Dari-gange, Urge, središnjih hosuna i khoshun-a Dalai-choynhor-van uživali su posebnu slavu.

Khalkha udate žene nosili su vrlo složene pokrivale za glavu, prekrivene mnogim ukrasima, uglavnom od najfinijih zlatnih i srebrnih niti. Ova metoda bila je sljedeća: komad srebra ili zlata otopljen je i provučen kroz posebnu ploču s otvorima malog promjera. Istječući iz ovih rupa, metal se skrutio, pretvarajući se u tanku žicu. Gotova nit namotana je na kaneliranu špulicu i lagano tapkajući drvenim čekićem, tako je metalna nit dobila hrapavu površinu. Kad je konac bio spreman, odrezali su željenu dužinu komada i položili uzorak, pričvršćujući ga na određenim mjestima. Nakon toga na površinu za ukrašavanje zalemljen je fragment ornamenta ili čitav ukrasni motiv.

Kutija za štampu. Srebro, pozlata, jurnjava. Početkom XX vijeka Gsm

Ženska kapa Khalkha, pored filigrana, bila je ukrašena i koraljima i dragim kamenjem. Ornamenti za frizure žena Darigang i Uzumchin nisu napravljeni tako dragocjeno i ukrašeni na tako mukotrpan način. Uglavnom su bili prekriveni gravurama i umetcima od koralja.

Štampanje. Srebro, livenje. Početkom XX vijeka Gsm

Posebna vrsta umjetničke obrade metala bila je izrada pečata. Najčešće su bile izrađene od srebra. Masivno tijelo pečata četvrtastog oblika imalo je gracioznu dršku. Ponekad je rađena u obliku tigra ili zmaja, personifikujući snagu i ispunjenje svih želja.

Ispis teksta. Srebro. Početkom XX vijeka Gsm

Među draguljarima prošlog veka, zlatarama i srebrnjacima, najpoznatiji su bili majstori iz Urgija Luvsantserena; poznat po filigranskim radovima na bakarnom Shagdarsurenu; Bayanuldziy iz abskog Ubsunura; Arslankhabdar, Ugdiy i njegov sin Gundzen iz Bayan-Delgera; Dzaphan gospodari Dononom, Baghom i njegovim sinom Yadamjavom; Khentei majstori Tojil, Galsan; majstori draguljari iz Darigange - Shar-Darhan, Duinkhor, Genden, Jamba i drugi.

Od bronzanog doba tradicija lijevanja nije bila prekidana, a do kraja prošlog stoljeća umjetničko lijevanje od bronze, mjedi, bakra i legura bilo je vrlo rašireno u svim krajevima mongolske zemlje. Izliveni su ritualni muzički instrumenti i drugi predmeti obožavanja. U isto vrijeme korištena je metalna legura nazvana tsad ili tsas, koja je sadržavala bakar, cink, srebro i olovo dobrog kvaliteta. Posebna pažnja posvećena je zvuku instrumenata. Na primjer, za lijevanje zvona prvo je napravljen zemljani kalup koji je s vanjske strane bio premazan posebnim sastavom rafinirane kozje masti i bambusove čađe. Debljina sloja voska odredila je debljinu zida budućeg zvona. Na površinu voska nanesen je ukras. Zatim je sloj voska prekriven slojem gline pomiješanim sa papirom, ostavljajući samo malu rupu za vosak koji je mogao pobjeći. Zatim su kalupi ispaljeni, vosak je izašao, ostala je šupljina, gdje je kroz rupu uvedena legura tečnog metala. Nakon što se metal očvrsnuo, glineni kalup je slomljen. Na ovaj način izlivena su zvona, kadionice, kadionice.

Lijevano zvono je ponovno podgrijano i, poput procesa stvrdnjavanja gvožđa, trenutno je uronjeno u hladnu vodu. Nakon temeljitog mljevenja, ponovo su se zagrijavali i hladili na hladnom zraku, dovodeći ih na obalu rijeke. Tako je započeo složen mukotrpan posao ugađanja zvona čiji je zvuk u velikoj mjeri ovisio o iskustvu i vještini majstora. Postojala je stroga sekvenca i pravilnost između zagrijavanja, hlađenja, očvršćavanja i budućeg zvuka zvona. Svaki je majstor imao svoju tajnu lijevanja i podešavanja. Do danas amateri i znalci mogu prepoznati autore jednog ili drugog zvona po dekoru i zvuku. Dakle, svih šest stotina zvona, koje je početkom 20. vijeka izlio poznati majstor iz Urge Dagva-dorja, međusobno su se razlikovali i vanjskom dekoracijom i zvukom. Pokopam glumačko i pravilno podešeno zvono - danshig proizvodi iznenađujuće čist i melodičan zvuk koji se može čuti nekoliko minuta. Ovo je svojstvo bilo posebno karakteristično za zvona izrađena u Bargin aimagu, koja su bila cijenjena u cijeloj Mongoliji zbog čistoće zvuka, sofisticiranosti oblika i dekora.

U Urgs in kraj XIX - Početkom 20. vijeka radili su mnogi vješti metalari - Khortyn Shovkh, Dzhunai-agramba, Chojamtso, Luv-sandordj, Tsend, Luvsan i drugi.

Pri lijevanju složenih komada velike veličine korišten je takozvani metod destilacijskog lijevanja, čiju je tehniku, kako kaže legenda, razvio sam Zana-badzar. U prošlom stoljeću sastavljeno je uputstvo koje je izvijestilo o osnovnim pravilima tehnologije ovog lijevanja. Sastojali su se u slijedećem: od budućeg proizvoda izrađivali su glineni kalup, spalili ga, nakon hlađenja zakopali u zemlju ili jamu sa suhim pijeskom, iz koje je izlazila destilacijska cijev s kotlom iznad i dvije cijevi za odvođenje zraka i plinova; bronza se topila u kotlu. Tekla je niz destilacijsku cijev u glineni kalup i punila ga. Poznati majstor destilacijskog lijevanja bio je Gaadan iz Khoshun Duregch-wana. Izrađivao je kalupe od mješavine gline i pepela. Mogli su se koristiti za lijevanje nekoliko puta, dok je uobičajeni oblik uništen nakon prvog lijevanja.

Ornament je ukrasna osnova za sve vrste narodne umjetnosti. Pravi umjetnik bio je onaj koji je sretno kombinirao umjetničku viziju i vještinu vještih ruku.

Sve oko osobe, počevši od sunca, mjeseca, vatre, vode, biljaka, životinja, reproducirano je u ukrasu. Baš kao što muzika, koja odražava život, nadahnjuje osobu, na isti je način ukras, koji ima svojstven jezik reprodukcije života, ključ za razumijevanje duhovne kulture prošlih generacija.

Mongolski ukras prošao je kroz gotovo hiljadu godina razvoja. Obogotvorenje sunca i mjeseca, pojava solarnih kultova prouzrokovala je pojavu ukrasa u obliku jednog ili više krugova s \u200b\u200brazličitim zrakama, nalik na točak.

Uzorak nalik rogu (uvijek ugaldz), kao da ponavlja moćne obline rogova divljih ovnova, širio se među mongolskim narodom od davnina. Kasnije je ovaj ukras modificiran i kompliciran. Obično je s ovim ukrasom uokvirivati \u200b\u200brubove predmeta ili ga postaviti u središte na najistaknutije mjesto. Pravokutni ukrasi - uldziy, khatan suikh - tvore nove ukrase u kombinaciji sa uvijek ugaldzom.

Isprepletene uvojke uzoraka koji se pretvaraju u izdanke i lišće čudesnih biljaka ispunjavaju površine predmeta.

Nemoguće je navesti sve ukrase pronađene u mongolskoj umjetnosti. Ali najčešće možete pronaći sljedeće: Alkhan khee - obrazac koji nalikuje drevnom grčkom meandru; hae - jednakostranični križ, sa zakrivljenim rubovima - simbol sunca; uldziy - pletenica - simbol beskonačnosti; khaany buguyvch - takozvana hanova narukvica i khatan suikh - princezine naušnice. Među zoomorfnim ukrasima najčešće se nalaze: rogovi ovna, leptir, zmaj.

Baš kao što su se tokom stoljeća folklor i književnost Mongola obogaćivali pozajmicama iz drevne indijske, arapske, kineske i tibetanske književnosti, na isti način su mnogi ukrasni i zapletni motivi umjetnosti ovih zemalja organski ušli u umjetnost i kulturu mongolskog naroda.

Ornament se nije smatrao neovisnom vrstom kreativnosti, već je u potpunosti služio dizajnu i ukrasu djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pored vizuelnog emotivnog uticaja, imao je duboko simbolično značenje. Tako je, na primjer, uldziy na vratima mongolskih jurti, prednje strane sanduka i posuda doživljavan kao dobra volja, što znači nastavak sreće naslijeđene od predaka. Uzorak od četiri zrna ječma - sigurna tamga predstavljao je obilje, prosperitet. To bi se moglo shvatiti kao želja da imamo toliko djece i onoliko stoke koliko zrna na svijetu ima.

U Mongoliji su se proširili i drugi ukrasi puni simboličkog značenja. Tu se ubrajaju ukrasi iz ohira - znakovi munje - simbol nepobjedive moći, zaštite od zla; ukras od tri kruga, takozvana tri dragulja, simbolizirao je jedinstvo duše, tijela i riječi; badam tsetseg - rascvjetali bijeli lotos - personificirao je čistoću duše i misli neke osobe. Umetnik je, ukrašavajući ovu ili onu stvar ornamentom, vodio računa kome će pripadati: ženi ili muškarcu. Muški predmeti za domaćinstvo, počevši od kremena i oružja, bili su ukrašeni zoomorfnim ukrasima ili likovima životinja, što znači snagu i inteligenciju, koje su, prema uvriježenom vjerovanju, štitile svog vlasnika.

Ako je u određeni ukras stavljen vrlo određeni simbolički sadržaj, tada je raspored ornamenta na predmetu bio strogo reguliran. Na primjer, uzorak na vrhu i na vrhu čarapa od filca nije bio isti kao uzorak na kapici.

Šahovske figure. Drvo. XIX - početak XX veka Privatna kolekcija

U davnim vremenima sistem boja mongolskog ukrasa određivao je boja mineralnih boja. To su uglavnom bile plave, crvene i crne boje. Kasnije su korištene raznovrsnije i živopisnije boje. Ovo je povećalo emocionalni uticaj ukrasa na gledaoca.

Za kraj, istaknimo još jednom da je ukras duša narodne umjetnosti; bez njega je teško zamisliti postojanje svih velikih i malih područja umjetničkog zanata.

Savremena umjetnost i obrt u Mongoliji ...

referenca

O autoru: Nyam-Osoryn Tsultem (1923-2001) - narodni umjetnik Mongolske narodne republike, umjetnički kritičar, predsjednik Unije mongolskih umjetnika (1955-1990). Tsultem je rođen 1923. godine u Ara-Khangai aimagu Mongolske Narodne Republike. Godine 1930. poslan je na studije ikonopisa u jedan od manastira Ulan Bator. Od 1940. radio je u Državnom pozorištu kao asistent umjetnika, uveče studirajući u ateljeu Belskog i Bušneva. 1944. imenovan je prvim umjetnikom u Mongolkinu, gdje je radio na filmu Stepski vitezovi (mongolski Tsogt Taizh). 1945. - 1951. studirao je na Moskovskom institutu. Surikov u radionici S.V.Gerasimova. Izabran je za zamjenika Velikog državnog Hurala, bio je član Centralnog komiteta MPRP-a, laureat Državne nagrade MPR-a, od 1974. godine - narodni umjetnik MPR-a. Od 1955. do 1990. bio je na čelu Unije mongolskih umjetnika. Do 1984. Tsultem je stvorio preko 400 djela. Glavni žanr u kojem je Tsultem radio bio je pejzaž: Isle in the Steppe (1955); "Put" (1974), "Jesen" (1972) itd. Osim slikanja pejzaža, Tsultem se bavio i portretiranjem (portreti M. Manibadar, U. Yadamsuren, Dashdeleg, Tsogzolmy, Ts. Tsegmid, Ichinhorlo; "Gurtovschitsa" (1968), „Y. Tsedenbal među stočarima“ (1975)). Pored umjetničkog stvaralaštva, Tsultem je stvorio nekoliko albuma-monografija iz istorije umjetnosti ("Umjetnost Mongolije od antičkih vremena do danas" (Moskva, 1982), "Arhitektura Mongolije", "Skulptura Mongolije", "Zanabazar", Savremena mongolska umjetnost "i" Primijenjena ukrasne umjetnosti Mongolije "). Tsultemovi sinovi Mankhzhin i Enkhzhin slijedili su očeve stope, također postajući umjetnici.

Slika Madhubani (što znači "medena šuma") nastala je u malom selu Maithili u Indiji.
Madhubanijeve slike obično karakteriziraju odvažne boje, tradicionalni geometrijski ukrasi, fantastične figure s velikim izražajnim očima, živopisna priroda. Ove slike prikazuju priče iz mitologije, a omiljena ličnost je Gospod.
Porijeklo i slika Madhubanija ili Maithilija ne mogu se pratiti unazad. Mithila se smatra kraljevstvom kralja Janake, oca Site. Umjetnost koja je prevladavala u vrijeme Ramayane u Mithili možda je kroz vijekove transformirana u Maithili umjetnost. Stoljetno zidno slikarstvo u Biharu imalo je značajnu ulogu u razvoju ovog oblika umjetnosti.

Minijaturno slikanje

Kao što i samo ime govori, minijaturno slikarstvo odnosi se na djela male veličine, ali bogata detaljima i izrazima. Indijsko minijaturno slikarstvo predstavlja širok spektar kategorija, uključujući obilje mogulskih minijaturnih slika koje prikazuju dvorski život i savremene ličnosti, događaje i radnje iz mogulskih vremena.
Glavna odlika minijaturnog slikarstva su zamršeni crteži tankom četkom i svijetlim bojama od poludragog kamenja, morskih školjki, zlata i srebra.
Indijske minijature razvijene u periodu Mogulskog carstva (XVI-XIX vijek) slijedile su najbolje tradicije perzijskih minijatura. Iako se minijaturno slikarstvo razvilo na dvorovima velikih mogula, stil su usvojili Hindusi (Rajputi), a kasnije i Sikhi. Mogulska minijatura procvjetala je za vrijeme vladavine Akbara, Jahangira i Shah Jahana. Postoji dosta slika koje su preživjele do danas.

Gond slikarstvo jedan je od plemenskih oblika umjetnosti koji su nastali u središnjoj Indiji. Ova umjetnost inspirisana je brdima, potocima i šumama u kojima su živjele Gonde.
a društveni običaji umjetnici iz Gonda prikazuju kao niz točkica i crtica od kojih se složeno preklapaju oblici.
Gondove slike izvedene su na zidovima, plafonima i podovima u seoskim kućama u čast običaja i praznika. Gonde takođe vjeruju da njihove slike donose sreću.
Slike su spoj zemljanih tonova i živih nijansi koje odražavaju život na platnu.
Način na koji se vrši Gondovo slikanje može se pratiti od drevne umjetnosti tetovaža, koja je uobičajena među Gondijancima.
Slike su odražavale folklor i plemenske priče koje su pjevali putujući pjesnici i pjevači. Odražavanje istorije u umjetnosti uobičajena je praksa u Indiji.

Južna država je poznata po svojoj slici Tanjore. Kao oblik umjetnosti koji je procvjetao u Tanjoreu proteklih godina, ovaj stil slikanja i danas je popularan i široko priznat. Slike su rađene umetcima od poludragog kamenja, stakla i zlata. Izgledaju vrlo lijepo i dodaju veličinu mjestu koje ukrašavaju.
Junaci ovih slika su uglavnom bogovi s velikim okruglim licima i ukrašeni uzorcima. Ovaj oblik umjetnosti procvjetao je od 16. do 18. vijeka u Tanjoreu za vrijeme dinastije, bio je pod pokroviteljstvom prinčeva, Nayak-a, Naidu-a i smatran je svetim.
Popularnost ove umjetnosti poklopila se s vremenom kada su razni vladari gradili veličanstvene hramove i zato se tema slike vrtjela oko teme božanstva.
Ovaj stil slikanja ime je dobio po načinu izrade: "kalam" znači "olovka", a "kari" znači "rad". Umjetnici su koristili izvrsne drške od bambusa umočene u biljne boje.
Dizajn se sastoji od finih linija i zamršenih uzoraka.
Ovaj stil slikanja razvijen je u Kalahastiju blizu i Masulipatnamu blizu Hyderabada.

Kalamkari art

Kalamkari je nastao u blizini hramova i stoga ima mitološku temu. Neke Kalamkarijeve slike odražavaju tragove perzijskog utjecaja u motivima i uzorcima. Slikarstvo Kalamkari procvjetalo je za vrijeme vladavine Marata i razvilo se kao stil zvan Karuppur. Primijenjen je na zlatne brokatne tkanine za kraljevske porodice.

Anjali Nayyar, časopis Indian Herald

U davnim vremenima na Šri Lanki, kao ni u Indiji, umjetnost i zanat nisu se isticali kao samostalno polje umjetnosti. Skulpturalno i umjetničko stvaralaštvo, slikarstvo i arhitektura smatrali su se zanatom. Radovi su obično bili anonimni.

Glavnom, najrasprostranjenijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički dizajniranih stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - predmeta svakodnevnog života i alata, dodataka svetih rituala i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata bio je u pravilu skladan i umjetnički, a slike na njima imale su tematski ili čisto ukrasni karakter. Dekoracija je uvijek uzimala u obzir svakodnevnu svrhu i oblik predmeta.

Dekorativne i primenjene umetnosti široko su se koristile za ukrašavanje arhitektonskih detalja, gde je rezbarenje bilo naročito često.

Materijali od kojih su rađeni umjetnički proizvodi izuzetno su raznoliki, korišteno je gotovo sve što priroda daje: drvo, lišće i bilje, biljna vlakna, ljuska oraha; jednostavan, poludragi i dragi kamen; glina, metali, uključujući plemenite metale; kost, rog, kornjača, školjka itd. Od njih su najvažniji: drvo, kamen, metal, slonovača i vlakna.

Šri Lanki umjetnički proizvodi bliski su indijskim, ali oni, naravno, nisu identični, razlikuju se u svojoj specifičnosti i lokalnoj originalnosti. Zanimljivo je da su se na Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, sačuvale tradicije indijske umjetnosti davnih vremena, period širenja i procvata budizma. Do XI vijeka. Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je preživio na Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija doprinijela je u srednjem vijeku razlikovanju sinhalskog zanata od tamilskog, koji više nije bio povezan s budizmom, već s hinduizmom. Ali osim toga, umjetničke vještine i ukusi sinhaleza, njihova estetska percepcija, unijeli su originalnost u lokalnu umjetničku produkciju, u monumentalno slikarstvo i skulpturu.

Glavnina umjetničkih proizvoda koji su nam preživjeli datira još iz 18. vijeka.

Umjetnost i zanati Šri Lanke bili su usko povezani s južnom Indijom. Vješti tamilski zanatlije iz južne Indije uvozili su se na Šri Lanku vijekovima, pa čak i u 18. vijeku. takmičili su se sa sinhalskim zanatlijama. U obilasku tkalaca iz velikih gradova na jugu Indije, članovi lokalnih zanatlijskih organizacija (sreni), nazvanih na sinhalezima "salagamayo", tkali su fine musline sa zlatnim nitima za odjeću sinhalskog plemstva. Tamilski kraljevi Šri Lanke posebno su poticali vlastitu modu odjeće i nakita.

Mnogo vijekova, sve do engleske okupacije Kandyja 1815. godine, oblik i ukrasi rukotvorina ostali su nepromijenjeni u odnosu na prethodne vijekove. Kolonijalno doba na Šri Lanki bilo je pogubno za umjetnost i zanat. Britanski kolonijalisti uništili su državnu organizaciju zanatlija, tradicionalna umjetnička proizvodnja je propala. Razvoj kapitalističkih odnosa i uvoz stranih proizvedenih dobara konačno su potkopali narodne umjetnosti i zanate. Pad nacionalne umjetnosti i zanata zapravo je značio nestanak jedinog oblika umjetnosti koji im je dostupan iz svakodnevnog života ljudi. Međutim, neke vrste umjetničke produkcije preživjele su na Šri Lanki do trenutka kada je postigla neovisnost, kada je započelo novo razdoblje u razvoju nacionalne umjetnosti.

Proizvodi od slonovače

Na Šri Lanki, kao i u Indiji, rezbari kostiju bili su poznati po svojoj umjetnosti. Slonovača je izvrstan materijal za fine rezbarije zbog svoje čvrstoće i fino zrnaste jednolike teksture; posebno je ugodnog izgleda zbog finog, gracioznog sloja i nježne sjene.

79-80. Kutija od slonovače i pehar.

Lokalne kronike govore o visokoj umjetnosti drevnih sinhalskih rezbara slonovače. Zanimljivo svjedočanstvo sačuvano je u Chulawamsi (37.100) da je kralj Jetthatissa (IV vijek) bio poznat po svojim rezbarijama od bjelokosti i čak podučavao druge svojoj divnoj umjetnosti. Drevni hroničari izvijestili su da je kralj od slonovače načinio figuru bodhisattve i dijelove svog kraljevskog prijestolja.

Na Šri Lanki su se od kljova slonova izrađivale statuete, ploče, rezbareni okviri vrata (na primjer iz Ridivihare, s plesačima i životinjama), kovčezi (slika 79), uvez za knjige, ženski nakit, češljevi, ručke za noževe itd.

Tradicija umjetnosti rezbarenja slonovače bila je trajna. Sačuvani primjeri djela 18. - početka 19. vijeka jasno svjedoče o etrmu.

Grebeni su bili vrlo graciozni i lijepi - panava, dvostrani i jednostrani. Na jednom od njih, na primjer, koji se čuva u muzeju u Kandyju, u srednjem dijelu stvoren je reljef bogat oblicima s ažur-rezbom. U središtu, boginja sjedi na prijestolju, držeći u rukama grane drveća. S obje strane nje su po dvije plesačice. Jednostavan okvir sa geometrijskim uzorkom daje složenu sliku.

78. Temelji na vratima hramova.

Na drugom dvostranom grebenu prostor zatvoren elegantnim ažur okvirom podijeljen je na tri okomita dijela: u sredini je figurica majke koja sjedi s dojenčetom u naručju, desno je lik stojeće žene s djetetom, s lijeve strane par ljubavnika. Odjeća je obojena crnim i crvenim prugama (Muzej Colombo).

Usporedba oba grebena pokazuje s kojim umjetničkim štihom majstor mijenja oblik okvira ovisno o središnjoj niti: prvi greben ima složen uzorak iznutra, s mnogo sitnih detalja, što je zahtijevalo pojednostavljenje okvira; na drugom grebenu, likovi bez detaljnih detalja omogućavali su složeni okvir, koji se po svom uzorku ne nadmeće s unutrašnjim slikama. Dekorativni ukus i iskustvo, zasnovani na dugoj tradiciji, pokazali su se besprijekornim.

Od velike umjetničke vrijednosti je vješto i delikatno izvedena figura božanstva čuvara na tanjuru s dovratnika hrama (zbirka A.-K. Cumaraswamy) (ilustracija 78).

U niskom reljefu, ispred je isklesana božica koja u savijenim rukama drži biljni izdanak i cvijet.

Prsti su neobično graciozni, tanki nabori odjeće, koji čvrsto pristaju uz figuru. Naučnici su ovaj disk datirali u 18. vijek, ali može se pomisliti da je vremenom mnogo stariji.

Zanimljivi su kovčeži i kutije sa tankim čvrstim reljefnim rezbarenjem. Izrezbarene drške noževa različitih oblika vrlo su učinkovite - ponekad u obliku "liyya pata" (biljni motivi), ponekad u obliku glave čudovišta s otvorenim ustima - i mnogih drugih proizvoda od kostiju (ilustracija 80).

Umjetnička obrada drveta

Rezbarenje drveta bilo je usko povezano s arhitekturom, koja je uglavnom bila drvo u doba Kandyja. Rad lokalnih stolara, koji su izrađivali razne proizvode neophodne za život domaćinstva, odlikovao se originalnošću. Vješto su izrađivali namještaj, alate, rezbarene kutije itd.

81. Tabla za igranje. Drvo. XIX vek.

Na primjer, lijepo ukrašene ploče za igru \u200b\u200b- "olinda-colombu", pravo su umjetničko djelo. Smještene su na niskim stopalima i imaju sedam okruglih žljebova duž svake uzdužne ivice.

Ovo je lokalna nacionalna, pretežno ženska igra. Obično su je igrale dvije žene, koje su stavljale pet ili sedam sjemenki olinde u svaku šupljinu. Žene iz kraljevske porodice igrale su se biserima umjesto sjemenkama.

Bočne strane daske bile su ukrašene geometrijskim uzorkom, jame su postavljane u pravougaone dijelove, u parovima ili jedan po jedan. U sredini ploče ponekad je uklesan reljefni lik fantastične zvijeri (uzorak u muzeju Kandy). Sastav sjemenskih jama i geometrijski motivi mogu biti vrlo raznoliki.

Oblik preše za rižu je originalan i složen, ali vrlo elegantan. U sredini ima oblik bačve, blizu cilindra, u koju se ulije mljevena kuhana riža i istisne kroz rupe na metalnom dnu. Glava fantastične ptice i (sa suprotne strane) rep, izrađeni u stiliziranom obliku, protežu se od cilindra na obje strane. Cilindar je ukrašen spiralnim navojem, koji kao da prelazi preko ptičjeg vrata. Udobna vodoravna ručka nalazi se gore. Čitav oblik je vrlo efikasan.

Sječe drvenih kašika lijepo su i maštovito zakrivljene. Ispod kutlače često su bili urezani motivi glave čudovišta ili ukrasni biljni motivi. Posljednji uzorak, ali u bogatijem obliku, također je korišten na zasunima vrata ("agula").

Kolekcija Cumaraswamy sadrži okruglu, ravnu drvenu kutiju, jednu od onih namijenjenih držanju kraljevskih regalija. Ona je pokrivena tehnika okretanja

lak, s koncentričnim prugama. Glavni ukrasni detalj je široka ažurna mesingana petlja sa zamršenim cvjetnim motivima.

Nacionalni namještaj je vrlo raznolik. Noge stolica i fotelja dobile su bizaran oblik; uzglavlja i sl. takođe su bila ukrašena bogatim rezbarijama. Prema izvorima, namještaj u bogatim kućama izrađivan je od vrlo skupih vrsta drveta. Chulavamsa kaže da je u palači kralja Parakramabahu namještaj krasio zlato i skupa slonovača.

Lucky

Lokalni lak dobiva se od smolaste supstance koju luče dvije vrste insekata koje se nalaze na drveću i biljkama. Pored toga, uvozni indijski lak sličnog porijekla koristi se u malim količinama.

Radnici lakova nazivaju se i-waduvo, što doslovno znači "proizvođač strelica". Ovi su zanatlije najniža klasa zanatlija jer uglavnom rade kao strugari. Oštre drvo i ukrašavaju ga praveći strelice, lukove, koplja, noge kreveta i drugi namještaj, daske cijevi, ručke baklji, stupove zastave itd. Kada rotirate predmet na strugu, lako ga možete lakirati pritiskom na njega štapića laka ; tada potonji, zagrijavajući se od trenja, omekšava i popunjava žljebove izrezane na predmetu. Sličnu Kandyan tehniku \u200b\u200bu Indiji koriste lakovi Jodhpur. Kandyan lakovi bili su posebno poznati u 19. - ranom 20. vijeku.

Druga tehnika bila je u Mataleu, poznata kao niyapoten-veda, odnosno rad noktom, jer ovdje nije korišten tokarski stroj i lak je nanesen sličicom. Laku se dodaje boja: crvena, žuta, zelena i crna. Ovim lakom pokrivaju se drveni štapovi, osovine svečanih koplja i transparenta, tikvice u prahu, uvezi za knjige, oboe. Lak u boji takođe je umetnut na slonovaču, rog i školjku.

Metalni proizvodi

Obrada metala smatrana je jednom od najdrevnijih i najcjenjenijih profesija zanatlija. Metalari su bili podijeljeni u nekoliko grupa - kovači, bakar i zlatar. Ljetopisi takođe izvještavaju o ovim grupama zanatlija. Chulavamsa (68,25) govori kako je Parakramabahu za gradnju privukao kovače, bakrare, pa čak i zlatare, jer je u to vrijeme osjetno nedostajalo kamenara.

Šri Lanka je oduvijek bila poznata po divnom radu draguljara. Izvrsno izveden zlatni nakit se mnogo puta spominje u ljetopisima. Sinhaleci su voljeli i vole razni nakit. U antici i srednjem vijeku kraljevi i bogati dvorjani nosili su zlatne naušnice, narukvice, prstenje sa dragim kamenjem.

Nakitna umjetnost, posebno obrada dragog kamenja, još uvijek cvjeta u gradu Ratnapur, na čijem se području vade poludragi i dragocjeni dragulji. Rezanje uglavnom rade sinhalski draguljari iz Gallea. Cejlonski zanatlije vekovima su izrađivali razne proizvode od jednostavnih i plemenitih metala.

Međutim, do početka 20. stoljeća, prema svjedočenju Kumaraswamyja, autora knjige "Srednjovjekovna sinhalska umjetnost" (54), topljenje željeza sačuvano je samo u Khatarabaghu, blizu Balangode, među predstavnicima niže kaste, a samo nekoliko ljudi u Alutnuvaru bavilo se proizvodnjom tokom ovih godina. Kovači u čeliku zvali su se "navandanno". Od antičkih vremena izrađivali su ne samo alate za poljoprivrednika i stolarske alate, već i mačeve, vrhove koplja i vrhove strela, noževe, minobacače za orah, dijelove palanke, hirurške instrumente, strelice za slonove, stilete za pisanje, brave, ključeve i ploče za njih, vrata šarke, vijci, ručke.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, srednjovjekovna singhalska umjetnost.

——————————————————————————————-

Tri su glavne tehnike ukrašavanja metala zlatom ili srebrom:

1) najjednostavnija metoda, kada se metalna površina zareže laganim žljebovima koji se sijeku, a zatim se udarcima čekića pričvrsti sloj plemenitog metala. Zbog plastičnosti i duktilnosti zlata, a posebno srebra, čvrsto se prianjaju na neravnu površinu proizvoda i prilično čvrsto prianjaju na nju. U sjevernoj Indiji takav se usjek naziva koftgari;

2) inkrustacija, kada su u željezu ili čeliku linije uzorka izvedene u obliku uskog dubokog utora, čija je izlazna strana uža od dna, a u nju se zabija žica od plemenitog metala (ili bakar, mesing - uglavnom druge boje od metala samog proizvoda). Žica se udara čekićem vrlo čvrsto, ivice utora čvrsto je zahvaćaju, a zatim površinu treba samo izravnati poliranjem. Ova metoda je teža, za ukras je potrebno više metala nego za urezivanje. Ali tamo gdje se od ukrasa traži posebna čvrstoća, na primjer na oružju, uložak se koristi češće nego urez;

3) prekrivač, kada se mjesto ispod njega malo produbi i napravi žlijeb duž konture. Zatim se u nju umetne tanka pločica od zlata ili srebra (takođe bakra), izrezana u obliku udubljenja, a ivice ploče zabiju se u utor, kovaju i poliraju. Sama ploča može biti ukrašena graviranjem ili utisnutim reljefom.

Svi ovi oblici ukrasa zajednički se nazivaju ridiketayanveda. Posao obično rade kovači, ali posebno osjetljive predmete obrađuje zlatar.

82-83. Sabljasta drška i noževi.

Nerijetko se događa da kandijski kovači ocrnjuju kovano željezo kako bi mu se dao izgled sličan europskom plavom čeliku. Tada metal manje hrđa, a plemeniti metal i općenito urez i uložak efikasnije se ističu na tamnoj pozadini. Za crnjenje, metalna površina se obrađuje posebnim sastavom i peče.

Proizvode od mesinga kovaju zlatari, a kalupe lijevaju topionice - locaruvo, koje pripadaju nižoj grupi zanatlija.

Primjer mesinganog proizvoda je pločica s ključem tvrtke Malvatte Pansala. Oko rupe su stilizirani ažurni biljni i cvjetni oblici, a na vrhu je slika svete guske (hansa), a prikazane su dvije ptice s prekriženim vratom. Takve ploče obično su ukrašene manjim biljnim motivima rađenim ažur-tehnikom. Gvozdena ploča iz Danagirigalavihare takođe je vrlo efikasna, u obliku dvije glave ptice grabljivice okrenute u suprotnim smjerovima.

Sve vrste posuda, na primjer za vodu, dostupne u svakoj vihari, lijevaju se od mjedi i bronze, iz kojih se zalije cvijeće položeno na oltar. Često dolaze s izljevom, a zatim iz njih piju i vodu. Bronza se rjeđe koristi za lijevanje, ali zvona slonova, glazbene činele, kalupi za kovanje mesinga, srebra i zlata i instrumenti za progone repuse gotovo su uvijek lijevani od bronze.

Svjetiljke, koje dolaze u najrazličitijim i vrlo zanimljivim oblicima, češće se lijevaju od mesinga nego od bronce. Oni su uspravni i vise. Potonji uključuje dobar primjerak od mesinga u muzeju Colombo u obliku ptice ovješene o lanac. Ispod se nalazi izliv s rezervoarom za ulje i fitiljem na kojem se uzdiže mali lik ptice. U istom muzeju se nalazi i svjetiljka koja je na vrhu ukrašena stiliziranim likom hana. Ispod je tanjir za pet fitilja koji se širi. Čini se da je djelo tamilsko, vrlo tipično za Južnu Indiju.

Bakrene crkvene posude za vodu (kendiyya) ponekad se ukrašavaju na vratu i poklopcu kabošonskim granatima (sa okruglim brušenjem). Jedan takav vrč iz Ridivihare ima zaobljeno tijelo, visok vrat, prilično debeo sa blagim zvonom, ispupčenim poklopcem, blago zakrivljenim, visokim nosom. U osnovi se nalazi ugravirani cvjetni ornament.

Gotovo svaki kućanski predmet ukrašen je nevjerovatnim izumom, umjetničkim ukusom i vještinom. Uzmimo, na primjer, ključ vrata Maduvanvelvihare, masivan, gvozden, obrubljen mesingom, bogato ukrašen prstenom; ankh (ankuza), mesing, sa željeznim vrhom (iz kolekcije Para-natella), savijenog vrha u obliku glave čudovišta ili baklji, gdje se figurica pauna ili odgojenog lava dodaje u posudu s ukrasnom hrabrošću i gracioznošću - sve stvari zadivljuju vještom kombinacijom praktičnost i fini umjetnički ukus.

Nakon pljačke Kandyja od strane Britanaca 1815. godine, u kandijskim hramovima ostalo je malo srebrnih i zlatnih predmeta. Uglavnom je bilo posuda, lampi, pladnjeva, lepeza, na primjer, u hinduističkom hramu Maha Devale i budističkom hramu Budinog zuba - Dalada Maligawa u Kandyju (55).

Evo nekih od ovih predmeta. Kendiya je crkvena posuda za vodu, srebrna, izvrsnih proporcija: tijelo je okruglog presjeka, ali spljošteno okomito, grlo je visoko, masivno, malo se širi prema dolje, na kraju se nalazi proširenje i konveksni kapak, noga je okrugla, široka, nos vertikalno, visok. Lagani prstenovi na grlu. Oblici su masivni, čak i monumentalni, a to odgovara gotovo potpunom odsustvu ukrasa. Velika čaša za čuvanje tjestenine od sandalovine, izrađena od crnog kamena, u zlatnom okviru s ulošcima od rubina i s četiri safira na uglovima četvrtaste noge. Čašu je imao Rajadhiraj Sinha i on ju je poklonio hramu Maha Devala. Uz rubove stakla nalazi se zlatni obrub s geometrijskim uzorkom u reljefu, a na četiri strane vise zlatni ukrasi složenih oblika. Na nozi je reljefni ukras. Sve ovo je u kontrastu s crnim kamenom.

Zlatni ventilator u obliku okruglog diska iz Dalad Maligave donacija je kralja Kirtija Sri Rajasinhe. Uz rubove diska prolazi ukrašena rubna traka, u sredini se nalazi graciozna blago reljefna rozeta. Tanka profilirana ručka ventilatora povezana je ukrasom sa središnjom rozetom, a na suprotnom rubu diska kao da viri lažni vrh, nastavljajući se cijelom širinom diska drške. Ovaj genijalni trik daje posebnu gracioznost ventilatoru i stvara ujednačen vizuelni dojam.

77. Srebrna kuglica s drškom od slonovače.

Luksuzno ukrašena srebrnom kuglicom - "kinissa" - sa urezanom drškom od slonovače (Londonski muzej "South Kensington" (56)), poreklom iz kandijskog hrama ili palate (vidi sliku 77). Lopta je polukuglasta, bogato ukrašena blago reljefnim stiliziranim cvjetnim ornamentom.

Sa strane se na mjernicu penje figura muškarca, na čijem se leđima naslanja kraj drške od slonovače, koja predstavlja jedinstvenu cjelinu. Ovaj komad, neočekivano postavljen između kašike i kraja drške, neobično je učinkovit i pokazuje originalnu i odvažnu kreativnu maštu majstora.

Po obliku i kompoziciji, ljudska figura je izuzetno uspješna i primjerena je svojoj dekorativnoj ulozi. Ornament na dršci je tipa liyya pata s glavom čudovišta nalik sinhi (lavu) ili zmajevoj ribi, poput indijskog čudovišta-makare.

——————————————————————————————-

(55) Vidjeti: A. M. Hocart, Hram zuba u Kandyju, London, 1931.

(56) Sada se zove Muzej Viktorije i Alberta.

——————————————————————————————-

Keramički proizvodi

Keramika je, uprkos prividnoj jednostavnosti, bila od velike umjetničke važnosti zbog prekrasnih oblika posuda i, iako nepretencioznog, ali vješto izvedenog ukrasa.

Grnčarski proizvodi nisu se koristili samo za potrebe domaćinstva, već i za svete rituale, kao i za arhitekturu, jer su za izgradnju bile potrebne glinene pločice.

Grnčari su sami izrađivali ukras rezbarenjem ili štancanjem. Na skupljim predmetima figurirao je ukras. Ponekad su se koristile i šarene slike.

Seoski lončari su vješto znali koristiti plastične kvalitete gline kao materijala i, dajući oblik svojim proizvodima, nesumnjivo, uzimali su u obzir posebnosti njihove praktične namjene. Ornament se obično podudarao i s materijalom.

U svakom selu bilo je grnčara; ponekad su grnčarska naselja nastajala u blizini bogatih naslaga gline. Odavde su se proizvodi prevozili u različita područja. Nije iznenađujuće što su crveni lonci izvrsne kvalitete iz Nikapate (blizu Haputale), u kojima su radili Tamili, otišli do Balangode, a posude iz Kelanije, ukrašene bijelim rezbarenim uzorkom, završile su u Ratnapuri, Kegalli, pa čak i u Kandyju. Dio keramike uvezen je i iz južne Indije.

Keramički alati bili su krajnje jednostavni; glavna stvar je točak (osovina), s kamenim rukavom, koji je umetnut u kameno gnijezdo, udubljeno u zemlju, tako da se kotač dizao od tla za najviše 15 cm. Ručni rad umjetničkim je proizvodima dao slobodu oblika, plastičnost, za razliku od suhoće, neizbježno što je rezultat izvršavanja obrasca mašinskom šablonom.

Na primjer, evo neke keramike.

Masivna vaza (kalakha), koja je služila kao postolje za lampu, prekrasnog je oblika. Tijelo mu je okruglog presjeka, vertikalno spljošteno, s debelim cilindričnim vratom, s tri prstenasta zadebljanja; noga je široka, okrugla, niska. Svi detalji vaze su proporcionalni. Slika je svijetložuta na crvenoj podlozi u obliku stiliziranih motiva lišća.

Druga posuda je također bizarnog oblika, s dvanaest nosova koji strše prema gore i s prstenastim obodima na niskom širokom vratu. U potpunosti u skladu sa složenim oblikom posude, noga je napravljena vrlo masivna, široka i prilično visoka; vizuelno "drži" široko tijelo s izljevima. Posuda se koristila za ritualne plesove i naziva se "punava".

Pločice od vijenca iz hrama Dalada Maligawa bile su bogato ukrašene; s jedne strane nalazi se veličanstveni sinha (lav) u reljefu, s druge strane - hansa (guska). U Kandyju su slične pločice takođe izrađivane u obliku lista svetog drveta Bodhi i ukrašene likom lava i guske.

Vrlo zanimljiva pjesma lončara posvećena je opisu procesa rada, uključujući ukrasno bojanje posuda.

„Probudivši se u zoru, uzevši korpu, [lončar] odlazi u naslage gline;

Nakon što je ispraznio korpu i pripremio mjesto među glinama, časti božanstvo čuvara;

Odjeven samo u pokrivač, veselo uzima kozin i silazi u jamu;

Ne dodirujući stranice jame, on iskopa glinu iz sredine i napuni košaru.

Nakon drobljenja gline na komade, stavlja košaru na klackalicu i izlije glinu u grnčarsko dvorište;

Zatim glinu podijeli na jednake komade i postavi na veliku prostirku na suncu;

Nakon sušenja gline i uklanjanja kamenja s nje, baca je u mužar i prosijava kroz kullu;

Zatim, uzimajući prah, dodaje mu istu količinu vode i od smjese pravi kuglice.

Uzima ove kuglice gline, stavlja jednu na drugu i prekriva ih lišćem;

Nakon tri dana, ponovo ih dijeli na tri dijela, a zatim ih ponovo mijesi;

Znajući tačan omjer, dodaje najfiniji pijesak i, poškropivši vodu, sve ponovo umijesi;

Nakon što je zamijesio masu, opet od nje pravi okrugle kuglice i stavlja ih na hrpu; i uzima ih ponovo nakon tri dana.

Nakon što ih je pripremio na ovaj način, iznova i iznova gazi i gnječi glinu;

Kad postane poput ljepljivog voska, on zna da je spremna;

Zatim ga podijeli u zasebne grudice za posude različitih veličina;

Ovako pripremljene grude stavlja blizu radionice i pažljivo ih pokriva.

Sutradan, razdvojenom trskom, razdvaja glinene grude;

I pravilno ih podijelivši, on opet pravi lopte od njih i drži ih zajedno kao i prethodnog dana;

Sutradan se, probudivši se u zoru, pomesti i pospremiti radionicu;

I držeći sve kuglice gline pri ruci, on sjedne ispred kotača.

Desnom rukom uzima glinene kuglice jednu po jednu i stavlja ih na točak;

Lijevom rukom okreće točak, desnom rukom oblikuje [posudu];

Znajući veličinu i oblik [posude], pritiska je rukom;

Kada se pojavi željeni oblik, on oblikuje ivice.

Ostavljajući [posudu] takvu kakva jest i praveći obod, on vrlo brzo okreće točak;

I promatrajući je li postao gladak, vrškom prsta ispravlja sve nepravilnosti;

Prskajući malo vode, polira lonac, a zatim ga nježno uzima otvorenim dlanom;

Stavi je, a zatim ponovo podigne trideset sati nakon izrade.

Zatim, držeći kamenu galihedu u lijevoj ruci i drveni čekić u desnoj, čvrsto držeći posudu nogom;

On se kilogramira [duž donjih ivica] s ravnom površinom udarača, čineći [od njih] dno pune širine lonca;

I tako je dno do kraja i polirao, stavio [posudu] na sunce;

Nakon što se malo osuši, oko posude crta grančice s lišćem, vencem i laticama cvijeća.

Crtanje oko linije, latice cvijeća, pijetlovi, papige, golubovi, selikhini;

A zauzvrat lišće [drveta] bo, buketi cvijeća i datulja, cvijeće na, cvijeće olua i lotosi;

Izrada diskova od sunca i mjeseca, makare na vratima [torana] i zlatnog hansua;

Slonovi, konji, jeleni, lavovi, tigrovi, vukovi, medvjedi, kobre i polonge.

Plutajući tisaru, leteća divlja mačka, prekrasni kinduro i medonosne pčele;

Velike udavice, mnoge divlje zmije, morski psi, kornjače i zlatni pauni;

Lijepe mlade djevojke, čije su grudi punaste poput zlatnih labudova;

Ne zaboravite crtati i slatku preslatku djecu.

Crtanje oko nari lat, grana sa lišćem i takođe slova abecede sa samoglasničkim znakovima;

Postavljanjem u sredinu trozupca sa znakom "om" kao talismana;

Slikajući u četiri ugla životinje s isprepletenim vratom [puttu], paunom, kobrom, labudom i zmijom;

Horoskopski znakovi, devet planeta i dvadeset sedam zvijezda.

Uzima dobru crvenu gurugalu i bijelu makulu i gnječi ih u vodi do guste otopine;

Miješajući ga s pravom količinom ulja kako bi boje zasjale;

Zatim izlaže [saksije] suncu da se potpuno osuše;

A onda, stavljajući ih u peć, prvi dan ih suši na dimu.

Drugi dan, kad je stavio drva koliko je potrebno, održava umjerenu vatru;

Trećeg dana zapali prilično vruć plamen i sagori [lonce] do kraja;

Nakon toga vadi drvo i gasi plamen, ostavljajući [predmete] da se hlade tri dana;

Četvrti dan, vodeći računa da je peć potpuno hladna, vadi posude jednu po jednu. " (57)

U ovu pjesmu ugrađeno je cjelokupno produkcijsko iskustvo grnčara, koje se prenosi s koljena na koljeno, a njegovo djelo je suptilno poetizirano.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, srednjovjekovna singhalska umjetnost.

——————————————————————————————-

Tekstilna umjetnost

Od antike su tkanje, vez i tkanje prostirki bili rašireni po cijelom ostrvu.

Među sinhaleškim su postojale dvije skupine tkalaca: Salagamayo - majstori iz Južne Indije koji su izrađivali fine i brokatne tkanine i Berawayo - kasta lokalnih tkalaca koji su istovremeno radili kao muzičari, astrolozi itd.

Prema tradiciji, kralj Vijayabahu III (XIII vek) iz Dambadenije, želeći da oživi fino tkanje, poslao je glasnika u Južnu Indiju sa zahtevom da pošalje dobre majstore. Glasnik se vratio, dovodeći sa sobom osam tkalja kojima je kralj dodijelio sela, žene i počasti. Potomci ovih tkalja naišli su na sramotu kandijskih vladara i bili su prisiljeni preseliti se na jugozapadnu obalu. Tamo se više nisu bavili tkanjem, već uzgojem cimeta na kraljevskim zemljama. Isti je bio njihov položaj pod portugalskom i holandskom dominacijom.

Kasnosrednjovjekovno djelo Janavamsa izvještava o višestrukom uvozu indijskih tkalaca na Šri Lanku. Lokalna proizvodnja je praktično nestala i doseljavanje zanatlija iz južne Indije moralo ju je neprestano podržavati.

Tokom razdoblja engleske vladavine, proizvodnja narodnog tekstila propada. Prije nego što je Šri Lanka stekla neovisnost, prema A.K. Coomaraswamy, domaće tkanje pamučne pređe, nekada rašireno u svim provincijama Kandyan, preživjelo je samo u Talagunu, Uda Dumbaru i mjestima u blizini Vellasa u Uweu.

Kasta lokalnih sinhalskih tkalaca od davnina je izrađivala jednostavne pamučne tkanine, koje su se proizvodile do početka 20. vijeka. Seoske tkalice regije Kandy bile su posebno poznate. Na njihove proizvode nisu utjecale promjene dvorske mode i umjetnost južnoindijskih tkalaca koji su ovdje stigli.

Lokalnu, poput indijske, nacionalne odjeće, krojači u pravilu ne šije od raznih komada tkanine, njeni dijelovi su tkani gotovi, pa stoga iz mašine moraju izaći u različitim oblicima i veličinama. Ovako se rade peškiri i salvete (indul kada), nosive tkanine za muškarce (tuppoti), za žene (pada, hela), muške pregače (diya kachchi), marame ili šalovi (lensu, ura mala), krila (zabava), deke i plahte (etirili), tepisi (paramadana), pokrivači za glinene vrčeve (gahoni) i jastučnice itd. Izrađene su bijele, plave ili crvene tkanine bez uzorka za redovničku odjeću, kape, jastučnice, vreće od betela itd. Ove seoske tkalke nikada nisu pravile tanke musline.

Uzorci su bili pretežno geometrijske prirode ili u obliku visoko stiliziranih oblika životinja, zmija, ptica, čiji su likovi sakupljani u strogo dekorativne kompozicije.

Zanimljivo i bogato ukrašeno, na primjer, tkanim slikama krila koje je pripadalo najvišem budističkom monahu sa Malvate, napravljenim u regiji Uva. U vodoravnim pojasevima nalaze se nizovi slonova, konja, lavova i visoko stiliziranih ptica koji slijede jedan za drugim. Ovi pojasevi se izmjenjuju s prugama ispunjenim geometriziranim motivima. Boje su takođe različite: crna, crvena, ružičasta, plava, sa zelenom i žutom.

Geometrizirani oblici nisu bezlični: oni obično prikazuju biljke i cvijeće, uvojke iz cvjetnih čaša itd.

Vez, poput tkanina, bio je podijeljen na proizvodnju ograničenog obima (za dvor i plemstvo) s ukrasnim motivima indijskog porijekla i na lokalnu, sinhalešku proizvodnju.

Bilo je malo profesionalnih krojača (hannali); oni su kralju i njegovom dvoru služili luksuznim vezom; za budističke i hinduističke hramove izrađivali su svete halje, zavjese, hramovne zastave itd., sudjelovali u ukrašavanju kočija za svete povorke. Za bogate svjetovne zemljoposjednike izrađivali su brokatne jakne, zlatom vezene pravokutne kape (toppije) i vezene džempere za svoje porodice. Skupi materijal za takve predmete uglavnom se uvozio iz Indije, na primjer, crveni filc, baršun, šljokice i šljokice, brokat za jakne, zlatni konac za vezenje šešira i svečane lepeze.

Jedan od njih, porijeklom iz Maha Devalea u Kandyju, napravljen je od crvenog baršuna, izvezena zlatnim i srebrnim koncem, s apliciranom u zelenom baršunu; ornament u obliku geometriziranih biljnih oblika, u središtu je rozeta, prednja strana izrađena je od plavog baršuna, na kojem su izvezeni sunce, mjesec i zvijezde.

Torba od betelovih oraha bila je vezena na impresivan i raznolik način, najčešće biljnim i cvjetnim motivima, uvijek s bogato ukrašenom rubnom trakom. Jedna od ovih torbica, koja se čuva u muzeju Colombo, izvezena je posebno nježnim i nježnim dizajnom. U središtu se nalazi rozeta s četiri oštra lista, između kojih su mali cvjetovi na najtanijim stabljikama i likovi ptica. Figure ptica su takođe postavljene između središnje rozete i kružne ivice, izvezene nježnim biljnim zavojima i cvijećem.

Prostirke (dumbara), koje tkaju tkalci niže kaste - kinaraja (58), nisu ništa manje važne za upotrebu u domaćinstvu. Vlakna su izrađena od konoplje. Dio vlakana ostaje u prirodnoj bijeloj boji, a ostatak je obojen u crno, žuto ili crveno.

——————————————————————————————-

(58) Vidjeti: N. D. Wijesekera, Narod Seulona, \u200b\u200bColombo, 1965.

——————————————————————————————-

Osnove osnove su zavrtene poput pamuka na vretenu; za patku se uzimaju gotova prirodna vlakna konoplje, dužine preko prostirke. Razboj je vodoravan, sličan pamučnom, ali primitivniji. Prostirke su takođe tkane od trave i nazivaju se "peduru". Glavna boja za njih je patangi koji daju prekrasnu nijansu crvene boje.

Slike na prostirkama su masivne, geometrizirane, čak i monumentalne po svom obliku i sastavu i vrlo su pogodne za dekorativnu namjenu prostirki koje su neraskidivo povezane sa sobom i arhitekturom.

U kolekciji A.K.Kumaraswamy postoje dva zanimljiva primjera takvih prostirki. Jedan na središnjem trgu, podijeljen u devet pravokutnih dijelova, prikazuje: u sredini - slona, \u200b\u200bu bočnim pravokutnicima - nagu (kobru), podignutu s natečenom kapuljačom. Gornji i donji red pravougaonika imaju isto punjenje: u prosjeku - srna, sa strane - par ptica. Sastav ovih figura pokazuje ispravan umjetnički takt: jeleni lopatari (gornji i donji) okrenuti su u suprotnim smjerovima; svaki par ptica je takođe odvojen postavljanjem glave u različitim pravcima. Ovo je fino izračunato umjetnička tehnika majstor izbjegava naglašenu monotoniju.

Sa središnjeg trga s likovima nalaze se poprečne pruge: prva je ukrašena cik-cak linijama, zatim tri široke pruge, a zatim niz uskih. Sve je dizajnirano za vizuelni efekt.

Na drugoj prostirci, cjelokupni sastav sličan je prethodnom. U središtu - dvije ptice, također okrenute u suprotnim smjerovima, sa strane - nage. Iznad i ispod pojaseva s ribama i pticama, tri pojasa na vrhu i dnu. Sve figure su usmjerene u različitom, ali strogo promišljenom redoslijedu, s ispravnim dekorativnim efektom.

Izrada maski

Nemoguće je ne dodirnuti tako jedinstvenu i živopisnu umjetnost Šri Lanke, poput maski. Oni su odavno rašireni kao sastavni dio narodne drame i plesa i izuzetno su popularni u zemlji od davnina (59).

——————————————————————————————-

(59) Vidi: Berge de Zoete, Plesna i magična drama na Cejlonu, London, 1935; E.R. Sarachandra, Narodna drama na Cejlonu, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

U dramatičnoj predstavi Kolam sve se zasniva na upotrebi maski. Maske se koriste i u demonskim plesovima tovila.

85. Bubnjar.

Iako je simbolički i vjerski značaj plesova sada uglavnom izgubljen, maske samih plesača i glumaca i dalje ostaju atraktivan prizor za stanovništvo, posebno u selima.

Rezbari drvenih maski nisu uvijek slijedili isključivo umjetničke ciljeve, a mnoge maske imaju samo posebno simbolično značenje. Ali neki od njih mogu se smatrati pravim djelima narodne umjetnosti zbog svoje vanjske izražajnosti. Njihov etnografski značaj je takođe velik.

Najzanimljivije umetnički maske koriste se u plesu "rassaya" u uvodu predstave "kolam". Postoje vrlo fantastične maske čudovišnog izgleda koje prikazuju polubožanska bića.

Mnogo su realnije brojne maske plesa Sannia korištene u izvedbi tovila. Čini se da reprodukuju karikaturalne slike ljudi.

Na primjer, maska \u200b\u200bstarog bubnjara velike, guste brade i duboko izbrazdanih bora, izrazito senilno lice vrlo je neobična, iako joj ispupčene oči i ogoljena usta daju posebnu grotesknost (ilustracija 85).

Koncentrirani, ali lukavi izraz lica s nježnim naborima usana mudalije, visokog državnog službenika.

86. Maska raje.

Radža ima lice s prelijepim crnim brkovima i krunom u obliku složene strukture tri puta veće od glave; sa strane lica - njuške dvije fantastične makare (ilustracija 86). Bisawa (kraljica) ima lijepo lice s gracioznim naborima usana, oči su joj širom otvorene, kao da su iznenađene. Veličanstvena kruna zapamćena je po biljnom i cvjetnom motivu. S njenog se spuštaju s obje strane privjeska na tkanini "biser", nasuprot kojoj kraljičino lice izgleda posebno svečano.

Zanimljivo i lice crnke sa veličanstveno valovitom kosom, frizura koja pada iza ušiju do nivoa brade. Smije se naglas, pokazujući redove sjajnih zuba. Treba napomenuti da se ovaj detalj koristi za karikaturu likova niskog socijalnog ranga: oni obično imaju neobično ogromne, iskrivljeno rastuće ili rijetke zube. Crna žena, koju je umjetnik očito pokušao prikazati, privlačna je, zubi su joj ujednačeni i lijepi.

Ako zubi uopće nisu prikazani kod viših osoba, u kraljevskom paru, u mudali, u seoskom glavaru i policajcu, tada kamatar (Hittiyya) ima iskrivljeno lice, iskrivljen nos, male grabežljive oči i dva velika zuba u poluotvorenim ustima.

Perilica (muškarac) ima ogromne izbočene oči, širok nos i jezik koji viri između redova velikih, čvrsto postavljenih zuba. Njegov pomoćnik je još karikaturalniji sa spljoštenim nosom i gornjim redom zuba gurnutim daleko naprijed. Sannia plesne maske vrlo su izražajne, imaju puno kreativne mašte, ali izgledaju puno prirodnije.

87. Maska za ceremonije

Opisana umjetnost i obrt pripadaju kraju kolonijalne ere, kada su zanati propadali, kako umjetnički tako i industrijski. Ali ova grana narodne kulture, srećom, nije umrla: gotovo sve vrste umjetničkih proizvoda, iako u malim količinama, nastavile su se stvarati, čuvajući svoje nacionalne karakteristike.

Nakon što je Šri Lanka stekla neovisnost, povećao se interes za lokalnu nacionalnu kulturu, sveobuhvatna pomoć vlade umjetničkim zanatima doprinijela je njihovom novom razvoju, a neke vrste umjetničke produkcije bukvalno su iznova oživjele.

Pojavile su se nove vrste proizvoda, posebno čisto dekorativne prirode, dok je u antičko doba sva umjetnička proizvodnja imala samo praktičnu svrhu.

Pojavila se keramika, rađena na osnovu drevnih tradicija, počele su se izrađivati \u200b\u200bukrasne skulpture, na primjer, drvene skulpture od vrijednih kamenih stabala, ukrasni zidni poslužavnici, kovani od mesinga i drugih metala, koji s velikom vještinom reproduciraju čuvene drevne "Mjesečeve kamenje".

Oživljavajući narodne umjetnosti i zanate, sinhaleško i tamilsko stanovništvo ostrva čuva i razvija svoje nacionalne tradicije; vaš kreativni talenat i vještina.

Iskapanja u Takshashili i drugim naseljima na sjeverozapadu Indije otkrila su nakit od dragog kamenja vješto postavljenog u zlatu, tehnikom sličnom onoj koju još uvijek koriste indijski draguljari. Lijes iz Bimarana (2. vijek nove ere) i nekoliko drugih predmeta od zlata i srebra odlikuju se elegancijom gravure, kao i kristalne arke stvorene u raznim budističkim naseljima. Fasetirani dragulji sjeverozapadnih naselja uglavnom imaju malu umjetničku vrijednost i gotovo svi nose tragove zapadnih utjecaja.

Do danas je preživio samo mali broj predmeta od slonovače. Evidencija ukazuje na postojanje korporacija rezbara slonovače. Bila je to časna profesija pod pokroviteljstvom vladajućih kasta. Najzanimljiviji komad skulpture od slonovače je mala figurica božice otkrivena u Herkulaneju koja je, poput skupih tkanina i začina, kroz Egipat dospjela tamo. Izrezbarene ploče od slonovače nevjerovatne izrade, izvorno korištene za ukrašavanje dijelova namještaja ili poklopaca kovčega, otkrivene su u Bergama, oko osamdeset kilometara zapadno od Kabula; potječu iz 1.-2. vijeka. AD Teme prikazane na ovim pločama, stvorene u regiji koja je bila široko otvorena zapadnim utjecajima, ipak su tipično indijske, pa su ih ovdje jednostavno uvozili ili ih izvodili umjetnici obučeni od indijskih majstora. Ovdje se vješto koristi nekoliko tehnika: na primjer, slonovača se naizmjenično izrezuje, izoštrava i dijeli na visokoreljefnu i bareljefnu, urezuje se i dobiva igru \u200b\u200bsvjetlosnih sjena. Jasnoća linija, uprkos eleganciji proizvoda, daje ovim figurama upečatljivo olakšanje i stavlja ih u rang s drugim remek-djelima drevne Indije. U kasnijem periodu (XV-XVII vijek) u radionicama južne Indije i Cejlona, \u200b\u200bizvanredni sa tehničkog stanovišta, nastali su i proizvodi od bjelokosti, od kojih su mnogi bili svakodnevni predmeti: figurice, elementi arhitektonskog i namještajnog dekora, koferi, kovčezi , češljevi itd. Već u davnim vremenima, umjetnost nakita dostigla je visok stupanj savršenstva.