Die Geschichte "Portrait" wurde 1842 von Nikolai Vasilievich Gogol geschrieben. Der Autor verwendet ein traditionelles Motiv: Geld, Reichtum im Austausch für eine Seele. Es berührt viele Probleme: den Kampf zwischen Gut und Böse in der Seele eines Menschen, die Macht des Geldes über einen Menschen, aber das wichtigste ist das Problem des Zwecks der Kunst (Kunst ist wahr und imaginär). Die Geschichte besteht aus zwei Teilen, von denen jeder einen Künstler hat.
Der erste Teil erzählt vom jungen Maler Chartkov. Dies ist eine sehr talentierte, aber gleichzeitig eine arme Person. Er bewundert das Talent großer Künstler; er ist beleidigt darüber, dass modische Künstler, die ihre Bilder malen, viel Geld erhalten und er in Armut sitzen muss. Aber dann passiert ihm eine seltsame Geschichte. Eines Tages ging er in ein Kunstgeschäft und sah ein ungewöhnliches Porträt. Das Porträt war sehr alt und zeigte einen alten Mann in asiatischer Tracht. Das Porträt faszinierte Chartkov sehr. Der alte Mann zog ihn zu sich; seine Augen waren besonders ausdrucksstark - sie sahen ihn an, als ob er real wäre. Der junge Künstler kaufte dieses Gemälde, ohne es zu erwarten. Danach passierte Chartkov eine seltsame Situation: Nachts träumte er, der alte Mann sei aus dem Bild verschwunden und habe ihm eine Tüte Geld gezeigt. Dies deutet darauf hin, dass unser junger Künstler sich nach Reichtum und Ruhm sehnt, da ist bereits etwas Dämonisches in seiner Seele. Dann, als er aufwacht, entdeckt er Geld für die Weide, das ihm drei Jahre lang reichen würde. Chartkov beschließt, dass es besser ist, sie für Leinwände und Farben auszugeben, dh zum Wohle seines Talents. Aber er ist von der Versuchung angezogen: Er bricht zusammen und beginnt, viele Dinge zu kaufen, die er nicht braucht, mietet eine Wohnung in der Stadt und macht sich in Form eines lobenswerten Artikels in der Zeitung einen Namen. Er hat sich selbst verraten, sein Talent eingebildet; Er achtet nicht auf Menschen, die einst einen wichtigen Platz in seinem Leben einnahmen, einschließlich seines Lehrers, der ihm Ratschläge gab: „Sie haben ein Talent; es wäre eine Sünde, wenn Sie es ruinieren. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen modischen Maler verlassen ... ". Der Artikel in der Zeitung sorgte für Furore: Leute rannten zu ihm, baten ihn, ihr Porträt zu zeichnen, forderten dies oder jenes. Chartkov veränderte seine Seele und sein Herz. Jetzt zeichnete er nicht so natürlich, eher wie die Person, die dargestellt wird, aber als seine Klienten fragten: "Einer verlangte, sich in einer starken, energischen Kopfdrehung darzustellen; der andere mit seinen inspirierten Augen nach oben gerichtet; der Leutnant der Wachen verlangte, dass der Mars in seinen Augen gesehen wird ..." könnte früher so viel Wert auf Ähnlichkeit legen und so viel Zeit damit verbringen, an einem Porträt zu arbeiten: „Diese Person, die seit mehreren Monaten über ein Bild gräbt, ist für mich ein Arbeiter, kein Künstler. Ich hatte Talent. Das Genie schafft kühn, schnell ..., argumentierte, dass den ehemaligen Künstlern zu viel Würde zugeschrieben wurde, dass alle vor Raphael keine Figuren, sondern Heringe gemalt haben ... Mikel-Angel ist ein Prahler ... ". Chartkov wird ein modischer und berühmter reicher Mann. Das Geheimnis seines Erfolgs ist einfach - erfreuliche egoistische Befehle und eine Abkehr von echter Kunst. Eines Tages wurde er gebeten, seine Meinung zur Arbeit eines jungen Künstlers zu äußern. Chartkov wollte seine Bilder kritisieren, aber plötzlich sieht er, wie großartig die Arbeit des jungen Talents ist. Und dann merkt er, dass er sein Talent gegen Geld eingetauscht hat. Damals ergriff ihn der Neid aller Künstler - er kauft auf und verdirbt ihre Bilder. Bald wird er verrückt und stirbt.

Lehrer über die Arbeit von N. V. Gogol an der Geschichte, die 1835 als Teil der Sammlung "Arabesken" erschien und auf missbilligende, scharfe Kritik an V. Belinsky stieß. Lesen eines Auszugs aus Belinskys Artikel "Über die russische Geschichte und Gogols Geschichten". Eine problematische Frage: "Ist" The Portrait "wirklich ein erfolgloser Versuch von Gogol auf fantastische Weise", und der zweite Teil ist "ein Anhang, der absolut wertlos ist"? Dramatisierung der ersten Ausgabe der Geschichte durch eine Gruppe zuvor vorbereiteter Schüler und Aufgaben an die Klasse zum Lesen zu Hause der zweiten Ausgabe, die 1841-42 von Gogol in Rom erstellt wurde. Überlegungen zu den Unterschieden zwischen der ersten und der zweiten Ausgabe. Änderung des Nachnamens (Chertkov - Chartkov). Beseitigung mystischer Porträterscheinungen

Und Kunden, Klärung der Silbe und Einsatz realistischer Merkmale von Nebenfiguren (Nikita, Professor, Eigentümer des Hauses, Viertel, Damen - Kunden des Porträts usw.).

Die zentrale Frage der Analyse: "Warum ist das Talent des Künstlers gestorben?" Chartkovs Einstellung zur Armut und seine Arbeit am Anfang der Geschichte. Der Eindruck des Porträts. Mündliche Zeichnung: „Chartkov vor einem Porträt eines Wuchers“. Traum und Wirklichkeit in der Geschichte. Den Traum von Reichtum und Ruhm erfüllen. Chartkovs Erfolgsgeheimnis besteht darin, selbstliebende Kunden zu erfreuen und echte Kunst aufzugeben. Wahrheit in der Kunst und Erfolg in der Öffentlichkeit sind für Gogol "zwei unvereinbare Dinge". Die Notwendigkeit des tragischen Verzichts des Künstlers auf die Versuchungen der Bequemlichkeit, des Ruhms und des Reichtums.

Das Schicksal eines wahren Künstlers in der Geschichte ist ein verallgemeinertes Porträt von Alexander Ivanov. Freundschaft von Gogol mit Ivanov in Rom. Das Gemälde "Das Erscheinen des Messias" und vorbereitende Studien dafür. Die Schüler suchen unter ihnen nach Kontrasten und Analogien zum Porträt des Wuchers: "Das Haupt des Zuhörers", "Das Haupt Johannes des Täufers", "Das Haupt des Pharisäers in einem Turban". "Porträt von Gogol" (1841). Reflexion darüber, was das Porträt eines Wuchers von der hohen Kunst unterscheidet. Gogols Vorstellung von der leuchtenden Kraft der Kunst, die dazu beiträgt, die Niedrigkeit und den Schrecken des Lebens zu überwinden. Chartkov, der von einer jungen Vergiftung mit den Freuden des Lebens zur Selbstbestätigung darin übergeht. Spuren künstlerischer Neigungen und Durst nach Gold, die sogar den Wunsch nach Ruhm in Chartkov stillen.

Diskussion: "Warum erschüttert echte Kunst Chartkov so und warum hat er eine Leidenschaft für Zerstörung erworben?" Die mangelnde Erfüllung von Talenten, die zum Bösen, Neid und letztendlich zum Tod führt. Der zweite Teil der Geschichte handelt vom Sieg der Seele des Künstlers über das Böse, personifiziert im teuflischen Porträt eines Wuchers, dessen Erscheinen in der ersten Ausgabe von der Leinwand verschwand, und im zweiten Teil ging das Porträt selbst wieder in der Welt verloren.

Reflexion über die Bedeutung der Änderung am Ende und den größeren Realismus von Gogols Position im endgültigen Text der Geschichte.

Literaturtheorie . Fantastisch und echt in.

außerschulisches Lesen . N. V. Gogol. "Newski-Prospekt", "Nase".

Literarische Kreativität . Komposition „Petersburger Geschichten“ von Gogol und Gemälde von P. Fedotov. Kompositions-Essay "Echte und imaginäre Kunst".

V. G. Belinsky. "Über die russische Geschichte und die Geschichten von Gogol",<Письмо к Н. В.Гоголю>, "Ein Blick auf die russische Literatur von 1847", "Die Werke von Alexander Puschkin.

Belinsky ist „eine der bemerkenswertesten Personen der Nikolaev-Zeit“. großartig in der Wahrnehmung von Zeitgenossen (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva usw.).

Kampf um "echte Poesie" in der Kunst. "Historische Sicht" der russischen Literatur - eine Übersicht über Artikel aus dem Zyklus "Werke von Alexander Puschkin".

Entwicklung und Förderung der Prinzipien der "natürlichen Schule". Auf der Grundlage von Belinskys Artikeln ein „Manifest der Richtung“ erstellen.

Die Entwicklung der Ansichten des Kritikers von der Hegelschen Anerkennung von allem Realen als rational zur Verkündigung der individuellen Freiheit und des Kampfes. Einen imaginären Dialog zwischen dem Kritiker und sich selbst aufbauen.

Literaturtheorie. Kritik als eine Art literarisches Schaffen. Ziele und Methoden des Journalismus.

Außerschulisches Lesen. Einer der journalistischen Artikel im modernen Journalismus.

Literarisch. Rückblick auf das "Hauptbuch" des Jahres.

A. I. Herzen. "Wer ist schuld?", "Vierzigdieb", "Vergangenheit und Gedanken"

Biographie, soziale Aktivitäten, Weltanschauung und Schicksal von A. I. Herzen - Kapitel aus dem Buch "Vergangenheit und Gedanken".

"Die Vergangenheit und die Gedanken" ist ein Geständnis, das die Würde, den hohen Zweck einer Person und den Glauben an "edle Instinkte des menschlichen Herzens" (P.V. Annenkov) bestätigt.

A. I. Herzen in Russland. "Familienstörung" zwischen Slawophilen und Westlern. Lesen Sie die Kapitel „Unsere“ und „Nicht unsere“ im vierten Teil von „Vergangenheit und Gedanken“, Botschaften von Studenten zum Thema: „Die historische Entwicklung Russlands im Verständnis von Westlern und Slawophilen“.

Herzens Haltung gegenüber dem Menschen und seine Rolle in der Geschichte. als aktives Thema der Geschichte. Überlegungen der Schüler zu den Gründen, die Herzen dazu veranlassten, Russland zu verlassen. "Wer ist schuldig?" und die Geschichte "The Thief Forty": eine Analyse, die von einer problematischen Frage organisiert wird: "Welche Macht - zufällig oder gesetzlich - bestimmt das Schicksal der Helden dieser Werke?"

Europa vor 1848 war Schauplatz des „großen Kampfes zwischen Unabhängigkeit und Menschenrechten“. Die Gründe für Herzens Enttäuschung in Europa und die Wiederbelebung des Glaubens an die historische Mission Russlands.

Herzens Einstellung zu Ereignissen und Personen, die Kriterien für die Bewertung einer Person und Ereignisse, die diese Beziehungen bestimmten. Organisation des Streits: "Hat Herzen Recht, wenn er behauptet, dass die Zukunft von Menschen und Nationen" von Ihnen und mir "abhängt?

"Polar Star" und "Kolokol" sind die Tribüne der Redefreiheit, die an Russland gerichtet ist und "die große Entwicklung all seiner unerschöpflichen Kräfte" fordert.

Mündliche Zeichnung von Bildern für das „Fotoalbum“ über das „gewaltige Ritual“ der Geschichte und die Personen, die daran teilgenommen haben (gemäß den Kapiteln der „Vergangenheit und Gedanken“).

Literaturtheorie. Das Genre der Memoiren. Dokumentarfilm und

Kunst.

Außerschulisches Lesen. I. Ehrenburg. "Menschen. Jahre. Ein Leben".

Literarische Kreativität. Polemische Reaktion auf einen Artikel oder eine Sendung.

Held der Zeit. Überprüfung der Literatur und Kunst der 50-60er Jahre.

Ende der 60er Jahre Für Russland ist dies eine Ära der Hoffnungen und Erwartungen, in der die Suche nach einem Helden der Zeit zum wichtigsten Problem der Literatur wurde. In den Romanen von I. A. Goncharov und I. S. Turgenev finden wir unterschiedliche Lösungen für dieses Problem. Das soziale Pathos des Artikels von N. A. Dobrolyubov hatte großen Einfluss auf die Bildung der Ansichten der revolutionär-demokratischen Intelligenz über die Zukunft Russlands "Wann wird der heutige Tag kommen?"Feedback-Eigenschaften von Studenten über die Helden der Werke von I. A. Goncharov und I. S. Turgenev, basierend auf den Urteilen von Kritikern.

Um die Wende des Jahrzehnts, während der Reformperiode, wurde das Volk zum Thema der Aufmerksamkeit und des Studiums der Kunst. Verstehen volkscharakter als Aufgabe der Kunst wahrgenommen. Gedichte von N. A. Nekrasov, musikalische Miniaturen von M. P. Mussorgsky und A. S. Dargomyzhsky sind diesem Thema gewidmet. "Porträt eines Bauern"In Kramskoy und anderen wird die Kritik an der sozialen Realität zu einem dominierenden Merkmal in der Kunst. Das Bild der geistigen Armut der Machthaber, des Leidens der Menschen und der Entartung religiöser Ideale wird das Hauptthema Kreativität des Künstlers V.G. Perov ^ Teetrinken in Mytischchi bei Moskau "," Abschied vom Verstorbenen "," Ländliche religiöse Prozession zu Ostern ").Kompositionsminiatur: „Menschen in der russischen Kunst mitte XIX Jahrhundert “- eine Verallgemeinerung der Eindrücke des Lesers, des Zuhörens und des Publikums.

Das wichtigste Ereignis der Ära war die Spaltung der Redaktion des Magazins

"Zeitgenössisch", der in oft die gegenteilige Bewertung erhielt

Briefe und Memoiren von Zeitgenossen. Unterschiede im Kunstverständnis

Sie waren größtenteils auf die unterschiedlichen Ansichten über die Zukunft Russlands zurückzuführen.

Über die Ziele ihrer Gegenwart. Die gleichen Prozesse fanden in der Musik und statt

Malerei: zusammen mit der akademischen Schule der Malerei wird organisiert

Artel junger Künstler unter der Leitung von I.N. Kramskoy,

Der Beginn der "Wanderers" -Gesellschaft; zusammen mit Petersburg

Das Konservatorium organisiert eine Gemeinschaft von Komponisten “ Mächtiger Haufen”. Streitigkeiten über den Zweck der Kunst zwischen revolutionären Demokraten und liberal gesinnten Schriftstellern und Befürwortern der "reinen Kunst" erlangten neben der ästhetischen auch gesellschaftspolitische Bedeutung. Lieder von M.P. Mussorgsky zu Versen von N.A.Nekrasov und Ouvertüre-Fantasie "Romeo und Julia"Und die Romanzen von PI Tschaikowsky sind ein anschauliches Beispiel für ein anderes Verständnis der Natur der Kunst in der Musik. Erstellung eines synchronen historischen und kulturellen Tisches durch Studenten. Streit um den Zweck der Kunst, der literaturkritisches Material und einen Appell an die eigenen Eindrücke der Schüler beinhaltet.

Benötigen Sie einen Spickzettel? Dann speichere - "" Portrait "- eine Geschichte über das Schicksal des Künstlers und den Kampf zwischen Gut und Böse - Teil 1. Literarische Werke!

Gut und Böse in der Geschichte von N.V. Gogol "Porträt"
Gogol nannte seine Geschichte "Portrait". Liegt es daran, dass das Porträt des Wuchers eine fatale Rolle im Schicksal seiner Helden, Künstler, spielte, deren Schicksal in zwei Teilen der Geschichte nebeneinander steht? Oder weil der Autor ein Porträt der modernen Gesellschaft und einer talentierten Person geben wollte, die trotz feindlicher Umstände und demütigender Eigenschaften der Natur stirbt oder gerettet wird? Oder ist es ein Porträt der Kunst und der Seele des Schriftstellers selbst, der versucht, der Versuchung des Erfolgs und des Wohlstands zu entkommen und seine Seele durch einen hohen Dienst an der Kunst zu reinigen? Wahrscheinlich hat diese seltsame Geschichte von Gogol eine soziale, moralische und ästhetische Bedeutung. Es gibt eine Reflexion darüber, was eine Person, eine Gesellschaft und eine Kunst sind. Moderne und Ewigkeit sind hier so untrennbar miteinander verbunden, dass das Leben der russischen Hauptstadt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf biblische Überlegungen zu Gut und Böse, zu ihrem endlosen Kampf in der menschlichen Seele zurückgeht.
Nikolai Gogols Geschichte "Portrait" besteht aus zwei miteinander verbundenen Teilen. Der erste Teil der Geschichte erzählt von einem jungen Künstler namens Chartkov. Als Chartkov im Laden ein seltsames Porträt eines alten Mannes mit stechenden Augen sieht, ist er bereit, das letzte Zwei-Kopeken-Stück für ihn aufzugeben. Die Armut nimmt ihm nicht die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu sehen und enthusiastisch an seinen Skizzen zu arbeiten. Er greift nach dem Licht und will Kunst nicht in anatomisches Theater verwandeln und die "ekelhafte Person" mit einem Messerpinsel bloßstellen. Er lehnt Künstler ab, deren "Natur selbst ... niedrig und schmutzig erscheint", so dass "nichts Erleuchtendes darin ist". Chartkov kauft ein Porträt und bringt es zu seinem armen Haus. Zu Hause untersucht er das Porträt besser und sieht, dass jetzt nicht nur die Augen, sondern auch das ganze Gesicht lebendig sind. Es scheint, dass der alte Mann bald zum Leben erweckt wird. Der junge Künstler geht ins Bett und träumt davon, dass der alte Mann aus seinem Porträt gekrochen ist und eine Tasche zeigt, in der sich viele Geldpakete befinden. Der Künstler versteckt diskret einen von ihnen. Am Morgen entdeckt er tatsächlich Geld. Was passiert weiter mit der Hauptfigur? Sobald das Geld, das auf wundersame Weise aus dem Porträtrahmen gefallen ist, Chartkov die Möglichkeit gibt, eine Streuung zu führen hohes Leben, genießen Sie Wohlstand, Reichtum und Ruhm, und nicht Kunst wird sein Idol. Chartkov mietete eine neue Wohnung, bestellte einen lobenswerten Artikel über sich in der Zeitung und begann, modische Porträts zu malen. Darüber hinaus ist die Ähnlichkeit zwischen den Porträts und den Kunden minimal, da der Künstler Gesichter verschönert und Fehler beseitigt. Geld fließt wie ein Fluss. Chartkov selbst fragt sich, wie er früher der Ähnlichkeit so viel Bedeutung beimessen und so viel Zeit damit verbringen könnte, an einem Porträt zu arbeiten. Chartkov wurde modisch, berühmt, er wurde überall eingeladen. Die Akademie der Künste bittet ihn, seine Meinung zu den Werken eines jungen Künstlers zu äußern. Chartkov wollte kritisieren, aber plötzlich sieht er, wie großartig die Arbeit des jungen Talents ist. Er versteht, dass er einmal sein Talent gegen Geld eingetauscht hat. Aber der Schock, den Chartkov durch das schöne Gemälde erlebte, erweckt ihn nicht zu einem neuen Leben, denn dafür war es notwendig, das Streben nach Reichtum und Ruhm aufzugeben, um das Böse in sich selbst zu töten. Chartkov wählt einen anderen Weg: Er beginnt, talentierte Kunst aus der Welt zu vertreiben, prächtige Leinwände aufzukaufen und zu schneiden und Gutes zu töten. Und dieser Weg führt ihn zu Wahnsinn und Tod.
Was war der Grund für diese schrecklichen Veränderungen: die Schwäche eines Menschen vor Versuchungen oder die mystische Hexerei eines Porträts eines Wuchers, der das Böse der Welt in seinem sengenden Blick sammelte?
Das Böse berührt nicht nur den Erfolg von Chartkov, der Versuchungen ausgesetzt ist, sondern auch den Vater des Künstlers B., der ein Porträt eines Wuchers malte, der wie der Teufel aussah und selbst ein böser Geist wurde. Und "ein fester Charakter, eine ehrliche, aufrichtige Person", der ein Porträt des Bösen gemalt hat, empfindet "unverständliche Angst", Abneigung gegen das Leben und Neid auf die Erfolge seiner talentierten Schüler. Er kann nicht mehr gut malen, sein Pinsel wird von "unreinen Gefühlen" geleitet, und in dem für den Tempel bestimmten Gemälde "gibt es keine Heiligkeit in den Gesichtern".
Der Schriftsteller sieht Eigennutz, Bedeutungslosigkeit und "Erdigkeit" der Menschen, ist empört und predigt. Der Künstler, der Vater des Erzählers des zweiten Teils B., erlöst das Böse, das er durch das Malen eines Porträts des Wuchers begangen hat, geht in ein Kloster, wird Einsiedler und erreicht die geistige Höhe, die es ihm ermöglicht, die Geburt Jesu zu malen. Nachdem er klösterliche Gelübde abgelegt hatte, vermachte er seinem Sohn, das Porträt zu finden und zu zerstören. Er sagt: "Wer Talent enthält, muss die reinste Seele von allen sein."
Die Nähe des ersten und zweiten Teils in Gogols "Porträt" soll den Leser davon überzeugen, dass das Böse jeden Menschen übernehmen kann, unabhängig von seiner moralischen Natur. Und das wird immer so sein. Immerhin verschwindet das Porträt. Das Böse geht um die Welt und findet neue Opfer
Warum sollte der Autor es brauchen? Es scheint mir, dass der Autor den Künstler erneut auffordert, vorsichtig, aufmerksam und verantwortungsbewusst zu sein, vor allem die Reinheit des Herzens zu bewahren und mit der Seele „wach zu bleiben“.

N. V. Gogol

"Porträt"

Die Arbeit wurde vom Lehrer der russischen Sprache und Literatur MBOU "Shlyapnikovskaya Sekundarschule" Perevozchikova L.Yu. durchgeführt.

Gut und Böse

außerhalb einer Person oder innerhalb von ihm?

Problem

Was hat Chartkovs schreckliches Schicksal verursacht?

Die Geschichte des moralischen Sturzes des Künstlers Chartkov spiegelte die Gedanken des Schriftstellers wider über:

• gut und schlecht

• wahrer Sinn

menschenleben

• moralische Wahl

• gewissen

• spiritueller Fall und Auferstehung

Vital weg Chartkova

Kauf eines Porträts mit einem Kredithai

Wurde ein modischer Maler

Erstellen eines Porträts von Psyche

Besuchen Sie die Ausstellung

Kreatur gemälde

Der Neid

"Ein Künstler mit Talent"

Tod

Die Reise des Künstlers aus Italien

Erstellt ein makelloses Kunstwerk

Ausgewählter Raphael als Lehrer

Besuchte Ausstellungen

Ich habe alles für die Kunst gegeben

Eingebettet in die Arbeit

ein Einsiedler werden

Links nach Italien

Hatte eine Leidenschaft für Kunst

gut

Talent

Liebe zur Kreativität

Fähigkeit zu schaffen

Verständnis: Arbeitsweise

zur Perfektion

Ungeduld

Streben nach Mode, Ruhm

Ein komfortables Leben

Reichtum

Narzissmus

Selbstgefälligkeit

Stolz

Verachtung für Menschen

Der Neid

Wunsch nach Rache

Fazit

Der Wucherer in der Geschichte ist die Verkörperung des Bösen, er ist der Teufel. Der teuflische Anfang ist stark in ihm. Alles, was von ihm kommt, ist destruktiv. Der Mann, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, ist zum Scheitern verurteilt.

Der Weg des Ikonenmalers

Erstellt ein Bild

wo es genehmigt ist

güte und Licht

Erstellt ein Porträt

wucherer

Der Weg der Umkehr und

die Seele reinigen

Der Neid

Gemalte Bilder für die Kirche

Fazit

• Das Böse kann jeden Menschen in Besitz nehmen, unabhängig von seiner moralischen Natur - das ist dem Ikonenmaler passiert

• Der Wucherer ist die Verkörperung des Bösen, das um die Welt wandelt

• Sie müssen eine enorme geistige Stärke und Reinheit des Herzens haben, sonst wird das Böse eine Person unterwerfen

Gut und Böse sind ewig.

Das Böse ist ebenso unausrottbar wie gut.

Die Worte des Geldgebers sind symbolisch:

"Ich will überhaupt nicht sterben, ich will leben." Daher ist es kein Zufall, dass sein Porträt, das jemand bei einer Auktion gestohlen hat, für immer auf der Welt bleibt, um mit dem Glanz von Gold und leichtem Ruhm zu versuchen.

DENKEN WIR NACH

"Das Böse ist unzerstörbar"

"Das Böse kann ausgerottet werden

schließlich"

Schlussfolgerungen durch Lektion

Gut und Böse sowohl außerhalb als auch innerhalb einer Person .

Das menschliche Leben ist aktiv

wahl zwischen Gut und Böse.

Das Talent des Weltkünstlers kann

Gogol ist immer interessant zu lesen. Schon vor langer Zeit berühmte Werke du fängst an zu lesen und wirst mitgerissen. Und noch mehr wenig bekannte Geschichten. Es scheint, dass er ein ernsthafter klassischer Schriftsteller, Philosoph ist, aber Sie nehmen sein Buch und werden in eine interessante Welt versetzt, manchmal mystisch und manchmal alltäglich. Beide sind in der Geschichte "Portrait" enthalten. Der Autor bringt seinen Helden in eine beispiellose Situation: Ein armer, talentierter Künstler bekommt plötzlich alles, wovon er träumt, durch ein mysteriöses Porträt, das er selbst mit seinem letzten Geld von einem Händler kauft. Er wird seltsamerweise von den Augen der auf dem Porträt abgebildeten Person angezogen. Als ob ein lebhafter Blick jeden mit seiner Stärke und schrecklichen Glaubwürdigkeit überrascht. In derselben Nacht sieht Chartkov. seltsam halb schlafend, halb wach. Er träumt davon, dass der alte Mann, der auf dem Porträt abgebildet ist, "sich gerührt hat und plötzlich mit beiden Händen gegen den Rahmen gelehnt hat. Schließlich hat er sich auf die Hände erhoben und mit beiden Beinen aus dem Rahmen gesprungen ..." In seinem Traum sieht Chartkov 1000 Dukaten auf den alten Mann, aber in Wirklichkeit Das Geld landet im Rahmen des Porträts. Das Vierteljahr berührt versehentlich den Rahmen und das schwere Bündel fällt vor Chartkov. Die ersten Gedanken, angeregt durch die Vernunft, waren edel: "Jetzt bin ich für mindestens drei Jahre versorgt, ich kann mich in einem Raum einschließen, arbeiten. Jetzt habe ich Farben; zum Mittagessen, zum Tee, zur Wartung, für eine Wohnung; stören und niemand wird mich jetzt stören, ich werde mir eine ausgezeichnete Schaufensterpuppe kaufen, einen Gipskörper bestellen, die Beine formen, die Venus aufsetzen, Gravuren von den ersten Bildern kaufen. ein ruhmreicher Künstler sein ". Aber der langmütige Künstler träumte von etwas anderem. "Eine andere Stimme war von innen zu hören, immer lauter. Und als er wieder auf das Gold schaute, war es nicht so, dass zweiundzwanzig Jahre und leidenschaftliche Jugendliche in ihm sprachen." Chartkov bemerkte nicht einmal, wie er sich Kleidung kaufte, "zweimal ohne Grund in einer Kutsche durch die Stadt fuhr", ein Restaurant, einen Friseur besuchte und in eine neue Wohnung zog. Eine schwindelerregende Karriere fiel auf ihn. Er wurde in der Zeitung veröffentlicht und die ersten Kunden erschienen. -Die edle Dame brachte ihre Tochter, um ein Porträt von ihr zu malen. Gogol ist in keinem seiner Werke ohne komische Momente vollständig. Hier ist ein sehr treffender Witz über die Bewunderung der Dame für das Malen:

"- Monsieur Zero ... ah, wie er schreibt! Was für ein außergewöhnlicher Pinsel! Ich finde, dass er noch mehr Ausdruck auf seinen Gesichtern hat als Tizians. Kennen Sie Monsieur Zero?"

Wer ist diese Null? - fragte der Künstler.

Monsieur Zero. Oh, was für ein Talent! "

Ein Witz vermittelte das Niveau und die Interessen einer säkularen Gesellschaft. Der Künstler begann mit großem Interesse und immer noch nicht verlorenem Talent ein Porträt zu malen. Er übertrug alle Schattierungen eines jungen Gesichts auf die Leinwand und vermisste keine Gelbfärbung und einen kaum wahrnehmbaren blauen Schatten unter den Augen. Aber die Mutter mochte es nicht. Sie beanstandete, dass es nur heute sein könne, und normalerweise fällt das Gesicht mit einer besonderen Frische auf. Nachdem der Künstler die Mängel behoben hatte, stellte er verärgert fest, dass auch die Individualität der Natur verschwunden war. Chartkov will immer noch ausdrücken, was er an dem Mädchen bemerkt hat, und überträgt dies alles auf seine alte Skizze von Psyche. Damen hingegen freuen sich über die "Überraschung", dass die Künstlerin auf die Idee gekommen ist, sie "in Form von Psyche" darzustellen. Chartkov kann die Damen nicht überzeugen und gibt das Porträt der Psyche. Die Gesellschaft bewunderte das neue Talent, Befehle gingen in Chartkov ein. Dies war jedoch weit davon entfernt, dem Künstler die Möglichkeit zu geben, sich zu entwickeln. Hier lässt Gogol auch dem Humor freien Lauf: "Die Damen forderten, dass hauptsächlich nur die Seele und der Charakter in Porträts dargestellt werden, damit sie manchmal nicht am Rest haften, alle Ecken abrunden, alle Mängel lindern und sie, wenn möglich, sogar ganz vermeiden ... Männer auch Der eine verlangte, sich in einer starken, energischen Kopfbewegung darzustellen, der andere - mit erhobenen Augen nach oben -, der Leutnant der Wachen verlangte, dass der Mars in seinen Augen sichtbar sei, und der zivile Würdenträger bemühte sich um mehr Direktheit und Adel so dass die Hand auf einem Buch ruht, auf dem es in klaren Worten geschrieben wäre: „Immer für die Wahrheit gestanden.“ Und im Laufe der Zeit wird Chartkov in Mode, aber leider ein leerer Maler. Durch eine fantastische Handlung zeigt der Autor, was Ruhm und Reichtum mit einer Person schaffen können. Es ist nicht notwendig, ein magisches Porträt zu kaufen, um ein Sklave zu werden. Als Teil der Geschichte warnt Chartkov den Professor, seinen Mentor: „Sie haben Talent; Es wird eine Sünde sein, wenn du ihn zerstörst. Stellen Sie sicher, dass kein modischer Maler aus Ihnen herauskommt. "Allmählich verschwinden kreatives Streben und Ehrfurcht. Der Künstler, der mit Bällen und Besuchen beschäftigt ist, skizziert kaum die Hauptmerkmale und lässt die Schüler mit dem Malen fertig werden. , ihre Töchter und Freundinnen. “Auf dem Podest, auf dem früher gemalt wurde, saß eine Leidenschaft für Gold. Gold wurde alles für Chartkov. Es würde sein Leben vollständig füllen, wenn nicht für ein Ereignis. Die Akademie der Künste lud den berühmten Chartkov ein, ein Gemälde eines russischen Künstlers aus Italien zu bewerten. Das Bild, das er sah, überraschte die Berühmtheit so sehr, dass er nicht einmal ein vorbereitetes abweisendes Urteil ausdrücken konnte. Das Gemälde war so schön, dass es eine abgestandene Vergangenheit aufwirbelte. Tränen würgten ihn und ohne ein Wort rannte er aus der Halle. Die plötzliche Erleuchtung eines zerstörten Lebens machte ihn blind. Als Chartkov merkt, dass er das getötete Talent, den verstorbenen Jugendlichen, niemals zurückgeben wird, wird er zu einem schrecklichen Monster. Mit unheimlicher Gier beginnt er, alle würdigen Kunstwerke aufzukaufen und zu zerstören. Dies wird seine Hauptleidenschaft und sein einziger Beruf. Infolgedessen stirbt der verrückte und kranke Künstler in einem schrecklichen Fieber, wo er sich überall ein Porträt eines alten Mannes vorstellt. Schreckliche Augen aus dem Porträt sehen ihn von überall an ...

Aber ein anderer Held, der nur im zweiten Teil der Geschichte erwähnt wird, verhält sich anders. Dieser junge Künstler trifft einen sehr ungewöhnlichen Mann, einen Geldverleiher, der sein Porträt malen möchte. Gerüchte über den Wucherer sind sehr mysteriös. Jeder, der ihn kontaktierte, würde sicher in Schwierigkeiten geraten. Der Künstler verpflichtet sich jedoch weiterhin, ein Porträt zu malen. Die Ähnlichkeit mit dem Original fällt auf, die Augen scheinen von einem Porträt zu schauen. Und jetzt, nachdem er den Wucherer gemalt hat, erkennt der Künstler, dass er keine reinen Bilder mehr malen kann. Er versteht, dass er den Teufel porträtiert hat. Danach geht er für immer ins Kloster, um sich zu reinigen. Als grauer alter Mann erreicht er die Erleuchtung und kann mit dem Pinsel bereits die Heiligen malen. Er gibt seinem Sohn Anweisungen und spricht selbst wie ein Heiliger: "Ein Hinweis auf das Göttliche, das Himmlische ist für den Menschen in der Kunst eingeschlossen, und allein dafür steht es bereits über allem ... Opfere ihm alles und liebe ihn mit all deiner Leidenschaft, nicht mit der Leidenschaft, die irdische Lust atmet aber mit einer stillen himmlischen Leidenschaft: Ohne sie hat ein Mensch keine Kraft, sich von der Erde zu erheben, und kann keine wunderbaren Klänge der Ruhe geben. Denn um alle zu beruhigen und zu versöhnen, steigt eine hohe Kunstschöpfung in die Welt herab. " Trotzdem endet die Geschichte nicht optimistisch. Gogol lässt das Porträt seine schicksalhafte Reise fortsetzen und warnt davor, dass niemand vor dem Bösen gefeit ist.