Das weltberühmte Opernhaus La Scala befindet sich in der Nähe des Domplatzes (Piazza del Duomo), wo sich der Mailänder Dom (Mailänder Dom) befindet.

Das Theater wurde 1778 erbaut, als Salieris Oper "Recognized Europe" auf seiner Bühne aufgeführt wurde. Seitdem erfreut sich die Scala unter allen Opernkennern einer unübertroffenen Beliebtheit.

Die Geschichte des Theaters La Scala

Der Architekt des Opernhauses der Scala war Giuseppe Piermarini. Seinem Projekt zufolge wurde in nur zwei Jahren zwischen 1776 und 1778 ein neoklassizistisches Theatergebäude errichtet, das als eines der elegantesten und schönsten der Welt galt.

Die Eröffnung fand am 3. August 1778 statt. Die erste Produktion auf der neuen Bühne war Antonio Salieris Oper "Recognized Europe". Das Theater wurde sofort zum Zentrum hohes Leben Mailänder Aristokratie.

Spezielle Akustik

Ein außergewöhnliches Merkmal des Theaters war seine einzigartige Akustik, die durch das Talent des Architekten geschaffen wurde, sowie das Vorhandensein eines speziellen Portals für die Fütterung von Kutschen.

Der Opernsaal war wie ein Hufeisen geformt, 100 Meter lang und 38 Meter breit. Die Lodges befanden sich in Form von 5 Ebenen.

Auch im Inneren des Theaters gab es Buffets und Spielzimmer.

Wiederherstellung

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Teatro alla Scala fast vollständig zerstört, aber 1946 konnte der Ingenieur L. Secchi seine ursprüngliche Form wiederherstellen.

Seitdem wurde das Theater mehr als einmal restauriert. Die letzten Restaurierungsarbeiten wurden vom Architekten M. Botta in der Zeit von 2001 bis 2004 durchgeführt, als insbesondere die Anzahl der Sitzplätze für Zuschauer reduziert und die Bühnenstruktur neu gestaltet wurde.

Theaterrepertoire der Scala

Vom späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert wurden Opern italienischer Komponisten wie P. Guglielmi, P. Anfossi, L. Cherubini, S. Mayra und G. Paisiello auf der Bühne aufgeführt.

Gleichzeitig machten die Opern von Gioacchino Antonio Rossini seit Beginn des 19. Jahrhunderts einen bedeutenden Teil des Repertoires aus. Das Debüt des Komponisten am Teatro alla Scala begann mit der Oper Touchstone, gefolgt von der Inszenierung von Aurelian in Palmyra, A Turk in Italien und The Thief Magpie.

Seit den 1830er Jahren wird das Repertoire des Theaters durch Opern von Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini ergänzt. Auf der Bühne der Scala erblickten viele der Opern dieser brillanten Komponisten das Licht, darunter:

• "Norma" und "Pirat" Bellini,
• Othello und Verdis Falstaff,
• "Lucrezia Borgia" von Donizetti,
• "Turandot" und "Madame Butterfly" von Puccini.

In der Neuzeit können Sie klassische Aufführungen von Verdi, Puccini, Wagner, Bellini, Gounod, Rossini, Tschaikowsky, Donizetti und Mussorgsky auf der Bühne sehen.

Die Opernsaison an der Scala beginnt traditionell am 7. Dezember und endet im Juni. Im Herbst können Sie auf der Bühne des Theaters Symphoniekonzerte des Philharmonic Orchestra hören.

Künstler

Das Star Opera House beherbergt die Geschichte der Aufführungen der brillantesten Opernsänger und Sänger aller Zeiten. Die berühmten J. Pasta, die Grisi-Schwestern, M. Malibran, Anna Boleyn, The Favorite, Lucrezia Borgia, Linda di Chamouni und viele andere traten auf der Bühne auf.

Im 20. Jahrhundert genoss das Teatro alla Scala den Gesang der berühmten:

• Zinka Milanova,
• Maria Callas,
• Renata Tebaldi,
• Mario Del Monaco,
• Tamara Sinyavskaya,
• Elena Obraztsova,
• Enrico Caruso,
• Luciano Pavorotti,
• Placido Domingo,
• Jose 'Carrerra,
• Fedor Chaliapin und andere.

Die Architektur

Das Teatro alla Scala Gebäude wurde im neoklassizistischen Stil erbaut und seine Fassade wirkt eher zurückhaltend. Aber das Innere des Theaters besticht durch Luxus und Pracht.

Foto: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Es hat alles, was ein Theater haben sollte: riesige Spiegel, die die reich verzierte Innenausstattung widerspiegeln, vergoldete Dekorationen an den Wänden und gekonnte Stuckformteile, samtbezogene Sitze.

Die schicke Kulisse des Theaters lässt den Betrachter in die Atmosphäre aristokratischer Brillanz der besten italienischen Operntraditionen eintauchen. Weltstars und wahre Kunstkenner genießen die perfekte Aufführung berühmter Opern der ersten Künstler unserer Zeit auf der Bühne der Scala.

Legenden

Der Legende nach wurde beim Bau des Geländes für das Teatro alla Scala an der Stelle der Kirche eine Marmorplatte entdeckt, die die berühmte Pantomime darstellt Antikes Rom - Pilad.

Die Bauherren nahmen diese Veranstaltung als Zeichen für die Wahl eines geeigneten Ortes für den Bau des Theaters.

Eintrittspreis für das Theater La Scala

Wenn Sie sich am Eröffnungstag der Saison nicht für einen Platz an den Ständen bewerben, ist es durchaus möglich, zu einem angemessenen Preis ein Ticket für die Aufführung zu kaufen, an der Sie interessiert sind, und die großartige Aktion auf der Bühne zu genießen.

Die Kosten für eine Theaterkarte liegen zwischen 20 Euro und können je nach Standort und Jahreszeit bis zu 200 Euro und mehr betragen

Am teuersten sind traditionell Sitzplätze in der Box, auf der Galerie, in den Ständen und in den ersten Reihen in den Boxen. Sie müssen auch eine beträchtliche Menge Geld ausgeben, wenn Sie am Eröffnungstag der Saison das Theater besuchen möchten.

Eine der wichtigsten Attraktionen in Mailand ist das weltberühmte Teatro alla Scala. Im Aussehen unterscheidet es sich praktisch nicht von den meisten Gebäuden in der Stadt - monumentale Mauern "drei Fenster hoch", Säulen, Gesimse. Zum Zeitpunkt des Baus gab es keinen Bereich vor dem Gebäude, und äußere Eleganz war nicht besonders erforderlich. Es ist jetzt die Piazza della Scala, die zu einer Dekoration geworden ist. In der Mitte, eingebettet in das Grün von Bäumen, eingerahmt von Blumenbeeten mit bunten Blumen, steht das Denkmal für Leonardo da Vinci des berühmten Bildhauers Pietro Magni. Ordentliche Bänke befinden sich in den gemütlichen Gassen, Ruhe an diesem Ort ist ein großes ästhetisches Vergnügen.

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Dresscode

All diese schicke Pracht spiegelt den soliden Konservatismus wider, der für die Scala traditionell ist. Seit der Antike hat das Publikum das Theater nicht nur wegen der Aufführung besucht. Neue Outfits, Frisuren, Pelze und Diamanten wurden vor der Aufführung von bedeutenden und nicht so Damen gezeigt, die sich wiederum von edlen Herren rühmten. Hier fanden Geschäftstreffen statt, Smalltalk wurde geführt.

Die Lodges sind durch einen Korridor verbunden, in dem immer Snacks und verschiedene Getränke verkauft wurden. Viele Mitglieder der Elite verbrachten ihre Zeit hier und nicht im Auditorium. Die Kleiderordnung wird heutzutage auch praktiziert. In Jeans und ohne Krawatte sind sie hier einfach nicht erlaubt, und Frauen sollten Kleider tragen.

Museum

Obwohl Sie die Legende, die Marke La Scala, im Museum berühren können. Geschichte wird von Individuen geschaffen. Es gibt viele davon in diesem Theater. Die Leidenschaften, die seit mehr als zweihundert Jahren hinter diesen Kulissen brodeln und in unseren Tagen immer noch kochen, lassen viele Legenden entstehen, die manchmal sogar unplausibel sind, aber immer wieder die Fantasie anregen. Die hier gesammelten Exponate erzählen von den Ereignissen, die mit den größten Triumphen und gewöhnlichen Auftritten der begabtesten Künstler verbunden sind.

Vom Museum aus gibt es einen Ausgang zur Halle, wo neugierige Besucher die berühmte Szene sehen können. An einem kleinen Tisch im Theatercafé kann man die Atmosphäre spüren, in der Ideen für das nächste Meisterwerk tausende Male diskutiert wurden.

Wie man dorthin kommt

Das Theater befindet sich in der Via Filodrammatici, 2. Wenn Sie auf dem Platz vor dem Dom spazieren, müssen Sie nur die Galleria Vittorio Emanuele II (Galerie Vittorio Emanuele II) durchqueren. Auf diese Weise können Sie direkt zum Opernhaus gehen.

Wenn Sie mit der U-Bahn anreisen, können Sie an jeder Station aussteigen: Duomo, Montenapoleone oder Cordusio. Jeder von ihnen befindet sich in der gleichen Entfernung von dem gewünschten Ort.

Planen Sie eine Straßenbahn? Dann brauchen Sie einen Transport auf der Route Nr. 1 oder 2. Steigen Sie an der Haltestelle Manzoni Scala oder S. Margherita Scala aus.

Arbeitszeit

Tageskonzerte beginnen um 14.00 Uhr, 14.30 Uhr, 15.00 Uhr und 16.00 Uhr, Abendkonzerte um 18.00 Uhr, 19.00 Uhr und 20.00 Uhr. Das Theatermuseum ist täglich von 9 bis 17.30 Uhr geöffnet. Ab 12:30 Uhr gibt es eine einstündige Pause. Ruhetage: 7.12., 24.-26. Dezember, 31.12., 1. Januar, Ostern, 01.05. Und 15. August. Die Kosten für eine Eintrittskarte ins Museum für einen Erwachsenen betragen 7 Euro. Kinder unter 12 Jahren haben freien Eintritt.

Die Kosten für Tickets für die Scala

Die Ticketpreise variieren erheblich. Die niedrigsten Kosten für eine Eintrittskarte für eine Oper betragen 11 Euro, die höchsten für 2000. Die Kosten für Ballettkarten beginnen bei 5 Euro und die obere Schwelle liegt bei 250 Euro. Das günstigste Konzertticket beginnt bei 5 Euro, das teuerste kostet 40 Euro. Sinfonieorchester-Tickets kosten zwischen 6,5 und 85 Euro.

Sie können Tickets auf der offiziellen Website des Theaters kaufen - teatroallascala.org. Wenn Sie an einem bestimmten Datum interessiert sind, empfehlen wir Ihnen, sich vorab um den Kauf zu kümmern und den Verkaufsstart genau zu verfolgen. Bitte beachten Sie, dass für Online-Buchungen eine Gebühr erhoben wird. Tatsache ist, dass Wiederverkäufer ihr Geschäft kennen und mit Touristen gutes Geld verdienen. Wenn Sie das begehrte Ticket nicht bekommen haben, kommen Sie am Tag des Konzerts einige Stunden zuvor ins Theater. Natürlich wird es viele Leute geben, die ein Ticket kaufen wollen, also gähnen Sie nicht.

Die Scala (italienisch). Teatro alla Scala oder Die Scala) - das Weltzentrum der Opernkultur. Dieses Theater hat eine glänzende Geschichte. Das Theatergebäude wurde 1776-1778 an der Stelle der Kirche "Santa Maria della Scala" erbaut, von der das Theater seinen Namen "La Scala" erhielt - das Opernhaus in Mailand. Es ist merkwürdig, dass bei der Ausgrabung des Geländes für den Bau des Theaters ein großer Marmorblock gefunden wurde, auf dem Pylad abgebildet war - die berühmte Pantomime des antiken Rom. Dies wurde als gutes Zeichen genommen.

Das vom Architekten G. Piermarini erbaute Theatergebäude war eines der schönsten Gebäude der Welt. Es ist in einem streng neoklassizistischen Stil gestaltet und hat eine einwandfreie Akustik. Die künstlerische Dekoration des Auditoriums wurde mit der bequemen Anordnung der Sitzplätze kombiniert und erfüllte alle strengsten optischen Anforderungen. Das Theatergebäude war 100 Meter lang und 38 Meter breit. In der Mitte der Fassade befand sich ein Portal für den Einstieg von Kutschen mit Damen und Herren.

Die Halle war wie ein Hufeisen geformt. Es hatte fünf Ebenen von Kisten und eine Galerie. Es gab nur 194 Lodges (auch eine königliche Kiste). Jede Box bietet Platz für 8 bis 10 Personen. Alle Boxen waren durch einen Korridor verbunden. Es folgte eine zweite Reihe von Kisten, die Tische für Kartenspiele und den Handel mit Getränken enthielten. Die Theaterbühne war eher klein. Anfangs gab es keine Stühle in den Ständen - sie wurden durch Klappstühle und bewegliche Stühle ersetzt.

Die Beleuchtung war eher schlecht. In den Kisten wurden Kerzen angezündet, und diejenigen, die in den Ständen saßen, riskierten nicht, ihre Hüte und andere Kopfbedeckungen abzunehmen, da geschmolzenes Wachs auf sie tropfte. Es gab keine Heizung im Theater. Aber der Theatersaal war wunderbar - er war in den Farben Weiß, Silber und Gold gehalten. In dieser wundervollen Halle fand alles statt - von Bällen über Glücksspiel bis hin zum Stierkampf. Das Theatergebäude kostete Mailand etwa 1 Million der damaligen Lire. Die Ausgaben wurden von 90 Aristokraten der Stadt untereinander verteilt. Das Theatergebäude wurde mehr als einmal restauriert. Während des Zweiten Weltkriegs wurde es von Ingenieur L. Secchi zerstört und in seine ursprüngliche Form zurückversetzt. Das Teatro alla Scala wurde 1946 wiedereröffnet.

"The Rock" (wie die Italiener das Theater nennen) wurde im August 1778 mit zwei Opern eröffnet, darunter die speziell für diesen Anlass geschriebene Oper "Recognized Europe" von A. Salieri. Ihnen folgten zwei Ballette. Mailänder verliebten sich schnell in ihr Theater. Sowohl gewöhnliche Leute als auch Aristokraten drängten sich an den Türen des Theaters und wollten hinein. Aber natürlich eilten nicht alle ins Theater, um die Oper zu hören. Ein bedeutender Teil der Öffentlichkeit verbrachte Zeit in den Korridoren, trank und aß.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden auch Theateraufführungen auf der Theaterbühne aufgeführt. Die damals beliebten Puppentheatertruppen traten in ihnen auf und die dramatischen, aber operativen Spielzeiten mit den Namen "Karneval", "Herbst", "Frühling", "Sommer" wurden sofort regelmäßig. Während der "Karnevalssaison" wurden Opernserien und Ballette aufgeführt, der Rest der Zeit hauptsächlich Opernbüffel.

Im späten 18. - frühen 19. Jahrhundert erschienen Opern der italienischen Komponisten P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Kerudini, G. Paisiello und S. Mayra im Repertoire des Theaters. 1812 fand auf der Theaterbühne die Uraufführung der Oper "Touchstone" von G. Rossini statt. Es war der Beginn der sogenannten Rossini-Zeit. Das Teatro alla Scala war das erste, das seine Opern Aurellano in Palmyra (1813), The Turk in Italien (1814), The Thief Forty (1817) und andere inszenierte. Gleichzeitig inszenierte das Theater bekannte Opern von Rossini. Erstmals wurden die Opern von J. Meyerbeer "Margarete von Anjou" (1820), "Das Exil aus Grenada" (1822) sowie die bedeutendsten Werke von S. Mercadante auf der Bühne aufgeführt.

Seit den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts ist die Geschichte der Scala mit dem Werk der größten Komponisten Italiens verbunden - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, deren Werke hier zum ersten Mal aufgeführt wurden: Der Pirat (1827) und Norma (1831) von Bellini, Lucrezia Borgia (1833) von Donizetti, Oberto (1839), Nebukadnezar (1842), Othello (1887) und Falstaff (1893) von Verdi, Madame Butterfly (1904) und Puccinis Turandot.

Verdi zum Beispiel mochte dieses Theater anfangs nicht sehr. In einem seiner Briefe sagte er zu Gräfin Maffei: „Wie oft habe ich sie in Mailand sagen hören: The Rock ist das beste Theater der Welt. In Neapel: San Carlo ist das beste Theater der Welt. In der Vergangenheit und in Venedig sagten sie, Fenice sei das beste Theater der Welt ... Und in Paris ist die Oper die beste in zwei oder sogar drei Welten ... "Der große Komponist würde ein Theater bevorzugen", was nicht so gut ist ". Trotzdem gab Verdi 1839 sein erfolgreiches Debüt in The Rock. Aber er war unzufrieden mit der Art und Weise, wie "Jeanne d'Arc" inszeniert wurde, betrachtete die Produktion als "Schande", brach den Vertrag mit dem Theater, schlug die Tür zu und ging.

Trotzdem ist dieses Theater das geschätzte Ziel von Musikern auf der ganzen Welt. Immer. Jederzeit. Der Platz eines Sängers oder Dirigenten an der Scala ist eine allmächtige Visitenkarte. Mit ihr wird er immer und überall akzeptiert. Das Publikum strebt auch gezielt nach diesem Theater. Wohlhabende Touristen aus Europa, Amerika und Japan fordern von Reisebüros immer die Möglichkeit, einen Abend in diesem berühmten Theater zu verbringen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden in The Rock „Stars“ geboren, Komponisten schreiben speziell dafür Opern. Rund um das Theater werden Musikmagazine erstellt und Cafés für Gesangsliebhaber eröffnet. Ballerinas und Sänger werden zu den Favoriten der Stadt. Ausländer zeigen allmählich Interesse am Theater. So verbringen der berühmte Engländer Byron und der nicht weniger berühmte Franzose Stendhal jeden Abend in Mailand an der Scala und informieren Kenner ihrer Länder über neue Aufführungen.

Es ist Zeit für die Sopranistin. Launische und schöne Sängerinnen verdrängen die Kastraten aus der Szene. Verdi kehrt ins Theater zurück. Jetzt ist er schon in ihn verliebt. Der Maestro leitet die Produktionen seiner Opern.

1887 übernahm Arturo Toscanini, ein zwanzigjähriges Genie, erstmals die Führung an der Scala. An seinem Finger trug er einen goldenen Ring, der in Brasilien für die Aufführung von "Aida" präsentiert wurde. An diesem Tag war er gezwungen, den vom Publikum ausgebuhten Theaterdirigenten zu ersetzen. Er wurde buchstäblich vom Hotel direkt auf die Bühne gebracht. Sein Debüt als Dirigent in The Rock war ein Triumph.

Toscanini war leidenschaftlich in Wagner verliebt, aber er kam nach Mailand und ins Theater, um Verdi kennenzulernen. Toscanini war klein und intolerant. Er wurde überall verehrt und gehasst, aber er wurde überall eingeladen. Er führte immer eine endlose Anzahl von Proben durch, ohne die Müdigkeit anderer zu bemerken. 1898 wurde Toscanini Chefdirigent des Skala-Theaters. Einen ganzen Monat lang probte er Wagner - in Mailand wurde dies als Herausforderung für die nationale Oper empfunden. Aber er hat mit dieser Aufführung bewiesen, dass "The Rock" alles kann, dass "The Rock" ein großartiges Theater ist.

Toscanini vermittelt dem Theater eiserne Disziplin: sowohl auf der Bühne als auch in der Halle. Zum Beispiel forderte er die Damen auf, ihre Hüte im Kleiderschrank zu lassen, um die Szene nicht für andere zu verschleiern. Er sagte auch die Ballettshow vor der Opernaufführung ab. Er forderte, dass der Vorhang im Theater nicht aufgeht, sondern sich zu den Seiten öffnet (wie in Bayreuth bei Wagner). Denn wenn er aufsteht, sieht das Publikum zuerst die Füße der Darsteller und dann die Köpfe, die Toscanini absolut nicht mochte.

Es ist diesem Eisenmann zu verdanken, dass "The Rock" zum besten Musiktheater der Welt wird. Toscanini führte ihn sehr lange - nicht häufig und beneidenswert langlebig! Zu Beginn der 30er Jahre des neuen Jahrhunderts kann der Dirigent aufgrund von Zusammenstößen mit den Nationalsozialisten nicht mehr in Italien bleiben. Toscanini weigert sich, ihre Hymne vor der Aufführung aufzuführen. Er versteckte sich einfach hinter den Kulissen. 1931 reiste er nach Amerika ab. Und 12 Jahre später (1943) erfährt er, dass der "Felsen" durch Bomben zerstört wurde.

Aber die Truppe gab weiterhin Auftritte an verschiedenen Orten. Der Krieg um Italien endete am 25. April 1945. An diesem Tag stand Mozarts sonniger "Don Juan" auf der Bühne des Theaters. Toscanini hat immer das Schicksal der Scala verfolgt. Er spendet 1 Million Lire für die Restaurierung des Theaters. Der Bürgermeister der Stadt Mailand gibt ihm ein Telegramm, in dem er sagt: "Sie müssen die Öffnung des Felsens durchführen, jetzt restaurieren wir ihn." Im April 1946 kehrte Toscanini nach Mailand in das restaurierte Theater zurück. Sein erstes Konzert war für alle unvergesslich.

In der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts basiert das Repertoire des Theaters noch immer auf Werken italienischer Komponisten - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Chilea, Alfano, Pizzetti, Casella und anderen. und Opern zeitgenössischer Komponisten. Darunter: "Parsifal" und "Rheingold" von Wagner, "Die Pik-Königin" von Tschaikowsky, "Pelleas und Melisande" von Debussy, "Boris Godunow" und "Khovanshchina" von Mussorgsky, "Liebe zu drei Orangen" von Prokofjew und "Katerina Izmailova" von Schostakowitsch und viele andere.

An der Scala sind bedeutende italienische und ausländische Künstler aufgetreten. Im 20. Jahrhundert sind dies E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

Eine neue Ära in der Aktivität des Theaters ist mit den Namen Tebaldi und Callas verbunden - den wichtigsten Primadonnen und Hauptkonkurrenten in The Rock. Viele Schauspieler hassen Callas, aber die Regisseure lieben sie. Die große Regisseurin Zeffirelli blieb bis zum Tod der Sängerin ihre Freundin. Visconti gab ihr die Gelegenheit, sich mit seiner Produktion von La Traviata den Titel "göttlich" zu verdienen. Es war 1955. Callas war wunderschön und unglaublich. Für die ganze Welt ist dieser Sänger zur Personifikation von "The Rock" geworden.

In diesem Theater verpasste Callas nie eine einzige Aufführung, während sie beispielsweise an der Oper von Rom nicht unter Berufung auf "schlechte Laune" bei der Aufführung auftreten konnte. Ihr regelmäßiger Partner, Di Stefano, ist ebenso ein großartiger Sänger wie sein Rivale Del Monaco. Die Rivalität zwischen Callas und Tebaldi erreichte den Punkt, an dem Clubs von Anhängern des einen oder anderen Sängers in der Stadt auftauchen. Anhänger dieser Clubs mussten oft von der Polizei getrennt werden. Tebaldi konnte diesen Kampf nicht ertragen und ging nach Amerika. Sie kehrte nie zu The Rock zurück.

Das Theater inszeniert weiterhin Opern, die Weltklassiker repräsentieren, und spielt die besten Künstler aus verschiedenen Ländern. Der erste sowjetische Sänger, der an der Scala auftrat, war T. Milashkina. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina und andere nahmen ebenfalls an den Aufführungen des Theaters teil. Generell ist das Interesse an Opernsängern sehr groß. L. Pavarotti, der 1984 im Sportpalast in Bologna ein Konzert gab, hat bewiesen, dass ein Opernkünstler so viele Fans haben kann wie berühmte Fußballspieler.

Das Theater geht regelmäßig auf Tournee nach Österreich, Deutschland, Großbritannien, Belgien, Kanada. Im Herbst 1964 fand eine Austauschreise durch die Scala in Moskau und das Bolschoi-Theater in Mailand statt. 1974 tourte die Scala erneut in Russland in Moskau. Eine der hellsten Perioden im Leben des Theaters war mit dem Namen Paolo Grassi verbunden, der 1974 Direktor des Theaters wurde. Er war es, der das Theater der ganzen Welt zeigte und eine groß angelegte Tournee organisierte. Er zog talentierte Künstler und Musiker ins Theater.

1982 wurde das Philharmonische Orchester an der Skala gegründet. Sein erster Regisseur ist Claudio Abbado, ein Weltklasse-Musiker. Orchesterkonzerte sind immer ein Fest für das Publikum. Seit 1986 wird das Theater von dem herausragenden Dirigenten Riccardo Muti geleitet. Die Hauptdirigenten Karajan, Zavallish, Kluitens und Boehm tourten im Theater.

1955 wurde mit dem Stück "The Secret Marriage" von Cimarosa eine Filiale der Scala, Piccola Scala, eröffnet. Auf einer kleinen Bühne mit 500 Plätzen Werke der Komponisten XVII-XVIII und frühes XIX Jahrhunderte, Opern für kleine Ensembles (Kammerorchester, Chor und Solisten) sowie Werke junger Autoren.

Am 7. Dezember 2001 eröffnete das Teatro alla Scala die Saison zum letzten Mal mit Verdis Oper Othello. Das Theater wurde wegen Wiederaufbaus geschlossen, was drei Jahre dauerte (der letzte Wiederaufbau erfolgte nach dem Krieg). Am Stadtrand von Mailand, in der Gegend von Bicocca, im hochmodernen Gebäude des Teatro degli Arcimboldi, fand am 19. Januar 2002 nach Othello folgende Premiere statt: La Traviata.

In den ersten Monaten des Jahres 2002 wurde mit dem Bau einer neuen Bühne begonnen und an der Renovierung des Auditoriums, der Büros und der Lagereinrichtungen gearbeitet. Projektkoordinator ist der Schweizer Architekt Mario Botta. Er musste außerhalb des historischen Gebäudes des 18. Jahrhunderts eine neue Bühnenstruktur errichten. Die nächste Saisoneröffnung fand am 7. Dezember 2004 im alten Gebäude mit der Oper "Recognized Europe" von Antonio Salieri statt.

Die Scala (vollständiger Name - Teatro alla Scala) ist ein Opernhaus in Mailand, eines der größten Zentren der Weltoperkultur. Es wurde am 3. August 1778 mit der speziell für diesen Anlass geschriebenen Oper "Recognized Europe" von A. Salieri eröffnet. Das Gebäude wurde 1776-78 an der Stelle der Kirche "Santa Maria della Scala" erbaut, nach der das Theater benannt wurde. Strenges neoklassizistisches Theater. Das Gebäude mit einwandfreier Akustik (Architekt J. Piermarini) war eines der schönsten der Welt. Es wurde wiederholt restauriert. Während des 2. Weltkrieges 1939-45 wurde es von Ing. Zerstört und in seine ursprüngliche Form zurückversetzt. L. Secchi und 1946 wiedereröffnet.

Bis zum Ende. 18. Jahrhundert Dramen wurden auch an der Scala aufgeführt. Aufführungen, zu dieser Zeit beliebte Truppen von T-ra-Puppen usw., wurden aufgeführt, aber die Opernsaison ("Karneval", "Herbst", "Frühling", "Sommer") wurde sofort regelmäßig; Während der "Karneval" -Saison wurden Opernserien und Ballette aufgeführt, der Rest der Zeit Kap. arr. - Opernbüffel. Schlussendlich. 18 - früh. 19. Jahrhundert im Repertoire der Scala - Produktion. ital. Komponisten P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N.A. Tsingarelli, S. Mayra. Im Jahr 1812 fand im Theater die Uraufführung der Oper "Touchstone" von G. Rossini statt, die den Beginn der sogenannten Oper markierte. Rossini-Zeit: "La Scala" erster Beitrag. seine Opern Aurellano in Palmyra (1813), The Turk in Italien (1814), The Thief Forty (1817), Bianca und Faliero (1819); zur selben Zeit. inszeniert und andere bereits bekannte Werke. Rossini. Auch zum ersten Mal gab es Post. Opern von J. Meyerbeer "Margarete von Anjou" (1820) und "Das Exil aus Grenada" (1822) und am bedeutendsten. Manuf. S. Mercadante - "Eliza und Claudio" (1821) und "Der Eid" (1837).

Seit den 30er Jahren. 19. Jahrhundert Die Geschichte der Scala ist mit den Werken der größten italienischen Komponisten verbunden - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini und viele andere. Manuf. to-rykh waren post. hier zum ersten mal inkl. Der Pirat (1827) und Norma (1831) von Bellini, Lucrezia Borgia (1833); Oberto (1839), Nebukadnezar (1842), Othello (1887) und Falstaff (1893) von Verdi, Madame Butterfly (1904) und Turandot (1926) von Puccini. Im 2. Stock. 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert. Die Basis des Repertoires besteht immer noch aus Werken. ital. Komponisten, inkl. Boitos Mephistopheles (1868) La Gioconda (1876), Marion Delorme (1885) von Ponchielli, The Valley von Catalani (1892), André Chenier von Giordano (1896) und viele andere wurden erstmals aufgeführt. Opern von F. Chilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero und anderen. Das Fasten wird zunehmend auf der Bühne der Scala aufgeführt. Manuf. Weltklassiker und modern. Komponisten. Zum ersten Mal in Italien inszenierte der t-r die Opern Faust (1862), Nürnberg Meistersingers (1889), Siegfried (1899), Parsifal und Rheingold (1903), Eugene Onegin (1900), Die Pik-Dame (1906); "Salome" (1906), "Electra" (1909) und "Der Rosenkavalier" (1911) von R. Strauss, "Pelleas and Melisande" von Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) und "Khovanshchina" (1926); "" Kurzes Leben"De Falla (1934)," Peter Grimes "von Britten (1947)," The Cheating Fox "von Janacek (1958)," Die Liebe zu drei Orangen "von Prokofiev (1947)," Katerina Izmailova "(1964) und andere. schnell. die Opern Triumph der Aphrodite von Orff (1953), David von Millau (1955), Dialoge der Karmeliter (1957) und Die menschliche Stimme (1959) von Poulenc, Atlantis von de Falla (1962).

Hervorragende Italiener traten an der Scala auf. und fremd Sänger: am Ende. 18 - früh. 19. Jahrhundert - K. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; aus den 30er Jahren. 19. Jahrhundert - Juditta Grisi, J. Pasta, Julia Grisi, M. Malibran, J. Streppony, A. Cotogni; in den 70-90er Jahren. 19. Jahrhundert - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillard, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calvet, H. Darkle, N. Melba, R. Storkio, A. Bonchi, E. Giraldoni E. Carelli; von Anfang an. 20. Jahrhundert - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Strachchari, N. De Angelis, M. Barrientos; in den 10-20er Jahren. 20. Jahrhundert - L. Bori, K. Galeffi, K. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besantzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; aus den 40er Jahren. 20. Jahrhundert - M. Canilla, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli und viele andere Andere; Russisch sang hier. Künstler - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, ukr. Sänger S. A. Krushelnitskaya. Im 19. Jahrhundert. Die führenden Dirigenten arbeiteten im Theater - F. Faccio, L. Munone, E. Mascheroni, R. Ferrari. In den Jahren 1898-1903 und 1921-29 Kap. Der Dirigent der Scala war A. Toscanini, dessen Tätigkeit mit der höchsten Blüte des Theaters verbunden ist. Toscaninis Nachfolger waren A. Guarnieri und V. De Sabata. In den 40-60er Jahren. 20. Jahrhundert Die Dirigenten V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli und andere traten hier regelmäßig auf. Dirigent t-ra - K. Abbado.

Theater. Die Saison an der Scala dauert von Dezember bis Juni. Im Herbst finden im Theater Symphonien statt. Konzerte. Die meisten Mittel. Produktionen der 60-70er Jahre - "Böhmen" (1963), "Ring der Nibelungen" (1963); Verdis Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 und 1971), Boris Godunov (1967); Donizettis Tochter des Regiments (1968), Die Belagerung von Korinth (1969; zum ersten Mal im 20. Jahrhundert) und Der Barbier von Sevilla (1969) Rossini, Norma (1972). In der Truppe von t-ra (1975): Sänger - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto M. Freni; Sänger - K. Bergonzi, I. Vinko, V. Gantzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele und andere. Bekannte Kerben erscheinen auch im T-Re. Sänger - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats und andere; Dirigenten - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallisch, J. Pretre und andere. First Sov. Der Sänger, der in La S. auftrat, war T. A. Milashkina (Die Schlacht von Legnano von Verdi, 1961). In den Aufführungen der Scala, V.-K. L. Noreika ("Madame Butterfly", 1966), I.K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M.S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L. A. Nikitina (Boris Godunov, 1967), VA Atlantov (Tosca, 1975), E.V. Obraztsova (Werther, 1976). Seit den 60er Jahren. junge sowjetische Sänger, die an der Scala ausgebildet wurden.

T-r geht regelmäßig auf Tour (Österreich, Deutschland, Großbritannien, Westberlin, Deutschland, Belgien, Kanada). Im Herbst 1964 fand eine Austauschreise statt - die Scala in Moskau und Big T-Ra in Mailand, das als Beginn des Schaffens diente. Zusammenarbeit von zwei Teams; 1974 tourte die Scala erneut durch Moskau.

26. Dezember. 1955 wurde mit dem Stück "The Secret Marriage" von Cimarosa eine Filiale der Scala, Piccola Scala, eröffnet. Hier werden auf der kleinen Bühne (Halle für 500 Sitzplätze) Produktionen aufgeführt. Komponisten 17-18 und früh. 19. Jahrhundert, Opern für kleine Ensembles (Kammerorchester, Chor und Solisten) sowie op. junge Autoren. Unter den Opern in 60 - früh inszeniert. 70er Jahre auf der Piccola Scala-Bühne: Rossellinis Sprache der Blumen (Premiere, 1963), Millaus unglücklicher Orpheus, Poulencs Brüste von Theresia, Purcells Dido und Aeneas, Monteverdis Rückkehr von Odysseus, Testis At the Bottom (danach) M. Gorki; Premiere 1966), "Heroes of Bonaventure" von Malipiero (Premiere 1969), "Turn of the Screw" von Britten.

V. V. Timokhin

Ballettgeschichte

Seit der Gründung der Scala hat das Ballett einen bedeutenden Platz in seinem Repertoire eingenommen. Am Eröffnungstag wurden zusammen mit Salieris Oper Recognized Europe die folgenden Ballette gezeigt: Pafio und Mirra oder die zypriotischen Gefangenen von Salieri (Choreograf Legrand) und Apollo Pacified oder das Erscheinen der Sonne nach dem Fall Phaetons von de Bayou (Choreograf G. Kanziani).

Die ersten Jahrzehnte des Bestehens des Theaters sind eng mit den Aktivitäten der Ballettmeister verbunden: G. Angiolini (1779-1803 mit Unterbrechungen), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, W. Garcia und G. Joy.

Um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert arbeiteten hier folgende: Tänzer - Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; Tänzer - Brüder Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; Dekorateure - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanezi, G. Galliari und andere.

Im 19. Jahrhundert wurde die Scala-Truppe zu einem der Zentren der Ballettkunst in Europa. 1813 wurde am Theater eine Ballettschule gegründet, in der L. La Chapelle, K. Villeneuve und Garcia unterrichteten. Seit 1812 arbeitete S. Viganò in der Truppe und inszenierte seine choreografischen Dramen: Die Schöpfungen des Prometheus (1813), Die Hussiten in Neuburg (1815), Othello oder das venezianische Moor (1818), Vestalka (1818). "Titans" (1819), "Jeanne d'Arc" (1821) - alle am Sa. Musen.

Die wichtigsten Tänzer der Scala-Bühne: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (ab 1841), F. Elsler (1838-48). In den Jahren 1837-50 wurde die Schule "La Scala" von K. Blazis (zusammen mit A. Ramacchini) nach ihm geleitet - O. Yus.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeiteten die Ballettmeister P. Taglioni, G. Casati, A. Cortezi, I. Monplaisir, G. Rota und andere an der Scala, deren Produktionen die Krise des romantischen Balletts markierten. Extravagante Ballette wurden von L. Manzotti (Excelsior, 1881; Love, 1886; Sport, 1897) und seinen Nachfolgern und Epigonen - A. Coppini, G. Pratesi und anderen - inszeniert.

Zur gleichen Zeit brachte die Ballettschule eine Galaxie herausragender Tänzer hervor, die weithin bekannt wurden: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, K. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi ...

Seit den späten 90er Jahren haben die Balletttruppe und die Schule eine lange Zeit der Stagnation erlebt. Eine neue Etappe in der Entwicklung der Ballettschule begann mit der Ankunft von OI Preobrazhenskaya als Lehrer und dann von E. Cecchetti (1925-28), der durch C. Fornaroli (1928-33) ersetzt wurde.

In den 30er und 40er Jahren wurde die Truppe mit talentierten Tänzern aufgefüllt. In den 50-60er Jahren wurde die Schule ab Mitte der 70er Jahre von E. Balns geleitet - von A. M. Prina.

Die Wiederbelebung des Balletts an der Scala ist mit der Ankunft des Choreografen A. Millos (1924-75, zeitweise) verbunden, der Ballette von I. F. Strawinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev und zeitgenössischen italienischen Komponisten (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota und andere).

Die folgenden Künstler arbeiteten im Theater: M. Pompeji, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois und andere.

Seit 1976 wird die Truppe von P. Dobrievich geleitet. Das Repertoire umfasst Ballette des klassischen Erbes: "Coppelia", "Giselle", "Swan Lake", "The Nutcracker"; Produktionen von J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar und anderen.

Unter den Produktionen der späten 70er Jahre (die Namen der Choreografen in Klammern): "Daphnis and Chloe" (1975, J. Skibin); Symphonie der Psalmen zur Musik von Strawinsky (M. Sparemblek), Sturm zur Musik von Sibelius (L. Guy), Othello zur Musik von Dvořák (J. Butler), Romeo und Julia (R. Fashilla nach G. Cranko ) - alles 1976; Aschenputtel (P. Bortoluzzi); Glucks Don Juan, Petrassis Aufstand von Sisyphus (Millosh) - alles im Jahr 1977.

In der Truppe (1977): Solisten - L. Cosy, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; Solisten - R. Fachilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Veskovo.

Ballettkompanien und Solisten aus anderen Ländern haben an der Scala gespielt.

Teatro alla Scala - die goldene Ader der Mailänder Aristokratie. La Scala - ein führendes neoklassizistisches Opernhaus. Das Red and Gold Theatre ist bekannt für höchste Akustik, die die wahren Fähigkeiten derjenigen zeigt, die auf einer großartigen Bühne auftreten!

Wo ist und wie kommt man zur Scala?

Metro M1 Duomo (rote Linie), M3 Montenapoleone (gelbe Linie).
Straßenbahn Nummer 1, Haltestelle Via Manzoni - Piazza della Scala.
Straßenbahn Nummer 2, Haltestelle Via Manzoni– Piazza della Scala.
Zug: Cadorna Hauptbahnhof.

Wie komme ich zu einer Aufführung im Theater der Scala?

Komm zum Stück, Oper oder Ballett werden nicht schwierig sein, dank des Online-Kaufs von Tickets im Voraus auf der offiziellen Website des Theaters oder auf der Website von Partnern, wo Sie ein gemeinsames Ticket für die Aufführung und das Museum kaufen können, und das sogar zu einem guten Preis. Lesen Sie mehr. Wenn Sie in Mailand angekommen sind und sich für den Kauf eines Tickets entschieden haben, tun Sie dies in der Zentrale– Mailand, Abendkasse Dom c / o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Und auch an autorisierten Verkaufsstellen:Mailand, Abendkasse Galleria c / o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c / o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Oder über das Telefonbuchungssystem unter 02-860775.

Wann Tickets kaufen?

Der Verkaufsstart für jede Veranstaltung ist in ihrem Kalender angegeben. Der Verkauf findet von 9:00 bis 18:00 Uhr in der Zentrale statt. Internet- und Telefonbuchungssysteme sind rund um die Uhr und rund um die Uhr aktiv.

Die Ticketpreise sind in speziellen Abschnitten auf den Verkaufsstellen angegeben. Alle Preise verstehen sich inklusive Steuern. Tickets in der Zentrale werden im Vorverkauf von 10% am Tag vor der Show gekauft. Die Zahlung für Reservierungen (Einkäufe) über das Internet und an autorisierten Stellen beträgt 20%.

Die Preise können völlig unterschiedlich sein, von 20 bis 80 Euro für Plätze in der Galerie (Galleria zona 4/3/2/1) und bis zu 300 Euro in den ersten Reihen (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Es ist sehr schwer zu sagen, wann es besser ist, ein Ticket zu kaufen. Sie müssen sorgfältig auf den Seiten des Internetportals La Scala surfen und die Preise verfolgen. Wenn Sie Tickets in letzter Minute, also eine Stunde vor jeder Vorstellung, kaufen, bietet das Teatro alla Scala Tickets zum Verkauf zu einem ermäßigten Preis an– minus 25%, was nicht für Premieren gilt, da grundsätzlich alle Tickets sofort ausverkauft sind. Wenn Sie das Theater mit der ganzen Familie, einschließlich Kindern, besuchen möchten, ist der Eintritt zum Theater für die Show nur für Kinder über 5 Jahre gestattet.

Alles über Zonen im TheaterDie Scala

Die teuersten Tickets befinden sich in der Platea-Zone (Parterre), die meisten guten Plätze werden vom Scala-Verband gebucht, die Kosten entsprechen nicht immer der Qualität des Ortes, an dem die Sicht aufgrund der vorne sitzenden Zuschauer nicht sehr gut ist und der im Allgemeinen keine hohe Akustik aufweist.

Palco (Lodge), der Bereich hinter dem Parterre, ist oft Regierungsbehörden vorbehalten und hat 4 Reihen:

Zeile 1 - Zum gleichen Preis wie an den Ständen sind Sicht und Akustik viel besser, aber die seitliche Position schränkt die Sicht auf das gesamte Bild ein.
Zeile 2- Center - hervorragende Sicht, die Seiten unterscheiden sich nicht von der ersten Reihe;
Zeile 3– Nur für die Mitte und die ersten Stellen der Seitenstufen empfohlen. Andere Orte haben schlechte Sicht, man muss aufstehen;
Zeile 4– fast nur im Stehen betrachten.

Die Galleria Prima (Galerie 1) ist der einzige Galerieraum mit hervorragender Sichtbarkeit und Akustik. Die meisten von ihnen werden vom Scala-Verein gebucht.
GalleriaSeconda (Galerie 2) ist nur für zentrale Standorte gut sichtbar und verfügt über eine hervorragende Akustik.
Galleria Terza (Galerie 3) Das Zentrum ist recht gut, die Seitensitze zeichnen sich durch schlechte Sicht und ungenauen Klang aus. Nicht empfohlen.
Galleria Quarto (Galerie 4)– die Mittel- und Seitensitze bieten wirklich schlechte Sicht. Wir müssen stehen.

Theatergästen wird empfohlen, eine Stunde vor Beginn der Aufführung anzureisen.Streng genommen im Theatersaal während der Show verboten verwenden kameras , führen Sie alle Arten von Audio- und Videoaufnahmen durch . Die Sicherheitsabteilung warnt vor der Einhaltung der Kleiderordnung gemäß dem Theater selbst und anderen Zuschauern. Erlauben Sie keinen Theaterbesuchern, die Tops, Shorts, Turnschuhe usw. tragen.

Was können Sie außerhalb des Theaters selbst sehen?

Neben dem Haupteingang des Theaters La Scala befindet sich zweifellos eines der besten Restaurants in Mailand– Das Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino ist montags bis samstags von morgens bis spät abends geöffnet. Erstaunliche Aussicht, erstklassiges Angebot: Service, Qualität und Kreativität, Essen, Weinauswahl. Sie können vor und nach der Show etwas trinken, Mittag- oder Abendessen genießen. Wir empfehlen, Tische im Voraus zu buchen. Die Preisspanne ist ziemlich hoch– Geben wir ein Beispiel: Für ein Glas trockenen Weißwein und einen Käseteller (4 Scheiben Käse) zahlen Sie etwa 30 Euro.

Fans schauen sich nicht nur die Show an und essen leckeres Essen, es besteht auch die Möglichkeit, das Theatermuseum (Museo Teatrale alla Scala) zu besuchen. Es befindet sich am Haupteingang des Theaters in Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Das Museum ist täglich geöffnet, außer an Feiertagen. Öffnungszeiten: von 9:00 bis 17:30 Uhr (letzter Einlass 17:00 Uhr). Was die Eintrittskarten betrifft: Für Erwachsene beträgt die volle Eintrittskarte 9 €, manchmal gibt es an Tagen vor den Feiertagen Eintrittskarten für 6 €; Studenten 6 €; Schüler 3,50 €; über 65 Jahre 6 €; Kinder unter 12 Jahren sind frei. Rucksäcke und Taschen sind im Museum nicht gestattet.

Wir wünschen Ihnen eine angenehme Zeit im Scala Theater!

Jeder Tourist plant, noch bevor er italienischen Boden betritt, welche Sehenswürdigkeiten er besuchen möchte. Natürlich hat jeder seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Vorlieben, aber einige denkwürdige Orte sind einfach nicht zu ignorieren. Eine der Visitenkarten Italiens im Allgemeinen und Mailands im Besonderen ist das Mekka der Opernkunst - das Scala-Theater.

Die Geschichte des Teatro La Scala ist voller Geheimnisse und unglaublicher Wendungen. Selbst der Name des Theaters selbst ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Der italienische Begriff "Scala" bedeutet in der Übersetzung "Treppe", aber kein so prosaisches Thema inspirierte seine Schöpfer.

Das Theatergebäude wurde an der Stelle der alten Mailänder Kirche errichtet, die nach Santa Maria della Scala benannt ist. Diese Kirche stammt aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts und hatte ihre Patronin - Beatrice-Regina aus der Adelsfamilie von della Scala.

Im Februar 1776 führte ein tragischer Unfall zu einem Brand, der das Royal Ducal Theatre verzehrte. Die Idee, ein neues Theater zu schaffen, wurde von der Kaiserin Marie-Teresa von Österreich positiv aufgenommen. Sie wollte, dass Mailand seinen Ruf als Hauptstadt der italienischen Oper beibehält.

Das Architekturprojekt wurde von entwickelt Giuseppe Piermariniund Mitte 1776 wurde ein grandioser Bau begonnen. Alle Arbeiten, angefangen von der Räumung des Territoriums bis hin zur endgültigen Politur, dauerten 2 Jahre. Der angesehene Architekt und sein Team sind allein verantwortlich für den eleganten neoklassizistischen Stil des Gebäudes, das mit einem speziellen Portal für Pferdekutschen ausgestattet ist. Und die atemberaubende Akustik der Halle ist seit Jahrhunderten zur Legende geworden.

Opernhaus

Der Opernsaal wurde in Form eines riesigen Hufeisens (100 x 38 m) ausgeführt, das mit einem klassischen Stufenmodell der Anordnung von Kisten (5 Ebenen und fast zweihundert Kisten) ausgestattet war. Angesichts der Tatsache, dass jede Box bis zu 10 Besucher aufnehmen konnte, war die Gesamtkapazität des Theaters beeindruckend.

Die äußere Strenge des Theatergebäudes betonte den Reichtum und die Schönheit der Innenausstattung. Die Dekoration in hellen und warmen Goldtönen beeindruckte durch ihre Anmut.

In der Zwischenzeit bot das Innere des Gebäudes eine Reihe von Unterhaltungsmöglichkeiten für die intelligente Öffentlichkeit, wie z. B. Spielzimmer und Buffets.

Die edelsten Familien Italiens, die von der Liebe zum Theater durchdrungen waren, investierten einen beeindruckenden Betrag - etwa eine Million Lire für die Schaffung der Scala.

Und zum größeren Vergnügen der Stammgäste fanden nicht nur Kammeraufführungen innerhalb der Theatermauern statt, sondern auch extravagante Veranstaltungen wie Stierkampf und große Glücksspielversammlungen. Tatsächlich wird das Theater zum Zentrum des säkularen und kulturellen Lebens des Landes.

Der Weg zum Ruhm des berühmtesten Opernhauses, der Scala, begann am 3. August 1778. Die Veranstaltung war prächtig dekoriert und mit der Uraufführung der Oper „Anerkanntes Europa“ gekennzeichnet. A. Salieri schuf seine Arbeit speziell für diesen wichtigen Tag für die europäische Theaterwelt. Im Anschluss an die Oper wurden mehrere Ballettaufführungen aufgeführt. Der ausnahmslos volle Saal zeigte, dass das Publikum das neue Theater bevorzugt, unabhängig von Klasse und Rang.

Der Begriff "Operntheater" selbst bedeutete die Anwesenheit einer ständigen Truppe, Opernsängern, eines eigenen Orchesters, eines Dirigenten und natürlich eines Regisseurs.

Da die Oper an der Spitze des Teatro La Scala stand, war ihre aktive Arbeit in mehrere Jahreszeiten unterteilt - Frühling, Sommer, Herbst und Karnevalszeit. Die ersten drei Staffeln enthielten ernsthafte Werke, während die Karnevalssaison leichte Geschichten mit Theateraufführungen und Ballett unterstrich.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bestand ein bedeutender Teil des Repertoires von della Scala aus Werken des großen Meisters des Belcanto - Rossini. Er war es, der die Mode für facettenreiche Gesangstechnik und Opera-Seria (ernsthafte Oper) einführte. Gioacchino Antonio Rossinis Debüt an der Scala war die Oper Touchstone. In den nächsten 13 Jahren erklangen sie innerhalb der Mauern des Theaters - Aurellano in Palmyra, die Jungfrau des Sees, Türken in Italien, Aschenputtel, der Barbier von Sevilla, Othello.

Seit 1822 wird das Repertoire des Theaters mit Werken von Bellini und Donizetti ergänzt. Im Zentrum der Aufführungen standen die berühmten Opern-Diven - M. Malibran, J. Pasta, beide Grisi-Schwestern. Die kreative Vereinigung der Komponisten und das Talent der Interpreten verurteilten jede neue Produktion zum Erfolg. Bis 1850 leuchteten Oper-Seria und Opera-Bouffa innerhalb der Mauern der Scala wie Diamanten - Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, Favoritin, Linda di Chamouni, Tochter des Regiments, verfasst von Donizetti. Und auch beste Werke Bellini - Capuleti und Montagues, Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritaner.

Die Brillanz der italienischen Oper und die verschwenderischen gesellschaftlichen Ereignisse an der Della Scala haben einst den Kopf des englischen Dichters Byron, des französischen Schriftstellers Stendhal, gedreht und den russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka unauslöschlich beeindruckt. Die Bekanntschaft des letzteren mit den Komponisten Bellini und Donizetti beeinflusste Glinkas musikalische Ansichten stark und half ihm, ein vollwertiger Meister des Musikpersonals zu werden. Anschließend wird Glinka ihre besten Werke im italienischen Stil schreiben.

Mit der Ankunft des virtuosen italienischen Komponisten Giuseppe Verdi an der Scala wird die italienische Oper zur Hauptkunst des Landes und sogar Europas. Neben rein ästhetischem Vergnügen erhielten die Italiener eine emotionale Botschaft an die Einheit der Nation, einen Aufruf, sich von der Macht des österreichisch-ungarischen Reiches zu befreien. Verdi maskierte gekonnt revolutionäre Impulse in den historischen Handlungen seiner Werke, aber der Titel "Maestro der Revolution" war fest in ihm verankert. Sein Stift gehört - Jeanne D'Arc, Oberto, Graf von San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdis Arbeit war ein voller Erfolg und veränderte die Essenz des Theaters. Der Betrachter lehnte Leichtigkeit und Spaß ab und lauschte den feurigen Reden eines wahren Patrioten seines Landes.

Das Erscheinen des jungen Arturo Toscanini an der Scala ist sowohl ein unglaublicher Zufall als auch ein Schicksal. Der ehemalige Dirigent des Theaterorchesters entsprach nicht den Forderungen des edlen Publikums und wurde in Ungnade verwiesen. Dann wurde Toscanini an die Konsole eingeladen, der trotz seines 20-jährigen Bestehens für die Aufführung der Oper Aida berühmt wurde. Ausdrucksstark und charismatisch gewann Toscanini mühelos die Liebe abgestumpfter Theaterbesucher.

Arturo Toscanini wurde Dirigent und künstlerischer Leiter des Operntheaters, das große Veränderungen im Leben der della Scala vorschrieb. Die lebhafte Tätigkeit des Maestros hat alles beeinflusst, vom Aufgehen des Vorhangs - nicht horizontal nach oben, sondern vertikal - bis hin zur obligatorischen Regel, Hüte an den Kleiderschrank zu übergeben, um eine gute Sicht auf das Publikum zu gewährleisten, das in den hinteren Reihen der Stände sitzt.

Auf der Grundlage des kreativen Erbes von Giuseppe Verdi arbeitete Toscanini ständig an der Aktualisierung des Theaterrepertoires. Er hatte die Idee, sich auf die von Robert Wagner geschaffene Oper zu beziehen. Darüber hinaus hat sich das Repertoire des Orchesters durch symphonische Werke erheblich erweitert. Und nur ein Zusammenstoß mit der neuen italienischen Regierung, der an nationalsozialistischen Ansichten festhält, zwingt Toscanini, die Scala zu verlassen und in die USA zu ziehen.

Über Europa zogen immer mehr Wolken politischer Intrigen auf, sie umgingen auch Italien nicht. Während des Zweiten Weltkriegs wurde 1943 das berühmte Opernhaus La Scala zerstört. Die Truppe probt jedoch weiterhin unter schwierigen militärischen Bedingungen und tritt auf der Bühne anderer Institutionen auf. Der unruhige Toscanini macht sich auch im Ausland immer wieder Sorgen um seine Schöpfung.

1945, nach der Befreiung Italiens, kontaktierte Toscani die Mailänder Stadtverwaltung und schickte ihnen eine Million Lire für den Wiederaufbau des Theaters.

Wie der Phönixvogel erhebt sich 1946 die Scala aus der Asche des Krieges, um die Italiener dazu zu bringen, die Oper zu lieben und nach Leben zu dürsten. Natürlich wurde Arturo Toscanini wieder der Meister des Orchesters und das strenge Genie des Theaters. Der Niedergang der Nachkriegszeit wirkte sich auf die Besetzung der Truppe aus. In den folgenden Jahren entwickelte sich die della Scala zu einer Schmiede theatralischer Talente.

1948 debütierte Guido Cantelli als Dirigent im Opernhaus. Die lebhafte Art, das Orchester zu leiten, die Leidenschaft und das unbestrittene Talent wurden von Toscanini geschätzt. In seinen unvollständigen 20 Jahren organisiert Cantelli einen Zyklus von Opernaufführungen, die auf den Werken von Wagner und Verdi basieren, und gibt eine Reihe gemeinsamer Konzerte mit anderen angesehenen Meistern - Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos und Bruno Walter.

Neben dem Drama der Komponisten beginnen auf der Scala-Bühne ernsthafte Leidenschaften zu kochen - die größten Opern-Diven des 20. Jahrhunderts, Maria Callas und Renata Tybaldi, kämpfen um den Primatitel. Callas 'schwieriger Charakter macht sie bei den Truppenmitgliedern nicht sehr beliebt, aber die Regisseure mögen die erstaunliche Kunstfertigkeit der Sängerin. 1955 spielte Maria Callas die Hauptrolle in Verdis Oper La Traviata. Die Interpretation des Werkes durch den Regisseur Visconti half Callas, die Göttin der Oper zu werden, das Gesicht der Scala zu werden.

Zu Beginn des Jahres 1957 starb Arturo Toscanini, der Mann, der so viel für della Scala getan hatte. Bis 1965 war der Platz des Dirigenten von verschiedenen Musikern besetzt, aber lange Zeit hatte niemand Wurzeln geschlagen. Claudio Abaddo, der zum ersten Mal an der Mailänder Oper dirigierte, zeigte eine interessante Präsentation des Materials und des großen Potenzials. Er besitzt die folgenden erfolgreichen Produktionen - Der Barbier von Sevilla, Italiener in Algerien, Aschenputtel, Macbeth, Simon Boccanegra und andere Werke. 1972 wird Abaddo Chefdirigent der Scala. Gleichzeitig finden in der Oper viele Sinfoniekonzerte statt, Ballett wird unter Beteiligung italienischer und ausländischer Stars aufgeführt.

Künstler, die an der Scala auftraten

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bemüht sich die Wiege der Oper, der Öffentlichkeit näher zu kommen. Innerhalb der Mauern der della Scala befanden sich die Stars der Weltoper - Placido Domingo, Montserrat Caballe sowie russische Stimmen - Fjodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, Ballerina Svetlana Zakharova, Balletttänzerin - Rudolf Nureyev. Parallel dazu bereist die Theatertruppe regelmäßig europäische Länder, besucht die USA und Kanada.

Der moderne Look der Scala

In den Nachkriegsjahren wurde das Teatro della Scala mehrfach renoviert. Die letzte wurde 2001 vom Architekten Mario Botta ins Leben gerufen und dauerte bis 2004. Insbesondere die Hauptbühne des Theaters wurde neu gestaltet, die jetzt bis zu drei Akte gleichzeitig aufnehmen kann. Neben den Bauarbeiten und der Restaurierung der Innenausstattung wurde die Gesamtzahl der Zuschauerplätze im Theater reduziert. Moderne Brandschutzanforderungen ließen dem Publikum 2030 Sitzplätze. Das Hufeisen der Halle erstreckt sich entlang der königlichen Kiste, des Parterre und fünf Kistenreihen. Echte Opernkenner ziehen es vor, sich in Galerien niederzulassen, in denen ihrer Meinung nach die beste Akustik beobachtet wird.

Heute und vor einigen Jahrhunderten beginnt das Opernhaus der Scala am 7. Dezember mit dem Fest des heiligen Ambrosius, dem Schutzpatron der Stadt Mailand. Während des Winters bis Juni ist das Theater der Tempel der Oper. Im Herbst beginnt die Zeit für Sinfoniekonzerte, die vom 1982 gegründeten Philharmonic Orchestra gegeben wird. Darüber hinaus verfügt das Theater über einen eigenen Chor und eine eigene Balletttruppe.

Repertoire

Das moderne Repertoire des Theaters ist für die unterschiedlichsten Geschmäcker konzipiert. Hier können Sie Klassiker aufführen - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tschaikowsky, Musorsky, Donizetti. Neue Trends sind jedoch auch Theaterregisseuren, modischen Neuheiten und alternativem Lesen nicht fremd berühmte Werke erscheint regelmäßig im Repertoire der Scala.

Kosten und Ticketbuchung

Die Kosten für Tickets für die Scala liegen zwischen 29 und mehreren hundert Euro. Sitze mit guter Sicht kosten viel Geld. Die wertvollsten Plätze sind in den Ständen, in der Galerie und in den ersten Reihen in den Kisten. Am Eröffnungstag der Saison findet die hellste und am meisten erwartete Aktion statt, die nur durch die Zahlung eines beeindruckenden Betrags betrachtet werden kann. Die Buchung und Buchung von Tickets erfolgt über das Online-Theatersystem oder direkt in Mailand. Die Oper der Scala wird jedoch vor allem als irdischer Reichtum geschätzt, und Sie sollten sich im Voraus um Tickets kümmern.

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Theateradresse

Museum der Scala

Abschließend ist zu erwähnen, dass es an der della Scala ein Museum gibt, das mit schönen, erstaunlichen und wunderbaren Dingen gefüllt ist, die in direktem Zusammenhang mit dem Leben des Theaters stehen. An den Wänden des Museums können Sie Porträts berühmter Operndiven sehen. Am beliebtesten ist die Leinwand, die J. Pasta im Kostüm von Anne Boleyn zeigt, gemalt von K. Bryullov. Darüber hinaus umfasst die Ausstellung Büstenbüsten mehrerer herausragender Komponisten, die Totenmaske von G. Verdi, Modelle für die herausragendsten Aufführungen und andere denkwürdige Exponate. Der Eintrittspreis für das Theater der Scala beträgt 6 Euro.

Sehenswürdigkeiten in der Nähe des Theaters La Scala

Ein gemütlicher Spaziergang von den Wänden des Theaters entlang einer mit Mosaiken verzierten Gasse führt zum Platz, an dem sich (Doumo) befindet. Das gotische mittelalterliche Gebäude beeindruckt mit Lanzettenspitzen von Dächern und reichhaltiger Dekoration. Eine weitere interessante Sehenswürdigkeit befindet sich in der Nähe - dies ist ein Denkmal für den italienischen Erfinder, Künstler und Wissenschaftler.

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