Hab keine Angst vor irgendetwas!

So sieht das aus

Und sie werden sagen, sie sollen sich die Hand geben

Über das immense Volumen

Vor Worten sind nichts

Über die Freude, die uns binden wird

Ja, ja, für immer ohne Ende!

Das Ende ist ein unerklärliches Verständnis.

Das Siegel der Verzweiflung, Fluch

Und der Zorn des Schöpfers.

Faust zu Mephistopheles

Verlieren Sie sich, verfluchter Versucher, kein Wort über sie, Schurke, und wecken Sie keinen sinnlichen Hurrikan, Schlaf!

Ah, fiel sogar auf ihre Brust und umarmte sie in Glückseligkeit. Wie kann ich vergessen, wie ich sie streichen kann, ihren Ärger, meinen Fluch? Ein Wanderer, ein langweiliger Geek, ich säe Trauer und Zwietracht, wie ein Wasserfall, der mit zerstörerischer Kraft in den Abgrund fliegt. Und neben einem Mädchen in einer Hütte, auf einer jungfräulichen Bergwiese, und wie die Stille der Umgebung ist alles in ihrem Kreis versammelt.

Die Szene "Waldhöhle" beendet das idyllische Bild der Liebe zwischen Faust und Gretchen. Hier wird das Bild von Faust, dem Suchenden, der mit dem irdischen Moment nicht zufrieden ist, wiedergeboren. Gretchens Liebe zum Helden wurde nicht zu dem Moment höchster Befriedigung, den er in Verschwörung mit Mephistopheles für immer verlängern möchte. Es ist in diesem

die Szene kann als Bestätigung der Worte Fausts gesehen werden: "Zwei Seelen leben in mir."

In der Szene "Gretchens Zimmer" muss der Moment von Fausts Gespräch mit Gretchen über Gott hervorgehoben werden. Gretchen ist eine gläubige Christin und sie ist betrübt über Fausts Unglauben. Fausts Antworten auf diese Frage stellen den Standpunkt der pantheistischen Philosophie dar, die einen persönlichen Gott leugnet und die Natur vergöttert.

Margarita:

Was ist mit deinem Glauben an Gott?

Sie sind eine freundliche Person, von der es nicht viele gibt,

Lass es, Kind! Jeder hat seinen eigenen Sinn ...

Margarita:

Sie ehren also nicht die heiligen Gaben? Faust:

ichehre sie. Margarita:

Aber du willst nicht nur mit deinem Verstand und den Geheimnissen der Heiligen teilhaben. Du warst seit einem Jahr nicht mehr in der Kirche? Glaubst du an Gott?

Faust akzeptiert die Welt von Gretchen (Margarita) nicht, aber er weigert sich auch nicht, diese Welt zu genießen. Dies ist seine Schuld - seine Schuld vor dem hilflosen Mädchen. Aber Faust selbst erlebt eine Tragödie, denn er opfert seinen unruhigen Suchen das, was ihm am liebsten ist: seine Liebe zu Margarita. In Margarita verkörpert sich die patriarchalisch-idyllische Harmonie des Menschen, eine Harmonie, die laut Faust vielleicht gar nicht gesucht werden muss und zu der es sich nur lohnt, "zurückzukehren". Dies ist ein anderes Ergebnis - nicht vorwärts, sondern rückwärts, eine Versuchung, der der Autor von "Herman and Dorothea" bekanntlich mehr als einmal erlegen ist.

Faust will Margaritas Seelenfrieden zunächst nicht stören, aber die Anziehungskraft auf Margarita überwältigt die Stimme der Vernunft und des Gewissens: Er wird ihr Verführer. Fausts Gefühle für Margarita sind jetzt wenig erhaben. Er ist nicht erschüttert, als Mephistopheles eine obszöne Serenade unter Gretchens Fenster singt: So soll es sein. Wir sehen die volle Tiefe des Sturzes Fausts in der Szene, in der er Margaritas Bruder herzlos tötet und dann vor der Gerechtigkeit flieht. Trotzdem verlässt Faust Margarita ohne klares Bewusstsein

absichten, nicht darauf zurückzukommen: Jedes rationale Abwägen wäre hier unerträglich und würde den Helden unwiderruflich fallen lassen. Ja, er kehrt zu Margarita zurück, erschrocken von der prophetischen Vision eines enthaupteten Geliebten in der schrecklichen Walpurgisnacht.

Der Titel der Szene "Walpurgisnacht" kombiniert zwei wichtige Riten. In der christlichen Religion - dem Tag der Erinnerung an St. Walpurgia - starb sie am 1. Mai, in heidnischen Überzeugungen in der Nacht des 1. Mai - dem Feiertag des Frühlings und der freien Kombination von Liebenden. Walpurgisnacht hat eine symbolische Bedeutung. Goethe verwendet komplexe Symbolik und fantastische Bilder, um alle Arten von Sinnlichkeit darzustellen. Die hässlichen Bilder des satanischen Zirkels symbolisieren grobe Sinnlichkeit. Aber Faust überwindet die Welt der fleischlichen Leidenschaft und steigt zur wahren Liebe auf. Sein Symbol ist das Bild von Gretchen, das vor Faust erscheint.

In Abwesenheit von Faust wird jedoch alles getan, was geschehen wäre, wenn er das Mädchen absichtlich geopfert hätte: Gretchen tötet das Kind, das Faust verwurzelt hat, und nimmt in geistiger Verwirrung vergebliche Schuldbekenntnisse für den Mord an seiner Mutter und seinem Bruder an.

Gefängnis. Faust ist Zeuge von Gretchens letzter Nacht vor seiner Hinrichtung. Jetzt ist er bereit, ihr alles zu opfern, vielleicht sogar das Höchste - seine Suche, sein großer Wagemut. Aber sie ist verrückt, sie lässt sich nicht aus dem Kerker holen, sie kann seine Hilfe nicht mehr annehmen. Goethe entlastet Marguerite von ihrer Wahl; bleib, bestrafe oder lebe mit dem Bewusstsein der begangenen Sünde. Für Faust haben Gretchens Todeskämpfe eine reinigende Bedeutung. Das verrückte, leidende Delirium einer geliebten Frau zu hören und nicht die Kraft zu haben, ihr zu helfen - dieser Schrecken mit einem glühenden Eisen brannte alles aus, was in Fausts Gefühl von Niedrigkeit und Unwürdigkeit war. Jetzt liebt er Gretchen mit einer reinen, mitfühlenden Liebe. Aber es ist zu spät: Sie bleibt taub gegenüber seinen Bitten, den Kerker zu verlassen.

Jetzt ist sich Faust der Unermesslichkeit seiner Schuld vor Gretchen bewusst, seine Brust ist verlegen von der „Trauer“ der Welt. “Die Unfähigkeit, Margarita zu retten und damit zumindest teilweise das wieder gut zu machen, was er getan hat, ist eine schwere Strafe für Faust:„ Warum habe ich solche Trauer gelebt? “.

Mephistopheles konnte Faust nicht zu einem sorglosen "Kenner der Schönheiten" machen und ihn so von seiner Suche nach hohen Idealen ablenken. Stimme von oben: "Gespeichert!" war eine moralische Rechtfertigung für Gretchen. Sie war ein reines Wesen und handelte immer im Gehorsam gegenüber Gefühlen, aber das Bewusstsein ihrer Schuld, der Schmerz für ein ruiniertes Leben, Liebe und Leiden, die kein Maß kannten, machen sie zu einem wirklich tragischen Wesen. Gretchen träumt von spiritueller Erlösung, sühnt seine Schuld mit dem Tod und stirbt als tragische Heldin.

Für Faust liegt das ganze Drama der Situation in der Unmöglichkeit, in die Vergangenheit zurückzukehren.

Wenn der erste Teil das Schicksal Fausts in der "kleinen Welt" seiner persönlichen Erfahrungen darstellt, dann betritt der Held im zweiten Teil die "große Welt" und durchläuft verschiedene Formen seines Seins. So wie früher das subjektive Leiden Fausts im Mittelpunkt stand, so wird jetzt der Inhalt seines Lebens durch die Erfahrung in der Welt um ihn herum bestimmt. Die Handlung beginnt mit der Heilung von Faust. Wohltätige Elfen haben es geschafft, "seine Seelen leidender Zwietracht" zu beruhigen und die Reue seines Gewissens zu mildern. Die Schuld vor Gretchen und ihr Tod bleiben bei ihm, aber es gibt keine solche Schuld, die das Streben eines Menschen nach der höchsten Wahrheit aufhalten könnte. Nur in diesem spirituellen Impuls ist ihre Erlösung. Faust stellt sich nicht mehr wie früher vor, weder "Gott" noch "Übermensch". Jetzt ist er in seinen eigenen Augen nur eine Person, die nur in der Lage ist, das Endziel zu erreichen. Aber dieses Ziel, selbst in seinen vorübergehenden Reflexionen, ist am Absoluten oder vielmehr am Unendlichen beteiligt - der Verwirklichung des universellen Guten, zur Lösung der Geheimnisse und Vorschriften der Geschichte. Über diese Leistung des Helden einer neuen, höheren Bewusstseinsebene erfahren wir aus dem berühmten Monolog in Tercines. Hier wächst das Bild des "Stroms der Ewigkeit" zu einem allumfassenden Symbol - einem Regenbogen, der in den sich bewegenden Strömen des Stroms nicht verblasst. Der Wasserhintergrund wird kontinuierlich aktualisiert. Ra-duta, das Spiegelbild der "Sonne der absoluten Wahrheit", verlässt die feuchten Stromschnellen nicht: "Alles wird vergehen, nur die Wahrheit wird bleiben" - eine Garantie für die höchste, kommende Wahrheit, wenn der Mensch endlich ist! - "wird zusammenkommen", wie Dostojewski es ausdrückte.

Die neue Bedeutung, die Faust fortan in den Begriff der Wahrheit als kontinuierliche Annäherung an sie eingepflanzt hat, macht das Ergebnis des von ihm mit Faust geschlossenen Vertrages, der für Mephistopheles gewünscht wurde, unmöglich. Aber Mephistopheles gibt seine "verlockenden Intrigen" nicht auf. Jetzt verspricht er Faust eine glänzende Karriere. Und jetzt sind sie bereits am Hof \u200b\u200bdes Kaisers, auf der höchsten Stufe der hierarchischen Leiter des Heiligen Römischen Reiches. Der Kaiser fordert von Faust neue unerhörte Vergnügungen. Er verspricht dem Souverän, die legendäre Helen und Paris aus dem Jenseits zu nennen. Dafür steigt Faust in das Reich der mysteriösen Mütter hinab, wo die Prototypen aller Dinge aufbewahrt werden.

Für den Kaiser und den gesamten Hof ist dies alles nichts anderes als eine Sitzung der Salonmagie. Nicht so bei Faust. Er bemüht sich mit all seinen Gedanken um die schönste Frau, weil er in ihr ein perfektes Produkt der Natur und der menschlichen Kultur sieht:

Wenn du sie erkannt hast, kannst du dich nicht von ihr trennen!

Faust will Helen aus dem gespenstischen Paris mitnehmen. Aber - ein donnernder Schlag: Faust wird bewusstlos und die Geister verschwinden im Nebel.

Die 2. Aktion führt uns in das bekannte Faust-Büro, in dem heute der erfolgreiche Wagner lebt. Mephistopheles bringt hier den unempfindlichen Faust in dem Moment hierher, in dem Wagner einen Homunkulus nach mysteriösen Rezepten herstellt, der Faust bald den Weg zu den Farsalfeldern zeigen wird, wo sie auf der Suche nach der schönen Elena fliegen werden. Das Bild des Homunculus ist schwer zu interpretieren, es ist ein künstlich gezüchteter Mann (ein Kind aus einem Reagenzglas), der vorerst schmachtet. Homunculus hat sein eigenes Leben, fast tragisch, auf jeden Fall mit dem Tod endend. Wenn Faust sich nach Bedingungslosem sehnt, nach Sein, das nicht an die Gesetze von Raum und Zeit gebunden ist, dann schmachtet Homunkulus, für den es keine Fesseln oder Barrieren gibt, nach Konditionierung, nach Leben, nach Fleisch, nach realer Existenz in der realen Welt.

Der Homunkulus weiß, was Faust in diesem Stadium seiner spirituellen Entwicklung noch unklar ist: dass ein rein mentales, rein spirituelles Prinzip - gerade wegen seiner (körperlosen) „Absolutheit“, dh bedingungslos durch die Gesetze des Lebens, nur zu einer fehlerhaften Existenz fähig ist. Der Tod von Homunculus, der auf dem Thron von Galatea abgestürzt ist und hier als Bild der alles erzeugenden kosmischen Kraft verstanden wird, klingt für Faust wie eine Warnung zu der Stunde, in der er sich das Ziel seiner Bestrebungen vorstellt: sich dem Absoluten anzuschließen, mit der ewigen Schönheit, die im Bild von Elena verkörpert ist.

In "Classical Walpurgis Night" entfaltet sich vor unseren Augen ein Bild des grandiosen Werkes von Natur und Geist, allerlei schöpferischer Kräfte - Wasser und Untergrund, Flora und Fauna sowie mutige Geistesimpulse - bei der Erschaffung der vollkommensten Frau - Elena. Die niederen Elementarkräfte der griechischen Mythen drängen sich auf der Bühne: Geier, Sphinxe, Sirenen, all dies zerstört und verschlingt sich gegenseitig, lebt in ständiger Feindschaft. Über dem dunklen Überfluss an Elementarkräften befinden sich bereits weniger grobe Kreaturen: Zentauren, Nymphen, Halbgötter. Aber sie sind immer noch unendlich weit von der begehrten Perfektion entfernt.

Und so durchschneidet die Dunkelheit der Welt vor Tagesanbruch das menschliche Denken und widerspricht wie große kosmische Kräfte dem Verständnis der Welt und ihrer Entstehung auf unterschiedliche Weise - der Philosophie zweier (sich gegenseitig verweigernder) Denker - Thales und Anaxagoras: Der Morgen der edlen hellenischen Kultur ist beschäftigt. Alles kündigt das Erscheinen des Schönsten an.

Der weise Zentaur, Chiron, der Mitleid mit dem Helden hat, bringt Faust zu den Toren des Orks, wo er von Persephone um Helen bittet. Mephistopheles hilft ihm bei dieser Suche nicht, er zieht die Kleidung einer bedrohlichen Forquiade an und geht zum Palast der wiederbelebten spartanischen Königin. Forkiada erzählt Elena von ihrer bevorstehenden Hinrichtung durch Menelaos und bietet an, sich im Schloss Faust zu verstecken. Nachdem Mephistopheles die Zustimmung der Königin erhalten hat, bringt er sie zu einer verzauberten Burg, die nicht unterworfen ist

die Gesetze der Zeit. Dort wird die Trauung von Faust und Elena durchgeführt.

In der Kommunikation mit Elena hört Faust auf, sich nach dem Endlosen zu sehnen. Er könnte den Moment bereits "verherrlichen", wenn sein Glück nicht nur ein falscher Traum von Persephone wäre. Dieser Traum wird von Euphorion unterbrochen (nach Goethes Definition ist „Euphorion die Personifikation der Poesie, die nicht an Zeit, Ort oder Person gebunden ist“) (Sohn Fausts, erbte von seinem Vater seinen unruhigen Geist, seine titanischen Impulse. Dies unterscheidet ihn von denen um ihn herum Als dem zeitlosen Frieden fremde Wesen unterliegt er dem Gesetz des Todes.

Der Tod von Euphorion, der es trotz des elterlichen Verbots wagte, das Schloss seines Vaters zu verlassen, stellt die Gesetze der Zeit und des Verfalls in diesem verzauberten Königreich wieder her und zerstreut sofort den betrügerischen Zauber. Elena "umarmt Faust, das Körperliche verschwindet":

Nimm mich, oh Persephone, mit einem Jungen! - Ihre entfernte Stimme ist zu hören.

Was bedeutet diese dramatische Episode? Dies ist keine müßige Frage. Goethe glaubte, man könne sich vor der Zeit verstecken und die einmal geschaffene Schönheit genießen, aber ein solcher Aufenthalt in der Ästhetik kann nur passiv und kontemplativ sein. Ein Künstler, der selbst Kunst schafft, ist immer ein Kämpfer unter den Kämpfern seiner Zeit (wie Byron, an den Goethe bei der Entwicklung dieser Szene gedacht hat). Der aktive Geist Fausts konnte nicht in der geschlossenen ästhetischen Sphäre bleiben, denn: "Leben ist eine Pflicht." Damit wird eine neue Phase in der Ausbildung des Helden vorbereitet. Mephistopheles hilft Faust fleißig. Er leistet eine enorme destruktive Arbeit, um die zuvor existierenden patriarchalischen Formen menschlicher Existenz zu leugnen. Dazu baut er eine mächtige Handelsflotte auf, verstrickt die ganze Welt in ein Netzwerk von Handelsbeziehungen, es kostet ihn nichts mit autokratischer Rücksichtslosigkeit, die Hütte unschuldiger Dorfbewohner zu zerstören, außerdem die hilflosen alten Leute, die Goethe unter den Namen des mythologischen Paares Philemon und Bavkida genannt hat, physisch auszurotten. Faust sympathisiert nicht mit den grausamen Taten der Diener von Mephistopheles, die schnell zu Repressalien neigen, obwohl er selbst teilweise seine Denkweise teilt:

Ruhm ist nicht der Punkt. Meine Wünsche sind Macht, Eigentum, Dominanz. Mein Anspruch ist Arbeit, Arbeit.

Faust für eine Zukunft, die Ausdruck universeller Harmonie werden würde, sympathisiert er mit dem älteren Philemon und Baucis. Mephistopheles ist in seinen Forderungen rücksichtslos: Nach der Logik der Notwendigkeit muss die Hütte abgerissen werden, weil sie den Bau des Kanals stört.

Aber Faust ging einen langen Weg, durch die Leiche von Gretchen und durch die Asche der friedlichen Hütte von Philemon und Baucis, die verkohlten Ruinen des patriarchalischen Lebens, und durch eine Reihe süßester Illusionen, die sich in bittere Enttäuschungen verwandelten. All dies bleibt zurück. Er sieht vor sich nicht die Zerstörung, sondern die kommende Schöpfung, zu der er jetzt fortfahren will:

Hier ist der Gedanke, dem ich mich alle widme: \u200b\u200bDas Ergebnis von allem, was der Geist angesammelt hat: Nur derjenige, der den Kampf ums Leben gekannt hat, verdient Leben und Freiheit.

Freie Menschen in einem freien Land

Ich würde gerne an solchen Tagen sehen.

Dann könnte ich ausrufen: „Einen Augenblick!

Oh, wie wunderbar du bist, warte ein wenig: Die Spuren meiner Kämpfe sind verkörpert, und sie werden niemals gelöscht werden. " Und in Erwartung dieses Triumphs erlebe ich jetzt den höchsten Moment.

Aber gerade im Moment der spirituellen Einsicht erblindet Faust.

Die Tragödie der Situation liegt in der Tatsache, dass der blinde Faust glaubt, auf seinen Befehl einen Graben zu graben, aber tatsächlich graben Lemuren auf Befehl von Mephistopheles ein Grab für Faust. Faust spricht das fatale Wort aus: "Ich erlebe jetzt den höchsten Moment!" Mephistopheles hat das Recht, dies als Ablehnung des weiteren Strebens nach einem endlosen Ziel zu betrachten. Er hat das Recht, sein Leben nach alter Vereinbarung zu unterbrechen: Faust fällt. "Die Uhr steht ... ihr Pfeil ist gefallen." Die Szene "Entombment" beginnt, deren Name etwas parodistisch ist, da die Zeremonie hier von Mephistopheles durchgeführt wird und dämonische Kräfte ihm helfen. Dann kommen die himmlischen Kräfte ins Spiel und lähmen den Teufel und die Lemuren. Die nächste Szene zeigt den Kampf um die Seele Fausts. Goethe war den Ideen des Vitalismus nicht fremd, dh der Lehre einer mysteriösen Kraft, die die Körpermaterie formt, ihr Leben gibt und einen Impuls für die Entwicklung gibt. Aristoteles nannte diese Kraft Entelechie, und Goethe verstand sie als eine unzerstörbare Lebenskraft, die jeder geistig entwickelten Person innewohnt. Nachdem Faust alle seine bestanden hat lebenswegist die endgültige Lösung des Streits zwischen Gut und Böse gegeben. Tatsächlich wird Faust nicht besiegt, denn seine Entrückung wird nicht sofort auf Kosten der Aufgabe der endlosen Vollkommenheit von Mensch und Mensch erkauft.

Gegenwart und Zukunft verschmelzen hier in höchster Einheit, die beiden Seelen Fausts, kontemplativ und aktiv, sind wieder vereint. "Am Anfang war der Fall." Dies führte Faust zum Wissen höherer Zweck menschliche Entwicklung. Das Verlangen nach Verleugnung, das Faust mit Mephistopheles teilte, findet schließlich das notwendige Gegengewicht im sozialen Ideal, in der freien Arbeit des „freien Volkes“.

ja". Deshalb ist Faust gerechtfertigt (in seiner Person ist die gesamte Menschheit gerechtfertigt) und wird mit der Apotheose belohnt, die Goethe in die prächtige Pracht der kirchlichen Symbolik gekleidet hat.

Goethe verwendet die Bilder der christlichen Mythologie, um allegorisch die Anerkennung des hohen Wertes des Menschen mit all seinen inhärenten Fehlern und Wahnvorstellungen auszudrücken: Alles einzelne ist nur eine Reflexion, ein Symbol, eine ungenaue Ähnlichkeit des höheren Prinzips, das die Grundlage der Natur bildet. Der Mensch versucht, das Schwer zu erfassen, denn die Natur manifestiert sich in privaten Dingen und bewahrt das Unverständliche als Ganzes. Das Thema Margarita ist auch in die monumentale Apotheose verwoben. Aber jetzt verschmilzt das Bild von „einer der Sünderinnen, früher Gretchen genannt“ mit dem Bild der Jungfrau Maria, das hier als „ewig weiblich“ verstanden wird, als Symbol für Geburt und Tod, als Anfang, der die Menschheit erneuert und den Menschen durch die Kraft ihrer Liebe erhebt.

Die Umstände des Lebens schneiden notwendigerweise die Kerbe:

Sie manifestieren sich im menschlichen Wort, in vorschnellen, unhöflichen Handlungen.

Ich legte unwillkürlich eine traurige Notiz auf mein Herz:

Ist das eine Wunde? - Ja, die Wunde, aber ich verstehe die Vernunft:

Es gibt keine Perfektion auf der Welt, alles ist relativ, verderblich.

Morgen wird es sowohl Freude als auch Trauer geben - Veränderungen in der Seele sind unvermeidlich.

Ich trauere nur, dass wir nicht ohne Wut leben können:

Wir sind wie Faust bereit, Gräber füreinander zu graben.

Wenn Faust glaubte, dass er Schönheit in der Welt schuf,

Ich wollte alles in schwebender und wackeliger Luft lassen,

Warum hat Mephistopheles dann einen Mann getötet?

Und warum sagte er: "Du wirst den heiligen Fluss nicht betreten."

Du lebst auf der Erde, kriechst wie ein Wurm und leidest,

Und ich, Satan, erinnere dich, glaube an mich und rufe an.

Ich werde mein Böses tun und dann leise lachen:

Du hast es geschafft, Wurm, in einem irdenen Grab davonzukommen.

Nur gibt es ein höheres Gericht, sagte der arme Lermontov,

Gefallen durch die Hand eines unleserlichen Grausamen,

Dieses Gericht wird es nicht zulassen, ungestraft zu verspotten, süß,

Er wird die Rechnung bezahlen: und glauben Sie es, alles wird hundertfach sein.

Er sagt durch den Mund des Propheten: Steh auf, Mann!

Du bist kein Sklave oder Wurm und glaubst an deinen Verstand und dein Herz.

Seien Sie fest im Test, lernen Sie nicht nur, sich selbst zu demütigen.

Das Gesetz des Lebens sagt: "Man muss um den Sieg kämpfen."

Faust und die Tragödie von Margaret

Faust verkörpert den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten des Menschen. Faust verkörpert den brennenden Wunsch, den Sinn des Lebens zu kennen, den Wunsch nach dem Absoluten, den Wunsch, über die Grenzen des Menschen hinauszugehen.

Auf der Suche nach FaustUm die Betrachtung des deutschen sozialen Denkens zu überwinden, wird das Handeln als Grundlage des Seins angeführt. In Goethes Werk spiegeln sich geniale Werke wider - die Dialektik (der Monolog des Geistes der Erde, die widersprüchlichen Bestrebungen Fausts selbst).

Gretchens Geschichte wird zu einem wichtigen Glied bei der Suche nach Faust. Eine tragische Situation ergibt sich aus einem unlösbaren Widerspruch zwischen dem Ideal einer natürlichen Person, wie es Faust Margarita zu sein scheint, und dem wirklichen Auftreten eines begrenzten Mädchens aus einer philistischen Umgebung. Gleichzeitig ist Margarita ein Opfer öffentlicher Vorurteile und Dogmatismus der Kirchenmoral. Um das humanistische Ideal zu bekräftigen, wendet sich Faust der Antike zu. Die Hochzeit von Faust und Helena ist ein Symbol für die Einheit der beiden Epochen. Das Ergebnis von Fausts Suchen ist die Überzeugung, dass das Ideal auf der realen Erde verwirklicht werden muss.

„Nur er ist des Lebens und der Freiheit würdig, der jeden Tag für sie kämpft!“ - das ist die endgültige Schlussfolgerung aus der optimistischen Tragödie Goethes.

Gretchens Geschichte nimmt im ersten Teil der Tragödie einen wichtigen Platz ein.

Mephistopheles versucht Faust von seinen erhabenen Gedanken abzulenken und entzündet in ihm eine Leidenschaft für das Mädchen, das sie versehentlich auf der Straße getroffen hat. Für einen Moment gelingt Mephistopheles sein Plan. Faust verlangt, dass er ihm hilft, das Mädchen zu verführen. Aber Margaritas jungfräuliches Zimmer, in dem er auftaucht, weckt die besten Gefühle in ihm. Er ist fasziniert von der patriarchalischen Einfachheit, Sauberkeit und Bescheidenheit dieses Hauses.

Margarita selbst verkörpert sozusagen die Welt der einfachen Gefühle, der natürlichen, gesunden Existenz.

Faust, der totes Wissen mit Verachtung beiseite geworfen hat und dem Zwielicht seines mittelalterlichen Studiums entkommen ist, greift nach ihr, um die Fülle des Lebensglücks, der irdischen, menschlichen Freude zu finden, ohne sofort zu sehen, dass Margaritas kleine Welt Teil dieser engen, stickigen Welt ist was er versuchte, sich zu befreien.

Die Atmosphäre um sie herum wird härter und dunkler.

Die leichten, freudigen Intonationen in Margaritas Stimme sind bereits verschwunden. Verwirrt betet sie vor der wortlosen Statue. Sofort lauern ihre neuen Schläge: Vorwürfe ihres Bruders und seines Todes, der Tod ihrer Mutter, vergiftet von Mephistopheles. Margarita fühlt sich tragisch allein.

Goethe zieht ausdrücklich die Kräfte, die das unglückliche Opfer angreifen und zerstören.

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Faust fand den Sinn des Lebens im Suchen, im Kampf, in der Arbeit. Das war sein Leben. Sie brachte ihm kurze Glücksperioden und lange Jahre der Überwindung von Schwierigkeiten. Zu seinen Erfolgen und Siegen, gequält von Zweifeln und ständiger Unzufriedenheit. Er sieht jetzt, dass das alles nicht umsonst war. Obwohl sein Plan noch nicht abgeschlossen ist, glaubt er an seine endgültige Verwirklichung. Tragischerweise erlangt Faust erst am Ende seines Lebens die höchste Weisheit. Er hört das Klopfen von Schaufeln und glaubt, dass die von ihm geplante Arbeit erledigt ist. Tatsächlich graben die fantastischen Lemuren, die Mephistopheles unterliegen

Die Tragödie von J. V. Goethe "Faust" wurde 1774 - 1831 geschrieben und bezieht sich auf literarische Richtung Romantik. Das Werk ist das Hauptwerk des Schriftstellers, an dem er fast sein ganzes Leben lang gearbeitet hat. Die Handlung der Tragödie basiert auf der deutschen Legende von Faust, einem berühmten Hexenmeister des 16. Jahrhunderts. Die Zusammensetzung der Tragödie zieht besondere Aufmerksamkeit auf sich. Die beiden Teile von Faust sind gegensätzlich: Der erste zeigt die Beziehung des Arztes zu dem geistig reinen Mädchen Margarita, der zweite - Fausts Aktivitäten am Hof \u200b\u200bund die Ehe mit der alten Heldin Elena.

Hauptdarsteller

Heinrich Faust - ein Arzt, ein Wissenschaftler, der von Leben und Wissenschaft desillusioniert ist. Hat einen Deal mit Mephistopheles gemacht.

Mephistopheles- Ein böser Geist, der Teufel, argumentierte mit dem Herrn, dass er die Seele Fausts bekommen könne.

Gretchen (Margarita) -geliebter Faust. Ein unschuldiges Mädchen, das aus Liebe zu Heinrich versehentlich ihre Mutter getötet und dann, nachdem es verrückt geworden war, ihre Tochter ertränkt hat. Sie starb im Gefängnis.

Andere Charaktere

Wagner -schüler Fausts, der den Homunkulus erschuf.

Elena - eine antike griechische Heldin, die Geliebte Fausts, aus der ihr Sohn Euphorion geboren wurde. Ihre Ehe ist ein Symbol für die Vereinigung der alten und romantischen Anfänge.

Euphorion -der Sohn von Faust und Elena, ausgestattet mit den Zügen eines romantischen, byronischen Helden.

Martha - Margaritas Nachbarin, eine Witwe.

Valentinstag- der Soldat, Bruder Gretchen, der von Faust getötet wurde.

Theaterdirektor, Dichter

Homunkulus

Widmung

Theatervorstellung

Der Theaterdirektor bittet den Dichter, ein unterhaltsames Werk zu schaffen, das für absolut jeden interessant ist und mehr Zuschauer in sein Theater lockt. Der Dichter glaubt jedoch, dass "das Besprühen von Gemeinheiten ein großes Übel ist", "talentlose Gauner sind ein Handwerk".

Der Theaterdirektor rät ihm, sich vom üblichen Stil abzuwenden und entschlossener zur Sache zu kommen - "auf seine Weise" mit Gedichten, dann werden seine Werke für die Menschen wirklich interessant sein. Der Regisseur bietet dem Dichter und dem Schauspieler alle Möglichkeiten des Theaters, um:

"In dieser Promenade - Stand
Sie können, wie im Universum,
Nachdem Sie alle Ebenen hintereinander passiert haben,
Abstieg vom Himmel durch die Erde zur Hölle. "

Prolog am Himmel

Mephistopheles kommt, um den Herrn zu sehen. Der Teufel argumentiert, dass Menschen, die „vom Funken Gottes erleuchtet“ sind, weiterhin wie Tiere leben. Der Herr fragt, ob er Faust kennt. Mephistopheles erinnert sich, dass Faust ein Wissenschaftler ist, der "kampfbegierig ist und gerne Hindernisse nimmt" und Gott dient. Der Teufel bietet an zu wetten, dass er den Lord Faust "verprügeln" und ihn allen möglichen Versuchungen aussetzen wird, denen er zustimmt. Gott ist sicher, dass der Instinkt eines Wissenschaftlers ihn aus der Sackgasse führen wird.

Teil eins

Nacht

Ein beengter gotischer Raum. Faust sitzt wach bei einem Buch. Der Arzt überlegt:

„Ich habe Theologie gemeistert,
Ich habe über Philosophie nachgedacht,
Ich habe in die Rechtsprechung gehämmert
Und er hat Medizin studiert.
Ich bin jedoch bei allen
War und bleibt ein Dummkopf. "

„Und ich habe mich der Magie zugewandt,
Damit der Geist beim Ruf an mich erscheint
Und er entdeckte das Geheimnis des Seins. "

Die Gedanken des Arztes werden von seinem Schüler Wagner unterbrochen, der unerwartet den Raum betrat. Während eines Gesprächs mit einem Studenten erklärt Faust: Die Menschen wissen wirklich nichts über die Antike. Die Ärzte sind empört über Wagners arrogante, dumme Gedanken, dass eine Person bereits erwachsen geworden ist, um alle Geheimnisse des Universums zu kennen.

Als Wagner ging, überlegte der Arzt, dass er sich Gott gleichgestellt sah, aber das ist nicht so: "Ich bin ein blinder Wurm, ich bin ein Stiefsohn der Natur." Faust erkennt, dass sein Leben "im Staub liegt" und Selbstmord begehen wird, indem er Gift trinkt. In dem Moment, in dem er ein Glas Gift an die Lippen bringt, läuten Glocken und Chorgesang - die Engel singen über die Auferstehung Christi. Faust gibt seine Absicht auf.

Am Tor

Menschenmassen, darunter Wagner und Faust. Der alte Bauer dankt dem Arzt und seinem verstorbenen Vater dafür, dass sie dazu beigetragen haben, die Pest in der Stadt loszuwerden. Faust schämt sich jedoch für seinen Vater, der während seiner medizinischen Praxis aus Versuchsgründen Menschen vergiftet hat - einige behandelt, andere getötet. Ein schwarzer Pudel rennt auf den Arzt und Wagner zu. Es scheint Faust, dass sich hinter dem Hund "Flammen durch das Land der Wiesen schlängeln".

Fausts Arbeitszimmer

Faust nahm den Pudel zu sich. Der Doktor setzt sich, um das Neue Testament ins Deutsche zu übersetzen. Wenn Faust über den ersten Satz der Schrift nachdenkt, kommt er zu dem Schluss, dass er nicht als "Am Anfang war das Wort", sondern als "Am Anfang war das Werk" übersetzt wird. Der Pudel beginnt sich zu verwöhnen und der Arzt sieht abgelenkt von der Arbeit, wie sich der Hund in Mephistopheles verwandelt. Der Teufel erscheint Faust im Kleid eines Wanderschülers. Der Arzt fragt, wer er ist, worauf Mephistopheles antwortet:

„Ein Teil der Stärke desjenigen ohne Nummer
Er tut Gutes und wünscht sich Böses für alles. "

Mephistopheles lacht über menschliche Schwächen, als wüsste er, welche Gedanken Faust quälen. Bald wird der Teufel gehen, aber das von Faust gezeichnete Pentagramm lässt ihn nicht. Der Teufel versetzt den Arzt mit Hilfe von Geistern in den Schlaf und verschwindet, während er schläft.

Das zweite Mal kam Mephistopheles in reichen Kleidern zu Faustus: in einer Jacke aus Karamzin, mit einem Umhang auf den Schultern und einer Schwanzfeder am Hut. Der Teufel überredet den Arzt, die Wände des Büros zu verlassen und mit ihm zu gehen:

„Es wird für dich bei mir hier bequem sein,
Ich werde jede Laune erfüllen. "

Faust stimmt zu und unterschreibt den Vertrag mit Blut. Sie begeben sich auf eine Reise, die mit dem magischen Umhang des Teufels direkt durch die Luft fliegt.

Auerbachs Keller in Leipzig

Mephistopheles und Faust schließen sich der Gruppe der fröhlichen Nachtschwärmer an. Der Teufel verwöhnt Trinker mit Wein. Einer der Nachtschwärmer verschüttet das Getränk auf den Boden und der Wein entzündet sich. Der Mann ruft aus, dass dies eine höllische Flamme ist. Die Anwesenden stürmen mit Messern auf den Teufel zu, aber er gibt ihnen einen "Dope" - die Leute beginnen zu denken, dass sie sich in einem wunderschönen Land befinden. Zu dieser Zeit verschwinden Mephistopheles und Faust.

Hexenküche

Faust und Mephistopheles erwarten eine Hexe. Faust beschwert sich bei Mephistopheles, dass er von traurigen Gedanken gequält wird. Der Teufel antwortet, dass ein einfaches Mittel ihn von allen Gedanken ablenken kann - einen normalen Haushalt zu führen. Faust ist jedoch nicht bereit, "ohne großen Maßstab zu leben". Auf Wunsch des Teufels bereitet die Hexe einen Trank für Faust vor, wonach der Körper des Arztes "heiß wird" und der verlorene Jugendliche zu ihm zurückkehrt.

Die Straße

Faust, die Margarita (Gretchen) auf der Straße sah, war erstaunt über ihre Schönheit. Der Arzt bittet Mephistopheles, ihn zu ihr zu bringen. Der Teufel antwortet, dass er gerade ihr Geständnis belauscht hat - sie ist unschuldig wie ein kleines Kind, also haben die bösen Mächte keine Macht über sie. Faust setzt eine Bedingung: Entweder vereinbart Mephistopheles heute ihren Termin, oder er wird ihre Vereinbarung kündigen.

Abend

Margarita glaubt, dass sie viel geben würde, um herauszufinden, wer der Mann war, den sie getroffen hat. Während das Mädchen ihr Zimmer verlässt, hinterlassen Faust und Mephistopheles ihr ein Geschenk - eine Schmuckschatulle.

Auf einem Spaziergang

Margaritas Mutter brachte den präsentierten Schmuck zum Priester, als sie erkannte, dass es ein Geschenk böser Geister war. Faust befiehlt Gretchen etwas anderes zu geben.

Nachbarhaus

Margarita erzählt ihrer Nachbarin Martha, dass sie eine zweite Schmuckschatulle bei sich gefunden hat. Der Nachbar rät der Mutter, nichts über den Fund zu sagen, und beginnt allmählich, den Schmuck anzuziehen.

Mephistopheles kommt zu Martha und berichtet über den fiktiven Tod ihres Mannes, der seiner Frau nichts hinterlassen hat. Martha fragt, ob es möglich ist, ein Papier zu bekommen, das den Tod ihres Mannes bestätigt. Mephistopheles antwortet, dass er bald mit einem Freund zurückkehren wird, um über seinen Tod auszusagen, und bittet Margarita, ebenfalls zu bleiben, da sein Freund "ein ausgezeichneter Kerl" ist.

Garten

Margarita geht mit Faust spazieren und sagt, dass sie bei ihrer Mutter lebt, ihr Vater und ihre Schwester gestorben sind und ihr Bruder in der Armee dient. Das Mädchen liest Vermögen auf einer Kamille und erhält die Antwort "Liebt". Faust gesteht Margarita seine Liebe.

Waldhöhle

Faust versteckt sich vor allen. Mephistopheles erzählt dem Arzt, dass Margarita ihn sehr vermisst und befürchtet, dass Heinrich sich auf sie abgekühlt hat. Der Teufel ist überrascht, dass Faustus so einfach beschlossen hat, das Mädchen zu verlassen.

Marthas Garten

Margarita teilt mit Faust, dass sie Mephistopheles wirklich nicht mag. Das Mädchen glaubt, dass er sie verraten kann. Faust bemerkt die Unschuld von Margarita, vor der der Teufel machtlos ist: "Oh, die Sensibilität engelhafter Vermutungen!" ...

Faust gibt Margarita eine Flasche Schlaftabletten, damit sie ihre Mutter einschläfern kann, und sie schaffen es, das nächste Mal länger allein zu sein.

Nacht. Die Straße vor dem Gretchenhaus

Valentine, Gretchens Bruder, beschließt, sich um den Liebhaber des Mädchens zu kümmern. Der junge Mann ist verärgert darüber, dass sie sich durch eine Beziehung ohne Ehe geschämt hat. Als Valentine Faust sieht, fordert er ihn zu einem Duell heraus. Der Arzt tötet den jungen Mann. Bis sie bemerkt wurden, verstecken sich Mephistopheles und Faustus und verlassen die Stadt. Vor seinem Tod weist Valentin Margarita an, dass das Mädchen ihre Ehre schützen muss.

Kathedrale

Gretchen besucht einen Gottesdienst. Hinter dem Mädchen flüstert ihr ein böser Geist zu, dass Gretchen des Todes ihrer Mutter (die nicht aus Schlaftabletten aufgewacht ist) und ihres Bruders schuldig ist. Außerdem weiß jeder, was ein Mädchen unter dem Herzen eines Kindes trägt. Gretchen kann den aufdringlichen Gedanken nicht standhalten und fällt in Ohnmacht.

Walpurgisnacht

Faust und Mephistopheles beobachten den Zirkel der Hexen und Zauberer. Sie gehen am Feuer entlang und treffen einen General, einen Minister, einen reichen Geschäftsmann, einen Schriftsteller, eine alte Hexe, Lilith, Medusa und andere. Plötzlich erinnert einer der Schatten Faust Margarita, der Arzt träumte, das Mädchen sei enthauptet worden.

Was für ein unangenehmer Tag. Feld

Mephistopheles erzählt Faust, dass Gretchen lange Zeit Bettlerin war und jetzt ins Gefängnis ging. Der Arzt ist verzweifelt, er wirft dem Teufel vor, was passiert ist und fordert, dass er das Mädchen rettet. Mephistopheles bemerkt, dass nicht er, sondern Faust selbst Margarita ruiniert hat. Nachdem er darüber nachgedacht hat, erklärt er sich bereit zu helfen - der Teufel wird den Hausmeister einschläfern lassen und sie dann wegtragen. Faust selbst muss die Schlüssel in Besitz nehmen und Margarita aus dem Kerker holen.

Gefängnis

Faust betritt den Kerker, in dem Margarita sitzt und seltsame Lieder singt. Sie verlor den Verstand. Das Mädchen nimmt den Arzt als Henker und bittet darum, die Bestrafung auf den Morgen zu verschieben. Faust erklärt, dass ihre Geliebte vor ihr steht und sie sich beeilen müssen. Das Mädchen ist froh, zögert aber und sagt ihm, dass er sich auf ihre Arme abgekühlt hat. Margarita erzählt, wie sie ihre Mutter einschläferte und ihre Tochter in einem Teich ertränkte. Das Mädchen ist wahnsinnig und bittet Faust, Gräber für sie, ihre Mutter und ihren Bruder zu graben. Vor ihrem Tod bittet Margarita um Erlösung von Gott. Mephistopheles sagt, dass sie zur Qual verurteilt wurde, aber dann kommt eine Stimme von oben: "Gerettet!" ... Das Mädchen stirbt.

Zweiter Teil

Akt eins

Kaiserlicher Palast. Maskerade

Mephistopheles in Form eines Narren erscheint vor dem Kaiser. Der Staatsrat beginnt im Thronsaal. Die Bundeskanzlerin berichtet, dass das Land im Niedergang ist, der Staat nicht genug Geld hat.

Wandergarten

Der Teufel half dem Staat, das Problem des Geldmangels zu lösen, indem er einen Betrug drehte. Mephistopheles brachte Wertpapiere in Umlauf, deren Versprechen das Gold in den Eingeweiden der Erde war. Der Schatz wird eines Tages gefunden werden und alle Ausgaben decken, aber im Moment zahlen die betrogenen Leute mit Aktien.

Dunkle Galerie

Faust, der als Zauberer am Hof \u200b\u200berschien, informiert Mephistopheles, dass er dem Kaiser versprochen habe, die alten Helden Paris und Helen zu zeigen. Der Doktor bittet den Teufel, ihm zu helfen. Mephistopheles gibt Faust einen Leitschlüssel, der dem Arzt hilft, in die Welt der heidnischen Götter und Helden einzutreten.

Ritterhalle

Die Höflinge warten auf die Ankunft von Paris und Helena. Als die antike griechische Heldin auftaucht, beginnen die Damen, ihre Mängel zu besprechen, aber Faust ist fasziniert von dem Mädchen. Die Szene der „Entführung von Elena“ durch Paris wird vor Publikum gespielt. Faust hat die Fassung verloren und versucht, das Mädchen zu retten und zu halten, aber die Geister der Helden verschwinden plötzlich.

Zweiter Akt

Gotisches Zimmer

Faust liegt regungslos in seinem alten Zimmer. Der Schüler Famulus erzählt Mephistopheles, dass der inzwischen berühmte Wissenschaftler Wagner noch auf die Rückkehr seines Lehrers Faust wartet und nun kurz vor einer großen Entdeckung steht.

Mittelalterliches Labor

Mephistopheles erscheint Wagner, der an den ungeschickten Instrumenten sitzt. Der Wissenschaftler sagt dem Gast, dass er eine Person erschaffen will, weil seiner Meinung nach "die ehemaligen Kinder, mit denen wir leben, eine Absurdität sind, die dem Archiv übergeben wird". Wagner schafft den Homunculus.

Der Homunkulus rät Mephistopheles, Faust zum Walpurgisnachtfest zu bringen, und fliegt dann mit dem Doktor und dem Teufel davon und verlässt Wagner.

Klassische Walpurgisnacht

Mephistopheles senkt Faust zu Boden und er wacht schließlich auf. Der Arzt macht sich auf die Suche nach Elena.

Akt drei

Vor dem Palast von Menelaos in Sparta

Helen, die an der Küste von Sparta gelandet ist, erfährt von der Haushälterin von Porkiada, dass der König Menelaos (Helens Ehemann) sie als Opfer hierher geschickt hat. Die Haushälterin hilft, die Heldin vor dem Tod zu retten und in ein nahe gelegenes Schloss zu fliehen.

Schlosshof

Helen wird zu Fausts Schloss gebracht. Er informiert, dass die Königin jetzt alles in seinem Schloss besitzt. Faustus richtet seine Truppen gegen Menelaos, der mit dem Krieg auf ihn marschiert, der sich rächen will, und er und Elena flüchten in die Unterwelt.

Bald haben Faust und Elena einen Sohn, Euphorion. Der Junge träumt davon zu springen, um "versehentlich auf einen Schlag den Himmel zu erreichen". Faust versucht, seinen Sohn vor Ärger zu schützen, aber er bittet ihn, ihn in Ruhe zu lassen. Euphorion klettert auf einen hohen Felsen, springt von ihm und fällt seinen Eltern tot zu Füßen. Trauernde Elena sagt zu Faust: "Das alte Sprichwort wird auf mich wahr, Dieses Glück kann nicht mit Schönheit koexistieren" und mit den Worten "Nimm mich an, oh Persephone, mit einem Jungen!" umarmt Faust. Der Körper der Frau verschwindet und nur ihr Kleid und ihr Schleier bleiben in den Händen des Mannes. Helens Kleidung verwandelt sich in Wolken und trägt Faust weg.

Akt vier

Berglandschaft

Faust schwebt auf einer Wolke zum felsigen Kamm, der zuvor der Grund der Unterwelt war. Ein Mann reflektiert die Tatsache, dass mit den Erinnerungen an die Liebe all seine Reinheit und "Essenz ist das Beste" Urlaub. Bald fliegt Mephistopheles mit Sieben-Liga-Stiefeln zum Felsen. Faust erzählt Mephistopheles, dass sein größter Wunsch darin besteht, einen Damm auf dem Meer zu bauen und

"Um jeden Preis in der Tiefe
Ein Stück Land zurückgewinnen. "

Faust bittet Mephistopheles um Hilfe. Plötzlich sind Kriegsgeräusche zu hören. Der Teufel erklärt, dass der Kaiser, dem sie zuvor geholfen hatten, nach der Aufdeckung des Wertpapierbetrugs in einer Notlage war. Mephistopheles rät Faust, dem Monarchen bei der Rückkehr auf den Thron zu helfen, für den er als Belohnung die Küste erhalten kann. Der Doktor und der Teufel helfen dem Kaiser, einen glänzenden Sieg zu erringen.

Fünfter Akt

Offene Fläche

Ein Wanderer besucht die alten Leute, das liebevolle Ehepaar Baucis und Philemon. Es war einmal, dass ihm die alten Leute bereits geholfen hatten, wofür er ihnen sehr dankbar ist. Baucis und Philemon leben am Meer, in der Nähe gibt es einen Glockenturm und einen Lindenhain.

Palast

Der gealterte Faust ist empört - Baucis und Philemon sind sich nicht einig, die Küste zu verlassen, damit er seine Idee zum Leben erwecken kann. Ihr Haus befindet sich genau an dem Ort, der jetzt dem Arzt gehört. Mephistopheles verspricht, mit den alten Leuten umzugehen.

Tiefe Nacht

Das Haus von Baucis und Philemon und damit der Kalkhain und der Glockenturm wurden niedergebrannt. Mephistopheles erzählte Faust, dass sie versuchten, die alten Leute aus dem Haus zu vertreiben, aber sie starben vor Schreck, und der Gast, der sich widersetzte, wurde von den Dienern getötet. Das Haus fing versehentlich durch einen Funken Feuer. Faust verflucht Mephistopheles und die Diener, weil sie gegenüber seinen Worten taub sind, da er einen fairen Austausch wollte, nicht Gewalt und Raub.

Großer Innenhof vor dem Palast

Mephistopheles befiehlt Lemuren (Grabgeistern), ein Grab für Faust zu graben. Der geblendete Faust hört das Geräusch von Schaufeln und entscheidet, dass es die Arbeiter sind, die seinen Traum wahr werden lassen:

"Sie legen die Grenze zur Wut der Brandung
Und als würde man die Erde mit sich selbst versöhnen,
Sie werden errichtet, der Schacht und die Böschungen werden repariert. "

Faust befiehlt Mephistopheles, "hier Arbeiter zu rekrutieren, ohne zu zählen", und berichtet ihm ständig über den Fortschritt der Arbeit. Der Arzt überlegt, dass er gerne die Tage sehen würde, an denen ein freies Volk auf einem freien Land arbeitet, dann könnte er ausrufen: „Einen Augenblick! Oh, wie wunderbar du bist, warte ein wenig! " ... Mit den Worten: "Und in Erwartung dieses Triumphs erlebe ich jetzt den höchsten Moment", stirbt Faust.

Position im Sarg

Mephistopheles wartet darauf, dass der Geist Fausts seinen Körper verlässt, und er wird ihm ihren Pakt präsentieren können, der von Blut gestützt wird. Es erscheinen jedoch Engel, die die Dämonen vom Grab des Arztes wegdrücken und die unsterbliche Essenz Fausts in den Himmel tragen.

Fazit

Die Tragödie von I. In Goethe ist "Faust" ein philosophisches Werk, in dem der Autor über das ewige Thema der Konfrontation in der Welt nachdenkt und ein Mann von Gut und Böse die Fragen der Erkenntnis des Menschen über die Geheimnisse der Welt, der Selbsterkenntnis, der jederzeit wichtigen Fragen von Macht, Liebe, Ehre und Gerechtigkeit berührt und viele andere. Heute gilt "Faust" als einer der Höhepunkte der deutschen klassischen Poesie. Die Tragödie gehört zum Repertoire der weltweit führenden Theater und wurde mehrfach gedreht.

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Faust ist ein Symbol für den Titanismus des menschlichen Geistes. Und damit teilt er das Schicksal aller Helden von Goethes Sturm und Drang. Das Gefühl des Schöpfers verbindet ihn mit Prometheus, und die Ablehnung der Welt macht ihn mit Goetz und Werther verwandt. Und doch ist der Faust-Titanismus breiter, er hat tiefere, stärkere Motive. Dies ist Unersättlichkeit mit dem Leben, der Wunsch, die Fülle des Lebens, des Seins anzunehmen. Streben, sich und die Stärke Ihres Lebens zu behaupten. Die Formen und Zeichen dieser Erfahrung, dieser Mangel an kraftvoller Vitalität, sind das Gefühl der Unzufriedenheit, das sich aus dem Kampf zwischen unseren Lebensformen ergibt, die durch die Zeit begrenzt sind3. Die Welt von Raum und Zeit ist eng für Faust, es ist der Durchbruch jenseits dieser Welt, der für ihn wichtig ist. Und die Tragödie Fausts besteht hauptsächlich in seinem Wunsch, sich in das Universum auszudehnen. Dies ist bereits eine neue Seite in der titanischen Expansion der Goethean-Generation. "Prafaust" wurde nicht fertiggestellt, weil den Stürmer-Helden das Ausmaß und die Inklusivität der Leidenschaften fehlten. Die Welt der Stürmer-Helden war für einen Helden wie Faust eng. Deshalb verschob Goethe "Faust", und seine Fortsetzung folgte erst während der italienischen Reise4.

Einige Teile von "Faust" wurden bereits 1800 geschrieben, Goethe trat ganz ruhig in das 19. Jahrhundert ein und akzeptierte seine Problematik.

Die Tragödie von Faust ist eine spezifische Tragödie des Menschen, es ist die Tragödie des Schöpfers der Form. Goethe drückt es mit einem Ausruf aus, der den Lippen seines Helden entgangen ist, als er zum Geist der Erde spricht: "Ich Ebenbild der Gottheit und nicht einmal dir" - "Ich bin das Bild Gottes, und ich bin nicht wie du", und der Geist der Erde nennt ihn ironisch das Wort Der Übermensch, der viel später im 19. und 20. Jahrhundert in Gebrauch kam. Zur Zeit der Reformation nannten die Katholiken die Lutheraner so, und in der Zeit Goethes bedeutete das Wort Heldentum, Heldentum.

Der Geist der Erde verlässt Faust und Wagner betritt sein Zimmer. Er ist ein pedantischer Wissenschaftler, ein Mann, der fleißig Wissensschätze in seinem Kopf sammelt und die Daten menschlicher Erfahrung sorgfältig zusammenfasst und registriert. Goethe schafft hier kein satirisches Bild eines mittelmäßigen und flügellosen Wissenschaftlers. Der Wagner-Systematiker verkörpert strenge wissenschaftliche Erkenntnisse. Er sehnt sich genauso nach authentischem Wissen wie Faust. Analyse und Synthese, Klassifikationen und Systeme sind für Wagner der Weg zu wahrem Wissen. Er ist in erster Linie ein Theoretiker und darüber hinaus ein wissenschaftlicher Enthusiast.

Aber es gibt Freude für die Menschen

In den Geist der Vergangenheit eintauchen;

Und wie schön es ist, endlich dort anzukommen.

Wie der alte Weise dachte

Und wie ist unser Jahrhundert über ihn gestiegen!

Wagner behandelt Faust mit großer Ehrfurcht, er schätzt den geistigen Reichtum Fausts. Aber der faustische Schüler ist bereits unabhängig und verteidigt seine Position in Streitigkeiten mit dem Lehrer immer kompromisslos. Es war kein Zufall, dass Wagner zu einer ungünstigen Stunde in Fausts Büro eintrat, es schien ihm, als würde sein Lehrer eine griechische Tragödie rezitieren. Dieses kleine Detail zeugt von der großen Kultur Wagners und seiner Bewunderung für die Antike. Goethes Wagner ist ein Mann mit einem raffinierten Geschmack, hier sehen wir die Richtung der Gelehrsamkeit des faustischen Schülers und Adepten. Der bemerkenswerte deutsche Germanist Erich Trunz definiert Wagner als Humanisten. Wagner ist ein Humanist der Renaissance im engeren Sinne des Wortes, dh ein Wissenschaftler, der sich auf das Studium antiker Denkmäler konzentriert. Und natürlich sind Rhetorik und Grammatik für ihn von größtem Interesse5. Natürlich ist er bis zu einem gewissen Grad eine Karikatur von Faust, der einst an die Allmacht der Wissenschaft glaubte, an die Überlegenheit der wissenschaftlichen Vernunft gegenüber der Natur. Der Streit zwischen Faust und Wagner ist grundlegender Natur. Faust wendet sich dem direkten Studium der Natur zu. Wir wissen, dass Faust alle Fakultäten der Universität durchlaufen hat, und natürlich kennt er die Antike und Rhetorik sehr gut. Aus dem Gespräch zwischen Faust und Wagner kann man verstehen, dass es für Wagner wichtig erscheint, alle formalen Gesetze der Rhetorik zu beherrschen. Er ist ein enzyklopädischer Wissenschaftler. Faust erkennt keine Rhetorik, er erkennt nicht die künstliche Gestaltung von Sprache, Sprache:

Ist Pergament ein heiliger Schlüssel?

Löscht Ihren Durst für immer?

Komfort zu suchen ist eine leere Arbeit,

Wenn es nicht abläuft

Aus dem Frühling deiner Seele.

Hier überlagern sich im Streit zwischen zwei Richtungen, die aus zwei Vektoren des Renaissance-Denkens stammen, Widersprüche, die der Ära Goethes innewohnen. Einerseits kann es kulturell als eine Polemik zwischen philologisch orientierten Humanisten und Naturphilosophen der Renaissance verstanden werden; Auf der anderen Seite ist es ein Spiegelbild des Kampfes der Sturm- und Ansturmfiguren gegen die intellektuelle Aufklärung, gegen die klassischen Grundsätze der Gottshed-Schule.

Auch Faust und Wagner unterscheiden sich in ihrer Einstellung zum Erbe der Vergangenheit. Wagner ist vor allem von der Vergangenheit angezogen, und Faust hält das Studium der Vergangenheit für absolut fruchtlos. Faust ruft dazu auf, zwischen der wahren Arbeit der Vergangenheit, der lebendigen und der unsterblichen Arbeit zu unterscheiden - und dem Bild der Vergangenheit, das in den Köpfen der Gelehrten entsteht:

Die Vergangenheit ist für uns eine geheime Schriftrolle

Mit sieben Siegeln, aber was ist der Geist des Jahrhunderts

Sie nennen - das ist ein zufälliger Geist.

Das ist der Geist dieser anderen Person.

Und in diesem Sinne - ein Jahrhundert der Reflexion.

Es ist ein Rabe - eine schreckliche Vision.

Sie werden weglaufen, sobald Sie Ihre Augen werfen.

Manchmal - ein Gefäß, in dem der gesamte Müll gesammelt wird.

Manchmal - eine Zelle voller Lumpen.

Der Geist des Wissenschaftlers, der nur auf die Vergangenheit gerichtet ist, strebt nicht nach Zukunft. Wagner ist überzeugt, dass sich die menschliche Entwicklung in einem Stadium befindet, in dem ein Mensch alle Fragen beantworten kann und sein Wissen gemeinfrei wird. Faust argumentiert mit Wagner in kartesischem Geist und hält an der Meinung von Descartes fest, dass eine Person und nicht ein ganzes Volk auf die Wahrheit stoßen wird. Und dieses Wissen und diese Einsicht werden niemals mit Freude aufgenommen, jeder große Wissenschaftler ist für die Rolle eines Märtyrers des Wissens bestimmt.

Nach einem Gespräch mit Wagner beginnt Faust eine tiefe mentale Depression. In der Verzweiflung von dem Gedanken, dass der Sohn der Erde durch die Endlichkeit seiner Existenz begrenzt ist, unternimmt Faust einen letzten Versuch, der ihm auferlegten Lebensform zu entkommen. Er muss die Formen von Raum und Zeit um jeden Preis brechen. Mit anderen Worten, um über die Grenzen a priori hinaus subjektive Formen von Sinnlichkeit, Raum und Zeit zu überschreiten und die Sprache Kants zu verwenden. Dafür muss Faust die Begrenzung seiner eigenen Körperlichkeit aufheben, er braucht den freien Tod, er muss in neue Bereiche reiner Aktivität aufsteigen, aus der Welt von Raum und Zeit ausbrechen, mit der er körperlich verbunden ist. Nur von der Körperschale befreit, wird sein Geist Spontanität erlangen, wird nicht zu unterdrücken sein. In Erwartung einer solchen reinen Aktivität möchte Faust die Existenz eines Wurms in einer der Furchen des Universums zurücklassen. Er möchte frei sein von der Angst vor dem Tod, von der Angst vor dem Leben. Er möchte beweisen, dass eine Person es wert ist, in göttliche Höhen aufzusteigen. Faust beschließt, das Gift zu nehmen, aber als er die Giftschale an die Lippen bringt, hört er den Tempel singen. Er verlässt die Tasse, der Selbstmord hat nicht stattgefunden. Es ist nicht die Angst vor göttlicher Bestrafung, die christlichen Gebote zu ignorieren, nicht die Angst vor einer Religion, die Selbstmord verbietet, sondern der Lebensgeist, der ihn daran hindert, seine irdische Hülle abzuwerfen. Tempelgesang ist zu hören, und die Welt hält Faust zurück, lässt ihn nicht in eine andere Dimension versetzt werden, hemmt seinen Impuls in die Sphäre der reinen Spiritualität. Hier beginnt die Linie in der Tragödie, die das Auftreten von Mephistopheles bestimmt.

Mephistopheles ist der zweitwichtigste Held der Tragödie, der Schatten Fausts. Unter diesem Namen erscheint der Teufel zum ersten Mal in einem mittelalterlichen Buch über Faust. Der Name geht wahrscheinlich auf zwei hebräische Wörter zurück: "Mephis" (Zerstörer) und "Tofol- (Lügner)". Es gibt eine ziemlich zweifelhafte Version des Ursprungs dieses Wortes aus den griechischen Wörtern "me fodo files" (EINER, der kein Licht mag) oder "me Fauslto files" (EINER, der Faust nicht mag). Wenn die erste Etymologie akzeptiert werden könnte, dann sieht die zweite zu künstlich aus.

Im Prolog im Himmel räumte der Herr ein, dass er von allen Geistern der Verleugnung vor allem Mephistopheles bevorzugt. Mephistopheles 'Verdienste liegen in der Tatsache, dass er es den Menschen nicht erlaubt, sich zu beruhigen. Im Allgemeinen erkennt Mephistopheles zunächst seine völlige Abhängigkeit von Gott an, denn das negative Prinzip wird paradoxerweise immer zum Guten. Mephistopheles gibt sich folgendes Merkmal:

Ich bin der Geist, der ewig leugnet.

Und die Wahrheit erfordert:

Die ganze Schöpfung ohne Zweifel,

Ganz der Zerstörung würdig.

Und es ist besser, wenn es

Es erschien überhaupt nicht.

Alles was du angerufen hast

Oder Zerstörung ODER Übel,

Hier sind alle Phänomene -

Mein natürliches Element.

So erscheint in der Tragödie der Geist der Verleugnung, der Geist des Bewusstseins, den Carl Gustav Jung als negatives Bewusstsein definiert hat. Und es ist nicht verwunderlich, dass in Mephistopheles Kritik an dämonischer Macht herrscht. Der Geist einer Person mit einem negativen Bewusstsein ist auf die Zerstörung dessen gerichtet, was für einen anderen von Wert ist; er hinterfragt nicht das Wesentliche des Falles, sondern die Umstände6.

Warum führt Goethe den Geist der Verneinung in die Tragödie ein? Tatsache ist, dass der Geist der Verleugnung, der Geist der Kritik ein charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts ab den 70er Jahren ist. Der Geist der Kritik richtete sich gegen rationalen Dogmatismus, gegen alles, was baufällig, reglementiert und rückläufig war; gegen das, was der inneren Freiheit beraubt wurde, was die Freiheit des Individuums einschränkte. Manchmal nahm er nihilistische Formen der völligen Verleugnung des Sinns des Lebens an.

Es gibt zwei Vertreter dieses Jahrhunderts in der Tragödie. Faust ist Inspiration und Begeisterung. Fausts Begeisterung ist die Begeisterung eines bereits entwickelten Bewusstseins. Bewusstsein, das sich ruhig sowohl nach außen als auch zu sich selbst wendet, kann als Reflexion oder reflexives Bewusstsein bezeichnet werden. Dieses Bewusstsein hat eine kritische Haltung. Aber das Wichtigste ist genau die reflektierende Seite des faustischen Bewusstseins, die in der Lage ist, sich selbst zum Gegenstand des Denkens zu machen, sich von außen zu sehen, über seine Gefühle nachzudenken und über Gedanken nachzudenken. Und der kritische Geist ist ein Instrument der Reflexion, vor allem der Selbstreflexion. Natürlich erscheint dieser Geist auch als ironischer Geist.

Mephistopheles ist der Geist der Ironie, der sich durch die ganze Tragödie zieht. Das wichtigste Merkmal dieser Ironie: Sie ist fruchtbar, produktiv in dem Sinne, dass sie bei Faust Unzufriedenheit hervorruft und Fausts reflexives Bewusstsein in ständiger Spannung steht. Beide Helden, Faust und Mephistopheles, sind sowohl dämonisch als auch teuflisch. Und Goethe selbst war kein Unbekannter für Demonia. Aber das Göttliche herrscht immer noch in Faust. Mephistopheles nimmt das Teuflische in seiner reinsten Form an. Es ist eher eine ironische Teufelei. Muss sagen. Thomas Mann bemerkte sehr gut, dass das Teuflische in Mephistopheles keine so schlechte Beziehung zum Göttlichen hat. Der Herr sagt über Mephistopheles:

Ich verachte Leute wie dich nicht:

Von den Geistern aller, die in Verleugnung leben,

Der Schurke ist für mich überhaupt keine Last.

Goethe führt Mephistopheles in der zweiten Szene sehr subtil ein. Zuvor versuchte Faust mit Hilfe des Zeichens des Makrokosmos und dann mit Hilfe des Selbstmordes aus seinem "Ich" herauszukommen. Wir können die Szene vor den Toren der Stadt als eine weitere Erfüllung von Fausts Bestrebungen wahrnehmen. Faust verlässt die Stadt, schließt sich den Bürgern an, die Ostern feiern. Sein Gespräch mit den Menschen vor den Toren der Stadt findet vor dem Hintergrund einer bunten Menge statt. Die Menschen feiern die Auferstehung des Herrn, die geistige Wiedergeburt und die Erneuerung der Welt. Die Hauptsache in dieser Szene ist jedoch das Erscheinen eines schwarzen Pudels, der Faust und Wagner unerbittlich bis zur Wohnung folgt und in Fausts Büro bereits in Form des Teufels selbst vor ihm erscheint. Mephistopheles erscheint vor ihm in dem Moment, in dem das Streben, das Faust ergriffen hat, seinen Höhepunkt erreicht, als er erneut versucht, die engen Grenzen seiner Welt zu überschreiten.

Die Tatsache, dass das Treffen zwischen Faust und Mephistopheles an Ostern stattfindet, sollte dem gesamten Ereignis offensichtlich einen heiligen Charakter verleihen. Dies bedeutet, dass das Abenteuer, das an einem heiligen Tag begann, eine positive Bedeutung hat. Der Treffpunkt von Faust und dem Teufel befindet sich vor den Toren der Stadt, die hier den Ausgang eines Menschen in einen größeren Seinsraum symbolisieren. Und obwohl alle Abenteuer Fausts darin bestehen werden, Mephistopheles zu folgen, wird die Kette des Wanderns durch die Stadien der Existenz immer noch im Zeichen der Auferstehung des Herrn verlaufen. Folglich ist Mephistopheles kein völlig höllisches Bild und kein Träger des absoluten Bösen.

Nach Goethes Plan sollte der wahre Satan in Faust als Träger aller dunklen Mächte erscheinen. Die Walpurgisnachtszene sollte mit einem schrecklichen, grotesken Sabbat enden, und der Höhepunkt dieses Sabbats sollte das Erscheinen des Satans sein, umgeben von Hexen, Huren, Ziegen - all die Charaktere, die teuflischen Attributen innewohnen. Zwei Prinzipien hätten hier triumphieren sollen - geistlose menschliche Lust und Gold. Mephistopheles sollte in dieser Szene sozusagen als stellvertretender Hauptdirektor - Satan - anwesend sein. Für das 18. Jahrhundert ist diese Szene an der Grenze des Anstands geschrieben, aber überraschend stark und kraftvoll. Aber Goethe nimmt es nicht in die endgültige Fassung von "Faust" auf, weil die Szene einen grotesken Charakter haben würde und in gewissem Maße lustig wäre, in diesem Fall würde die Tiefe der philosophischen Demonie durch die grotesken Bilder verringert. Mephistopheles erschien vor Faust in Form eines Pudels, und Goethe bringt Wagner Worte über den Pudel in die Lippen:

Ist nicht klar, was hier über den Geist ist?

Außer Frage?

Du siehst dich selbst -

Er legte sich auf den Bauch und wedelte mit dem Schwanz.

Wagner spricht von seiner Harmlosigkeit und Harmlosigkeit. Der Pudel ist als die am meisten vom Menschen abhängige Hunderasse bekannt. Er ist überraschend kontaktfreudig und freundlich. Es wird angenommen, dass diese Rasse von der gesamten Hunde-Welt die geringste Aggressivität aufweist; Dies ist ein Hund, der sein Jagdinstitut völlig verloren hat. Das Erscheinen des Pudels in "Faust" ist ein Hinweis auf die Verführung des Geistes der Verneinung - Mephistopheles. Mephistopheles ist in seinem ersten Auftritt kein Symbol des Bösen, sondern ein Symbol der Geselligkeit. Faust macht auf das seltsame Verhalten des Pudels aufmerksam, er fühlt, dass dies kein gewöhnlicher Hund ist. Mephistopheles führt anschließend Gespräche mit Faust, die er nicht wagen würde, mit Gott zu führen. Die Bedeutung von Mephistopheles 'Reden ist, dass die von Gott geschaffene Welt und Ordnung nicht perfekt ist, außerdem ist sie wertlos, alles, was darin existiert, verdient Zerstörung. Aber all das Unglück, das Mephistopheles auf die Erde schickt, kann die Welt in keiner Weise zerstören. Die kosmische Ordnung bleibt trotz aller Dummheit und Unvollkommenheit dieser Welt unerschütterlich.

Wer ist Mephistopheles? Dies ist entweder Satan selbst oder einer der Teufel, die Satan unterworfen sind. In "Faust" von Goethe tritt er als Hauptvertreter der Hölle, als Bote der Hölle auf. Gleichzeitig ist er der Teufel zweiten Ranges. Hier interessiert sich Goethe nicht für absolute Genauigkeit, etwas anderes ist für ihn wichtig. Goethe schafft sein eigenes Modell des Universums, sein Bild der Welt und in Ihre dämonischen Kräfte, der Geist der Verleugnung, erhalten einen wichtigen Platz. Mephistopheles glaubt, dass das ursprüngliche Element der Welt die Dunkelheit war, sie ist in der Grundlage aller Dinge verborgen. Und Licht ist nur ein Produkt der Dunkelheit, es ist nicht mit dem Wesen der Dinge verbunden, es kann nur die Oberfläche beleuchten. Und Wenn das Ende dieser Welt kommt und alles zerstört ist, wird überall wieder Dunkelheit herrschen.

Durch den Mund von Mephistopheles erklärt Goethe uns seinen Mythos über die Erschaffung der Welt. Was ist das für ein Mythos? Goethe schuf sein eigenes kosmogonisches Modell, das sich stark vom christlichen unterscheidet. Nach Goethe führte die Erschaffung der göttlichen Dreifaltigkeit - Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist - dazu, dass sich der Kreis schloss und die Gottheiten ihre eigene Art nicht mehr erschaffen konnten. Das göttliche Prinzip kann aber nur ein kreativer Anfang sein. Die Dreifaltigkeit hat das Bedürfnis nach Fortpflanzung verloren, sie befindet sich in einem Zustand der Selbstzufriedenheit8. Und deshalb wurde auch eine vierte Gottheit geschaffen. Goethe ist hier völlig frei, sich mit der Heiligen Dreifaltigkeit zu befassen, er tut, was der heilige Augustinus verboten hat - er übersetzt die Dreifaltigkeit in den Rang heidnischer Götter. In der vierten Gottheit gibt es bereits einige Widersprüche. Diese Gottheit ist Luzifer und er ist mit Goethes schöpferischer Kraft ausgestattet. Nachdem Luzifer schöpferische Kräfte erhalten hatte, schuf er das Sein, aber so kam es, dass einige der Engel ihm folgten, nachdem dieser Stolz ihn in Besitz genommen hatte, während andere Gott folgten und in den Himmel aufstiegen. Luzifer schafft Materie. Aber Luzifers Einseitigkeit war die Ursache für all das Böse, das in der Welt geschieht. Da Luziferian eine bessere Hälfte fehlte, wurde die Dreifaltigkeit von der von Luzifer geschaffenen Welt getrennt. Luzifers Welt sah ziemlich seltsam aus. Es war Konzentration, Solidarität in ihm, es war ein Weg zum Zentrum, ein Weg in die Tiefe, aber nichts hatte den Charakter, sich auszubreiten und auszudehnen. Es ist ein Universum, das in sich selbst zurücktritt. Eine solche konzentrierte Materie würde laut Goethe die Existenz Luzifers selbst zerstören, wenn sie nicht göttlich eingreifen würde. Die Dreifaltigkeit beobachtete die Konzentration der Materie und begann, nachdem sie einen bestimmten Moment gewartet hatte, mit ihrer Erschaffung, als würde sie die Erschaffung Luzifers korrigieren und den Fehler im Universum beseitigen. Und durch Willensspannung, wie Goethe schreibt, zerstört die Dreifaltigkeit sofort das Böse und damit den Erfolg Luzifers. Die Dreifaltigkeit gab dem unendlichen Wesen die Fähigkeit, sich zu verbreiten und zur ursprünglichen Quelle aufzusteigen. Nach Goethe wurde der notwendige Puls des Lebens wiederhergestellt.

Das Bild von Mephistopheles in "Faust" ist ziemlich komplex - zusammen mit der Tatsache, dass es ein Geist der Negation ist, ein negativer Geist, und gleichzeitig ein Geist, der ein beständiger Schöpfer ist. Und in dieser Zeit erschien, wie Goethe sagt, das, was wir Licht nennen, und wir sind es gewohnt, über die Schöpfung nachzudenken. Das Universum ist keine geschlossene Einheit, in der die Teile gut aufeinander abgestimmt sind. Das Universum ist zunächst von dem Prinzip der Entwicklung, dem Prinzip der Schöpfung und der Kreativität durchdrungen. Die einseitige Welt Luzifers wurde durch die Einführung eines leuchtenden Prinzips korrigiert. Die Anwesenheit von Licht korrigierte die von Luzifer geschaffene Welt der Materie und der Natur. Der Fall Luzifers hätte mit einem Fiasko geendet, wenn die Dreifaltigkeit seine Aktivitäten nicht beleuchtet hätte und ihnen keinen Sinn gegeben hätte. Diese Aktivität innerhalb der Materie, innerhalb des Lebens wird sozusagen durch das Licht von drei Hypostasen beleuchtet, und so geben Luzifer und sein Anfang, sein Bote auf Erden Mephistopheles, die ganze Zeit die Aktionsbewegung. Gleichzeitig wollen sie erschaffen, eine Art Zerstörung schaffen, in die Materie gehen, in die Dunkelheit gehen - und gleichzeitig der Gottheit die Möglichkeit geben, menschliche Aktivitäten zu beleuchten und ihr einen Sinn zu geben. 9 Dies ist die sehr philosophische Konstruktion, das mythologische Konzept, das Goethe in Faust umsetzt. Er unterteilt die schöpferische Tätigkeit in zwei Prinzipien - einerseits gibt es Faust, andererseits Mephistopheles, der die Handlung tatsächlich bewegt, er wird zum treibenden Prinzip von Goethes Tragödie.

Wenden wir uns noch einmal dem Text zu. Faust kehrt von einem Spaziergang zurück und wird sein Studium fortsetzen. Als er sein Büro betritt, sagt er, dass er die Felder und Berge verlassen hat, die in die Dunkelheit der Nacht gehüllt sind - er berichtet, dass er die Dunkelheit überwunden hat und in eine Art Lichtzustand eintritt, spirituelles Leuchten:

In meiner Seele sind hohe Impulse

Sie werden in diesem Moment heimlich geboren.

In Fausts Seele lässt der Lärm der Außenwelt allmählich nach und unter dem Einfluss der Liebe erwachen die besten Gefühle:

Und wieder in den Tiefen meiner Seele

Das Feuer der Ehrfurcht brennt

Und Liebe zur Menschheit!

Die Kommunikation mit anderen Menschen während eines Spaziergangs führt zu dieser Liebe zur Menschheit. Ich muss sagen, dass die Besonderheit der Geschichte Fausts darin besteht, dass der Prozess der geistigen Kreativität in ihm untrennbar mit der Demonie verbunden ist. Mit anderen Worten, der Impuls der Seele zum Licht ist hier mit der Demonie verbunden, mit dem mephistophelischen Prinzip. Am Osterabend kehrt Faust aus dem Urlaub zurück und fühlt sein höheres Selbst in sich selbst. Er befindet sich in einem Zustand des Kontakts mit Gott, kehrt aber nicht allein zurück, gefolgt von einem harmlosen und intelligent aussehenden Pudel. Die schwarze Farbe des Pudels zeigt uns seine wahre Essenz. Sein Erscheinen bedeutet, dass eine dunkle Kraft in Fausts Psyche zu wirken beginnt, und diese Kraft beraubt ihn seiner Stimmung in einer hohen Stimmung: "Mit der Kraft allen Verlangens fließt keine Ruhe aus dem Herzen."

Faust versucht mit Hilfe eines Buches seine geistige Größe zu erhalten. Aber jetzt sucht er Inspiration nicht im Buch Nostradamus, sondern im Neuen Testament. Faust wird sogar den Anfang des Neuen Testaments übersetzen, über die erste Zeile nachdenken und zu dem Schluss kommen, dass es im Johannesevangelium korrekter wäre, "Am Anfang war ein Gedanke" zu übersetzen, als "Am Anfang war das Wort". Hier geht es um die Übersetzung des griechischen Wortes "Logos". Die Bedeutung des deutschen "das Wort" ist jedoch viel enger als die Bedeutung der griechischen "Logos". Das Wort ist nur ein Zeichen und kann ein gelöschtes Konzept sein. Das Wort ist etwas Fertiges, das im Voraus gegeben wurde. Wenn die Schöpfung auf diese Weise übersetzt wird, verliert sie ihre Bedeutung, verwandelt sich in eine Semiose und erhält eine Zeichenform. Letztendlich ist das Ersetzen von Dingen durch Wörter eine Verzerrung der Welt, und wenn Sie „Logos“ durch „Wort“ ersetzen, verliert die Welt Energie und Produktivität. Goethe sagte: "Jedes Wissen, das mich nicht zum Handeln, zur Kreativität erweckt", ist für mich widerlich. Die Übersetzung "Am Anfang war das Wort" wird laut Faust die Welt auf die Schemata der leblosen Wissenschaft beschränken.

Es folgt eine weitere Übersetzung, "Im Anfang war der Sinn". Jetzt sprechen wir über ein umfassenderes Konzept, wir sprechen über Bedeutung, über Denken. Diese Übersetzung stimmt eher mit der biblischen göttlichen Weisheit überein. Tatsächlich ist der Mythos der göttlichen Weisheit, der Weisheit Gottes der einzige Mythos in der Bibel. Dies ist die Weisheit des Herrn, und es ist die Weisheit (der Sinn), die der Herr vor der Erschaffung der Welt hatte. Weisheit begleitet den gesamten Prozess der Erschaffung der Welt. Aber Faustus neigt zu einer anderen Schlussfolgerung: Ist es der Sinn, der alles wirkt und schafft? Es sollte stehen: "Im Anfang war die Kraft". "Der Sinn" wird von Faust abgelehnt: "Denken Sie voraus: Nun, bringt der Gedanke alles hervor und hat alles so kraftvoll erschaffen?" Er behauptet, dass es hier ein anderes Wort geben sollte: "Am Anfang war Macht." Faust lehnt aber auch das Wort "die Kraft" ab und kommt zu einer endgültigen Entscheidung: - Ich bin Anfang war die die "-" Es gab von Anfang an eine Aktion. "

Dies wirft ein Problem auf, das viele Übersetzer im 18. Jahrhundert beschäftigte. Herder übersetzte das Wort "Logos" in mehrere Wörter gleichzeitig: Gedanke, Wort, Wille. Tat, Liebe. Bei der Übersetzung dieses Wortes wurden mehrere Konzepte gleichzeitig verwendet. Diese Szene hat eine doppelte Bedeutung. Goethe spricht hier von der produktiven Natur der Erschaffung der Welt, dass die Welt ewige Kreativität ist. Gleichzeitig drückt er seine ironische Haltung gegenüber der neuen Schule der Bibelübersetzung aus. Der Wunsch, die Bibel auf eine neue Weise zu übersetzen, entstand wiederholt nach Luther, und im 18. Jahrhundert gab es auch zahlreiche solcher Versuche. Die ganze Szene hat einen doppelten Plan, hier spottet Goethe über seinen Freund Herder. wer versuchte, die Bibel zu übersetzen; Das Wortspiel amüsiert Goethe bis zu einem gewissen Grad. Gleichzeitig stellt sich hier das wichtigste Problem des Friedens für das 18. und 19. Jahrhundert. Wir sehen: Ablehnung der Übersetzung „Am Anfang war das Wort“, lehnt Faust Christus ab. Er bevorzugt das Wort "Aktion", er bekräftigt eine Kosmogonie, die dem heidnischen Glauben nahe stand.

Während Faust das Evangelium übersetzt, verwandelt sich der Pudel allmählich in Mephistopheles. Faust befindet sich in einem Zustand spiritueller Erhebung, spiritueller Freude, und in diesem Moment tritt das dunkle Prinzip in seine Seele ein. Seine Seele erhält einen Schatten, und dieser Schatten ist Mephistopheles. Das Goethean-Mythologem wird also durch die Anwesenheit Luzifers ergänzt. Das Erscheinen von Mephistopheles lässt nur diese Worte "Im Anfang war die die Tat" entstehen. Goethe bringt uns in diesem Fall auf die Idee, dass die Psyche und der Geist sich nicht selbst erfunden haben und der Geist seinen gegenwärtigen Zustand nur durch Entwicklung gefunden hat. Der Prozess der Entwicklung des Geistes hört bis heute nicht auf, was bedeutet, dass wir sowohl von internen als auch von externen Reizen angetrieben werden. Interne Handlungsimpulse wachsen, wie Goethe uns zeigt, aus Tiefen, die nichts mit Bewusstsein zu tun haben. Mephistopheles erscheint gerade in dem Moment, in dem Faust die Bedeutung der Handlung nicht verstehen kann. Mit einem Geist der Verleugnung verhält sich Faust gebieterisch und sogar arrogant, er hat überhaupt keine Angst vor dem Boten der Dunkelheit. Und der Anblick von Mephistopheles neigt nicht zur Angst.

Hier finden wir eines der Hauptmerkmale des Faustianers in Goethe - Rücksichtslosigkeit. Faust sucht die Wahrheit außerhalb von Moral und Religion, er ist bereit, mit dem Teufel in einen Dialog zu treten und hat keine Angst davor. Mephistopheles, der Faust erschien, bestimmte sofort sein metaphysisches Wesen: "Ich bin Teil der Kraft, die, wenn sie das Böse begehrt, jedoch nur das Gute schafft." Von Anfang an sagt er, dass Zerstörung sein Element ist. Gleichzeitig wird Zerstörung zu einer Schöpfung, und im Prozess der Aktivität erscheint immer der leuchtende Beginn des Seins.

Das erste, was der Versucher - Mephistopheles - tut, weckt in seiner Gemeinde ein Interesse an der Sphäre des Körpers und der Kraft. Dies ist ein Bereich, in dem die Versuchung besonders stark ist. In der psychoanalytischen Interpretation fungiert Mephistopheles als geschickter Psychoanalytiker, der dem Patienten hilft, unterdrückte Wünsche zu erlangen. Faust, der sich mit Wissenschaft beschäftigte, verzichtete auf alles, er vergaß die Liebe, die Macht, die Freuden. Mit Mephistopheles kann Faust gestehen, dass er menschliche Wünsche hat: den Durst nach Liebe und Macht. Aber Faustus besteht auf seiner Ablehnung der Welt, Angst und Furcht herrschen die ganze Zeit in seiner Seele, in der Szene mit Mephistopheles fällt Faust wieder in die Stimmung religiöser Askese und Menschenfeindlichkeit11. Die Wurzel dieser Menschenfeindlichkeit sind die Wünsche und Hoffnungen, die von seiner Seele verdrängt wurden. Aber Faust verzichtet auf alles. Er verflucht Träume von Ruhm, verflucht alles Menschliche - begrenztes menschliches Glück, Familie, Macht, Arbeit; er verflucht Gold, das heißt, wir sehen eine völlige Ablehnung der Welt. Die Welt der früheren Werte ist zerbrochen, und dies bedeutet den absoluten geistigen Tod des Helden.

Faust will eine andere Welt, eine andere Existenz, und Mephistopheles versteht das ganz prosaisch. Er lädt Faust ein, in die Welt der irdischen Freuden und Wünsche hinauszugehen. Mephistopheles will ihm beweisen, dass die Welt, in der ein Mensch lebt, keinen Cent wert ist, dass er der Zerstörung würdig ist. Mephistopheles ist in diesem Fall sowohl der Teufel als auch der Schutzengel und der Versucher und der Befreier. Darüber hinaus versteht er, dass die ständige Sehnsucht nach dem Unerreichbaren Faust zur Katastrophe führen wird. Mephistopheles sagt zu dem Helden: "Noer auf mit Ihrem Gram zu spielen" - "Ja, hör auf mit deiner Melancholie zu spielen! Sie wird wie ein Drachen schlucken und dich essen. " Hier sehen wir das Promethean-Bild eines Drachens, der an der Leber nagt. Der Mensch kann nicht isoliert von der Welt existieren. Mephistopheles fordert Faust auf, die Zelle zu verlassen, in der er sich eingeschlossen hat, und mit Menschen in Gemeinschaft zu treten12. Aber der Goethe-Held will das nicht, er lehnt Wünsche ab.

Das Motiv des Teufels, das jede Laune einer Person erfüllt, ist in der Folklore sehr verbreitet, aber in diesem Fall müssen Sie die Rollen wechseln. Wenn das weltliche Leben vorbei ist, muss Faust der Diener des Teufels werden. Aber Faust interessiert sich überhaupt nicht dafür, was mit ihm im Jenseits geschehen wird, er ist völlig enttäuscht und kann sich nicht vorstellen, wie Mephistopheles ihn belohnen kann, mit welcher Freude am irdischen Leben er noch nicht vertraut ist. Mephistopheles verlangt von Faust eine Quittung in Blut, auf die Faust antwortet:

Werd "ich zum Augenblicke Salbei: Verlange doch.

Du bist so schön.

Dann magst du mich in Fesseln schlagen,

Dann werde ich gern gehört gehn!

Dann mag die Totengloeke schallcn,

Dann bisl du deines Arbeits frei,

Die Uhr mag slehn, der Zeigcr gefallen

Es sei die Zeil für mich vorbei!

Wenn ich mindestens einmal einen Moment innehalte:

"Stoppen Sie das Wunderbare und fliegen Sie nicht weg!"

Du legst mir Ketten an,

Ich bin bereit, ohne Verzögerung dein zu werden!

Lassen Sie in dieser Stunde die Trauerglocke singen;

Dann das Ende deiner Knechtschaft.

Lass den Stundenzeiger fallen:

Ich werde keine Zeit mehr brauchen!

Mephistopheles hat sein Ziel erreicht, Fausts egoistisches Verlangen verwandelt sich in ein Verlangen, alles zu erleben. Im Transformationsprozess verwandelt sich sein ursprüngliches Verlangen letztendlich in eine Lust an einem Leben, das keine Grenzen kennt. Von diesem Moment an beginnt die gemeinsame Reise von Faust und Mephistopheles durch das Leben.

Die zweite Phase von Fausts Auftauchen ins Leben ist eine wunderbare Szene in Auerbachs Keller. Es zeigt, wie niedrig Mephistopheles die Menschheit schätzt. Deshalb möchte er Faust als erstes an Trunkenheit gewöhnen. Und er führt ihn zu dem Ort, an dem die Früchte von Bacchus sind, in der Hoffnung, dass der betrunkene Faust den Moment schnell anhalten und ihn für schön erklären möchte. In Auerbachs Keller, überzeugt von der Unmöglichkeit, einen Blitzsieg über Faust zu erringen, führt der Teufel vor den amüsanten Schülern verschiedene Tricks mit Wein durch. Sowohl im Volksbuch als auch in Prafaust wird dies von Faust getan. In der endgültigen Fassung macht Goethe Mephistopheles zum Zauberer.

Darüber hinaus tritt Mephistopheles hier als Denunzierer der sozialen Ordnung auf, und die gesamte Szene hat einen ausgeprägten satirischen Charakter. Die Objekte der Satire sind die Kirche und die Regierung, insbesondere im berühmten Lied vom Floh. Dies ist in der Tat eines der mächtigsten satirischen Werke, die die Geschichte der Weltliteratur kennt.

Die Tatsache, dass dieses Lied in den Mund von Mephistopheles gelegt wird, ist kein Zufall. Mit einiger Übertreibung könnte man sagen, dass der kritische Geist von Mephistopheles, der Geist der reinen Negativität, gegen jene Phänomene menschlicher Existenz gerichtet ist, die Menschen dazu neigen, zu transzendieren, heilig und unantastbar zu machen. Anscheinend war der negative Geist der Geschichte mit dem dämonischen Goethe verbunden. Historizität wird natürlich in den Verlauf der Tragödie gebracht, verstanden in Mephistopheles 'Weise.

Die nächste Szene führt den Leser in die dämonische Welt ein. Dies ist die berühmte "Hexenküche". Mephistopheles führt Faust in die Welt, in der er der souveräne Herrscher ist. Die Hexe muss ein Getränk für Faust brauen, das der Held trinken wird, um sich zu verjüngen. Nachdem Faust diesen Trank getrunken hat, erlangt er die Fähigkeit zu lieben, fleischliche Liebe, die nicht durch das Licht der Spiritualität geklärt wird. Mephistopheles spottet:

Bald, bald lebt der Typ

Alle Frauen werden vor dir erscheinen.

Das ist das Getränk: sicherlich

Jede Frau wird von Elena träumen.

Nach dieser Szene beginnt die Tragödie von Gretchen in Faust. Die Liebeslinie im Drama ist verbunden mit einer schrecklichen Geschichte, die in Frankfurt stattfand und den Dichter schockierte. Eine junge Magd, Suzanne Margareta Brandt, die ein uneheliches Kind zur Welt gebracht hatte, ertrank ihn und gestand, dass sie dieses Verbrechen begangen hatte. Sie wurde zum Tode verurteilt und enthauptet. Das Mädchen wurde von einem jungen Mann verführt, der sie verlassen hatte. Das Schicksal des verführten und verlassenen Mädchens interessierte die Sturmmänner. Goethes Freund Heinrich Leopold Wagner schrieb das philistische Drama "Die Kinderschlächterin", zu dem Goethe eine negative Einstellung hatte und offenbar nur die wirklich künstlerische Entwicklung dieses Themas hinterließ. In gewisser Hinsicht hatte Goethe Recht, denn keiner seiner Zeitgenossen brachte dieses Thema auf den Höhepunkt einer so großen Kunst wie er. Gretchens Tragödie kann sogar als ein Stück innerhalb eines Stücks angesehen werden, da sie die Merkmale einer unabhängigen Handlung beibehält, die nichts mit der vorherigen Erzählung zu tun hat. Gretchens Linie enthält etwas mehr als tausend Gedichtzeilen. Gleichzeitig ist es eine konzentrierte und intern einzelne Arbeit. Darüber hinaus hat es eine klassische dramatische Struktur, die nach dem Prinzip der Fünf-Akt-Aufteilung des Dramas klar in fünf Teile unterteilt ist. Es gibt eine Verschwörung, Handlungsentwicklung, Verzögerung und Katastrophe. Goethe ließ sich natürlich von der Art des Shakespeare-Dramas leiten und folgte nicht der Regel von drei Einheiten.

Faust sieht Gretchen zuerst die Kathedrale verlassen. Das Mädchen hat gerade gestanden, und wir verstehen sofort, dass das wichtigste Merkmal der Goethe-Heldin ihre Frömmigkeit ist. Sie glaubt aufrichtig und von ganzem Herzen an Gott. Moral und Religion sind für sie eins, aber gleichzeitig ist es unmöglich, in Gretchens Charakter etwas zu finden, das zumindest irgendwie der Bigotterie ähnelt. Gleichzeitig ist es absolut weltliche Natur. Goethes Heldin ist sich ihres sozialen Status bewusst, ein Beweis dafür ist ihr erstes kurzes Gespräch mit Faust. Moral und Anbetung Gottes gehen Hand in Hand mit der Ordnung der Dinge, die in der Welt festgelegt sind. Es ist unvorstellbar, dass ein Mädchen über seine Klasse hinausgeht. Obwohl Faust kein Adliger ist, nimmt ihn Gretchen für einen solchen und erkennt sofort den Unterschied zwischen ihnen13. Dieses Detail dient nicht nur dazu, den historischen Geschmack getreu zu vermitteln, es ist auch die Essenz des Charakters von Gretchen selbst.

Faust ist begeistert von der Schönheit des Mädchens, die körperliche Attraktivität der Heldin reicht ihm und das erste, was ihn einfängt, ist einfache Lust. Die gebildete Heldin glaubt nicht, dass Gretchen eine Person ist und dass ihre Aufmerksamkeit verdient werden muss. Faust will Gretchen besitzen, und Mephistopheles ist unendlich froh, dass die Lust in Faust, dem Bereich der menschlichen Psyche, der seiner Meinung nach vollständig von Mephistopheles selbst kontrolliert wird, endlich erwacht ist. Aber in dieser Situation befindet sich der Teufel in einer nicht beneidenswerten Position, weil Faust ihn als banalen Zuhälter benutzen will, um ihn zu zwingen, einen der verabscheuungswürdigsten Berufe im Mittelalter auszuüben. Faust ist unerbittlich, Zuhälter, sagt er Mephistopheles, ist eine teuflische Beschäftigung. Der Teufel wird natürlich gedemütigt, obwohl er die Natur von Fausts Bitte perfekt einfängt. Alles läuft nach seinem Szenario, aber es stellt sich heraus, dass Mephistopheles keine Macht über das Mädchen hat, weil Margaret, die gerade den Tempel verlassen hat, im Schatten des göttlichen Segens steht. Dort. Wo die Gesetzgebung Gottes vollständig umgesetzt ist, wo die Schöpfung unter der vollständigen Kontrolle des göttlichen Geistes steht, gibt es keinen Raum für die Aktivität dämonischer Kräfte. Und Mephistopheles sagt empört, dass Gretchen eine absolut reine und unschuldige Kreatur ist.

Wir stellen erneut fest, dass der erste Impuls Fausts an Gretchen grob sinnlich ist. Und Mephistopheles, der Faust-Angriffe abwehrt, nennt ihn zu Recht einen Libertin, der sich vorstellt, dass weibliche Schönheit nur existiert, um seine Sinnlichkeit zu befriedigen. Aber Faust ist unerbittlich in seinen Wünschen, er möchte, dass das Mädchen in dieser Nacht bei ihm ist, und diese Forderung ist kategorisch. Die zweite Methode, ein Mädchen zu verzaubern, schlägt ebenfalls fehl. Mephistopheles 'Idee ist einfach: Sie müssen eine Schachtel Schmuck besorgen, und das Mädchen, das sie sieht, wird verrückt. Hier beginnt Faust bereits zu zweifeln, ob dies ein ehrlicher Weg zum Herzen von Margaret ist. Die Besonderheit von Mephistopheles ist jedoch, dass er zunächst den elementarsten Weg wählt, um das Ziel zu erreichen, und dann, wenn die ersten Versuche fehlschlagen, seine Handlungen kompliziert.

Die nächste Szene zeigt uns Gretchen in ihrem Zimmer, und hier spielt sie die wunderbare Ballade des Königs von Fuli (übersetzt von Ivanov - „der König eines fremden Landes“), eine Ballade über die Treue in der Liebe bis zum Tod. Es wird ein prospektiver Moment in Gretchens Tragödie sowie in allen Liedern von Margarita. Treue in der Liebe ist die Hauptqualität der Goethe-Heldin, die sie bis zu ihrem Tod behält. Das Jewel Box Venture wird scheitern. Gretchen erzählt ihrer Mutter von ihrem Fund und bringt sie als fromme Christin zum Priester. So fällt die Kiste in die Hände der Kirche; Auf dem Weg dorthin werden wir sagen, dass dieser Handlungspunkt es Goethe ermöglicht, Kritik an Kirche und Staat zu entwickeln. Mephistopheles macht einen neuen Versuch: Er kommt zur Nachbarin Gretchen Martha mit der Nachricht, dass ihr Mann in Neapel an einer schweren Krankheit gestorben ist.

Martha ist ein völliger Gegensatz zu Gretchen, sie trauert nicht im geringsten um den Tod ihres unglücklichen Mannes und vergisst ihn schnell, nachdem sie erfahren hat, dass er ihr nichts überlassen hat. Darüber hinaus zieht Mephistopheles mit seinem eher galanten Verhalten ihre Aufmerksamkeit auf sich. Um den Tod ihres Mannes gemäß den Gepflogenheiten und gesetzlichen Normen zu bestätigen, wird ein zweiter Zeuge benötigt, und er erscheint - das ist Faust. Die ganze Szene ist eine Art Quartett, sie wird von zwei Paaren gespielt - Gretchen und Faust, Mephistopheles und Martha. Mephistopheles posiert als Bürokratie, die versucht, Martha zu schlagen, und sie ist bereit, ihn zu heiraten. Die ganze Situation sieht aus wie eine Mischung von Szenen - dann erscheint Martha mit Mephistopheles, dann Gretchen mit Faust. Gretchen verliebt sich in einen hübschen jungen Herrn. In der Szene des Datums hat Faust noch keine vollständige Liebe, während dies nur ein erotisches Gefühl ist, aber bereits in der nächsten Szene - in der Waldhöhle - verschmilzt Fausts Leidenschaft mit dem Gefühl der Natur. Die Natur hat eine Wirkung, die seine Sinne erhöht. Die Liebe zu Gretchen verbindet sich mit einer Offenheit für die Natur, und es folgt ein wunderbarer Monolog - ein Dankeslied an den Geist der Erde:

Großer Wille! Du hast mir alles gegeben, du hast mir alles gegeben

Was habe ich zu dir gebetet? Und in Flammen

Sie haben Ihr Bild nicht umsonst gedreht

Zu mir. Du hast mir eine wundervolle Natur gegeben

Wie ein Königreich; gab mir die Kraft zu fühlen

Genieße sie und sie.

Hier, wie in den Texten des jungen Goethe und in seinem "Werther", wird das Gefühl der Liebe durch das Gefühl der Natur, Offenheit dafür eingefangen und erhält durch diese Kombination einen starken Impuls natürlicher Kräfte. Liebe entsteht aus der anfänglichen erotischen Anziehungskraft in der Seele Fausts, die kosmische Horizonte erlangt. Und das Ausmaß dieses Gefühls scheint dem Helden wirklich universell. Natürlich beantwortet Mephistopheles alle Tiraden Fausts mit seiner inhärenten Ironie, da er nicht an den Menschen und nicht an die Kraft der Liebe glaubt.

Die Szene in Gretchens Zimmer ist das große lyrische Geständnis der Heldin, das Gefühl der Liebe wird durch das Prisma von Gretchens Bewusstsein gezeigt. Es verbindet zwei Prinzipien - Freude und Leiden. Margarita ist begeistert von ihrer Geliebten. Ihre Liebe zu ihm ist so mächtig, dass sie es nicht verstehen kann. Dieses Gefühl ist für sie unverständlich.

Wo bist du, wo ist mein Frieden?

Herz ist so schwer ...

Niemals

Ich kann ihn nicht finden

Wo er nicht bei mir ist.

Den Tod allein blasen.

Und das ganze Licht weil

Ich hasse ohne ihn.

In diesem Lied wird das Bild von Faust in der Brechung von Gretchens Gefühlen gegeben. Margarita erkennt, dass ihre Liebe ihr nicht nur Freude, sondern auch Leiden und sogar Tod bringen kann:

Meine Brust schmachtet,

So strebt es ihn an;

Warum bin ich

Kann es nicht halten?

Die Entwicklung und die Stadien von Gretchens Liebe zu Faust vom Beginn bis zur Katastrophe werden vom Dichter mit einer einzigartigen Genauigkeit des Verständnisses des Phänomens der Liebe verfolgt. Wir sehen, wie dieses Gefühl in Gretchen entsteht, wie es sie aus der bürgerlichen Welt herauszog, zu einem Konflikt mit der Gesellschaft und mit sich selbst führte. Gretchens Katastrophe wird durch die Tatsache verursacht, dass alles in der bürgerlichen Welt ihrer Liebe widerspricht. Diese Liebe wurde zur Ursache des Todes der Mutter, des Todes des Bruders, des Mordes an dem Kind und der Ursache der ganzen Tragödie der Heldin - vor allem soziale Widersprüche und die sozialen Bedingungen, unter denen sie sich befindet. Gleichzeitig unterstreichen diese Konflikte und die Trägheit der bürgerlichen Welt die Reinheit und Stärke ihrer selbstlosen Liebe. Ein einfaches Mädchen wird zur Heldin einer großen Tragödie für Goethe. In der Geschichte der Weltliteratur kann es nur mit Antigone und Ophelia verglichen werden. Die ganze Linie von Gretchen ist eine Behauptung des Rechts auf freie Liebe, eines der elementarsten Menschenrechte, und die Nachlassgesellschaft verweigert der Heldin das Recht auf diese Liebe und wird zur Ursache ihres Todes. In dieser Hinsicht gewinnt Gretchens Tragödie universelle Bedeutung.

Die burgherische Gesellschaft mit vollkommener Ruhe betrachtet die praktisch legalisierte Ausschweifung und kann Gretchen ihren Bruch mit den Grundlagen, die auf Heuchelei und scheinheiliger Frömmigkeit beruhen, nicht verzeihen. Die Heldin wird ein Opfer der Täuschung, und die Ereignisse im Drama werden dadurch kompliziert. dass Gretchen, die dachte, sie würde ihrer Mutter ein schläfriges Getränk geben, ihr Gift gab. Von diesem Moment an offenbart sich ihr der ganze Schrecken ihrer Tat, der ganze Schrecken ihrer Liebe. Sie beginnt zu erkennen, wie tief sie gefallen ist. Die bürgerliche Gesellschaft, zu der auch ihr Bruder gehört, verurteilt und verachtet sie. Faust genoss und hatte die Liebe satt und anscheinend braucht er nichts mehr.

Im 19. Jahrhundert wurde ein Konzept entwickelt, nach dem Fausts Abschied von Gretchen durch die Tatsache erklärt wird, dass ihre Welt für Faust zu eng ist, dass es in der intellektuellen Welt von Goethes Helden zu große Unterschiede gibt, dass Fausts unbändiges Streben nicht durch die Liebe eines einfachen Mädchens eingeschränkt werden kann. Die Forscher versuchten, diesen Standpunkt als Goethes auszugeben. In Wirklichkeit ist dies nicht der Fall. Nichts im Goethean-Text kann dies bestätigen. Dies ist der Abgang einer Person, die die Liebe satt hat. Dies ist ein echtes Verbrechen und Verrat. Das Mädchen bleibt ohne Unterstützung in ihrer selbstlosen Liebe. Gretchens Dialog mit Lieschen zeigt uns sozusagen "öffentliche Meinung". Lizchen erzählt Margarita vom Schicksal eines ihr bekannten Mädchens, das so weit gegangen ist, „für zwei zu essen und zu trinken“, das heißt für sich und ihr ungeborenes Kind. Als Gretchen anfängt, Mitleid mit der Frau zu haben, die gestolpert ist, protestierte Lieschen fröhlich gegen sie:

Und tut sie dir leid?

Wie haben wir gelebt? Früher war es immer tagsüber

Sie sitzen hinter Garn, aber nachts gehen Sie nirgendwo hin

Du wagst es nicht, das Haus zu verlassen.

Was ist sie? Alles mit seiner Liebe

Jetzt vor dem Tor, jetzt in einer dunklen Ecke;

Die Uhr schien ihnen eine Minute zu sein.

Und sehr kurze, lange Spaziergänge ...

Jetzt lass sie zum Tempel gehen

In einem Sünderhemd zur Umkehr

Und dort unter all der Versammlung

Er legt schwere Bögen nieder!

In diesen Worten sieht die Goethe-Heldin ihr Schicksal. Getäuscht, von Faust verraten, von der Gesellschaft verurteilt, sucht die Heldin Schutz vor der Mutter Gottes, wendet sich mit Gebet an sie und bittet sie, sie vor der Qual der Schande zu retten.

Das Gretchen-Gebet ist ein wahres Meisterwerk von Goethes Texten. Mit kühnen, noch nie dagewesenen Reimen Goethes, die den herausragenden russischen Dichter A. K. Tolstoi begeisterten.

Hilf! Rette mich von Schmach und Tod!

Du Schmerzenreiche.

Dein Antlitz gnaedig meine NICHT!

Selbst die bekanntesten russischen Übersetzer haben diesen kühnen Reim nicht beibehalten.

Rette vor dem Tod, Schande, alles Gute!

In meinen Schwierigkeiten

Ich bete, Heiliger Märtyrer!

Weitere Ereignisse folgen mit zunehmender Geschwindigkeit. Faust und Mephistopheles bei Gretchen. Ihr Bruder Valentine erscheint. Aus seinem Monolog erfahren wir, dass es ein schlechtes Gerücht über das Mädchen gibt, er hört Hinweise auf ihre Sünde, und als Mephistopheles eine groteske Serenade singt, wird Valentine wütend. Die Szene endet mit Valentins Tod. Das Leiden der Heldin wird durch die Tatsache verstärkt, dass ihr sterbender Bruder sie verflucht. Das Verhalten von Mephistopheles in dieser ganzen Situation kann als Analogie zur Haltung der Gesellschaft gegenüber Gretchen angesehen werden. Natürlich kann die Liebe nicht spurlos aus der Seele Fausts verschwinden. Und je mehr Liebe zu Gretchen aus der Dunkelheit der sinnlichen Lust ausbricht, reiner und spiritueller wird, desto mehr Faust beginnt, seine Schuld vor dem Mädchen zu spüren, desto mehr wird er von den Gewissensbissen gequält (Mephistopheles hätte dies nicht vorhersehen können), desto stärker werden die Versuche des Teufels, Faust vergessen zu lassen über Gretchen. Denn er sieht, dass er die Seele Fausts in keiner Weise bekommen kann14.

In dieser Situation unternimmt Mephistopheles einen letzten Versuch, Faust in das Element der Ausschweifung zu werfen. Er möchte ihn zu einem Teilnehmer einer dämonischen Orgie machen, in der er selbst der Hauptmanager ist. Dies ist die berühmte Walpurgisnachtszene in Blocksburg (Brocken). Nach allgemeiner Überzeugung versammeln sich Hexen am Tag der heiligen Äbtissin Walpurgia gewöhnlich zum Sabbat, und in dieser Nacht nimmt die Natur einen dämonischen Charakter an. es scheint, dass alle nützlichen Kräfte daraus verschwinden, es ist gefüllt mit dem trügerischen kalten Licht wandernder Lichter, die die Straße beleuchten, und die Nachtseite der Natur manifestiert sich mit besonderer Kraft. Hier muss Faust Gretchen für immer vergessen. Aber so wie der Wein in Auerbachs Keller Fausts Geist nicht überschatten kann, so kann der erotische Rausch der Walpurgisnacht Gretchen nicht aus Fausts Geist löschen, er liebt sie weiterhin. Und dann wird dem Helden die ganze Bedeutung dessen, was passiert ist, offenbart. Für den Mord an einem neugeborenen Kind, den Gretchen im Wahnsinn begangen hat, ist sie inhaftiert und wartet auf ihre Todesstunde. Jetzt versteht Faust sowohl seine eigene Schuld als auch die Schuld der ganzen Gesellschaft. Natürlich sind alle seine Schwulen gegen Mephistopheles gerichtet. Dies ist die einzige Prosaszene in der endgültigen Fassung des ersten Satzes, in der Goethe eine immense Kraft der sozialen Belichtung erreicht.

Der erste Teil der Tragödie endet mit einer Szene in einer Gefängniszelle. In "Prafaust" wurde es in Prosa geschrieben und wurde vielleicht die herausragendste Errungenschaft der Prosa "Sturm und Ansturm". In der Ausgabe von 1807 ist dies bereits ein gereimter Text. Faust versucht, seine Geliebte zu retten, die er in einem Zustand des Wahnsinns findet. Zwei Realitäten kollidieren in Gretchens Kopf - Ihre Verbrechen und ihre Liebe zu Faust. Ihr Bewusstsein wandert zwischen diesen Realitäten. Die Gewissensbisse verlangen, dass sich die Heldin dem Gericht Gottes hingibt und die Erlösung von Gott sucht. Das Erscheinen ihrer Geliebten kehrt in ihrer Seele zurück und hofft auf die Fortsetzung des Lebens. Aber als sie Mephistopheles sieht, weigert sie sich zu gehen mit Faust und übergibt sich in die Hände Gottes. Nach den kategorischen Worten von Mephistopheles "Verurteilt" antwortet die Stimme von oben "Gerettet". Dieses Wort war nicht in "Prafaust". Nach dem ursprünglichen Plan sollte Faust das Schicksal vieler Helden von "Sturm und Ansturm" teilen, das heißt Die endgültige Fassung des ersten Satzes und die Stimme von oben in der letzten Szene deuteten darauf hin, dass die Tragödie weitergehen würde.

Der zweite Teil unterscheidet sich vom ersten zunächst strukturell. Die fünf Handlungen des zweiten Teils stellen eine grandiose Fortsetzung der Entwicklung der faustischen Idee dar, die mit der Errettung der Seele Fausts enden sollte. Die Stimme von oben im Finale des ersten Teils deutet sozusagen auf diese Erlösung hin.

Zu Beginn des ersten Aktes des zweiten Teils wurde Faust nach dem Schock, den Gretchen in seiner Gefängniszelle erlitt, auf eine blühende Wiese verlegt. Er ist niedergeschlagen von der Schwere der Verbrechen, die er begangen hat, ist erschöpft und strebt nach Vergessenheit. Er ist laut Goethe völlig gelähmt, sogar zerstört. es scheint, dass seine letzte Vitalität ihn verlassen hat. Vergessenheit ist das einzige Los des Helden. Der dem Tod nahe stehende Staat ist jedoch immer noch vorübergehend, und um Faust aus der Lethargie herauszuholen, damit ein neues Leben in ihm entfacht werden kann, ist die Hilfe mächtiger guter Geister erforderlich. Der kriminelle Held muss Mitgefühl hervorrufen, die höchste Form der Barmherzigkeit erfahren. Elfen versetzen ihn in einen heilenden Schlaf und lassen ihn vergessen, was passiert ist.

Vergessenheit ist natürlich nicht nur ein Gedächtnisverlust, sondern eine Verbindung mit den guten Naturkräften, der Isolation Fausts von den Mächten des Bösen. In der Tat ist Vergessen hier unverzichtbar. Dieser Moment des Faust-Dramas von G. Adorno definiert diesen Moment sehr genau: „Die Kraft des Lebens in Form der Kraft für das weitere Leben wird mit dem Vergessen verglichen. Jeder, der zum Leben erwacht ist und einer Welt begegnet, in der „das Gewicht mit inspiriertem Leben atmet“ und „zur Erde“ zurückkehrt, ist nur dazu in der Lage, weil er sich nicht mehr an den Schrecken dessen erinnert, was früher getan wurde “15. Vergesslichkeit ist hier identisch mit der Reinigung der Seele, es ist keine einfache Vergebung Fausts für die Begrenzung der Dauer seiner Verbrechen. Goethe musste seinem Helden die Fähigkeit zum Handeln zurückgeben, diese Fähigkeit wiederzubeleben, und seine Rückkehr zum Leben kann durch die Worte von Paul Ricoeur erklärt werden: „Sie sind mehr wert als Ihre Handlungen“ 16. Der Monolog des erwachten Faust ist ein Beweis dafür. Makrokosmos und Mikrokosmos sind in einem Gefühl vereint, und die Natur offenbart sich ihm in all ihrer vielfältigen Schönheit, Kraft und Größe, und dieses Spiel des Universums fängt Faust ein, er spürt den Atem des Lebens. Die Sonne wird zum zentralen Bild des Monologs.

Forscher von Goethes Werk haben lange festgestellt, dass die philosophischen Ansichten des Dichters weitgehend mit der Rezeption der neoplatonischen Tradition verbunden sind, obwohl letztere im goethäischen Geist verwandelt ist. In der Philosophie Platons gibt es eine metaphysische Aufteilung der Welten in die wahre Welt, die Welt der Ideen, die pyramidenförmig nach der höchsten Idee von Gut, Gut und Schönheit strebt - und die sichtbare Welt, die von unseren Sinnen erfasst wird: Sie ist nach oben gerichtet, zur Sonne, der höchsten Schöpfung des natürlichen Kosmos, der ein vernünftiges Analogon der Idee ist gut. Das reine Licht, das aus der Sonne strömt, ist jedoch unerträglich. Wenn eine Person in die Sonne schaut offene Augendann wird ihn ein starkes Licht blenden, das Licht wird sich in undurchdringliche Dunkelheit verwandeln.

Ein Mensch kann die Sonne nur in reflektiertem, gebrochenem Licht sehen, in allen Dingen der Natur.

Nein, Sonne, du bleibst zurück!

Ich werde den Wasserfall betrachten und bewundern,

Wie laut er von einer Klippe zur nächsten fällt,

Vor uns in Tausende von Partikeln einbrechen.

So viele neue Streams erstellen.

Der Schaum funkelt dort und raschelt über den Schaum.

Und oben, ständig wechselnd,

Der Lufthalbkreis funkelt Regenbogen -

Das ist ziemlich hell, dann sieht es dunstig aus.

Tragen Sie Kühle und Angst mit sich herum.

Ja! Der Wasserfall ist ein Spiegelbild menschlicher Bestrebungen.

Schau ihn an, dann wirst du den Vergleich verstehen:

Hier, in einem hellen Regenbogen, erschien uns plötzlich das Leben.

Dieses dynamische Bild der sich ständig verändernden Welt zeigt die Natur der Realität und dominiert die gesamte Tragödie. Alle Dinge auf der Welt sind in der Kraft der Zeit und in ihrem Wesen vergänglich, verderblich. Sie fallen in den Strom der Zeit und verschwinden darin wie der Sprühnebel eines Wasserfalls. Aber in diesem unaufhörlichen Fall ist etwas Konstantes: Ein bunter Regenbogen steht an seiner Stelle über all diesen Bewegungen der Dinge. Sie ist ein Beweis für die Anwesenheit eines unendlich entfernten Lichts, das uns natürlich blind machen wird. Licht in einem Regenbogen wird gebrochen und viele Male gebrochen; Folglich ist es ein geschwächtes Licht, aber auf paradoxe Weise macht es einen stärkeren Eindruck auf uns, vor allem durch seine Vielfalt. Dinge auf der Welt existieren wie die Farben eines Regenbogens in den verschwindenden Wasserspritzern. Sie sind Reflexionen, Reflexionen, Vergleiche, Symbole. Als Symbole erzählen sie uns von der Anwesenheit eines absoluten Prinzips, und etwas vom Absoluten manifestiert sich in ihnen.

Die Realität für Goethe ist immer in der Natur vertreten, aber sie wird an der Skala des Absoluten gemessen, sie wird niemals zu reinem Nichts. Die Natur ist nicht Gott, aber das Wesen der Natur ist göttlich, und der Geist, das schöpferische Prinzip, ist in der Natur verwurzelt, sein übersinnliches Wesen ist nicht unabhängig davon. Daher kann der Geist nicht zu übersinnlichen Höhen aufsteigen, ohne die Natur zu umarmen. Und wenn wir über menschliches Handeln sprechen, dann ist es angesichts des ewigen Absoluten nicht umsonst ewig. Der Mensch handelt, strebt, leidet nicht umsonst. Daher kann eine Person auch im Unzugänglichen, Unerreichbaren etwas bekommen, siegen; und wenn ein Mensch in dem, was ihm zugänglich ist, seinen Geist, seine Bemühungen in alle Richtungen dreht und sich hier in der Welt behauptet, dann nimmt er am Ewigen, Ewigen teil. Die Welt ist kein Ort der Qual und des Leidens, sondern ein Feld der Selbstbestätigung. Natürlich gibt es verschiedene Phasen; höher und niedriger. All dies hat eine eindeutige Konsequenz für den Charakter der Realität in Goethes Faust.

Aber dann stellt sich unweigerlich die Frage: In welchem \u200b\u200bVerhältnis zu dieser Welt steht der Mensch, welchen Platz nimmt er darin ein? Schließlich kann alles, was ein Mensch hat, alles, in dem seine Fähigkeiten verkörpert sind, verschwinden: Stärke, Wissen, Glück, Tugend ... Kann ein Mensch in dieser Welt der ewigen Unbeständigkeit, der Welt des ewigen Werdens, in der Unbeständigkeit aller Vergänglichkeit etwas haben? stetig, dauerhaft, dauerhaft? Die Antwort ist klar. Nur die Form der Veränderung, die Veränderung als solche, wird dauerhaft sein. Dauer im Wechsel. Das innere Wesen des Menschen ist der ewige Übergang von einem zum anderen.

Die Beständigkeit der Bewegung drückt sich in Goethe durch ein Wort aus, das der Dichter schon in jungen Jahren liebte: Streben. Der Mensch ist ein Streben, und es ist dem untergeordnet, was in aller Natur herrscht: Impulsen. Aber der Weg eines aufstrebenden Menschen, wie er sich in der Welt der vergänglichen Dinge offenbart, ist wieder Vergänglichkeit, und wenn wir das menschliche Streben durch das Prisma des Absoluten betrachten, werden wir verstehen, dass dies in allen Fällen ein Fehler ist: "Der Mensch fällt in Fehler, strebt nach Wahrheit, immer "-" Es irrt der Mensch, solang er strebt ") Fehler werden notwendigerweise durch Streben verursacht, aber Streben ist die einzige Form, um das Höchste zu erreichen, und natürlich ist dieses Streben das edelste im Menschen.

Am 4. Februar 1829 sagte Goethe zu Eckermann: „Lassen Sie einen Menschen an die Unsterblichkeit glauben, er hat das Recht auf diesen Glauben, er ist seiner Natur inhärent und die Religion unterstützt ihn darin. Aber wenn ein Philosoph aus religiösen Traditionen den Beweis für die Unsterblichkeit der Seele ziehen will, ist seine Arbeit schlecht. Für mich ergibt sich die Überzeugung vom ewigen Leben aus dem Konzept der Realität. Da ich bis zum Ende unermüdlich handle, ist die Natur verpflichtet, mir eine andere Existenzform zu geben, wenn die jetzige meinen Geist nicht weiter hält. "

Der edle Teil wurde gerettet.

Die böse Macht ablehnen:

Mein ganzes Leben lang war es vorwärts gerissen:

Wie kann man diesen nicht retten?

So sagen die Engel und nehmen die unsterbliche Essenz Fausts weg. Und erst am Ende der Tragödie erscheinen die Umrisse einer Idee, die nicht auf einen Gedanken reduziert werden kann, denn was hier gesagt wird, spricht nur von ihrem aktiven Charakter; Die Idee selbst ist nur die Produktion des Lebens der ganzen Welt durch unser Bewusstsein, was der Sinn der menschlichen Existenz ist.

"Die Deutschen sind ein wunderbares Volk!", Sagte Goethe zu Eckermann. Aber sie kommen auf mich zu mit Fragen, welche Idee ich in meinem "Faust" verkörpern wollte. Wie soll ich wissen? Und wie kann ich es in Worten ausdrücken? “19. Der Name dieser Idee ist Leben, das Leben von Natur und Geist, und in der Kunst sollte sie in den Stufen ihres Aufstiegs dargestellt werden, so wie die Natur in ihrer unaufhörlichen Erhebung handelt, in der der Mensch eingeschlossen ist. Daher erfordern die komplexesten Wechselbeziehungen der Welt ein besonderes künstlerisches Denken, wie wir heute sagen würden, einen besonderen Diskurs. Letzterer muss das, was repariert wird, mit großer Schwierigkeit reparieren. Daher die Irreduzibilität des Naturlebens auf eine genau definierte und a priori gegebene Idee. Ein Versuch, einen solchen künstlerischen Diskurs zu verwenden, schien Goethe eine Vereinfachung der Weltbeziehungen zu sein. "Die Natur", schrieb Goethe, "hat kein System, es ist das Leben selbst von einem unbekannten Zentrum bis zu einer unerkennbaren Grenze." Die Betrachtung der Natur ist daher endlos, sei es im Rahmen der Aufteilung in Einzelheiten oder als Ganzes nach oben und außen. " Wenn ja, wird der fiktive Diskurs unglaublich komplex. Er muss gleichzeitig in verschiedene Richtungen gehen; wie Joseph Brodsky sagen würde, zentrifugal und zentripetal sein, vorwärts streben, nach oben, sich zu einer unerkennbaren Grenze ausdehnen, dh eine Erweiterung des Horizonts sein und gleichzeitig seine Verbindung mit einem schwer zu bestimmenden Zentrum stärken. Dieser Umstand erklärt die Komplexität von Goethes Denken, auf die wir beim Lesen des zweiten Teils von „Faust“ immer wieder stoßen. In der Tat scheint für viele, die in Hegelschen Kategorien denken, vor allem in den Kategorien der dialektischen Entwicklung einer Idee, die Struktur des zweiten Teils im Gegensatz zur Struktur des ersten Teils verschwommen und locker zu sein. Ein episches Gedicht, bestehend aus fünf unabhängigen Stücken - so kam es Theodore Adorno und nicht nur ihm vor, sondern es fanden sich auch Merkmale des senilen Stils darin, was Amorphität, Konzentrationsschwäche und ständige Ablenkung vom Hauptthema bedeutete. XIX und XX Jahrhunderte: von RW Emerson und TS Eliot Andererseits wurde der zweite Teil als ein Werk vorgestellt, das alle Rätsel lösen soll.

Im Gegensatz zum ersten Teil von "Faust" werden die bedeutungsvollen Momente hier nicht durch Ursache-Wirkungs-Beziehungen bestimmt, die die mechanistische Natur des Denkens imitieren. Die beharrliche Gewohnheit, diese Beziehungen in der Kunst als universell zu betrachten, lässt den Forscher nicht einmal zu hoher Rang Verstehe die Kompositionsprinzipien des zweiten Teils. Unter diesem Gesichtspunkt scheint es locker zu sein, es gibt viele der verschiedensten, ungleichsten, wenig miteinander verbundenen Motive. Aber es sollte sofort gesagt werden, dass für den späteren Goethe Ursache-Wirkungs-Beziehungen nicht universell sind und die gesamte Materialvielfalt umfassen können. Der Dichter beschreitet einen äußerst schwierigen Weg. Die Herausforderung besteht darin, die Integrität der Zeit ständig zu berücksichtigen und gleichzeitig die zeitliche Ausrichtung der Handlung auf die Zukunft beizubehalten. Die Ewigkeit muss in jedem Moment gegenwärtig sein, die Standhaftigkeit der Erzählung muss mit Zentrifugalität verbunden sein. Paradoxerweise bleibt das Zentrum jedoch unbekannt, und die Bewegungsgrenze ist nicht bekannt. Dieser kosmische Charakter des zweiten Teils, seine Einheit, wird auf ungewöhnliche Weise geschaffen: die Schaffung symbolischer Punkte, symbolischer Motive und Bilder, die sich in einem Zustand gegenseitiger Reflexion befinden und Spiegeloptik erzeugen. Goethe verwendet bereits ganz am Anfang des zweiten Teils eine Reihe von prospektiven Bildsymbolen, um die Richtung des Textes zu bestimmen, wodurch ein ähnliches Bild erscheint, jedoch auf einer höheren Ebene. Dies ist nur möglich, wenn in der Poesie Spiele, genauer gesagt Spielmodelle, verwendet werden und diese Nachahmung von Spielstrukturen bereits im ersten Akt beginnt.

Eine wunderbare Maskerade, auf den ersten Blick völlig unabhängig und überflüssig für die allgemeine Handlung, scheint diese Aktion zu verzögern. In der Tat ist es "Faust" in "Faust". Die Konventionalität der Maskerade ermöglicht es Goethe, sich auf fast alle Probleme zu konzentrieren, die der zweite Teil der Tragödie lösen wird. Die Bilder der Maskerade spielen hier die Rolle symbolischer Projektionen. Dies führt bei der Entwicklung des Grundstücks zu einem Spiegelsystem. Ein prospektives symbolisches Bild entspricht einem anderen Bild, und die Spiegelung von Beziehungen verstärkt den Einfluss der Bilder, die infolge der Entwicklung der Faust-Handlung entstanden sind. Die Maskeradenperformance führt uns zunächst zu zwei zentralen Bildern: dem Jungenfahrer und Plutus, hinter deren Maske Faust verborgen ist. Mit dem Aufkommen des Wagenlenkers öffnet uns das Spiel die Welt der Poesie. Diese Figur ist ihr Symbol, und die ganze Szene mit ihm ist eine Allegorie der Poesie, deren Wesen nach den Worten von Nietzsche die schenkende Tugend ist “im Kontext von Gier, Geiz und Gier. Die Poesie gibt der Welt eine Vielzahl von Formen, die verschwenderische Vorstellungskraft des Dichters schafft unzählige Bilder und Bilder und schafft eine wunderbare Welt der Sichtbarkeit, aus deren Zauber es unmöglich ist, sie loszuwerden. Dies ist das ästhetische Prinzip des zweiten Teils von "Faust",

In der Tat scheint hier Goethes poetische Großzügigkeit keine Grenzen zu kennen. Diese Fülle von Bildern ist jedoch von einer symbolischen Verbindung durchdrungen, die das Bild allmählich in der vom Dichter vorgegebenen Reihenfolge verwebt. Der Fahrerjunge ist also ein Prototyp von Euphorion, dem Sohn von Faust und Helena. Goethe erklärte Eckermann die Bedeutung der Maskerade und sagte: „Sie haben natürlich vermutet, dass sich Faust unter dem Deckmantel von Plutus und Mephistopheles unter dem Deckmantel eines Geizhalses versteckt. Aber wer glaubst du, ist der Wagenlenkerjunge? Ich wusste nicht, was ich sagen sollte. Das ist Euphorion “, sagte Goethe. Als der überraschte Eckermann den Dichter fragte, wie der Sohn von Faust und Helena zu den Teilnehmern der Maskerade gehören könne, als er erst im dritten Akt geboren wurde, antwortete Goethe mit äußerster Klarheit: „Euphorion ist kein Mann, sondern nur ein allegorisches Wesen. Er ist die Personifikation der Poesie, und Poesie hat nichts mit Zeit, Ort oder irgendeiner Person zu tun. Der Geist, der die Gestalt von Euphorion wählen wird, ist jetzt ein Junge-Fahrer für uns, weil er den allgegenwärtigen Geistern ähnlich ist, die jederzeit vor uns erscheinen können. “20

Es scheint, dass der gesamte zweite Teil im Gegensatz zum ersten einen gespenstischen Charakter hat, aber diese Geister haben eine so starke symbolische Kraft, dass wir sie als die realste Realität wahrnehmen. Die Maskerade selbst ist nichts anderes als "Faust" in "Faust", eine Art prospektiver Intertext, der die weitere Entwicklung des Dramas bestimmt. Und es entwickelt sich als eine Folge von Situationen, in denen die Bilder immer konvexer und damit immer symbolischer werden. Das Abenteuer mit der magischen Beschwörung von Helena und Paris auf Wunsch des Kaisers kostete Faust fast das Leben, verursachte aber gleichzeitig die Notwendigkeit, sich der Welt der Prototypen aller Kreaturen zuzuwenden, der dionysischen Sphäre des Werdens. Daher muss der Held alle Stadien dieser Formation sehen, um dem unvergänglichen Bild der irdischen Schönheit zu begegnen, das in Elena verkörpert ist.

Die Rückkehr von Elena aus der Unterwelt bedeutet die Auferstehung der Schönheit, die Rückkehr der Antike in all ihrer Pracht. Wir sprechen von der Suche nach der verlorenen historischen Zeit, der historischen Vergangenheit. Dies ist, wie Jochen Schmidt betont, eine Renaissance im wahrsten Sinne des Wortes21. Wir fügen selbst hinzu, dass es auch eine Demonstration der Rückkehr selbst gibt, die in Goethe wie eine Bewegung in Richtung antiker Schönheit aussieht, eine Begegnung mit antiker Kunst und Kultur; Gleichzeitig ist es der Weg zu den Kräften, die Leben und Kultur organisieren. Letztere sind in den symbolischen Bildern der Mütter enthalten.

Wir können die grandiose "Klassische Walpurgisnacht" auch als eine Art ökumenische Maskerade betrachten, deren Szenario zur Welt wird. Hier ist jedoch alles der poetischen Hauptabsicht untergeordnet - alles zu zeigen, was als dreifache Suche geschieht, in der es drei Figuren des Dramas gibt - Faust, Mephistopheles und Homunculus. Homunculus ist Wagners Schöpfung, reiner Intellekt, der von seinem Schöpfer in einer Flasche versteckt wird. Dies ist ein neues Bild im Drama. In der Retorte erschafft Wagner durch alchemistische Manipulationen eine Person. Der pedantische Wissenschaftler bemüht sich, die Natur in dieser Angelegenheit zu übertreffen. Doch bevor Mephistopheles Wagners Labor betritt, scheint die Schaffung einer künstlichen Kreatur ohne Einmischung von außen abgeschlossen zu sein.

Oh was für ein Klingeln und wie es eindringt

Schwarz durch die Wände mit ihrem Ruß!

Die Trägheit des Wartens überwindet mich,

Aber das Ende nähert sich ihr.

Es war dunkel in der Flasche, aber dort unten, im Morgengrauen,

Wie eine brennende Kohle oder ein feuriger Granat,

Er schneidet mit Strahlen durch die Dunkelheit,

Wie schwarze Wolken - eine Reihe strahlender Blitze.

Hier kommt das reine weiße Licht;

Oh, wenn er nur nicht umsonst für mich glänzte!

Der Ausbruch der Wagner-Begeisterung erinnert an Fausts Beschwörung des Geistes der Erde; Aber ein solcher Vergleich kann natürlich nur als Analogie zu faustischen Quests und Durst nach lebendiger Aktivität angesehen werden. Die erhabene Vision von Faust, die für ihn in Tränen endete, wurde durch das unerwartete Erscheinen von Wagner unterbrochen. Jetzt wird Wagner durch die Ankunft von Mephistopheles aus seinem hoffnungslosen Experiment herausgerissen.

Diese Episoden unterscheiden sich jedoch erheblich voneinander. Mephistopheles wird Assistent des ahnungslosen Wagner22.

Was erreicht Wagner tatsächlich mit seinen alchemistischen Experimenten? Wagner erschafft einen künstlichen Menschen und versucht, das natürliche Prinzip zu beseitigen, weil er, der die Kräfte von Eros, einem gelehrten Pedanten und naiven Asket, noch nie erlebt hat, die Liebe als tierisches Relikt im Menschen betrachtet. Er sieht seine Aufgabe darin, seine Schöpfung für immer von der Natur wegzureißen. Für ihn bedeutet dies, den Geist zu heben. Wagners Anfang ist zunächst absurd, aber der alchemistische Prozess sieht aus wie die Wirkung des Feuerelements:

Es steigt, funkelt und verdickt sich.

Noch ein Moment, und alles wird reifen!

Hier erschien die liebe Kraft in diesem Klingeln;

Das Glas ist dunkler - und wieder ist es heller:

So sollte es sein, und es begann sich zu rühren.

Die Figur ist süß, ich habe lange gewartet.

Aber dies ist das Element der Hölle, das Element von Mephistopheles, und es ist kein Zufall, dass der Teufel im wichtigsten Moment von Wagners Experiment kommt. Das natürliche Element, das von dämonischen Kräften verwendet wird, bringt jedoch nicht nur Zerstörung und Tod, sondern erzeugt auch Wärme, ohne die Leben unmöglich ist. Wagner synthetisierte den Menschen - oder besser gesagt den Geist, ein Analogon der Vernunft - aus anorganischen Substanzen und ist vom Triumph der wissenschaftlichen Vernunft über die Natur überzeugt. Dieser künstliche Mann, der mit Hilfe von Msphistophilus geschaffen wurde, ist ein komplexes Bild. Ohne Zweifel erbt er den dämonischen und ironischen Beginn von Mephistopheles, den er einen Verwandten nennt. Gleichzeitig ist er ein freier Intellekt, ein personifizierter reiner Geist, der menschlich sein muss, der dafür die Natur braucht. Und hier, in seinem Streben nach Schönheit und Aktivität, steht er Faust nahe. Als reiner Geist sagt er die Wünsche und Handlungen von Faust und Mephistopheles voraus. Er ist ihr Begleiter in der klassischen Walpurgisnacht, die das Gegenteil des Hexensabbats in Blocksburg ist. Er wird drei Schichten in der Struktur von "Classic Walpurgis Night" zeigen: archaisch