Das Schattentheater ist eine Art chinesische Volkskunst. Im alten China wurde das Schattentheater zu Unterhaltungs- und religiösen Zwecken genutzt. Die Aktion fand auf einem speziellen Bildschirm statt. Es wurde von Musik und Soundeffekten begleitet.

Der Legende nach wurde Kaiser Wudi (156-87 v. Chr.) Der westlichen Han-Dynastie durch den Tod seiner geliebten Konkubine Li, die an Krankheit starb, niedergeschlagen. Der Kaiser vermisste sie so sehr, dass er seinen Wunsch zu regieren verlor. Eines Tages sah der Minister Kinder mit Puppen spielen, die helle Schatten auf den Boden warfen.

Inspiriert davon machte der Minister eine Puppe aus Papier - die verstorbene Konkubine des Kaisers, um ihm zu helfen, seine Traurigkeit zu überwinden. Als die Nacht hereinbrach, lud er den Kaiser ein, es zu sehen. Die Puppe warf einen Schatten über den Vorhang. Der Kaiser war begeistert. Diese Geschichte ist im offiziellen Geschichtsbuch festgehalten. Es wird angenommen, dass von diesem Moment an die Geschichte des chinesischen Schattentheaters begann.

Es wird gesagt, dass die mongolischen Krieger, die China im 13. Jahrhundert eroberten, es liebten, in ihren Lagern Schattentheateraufführungen zu sehen. Sie brachten diese Kunstform mit auf das Gebiet des Osmanischen Reiches, von wo aus sie sich später auf benachbarte Regionen ausbreitete.

Schattentheateraufführungen sind im östlichen Teil der Provinz Gansu üblich, hauptsächlich in den Landkreisen Pingliang und Qingyang in der nordwestlichen Provinz Gansu. Das Schattentheater ist besonders beliebt im Geografischen Dreieck, zu dem die autonome Region Shanxi, Shaanxi und Ningxia Hui gehört.

Das Schattentheater von Ost-Gansu verbreitete sich während der Ming- und Qing-Dynastien, d. H. Im XIV. XIX Jahrhunderte... Besonders schön sind die Figuren für das Schattentheater an diesen Orten, die mit viel Geschmack gemacht wurden.

Das Material für die Herstellung der Puppen des Schattentheaters von Ost-Gansu war die schwarze Haut junger Büffel. Solches Leder ist ziemlich dünn, aber stark und flexibel. Um das Material für die zukünftige Puppe vorzubereiten, müssen Sie zuerst die Wolle rasieren und die Haut bis zu einem transparenten Zustand trocknen. Dann wird eine Skizze für die zukünftige Figur auf die vorbereitete Haut aufgetragen, die mit Messern und Messern unterschiedlicher Größe und Form ausgeschnitten und dann bemalt wird.

Die Farbe der Figur sollte nicht eintönig sein, die Puppe kann eintönig, hell oder sehr bunt sein. Der wichtigste und schwierigste Teil der Herstellung ist das Bügeln, das nach dem Schneiden und Lackieren erfolgt. Wenn die Vorbereitungsphase abgeschlossen ist, werden die einzelnen Teile miteinander verbunden und die Puppe ist vollständig fertig.

Im Schattentheater ist es besonders wichtig, den Bewegungseffekt zu erzeugen, da sich der gesamte Körper der Puppe frei bewegen kann. Die Puppen bewegen sich vor dem Hintergrund einer melodischen Melodie, ein tiefes nationales Flair ist in der gesamten Handlung zu spüren.

Das Shaanxi Shadow Theatre zeichnet sich durch seine Einfachheit aus und hat gleichzeitig einen subtilen künstlerischen Stil. Figurenfiguren für das Shaanxi-Schattentheater sind sehr schön und lebendig geschnitzt. Um eine Figur zu schaffen, werden sowohl durchbrochene Schnitzereien als auch die Herstellung einfacher Teile verwendet. Daher ist eine Synthese des Komplexes und des Einfachen im Erscheinungsbild des Charakters vorhanden. Alle Teile der Figuren und Dekorationen sind mit unterschiedlichen Mustern verziert. So ergeben alle Details, nicht nur einzeln, sondern als Ganzes, ein einziges großartiges Bild.

Das Schattentheater von Nord-Shanxi zeichnet sich durch seine Normalität aus. Durch künstlerischer Stil und die Art, Figuren herzustellen, ähnelt dem Schattentheater der Provinz Shaanxi. Viele kleine Ornamente, die schwer zu schneiden sind, sind fein gezeichnet. Shanxi Shadow Theatre Puppen sind mehrfarbig und in leuchtendem Rot, leuchtendem Grün und Orange-Gelb bemalt. Dank der gekonnten Farbkombination sind die Figuren schön, anmutig, sie können lange aufbewahrt werden, solche Puppen unterliegen keiner Verformung.

Figuren und Dekorationen des Schattentheaters im Süden von Shanxi zeichnen sich durch den besonderen Charakter von Bildern aus, die gute Wünsche symbolisieren: Glück, Langlebigkeit usw. Solche Figuren sind mit begehrenswerten Motiven verziert, die auch für Architektur, Keramikverzierung und Porzellan charakteristisch sind. Diese Geschichten versprechen ihrem Besitzer und allen Zuschauern Wohlstand und Langlebigkeit.

In den letzten Jahren wurden viele herausragende Werke des Schattentheaters nacheinander ins Ausland exportiert, wo sie zu Exponaten privater Sammlungen und ausländischer Museen wurden. Glücklicherweise gibt es in China weiterhin eine beeindruckende Gruppe chinesischer Künstler, die sich jedes Jahr über neue Bilder und Geschichten freuen. Mit der Stärke und dem Glauben dieser Künstler entwickelt und bewahrt das Schattentheater seine Traditionen für die Nachwelt weiter.

Darüber hinaus verwenden moderne chinesische Handwerker Kunststoff, computergesteuerte Beleuchtung, moderne Farben und Ton. Sie können auch Zeichen erstellen, die vollständig computergesteuert sind. Schattenpuppenmeister haben es schwer, mit moderner Unterhaltung zu konkurrieren, aber zumindest die neuen Technologien, die sie verwenden, helfen ihnen, für viele Zuschauer in China und anderswo interessant zu bleiben.

Es war einmal ein Kaiser in China. Dieser chinesische Kaiser hatte eine geliebte Frau. So kam es, dass sie krank wurde und starb. Der Kaiser war untröstlich. Er zog sich aus allen Geschäften zurück, ging in seine Gemächer, deckte die Fenster mit schweren Vorhängen ab, schloss alle Türen und hörte auf zu reden. Seine Höflinge wussten nicht, was sie tun sollten. Die Angelegenheiten des Reiches begannen zu sinken, und der Kaiser sehnte sich danach verstorbene Frau.
Als der Höfling des Hauptgerichts den Kaiser in die Kammern seiner Frau rief und der Kaiser eintrat, sah er hinter dem Vorhang die Silhouette von ihm verstorbene Frau... Sie stand auf und ging, ihr schönes Profil hinter einem Vorhang vor dem Hintergrund der Sonne ausgeschnitten. Der Kaiser war geschockt. So zeigte der Haupthöfling dem Kaiser die Wunder des Schattentheaters und heilte ihn von Melancholie. Der Kaiser begann den Höfling zu bitten, ihm jeden Abend Aufführungen mit einer Puppe zu zeigen, die eine Kopie seiner Frau war. Begann andere Höflinge zu den Vorführungen einzuladen. Er sah zu, wie sich der Schatten seiner Frau hinter dem Vorhang bewegte: gehen, weiter spielen musikinstrumentesitzt am Fenster. Sie sieht seiner geliebten Frau so ähnlich, nur dass sie hinter dem feinsten Stoff steckt. Und der Kaiser erkannte plötzlich, dass dieser Stoff keine ewige Barriere zwischen ihnen ist, und sein Geliebter lebt weiterhin irgendwo, nur nicht hier, und er und seine Frau werden sich eines Tages wiedersehen. Es braucht nur Zeit. Seitdem wurde er fröhlicher und begann sich mit öffentlichen Angelegenheiten zu befassen.

Diese wunderbare Legende ist mit dem Beginn des Auftretens des Schattentheaters verbunden - eine Kunst, die uns 200 v. Chr. Zur Zeit des Kaisers Han-Wu-qi einfiel. Ferner begann das Schattentheater seinen triumphalen Marsch durch das Land, es erschien in Indien, der Türkei, ging durch ganz Asien, mit den Truppen von Dschingis Khan erreichten Europa, eroberten es, erreichten Russland, eroberten ganz St. Petersburg, dann Moskau.

Die Aufführungen des Schattentheaters in der Antike fanden in der Regel nachts direkt auf der Straße im Licht einer Öllampe statt, und die Puppen einer Aufführung konnten bis zu 1000 Figuren zählen, ohne die Landschaft zu zählen.

Puppen für solche Aufführungen bestanden aus Häuten, die Haut war transparent gekleidet, und dann wurde eine Puppenfigur herausgeschnitten, Muster darauf ausgeschnitten und bemalt. Meistens wurden Puppen aus Eselshaut hergestellt. Und deshalb nennen die Leute das Schattentheater auch "Eselhautpuppentheater".

Die Höhe der Puppe für das Shadow Theatre wurde meistens 30 Zentimeter hoch gemacht. Figuren wurden beweglich gemacht, sie bestanden aus miteinander verbundenen Teilen. Die Person hinter dem Bildschirm kontrollierte die Puppe mit Hilfe spezieller langer Stangen.
(Bambus, Stahl, Holz), und das Publikum sah nur die Schatten der Puppen, die auf die beleuchtete Leinwand projiziert wurden, sah Bewegung, eine aufregende Handlung, hörte Musik, sang, sah aber den Puppenspieler selbst nicht, da das Licht hinter der Leinwand in einem Winkel darauf gerichtet war. was den Puppenspieler unsichtbar machte.

Das berühmteste Schattentheater ist jetzt Yavan, Wayang Kuli: dessen Puppen immer noch aus Büffelhaut bestehen, die Haut wird so dünn und transparent wie Papier. Diese Puppen heißen Wayang Kuli Papierpuppen. Diese Puppen sind sehr langlebig. Zum Beispiel haben Puppen, die in einem deutschen Museum aufbewahrt werden, ihre Farbe noch nicht verloren. Obwohl sie schon 1200 Jahre alt sind!
Im Westen gilt das Schattentheater als eine der anmutigsten und elitärsten Künste, in Europa finden sogar besondere Festivals statt.

Der Schatten ist ein romantisches und mysteriöses Bild mit sakramentalem Charakter, ähnlich einem Spiegel. In einigen Sprachen sind die Wörter "Schatten" und "Seele" identisch, da in vielen Mythen das Bild des Schattens das zweite "Ich" ist, wie der ägyptische Zwillingsgeist "ka". Die Bilder des östlichen Schattentheaters spielen die Rolle der visuellen Unterstützung der Erzählung, dieses Wahrnehmungsprinzip wurde als Grundlage für die alten Ostwandbilder Ägyptens und Mesopotamiens herangezogen. Beim Betrachten der Bilder "hörte" der Betrachter dem Lesen des heiligen Textes zu oder erinnerte sich an eine bekannte Geschichte - dies war bis zu einem gewissen Grad ein Prototyp des Schattentheaters.

In der archaischen Form des Schattentheaters wurden Schatten auf dem Bildschirm mit Handgesten erzeugt.

Die Legende über den Ursprung des Schattentheaters ist ebenfalls trübe und romantisch: "Die Frau des chinesischen Kaisers starb, er sehnte sich sehr nach ihr, und die Probanden kamen auf die Idee, den Schatten seiner Frau hinter der Leinwand zu zeigen." So entstand eine Form der bildenden Kunst, die etwa zweihundert v. Chr. Zur Zeit des Kaisers Han-Wu-qi zurückreicht. Aber es wurde während der Sonnendynastie weit verbreitet.

Das Schattentheater kombiniert drei Arten von Kunst - Musik (Instrumental- oder Sprachbegleitung), Literatur (Geschichten und Drehbücher), Handwerk (Puppenherstellung) oder Malerei (Szenerie und die Puppen selbst) in einer.

Dann wurden meistens dünne durchscheinende Silhouetten aus Leder geschnitten - ein Esel. Und ursprünglich hieß dieses Theater "Eselhautpuppentheater".

Später wurden die Figuren aus allen möglichen Materialien hergestellt - dünne transparente Haut (Ziege, Kamel), Papier oder Pappe, konnte sowohl fest als auch vollständig und biegbar sein und aus getrennten Teilen bestehen, die aneinander befestigt waren. Die Höhe der Puppe beträgt meistens 30 Zentimeter, aber es gibt auch große, 70 Zentimeter.
Diese Figuren werden Puppen genannt. Das Bild der Puppen selbst hatte auch eine sakramentale Bedeutung aus der Antike: "Der Mensch ist eine Marionette, die von einer Gottheit regiert wird", argumentierte der antike griechische Philosoph Aristoteles. Und ein anderer großer Philosoph - Platon, der mit seinen Jüngern sprach, nahm eine Marionette in die Hand und erklärte seinen Jüngern, dass Menschen wie Marionetten von den Fäden von Gut und Böse, Tugend und Laster regiert werden. Aber Sie müssen nur einem Faden gehorchen - dem goldenen Faden der Vernunft. ("Golden" wird der Faden genannt, der den Kopf der Puppe kontrolliert.) Daraus können wir schließen, dass diese Kunst noch älter ist.

Die Figuren wurden mit Bambus-, Holz- oder Metallstöcken manipuliert.

Die Silhouette im chinesischen Schattentheater drückt Charakter aus. Die Form des Auges, des Kopfes und der Haltung wird durch die Tradition reguliert und entspricht der Rolle. Eine Hand der Puppe hält in der Regel eine Waffe oder ein anderes charakteristisches Attribut, die andere bewegt sich. Die Silhouetten des chinesischen Theaters wurden im Gegensatz zu den Silhouetten der Schattentheater europäischer Nachahmer gemalt. Im chinesischen Schattentheater unterschied sich die Projektionsdemonstrationstechnik etwas von der in europäischen Theatern. Im chinesischen Theater werden Projektionen auf einer transparenten Leinwand gemacht, die Ledersilhouetten von hinten beleuchtet. Der Betrachter sieht nicht nur den Umriss, sondern auch die zarte Farbe. Im chinesischen Schattentheater sollen die auf die Leinwand projizierten Silhouetten betrachtet werden, weshalb sie in Kontur und Farbe so kompliziert sind. Der Betrachter hört sich die Geschichte an, während er die Projektion auf dem Bildschirm betrachtet. Die Figuren illustrieren das historische Epos, Szenen populärer Romane, Erzählungen, Musikmärchen, Legenden, Märchen und Traditionen, die für gewöhnliche chinesische Zuschauer interessant und verständlich waren. Schattenpuppen waren sehr teuer. Nur reiche Leute konnten sie sich leisten, und sie wurden in Räumen untergebracht, die als der heiligste Ort der Wohnung galten. Das Set des Hofschattentheaters bestand aus bis zu 600 Schattenfiguren.

Schattentheateraufführungen fanden normalerweise nachts von der Dämmerung bis zum Morgengrauen statt. In Indien wurde ein riesiger Bildschirm auf einer gut gerammten Lichtung auf Bambusstangen platziert. Hinter dem Bildschirm wurde ein Feuer aus Kokosnussschalen angezündet, auf der anderen Seite, irgendwo unter einem Mangobaum, waren Zuschauer. Der Erzähler saß vor dem Bildschirm, und die Dorfbewohner hielten den Atem an und hörten sich seine Geschichte über das Leben der Götter und die Heldentaten der Helden der Volksepen "Ramayana" und "Mahabharata" an. Die Aufführung könnte viele Nächte hintereinander dauern. Und anfangs durften Kinder solche Aufführungen nicht, aber Männer und Frauen schauten sieseparat.

Die Pilger trugen Legenden über das Theater in ganz Asien, und so stellte sich heraus, dass es in der Mongolei war. Mit den mongolischen Truppen von Dschingis Khan breiteten sie sich in andere Regionen Asiens und Europas aus.

Das Schattentheater erreichte seine höchste Form während des Osmanischen Reiches in der Türkei. Karagez "schwarz
auge "- der Held des türkischen Schattentheaters war der beliebteste.
Der Prototyp von Karaghez war ein sehr realer türkischer Schmied, Kämpfer und Hooligan. Er lebte Mitte des 14. Jahrhunderts am Hofe von Sultan Orhan und arbeitete am Bau einer Moschee. Er plauderte sehr gern mit seinem Freund, einem Maurer, Khajivat. Einer nach dem anderen erzählten sie sich Anekdoten, so dass die Arbeit sehr langsam ging. Der Sultan erfuhr davon und beschloss, beide auszuführen. Nicht für Anekdoten, sondern für schlechte Arbeit. Und er hingerichtet und dann bereut, aber es war zu spät. Um den Sultan zu trösten, schnitt einer seiner Gefolgsleute die Schattenfiguren von Karagez und Khadzhivat aus und zeigte eine Aufführung, in der Freunde wieder wie lebendig ihre Witze spielten. Sie sagen, dass dies den Sultan beruhigte und seitdem Auftritte unter Beteiligung von Karagez in der ganzen Türkei gespielt wurden. Die Spiele mit ihm wurden von einer Person gespielt, die Karagezji hieß. Er kontrollierte Schattenfiguren und sprach nacheinander alle Charaktere aus, wobei er seine Stimme änderte.

Im Mittelalter in Spanien stach die dritte Form der Tetra der Schatten hervor, als es den Künstlern für einige Zeit verboten war, auf die Bühne zu gehen, aber sie wollten ausgehen, sie dachten daran, hinter der Leinwand aufzutreten. Seitdem wird die Verwendung der Schatten lebender Menschen zur Darstellung der Aufführung als spanische Schatten bezeichnet.

In Russland wurde 1733 in der Zeitung Sankt-Peterburgskie vedomosti das Schattentheater erwähnt: „Andere Nachahmungen beschämender Spiele werden allein durch den Schatten gemacht, der in einer dunklen Kammer auf ölverschmiertes Papier abzielt. Und obwohl auf diese Weise die gezeigten Zahlen nichts aussagen Nun, aus Zeichen und anderen Hinweisen kann man lernen, was sie bedeuten. Dieser Schatten zeigt viele extrem wundersame Typen und ihre Anwendungen, die in anderen beschämenden Spielen nicht so gut gemacht werden können. " Das einzige große staatliche Schattentheater in Russland wurde heute 1937 im Kinderbuchmuseum organisiert und mit der Uraufführung eines Stücks eröffnet, das auf dem Roman "Till Ulenspiegel" von Charles de Coster (einem meiner Lieblingsromane) basiert. Es funktioniert noch heute. Sein Repertoire umfasst aber nicht nur Schattenaufführungen, sondern auch gewöhnliche - Puppenspiele.

"Chinesische Schatten" waren im 18. und 19. Jahrhundert in Europa üblich. 1767, vor der Großen Französischen Revolution, wurde die Technik des Schattentheaters vom französischen Missionar Jules Alod aus China nach Hause gebracht. Und hier liebten sie das Schattentheater so sehr und zeigten viel, dass es anfing, "französische Schatten" genannt zu werden. Den größten Ruhm erlangte das Schattentheater von Dominic Serafen in Versailles.

Die Geschichten des Seraphin-Theaters kommentierten die Moderne, brachten Helden hervor, deren Typen erkennbar waren. Die projizierten Silhouetten in diesem Theater unterstützten keine epischen Erzählungen oder gar Märchen, sondern eine Art Anekdoten. Während eines heftigen Kampfes zwischen verschiedenen Fraktionen innerhalb der "Konstituierenden Versammlung" um eine Verfassung setzte Seraphin 1790 das Stück "National Federation" zum Thema des Tages auf. 1793, nach der Hinrichtung Ludwigs XVI., - das Stück "Ein Apfel für die Schönsten oder der Sturz des Throns". Das Interesse gebildeter Europäer am Schattentheater mit seiner spezifischen Form der Erzählung, die auf lakonischen visuellen Bildern basiert, war ein wesentlicher Bestandteil des Interesses des "Salons" an Folklore. Die unprätentiöse Show von Seraphin wurde für die Höflinge in 2 Jahren langweilig und das Theater zog nach Paris. Das Seraphin-Theater existierte bis 1859, als seine Erben Schatten durch voluminöse Puppen ersetzten.

Der berühmteste Schattentheaterkritiker der letzten Jahre der Republik war neben Seraphin der Belgier Etienne Gaspard Robert. Roberts Show hieß "Phantasmagoria", was "Sammlung von Geistern" bedeutet. Es wurde 1797 eröffnet, zwei Jahre bevor Napoleon Bonaparte sich zum Diktator erklärte und das Ende der Republik in den ersten Jahren der Revolution erklärte. Das Leben in Paris wurde allmählich ruhiger und wohlgenährter. Massenverhaftungen und Hinrichtungen wurden gestoppt, der Krieg entfernte sich von den Grenzen Frankreichs und weltliche Salons wurden in der Stadt wiedereröffnet. Roberts Auftritt fand in den Ruinen eines Kapuzinerklosters in der Nähe des Place Vendôme statt. Während der Aufführung „zeigte“ der Autor der Öffentlichkeit mit Hilfe einer verbesserten „magischen Laterne“ die „Schatten der lieben Toten“: Marat, Robespierre, Danton, Ludwig XVI. Und Lavoisier sowie mythologische Figuren: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. Nicht der letzte Platz in der Show wurde vom Tod mit einer Sense eingenommen, dem wandernden Mönch, der Figur des beliebten "Gothic-Romans" von M. G. Lewis und anderen "makabren" Figuren. Die Schatten machten einen unauslöschlichen Eindruck auf das Publikum. "Frauen fielen in Ohnmacht, tapfere Männer schlossen die Augen." In den fünf Jahren des Bestehens der Show hat „ganz Paris“ das Kloster besucht.

In den Darstellungen von Robertson, wie er sich selbst nannte, spielen visuelle Bilder mehr
unabhängige Rolle als das chinesische Schattentheater. Die meisten der magischen Laternen, die für die Show verwendet wurden, waren ziemlich mächtig und wurden auf Plattformen mit Rädern platziert, die es ermöglichten, sie schnell und leise entlang spezieller Schienen zum Bildschirm hin oder von diesem weg zu bewegen. Die schnelle und geräuschlose Bewegung der Laterne erzeugte das Gefühl, dass sich das Bild dem Publikum näherte, auf das Publikum zuflog und sich ihnen "aus den Tiefen des Weltraums" näherte. Als sich die Taschenlampe dem Bildschirm näherte, änderte sich die Brennweite. Für das sofortige Verschwinden des Bildes wurde ein Gerät namens "Katzenauge" verwendet - ein Stecker mit einem dreieckigen Loch, das die Lichtquelle bedeckte und das Publikum sofort wieder in die Dunkelheit stürzte. Die nächste grundlegende Entscheidung für "Phantasmagoria" war ein durchscheinender Bildschirm, der das Farbbild und das Licht wie im chinesischen Schattentheater durch den Stoff ließ. Im chinesischen Theater scheint Licht durch die Silhouette-Puppen und durch den Bildschirm. In Phantasmagoria waren die auf dem Objektträger abgebildeten Silhouetten von einem schwarzen reflektierenden Hintergrund umgeben und wurden als völlig autonome, sich unabhängig bewegende Objekte wahrgenommen. Fledermäuse, die auf die Damen tauchten, wurden von kleinen Laternen projiziert, die sie in ihren Händen hielten. Die Show konnte gleichzeitig mit ca. 10 Lampen genutzt werden. Strömungsschatten wurden durch Projektion auf Rauch erhalten. Die Beschwörung von "Geistern" wurde von Lärmeffekten begleitet, die zu dieser Zeit im Theater weit verbreitet waren.

Der Wunsch nach dunklen Darbietungen von Robertson wurde durch die Legende (Chinesisch) über die Entstehung des Schattentheaters erklärt. Hier symbolisierten die Bilder des Theaters wichtige Themen für die Öffentlichkeit: Politiker, die in den frühen Jahren der Revolution starben, oder Figuren aus ihren Lieblingsromanen der Gotik. Robertsons "grausame" Looks waren so erfolgreich, dass sie die Show lange überlebten. Während der Napoleonischen Kriege nutzte die Geheimpolizei diese Technik, um Deserteure zu erschrecken, wenn sie versuchten, aus aktiven Einheiten zu fliehen. Sie projizierten den Kopf der Medusa und den wandernden Mönch nachts in die Bäume des Waldes, um die Offiziere zu erschrecken, die versuchten, die Einheit ohne Erlaubnis zu verlassen.

Die Bilder der "Phantasmagoria" setzen die Ikonographie der "makabren" Bilder für die magische "Laterne" "zu Hause". Aus diesem Grund gilt Robertson als Begründer eines der Hauptgenres des modernen Unterhaltungskinos - d. H. Horrorfilme.

Seit 1885 gab es in Paris eine weitere Show, "die ganz Paris davonlaufen ließ". Die Wiederbelebung des Interesses am chinesischen "Schattentheater" wurde von der Jugendstilästhetik beeinflusst. Der Künstler Henri Riviere saß einmal in einem Café, hörte der Aufführung des Sängers zu, fing dann an, kleine Männer aus Servietten und Pappe herauszuschneiden und Illustrationen für Lieder zu zeigen. Allen hat es so gut gefallen, dass Henri Riviere sein eigenes Schattentheater geschaffen hat.

In der Rue Victor-Massé unweit von Montmartre wurde das Kabarett Sha Noir (Schwarze Katze) eröffnet, an dem viele Künstler und Schriftsteller teilnahmen, darunter Emile Zola und Edgar Degas. Das Kabarett hatte damals einen etwas anderen Ruf als heute. Es war eine Alternative zur offiziellen säkularen Kultur. 1887 kam der Coupletist Jules Zhu auf die Idee, sein Lied des Tages mit einer Demonstration von Schatten zu illustrieren. Das Lied war einem Skandal in der Regierung über die Verteilung von Aufträgen gewidmet. Das Problem war ein enormer Erfolg. Dies veranlasste die Verwaltung, über den vollständigen Übergang des Kabaretts zu einer Schattenschau nachzudenken.

Dort arbeiteten berühmte französische Künstler wie Caran de Ash, Henri Somme und andere. Die Schwarze Katze wurde zu einem großen Theater: 10-15 Personen nahmen an den Aufführungen teil. Sha Noir Performances waren für ein anspruchsvolleres Publikum gedacht. Sie zeigten das Napoleon gewidmete "Epos", "Die Versuchung des heiligen Antonius", "Der Mutterleib von Paris" (Genreszenen), "Sphinx", "Walk to the Sun" (über den Anglo-Burr-Krieg). Henri Riviere achtete besonders auf Lichteffekte: Für jede Aufführung wurden spezielle farbige Gläser hergestellt. Schwere Zinkschattenfiguren wurden durch komplexe Mechanismen bewegt. Sie wurden auf speziellen Schienen über die Bühne getragen. Die Aufführungen des Kabarett-Schattentheaters waren wie die Aufführungen des "großen" Theaters ausgerichtet. Auf dem Bildschirm ersetzten sich nicht wie im klassischen Schattentheater einzelne Figuren, sondern von Künstlern geplante Szenen. Das Theater bestand bis 1897.

Das berühmteste Schattentheater ist heute das Javan Wayang Kuli: Wachspuppen
transparentes Papier auf Scharnieren, in verschiedenen Farben bemalt. Javanische Schattenfiguren werden von Puppenspielern mit Spazierstöcken geführt und bestehen aus Büffelhaut. Die Haut ist lange in eine dünne gelbe Platte (1,5-3 mm) eingearbeitet, d.h. in Pergament. Dann arbeitet ein Schnitzermeister an dieser Scheibe und verwandelt sie in einen "Wayang" - eine Schattenpuppe. Dieser Beruf in Java ist einer der angesehensten. Schnitzer schneiden Silhouetten aus und bedecken sie mit durchbrochenen Schnitzereien. Dann malen die Maler sie mit nur fünf Farben: Weiß, Gelb, Blau, Rot und Schwarz. Dann werden die Puppen zusammengebaut: Arme, Beine und Köpfe werden daran befestigt. Schließlich werden Kontrollstäbe an der Puppe befestigt. Solche Puppen für eine Aufführung benötigen 100-150 Stück.

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Camille Saint-Saens - Totentanz (Danse Macabre):

Flache, schlanke Theaterfiguren wurden zuerst aus Papier hergestellt und mit Eselshaut versiegelt. Das Theater wurde manchmal "Lu Pi-ying" genannt - "Figuren aus Eselshaut".

Mehr als zwei Jahrtausende vor dem Aufkommen des Kinos in China wussten sie bereits über das Schattentheater Bescheid. Es war die allererste Aufführung auf dem Bildschirm. Niedliche Figuren zeigten die Handlung, begleitet von Musik und einer Geschichte, und bewegten sich vor einem hell erleuchteten weißen Hintergrund. Flache, dünne Theaterfiguren wurden normalerweise zuerst aus Papier hergestellt und dann mit Eselshaut versiegelt. Das Theater wurde manchmal "Lu Pi-ying" genannt - "Figuren aus Eselshaut". Diese Puppen, geführt von Holz-, Bambus- oder dünnen Metallstöcken, waren das Herzstück der Theateraktion und in der Regel ein Kunstwerk. Sie waren nicht weiß, sondern so bemalt, dass die Farbe jedes Details auf dem Bildschirm erkennbar war. Farbe spielte oft eine symbolische Rolle und erzählte dem Betrachter über den Charakter und die Rolle des Charakters. Es ist interessant, dass normalerweise eine listige, böse oder abscheuliche Person als farblos dargestellt wurde. Der Betrachter untersuchte die Figuren bis ins kleinste Detail, aber die Aufführung musste nicht nur gesehen, sondern auch angehört werden, sie wurde vom Orchesterstück begleitet und verstummte entweder in Prosa.
Das Orchester bestand aus traditionellen chinesischen Streichinstrumenten, und in einigen Regionen wurde die Aufführung vom rhythmischen Schlag der Bambusstöcke begleitet. Das Repertoire an Geschichten für Theateraufführungen von Schatten und Licht war sehr vielfältig: Dies sind traditionelle Handlungen wie Die Rückkehr des Affenkönigs, Geschichten über Wanderungen und interessante Märchen, Gleichnisse. Für die Aufführung musste die Truppe aus mindestens fünf Personen bestehen. Dies waren Puppenspieler und Musiker, und letztere spielten viele Instrumente und konnten Figuren kontrollieren.
In China war das Schattentheater bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. Für Menschen von Interesse. es breitete sich allmählich im ganzen Osten aus und wurde von den Türken besonders geliebt. Europa hingegen lernte diese alte orientalische Kunst erst 1767 kennen, als der Missionar Jules Alod den Franzosen davon erzählte. Die damaligen Europäer schätzten die symbolischen Möglichkeiten des Schattentheaters. Das, wenn nicht eine Illusion, das Spiel von Schatten und Licht, diese ganze Welt, als ob das chinesische Theater mit einem Europäer sprach. Die Figuren wurden nur noch schwarz, wobei der Schwerpunkt auf ihrer allegorischen Bedeutung lag.

Als man China kennenlernte, war es unmöglich, sich nicht vom nationalen Kulturerbe dieses Landes, das von der UNESCO geschützt wurde, verführen zu lassen. Nämlich - ein Schattentheater. Seine Geschichte ist fast so alt wie der Schnurrbartdrache Lin selbst. In Europa erschien es erst im 18. Jahrhundert. Im Allgemeinen ist dies so etwas wie ein Schwarz-Weiß-Cartoon, der sowohl Fantasie als auch künstlerischen Geschmack entwickelt.

Es ist ziemlich einfach, selbst Schatten-Theater zu machen, aber es sieht äußerst unterhaltsam aus. Traditionell sind die Silhouetten der Figuren aus Eselshaut geschnitten, aber wir haben uns auf einfachen Karton beschränkt. Je empfindlicher die Figuren sind, desto interessanter ist es, sie später auf der Bühne zu betrachten. Kleine Details sind daher willkommen.

Sie können experimentieren und verschiedene Texturen hinzufügen. Zum Beispiel Blütenblätter.

Anfangs befanden sich die Figuren an einer Schnur, was sich jedoch als unpraktisch herausstellte, da die Hände der Puppenspieler ständig sichtbar waren. Die beste Option waren daher Puppen in den Regalen:

Foto von Roman Tsybulin

Die Bühne für Pappschauspieler ist eine durchscheinende Ebene, auf der sie ihre Schatten hinterlassen. Dazu nahmen wir einen Holzrahmen, spannten Wellpappe darüber und platzierten eine Lichtquelle hinten.

Es besteht die Überzeugung, dass das Schattentheater in China als Trost für den Kaiser entstanden ist, der seine geliebte Frau verloren hatte. Er sah ihre Silhouette in den Falten des Vorhangs und sein Herz beruhigte sich. Mit dieser Technik können Sie eingefrorene Bilder erstellen. Zum Beispiel die Komposition "Weihnachten". Wirklich beruhigend.

Aber wenn sich alles in Bewegung setzt, fühlt es sich wie Magie an. Lassen Sie uns deshalb über unseren Theaterabend sprechen, der am Freitag, den 10. April stattfand. Kleine Puppenspieler zeigten drei Vorstellungen Eltern, einer Erwachsenengruppe und anderen, die nach Vereinbarung kamen. Während der Pause gab es natürlich ein Buffet (:

Also studieren wir die Kunst Chinas und haben uns auch für Märchen mit chinesischer Ausrichtung entschieden:

"Nachtigall"

Die Uraufführung ist eine bekannte Geschichte über eine Nachtigall, geschrieben von Hans Christian Andersen.

Foto von Artur Salnikov

Dies ist die schwierigste Show, sie ist länger als die anderen und hat viele Charaktere.

Foto von Andrey Ustinov

Mehrere Leute zeichneten und schnitzten Figuren, aber nur einer der Künstler kam zum Abend. Mit ihm haben wir gezeigt:

Die Geschichte wird von Tatyana Tokmakova gelesen. Roman Tsybulins Video

"Besiege den Drachen"

Dies ist der gleichnamige Chinese volksmärchen... Alle Charaktere und Dekorationen wurden vom fünfjährigen Lavrik selbst ohne fremde Hilfe angefertigt (seine Mutter und ich sind der Aufgabe einfach nicht gewachsen, deshalb haben wir nur kleine Details herausgeschnitten).

Bitte beachten Sie, dass die Burg eine echte chinesische Pagode ist und der Drache selbst typisch chinesisch ist, dh lang und mit einem Schnurrbart.

Foto von Andrey Ustinov

Diese Geschichte lehrt uns viel. Was macht Drachen aus Menschen? Wie müssen Sie sich verhalten, um ein Mensch zu bleiben, keine Eidechse ohne Herz und Seele?

Die Geschichte wird von Tatyana Tokmakova gelesen. Video von Roman Tsybulin.

"Drei Söhne der Kaiserin"

Dies ist das lustigste Märchen, das wir alle zusammen geschrieben haben, basierend auf dem berühmten chinesischen Gleichnis. Aus diesem Grund entpuppte sich die Erzählung als Patchwork-Quilt, denn man kann sofort erkennen, wo die Vorstellungen von Erwachsenen eingeklemmt sind und wo - Kinder, aber das ist eher ihre Würde.

Foto von Andrey Ustinov

Diese Geschichte ist eine Zusammenstellung verschiedener russischer und chinesischer Märchen, gemischt mit der persönlichen Vorstellungskraft der Autoren.