Romantik als Kunststil. Romantik in der europäischen Malpräsentation im Moskauer Kunstmuseum. In verschiedenen Ländern

Die Romantik - (fr. Romantisme, aus dem mittelalterlichen fr. Romant - Roman) ist ein Kunsttrend, der im Rahmen der allgemeinen literarischen Bewegung um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand. in Deutschland. Wurde in allen Ländern Europas und Amerikas verbreitet. Der höchste Gipfel der Romantik liegt im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

Das französische Wort romantisme geht auf die spanische Romantik zurück (im Mittelalter war dies der Name für spanische Romanzen und dann die ritterliche Romantik), die englische Romantik, die sich im 18. Jahrhundert drehte. in romantique und bedeutet dann "seltsam", "fantastisch", "malerisch". BEIM frühes XIX beim. Romantik wird zur Bezeichnung einer neuen Richtung, die dem Klassizismus entgegengesetzt ist.

In der Antithese von "Klassizismus" - "Romantik" setzte die Richtung den Gegensatz des klassizistischen Regelerfordernisses zur romantischen Regelfreiheit voraus. Das Zentrum des künstlerischen Systems der Romantik ist die Persönlichkeit, und sein Hauptkonflikt ist die Persönlichkeit und die Gesellschaft. Die entscheidende Voraussetzung für die Entwicklung der Romantik waren die Ereignisse der Großen Französischen Revolution. Die Entstehung der Romantik ist mit der Anti-Aufklärungsbewegung verbunden, deren Gründe in der Desillusionierung der Zivilisation, im sozialen, industriellen, politischen und wissenschaftlichen Fortschritt liegen, was zu neuen Kontrasten und Widersprüchen, Nivellierung und spiritueller Verwüstung des Individuums führte.

Die Aufklärung predigte die neue Gesellschaft als die "natürlichste" und "vernünftigste". Die besten Köpfe Europas haben diese Gesellschaft der Zukunft begründet und vorausgesehen, aber es stellte sich heraus, dass die Realität außerhalb der Kontrolle der "Vernunft" lag. Die Zukunft - unvorhersehbar, irrational und die moderne Gesellschaftsordnung - begann die menschliche Natur und seine persönliche Freiheit zu bedrohen. Die Ablehnung dieser Gesellschaft, der Protest gegen mangelnde Spiritualität und Selbstsucht spiegelt sich bereits in Sentimentalismus und Vorromantik wider. Die Romantik drückt diese Ablehnung am schärfsten aus. Die Romantik widersetzte sich auch verbal der Aufklärung: Die Sprache der romantischen Werke, die danach strebte, natürlich, "einfach" und für alle Leser zugänglich zu sein, war etwas Gegenteiliges zu den Klassikern mit ihren edlen, "erhabenen" Themen, die zum Beispiel für die klassische Tragödie charakteristisch sind.

Unter den späten westeuropäischen Romantikern wird der Pessimismus in Bezug auf die Gesellschaft zu kosmischen Ausmaßen und zur "Krankheit des Jahrhunderts". Die Helden vieler romantischer Werke zeichnen sich durch Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung aus, die einen universellen Charakter erhalten. Perfektion ist für immer verloren, die Welt wird vom Bösen regiert, das alte Chaos wird wiederbelebt. Das Thema der "gruseligen Welt", das jeder romantischen Literatur innewohnt, wurde am lebhaftesten im sogenannten "schwarzen Genre" verkörpert (im vorromantischen "gotischen Roman" - A. Radcliffe, C. Maturin, im "Rock-Drama" oder "Rock-Tragödie" - Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) sowie in den Werken von Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe und N. Hawthorne.

Gleichzeitig basiert die Romantik auf Ideen, die die "schreckliche Welt" herausfordern - vor allem auf den Ideen der Freiheit. Die Enttäuschung der Romantik ist eine Enttäuschung in der Realität, aber Fortschritt und Zivilisation sind nur eine Seite davon. Die Ablehnung dieser Seite, der Mangel an Vertrauen in die Möglichkeiten der Zivilisation bieten einen anderen Weg, einen Weg zum Ideal, zum Ewigen, zum Absoluten. Dieser Weg muss alle Widersprüche auflösen, das Leben komplett verändern. Dies ist der Weg zur Perfektion, "zum Ziel, dessen Erklärung auf der anderen Seite des Sichtbaren gesucht werden muss" (A. de Vigny). Für einige Romantiker dominieren unverständliche und mysteriöse Kräfte die Welt, die befolgt werden müssen und nicht versuchen, das Schicksal zu ändern (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Für andere provozierte das "Weltböse" einen Protest, forderte Rache, Kampf (frühes A.S. Puschkin). Allen gemeinsam war, dass sie alle eine einzige Essenz im Menschen sahen, deren Aufgabe keineswegs auf die Lösung alltäglicher Probleme beschränkt ist. Im Gegenteil, ohne den Alltag zu leugnen, versuchten die Romantiker, das Geheimnis der menschlichen Existenz zu lüften, sich der Natur zuzuwenden und ihrem religiösen und poetischen Gefühl zu vertrauen.

Der romantische Held ist eine komplexe, leidenschaftliche Persönlichkeit, deren innere Welt ungewöhnlich tief und endlos ist. Es ist ein ganzes Universum voller Widersprüche. Romantiker interessierten sich für alle Leidenschaften, sowohl hohe als auch niedrige, die einander entgegengesetzt waren. Hohe Leidenschaft ist Liebe in all ihren Formen, niedrige Leidenschaft ist Gier, Ehrgeiz, Neid. Die Romantiker widersetzten sich der materiellen Grundpraxis des Lebens des Geistes, insbesondere der Religion, der Kunst und der Philosophie. Das Interesse an starken und lebendigen Gefühlen, alles verzehrenden Leidenschaften, an den geheimen Bewegungen der Seele sind charakteristische Merkmale der Romantik.

Sie können über Romantik als eine besondere Art von Persönlichkeit sprechen - eine Person mit starken Leidenschaften und hohen Ansprüchen, die mit der Alltagswelt unvereinbar ist. Diese Natur geht mit außergewöhnlichen Umständen einher. Belletristik, Volksmusik, Poesie und Legenden werden für Romantiker attraktiv - alles, was anderthalb Jahrhunderte lang als kleine Genres galt, die nicht beachtet werden sollten. Die Romantik ist gekennzeichnet durch die Behauptung der Freiheit, die Souveränität des Individuums, die erhöhte Aufmerksamkeit für den Singular, der im Menschen einzigartig ist, den Kult des Individuums. Das Vertrauen in den Selbstwert eines Menschen wird zum Protest gegen das Schicksal der Geschichte. Oft ist der Held eines romantischen Werkes ein Künstler, der die Realität kreativ wahrnehmen kann. Die klassizistische "Nachahmung der Natur" steht im Gegensatz zur kreativen Energie des Künstlers, der die Realität transformiert. Erstellt seine eigenen, besondere Weltschöner und realer als empirisch wahrgenommene Realität. Es ist Kreativität, die den Sinn der Existenz ausmacht, es ist der höchste Wert des Universums. Romantiker verteidigten leidenschaftlich die kreative Freiheit des Künstlers, seine Fantasie und glaubten, dass das Genie des Künstlers die Regeln nicht befolgt, sondern sie schafft.

Romantiker wandten sich verschiedenen historischen Epochen zu, sie wurden von ihrer Originalität angezogen, angezogen von exotischen und mysteriösen Ländern und Umständen. Das Interesse an der Geschichte ist zu einer der dauerhaften Eroberungen des künstlerischen Systems der Romantik geworden. Er drückte sich in der Schaffung des Genres des historischen Romans aus, dessen Begründer W. Scott ist, und im Allgemeinen des Romans, der in der betrachteten Ära eine führende Position erlangte. Romantiker reproduzieren detailliert und genau die historischen Details, den Hintergrund und die Farbe einer bestimmten Epoche, aber romantische Charaktere werden außerhalb der Geschichte angegeben. Sie stehen in der Regel über den Umständen und hängen nicht von ihnen ab. Gleichzeitig empfanden Romantiker den Roman als Mittel, um die Geschichte zu verstehen, und gingen von der Geschichte aus in die Geheimnisse der Psychologie und dementsprechend der Moderne ein. Das Interesse an der Geschichte spiegelte sich auch in den Werken von Historikern der französischen Romantikschule wider (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

In der Zeit der Romantik wurde die Kultur des Mittelalters entdeckt, und die Bewunderung für die Antike, die für die vergangene Zeit charakteristisch ist, ließ auch Ende des 18. - Anfang des 20. Jahrhunderts nicht nach. XIX Jahrhunderte. Die Vielfalt der nationalen, historischen und individuellen Merkmale hatte auch eine philosophische Bedeutung: Der Reichtum einer einzelnen Welt besteht aus einer Kombination dieser individuellen Merkmale, und das Studium der Geschichte jeder Nation ermöglicht es, nach Burkes Worten ein ununterbrochenes Leben durch neue Generationen nacheinander zu verfolgen.

Die Ära der Romantik war geprägt von der Blüte der Literatur, deren Besonderheit die Faszination für soziale und politische Probleme war. Romantische Schriftsteller versuchten, die Rolle des Menschen in den historischen Ereignissen zu verstehen, und legten Wert auf Genauigkeit, Konkretheit und Zuverlässigkeit. Gleichzeitig entfaltet sich die Handlung ihrer Werke oft in einem für einen Europäer ungewöhnlichen Umfeld - zum Beispiel im Osten und in Amerika oder für Russen im Kaukasus oder auf der Krim. Romantische Dichter sind also hauptsächlich Texter und Dichter der Natur, und daher nimmt die Landschaft in ihrer Arbeit (genau wie viele Prosaschreiber) einen bedeutenden Platz ein - vor allem das Meer, die Berge, der Himmel, ein stürmisches Element, mit dem der Held verbunden ist komplexe Beziehungen. Die Natur kann mit der leidenschaftlichen Natur eines romantischen Helden verwandt sein, aber sie kann sich ihm auch widersetzen und sich als feindliche Kraft herausstellen, mit der er kämpfen muss.

Ungewöhnliche und lebendige Bilder von Natur, Leben, Lebensweise und Bräuchen ferner Länder und Völker - auch inspirierte Romantiker. Sie suchten nach den Merkmalen, die das Grundprinzip des nationalen Geistes ausmachen. Die nationale Originalität manifestiert sich vor allem in der mündlichen Volkskunst. Daher das Interesse an Folklore, die Verarbeitung von Folklorewerken, die Schaffung eigener Werke auf der Grundlage der Volkskunst.

Die Entwicklung der Genres des historischen Romans, der fantastischen Geschichte, des lyrisch-epischen Gedichts und der Ballade ist das Verdienst der Romantiker. Ihre Innovation manifestierte sich in den Texten, insbesondere in der Verwendung der Mehrdeutigkeit des Wortes, der Entwicklung von Assoziativität, Metapher, Entdeckungen im Bereich der Versifikation, des Meters und des Rhythmus.

Die Romantik zeichnet sich durch eine Synthese von Genres und Genres aus, deren gegenseitige Durchdringung. Das romantische Kunstsystem basierte auf einer Synthese von Kunst, Philosophie und Religion. Zum Beispiel dienen für einen solchen Denker wie Herder Sprachstudien, philosophische Lehren und Reisehinweise als Suche nach Wegen, die Kultur zu revolutionieren. Viele der Errungenschaften der Romantik wurden vom Realismus des 19. Jahrhunderts geerbt. - eine Vorliebe für Fantasie, grotesk, eine Mischung aus hoch und niedrig, tragisch und komisch, die Entdeckung der "subjektiven Person".

In der Zeit der Romantik blüht nicht nur die Literatur, sondern auch viele Wissenschaften: Soziologie, Geschichte, Politikwissenschaft, Chemie, Biologie, Evolutionslehre, Philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, Naturphilosophie, deren Wesen auf die Tatsache dieser Natur hinausläuft - eines der Gewänder Gottes, "das lebendige Gewand des Göttlichen").

Romantik ist ein kulturelles Phänomen in Europa und Amerika. In verschiedenen Ländern hatte sein Schicksal seine eigenen Merkmale.

Romantik (Romantik) ist ein ideologischer und künstlerischer Trend, der in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts - als Reaktion auf die Ästhetik des Klassizismus aufkam. Ursprünglich (1790er Jahre) in Philosophie und Poesie in Deutschland gegründet und später (1820er Jahre) in England, Frankreich und anderen Ländern verbreitet. Er bestimmte die letzte Entwicklung der Kunst, sogar die ihrer Richtungen, die ihm entgegengesetzt waren.

Die Freiheit der Selbstdarstellung, die verstärkte Beachtung individueller, einzigartiger menschlicher Merkmale, Natürlichkeit, Aufrichtigkeit und Entspannung, die die Nachahmung der klassischen Modelle des 18. Jahrhunderts ersetzten, wurden zu neuen Kriterien in der Kunst. Romantiker lehnten den Rationalismus und die Praktikabilität der Aufklärung als mechanistisch, unpersönlich und künstlich ab. Stattdessen priorisierten sie die Emotionalität des Ausdrucks, der Inspiration.

Sie fühlten sich frei von dem rückläufigen System der aristokratischen Regierung und bemühten sich, ihre neuen Ansichten auszudrücken, die von ihnen die Wahrheit enthüllten. Ihr Platz in der Gesellschaft hat sich verändert. Sie fanden ihre Leser in der wachsenden Mittelschicht, bereit, den Künstler - ein Genie und einen Propheten - emotional zu unterstützen und sogar zu verehren. Zurückhaltung und Demut wurden abgelehnt. Sie wurden durch starke Emotionen ersetzt, die oft bis zum Äußersten gingen.

Junge Menschen waren besonders von der Romantik beeinflusst, da sie die Gelegenheit erhalten hatten, viel zu lernen und zu lesen (was durch die rasante Entwicklung des Drucks erleichtert wird). Sie ist inspiriert von den Ideen der individuellen Entwicklung und Selbstverbesserung, der Idealisierung der persönlichen Freiheit in der Weltanschauung, kombiniert mit der Ablehnung des Rationalismus. Die persönliche Entwicklung wurde über die Standards einer eitlen und bereits verblassenden aristokratischen Gesellschaft gestellt. Die Romantik der gebildeten Jugend veränderte die Klassengesellschaft Europas und markierte den Beginn der Entstehung einer gebildeten "Mittelklasse" in Europa. Und das Bild " Wanderer über das Nebelmeer "Mit gutem Grund kann man ein Symbol für die Zeit der Romantik in Europa nennen.

Einige Romantiker wandten sich mysteriösen, rätselhaften, sogar schrecklichen Volksglauben und Märchen zu. Die Romantik war teilweise mit demokratischen, nationalen und revolutionären Bewegungen verbunden, obwohl die "klassische" Kultur der Französischen Revolution die Ankunft der Romantik in Frankreich tatsächlich verlangsamte. Zu dieser Zeit entstanden mehrere literarische Bewegungen, von denen die wichtigsten "Der Sturm und der Ansturm" in Deutschland waren, der Primitivismus in Frankreich, angeführt von Jean-Jacques Rousseau, einem gotischen Roman, Interesse am Erhabenen, Balladen und alten Romanzen (aus denen tatsächlich der Begriff "Romantik" entstand). Die Inspirationsquelle für die deutschen Schriftsteller, Theoretiker der Jenaer Schule (Brüder Schlegel, Novalis und andere), die sich zu Romantikern erklärten, war die transzendentale Philosophie von Kant und Fichte, die die kreativen Möglichkeiten des Geistes in den Vordergrund stellte. Diese neuen Ideen drangen dank Coleridge in England und Frankreich ein und bestimmten auch die Entwicklung des amerikanischen Transzendentalismus.

So begann die Romantik als literarische Bewegung, hatte aber einen erheblichen Einfluss auf die Musik und weniger auf die Malerei. BEIM bildende Kunst Die Romantik manifestierte sich am deutlichsten in Malerei und Zeichnung, weniger in der Architektur. Im 18. Jahrhundert waren Berglandschaften und malerische Ruinen die Lieblingsmotive der Künstler. Seine Hauptmerkmale sind dynamische Komposition, volumetrische Räumlichkeit, satte Farbgebung, Helldunkel (zum Beispiel die Werke von Turner, Gericault und Delacroix). Andere romantische Maler sind Fuseli und Martin. Die Kreativität der Präraffaeliten und der neugotische Stil in der Architektur können auch als Manifestation der Romantik angesehen werden.

Einführung

Kapitel 1. Romantik als Trend in der Kunst

1.1 Die Hauptmerkmale der Romantik

1.2 Romantik in Russland

Kapitel 2. Russische Romantik in Literatur, Malerei und Theaterkunst

2.2 Romantik in der bildenden Kunst

2.3 Romantik in den darstellenden Künsten

Fazit

Bibliografische Liste

Anwendungen

EINFÜHRUNG

Relevanz des Forschungsthemas. Das 19. Jahrhundert nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der russischen Kultur ein. Dies ist die Zeit des Aufstiegs der nationalen Bildung, der größten wissenschaftlichen Errungenschaften und des brillanten Aufblühens aller Arten von Kunst. In dieser Zeit wurden künstlerische Werte von bleibender Bedeutung geschaffen.

Das Studium des kulturellen Prozesses, der Merkmale des spirituellen Lebens und der alltäglichen Traditionen bereichert unser Verständnis eines bestimmten Stadiums der historischen Entwicklung erheblich. Gleichzeitig ist das Verständnis des kulturellen Erbes im modernen Leben ebenso notwendig. Historische und kulturelle Themen werden zu einem der bestimmenden Faktoren der ideologischen Sphäre und gewinnen in der Zeit des ideologischen Vakuums, das sich in unserem Land in den letzten Jahren gebildet hat, eine besondere Bedeutung.

Die Romantik hat unter dem Einfluss bestimmter sozio-historischer Umstände Wurzeln im Leben geschlagen und ist tief in das Bewusstsein der damaligen Menschen eingedrungen und hat verschiedene Bereiche geistiger Aktivität erfasst. Schriftsteller einer romantischen Stimmung bemühten sich, den Einzelnen von seiner Versklavung durch soziale, materielle Umstände zu befreien. Sie träumten von einer Gesellschaft, in der die Menschen nicht an materielle, sondern an geistige Bindungen gebunden wären.

Asoziale Tendenzen in der Arbeit von Romantikern sind das Ergebnis ihrer kritischen Einstellung zur Realität. Sie sind sich der "Mängel" des Sklaven- und Feudalsystems bewusst. Daher die Träume von Romantikern über extrasoziale Existenz, über das goldene Zeitalter der Menschheit, wenn soziale Gesetze zusammenbrechen und rein menschliche, spirituelle Bindungen in Kraft treten.

Romantiker standen auch der Geschichte kritisch gegenüber. Ihre Entwicklung ging ihrer Beobachtung nach nicht mit dem Wachstum der geistigen Freiheit einher. Daher der romantische Kult des "Naturzustandes", der Rückzug in die prähistorische Vergangenheit im Leben der Völker, als die Naturgesetze in Kraft waren, und keine künstlichen Institutionen einer korrupten Zivilisation. Romantiker waren nicht sozial passiv. Sie kritisierten eine Gesellschaft, in der das Geistige dem Material geopfert wurde. Es war ein Protest gegen die geistige Verletzung des Individuums unter den Bedingungen der feudalen und dann der bürgerlichen Realität.

In ihrer Entwicklung ging die russische Romantik den Weg einer immer engeren Annäherung an das Leben. Die Romantiker studierten die Realität in ihrer konkreten historischen, nationalen Originalität und enthüllten nach und nach die Geheimnisse des historischen Prozesses. Sie lehnten den Standpunkt der Vorsehung ab und begannen, nach den Quellen der historischen Entwicklung in sozialen Faktoren zu suchen. Die Geschichte erscheint in ihrer Arbeit als Schauplatz des Kampfes zwischen den Kräften der Dunkelheit und des Lichts, der Tyrannei und der Freiheit.

Die Idee des Historismus, die Beachtung des tragischen Schicksals der Menschen, das Element des Subjektiven, der humanistische Reichtum der Kreativität, das Streben nach dem Ideal, die Bereicherung der künstlerischen Palette durch die Einführung bedingter Methoden zur Darstellung des Lebens, die Anerkennung der pädagogischen Auswirkungen der Kunst auf einen Menschen und vieles mehr, was für die Romantik charakteristisch ist, hatten einen fruchtbaren Einfluss auf Entwicklung des Realismus des 19. Jahrhunderts.

Romantiker reduzieren die Aufgabe keineswegs auf das Wissen um die Realität und weisen dabei auf die Besonderheit der Romantik im Vergleich zur Wissenschaft hin. In ihren programmatischen Reden konzentrieren sie sich auf die humanistische, pädagogische Funktion der Kunst und erklären damit ihre große soziale Bedeutung. Bei der Lösung ihrer spezifischen künstlerischen Aufgaben drangen die Denker des romantischen Trends tief in das erkenntnistheoretische Wesen der Kunst ein und enthüllten ihr wichtigstes Gesetz. Ihr großer Verdienst liegt in der Bestimmung des Ortes und der Rolle des subjektiven Prinzips im künstlerischen Schaffen.

Das Romantische, ohne das die Kunst ihr wahres Wesen verliert, ist vor allem ein ästhetisches Ideal humanistischer Natur, einschließlich der Vorstellungen des Künstlers über ein schönes Leben und eine wunderbare Person.

Forschungsgegenstand: Russische Romantik als Richtung in der Kunst.

Forschungsgegenstand: die Hauptbestandteile der russischen Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Literatur, Bildende und Theaterkunst)

Ziel der Forschung ist es, die Merkmale der Romantik in der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts zu analysieren.

Studieren Sie die Literatur zum Forschungsthema;
Betrachten Sie die Hauptmerkmale der Romantik als Kunstphänomen;
Bestimmen Sie die Merkmale der russischen Romantik;
Untersuchung des Phänomens der Romantik in der Literatur, der bildenden und theatralischen Kunst Russlands des 19. Jahrhunderts.

Literaturübersicht: Beim Schreiben dieser Studie wurden die Werke vieler Autoren verwendet. Zum Beispiel das Buch von N. I. Yakovkina. "Geschichte der russischen Kultur. XIX Jahrhundert" widmet sich der hellsten und fruchtbarsten Periode des kulturellen Lebens Russlands - XIX Jahrhundert, umfasst die Entwicklung von Bildung, Literatur, bildender Kunst, Theater. Das Phänomen der Romantik wird in dieser Arbeit sehr detailliert und zugänglich betrachtet.

Forschungsstruktur: Die Kursarbeit besteht aus einer Einführung, zwei Kapiteln, einer Bibliographie und Anhängen.

KAPITEL 1. ROMANTIK ALS RICHTUNG IN ART

1.1 Die Hauptmerkmale der Romantik

Das französische Wort Romantismus geht auf die spanische Romantik zurück (im Mittelalter war dies der Name für spanische Romanzen und dann die ritterliche Romantik), die englische Romantik, die sich im 18. Jahrhundert drehte. in romantique und bedeutet dann "seltsam", "fantastisch", "malerisch". Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Romantik wird zur Bezeichnung einer neuen Richtung, die dem Klassizismus entgegengesetzt ist.

Sie können über Romantik als eine besondere Art von Persönlichkeit sprechen - eine Person mit starken Leidenschaften und hohen Ansprüchen, die mit der Alltagswelt unvereinbar ist. Diese Natur geht mit außergewöhnlichen Umständen einher. Belletristik, Volksmusik, Poesie und Legenden werden für Romantiker attraktiv - alles, was anderthalb Jahrhunderte lang als kleinere Genres galt, die keine Aufmerksamkeit wert waren. Die Romantik ist gekennzeichnet durch die Behauptung der Freiheit, die Souveränität des Individuums, die erhöhte Aufmerksamkeit für den Singular, der im Menschen einzigartig ist, den Kult des Individuums. Das Vertrauen in das Selbstwertgefühl eines Menschen wird zum Protest gegen das Schicksal der Geschichte. Oft ist der Held eines romantischen Werkes ein Künstler, der die Realität kreativ wahrnehmen kann. Die klassizistische "Nachahmung der Natur" steht im Gegensatz zur kreativen Energie des Künstlers, der die Realität transformiert. Es entsteht eine besondere Welt, schöner und realer als die empirisch wahrgenommene Realität. Es ist Kreativität, die den Sinn der Existenz ausmacht, es ist der höchste Wert des Universums. Romantiker verteidigten leidenschaftlich die kreative Freiheit des Künstlers, seine Fantasie und glaubten, dass das Genie des Künstlers die Regeln nicht befolgt, sondern sie schafft.

Romantik ist ein kulturelles Phänomen in Europa und Amerika. In verschiedenen Ländern hatte sein Schicksal seine eigenen Merkmale.

1.2 Romantik in Russland

Zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts nahm die Romantik einen Schlüsselplatz in der russischen Kunst ein und enthüllte mehr oder weniger vollständig ihre nationale Identität. Es ist äußerst riskant, diese Einzigartigkeit auf ein Merkmal oder sogar die Summe der Merkmale zu reduzieren. Es ist wahrscheinlicher, dass wir die Richtung des Prozesses sowie sein Tempo und seine Geschwindigkeit erkennen - wenn wir die russische Romantik mit den älteren "Romantiken" der europäischen Literatur vergleichen.

Wir haben diese beschleunigte Entwicklung bereits in der Vorgeschichte der russischen Romantik beobachtet - im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts. - In den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts, als die preromantischen und sentimentalen Tendenzen ungewöhnlich eng mit den Tendenzen des Klassizismus verwoben waren.

Die Überschätzung der Vernunft, die Hypertrophie der Sensibilität, der Kult der Natur und des natürlichen Menschen, der elegische Melancholismus und der Epikureismus wurden mit den Momenten des Systematismus und der Rationalität kombiniert, die sich insbesondere im Bereich der Poetik manifestierten. Stile und Genres wurden gestrafft (hauptsächlich durch die Bemühungen von Karamzin und seinen Anhängern), es gab einen Kampf gegen übermäßige Metaphorik und kunstvolle Sprache wegen ihrer "harmonischen Genauigkeit" (Puschkins Definition) unterscheidungsmerkmal von Zhukovsky und Batyushkov gegründete Schule).

Die Schnelligkeit der Entwicklung hat die reifere Phase der russischen Romantik geprägt. Die Dichte der künstlerischen Evolution kann auch erklären, dass es in der russischen Romantik schwierig ist, klare chronologische Stadien zu erkennen. Literaturhistoriker unterteilen die russische Romantik in folgende Perioden: die Anfangsperiode (1801 - 1815), die Reifeperiode (1816 - 1825) und die Periode ihrer Entwicklung nach Oktober. Dies ist ein grobes Diagramm, weil Mindestens zwei dieser Perioden (die erste und die dritte) sind qualitativ heterogen und nicht durch die zumindest relative Einheit der Prinzipien gekennzeichnet, die beispielsweise die Perioden der Jenaer und Heidelberger Romantik in Deutschland auszeichneten.

Die romantische Bewegung in Westeuropa - vor allem in der deutschen Literatur - begann im Zeichen der Vollständigkeit und Integrität. Alles, was uneinheitlich war, strebte nach Synthese: sowohl in der Naturphilosophie als auch in der Soziologie, in der Erkenntnistheorie und in der Psychologie - persönlich und sozial und natürlich im künstlerischen Denken, das all diese Impulse vereinte und ihnen neues Leben zu verleihen schien. ...

Der Mensch bemühte sich, mit der Natur zu verschmelzen; Persönlichkeit, individuell - mit dem Ganzen, mit den Menschen; intuitive Erkenntnis - mit logischer; unbewusste Elemente des menschlichen Geistes - mit den höchsten Sphären der Reflexion und Vernunft. Obwohl das Verhältnis der gegensätzlichen Momente zuweilen widersprüchlich schien, führte die Tendenz zur Vereinigung zu einem besonderen emotionalen Spektrum von Romantik, mehrfarbig und bunt, wobei ein heller, kräftiger Ton vorherrschte.

Erst allmählich wuchs die Konfliktnatur der Elemente in ihre Antinomie hinein; Die Idee der gesuchten Synthese löste sich in der Idee der Entfremdung und Konfrontation auf. Die optimistische Stimmung in der Hauptstimmung löste ein Gefühl der Enttäuschung und des Pessimismus aus.

Die russische Romantik kennt beide Phasen des Prozesses - sowohl die Anfangs- als auch die Endphase. Er erzwang jedoch auch die allgemeine Bewegung. Die endgültigen Formen erschienen, bevor die ursprünglichen Formen ihren Höhepunkt erreichten; Zwischenprodukte zerknitterten oder fielen ab. Vor dem Hintergrund westeuropäischer Literaturen sah die russische Romantik weniger und romantischer aus: Sie war ihnen in Bezug auf Reichtum, Verzweigung und Breite des Gesamtbildes unterlegen, übertraf jedoch mit Sicherheit einige der Endergebnisse.

Der wichtigste soziale und politische Faktor, der die Entstehung der Romantik beeinflusst hat, ist der Dekabrismus. Die Brechung der dekembristischen Ideologie in die Ebene des künstlerischen Schaffens ist ein äußerst komplexer und langwieriger Prozess. Lassen Sie uns jedoch nicht aus den Augen verlieren, dass er genau künstlerischen Ausdruck erlangt hat; dass die Dekabristenimpulse in ganz bestimmte literarische Formen gekleidet waren.

Oft wurde "literarischer Dekabrismus" mit einem bestimmten Äußeren identifiziert künstlerisches Schaffen zwingend, wenn alle künstlerischen Mittel einem außerliterarischen Ziel untergeordnet sind, das sich wiederum aus der dekembristischen Ideologie ergibt. Dieses Ziel, diese "Aufgabe" soll "Zeichen einer Silbe oder eines Genre-Merkmals" geebnet oder sogar beiseite geschoben haben. In Wirklichkeit war alles viel komplizierter.

Der spezifische Charakter der russischen Romantik ist in den Texten dieser Zeit deutlich sichtbar, d.h. in einer lyrischen Beziehung zur Welt, im Grundton und in der Perspektive der Position des Autors, in dem, was allgemein als "Bild des Autors" bezeichnet wird. Schauen wir uns die russische Poesie von diesem Standpunkt aus an, um zumindest eine flüchtige Vorstellung von ihrer Vielfalt und Einheit zu bekommen.

Die russische romantische Poesie enthüllte eine ziemlich breite Palette von "Bildern des Autors", die manchmal konvergierten und sich im Gegenteil polemisierten und kontrastierten. Aber immer ist das „Bild des Autors“ eine solche Verdichtung von Emotionen, Stimmungen, Gedanken oder alltäglichen und biografischen Details („Fetzen“ der Entfremdungslinie des Autors, die im Gedicht vollständiger dargestellt wird, fallen in das lyrische Werk), die sich aus dem Widerstand gegen die Umwelt ergibt. Die Bindung zwischen dem Individuum und dem Ganzen hat sich aufgelöst. Der Geist der Opposition und der Disharmonie weht über das Erscheinungsbild des Autors, auch wenn es an sich unverkennbar klar und ganz erscheint.

Der Preromantismus kannte hauptsächlich zwei Formen des Ausdrucks von Konflikten in Texten, die als lyrische Gegensätze bezeichnet werden können - die elegische und die epikureische Form. Die romantische Poesie entwickelte sie zu einer Reihe komplexerer, tieferer und individuell differenzierter.

Aber egal wie wichtig die oben genannten Formen an sich sind, sie erschöpfen natürlich nicht den gesamten Reichtum der russischen Romantik.

KAPITEL 2. RUSSISCHE ROMANTIK IN LITERATUR, MALEREI, THEATERKUNST

2.1 Romantik in der russischen Literatur

Die russische Romantik behielt im Gegensatz zur europäischen Romantik mit ihrem ausgeprägten antibürgerlichen Charakter eine starke Verbindung zu den Ideen der Aufklärung bei und übernahm einige davon - die Verurteilung der Leibeigenschaft, die Propaganda und den Schutz der Bildung, die Wahrung der Interessen des Volkes. Die militärischen Ereignisse von 1812 hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Romantik. Der Vaterländische Krieg führte nicht nur zu einer Zunahme des zivilen und nationalen Bewusstseins der fortgeschrittenen Schichten der russischen Gesellschaft, sondern auch zur Anerkennung der besonderen Rolle der Menschen im Leben des Nationalstaates. Das Thema des Volkes ist für russische romantische Schriftsteller sehr wichtig geworden. Es schien ihnen, dass sie, um den Geist der Menschen zu verstehen, am idealen Beginn des Lebens beteiligt waren. Die Kreativität aller russischen Romantiker ist durch den Wunsch nach Nationalität gekennzeichnet, obwohl ihr Verständnis der "Volksseele" unterschiedlich war.

Für Schukowski ist die Nationalität also in erster Linie eine humane Haltung gegenüber der Bauernschaft und im Allgemeinen gegenüber armen Menschen. Er sah seine Essenz in der Poesie von Volksritualen, lyrischen Liedern, Volkszeichen und Aberglauben.

In der Arbeit der romantischen Dekabristen wurde die Idee der Seele des Volkes mit anderen Merkmalen in Verbindung gebracht. Für sie ist eine Volksfigur eine Heldenfigur, eine national unterscheidbare. Es ist in den nationalen Traditionen des Volkes verwurzelt. Sie betrachteten Persönlichkeiten wie Prinz Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin und Pozharsky als die prominentesten Vertreter der Seele des Volkes. So sind Ryleevs Gedichte Voinarovsky, Nalivaiko, seine Dumas, A. Bestuzhevs Geschichten, Puschkins südliche Gedichte und später das Lied über den Kaufmann Kalashnikov und Lermontovs Gedichte aus dem kaukasischen Zyklus einem verständlichen Volksideal gewidmet. In der historischen Vergangenheit des russischen Volkes waren romantische Dichter der 1920er Jahre besonders von Krisenmomenten angezogen - Perioden des Kampfes gegen das tatarisch-mongolische Joch, des freien Nowgorod und Pskow gegen das autokratische Moskau, des Kampfes gegen die polnisch-schwedische Intervention usw.

Das Interesse der romantischen Dichter an der russischen Geschichte wurde durch ein Gefühl des hohen Patriotismus geweckt. Die russische Romantik, die während des Vaterländischen Krieges von 1812 blühte, nahm sie als eine ihrer ideologischen Grundlagen. In künstlerischer Hinsicht schenkte die Romantik ebenso wie der Sentimentalismus dem Bild große Aufmerksamkeit innerer Frieden Person. Aber im Gegensatz zu den sentimentalistischen Schriftstellern, die "stille Sensibilität" als Ausdruck eines "trägen, traurigen Herzens" priesen, bevorzugten die Romantiker die Darstellung außergewöhnlicher Abenteuer und stürmischer Leidenschaften. Gleichzeitig war das bedingungslose Verdienst der Romantik, insbesondere ihrer fortschreitenden Ausrichtung, die Identifizierung eines wirksamen, willkürlichen Prinzips in einer Person, eines Wunsches nach hohe Ziele und Ideale, die die Menschen über den Alltag hoben. Diese Figur war zum Beispiel das Werk des englischen Dichters J. Byron, dessen Einfluss viele russische Schriftsteller des frühen 19. Jahrhunderts erlebten.

Ein tiefes Interesse an der inneren Welt eines Menschen führte dazu, dass die Romantiker der äußeren Schönheit der Helden gleichgültig gegenüberstanden. In dieser Hinsicht unterschied sich die Romantik auch radikal vom Klassizismus mit ihrer obligatorischen Harmonie zwischen dem Aussehen und dem inneren Inhalt der Charaktere. Romantiker hingegen versuchten, den Kontrast zwischen der äußeren Erscheinung und der geistigen Welt des Helden zu entdecken. Als Beispiel können wir uns an Quasimodo ("Kathedrale Notre Dame" von V. Hugo) erinnern, einen Freak mit einer edlen, erhabenen Seele.

Eine der wichtigsten Errungenschaften der Romantik ist die Schaffung einer lyrischen Landschaft. Für Romantiker dient es als eine Art Dekoration, die die emotionale Intensität der Handlung betont. In den Beschreibungen der Natur wurde ihre "Spiritualität" erwähnt, ihre Beziehung zum Schicksal und Schicksal des Menschen. Alexander Bestuzhev war ein brillanter Meister der lyrischen Landschaft, bereits in seinen frühen Geschichten drückt die Landschaft den emotionalen Subtext des Werkes aus. In der Geschichte "The Revel Tournament" porträtierte er die malerische Ansicht von Revel, die der Stimmung der Charaktere entsprach: "Es war im Monat Mai; die helle Sonne rollte gegen Mittag in durchsichtigem Äther, und nur in der Ferne berührte der Baldachin des Himmels das Wasser mit einem silbrig bewölkten Rand. Die hellen Speichen der Revel-Glockentürme brannten entlang Die Bucht und die grauen Schlupflöcher von Wyschgorod, die sich auf die Klippe stützten, schienen in den Himmel zu wachsen und stürzten wie umgestürzt in die Tiefen des Spiegelwassers. "

Die Originalität des Themas romantischer Werke trug zur Verwendung spezifischer Vokabeln bei - einer Fülle von Metaphern, poetischen Epitheta und Symbolen. So erschien das Meer, der Wind als romantisches Symbol der Freiheit; Glück - die Sonne, Liebe - Feuer oder Rosen; Im Allgemeinen symbolisierte Rosa Liebesgefühle, Schwarz - Traurigkeit. Die Nacht verkörperte das Böse, Verbrechen, Feindschaft. Das Symbol des ewigen Wandels ist eine Meereswelle, Unempfindlichkeit ist ein Stein; Bilder einer Puppe oder einer Maskerade bedeuteten Falschheit, Heuchelei, Duplizität.

VA Zhukovsky (1783-1852) gilt als Begründer der russischen Romantik. Bereits in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts wurde er als Dichter berühmt, der helle Gefühle verherrlichte - Liebe, Freundschaft, verträumte spirituelle Impulse. Lyrische Bilder seiner Heimat nahmen in seiner Arbeit einen wichtigen Platz ein. Schukowski wurde der Schöpfer der nationalen lyrischen Landschaft in der russischen Poesie. In einem seiner frühen Gedichte, der Abendelegie, reproduzierte der Dichter ein bescheidenes Bild seiner Heimat wie folgt:

Alles ist ruhig: die Haine schlafen; Frieden in der Nachbarschaft,

Im Gras unter einer gebogenen Weide niedergeworfen,

Ich höre zu, wie es murmelt, verschmolzen mit dem Fluss,

Von Büschen beschatteter Bach.

Sie können kaum das Schilf hören, das über dem Strom schwankt,

Das Geräusch einer Schleife in der Ferne weckt die schlafenden Dörfer.

Im Gras der Corncrake höre ich einen wilden Schrei ...

Diese Liebe zum Bild des russischen Lebens, nationale Traditionen und Rituale, Legenden und Geschichten werden in einer Reihe nachfolgender Werke von Schukowski zum Ausdruck gebracht.

In der späteren Zeit seiner kreativen Arbeit beschäftigte sich Schukowski mit Übersetzungen und schuf eine Reihe von Gedichten und Balladen mit fabelhaftem und fantastischem Inhalt ("Undine", "Die Geschichte von Zar Berendey", "Die schlafende Prinzessin"). Zhukovskys Balladen sind voller tiefer philosophischer Bedeutung, sie spiegeln sowohl seine persönlichen Erfahrungen als auch seine Gedanken und Merkmale wider, die der Romantik im Allgemeinen innewohnen.

Schukowski war wie andere russische Romantiker dem Streben nach einem moralischen Ideal in hohem Maße inhärent. Dieses Ideal für ihn war Philanthropie und persönliche Unabhängigkeit. Er behauptete sie sowohl mit seiner Kreativität als auch mit seinem Leben.

In der literarischen Arbeit der späten 1920er und 1930er Jahre behielt die Romantik ihre früheren Positionen bei. Durch die Entwicklung in einem anderen sozialen Umfeld wurden jedoch neue, unverwechselbare Merkmale erworben. Die nachdenklichen Elegien von Schukowski und das revolutionäre Pathos von Ryleevs Gedichten werden durch die Romantik von Gogol und Lermontow ersetzt. Ihre Arbeit trägt den Abdruck einer solchen ideologischen Krise nach der Niederlage des Aufstands der Dekabristen, die das öffentliche Bewusstsein in jenen Jahren erlebte, als Verrat an früheren fortschrittlichen Überzeugungen, Tendenzen des Eigeninteresses, philistische "Mäßigung" und Vorsicht besonders deutlich wurden.

In der Romantik der 30er Jahre herrschten daher die Motive der Desillusionierung von der modernen Realität vor, das kritische Prinzip, das dieser Richtung in ihrer sozialen Natur innewohnt, der Wunsch, in eine bestimmte ideale Welt zu fliehen. Daneben - ein Appell an die Geschichte, ein Versuch, die Moderne vom Standpunkt des Historismus aus zu verstehen.

Der romantische Held handelte oft als eine Person, die das Interesse an irdischen Gütern verloren hat und die Mächtigen und Reichen dieser Welt anprangert. Der Widerstand des Helden gegen die Gesellschaft führte zu der tragischen Haltung, die für die Romantik dieser Zeit charakteristisch ist. Der Tod moralischer und ästhetischer Ideale - Schönheit, Liebe, hohe Kunst - bestimmte die persönliche Tragödie einer Person, die mit großen Gefühlen und Gedanken begabt war, wie Gogol es ausdrückte, "voller Wut".

Am lebhaftesten und emotionalsten spiegelte sich die Stimmung dieser Zeit in der Poesie wider, insbesondere in der Arbeit des größten Dichters des 19. Jahrhunderts - M. Yu. Lermontov. Bereits in seinen frühen Jahren nahmen freiheitsliebende Motive einen wichtigen Platz in seiner Poesie ein. Der Dichter sympathisiert zutiefst mit denen, die aktiv gegen Ungerechtigkeit kämpfen und gegen die Sklaverei rebellieren. In dieser Hinsicht sind die Gedichte "Nowgorod" und "Der letzte Sohn der Freiheit" von Bedeutung, in denen sich Lermontow der Lieblingshandlung der Dekabristen zuwandte - der Geschichte von Novgorod, in der sie Beispiele für die republikanische Freiheit ihrer entfernten Vorfahren sahen.

Der Appell an die nationale Herkunft, an die für die Romantik charakteristische Folklore zeigt sich auch in den nachfolgenden Werken von Lermontov, zum Beispiel in "Das Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch, den jungen Oprichnik und den gewagten Kaufmann Kalaschnikow". Das Thema des Kampfes für die Unabhängigkeit des Mutterlandes ist eines der Lieblingsthemen von Lermontovs Werk - es wird im "kaukasischen Zyklus" besonders anschaulich beleuchtet. Der Dichter nahm den Kaukasus im Geiste von Puschkins freiheitsliebenden Versen der 1920er Jahre wahr - seine wilde majestätische Natur war gegen die "Gefangenschaft stickiger Städte", "die Wohnung der Freiheit des Heiligen" - gegen das "Land der Sklaven, das Land der Herren" von Nikolaus Russland. Lermontov sympathisierte herzlich mit den freiheitsliebenden Völkern des Kaukasus. So gab der Held der Geschichte "Ishmael-Bey" im Namen der Befreiung seines Heimatlandes sein persönliches Glück auf.

Der Held des Gedichts "Mtsyri" besitzt die gleichen Gefühle. Sein Bild ist voller Geheimnisse. Ein Junge, der von einem russischen General aufgegriffen wurde, schmachtet als Gefangener in einem Kloster und sehnt sich leidenschaftlich nach Freiheit und Heimat: „Ich kannte nur die Kraft des Denkens“, gesteht er vor seinem Tod. Meine Träume riefen von den stickigen Zellen und Gebeten zu dieser wundervollen Welt der Probleme und Schlachten. Wo sich Felsen in Wolken verstecken. Wo Menschen frei sind wie Adler ... ". Die Sehnsucht nach Willen verschmilzt in den Gedanken eines jungen Mannes mit der Sehnsucht nach seiner Heimat, nach dem freien und "rebellischen Leben", nach dem er so verzweifelt strebte. So zeichnen sich die geliebten Helden von Lermontow als romantische Helden der Dekabristen durch ein aktives Willensprinzip aus, eine Aura von Auserwählten und Kämpfern. Gleichzeitig antizipieren Lermontovs Helden im Gegensatz zu den romantischen Figuren der 1920er Jahre das tragische Ergebnis ihrer Handlungen; Der Wunsch nach bürgerschaftlicher Aktivität schließt ihren persönlichen, oft lyrischen Plan nicht aus. Sie besitzen die Merkmale romantischer Helden des letzten Jahrzehnts - erhöhte Emotionalität, "Leidenschaft für Leidenschaften", hohes lyrisches Pathos, Liebe als "stärkste Leidenschaft" - sie tragen die Zeichen der Zeit - Skepsis, Enttäuschung.

Das historische Thema wurde besonders beliebt bei romantischen Schriftstellern, die in der Geschichte nicht nur eine Möglichkeit sahen, den nationalen Geist zu kennen, sondern auch die Effektivität der Nutzung der Erfahrungen der vergangenen Jahre. Die beliebtesten Autoren, die im Genre des historischen Romans schrieben, waren M. Zagoskin und I. Lazhechnikov.

2.2 Romantik in der russischen bildenden Kunst

Die Entstehung und Entwicklung der Romantik in der russischen bildenden Kunst bezieht sich auf dieselbe Zeit, in der dieser Prozess in Literatur und Theater stattfindet.

Die Romantik in Malerei und Skulptur wurde durch dieselben sozialen Faktoren wie in der Literatur erzeugt. Beide hatten gemeinsame Grundfunktionen. Die Romantik in der bildenden Kunst erhielt jedoch im Gegensatz zur literarischen Romantik eine komplexere Brechung, die sich größtenteils mit Elementen des Klassizismus oder Sentimentalismus verband. Daher ist in den Werken von Meistern, die selbst für diese Richtung am typischsten sind, wie B. Orlovsky, F. Tolstoi, S. Shchedrin, O. Kiprensky, der Einfluss verschiedener künstlerischer Trends deutlich zu spüren. Im Gegensatz zur literarischen Romantik, in der die Strömungen der aktiven und passiven Romantik klar voneinander getrennt waren, "ist diese Abgrenzung in der bildenden Kunst weniger ausgeprägt. Und die Manifestation demokratischer protestantischer Gefühle in der russischen Malerei und Skulptur manifestierte sich völlig anders als in der Literatur. Es gibt hier keine Werke wie zum Beispiel "Dumas" von Ryleev oder Puschkins "Liberty". Die Prinzipien der aktiven Romantik finden einen anderen Ausdruck in der russischen bildenden Kunst. Sie manifestieren sich hauptsächlich im Interesse eines Menschen, seiner inneren Welt; Der Künstler wird von einer menschlichen Persönlichkeit an sich angezogen, unabhängig von seiner edlen Herkunft oder seiner hohen Stellung in der Gesellschaft.

Tiefe Gefühle, tödliche Leidenschaften ziehen die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich. Ein Gefühl für das Drama des umgebenden Lebens, Sympathie für die fortschrittlichen Ideen der Ära, der Kampf für die Freiheit des Einzelnen und der Menschen dringt in die Sphäre der Kunst ein.

Der Weg vom Klassizismus zu einer neuen Vision der Welt und ihrer künstlerischen Darstellung war jedoch nicht einfach und schnell. Die klassizistische Tradition ist seit vielen Jahren auch in der Arbeit von Meistern erhalten geblieben, die sich in ihren Ansichten und künstlerischen Aufgaben der Romantik verschrieben haben. Dies zeichnet die Arbeit vieler Künstler in den 20-40er Jahren des 19. Jahrhunderts aus, darunter K. Bryullov.

Karl Bryullov war vielleicht der berühmteste russische Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sein Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" (siehe Anhang 1) erregte nicht nur die außerordentliche Freude seiner Zeitgenossen, sondern brachte das Thema auch zu europäischem Ruhm.

Nachdem Bryullov die Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji besucht hatte, war er schockiert über das Bild ihres schrecklichen Todes. Allmählich reift die Idee einer neuen Leinwand, die der Darstellung dieser Katastrophe gewidmet ist. Zwei Jahre lang, als er sich darauf vorbereitete, das Bild zu malen, beschäftigte er sich mit schriftlichen Quellen und archäologischen Materialien, fertigte viele Skizzen an und suchte nach der ausdrucksstärksten kompositorischen Lösung. Bis 1833 waren die Arbeiten an dem Gemälde abgeschlossen.

Die Arbeit des Künstlers basierte auf der für die Romantik charakteristischen Idee - der Konfrontation zwischen Menschen und den grausamen Naturkräften. Diese Idee wurde auch im Geiste der Romantik gelöst, indem eine Massenvolkszene (und kein Held, der von Nebenfiguren umgeben ist, wie es die klassizistische Tradition verlangte) und die Einstellung dazu dargestellt wurden naturkatastrophe ausgedrückt durch das Gefühl, die Psychologie des Einzelnen. Die Interpretation der Handlung enthält jedoch klare Merkmale des Klassizismus. Kompositorisch stellt das Bild eine Reihe menschlicher Gruppen dar, die durch einen gemeinsamen Schrecken des Ausbruchs vereint sind, aber auf unterschiedliche Weise auf Gefahren reagieren: Während hingebungsvolle Kinder versuchen, ihre älteren Eltern auf Lebensgefahr zu retten, veranlasst Gier andere, ihre menschliche Pflicht zu vergessen, Panik für sich selbst einzusetzen Anreicherung. Und in dieser didaktischen Trennung von Tugend und Laster sowie in der vollkommenen Schönheit und Plastizität der vom Entsetzen ergriffenen Menschen ist der klare Einfluss klassizistischer Kanone zu spüren. Dies wurde von den aufmerksamsten Zeitgenossen bemerkt. So stellt N.V. Gogol in einem Artikel, der Bryullovs Gemälde gewidmet ist und es als Ganzes hoch schätzt, "als helle Auferstehung unseres Gemäldes, das sich lange Zeit in einem halb-lethargischen Zustand befunden hatte", unter anderem fest, dass die Schönheit der Figuren, vom Künstler geschaffen, übertönt den Schrecken ihrer Situation. Der Einfluss des Klassizismus macht sich auch in der koloristischen Lösung des Bildes, in der Beleuchtung der Vordergrundfiguren, in der relativen Reinheit und Helligkeit der Farben bemerkbar.

Ein Beispiel für den lebendigsten Ausdruck romantischer Züge in der bildenden Kunst ist das Werk von O. A. Kiprensky.

Die künstlerischen und bürgerlichen Ansichten des Künstlers wurden in den Jahren nach dem Vaterländischen Krieg gestärkt. Reich und vielfältig begabt - er schrieb Gedichte, liebte und kannte das Theater, beschäftigte sich mit Bildhauerei und schrieb sogar eine Abhandlung über Ästhetik - Kiprensky rückt näher an die führenden Kreise der St. Petersburger Gesellschaft heran: Schriftsteller, Dichter, Künstler, Bildhauer, Philosophen.

Eine der besten Kreationen von Kiprensky ist das Porträt von A. S. Puschkin (1827) (siehe Anhang 2). Freundliche Beziehungen zum großen Dichter, der Einfluss von Puschkins romantischen Gedichten auf das Werk Kiprenskys, dessen Bewunderung für die hohe Gabe des ersten Dichters in Russland - all dies bestimmte die Bedeutung der dem Maler gestellten Aufgabe. Und Kiprensky hat damit hervorragende Arbeit geleistet. Aus dem Porträt bläst die Erleuchtung der Inspiration. Der Künstler hat keinen lieben Freund fröhlicher Jugend gefangen genommen, keinen einfachen Schriftsteller, sondern einen großen Dichter. Mit erstaunlicher Subtilität und Geschicklichkeit vermittelte Kiprensky den Moment der Kreativität: Puschkin scheint nur zuzuhören, er hört, er ist in der Macht der Poesie. Gleichzeitig kann man in der strengen Einfachheit seines Aussehens, dem traurigen Ausdruck seiner Augen, spüren, wie die Reife des Dichters, der viel durchgemacht und seine Meinung geändert hat, den Höhepunkt der Kreativität erreicht hat.

So zeigt das Porträt neben der romantischen Erhebung des Bildes auch ein tiefes Eindringen nicht nur in die Psychologie des Dichters, sondern auch in den Geist der Zeit nach der Niederlage der Dekabristen. Dieses Verständnis der Ideen und Gefühle seiner Zeit ist eine der bestimmenden und wichtigsten Eigenschaften von Kiprensky als Porträtmaler, der es geschafft hat, dies in seinen Werken mit romantischem Pathos zu vermitteln.

Die russische Romantik wurde durch die turbulente und unruhige Ära des frühen 19. Jahrhunderts mit ihrer Außenpolitik und ihren internen Kataklysmen ausgelöst. Kiprensky, der an der Schaffung einer neuen künstlerischen Richtung beteiligt war, konnte in seinen Werken die besten Gefühle und Ideen seiner Zeit finden und ausdrücken, die den ersten russischen Revolutionären nahe standen - Humanismus, Patriotismus, Liebe zur Freiheit. Der spirituelle Inhalt der Bilder erforderte auch eine neue Ausdrucksform, die Suche nach einer wahrheitsgemäßeren und subtileren Übertragung des individuellen Charakters, der Gedanken und Gefühle eines Zeitgenossen. All dies führte nicht nur zu einer Abkehr von den akademischen Kanonen des Porträtgenres, sondern war auch ein bedeutender Schritt vorwärts auf dem Weg einer realistischen Verkörperung der Realität. Gleichzeitig zeigt der Künstler, der dem Geist der romantischen Schule treu bleibt und den Alltag vernachlässigt, Menschen in besonderen Momenten ihres Lebens, in Momenten starker spiritueller Spannung oder Impulse, die es ermöglichen, die hohen emotionalen Prinzipien der Natur zu offenbaren - heroisch oder träumerisch, inspiriert oder energisch - und ein "Dramatisches" zu schaffen Biographie "dieser oder jener Person.

2.3 Romantik in der russischen Theaterkunst

Die Romantik als künstlerischer Trend in der russischen Theaterkunst hat sich vor allem seit dem zweiten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts verbreitet.

In sozialer und künstlerischer Hinsicht hatte die Theaterromantik eine gewisse Gemeinsamkeit mit dem Sentimentalismus. Wie der Sentimentalist enthüllte das romantische Drama im Gegensatz zum Rationalismus der klassischen Tragödie das Pathos der Erfahrungen der dargestellten Personen. Die Romantik bekräftigte zwar die Bedeutung des Menschen mit seiner individuellen inneren Welt, bevorzugte jedoch gleichzeitig die Darstellung außergewöhnlicher Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Romantische Dramen wie Romane, Novellen waren durch die fantastische Natur der Handlung oder die Einführung einer Reihe mysteriöser Umstände gekennzeichnet: das Erscheinen von Geistern, Geistern, allen Arten von Vorzeichen usw. Gleichzeitig wurde das romantische Drama in Monologen dynamischer komponiert als die klassische Tragödie und das sentimentale Drama, in dem sich die Handlung hauptsächlich beschreibend entwickelte schauspieler... In einem romantischen Drama waren es die Handlungen der Helden, die das Ergebnis der Handlung vorbestimmten, während ihre Interaktion mit dem sozialen Umfeld und den Menschen stattfand.

Das romantische Drama begann sich wie der Sentimentalismus in den 1920er und 1940er Jahren in zwei Richtungen zu entwickeln und spiegelte die konservative und progressive soziale Linie wider. Dramatische Werke, die eine loyale Ideologie zum Ausdruck brachten, wurden von der Schaffung des dekabristischen Dramas, Dramas und der Tragödie, voll sozialer Rebellion, abgelehnt.

Das Interesse der Dekabristen am Theater war eng mit ihren politischen Aktivitäten verbunden. Das Bildungsprogramm der Union of Prosperity, das seine Mitglieder zur Teilnahme an literarischen Gesellschaften und Kreisen ermutigte, mit deren Hilfe das Weltbild breiter Adelskreise beeinflusst werden könnte, lenkte ihre Aufmerksamkeit auf das Theater. Bereits in einem der ersten literarischen Kreise der "Union of Welfare" - "Green Lamp" - werden Theaterfragen zu einem der ständigen Diskussionsthemen. Der bekannte Artikel von Puschkin "Meine Bemerkungen zum russischen Theater" entstand aufgrund von Theaterstreitigkeiten in "The Green Lamp". Später präsentierten Kuchelbecker und A. Bestuzhev in den Dekabristenausgaben "Mnemosyna" und "Polar Star" Ryleev über die Fragen der russischen Theaterkunst ein neues, demokratisches Verständnis ihrer Aufgaben als Kunst, vor allem auf nationaler und ziviler Ebene. Dieses neue Verständnis der Theaterkunst erforderte auch besondere Anforderungen an dramatische Werke. "Ich bevorzuge unfreiwillig, was die Seele erschüttert, was sie erhöht, was das Herz berührt", schrieb A. Bestuzhev im März 1825 an Puschkin und bezog sich dabei auf den Inhalt der Stücke. Zusätzlich zu der berührenden, erhabenen Handlung im Drama sollte es laut A. Bestuzhev eine klare Unterscheidung zwischen Gut und Böse geben, die ständig entlarvt und mit Satire gegeißelt werden sollte. Deshalb begrüßte "Polar Star" den Auftritt der Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit" so begeistert. Ein talentierter Dramatiker des Decembrist-Trends war auch P.A.Katenin, Mitglied der Geheimbünde, Dramatiker, Übersetzer, Kunstkenner und Theaterliebhaber, Pädagoge einer Reihe herausragender russischer Schauspieler. Als vielseitig ausgebildeter und talentierter Mensch übersetzte er die Stücke der französischen Dramatiker Racine und Corneille, beschäftigte sich begeistert mit der Theorie des Dramas und verteidigte das Ideal der Nationalität und Originalität der darstellenden Künste, ihr politisches Freidenken. Katenin schrieb auch seine eigenen dramatischen Werke. Seine Tragödien "Ariadne" und insbesondere "Andromache" waren von einem freiheitsliebenden und bürgerlichen Geist erfüllt. Katenins kühne Darbietungen missfielen den Behörden, und 1822 wurde der unzuverlässige Theaterbesucher aus St. Petersburg vertrieben.

Der entgegengesetzte Pol des romantischen Dramas wurde durch die Werke konservativer Schriftsteller dargestellt. Zu diesen Werken gehörten die Stücke von Shakhovsky, N. Polevoy, Kukolnik und ähnlichen Dramatikern. Die Handlungen der Autoren solcher Werke stammen oft aus der russischen Geschichte.

Die Stücke von N.V. Kukolnik standen der Arbeit von Shakhovsky sehr nahe. Die dramatischen Fähigkeiten des letzteren waren nicht großartig, seine Stücke waren dank einer amüsanten Handlung und eines loyalen Geistes bei einem bestimmten Teil der Öffentlichkeit und der ständigen Zustimmung der Behörden beliebt. Die Themen vieler Stücke des Puppenspielers stammen ebenfalls aus der russischen Geschichte. Die Episoden, die in der Vergangenheit stattfanden, wurden vom Autor jedoch als Leinwand verwendet, auf der eine völlig fantastische Handlung geschaffen wurde, die der Hauptmoral untergeordnet war - der Behauptung der Hingabe an den Thron und die Kirche. Die beliebteste Art, diese moralischen Maximen zu präsentieren, waren riesige Monologe, die von den Figuren der Puppenspieler bei jeder Gelegenheit rezitiert wurden, und insbesondere seine berühmteste Tragödie "Die Hand des Höchsten rettete das Vaterland".

N. A. Polevoy war besonders produktiv und nicht ohne Talent. Wie Sie wissen, wurde dieser fähige Publizist, nachdem die Behörden seine Zeitschrift "Moscow Telegraph" und lange Prüfungen verboten hatten, Angestellter von F. Bulgarin. In Bezug auf das Drama schuf er eine Reihe von originellen und übersetzten Stücken, von denen die meisten der Verherrlichung der Autokratie und einer offiziell verstandenen Nationalität gewidmet sind. Dies sind Stücke wie "Igolkin" (1835), das die Leistung des Kaufmanns Igolkin darstellt, der sein Leben opferte, um die Ehre seines Souveräns Peter I. zu verteidigen. "Großvater der russischen Flotte" (1837), ein Stück eines loyalen Geistes aus der Zeit von Peter I., für das Polevoy Dem König wurde ein Ring gewährt. Genau wie die Stücke des Puppenspielers sind sie ohne historische Authentizität, sie enthalten viele fantastische Effekte, mysteriöse Ereignisse. Die Charaktere der Helden sind äußerst primitiv: Sie sind entweder Bösewichte mit schwarzen Seelen oder sanfte Engel. 1840 beendete Polevoy sein berühmtestes Drama "Parasha-Sibiryachka", das von einem selbstlosen Mädchen erzählt, das von Sibirien nach St. Petersburg ging, um ihren im Exil lebenden Vater zu verfolgen. Das Mädchen erreichte den König und bat seinen Vater um Vergebung. Mit einem ähnlichen Ende betonte der Autor erneut die Gerechtigkeit und Barmherzigkeit der königlichen Macht. Gleichzeitig weckte das Thema des Stücks in der Gesellschaft die Erinnerungen der Dekabristen, mit denen Polevoy selbst in der Vergangenheit sympathisiert hatte.

So hat das romantische Drama, wie Sie selbst anhand eines kurzen Überblicks sehen können, einige der Merkmale übernommen und beibehalten, nachdem es die klassische Tragödie und das teilweise sentimentale Drama auf der Bühne ersetzt hat. Zusammen mit der größeren Belustigung und Dynamik der Handlung, der erhöhten Emotionalität und einer anderen ideologischen Grundlage, der Moralisierung und Resonanz, die früheren dramatischen Formen innewohnt, erklären lange Monologe innere Erfahrungen der Held oder seine Einstellung zu anderen Charakteren, die Primitivität der psychologischen Eigenschaften der Charaktere. Dennoch erwies sich das Genre des romantischen Dramas, hauptsächlich aufgrund der Darstellung seiner hohen Gefühle und schönen Impulse und der Belustigung der Handlung, als ziemlich dauerhaft und überlebte mit einigen Veränderungen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

So wie das romantische Drama einige Merkmale der klassizistischen und sentimentalistischen Stücke übernahm, so behielt die Bühnenkunst der Schauspieler der romantischen Schule Spuren der klassizistischen künstlerischen Methode bei. Diese Kontinuität war umso natürlicher, als der Übergang vom Klassizismus zur Romantik während der Bühnenaktivität einer Generation russischer Schauspieler stattfand, die allmählich vom Klassizismus zur Verkörperung von Charakteren in romantischen Dramen übergingen. Die Merkmale des Klassizismus waren also die Theatralik des Handelns, ausgedrückt in der erbärmlichen Sprache, dem künstlichen, anmutigen Plastik und der Fähigkeit, historische Kostüme perfekt zu tragen. Gleichzeitig ermöglichte die romantische Schule neben der äußeren Theatralik Realismus bei der Übertragung der inneren Welt und der Erscheinung der Figuren. Dieser Realismus hatte jedoch einen eigenartigen und etwas bedingten Charakter. Der Künstler der romantischen Schule schien eine Art poetischen Schleier über die realen Merkmale der dargestellten Figur geworfen zu haben, der einem gewöhnlichen Phänomen oder einer gewöhnlichen Handlung einen erhabenen Charakter verlieh und "Trauer interessant und veredelte Freude" machte.

Einer der typischsten Vertreter der Bühnenromantik auf der russischen Bühne war Wassili Andreewitsch Karatygin, ein talentierter Vertreter einer großen Schauspielerfamilie für viele Zeitgenossen - der erste Schauspieler auf der St. Petersburger Bühne. Groß, mit edlen Manieren, mit einer starken, sogar donnernden Stimme, Karatygin, als wäre sie von Natur aus für majestätische Monologe bestimmt. Niemand wusste besser als er, üppige historische Kostüme aus Seide und Brokat zu tragen, die mit Gold- und Silberstickereien glänzen, mit Schwertern zu kämpfen und malerische Posen einzunehmen. Bereits zu Beginn seiner Bühnenkarriere erregte V.A.Karatygin die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Theaterkritiker. A. Bestuzhev, der den Zustand des russischen Theaters dieser Zeit negativ einschätzte, hob "Karatygins starkes Spiel" hervor. Und das ist kein Zufall. Das Publikum war von dem tragischen Pathos seines Talents angezogen. Einige der von Karatygin geschaffenen Bühnenbilder beeindruckten die zukünftigen Teilnehmer an den Ereignissen vom 14. Dezember 1825 mit einer sozialen Orientierung - dies ist das Bild des Denkers Hamlet ("Hamlet" von Shakespeare), des rebellischen Don Pedro ("Inessa de Castro" de Lamotte) usw. Die Sympathie für fortgeschrittene Ideen brachte die jüngere Generation der Familie näher Karatygin mit fortschrittlichen Schriftstellern. V. A. Karatygin und sein Bruder P. A. Karatygin trafen A. Puschkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyukhelbeker, A. A. und N. A. Bestuzhev. Nach den Ereignissen vom 14. Dezember 1825 entfernte sich V.A.Karatygin jedoch von literarischen Kreisen und konzentrierte sich auf Theateraktivitäten. Allmählich wurde er einer der ersten Schauspieler des Alexandria Theatre und genoss die Gunst des Hofes und von Nikolaus I. selbst.

Die Lieblingsrollen von Karatygin waren die Rollen historischer Charaktere, legendärer Helden, Menschen mit überwiegend hoher Herkunft oder Stellung - Könige, Generäle, Adlige. Dabei strebte er vor allem nach äußerer historischer Plausibilität. Als guter Zeichner fertigte er Kostümskizzen an, wobei er alte Drucke und Gravuren als Muster verwendete. Mit der gleichen Aufmerksamkeit behandelte er die Schaffung von Porträt-Make-up. Dies war jedoch mit einer völligen Missachtung der psychologischen Eigenschaften der abgebildeten Charaktere verbunden. In seinen Helden sah der Schauspieler nach klassizistischer Art nur die Darsteller einer bestimmten historischen Mission.

Wenn Karatygin als der Premier der Hauptstadtbühne angesehen wurde, dann regierte PS Mochalov in diesen Jahren auf der Bühne des Moskauer Dramatheaters. Als einer der bekanntesten Schauspieler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann er seine Bühnenkarriere als Schauspieler in der klassischen Tragödie. Aufgrund seiner Leidenschaft für Melodram und romantisches Drama verbesserte sich sein Talent in diesem Bereich und er wurde als romantischer Schauspieler immer beliebter. In seiner Arbeit bemühte er sich, ein Bild einer heldenhaften Persönlichkeit zu schaffen. In der Aufführung von Mochalov erlangten sogar die gestelzenen Helden des Puppenspielers oder Polevoys Stücke die Spiritualität echter menschlicher Erfahrungen und verkörperten die hohen Ideale von Ehre, Gerechtigkeit und Freundlichkeit. In den Jahren der politischen Reaktion nach der Niederlage des Dekabristenaufstands spiegelte Mochalovs Arbeit fortschrittliche öffentliche Gefühle wider.

PS Mochalov wandte sich bereitwillig westeuropäischen Klassikern zu, den Dramen von Shakespeare und Schiller. Die Rollen von Don Carlos und Franz (in Schillers Dramen Don Carlos und The Robbers), Ferdinand (in Schillers List und Liebe), Mortimer (in Schillers Maria Stuart) wurden von Mochalov mit außergewöhnlicher künstlerischer Kraft gespielt. Der größte Erfolg wurde ihm durch die Rolle des Hamlet gebracht. Das Bild von Hamlet war innovativ im Vergleich zu der allgemein anerkannten Tradition, Shakespeares Helden als schwache Person zu interpretieren, die zu keinen Willenshandlungen fähig ist. Mochalovsky Hamlet war ein aktiver denkender und handelnder Held. "Er forderte die höchste Anstrengung der Kraft, aber andererseits reinigte er von dem unbedeutenden, eitlen, leeren. Er war zum Kunststück verurteilt, aber emanzipierte die Seele." In Mochalovs Stück gab es kein Thema des Kampfes um den Thron, das Karatygin betonte, als er diese Rolle spielte. Hamlet-Mochalov trat in den Kampf um den Menschen, für das Gute, für die Gerechtigkeit ein, weshalb dieses von Mochalov dargestellte Bild Mitte der 1830er Jahre den fortgeschrittenen demokratischen Schichten der russischen Gesellschaft teuer und nahe kam. Belinskys berühmter Artikel "Mochalov in der Rolle des Weilers" erzählt von dem enormen Eindruck, den sein Spiel auf seine Zeitgenossen machte. Belinsky beobachtete Mochalov in dieser Rolle achtmal. In dem Artikel kam er zu dem Schluss, dass der Betrachter Hamlet nicht so sehr Shakespeare als Mochalovsky sah, dass der Darsteller Hamlet "mehr Kraft und Energie gab, als eine Person, die mit sich selbst kämpft, haben kann ... und ihm Traurigkeit und Melancholie gab weniger als Shakespeares Hamlet haben sollte. " Gleichzeitig warf Mochalov "ein neues Licht auf diese Schöpfung von Shakespeare".

Belinsky glaubte, dass Mochalov Shakespeares Helden zeigte, großartig und stark zu sein, selbst in Schwäche. Die beste Kreation von Mochalov zeigte die Stärken und Schwächen seiner Leistung. Belinsky betrachtete ihn als einen Schauspieler, der "ausschließlich den Rollen des Feurigen und Rasenden zugeordnet ist" und nicht tief, konzentriert und melancholisch. Daher war es kein Zufall, dass Mochalov so viel Energie und Kraft in das Bild von Hamlet brachte. Dies ist kein Bild eines Denkers, sondern eines Heldenkämpfers, der sich der Welt der Gewalt und Ungerechtigkeit widersetzt, dh eines typischen romantischen Helden.

FAZIT

Wenn man das Werk abschließt, kann man zu dem Schluss kommen, dass die Romantik als künstlerischer Trend in einer Reihe europäischer Länder um die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert entstanden ist. Die wichtigsten Meilensteine, die den chronologischen Rahmen bestimmten, waren die Große Französische Revolution von 1789-1794 und die bürgerlichen Revolutionen von 1848.

Die Romantik war ein komplexes ideologisches und philosophisches Phänomen, das die Reaktion verschiedener sozialer Gruppen auf bürgerliche Revolutionen und die bürgerliche Gesellschaft widerspiegelte.

Der antibürgerliche Protest war sowohl für konservative Kreise als auch für fortschrittliche Intelligenz charakteristisch. Daher die Gefühle der Enttäuschung und des Pessimismus, die für die westeuropäische Romantik charakteristisch sind. Für einige romantische Schriftsteller (die sogenannten passiven) war der Protest gegen den "Geldbeutel" von einem Aufruf zur Rückkehr zur feudal-mittelalterlichen Ordnung begleitet; Unter den progressiven Romantikern führte die Ablehnung der bürgerlichen Realität zum Traum eines anderen, gerechten, demokratischen Systems.

Der Mainstream der russischen literarischen Revolution in der ersten Hälfte des Jahrhunderts war der gleiche wie im Westen: Sentimentalismus, Romantik und Realismus. Das Erscheinungsbild jeder dieser Stadien war jedoch äußerst eigenartig, und diese Besonderheit wurde sowohl durch die enge Verflechtung und Verschmelzung bereits bekannter Elemente als auch durch die Weiterentwicklung neuer Elemente bestimmt - jene, die die westeuropäische Literatur nicht oder fast nicht kannte.

Und für die später entwickelte russische Romantik war lange Zeit die Interaktion nicht nur mit den Traditionen von "Sturm und Ansturm" oder "Gotischer Roman", sondern auch mit der Aufklärung geprägt. Letzteres komplizierte besonders das Gesicht der russischen Romantik, weil es wie die westeuropäische Romantik die Idee der autonomen und ursprünglichen Kreativität kultivierte und im Zeichen der Aufklärung und des Antirationalismus handelte. In der Praxis hat er jedoch seine anfänglichen Einstellungen oft durchgestrichen oder eingeschränkt.

Romantik als historisches und literarisches Phänomen kann daher nicht auf ein subjektives Phänomen reduziert werden. Seine Essenz offenbart sich in einer Reihe von Merkmalen. Romantiker hatten wie Realisten eine komplexe Sichtweise, sie spiegelten ihre zeitgenössische Realität und historische Vergangenheit weitgehend und vielfältig wider, ihre kreative Praxis war eine komplexe ideologische und ästhetische Welt, die sich einer eindeutigen Definition widersetzte.

Das Ziel der Forschung wurde erreicht - die Merkmale der russischen Romantik werden berücksichtigt. Forschungsaufgaben wurden gelöst.

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ANHANG 1

Bryullov K.P. Der letzte Tag von Pompeji

ANLAGE 2

Kiprensky O.A. Porträt von Puschkin

Der Beginn des 19. Jahrhunderts ist eine Zeit des kulturellen und spirituellen Aufschwungs in Russland... Wenn Russland in der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Entwicklung hinter den fortgeschrittenen europäischen Staaten zurückblieb, dann war es in Bezug auf kulturelle Errungenschaften nicht nur auf Augenhöhe mit ihnen, sondern auch oft voraus. Die Entwicklung der russischen Kultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts basierte auf den Transformationen der vorherigen Zeit. Das Eindringen von Elementen kapitalistischer Beziehungen in die Wirtschaft erhöhte den Bedarf an gebildeten und gebildeten Menschen. Die Städte wurden zu den wichtigsten Kulturzentren.

Neue soziale Schichten wurden in soziale Prozesse einbezogen. Die Kultur entwickelte sich vor dem Hintergrund des ständig wachsenden nationalen Selbstbewusstseins des russischen Volkes und hatte in dieser Hinsicht einen ausgeprägten nationalen Charakter. Sie hatte einen bedeutenden Einfluss auf Literatur, Theater, Musik und bildende Kunst Vaterländischer Krieg von 1812 , was in beispiellosem Maße das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins des russischen Volkes beschleunigte, seine Festigung. Es gab eine Annäherung an das russische Volk anderer Völker Russlands.

Der Beginn des 19. Jahrhunderts wird zu Recht als das goldene Zeitalter der russischen Malerei bezeichnet. Damals erreichten russische Künstler das Niveau, mit dem ihre Werke gleichgesetzt wurden die besten Beispiele Europäische Kunst.

Drei Namen eröffnen russische Malerei des 19. Jahrhunderts - Kiprensky , Tropinin , Venetsianov ... Jeder hat eine andere Herkunft: einen unehelichen Vermieter, einen Leibeigenen und einen Nachkommen eines Kaufmanns. Jeder hat seinen eigenen kreativen Anspruch - romantisch, realistisch und "Dorflyriker".

Trotz seiner frühen Leidenschaft für die historische Malerei ist Kiprensky vor allem als herausragender Porträtmaler bekannt. Wir können das zu Beginn des 19. Jahrhunderts sagen. Er wurde der erste russische Porträtmaler. Die alten Meister, die im 18. Jahrhundert berühmt wurden, konnten nicht mehr mit ihm konkurrieren: Rokotov starb 1808, Levitsky, der ihn 14 Jahre überlebte, wegen Augenkrankheiten nicht mehr malte, und Borovikovsky, der einige Monate vor dem Aufstand nicht lebte Dekabristen arbeiteten sehr wenig.

Kiprensky hatte das Glück, Kunstchronist seiner Zeit zu werden. "Geschichte in Gesichtern" kann als seine Porträts betrachtet werden, die viele Teilnehmer an jenen historischen Ereignissen darstellen, von denen er ein Zeitgenosse war: Helden des Krieges von 1812, Vertreter der Dekabristenbewegung. Die Technik des Bleistiftzeichnens war ebenfalls nützlich, deren Ausbildung an der Akademie der Künste ernsthaft beachtet wurde. Kiprensky schuf im Wesentlichen ein neues Genre - ein malerisches Porträt.

Kiprensky schuf viele Porträts von Figuren der russischen Kultur, und das berühmteste unter ihnen ist natürlich das von Puschkin. Es wurde auf Bestellung geschrieben Delvig , ein Lyceum-Freund des Dichters, im Jahr 1827. Zeitgenossen bemerkten die erstaunliche Ähnlichkeit des Porträts mit dem Original. Der Künstler befreite das Bild des Dichters von alltäglichen Merkmalen, die dem im selben Jahr gemalten Porträt von Puschkin von Tropinin innewohnen. Alexander Sergejewitsch wurde vom Künstler im Moment der Inspiration gefangen genommen, als er von einer poetischen Muse besucht wurde.

Der Tod überholte den Künstler bei seiner zweiten Italienreise. In den letzten Jahren ist dem bekannten Maler nicht viel gelungen. Der kreative Niedergang begann. Kurz vor seinem Tod wurde sein Leben durch ein tragisches Ereignis verdunkelt: Nach Aussagen von Zeitgenossen wurde der Künstler fälschlicherweise des Mordes beschuldigt und hatte Angst, das Haus zu verlassen. Selbst die Heirat mit seinem italienischen Schüler hat seine letzten Tage nicht aufgehellt.

Nur wenige trauerten um den russischen Maler, der in einem fremden Land starb. Zu den wenigen, die wirklich verstanden, welchen Meister die nationale Kultur verloren hatte, gehörte der zu dieser Zeit in Italien lebende Künstler Alexander Ivanov. In jenen traurigen Tagen schrieb er: Kiprensky "war der erste, der den Namen des Russen in Europa bekannt machte."

Tropinin trat als herausragender Porträtmaler in die Geschichte der russischen Kunst ein. Er sagte: "Ein Porträt eines Mannes ist für die Erinnerung an diejenigen geschrieben, die ihm nahe stehen und ihn lieben." Laut Zeitgenossen malte Tropinin etwa 3.000 Porträts. Ob dies so ist, ist schwer zu sagen. In einem der Bücher über den Künstler gibt es eine Liste von 212 genau identifizierten Personen, die von Tropinin dargestellt werden. Er hat auch viele Werke mit dem Titel "Portrait of a Unknown (Unknown)". Tropinin posierte für staatliche Würdenträger, Adlige, Soldaten, Geschäftsleute, Unteroffiziere, Leibeigene, Intellektuelle und Persönlichkeiten der russischen Kultur. Darunter: der Historiker Karamzin, der Schriftsteller Zagoskin, der Kunstkritiker Odoevsky, die Maler Bryullov und Aivazovsky, der Bildhauer Vitali, der Architekt Gilyardi, der Komponist Alyabyev, die Schauspieler Schepkin und Mo-chalov, der Dramatiker Sukhovo-Kobylin.

Eines der besten Werke von Tropinin - ein Porträt seines Sohnes... Ich muss sagen, dass eine der "Entdeckungen" der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts. da war ein Kinderporträt. Im Mittelalter wurde das Kind als kleiner Erwachsener angesehen, der noch nicht erwachsen war. Kinder trugen sogar Outfits, die sich nicht von Erwachsenen unterschieden: Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Mädchen trugen enge Korsetts und weite Röcke mit Feigen. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts. im Kind sahen sie das Kind. Künstler gehörten zu den Ersten, die dies taten. In Tropinins Porträt steckt viel Einfachheit und Natürlichkeit. Der Junge posiert nicht. Etwas Interessiertes drehte er sich für einen Moment um: Sein Mund war offen, seine Augen leuchteten. Das Aussehen des Kindes ist überraschend charmant und poetisch. Goldenes, zerzaustes Haar, offenes, kindlich pralles Gesicht, lebhafter Blick intelligenter Augen. Man kann fühlen, mit welcher Liebe der Künstler das Porträt seines Sohnes gemalt hat.

Tropinin schrieb zweimal Selbstporträts. Zu einem späteren Zeitpunkt, datiert 1846, ist der Künstler 70 Jahre alt. Er stellte sich mit einer Palette und Pinseln in den Händen dar und stützte sich auf einen Bohrer - einen speziellen Stab, den Maler verwendeten. Hinter ihm ist ein majestätisches Panorama des Kremls. In seinen jüngeren Jahren besaß Tropinin heldenhafte Stärke und gute Laune. Dem Selbstporträt nach zu urteilen, behielt er auch im Alter die Kraft seines Körpers. Das runde Gesicht mit Brille strahlt gute Natur aus. Der Künstler starb 10 Jahre später, aber sein Bild blieb in Erinnerung an Nachkommen - eine große, freundliche Person, die die russische Kunst mit seinem Talent bereicherte.

Venetsianov entdeckte das Bauernthema in der russischen Malerei. Er war der erste unter russischen Künstlern, der die Schönheit seiner Heimat auf seinen Leinwänden zeigte. An der Akademie der Künste wurde das Landschaftsgenre nicht bevorzugt. Er nahm den vorletzten Platz in seiner Bedeutung ein und hinterließ einen noch verabscheuungswürdigeren - den Alltag. Nur wenige Meister malten die Natur und bevorzugten italienische oder imaginäre Landschaften.

In vielen Werken von Venetsian sind Natur und Mensch untrennbar miteinander verbunden. Sie sind so eng verbunden wie der Bauer mit dem Land und seinen Gaben. Seine berühmtesten Werke - "Haymaking", "On Ackerland. Frühling", "Bei der Ernte. Sommer" - schafft der Künstler in den 1920er Jahren. Dies war der Höhepunkt seiner Kreativität. Niemand in der russischen Kunst konnte das Leben der Bauern und das Werk der Bauern so liebevoll und poetisch zeigen wie Venetsianov. In dem Gemälde "Auf Ackerland. Frühling" erschüttert eine Frau das Feld. Diese harte, anstrengende Arbeit sieht auf Venetsianovs Leinwand großartig aus: eine Bäuerin in einem eleganten Sarafan und Kokoshnik. Mit ihrem schönen Gesicht und ihrem flexiblen Körper ähnelt sie einer alten Göttin. Sie führt am Zaum zwei gehorsame Pferde an, die an der Egge festgeschnallt sind, und geht nicht, sondern schwebt über dem Feld. Das Leben um uns herum fließt ruhig, gemessen, friedlich. Seltene Bäume werden grün, weiße Wolken schweben über den Himmel, das Feld scheint endlos zu sein, an dessen Rand ein Baby sitzt und auf seine Mutter wartet.

Das Gemälde "In the Harvest. Summer" scheint das vorherige fortzusetzen. Die Ernte ist reif, die Felder gehen mit goldenen Stoppeln voran - es ist Zeit für die Ernte. Im Vordergrund, neben der Sichel, stillt eine Bäuerin ihr Baby. Der Himmel, das Feld, die Menschen, die daran arbeiten, sind für den Künstler untrennbar miteinander verbunden. Das Hauptthema seiner Aufmerksamkeit ist jedoch immer ein Mann.

Venetsianov schuf eine ganze Galerie von Porträts von Bauern. Dies war neu für die russische Malerei. Im 18. Jahrhundert. Menschen aus dem Volk und vor allem die Leibeigenen waren für Künstler von geringem Interesse. Laut Kunstkritikern war Venetsianov der erste in der Geschichte der russischen Malerei, der "den russischen Volkstyp treffend aufgreift und neu erschafft". "Die Schnitter", "Das Mädchen mit den Kornblumen", "Das Mädchen mit dem Kalb", "Der schlafende Hirte" sind wunderschöne Bilder von Bauern, die von Venetsianov verewigt wurden. Porträts von Bauernkindern nahmen in der Arbeit des Künstlers einen besonderen Platz ein. Wie gut "Zakharka" ist - ein Junge mit großen Augen, Stupsnase und großen Lippen und einer Axt auf der Schulter! Zakharka scheint eine energische bäuerliche Natur zu verkörpern, die es gewohnt ist, von Kindheit an zu arbeiten.

Alexey Gavrilovich hat nicht nur als Künstler, sondern auch als herausragender Lehrer eine gute Erinnerung an sich hinterlassen. Während eines seiner Besuche in St. Petersburg nahm er einen neuen Künstler als seinen Lehrling, dann einen anderen, einen dritten ... So entstand eine ganze Kunstschule, die unter dem Namen Venetian in die Kunstgeschichte einging. Seit einem Vierteljahrhundert haben es etwa 70 talentierte junge Männer durchlaufen. Die Leibeigenen Venetsianov versuchten, sich aus der Gefangenschaft zu befreien, und waren sehr besorgt, wenn dies nicht gelang. Der talentierteste seiner Schüler, Grigory Soroka, erhielt nie seine Freiheit von seinem Landbesitzer. Er erlebte die Abschaffung der Leibeigenschaft, beging jedoch, getrieben von der Allmacht des früheren Besitzers, Selbstmord.

Viele von Venetsianovs Schülern lebten in seinem Haus weiter voller Inhalt... Sie lernten die Geheimnisse der venezianischen Malerei: die feste Einhaltung der Gesetze der Perspektive, die Aufmerksamkeit für die Natur. Unter seinen Schülern waren viele talentierte Meister, die die russische Kunst spürbar geprägt haben: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - liebevoll seine Haustiere genannt.

Man kann also argumentieren, dass im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts die kulturelle Entwicklung Russlands rasant anstieg und diesmal das goldene Zeitalter der russischen Malerei genannt wird.

Russische Künstler haben das Können erreicht, das ihre Werke den besten Beispielen europäischer Kunst gleichstellt.

Die Verherrlichung der Heldentat des Volkes, die Idee ihres geistigen Erwachens, die Aufdeckung der Geschwüre des feudalen Russland - das sind die Hauptthemen der schönen Künste des 19. Jahrhunderts.

In der Porträtmalerei sind die Merkmale der Romantik - die Unabhängigkeit des Menschen, seine Individualität, die Meinungsfreiheit der Gefühle - besonders ausgeprägt.

Es wurden viele Porträts von Figuren der russischen Kultur und ein Kinderporträt erstellt. Das Bauernthema, eine Landschaft, die die Schönheit der einheimischen Natur zeigt, wird in Mode.

Die Präsentation wird die Arbeit der herausragenden Maler Frankreichs, Deutschlands, Spaniens und Englands aus der Zeit der Romantik kennenlernen.

Romantik in der europäischen Malerei

Die Romantik ist ein Trend in der spirituellen Kultur des späten 18. - ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. Der Grund für sein Erscheinen war die Enttäuschung über die Ergebnisse der Französischen Revolution. Das Motto der Revolution lautet "Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit!" erwies sich als utopisch. Das napoleonische Epos, das der Revolution und der düsteren Reaktion folgte, verursachte eine Stimmung der Ernüchterung im Leben und des Pessimismus. Eine neue modische Krankheit "World Sorrow" verbreitete sich schnell in Europa, und ein neuer Held erschien, sehnsüchtig, auf der Suche nach einem Ideal um die Welt und häufiger auf der Suche nach dem Tod.

Inhalt der romantischen Kunst

In einer Zeit düsterer Reaktionen wurde der englische Dichter George Byron zum Meister des Denkens. Sein Held Childe Harold ist ein düsterer Denker, der von Sehnsucht gequält wird, auf der Suche nach dem Tod um die Welt wandert und sich ohne Bedauern vom Leben trennt. Ich bin sicher, meine Leser haben sich jetzt an Onegin, Petschorin und Michail Lermontow erinnert. Die Hauptsache, die einen romantischen Helden auszeichnet, ist die absolute Ablehnung des grauen Alltags. Der Romantiker und der gemeine Mann sind Antagonisten.

„Oh, lass mich bluten,

Aber gib mir bald Platz.

Ich habe Angst, hier zu ersticken

In der verdammten Welt der Händler ...

Nein, ein gemeines Laster ist besser

Raub, Gewalt, Raub,

Als Buchhaltungsmoral

Und die Tugend wohlgenährter Gesichter.

Hey Wolke, bring mich weg

Nehmen Sie eine lange Reise mit

Nach Lappland oder nach Afrika

Oder zumindest nach Stettin - irgendwo! "

G. Heine

Die Flucht aus dem tristen Alltag wird zum Hauptinhalt der Kunst der Romantik. Wo kann ein Romantiker vor Routine und Langeweile "davonlaufen"? Wenn Sie, mein lieber Leser, im Herzen romantisch sind, können Sie diese Frage leicht beantworten. Erstens, Die ferne Vergangenheit wird für unseren Helden attraktiv, meistens das Mittelalter mit seinen edlen Rittern, Turnieren, geheimnisvollen Burgen und schönen Damen. Das Mittelalter wurde in den Romanen von Walter Scott, Victor Hugo, in der Poesie deutscher und englischer Dichter, in den Opern von Weber, Meyerbeer, Wagner idealisiert und verherrlicht. 1764 wurde Walpoles Castle of Otranto, der erste englische Gothic-Horror-Roman, veröffentlicht. In Deutschland schrieb Ernest Hoffmann zu Beginn des 19. Jahrhunderts "Elixier des Teufels", ich rate Ihnen übrigens, es zu lesen. ZweitensDie Sphäre der reinen Fiktion, die Schaffung einer fiktiven, fantastischen Welt, wurde zu einer wunderbaren Gelegenheit für einen Romantiker, "zu entkommen". Erinnern Sie sich an Hoffmann, seinen "Nussknacker", "Little Tsakhes", "Golden Pot". Es ist klar, warum Tolkiens Romane und Geschichten über Harry Potter in unserer Zeit so beliebt sind. Es gibt immer Romantik! Es ist ein Geisteszustand, nicht wahr?

Dritter Weg der Abgang des romantischen Helden von der Realität - Flucht in exotische Länder, die von der Zivilisation unberührt bleiben. Dieser Weg führte zu der Notwendigkeit einer systematischen Untersuchung der Folklore. Die Grundlage der Kunst der Romantik bildeten Balladen, Legenden, Epen. Viele Werke romantischer visueller und musikalischer Kunst sind mit Literatur verbunden. Shakespeare, Cervantes, Dante werden wieder Meister des Denkens.

Romantik in der bildenden Kunst

In jedem Land hat die Kunst der Romantik ihre eigenen nationalen Merkmale erlangt, aber gleichzeitig haben alle ihre Werke viel gemeinsam. Alle romantischen Künstler sind durch eine besondere Beziehung zur Natur verbunden. Die Landschaft, im Gegensatz zu den Werken des Klassizismus, wo sie nur als Dekoration, als Hintergrund für Romantiker diente, bekommt eine Seele. Die Landschaft hilft, den Zustand des Helden hervorzuheben. Es wird nützlich sein, zu vergleichen europäische Kunstromantik mit Kunst und.

Romantische Kunst bevorzugt eine Nachtlandschaft, Friedhöfe, graue Nebel, wilde Felsen, Ruinen alter Burgen und Klöster. Eine besondere Einstellung zur Natur trug zur Entstehung der berühmten englischen Landschaftsparks bei (erinnern Sie sich an die regulären französischen Parks mit geraden Gassen und gepflegten Büschen und Bäumen). Die Geschichten und Legenden der Vergangenheit sind oft Gegenstand von Gemälden.

Präsentation "Romantik in der europäischen bildenden Kunst" enthält eine große Anzahl von Illustrationen, die die Arbeit herausragender romantischer Künstler aus Frankreich, Spanien, Deutschland und England vorstellen.

Wenn das Thema Sie interessiert, sind Sie vielleicht, lieber Leser, daran interessiert, das Material des Artikels zu lesen. " Romantik: leidenschaftliche Natur " auf der Kunstwebsite Arthive.

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Enzyklopädie für Kinder. T.7. Kunst. - M .: Avanta +, 2000.
Beckett V. Geschichte der Malerei. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
Große Künstler. Band 24. Francisco Jose de Goya und Lucientes. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010.
Großartige Künstler. Band 32. Eugene Delacroix. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010
Dmitrieva N.A. Eine kurze Kunstgeschichte. Ausgabe III: Länder Westeuropas des 19. Jahrhunderts; Russland des 19. Jahrhunderts. - M.: Art, 1992
Emohonova L.G. Welt kunstkultur: Lehrbuch. Ein Leitfaden für Studenten. Mittwoch ped. Studie. Institutionen. - M.: Verlagszentrum "Academy", 1998.
Lukicheva K.L. Die Geschichte der Malerei in Meisterwerken. - Moskau: Astra-Media, 2007.
Lvova E. P., Sarabyanov D. V., Borisova E. A., Fomina N. N., Berezin V. V., Kabkova E. P., Nekrasova World Art Culture. XIX Jahrhundert. - SPb .: Peter, 2007.
Mini-Enzyklopädie. Präraffaelismus. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
Samin D.K. Einhundert große Künstler. - M.: Veche, 2004.
Freeman J. Kunstgeschichte. - M.: "Astrel Publishing House", 2003.

Viel Glück!