Der schulische Wissenskurs in der Disziplin "Literatur" kann nicht alle für den Schüler relevanten Fragen der Literaturkritik abdecken. Die von der Schule angebotenen Wahlfächer konzentrieren sich mehr auf den Erwerb ausdrucksstarker Lesefähigkeiten und die Entwicklung von Bühnentalenten. Schüler und Schüler benötigen jedoch Kenntnisse über literarische Begriffe, da die NUTZUNG vor ihnen liegt und es sehr schwierig ist, auf bestimmte Kenntnisse zu verzichten. Ich biete Material an, das den Studenten hilft, literarische und sprachliche Begriffe am Beispiel der Arbeit von I.A. Bunin (basierend auf der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco").

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„Studium literarischer und sprachlicher Begriffe am Beispiel der Arbeit von I.A. Bunin (basierend auf der Geschichte"Der Herr aus San Francisco") ".

In modernen NGOs und weiterführenden Berufsschulen haben die russischen Sprach- und Literaturklassen nicht die erforderliche Zeit, um literarische und sprachliche Begriffe zu studieren, obwohl die Schüler aus allgemeinbildenden Schulen mit bestimmten Kenntnissen und Fähigkeiten in der Literaturkritik stammten. Der schulische Wissenskurs in der Disziplin "Literatur" kann nicht alle für den Schüler relevanten Fragen der Literaturkritik abdecken. Die von der Schule angebotenen Wahlfächer konzentrieren sich mehr auf den Erwerb ausdrucksstarker Lesefähigkeiten und die Entwicklung von Bühnentalenten. Schüler und Schüler benötigen jedoch Kenntnisse über literarische Begriffe, da die NUTZUNG vor ihnen liegt und es sehr schwierig ist, auf bestimmte Kenntnisse zu verzichten.

Meiner Meinung nach ist der Lehrer verpflichtet, Zeit im Klassenzimmer zu finden, um seinen Schülern die Möglichkeit zu geben, ihr Wissen zu festigen und gegebenenfalls die Aufgaben der Prüfung zu erledigen. Ich schlage vor, zu prüfen, wie Sie sich an die wichtigsten Begriffe der Literaturkritik und Linguistik erinnern und das Wissen festigen können, indem Sie die Geschichte von I.A. Bunin "Mr. aus San Francisco". Grundsätzlich werden wir uns für die Begriffe Literaturkritik und Linguistik interessieren, die von I.A. Bunin in dieser Geschichte. Lassen Sie uns zunächst kurz an die Entstehungsgeschichte der Geschichte erinnern und mit der Hauptausgabe des Artikels fortfahren.

Die Geschichte "Mr. from San Francisco" gehört zu den berühmtesten Werken von I.A. Bunin und viele Kritiker gelten als Höhepunkt seiner Arbeit vor Oktober. Die 1915 veröffentlichte Geschichte entstand während des Ersten Weltkriegs, als die Motive der katastrophalen Natur des Lebens, der Unnatürlichkeit und des Untergangs der technokratischen Zivilisation in der Arbeit des Schriftstellers spürbar verstärkt wurden.

Geschichte Herr aus San Francisco ist mit einer Vielzahl von künstlerischen Tropen und Stilfiguren gefüllt. Versuchen wir, den berühmtesten von ihnen zu finden.Syntaktische Parallelität wird aktiv genutzt.PARALLELISMUS ( aus dem Griechischen - weiter) - identische oder ähnliche Anordnung von Sprachelementen in benachbarten Teilen des Textes, wodurch ein einziges poetisches Bild entsteht.

(Er rannte schnell ... Er eilte vorwärts ... Er kämpfte hartnäckig gegen den Tod ... Er schüttelte den Kopf ...)

Anaphoren sind hauptsächlich Dienstwörter.ANAPHORA (Griechische Anaphora - Ausführung) - Wiederholung der Anfangswörter, Zeilen, Strophen oder Sätze.

(Und wieder zappelte sie schmerzhaft und kollidierte manchmal krampfhaft zwischen dieser Menge, und niemand wusste etwas, was lange langweilig gewesen war ...)

Auf der anderen Seite ist "The Gentleman from San Francisco" vielleicht das einzige Werk von Bunin, in dem so unprätentiöse künstlerische Tropen wie Epitheta, Vergleiche und Metaphern häufig anzutreffen sind.

BEINAME (Griechisch beigefügt) ist einer der Tropen, eine künstlerische, bildliche Definition.

Die Adjektive fungieren als Beiname: smaragdgrüner Rasen, eisiger Dunst und so weiter.

VERGLEICH - ein Wort oder ein Ausdruck, der die Assimilation eines Objekts an ein anderes, eine Situation an eine andere enthält. ("Im Mittelmeer gab es eine große und bunte Welle wie ein Pfauenschwanz", "ein Kommandant, wie ein barmherziger heidnischer Gott" ...).

METAPHER (Griechische Übertragung) - eine Art sogenannter komplexer Pfad, Sprachumsatz, bei dem die Eigenschaften eines Phänomens (Objekt, Konzept) auf ein anderes übertragen werden. Die Metapher enthält einen versteckten Vergleich, eine figurative Assimilation von Phänomenen unter Verwendung der figurativen Bedeutung von Wörtern, womit das Thema verglichen wird, wird nur vom Autor impliziert. Nicht umsonst sagte Aristoteles: "Gute Metaphern zu komponieren bedeutet, Ähnlichkeiten zu bemerken."

(Gigantische Öfen, die mit ihren glühenden Kiefern Kohlenhaufen verschlang, gackerten matt). (Durch ein Fernglas wurden bereits Zuckerklumpen am Fuße von etwas Grauem nach Neapel gegossen).

In der Geschichte von I.A. Bunin, wir finden Personifikationen, die den Text schmücken, ihn dynamischer machen.

PERSONALISIERUNG (Prosopopeia, Personifizierung) - eine Art Metapher; Übertragung der Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte (die Sonne war glücklich, die Böden klafften) .

Die Handlung basiert auf dem Schicksal der Hauptfigur "Der Herr aus San Francisco", die auf eine Reise in die Alte Welt geht und unerwartet in Capri stirbt. Die Geschichte enthält also viele Sätze mit Umkehrung.

INVERSION (lat. - Permutation) - eine stilistische Figur, die die allgemein akzeptierte grammatikalische Sprachfolge verletzt; Die Neuanordnung von Teilen der Phrase verleiht ihr einen eigenartigen Ausdrucksschatten.

(Das Leben in Neapel floss sofort in die Routine ...)

PHRASEOLOGISMUS (Griechisch - Ausdruck) - lexikalisch unteilbar, in seiner Zusammensetzung und Struktur stabil, in seiner Bedeutung ganzheitlich, eine Phrase, die in Form einer vorgefertigten Spracheinheit reproduziert wird.

(Er hat unermüdlich gearbeitet ...).

Auf diese Weise, tropen konzentrieren sich auf einen kleinen Raum des Textes und spiegeln die Vielfalt und Beweglichkeit der Sichtweisen des Autors, die Dynamik der Zeit, die von einem bestimmten Beobachter wahrgenommen wird, wider. Natürlich haben wir nicht alle berührtliterarische und sprachliche Begriffe, aber versucht, diejenigen zu erfassen, die in Schulen und Institutionen von NGOs und SVE studiert werden.

I. Bunin ist eine der wenigen Figuren der russischen Kultur, die im Ausland geschätzt werden. 1933 erhielt er den Nobelpreis für Literatur "Für die rigorose Fähigkeit, mit der er die Traditionen der russischen klassischen Prosa entwickelt". Es ist möglich, sich anders auf die Persönlichkeit und die Ansichten dieses Schriftstellers zu beziehen, aber seine Fähigkeiten auf dem Gebiet der feinen Literatur sind unbestreitbar, weshalb seine Werke zumindest unserer Aufmerksamkeit wert sind. Einer von ihnen, nämlich "Mr. from San Francisco", erhielt ein so hohes Lob von der Jury, die den prestigeträchtigsten Preis der Welt verlieh.

Eine wichtige Eigenschaft für einen Schriftsteller ist die Beobachtung, da Sie aus den flüchtigsten Episoden und Eindrücken ein ganzes Werk erstellen können. Bunin sah versehentlich das Cover von Thomas Manns Buch "Death in Venice" im Laden, und einige Monate später, als er seinen Cousin besuchte, erinnerte er sich an diesen Namen und verband ihn mit einer noch älteren Erinnerung: dem Tod eines Amerikaners auf der Insel Capri, auf der der Autor selbst Urlaub machte. So stellte sich eine der besten Geschichten Bunins heraus, und zwar nicht nur eine Geschichte, sondern eine ganze philosophische Parabel.

Dieses literarische Werk wurde von Kritikern begeistert aufgenommen, und das herausragende Talent des Schriftstellers wurde mit dem Geschenk von L.N. Tolstoi und A.P. Tschechow. Danach stand Bunin mit den ehrwürdigen Kennern des Wortes und der menschlichen Seele in derselben Reihe. Sein Werk ist so symbolisch und ewig, dass es niemals seinen philosophischen Fokus und seine Relevanz verlieren wird. Und im Zeitalter der Macht des Geldes und der Marktbeziehungen ist es doppelt nützlich, sich daran zu erinnern, wozu ein Leben führt, das nur durch Horten inspiriert ist.

Was für eine Geschichte?

Die Hauptfigur, die keinen Namen hat (er ist einfach der Herr aus San Francisco), verbrachte sein ganzes Leben damit, sein Vermögen zu vergrößern, und mit 58 beschloss er, sich Zeit zu nehmen, um sich auszuruhen (und gleichzeitig seine Familie). Sie machen sich auf den Weg zum Dampfer Atlantis. Alle Passagiere sind in Müßiggang versunken, aber die Begleiter arbeiten unermüdlich daran, all diese Frühstücke, Mittagessen, Abendessen, Tees, Kartenspiele, Tänze, Liköre und Cognacs anzubieten. Der Aufenthalt der Touristen in Neapel ist ebenfalls eintönig, nur Museen und Kathedralen werden in ihr Programm aufgenommen. Das Wetter begünstigt jedoch keine Touristen: Der Dezember in Neapel erwies sich als regnerisch. Daher haben der Herr und seine Familie es eilig auf die Insel Capri, die mit Wärme erfreut ist, wo sie sich im selben Hotel niederlassen und sich bereits auf routinemäßige "unterhaltsame" Aktivitäten vorbereiten: Essen, Schlafen, Plaudern, Bräutigam suchen für ihre Tochter. Doch plötzlich bricht der Tod des Protagonisten in diese "Idylle" aus. Er starb plötzlich beim Lesen einer Zeitung.

Und hier wird dem Leser die Hauptidee der Geschichte offenbart, dass angesichts des Todes alle gleich sind: Weder Reichtum noch Macht werden einen davon retten. Dieser Herr, der erst kürzlich Geld verschwendet hat, verächtlich mit den Bediensteten gesprochen und ihre respektvollen Ehrerbietungen akzeptiert hat, liegt in einem engen und billigen Zimmer, der Respekt ist irgendwo verschwunden, die Familie wird aus dem Hotel geworfen, weil seine Frau und seine Tochter an der Kasse "Kleinigkeiten" hinterlassen werden. Und jetzt wird sein Körper in einer Getränkekiste nach Amerika zurückgebracht, weil in Capri nicht einmal ein Sarg gefunden werden kann. Aber er geht schon in den Laderaum, versteckt vor hochrangigen Passagieren. Und niemand trauert mehr, weil niemand mehr das Geld des Toten verwenden kann.

Die Bedeutung des Namens

Zunächst wollte Bunin seine Geschichte "Tod auf Capri" in Analogie zu dem Titel, der ihn inspirierte, "Tod in Venedig" nennen (der Autor las dieses Buch später und bewertete es als "unangenehm"). Nachdem er die erste Zeile geschrieben hatte, strich er diesen Titel durch und benannte das Werk nach dem "Namen" des Helden.

Auf der ersten Seite ist die Haltung des Schriftstellers zum Herrn klar, für ihn ist er gesichtslos, farblos und seelenlos, deshalb hat er nicht einmal einen Namen erhalten. Er ist der Meister, die Spitze der sozialen Hierarchie. Aber all diese Macht ist flüchtig und unsicher, erinnert sich der Autor. Ein für die Gesellschaft nutzloser Held, der seit 58 Jahren keine einzige gute Tat vollbracht hat und nur an sich selbst denkt, bleibt nach dem Tod nur ein unbekannter Gentleman, von dem sie nur wissen, dass er ein reicher Amerikaner ist.

Eigenschaften von Helden

Es gibt nur wenige Charaktere in der Geschichte: Ein Gentleman aus San Francisco als Symbol für ewiges hektisches Horten, seine Frau, die graue Seriosität darstellt, und ihre Tochter, die den Wunsch nach dieser Seriosität symbolisiert.

1. Der Gentleman "arbeitete unermüdlich" sein ganzes Leben lang, aber dies waren die Hände der Chinesen, die zu Tausenden angeheuert wurden und ebenso häufig in schwierigen Diensten starben. Andere Menschen bedeuten ihm im Allgemeinen wenig, Hauptsache Profit, Reichtum, Macht, Ersparnisse. Sie gaben ihm die Möglichkeit zu reisen, auf höchstem Niveau zu leben und andere zu ignorieren, die im Leben weniger Glück hatten. Nichts hat den Helden vor dem Tod gerettet, man kann kein Geld für die nächste Welt nehmen. Ja, und Respekt, gekauft und verkauft, verwandelt sich schnell in Staub: Nach seinem Tod änderte sich nichts, die Feier des Lebens, des Geldes und des Müßiggangs ging weiter, selbst über die letzte Hommage an die Toten gibt es niemanden, um den man sich Sorgen machen muss. Der Körper reist durch die Behörden, es ist nichts, nur ein weiteres Gepäckstück, das in den Laderaum geworfen wird und sich vor der "anständigen Gesellschaft" versteckt.
2. Die Frau des Helden lebte eintönig, philistisch, aber mit Stil: ohne besondere Probleme und Schwierigkeiten, ohne Sorgen, nur eine faule Reihe müßiger Tage. Nichts beeindruckte sie, sie war immer völlig ruhig und hatte wahrscheinlich vergessen, wie man in der Routine des Müßiggangs denkt. Sie macht sich nur Sorgen um die Zukunft ihrer Tochter: Sie muss eine respektable und profitable Party für sich finden, damit sie ihr ganzes Leben lang bequem im Fluss schweben kann.
3. Die Tochter mit all ihrer Macht zeigte Unschuld und gleichzeitig Offenheit und zog Freier an. Das interessierte sie am meisten. Das Treffen mit einer hässlichen, seltsamen und uninteressanten Person, aber einem Prinzen, versetzte das Mädchen in Aufregung. Vielleicht war dies eines der letzten starken Gefühle in ihrem Leben, und dann erwartete sie die Zukunft ihrer Mutter. Dennoch blieben einige Gefühle in dem Mädchen: Sie allein sah Ärger voraus („ihr Herz wurde plötzlich von Sehnsucht gepackt, ein Gefühl schrecklicher Einsamkeit auf dieser seltsamen, dunklen Insel“) und weinte über ihren Vater.

Hauptthemen

Leben und Tod, Routine und Exklusivität, Reichtum und Armut, Schönheit und Hässlichkeit - das sind die Hauptthemen der Geschichte. Sie spiegeln sofort die philosophische Ausrichtung der Absicht des Autors wider. Er ermutigt die Leser, über sich selbst nachzudenken: Jagen wir nicht etwas Frivolem nach, versinken wir in der Routine und vermissen die wahre Schönheit? Schließlich wird das Leben, in dem es keine Zeit gibt, über sich selbst nachzudenken, Ihr Platz im Universum, in dem es keine Zeit gibt, die umgebende Natur und die Menschen zu betrachten und etwas Gutes in ihnen zu bemerken, vergebens gelebt. Und Sie können kein Leben reparieren, das Sie vergeblich gelebt haben, und Sie können für kein Geld ein neues kaufen. Der Tod wird sowieso kommen, du kannst dich nicht davor verstecken und auszahlen, also musst du Zeit haben, um etwas wirklich Wertvolles zu tun, etwas, an das du dich mit einem freundlichen Wort erinnerst und nicht gleichgültig in den Laderaum geworfen wirst. Daher lohnt es sich, über den Alltag nachzudenken, der Gedanken banal macht, und über verblasste und schwache Gefühle, über Reichtum, der die Mühe nicht wert ist, über Schönheit, in deren Venalität Hässlichkeit liegt.

Der Reichtum der „Meister des Lebens“ steht im Gegensatz zur Armut der Menschen, die genauso routinemäßig leben, aber Armut und Demütigung ertragen. Diener, die heimlich ihre Herren nachahmen, aber vor ihnen herumtollen. Herren, die Diener als minderwertige Wesen behandeln, aber Reptilien vor noch reicheren und edleren Personen. Ein Paar stellte einen Dampfer ein, um leidenschaftliche Liebe zu spielen. Die Tochter des Meisters, die Leidenschaft und Angst zeigt, um den Prinzen zu locken. All diese schmutzigen, geringen Täuschungen, obwohl sie in einer luxuriösen Hülle präsentiert werden, stehen im Kontrast zur ewigen und reinen Schönheit der Natur.

Hauptprobleme

Das Hauptproblem dieser Geschichte ist die Suche nach dem Sinn des Lebens. Wie sollten Sie Ihre kurze irdische Mahnwache nicht umsonst verbringen, wie Sie etwas Wichtiges und Wertvolles für Ihre Mitmenschen zurücklassen? Jeder sieht sein Schicksal auf seine Weise, aber niemand sollte vergessen, dass das geistige Gepäck eines Menschen wichtiger als materiell ist. Obwohl sie zu jeder Zeit sagten, dass in der Neuzeit alle ewigen Werte verloren gegangen sind, ist dies jedes Mal nicht wahr. Sowohl Bunin als auch andere Schriftsteller erinnern uns Leser daran, dass ein Leben ohne Harmonie und innere Schönheit kein Leben ist, sondern eine elende Existenz.

Das Problem der Vergänglichkeit des Lebens wird auch vom Autor angesprochen. Immerhin verschwendete der Gentleman aus San Francisco seine spirituelle Kraft, verdiente Geld und verdiente Geld, indem er einige einfache Freuden, echte Emotionen für später aufschob, aber dieses "spätere" begann nicht. Dies passiert vielen Menschen, die im Alltag, in der Routine, in Problemen und in Taten stecken. Manchmal muss man einfach aufhören, auf geliebte Menschen, Natur, Freunde achten und die Schönheit der Umwelt spüren. Schließlich kann morgen nicht kommen.

Die Bedeutung der Geschichte

Die Geschichte wird aus einem bestimmten Grund als Gleichnis bezeichnet: Sie hat eine sehr lehrreiche Botschaft und soll dem Leser eine Lektion erteilen. Die Hauptidee der Geschichte ist die Ungerechtigkeit der Klassengesellschaft. Das meiste davon wird von Brot zu Wasser unterbrochen, und die Elite verschwendet gedankenlos ihr Leben. Der Schriftsteller erklärt das moralische Elend der bestehenden Ordnung, weil die Mehrheit der „Meister des Lebens“ ihren Reichtum auf unehrliche Weise erreicht hat. Solche Menschen bringen nur Böses, da der Meister von San Francisco den Tod chinesischer Arbeiter bezahlt und dafür sorgt. Der Tod des Protagonisten betont die Gedanken des Autors. Niemand interessiert sich für diese kürzlich so einflussreiche Person, weil sein Geld ihm keine Macht mehr gibt und er keinen Respekt und keine herausragenden Taten vollbracht hat.

Die Untätigkeit dieser reichen Leute, ihre Weiblichkeit, Perversität, Unempfindlichkeit gegenüber etwas Lebendigem und Schönem beweisen den Unfall und die Ungerechtigkeit ihrer hohen Position. Diese Tatsache verbirgt sich hinter der Beschreibung der Freizeit der Touristen auf dem Boot, ihrer Unterhaltung (die Hauptaufgabe ist das Mittagessen), ihrer Kostüme und ihrer Beziehungen untereinander (der Ursprung des Prinzen, den die Tochter des Protagonisten getroffen hat, lässt sie sich verlieben).

Komposition und Genre

Der Lord von San Francisco kann als Gleichnisgeschichte angesehen werden. Was ist eine Geschichte (eine kurze Prosa mit einer Handlung, einem Konflikt und einer Haupthandlung) den meisten bekannt, aber wie kann ein Gleichnis charakterisiert werden? Ein Gleichnis ist ein kleiner allegorischer Text, der den Leser auf den richtigen Weg führt. Daher ist die Arbeit im Handlungsplan und in der Form eine Geschichte, und auf philosophische, bedeutungsvolle Weise ist es eine Parabel.

Kompositorisch ist die Geschichte in zwei große Teile unterteilt: die Reise des Herrn aus San Francisco aus der Neuen Welt und den Aufenthalt des Körpers im Laderaum auf dem Rückweg. Der Höhepunkt der Arbeit ist der Tod des Helden. Zuvor gibt der Autor bei der Beschreibung des Dampfers Atlantis und der touristischen Ziele der Geschichte eine spannende Vorfreude. In diesem Teil fällt eine scharf negative Haltung gegenüber dem Herrn auf. Aber der Tod beraubte ihn aller Privilegien und glich seine sterblichen Überreste mit Gepäck aus, so dass Bunin erweicht und sogar mit ihm sympathisiert. Es beschreibt auch die Insel Capri, ihre Natur und die Menschen vor Ort. Diese Linien sind voller Schönheit und Verständnis für die Schönheit der Natur.

Symbole

Die Arbeit ist voll von Symbolen, die Bunins Gedanken bestätigen. Der erste von ihnen ist der Dampfer Atlantis, auf dem eine endlose Feier des luxuriösen Lebens herrscht, aber über Bord gibt es einen Sturm, einen Sturm, sogar das Schiff selbst zittert. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts brodelte die gesamte Gesellschaft und erlebte eine soziale Krise. Nur gleichgültige Bourgeois feierten während der Pest weiter.

Die Insel Capri symbolisiert wahre Schönheit (daher ist die Beschreibung ihrer Natur und ihrer Bewohner mit warmen Farben bedeckt): "freudiges, schönes, sonniges" Land voller "fabelhafter blauer", majestätischer Berge, deren Schönheit nicht in menschlicher Sprache vermittelt werden kann. Die Existenz unserer amerikanischen Familie und Menschen wie sie ist eine erbärmliche Parodie auf das Leben.

Merkmale der Arbeit

Bildsprache, lebendige Landschaften sind der kreativen Art von Bunin inhärent, die Beherrschung des Künstlers des Wortes spiegelt sich in dieser Geschichte wider. Zuerst schafft er eine verstörende Stimmung, der Leser erwartet, dass trotz der Pracht der reichen Umgebung um den Herrn bald etwas irreparables passieren wird. Später wird die Spannung durch natürliche Skizzen, die mit sanften Strichen gemalt wurden und die Liebe und Bewunderung für die Schönheit widerspiegeln, beseitigt.

Das zweite Merkmal ist philosophischer und aktueller Inhalt. Bunin kritisiert die Sinnlosigkeit der Existenz der Spitze der Gesellschaft, ihre Verwöhntheit und Respektlosigkeit gegenüber anderen Menschen. Wegen dieser Bourgeoisie, die vom Leben der Menschen abgeschnitten war und auf ihre Kosten Spaß hatte, brach zwei Jahre später eine blutige Revolution in der Heimat des Schriftstellers aus. Jeder hatte das Gefühl, dass etwas geändert werden musste, aber niemand tat etwas, weshalb so viel Blut vergossen wurde und in diesen schwierigen Zeiten so viele Tragödien passierten. Und das Thema der Suche nach dem Sinn des Lebens verliert nicht an Relevanz, weshalb die Geschichte auch 100 Jahre später noch für den Leser von Interesse ist.

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I. A. Bunin. "Mr. from San Francisco" (1915)

Die 1915 veröffentlichte Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" entstand während des Ersten Weltkriegs, als die Motive der katastrophalen Natur des Lebens, der Unnatürlichkeit und des Untergangs der technokratischen Zivilisation in Bunins Werk spürbar verstärkt wurden. Das Bild eines riesigen Schiffes mit dem symbolischen Namen "Atlantis" wurde durch den Tod der berühmten "Titanic" ausgelöst, in der viele ein Symbol für die kommenden Weltkatastrophen sahen. Wie viele seiner Zeitgenossen erlebte Bunin den tragischen Beginn einer neuen Ära, und daher gewinnen die Themen Schicksal, Tod und das Motiv des Abgrunds in den Werken des Schriftstellers zunehmend an Bedeutung.

Symbole von "Atlantis".Das Schiff Atlantis, das den Namen der einst versunkenen Insel trägt, wird zum Symbol der Zivilisation in der Form, in der es von der modernen Menschheit geschaffen wurde - einer technokratischen, mechanistischen Zivilisation, die den Menschen als Person unterdrückt, weit entfernt von den Naturgesetzen des Seins. Die Antithese wird zu einer der Hauptmethoden, um ein figuratives System der Geschichte zu schaffen: "Atlantis" mit seinem Kontrast von Deck und Hold und seinem Kapitän wie ein "heidnischer Gott" oder "Idol" - die Welt ist unharmonisch, künstlich, falsch und daher zum Scheitern verurteilt. Es ist majestätisch und beeindruckend, aber die Welt von "Atlantis" beruht auf den gespenstischen Grundlagen von "Geld", "Ruhm", "Adel der Rasse", die den Wert der menschlichen Individualität vollständig ersetzen. Diese von Menschen künstlich geschaffene Welt ist geschlossen und von dem Element eingezäunt, ein feindliches, fremdes und mysteriöses Element für ihn zu sein: "Der Schneesturm kämpfte in seinen vom Schnee weiß gewordenen Tackle- und Wide-Mountain-Rohren, aber er war fest, solide, würdevoll und schrecklich." Schrecklich ist diese Größe, die versucht, das Element des Lebens selbst zu überwinden, seine Herrschaft darüber zu etablieren. Diese illusorische Majestät, die vor dem Gesicht des Abgrunds so zerbrechlich und zerbrechlich ist, ist schrecklich. Das Schicksal ist auch darin zu spüren, wie kontrastreich die „untere“ und die „mittlere“ Welt des Schiffes sind, die eigentümlichen Modelle der „Hölle“ und des „Himmels“ einer unpirituellen Zivilisation: helle Farbpalette, Aromen, Bewegung, „materielle“ Welt, Klang - in ihnen ist alles anders. gemeinsam ist nur ihre Isolation, Isolation vom natürlichen Leben des Seins. Die "obere" Welt von "Atlantis", seiner "neuen Gottheit" - ein Kapitän, wie ein "barmherziger heidnischer Gott", "riesiges Idol", "heidnisches Idol". Diese Wiederholung von Vergleichen ist kein Zufall: Die Neuzeit wird von Bunin als Regel eines neuen "Heidentums" dargestellt - eine Besessenheit mit leeren und vergeblichen Leidenschaften, Angst vor der allmächtigen und mysteriösen Natur, der Aufruhr des fleischlichen Lebens außerhalb seiner Heiligung durch das Leben des Geistes. Die Welt von "Atlantis" ist eine Welt, in der Sinnlichkeit, Völlerei, Leidenschaft für Luxus, Stolz und Eitelkeit herrschen, eine Welt, in der Gott durch ein "Idol" ersetzt wird.

Passagiere von Atlantis. M.trotz der Künstlichkeit verstärkt sich der Automatismus, wenn Bunin die Passagiere von "Atlantis" beschreibt. Es ist kein Zufall, dass ein umfangreicher Absatz der täglichen Routine gewidmet ist: Dies ist ein Modell für die tödliche Regulierung ihrer Existenz, in der es keinen Platz für Unfälle, Geheimnisse, Überraschungen gibt, dh genau das, was menschliches Leben ausmacht wirklich süchtig. Das rhythmisch-intonationale Muster der Linie vermittelt ein Gefühl der Langeweile, Wiederholung, schafft ein Bild eines Uhrwerks mit seiner stumpfen Regelmäßigkeit und absoluten Vorhersehbarkeit und der Verwendung von lexikalischen und grammatikalischen Mitteln mit der Bedeutung von Generalisierung ("es sollte fröhlich gehen", "stand auf ... trank ... saß ... tat ... tat ..." ging ") betont die Unpersönlichkeit dieser brillanten" Menge "(es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller die Gesellschaft der Reichen und Prominenten, die sich auf" Atlantis "versammelt haben, auf diese Weise definiert). In dieser gefälschten brillanten Menge gab es nicht so viele Menschen wie Puppen, Theatermasken, Skulpturen des Wachsmuseums: "Unter dieser brillanten Menge gab es einen gewissen großen reichen Mann, es gab einen berühmten spanischen Schriftsteller, es gab eine Schönheit der ganzen Welt, es gab ein elegantes verliebtes Paar." Oxymorische Kombinationen und semantisch widersprüchliche Vergleiche enthüllen die Welt falscher moralischer Werte, hässlicher Vorstellungen von Liebe, Schönheit, menschlichem Leben und persönlicher Individualität: "ein gutaussehender Mann, der wie ein riesiger Blutegel aussieht" (ein Ersatz für Schönheit), "angeheuerte Liebhaber", "selbstlose Liebe" junger neapolitanischer Frauen, was der Meister in Italien genießen wollte (Ersatz für die Liebe).

Menschen in "Atlantis" wird die Gabe der Überraschung vor Leben, Natur und Kunst vorenthalten, sie haben keine Lust, die Geheimnisse der Schönheit zu entdecken, es ist kein Zufall, dass sie diesen "Zug" der Toten mit sich führen, wo immer sie erscheinen: Museen in ihrer Wahrnehmung werden "tödlich rein", Kirchen - "kalt", mit "einer riesigen Leere, Stille und leisen Lichtern eines siebenzweigigen Kerzenhalters", Kunst ist für sie nur "rutschige Grabsteine \u200b\u200bunter ihren Füßen und jemandes" Abstieg vom Kreuz ", sicherlich berühmt".

Die Hauptfigur der Geschichte.Nicht zufällig protagonist Die Geschichte hat keinen Namen (seine Frau und seine Tochter sind auch nicht namentlich genannt) - genau das, was einen Menschen zuallererst von der „Menge“ trennt, offenbart seine „Selbstheit“ („niemand erinnerte sich an seinen Namen“). Das Schlüsselwort des Titels "Meister" definiert weniger die persönliche und einzigartige Natur des Protagonisten als vielmehr seine Position in der Welt der technokratisch amerikanisierten Zivilisation (es ist kein Zufall, dass das einzige Eigenname im Titel San Francisco ist, daher definiert Bunin ein reales, irdisches Analogon des mythologischen Atlantis). seine Wahrnehmung der Welt: "Er war fest davon überzeugt, dass er jedes Recht auf Ruhe und Vergnügen hatte ... er war auf dem Weg ziemlich großzügig und glaubte daher voll und ganz an die Fürsorge all derer, die ihn fütterten und tränkten und ihm von morgens bis abends dienten." Die Beschreibung des gesamten früheren Lebens des Meisters dauert nur einen Absatz, und das Leben selbst wird genauer definiert - "bis zu diesem Zeitpunkt lebte er nicht, sondern existierte nur." In der Geschichte gibt es keine detaillierte Sprachcharakteristik des Helden, sein Innenleben ist fast nicht dargestellt. Die innere Sprache des Helden wird äußerst selten übertragen. All dies zeigt, dass die Seele des Meisters tot ist und seine Existenz nur die Erfüllung einer bestimmten Rolle ist.

Das Aussehen des Helden ist extrem "materialisiert", der Glanz des Goldes wird zum Leitmotiv und erhält einen symbolischen Charakter. Die Hauptfarben sind Gelb, Gold, Silber, dh die Farbe des Todes, die Abwesenheit des Lebens, die Farbe des äußeren Glanzes. Mit der Technik der Analogie, der Assimilation, erstellt Bunin mit Hilfe wiederholter Details externe Porträts - "Doppelbilder" zweier völlig unterschiedlicher Menschen - des Herrn und des östlichen Prinzen: In der Welt der Herrschaft über Gesichtslosigkeit spiegeln sich die Menschen gegenseitig.

Das Todesmotiv in der Geschichte. Die Leben-Tod-Antithese ist eines der handlungsbildenden Elemente der Geschichte. Bunins "gesteigerter Sinn für das Leben" wurde paradoxerweise mit "einem gesteigerten Sinn für den Tod" kombiniert. Schon früh im Schriftsteller erwachte eine besondere, mystische Einstellung zum Tod: Der Tod war in seinem Verständnis etwas Geheimnisvolles, Unverständliches, mit dem der Verstand nicht fertig werden kann, über das ein Mensch nur nachdenken kann. Der Tod in der Geschichte "Der Herr aus San Francisco" wird ein Teil der Ewigkeit, des Universums, des Seins. Deshalb versuchen die Menschen von "Atlantis" jedoch, nicht darüber nachzudenken, in Bezug darauf ein heiliges, mystisches, lähmendes Bewusstsein und Angstgefühle zu erfahren. Der Meister versuchte, die „Vorboten“ des Todes nicht zu bemerken, nicht an sie zu denken: „In der Seele des Meisters gab es lange Zeit keine sogenannten mystischen Gefühle ... er sah in einem Traum den Besitzer des Hotels, den letzten in seinem Leben ... ohne zu verstehen, ohne zu denken, was schrecklich war ... Was hat der Herr aus San Francisco gefühlt, was hat er an diesem so bedeutenden Abend für sich gedacht? Er wollte einfach nur essen. " Der Tod stürmte plötzlich aus San Francisco zu dem Millionär, "unlogisch", grob abstoßend, und drückte ihn gerade zu dem Zeitpunkt nieder, als er das Leben genießen wollte. Der Tod wird von Bunin nachdrücklich naturalistisch beschrieben, aber genau diese detaillierte Beschreibung verstärkt paradoxerweise die mystische Natur des Geschehens: als würde ein Mensch mit etwas Unsichtbarem, Grausamem kämpfen, das seinen Wünschen und Hoffnungen rücksichtslos gleichgültig gegenübersteht. Ein solcher Tod bedeutet nicht die Fortsetzung des Lebens in einer anderen - spirituellen - Form, es ist der Tod des Körpers, der endgültig ist und ohne Hoffnung auf Auferstehung in Vergessenheit gerät. Dieser Tod wurde zum logischen Abschluss der Existenz, in der es lange Zeit kein Leben gab. Paradoxerweise erscheinen nach seinem Tod flüchtige Zeichen der Seele, die der Held zu Lebzeiten verloren hat: "Und langsam, langsam, vor allen Menschen, begann die Blässe über das Gesicht des Verstorbenen zu fließen, und seine Gesichtszüge wurden dünner und heller." Als ob diese göttliche Seele, die allen bei der Geburt gegeben und vom Meister aus San Francisco getötet wurde, wieder befreit würde. Nach dem Tod passieren dem jetzt "ehemaligen Meister" seltsame und in der Tat schreckliche "Umwälzungen": Die Macht über die Menschen wird zu Unaufmerksamkeit und moralischer Taubheit der Lebenden gegenüber dem Verstorbenen ("es gibt keine Zweifel an der Richtigkeit der Wünsche des Meisters aus San Francisco und kann dies auch nicht sein"). "Der Besitzer, der sich höflich und exquisit verbeugte" - "Das ist absolut unmöglich, Madam, ... der Besitzer belagerte sie mit höflicher Würde ... der Besitzer mit teilnahmslosem Gesicht, bereits ohne Höflichkeit"); anstelle des unaufrichtigen, aber immer noch höflichen Luigi - seiner Possenreißer und Possen, Kichern der Dienstmädchen; anstelle von luxuriösen Wohnungen, "in denen eine große Person wohnte" - "ein Zimmer, das kleinste, das schlechteste, das feuchteste und kälteste", mit einem billigen Eisenbett und groben Wolldecken; Anstelle eines brillanten Decks auf dem Atlantis gibt es einen dunklen Laderaum. anstatt das Beste zu genießen - eine Kiste mit Sodawasser, ein Kater-Taxi und ein Pferd, das wie Sizilianer entladen wurde. Um den Tod herum flammt plötzlich eine kleine, selbstsüchtige menschliche Eitelkeit auf, in der es sowohl Angst als auch Ärger gibt - es gibt nur kein Mitgefühl, kein Einfühlungsvermögen, keinen Sinn für das Geheimnis des Erreichten. Diese "Gestaltwandler" wurden gerade deshalb möglich, weil die Menschen in "Atlantis" von den Naturgesetzen des Seins, zu denen Leben und Tod gehören, weit entfernt sind, dass die menschliche Persönlichkeit durch die soziale Position des "Meisters" oder "Dieners" ersetzt wird, dieses "Geld", "Ruhm", "Adel der Familie" ersetzt eine Person vollständig. Die Ansprüche des "stolzen Mannes" auf Herrschaft erwiesen sich als gespenstisch. Herrschaft ist eine vorübergehende Kategorie, dies sind die gleichen Ruinen des Palastes des allmächtigen Kaisers Tiberius. Das Bild der Ruinen, die über der Klippe hängen, ist ein Detail, das die Zerbrechlichkeit der künstlichen Welt von "Atlantis", ihrem Untergang, betont.

Symbole von Bildern des Ozeans und Italiens.Gegen die Welt von "Atlantis" ist die riesige Welt der Natur, des Seins selbst, von allem, was existiert, deren Verkörperung Italien und der Ozean in Bunins Geschichte werden. Der Ozean ist vielseitig und wechselhaft: Er wandelt wie schwarze Berge, gefriert mit einer weiß getünchten Wasserwüste oder schlägt mit der Schönheit von „Wellen, die so bunt sind wie ein Pfauenschwanz“. Der Ozean erschreckt die Menschen von "Atlantis" gerade mit seiner Unvorhersehbarkeit und Freiheit, dem Element des Lebens selbst, veränderlich und sich ständig bewegend: "Der Ozean, der außerhalb der Mauern ging, war schrecklich, aber sie haben nicht darüber nachgedacht." Das Bild des Ozeans geht zurück auf das mythologische Bild des Wassers als ursprüngliches Element des Seins, das Leben und Tod hervorgebracht hat. Die Künstlichkeit der Welt von "Atlantis" manifestiert sich auch in dieser Entfremdung von den Elementen des Ozeanwesens, die von den Wänden eines illusorischen majestätischen Schiffes umzäunt wird.

Italien verkörpert die Vielfalt der sich ständig bewegenden und facettenreichen Welt in Bunins Geschichte. Das sonnige Gesicht Italiens öffnete sich dem Herrn aus San Francisco nicht, er konnte nur sein prosaisch regnerisches Gesicht sehen: mit Zinn glänzende Palmblätter, vom Regen nass, grauer Himmel, ständig nieselnder Regen, Hütten, die nach faulem Fisch riechen. Selbst nach dem Tod des Herrn aus San Francisco treffen die Passagiere der Atlantis, die ihre Reise fortsetzen, weder den sorglosen Bootsmann Lorenzo noch die abruzzischen Hochländer, sondern gelangen zu den Ruinen des Palastes von Kaiser Tiberius. Die freudige Seite des Seins ist für immer vor den Menschen von "Atlantis" verschlossen, weil in ihnen keine Bereitschaft besteht, diese Seite zu sehen, sich ihr mental zu öffnen.

Im Gegenteil, die Menschen in Italien - der Bootsmann Lorenzo und die abruzzischen Hochländer - fühlen sich als natürlicher Teil des riesigen Universums. Es ist kein Zufall, dass sich der künstlerische Raum am Ende der Geschichte dramatisch erweitert, einschließlich der Erde, des Ozeans und des Himmels: „Das ganze Land, freudig, schön, sonnig, ausgedehnt Sie ". Eine kindliche freudige Vergiftung mit der Schönheit der Welt, eine naive und ehrfürchtige Überraschung vor dem Wunder des Lebens ist in den Gebeten der an die Mutter Gottes gerichteten abruzzischen Hochländer zu spüren. Sie sind wie Lorenzo untrennbar mit der Natur verbunden. Lorenzo ist malerisch gutaussehend, frei, königlich gleichgültig gegenüber Geld - alles in ihm widerspricht der Beschreibung des Protagonisten. Bunin bekräftigt die Größe und Schönheit des Lebens selbst, dessen kraftvoller und freier Fluss die Menschen in "Atlantis" erschreckt und diejenigen einbezieht, die in der Lage sind, spontan, aber kindisch klug, ihr zu vertrauen, ein organischer Teil davon zu werden.

Existenzhintergrund der Geschichte.Die künstlerische Welt der Geschichte umfasst begrenzende, absolute Werte: Der römische Kaiser Tiberius und das "Cricket", mit "trauriger Nachlässigkeit" an der Wand, Hölle und Himmel, der Teufel und die Mutter Gottes, werden gleichberechtigte Teilnehmer an der Geschichte von Leben und Tod eines amerikanischen Millionärs. Die Kombination der himmlischen und irdischen Welt erscheint paradoxerweise zum Beispiel in der Beschreibung der dreiundvierzigsten Ausgabe: "Die Toten blieben im Dunkeln, die blauen Sterne sahen ihn vom Himmel aus an, die Grille sang mit trauriger Nachlässigkeit an der Wand." Die Augen des Teufels beobachten, wie das Schiff in der Nacht und in einem Schneesturm abfährt, und das Gesicht der Muttergottes wird in die himmlischen Höhen gedreht, das Reich ihres Sohnes: „Die unzähligen feurigen Augen des Schiffes waren hinter dem Schnee für den Teufel kaum sichtbar, der das Schiff beobachtete ... Über der Straße, in der Grotte der Felswand des Monte Solaro, alle von der Sonne erleuchtet, alle in ihrer Wärme und Pracht, standen in schneeweißen Gipsgewändern ... die Mutter Gottes, sanftmütig und barmherzig, mit erhobenen Augen zum Himmel, zu den ewigen und gesegneten Wohnstätten ihres dreimal gesegneten Sohnes. " All dies schafft ein Bild der Welt als Ganzes, einen Makrokosmos, der Licht und Dunkelheit, Leben und Tod, Gut und Böse, Moment und Ewigkeit umfasst. Vor diesem Hintergrund ist die Welt von "Atlantis", die geschlossen ist und sich in dieser Isolation als groß betrachtet, unendlich klein. Es ist kein Zufall, dass der Kompositionsring für die Konstruktion der Geschichte charakteristisch ist: Die Beschreibung von "Atlantis" wird zu Beginn und am Ende der Arbeit gegeben, während dieselben Bilder variieren: die Lichter eines Schiffes, ein wunderbares Streichorchester, die höllischen Öfen des Laderaums, ein verliebtes Tanzpaar. Dies ist ein fataler Kreis der Isolation, der Isolation vom Sein, ein Kreis, der von einem „stolzen Mann“ geschaffen wurde und ihn, der sich seiner selbst als Meister bewusst ist, zu einem Sklaven machte.

Der Mensch und sein Platz in der Welt, Liebe und Glück, der Sinn des Lebens, der ewige Kampf zwischen Gut und Böse, Schönheit und die Fähigkeit, danach zu leben - diese ewigen Probleme stehen im Zentrum von Bunins Geschichte.

Der Zweck der Lektion: um den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte zu enthüllen.

Methodische Techniken: analytisches Lesen.

Während des Unterrichts.

I. Wort des Lehrers.

Der Erste Weltkrieg war bereits im Gange, es gab eine Krise der Zivilisation. Bunin wandte sich den Problemen zu, die mit der gegenwärtigen russischen Realität dringend sind, aber nicht direkt mit Russland zusammenhängen. Im Frühjahr 1910 wurde I.A. Bunin besuchte Frankreich, Algerien, Capri. Im Dezember 1910 - im Frühjahr 1911. war in Ägypten und Ceylon. Im Frühjahr 1912 reiste er erneut nach Capri ab und besuchte im Sommer des folgenden Jahres Trapezunt, Konstantinopel, Bukarest und andere europäische Städte. Ab Dezember 1913 verbrachte er sechs Monate in Capri. Eindrücke von diesen Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Geschichten wider, die die Sammlungen "Drydol" (1912), "John the Weympt" (1913), "Chalice of Life" (1915) zusammenstellten. "Der Herr aus San Francisco" (1916).

Die Novelle "Der Herr von San Francisco" (ursprünglich "Tod auf Capri" genannt) setzte die Tradition fort L.N. Tolstoi , der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert eines Individuums offenbaren (Polikushka, 1863; Der Tod von Iwan Iljitsch, 1886; Der Chef und Arbeiter, 1895). Zusammen mit der philosophischen Linie entwickelte Bunins Geschichte soziale Probleme, die mit einer kritischen Einstellung zum Mangel an Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft verbunden waren, zum Aufstieg des technischen Fortschritts zum Nachteil der inneren Verbesserung.

Bunin akzeptiert die bürgerliche Zivilisation nicht als Ganzes. Das Pathos der Geschichte liegt im Gefühl der Unvermeidlichkeit des Todes dieser Welt.

Handlung basiert auf der Beschreibung eines Unfalls, der unerwartet das etablierte Leben und die Pläne des Helden unterbrach, dessen Name "niemand erinnerte sich". Er ist einer von denen, die bis zum Alter von achtundfünfzig Jahren "unermüdlich gearbeitet" haben, um wie die Reichen zu werden, "die er einst als Vorbild genommen hat".

II. Gespräch nach Geschichte.

Welche Bilder in der Geschichte haben eine symbolische Bedeutung?

(Erstens wird ein Ozeandampfer mit dem bedeutenden Namen "Atlantis" als Symbol der Gesellschaft wahrgenommen, auf der ein anonymer Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener legendärer, mythischer Kontinent, ein Symbol einer verlorenen Zivilisation, die dem Ansturm der Elemente nicht standhielt. Assoziationen entstehen auch mit demjenigen, der 1912 starb Jahr "Titanic". "Der Ozean, der außerhalb der Mauern ging" des Schiffes ist ein Symbol für die Elemente, die Natur und die gegensätzliche Zivilisation.
Das Bild des Kapitäns ist auch symbolisch: "Ein rothaariger Mann von ungeheurer Größe und Gewicht, ähnlich ... einem riesigen Idol und sehr selten bei Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern aufgetaucht." Das Bild des Titelzeichens ist symbolisch ( referenz: Der Titelcharakter ist derjenige, dessen Name im Titel des Werks enthalten ist. Er ist möglicherweise nicht der Hauptcharakter.) Der Gentleman aus San Francisco ist die Personifikation eines Mannes der bürgerlichen Zivilisation.)

Um sich die Art der Beziehung zwischen Atlantis und dem Ozean besser vorstellen zu können, kann eine "filmische" Technik angewendet werden: Die "Kamera" gleitet zuerst über die Schiffsböden und demonstriert die reichhaltige Dekoration, Details, die den Luxus, die Solidität und die Zuverlässigkeit von "Atlantis" betonen, und schwebt dann allmählich "weg". Zeigen der Größe des gesamten Schiffes; Wenn sich die "Kammer" weiter bewegt, entfernt sie sich vom Dampfer, bis sie wie eine Nussschale in einem riesigen, tobenden Ozean wird, der den gesamten Raum ausfüllt. (Erinnern wir uns an die letzte Szene des Films "Solaris", in der sich das scheinbar erworbene Stammhaus als nur imaginär herausstellt und dem Helden durch die Kraft des Ozeans gegeben wird. Wenn möglich, können Sie diese Aufnahmen im Unterricht zeigen.)

Wie wichtig ist die Haupteinstellung der Geschichte?

(Die Hauptaktion der Geschichte spielt auf dem riesigen Dampfer des berühmten "Atlantis". Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es Ihnen, sich auf den Funktionsmechanismus der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Es erscheint als eine Gesellschaft, die in obere "Stockwerke" und "Keller" unterteilt ist. Das Leben geht im Obergeschoss weiter, wie in einem "Hotel mit allen" Bequemlichkeit ", gemessen, ruhig und untätig." Passagiere "leben" sicher "," viele ", aber viel mehr -" große Menge "- diejenigen, die für sie" in Köchen, Geschirrspülern "und im" Unterwasserleib "arbeiten - an den "Riesenöfen".)

Welche Technik verwendet Bunin, um die Teilung der Gesellschaft darzustellen?

(Die Abteilung hat art der Antithese: Ruhe, Nachlässigkeit, Tanzen und Arbeiten, unerträglicher Stress sind entgegengesetzt “; "Ausstrahlung ... des Palastes" und "dunkle und schwüle Eingeweide der Unterwelt"; "Herren" in Frack und Smoking, Damen in "reich", "lieblich", "Toiletten" und "nackte Menschen, durchnässt von scharfem, schmutzigem Schweiß und hüfttiefem Purpur von der Flamme". Das Bild von Himmel und Hölle wird allmählich aufgebaut.)

In welcher Beziehung stehen „oben“ und „unten“ zueinander?

(Sie sind seltsamerweise miteinander verbunden. "Gutes Geld" hilft, nach oben zu gelangen, und diejenigen, die wie der "Gentleman aus San Francisco" gegenüber Menschen aus der "Unterwelt" "ziemlich großzügig" waren, "fütterten und tränkten". .. von morgens bis abends dienten sie ihm, verhinderten sein geringstes Verlangen, bewachten seine Reinheit und seinen Frieden, schleppten seine Sachen ... ".)

Warum hat die Hauptfigur keinen Namen?

(Der Held wird einfach "Lord" genannt, weil dies seine Essenz ist. Zumindest betrachtet er sich selbst als Lord und schwelgt in seiner Position. Er kann es sich leisten, "nur zum Spaß" "zwei Jahre lang in die Alte Welt" zu gehen. kann alle Vorteile genießen, die sein Status garantiert, glaubt "an die Fürsorge all derer, die ihn fütterten und tränkten, ihm von morgens bis abends dienten, sein geringstes Verlangen warnten", kann die Ragamuffins verächtlich durch die Zähne werfen: "Geh weg! Via!" ("Weg!").)

(Bunin beschreibt das Aussehen des Meisters und verwendet Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „silberner Schnurrbart“, „goldene Zahnfüllungen“, „starker Glatzkopf“ werden mit „altem Elfenbein“ verglichen. Der Meister hat nichts Spirituelles an sich, sein Ziel ist es reich werden und die Vorteile dieses Reichtums ernten - wurde wahr, aber er wurde dadurch nicht glücklicher. Die Beschreibung des Herrn aus San Francisco wird ständig von der Ironie des Autors begleitet.)

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert sein Selbstvertrauen?

(Der „Meister“ ändert sich nur angesichts des Todes, es ist nicht mehr der Meister aus San Francisco - er war nicht mehr da - sondern jemand anderes taucht in ihm auf. “Der Tod macht ihn zu einem Mann:„ Seine Gesichtszüge wurden dünner, heller. . "." Verstorben "," verstorben "," tot "- so nennt der Autor jetzt den Helden. Die Einstellung seiner Mitmenschen ändert sich dramatisch: Die Leiche muss aus dem Hotel entfernt werden, um die Stimmung anderer Gäste nicht zu beeinträchtigen, sie können keinen Sarg zur Verfügung stellen - nur Unter Soda ("Soda" ist auch eines der Zeichen der Zivilisation) lacht der Diener in Ehrfurcht vor den Lebenden spöttisch über die Toten. Am Ende der Geschichte wird "der Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco" erwähnt, der "nach Hause, ins Grab, an die Ufer der Neuen Welt" zurückkehrt ", Im schwarzen Laderaum. Die Macht des" Meisters "war gespenstisch.)

Wie wird die Gesellschaft in der Geschichte gezeigt?

(Der Dampfer - das letzte Wort in der Technologie - ist ein Modell der menschlichen Gesellschaft. Seine Laderäume und Decks sind die Schichten dieser Gesellschaft. In den oberen Stockwerken des Schiffes, das wie ein "riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten" aussieht, wird das Leben der Reichen gemessen, die ein vollständiges "Wohlbefinden" erreicht haben. der längste vage persönliche Satz, fast eine Seite: "früh aufgestanden, ... Kaffee, Schokolade, Kakao getrunken, ... in der Badewanne gesessen, Appetit und Wohlbefinden geweckt, tagsüber Toiletten gemacht und zum ersten Frühstück gegangen ...". Diese Vorschläge betonen die Unpersönlichkeit und den Mangel an Individualität derer, die sich als Meister des Lebens betrachten. Alles, was sie unnatürlich tun: Unterhaltung wird nur benötigt, um den Appetit künstlich anzuregen. "Reisende" hören das Heulen der bösen Sirene nicht und lassen das Schicksal ahnen - es wird von den "Klängen eines schönen Streichorchesters" übertönt. ...
Die Passagiere des Schiffes repräsentieren die unbenannte "Creme" der Gesellschaft: "Unter dieser brillanten Menge befand sich ein gewisser großer reicher Mann ... es gab einen berühmten spanischen Schriftsteller, es gab eine Schönheit der ganzen Welt, es gab ein elegantes verliebtes Paar ..." Das Paar, das sich verliebt, wurde von Lloyd angeheuert, um Liebe zu spielen für gutes Geld. " Dies ist ein künstliches Paradies voller Licht, Wärme und Musik.
Und dann ist da noch die Hölle. Der "Unterwasserleib eines Dampfers" ist wie die Unterwelt. Dort lachten gigantische Öfen matt und verschlang mit ihren glühenden Kiefern Kohlenhaufen, die mit einem Gebrüll von ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfttief mit nackten Menschen, purpurrot vor Flammen, hineingeworfen wurden. Beachten Sie die alarmierende Färbung und das bedrohliche Geräusch dieser Beschreibung.)

Wie wird der Konflikt zwischen Mensch und Natur gelöst?

(Die Gesellschaft sieht nur aus wie eine gut geölte Maschine. Die Natur, die neben "Denkmälern der Antike, Tarantella, Serenaden wandernder Sängerinnen und ... der Liebe junger neapolitanischer Frauen" ein Gegenstand der Unterhaltung zu sein scheint, erinnert an die Illusion des Lebens in einem "Hotel". Sie ist "riesig", aber um sie herum - "wässrige Wüste" des Ozeans und "bewölkter Himmel". Die ewige Angst eines Menschen vor den Elementen wird durch die Klänge eines "Streichorchesters" übertönt. Er wird durch das "ständige Rufen" aus der Hölle, das Stöhnen "in Todesangst" und "heftiger Wut", eine Sirene, übertönt, aber sie hören es "Wenige". Alle anderen glauben an die Unverletzlichkeit ihrer Existenz, die vom "heidnischen Idol" - dem Kommandeur des Schiffes - bewacht wird. Die Spezifität der Beschreibung wird mit der Symbolik kombiniert, die es ermöglicht, die philosophische Natur des Konflikts zu betonen. Die soziale Kluft zwischen Arm und Reich ist nichts im Vergleich zu der Kluft, die sich trennt Mensch aus der Natur und Leben aus dem Nichts.)

Welche Rolle spielen die episodischen Helden der Geschichte - Lorenzo und die abruzzianischen Hochländer?

(Diese Charaktere erscheinen am Ende der Geschichte und haben nichts mit ihrer Handlung zu tun. Lorenzo ist ein "großer alter Bootsmann, sorgloser Nachtschwärmer und gutaussehender Mann", wahrscheinlich im gleichen Alter wie der Gentleman aus San Francisco. Nur wenige Zeilen sind ihm gewidmet, aber im Gegensatz dazu wird ein klangvoller Name angegeben Er ist in ganz Italien berühmt und diente mehr als einmal als Vorbild für viele Maler. "Mit königlicher Art" schaut er sich um, fühlt sich wirklich "königlich", freut sich über das Leben, "zeichnet mit seinen Lumpen, einer Tonpfeife und einer roten Wollmütze ein Ohr. “Der malerische arme alte Mann Lorenzo wird für immer auf den Leinwänden von Künstlern leben, und der reiche alte Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, er hatte keine Zeit zu sterben.
Die abruzzianischen Hochländer verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Freude des Seins. Sie leben in Harmonie, in Harmonie mit der Welt, mit der Natur: „Sie gingen - und ein ganzes Land, freudig, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen: die felsigen Buckel der Insel, die fast vollständig zu ihren Füßen lagen, und dieses fabelhafte Blau in was er schwamm und morgendlichen Dampf über das Meer im Osten unter der blendenden Sonne strahlte ... ". Der Ziegenfell-Dudelsack und der hölzerne Zahnstein der Bergsteiger stehen dem "schönen Streichorchester" des Dampfers gegenüber. Die Hochländer loben die Sonne am Morgen, "die makellose Fürsprecherin all derer, die in dieser bösen und wundervollen Welt leiden und aus ihrem Leib in der Höhle von Bethlehem geboren wurden ..." mit ihrer lebhaften, kunstlosen Musik. Das ist es wahre Werte Leben, im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen, imaginären Werten von "Meistern".)

Welches Bild ist ein verallgemeinerndes Bild der Bedeutungslosigkeit und Verderbnis von irdischem Reichtum und Ruhm?

(Dies ist auch ein unbenanntes Bild, in dem der einst mächtige römische Kaiser Tiberius anerkannt ist, der die letzten Jahre seines Lebens in Capri verbracht hat. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer an ihn erinnern“, aber dies ist der Ruhm von Herostratus : "Eine Person, die unbeschreiblich gemein ist, ihre Lust zu befriedigen, und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, die über alle Maßen Grausamkeit über sie verübten." Mit dem Wort "aus irgendeinem Grund" - Enthüllung von fiktiver Macht, Stolz; Zeit setzt alles an seinen Platz: gibt Unsterblichkeit des Wahren und das Falsche in Vergessenheit geraten.)

III. Das Wort des Lehrers.

In der Geschichte wächst allmählich das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, der Unvermeidlichkeit des Todes einer seelenlosen und geistlosen Zivilisation. Es ist eingebettet in das Epigraph, das Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernt hat: "Wehe dir, Babylon, starke Stadt!" Dieser biblische Satz, der an Belsazars Fest vor dem Fall des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeius zerstörte, verstärkt die beeindruckende Vorhersage. Ein scharfes Gefühl für die Krise einer Zivilisation, die zur Nichtexistenz verurteilt ist, ist verbunden mit philosophischen Überlegungen zu Leben, Mensch, Tod und Unsterblichkeit.

IV. Analyse der Zusammensetzung und des Konflikts der Geschichte.
Material für den Lehrer.

Komposition Die Geschichte hat einen kreisförmigen Charakter. Die Reise des Helden beginnt in San Francisco und endet mit seiner Rückkehr "nach Hause, zum Grab, zu den Ufern der Neuen Welt". Die "Mitte" der Geschichte - ein Besuch in der "Alten Welt" - hat neben dem Konkreten eine verallgemeinerte Bedeutung. Der „Neue Mann“, der zur Geschichte zurückkehrt, bewertet seinen Platz in der Welt neu. Die Ankunft der Helden in Neapel, in Capri, eröffnet die Möglichkeit, in den Text die Beschreibungen des Autors eines "wunderbaren", "freudigen, schönen, sonnigen" Landes aufzunehmen, dessen Schönheit "machtlos ist, ein menschliches Wort auszudrücken", und philosophische Abweichungen aufgrund italienischer Eindrücke.
Höhepunkt Es gibt eine Szene, in der „unerwartet und grob auf den„ Meister “des Todes in der„ kleinsten, schlimmsten, feuchtesten und kältesten “Ausgabe des„ unteren Korridors “gestürzt wird.
Dieses Ereignis wurde nur zufällig als "schrecklicher Vorfall" wahrgenommen ("Wenn kein Deutscher im Lesesaal gewesen wäre", der "mit einem Schrei" entkommen wäre, hätte der Besitzer "sich beruhigen können ... mit hastigen Zusicherungen, dass dies so ist, eine Kleinigkeit ..."). Das unerwartete Verschwinden in Vergessenheit im Kontext der Geschichte wird als der höchste Moment der Kollision von Illusion und Wahrem wahrgenommen, wenn die Natur ihre Allmacht „grob“ beweist. Aber die Menschen setzen ihre "sorglose", verrückte Existenz fort und kehren schnell zu Frieden und Ruhe zurück. " Sie können nicht nur durch das Beispiel eines ihrer Zeitgenossen zum Leben erweckt werden, sondern auch durch die Erinnerung an das, was „vor zweitausend Jahren“ während der Zeit von Tiberius geschah, der „auf einem der steilsten Anstiege“ von Capri lebte, der während des Lebens Jesu Christi der römische Kaiser war.
Konflikt Die Geschichte geht weit über den Rahmen eines bestimmten Falles hinaus, in dessen Zusammenhang ihre Auflösung mit Überlegungen zum Schicksal nicht eines Helden, sondern aller früheren und zukünftigen Passagiere von Atlantis verbunden ist. Auf dem "schwierigen" Weg der Überwindung von "Dunkelheit, Ozean, Schneesturm", eingeschlossen in eine "höllische" soziale Maschine, ist die Menschheit durch die Bedingungen ihres irdischen Lebens unterdrückt. Nur die Naiven und Einfachen haben wie Kinder Zugang zur Freude der Gemeinschaft "mit ewigen und gesegneten Wohnstätten". In der Geschichte taucht das Bild von „zwei abruzzenischen Hochländern“ auf, die ihre Köpfe vor einer Gipsstatue des „makellosen Beschützers allen Leidens“ entblößen und an „ihren gesegneten Sohn“ erinnern, der der „bösen“ Welt einen „wunderbaren“ Anfang des Guten gebracht hat. Der Teufel blieb der Meister der irdischen Welt und beobachtete "aus den steinigen Toren zweier Welten" die Taten des "Neuen Mannes mit altem Herzen". Was wird wählen, wohin die Menschheit gehen wird, ob sie in der Lage sein wird, die böse Neigung an sich zu besiegen - dies ist die Frage, auf die die Geschichte eine "überwältigende ... Seele" -Antwort gibt. Die Auflösung wird jedoch problematisch, da im Finale der Gedanke an einen Menschen bestätigt wird, dessen „Stolz“ ihn zur dritten Kraft der Welt macht. Das Symbol dafür ist der Weg des Schiffes durch Zeit und Elemente: "Der Schneesturm kämpfte in seinen mit Schnee weiß gewordenen Tackle- und Weithalsrohren, aber es war fest, solide, würdevoll und schrecklich."
Künstlerische Originalität Die Geschichte ist mit der Verflechtung von epischen und lyrischen Prinzipien verbunden. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer und alltäglicher Besonderheiten ein Typ geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund zunächst die Bilder „toter Seelen“ sind (N. V. Gogol. „Die Toten Seelen ", 1842), während das gleiche wie in Gogol, dank der Einschätzung des Autors, ausgedrückt in lyrische AbschweifungenWenn sich das Problem vertieft, erhält der Konflikt einen philosophischen Charakter.

Zusätzliches Material für den Lehrer.

Die Melodie des Todes beginnt latent von den ersten Seiten des Werkes an zu klingen und wird allmählich zum Hauptmotiv. Der Tod ist zunächst äußerst ästhetisch und malerisch: In Monte Carlo ist eine der Aktivitäten wohlhabender Faulenzer, "vor dem Hintergrund eines Meeres von Vergissmeinnicht-Farben auf Tauben zu schießen, die sehr schön schweben und über einen smaragdgrünen Rasen käfigieren und sofort weiße Klumpen auf den Boden stoßen". (Bunin zeichnet sich im Allgemeinen durch die Ästhetisierung von Dingen aus, die normalerweise unansehnlich sind und den Betrachter eher erschrecken als anziehen sollten - na ja, wer sonst über "leicht gepuderte, zarte rosa Pickel in der Nähe der Lippen und zwischen den Schulterblättern" bei der Tochter eines Herrn aus San Francisco schreiben könnte, vergleiche das Weiß der Augen von Schwarzen mit "harten Eiern schälen" oder rufen junger Mann in einem schmalen Frack mit langen Schwänzen "ein gutaussehender Mann, der wie ein riesiger Blutegel aussieht!") Dann erscheint ein Hinweis auf den Tod im verbalen Porträt des Kronprinzen eines der asiatischen Staaten, einer süßen und angenehmen Person im Allgemeinen, deren Schnurrbart jedoch "wie der eines Toten leuchtete". und die Haut im Gesicht war "genau gedehnt". Und die Sirene auf dem Schiff ertrinkt in "Todesangst", die unfreundliche Dinge verspricht, und Museen sind kalt und "tödlich rein", und der Ozean geht "Berge, die aus Silberschaum trauern" und summt wie "Trauermesse".
Der Atem des Todes ist jedoch noch deutlicher in der Erscheinung des Protagonisten zu spüren, in dessen Porträt Gelb-Schwarz-Silber-Töne vorherrschen: ein gelbliches Gesicht, goldene Füllungen in den Zähnen, ein elfenbeinfarbener Schädel. Cremefarbenes Seidenleinen, schwarze Socken, Hosen und Smoking runden den Look ab. Und er sitzt im goldenen Perlenglühen des Speisesaals. Und es scheint, dass sich diese Farben von ihm auf die Natur und die gesamte umgebende Welt ausbreiten. Es sei denn, es wird auch eine alarmierende rote Farbe hinzugefügt. Es ist klar, dass der Ozean seine schwarzen Wellen rollt, dass purpurrote Flammen aus den Öfen des Schiffes platzen, es ist natürlich, dass die Italiener schwarze Haare haben, dass die Gummikappen der Taxis schwarz abgeben, dass die Menge der Lakaien "schwarz" ist und die Musiker möglicherweise rote Jacken haben. Aber warum nähert sich die wunderschöne Insel Capri auch "mit ihrer Schwärze", "mit roten Lichtern gebohrt", warum schimmern sogar "resignierte Wellen" wie "schwarzes Öl" und "goldene Boas" fließen von den beleuchteten Laternen auf dem Pier entlang?
So schafft Bunin im Leser eine Vorstellung von der Allmacht des Herrn aus San Francisco, der sogar die Schönheit der Natur ertränken kann! (...) Schließlich wird selbst das sonnige Neapel nicht von der Sonne beleuchtet, während ein Amerikaner dort ist, und die Insel Capri scheint eine Art Geist zu sein, "als ob es sie auf der Welt nie gegeben hätte", wenn sich der reiche Mann ihm nähert ...

Denken Sie daran, in den Werken der Autoren gibt es ein „sprechendes Farbschema“. Welche Rolle spielt Gelb in Dostojewskis Bild von St. Petersburg? Welche anderen Farben sind von Bedeutung?

All dies ist notwendig, damit Bunin den Leser auf den Höhepunkt der Erzählung vorbereiten kann - den Tod des Helden, an den er nicht denkt und dessen Gedanke sein Bewusstsein überhaupt nicht durchdringt. Und was für eine Überraschung kann es in dieser programmierten Welt geben, in der das feierliche Anziehen zum Abendessen so durchgeführt wird, als würde sich eine Person auf eine "Krone" vorbereiten (dh einen glücklichen Höhepunkt ihres Lebens!), Wo es einen fröhlichen Anfall gibt, wenn auch nicht jung, aber gut rasiert und mehr Ein sehr eleganter Mann, der so leicht eine alte Frau überholt, die zu spät zum Abendessen kommt! Bunin hat nur ein Detail gespeichert, das sich von einer Reihe gut eingespielter Aktionen und Bewegungen "abhebt": Wenn sich ein Gentleman aus San Francisco zum Abendessen anzieht, gehorcht seine Halsmanschette nicht seinen Fingern. Sie will nicht zuknöpfen ... Aber er gewinnt sie trotzdem. Die schmerzhaft beißende "schlaffe Haut in der Vertiefung unter dem Adamsapfel" gewinnt "mit vor Spannung strahlenden Augen", "ganz grau von dem engen Kragen, der seinen Hals drückte". Und plötzlich, in diesem Moment, spricht er Worte aus, die in keiner Weise zur Atmosphäre universeller Zufriedenheit passen, zu den Entrückungen, die er empfangen wollte. „- Oh. Es ist schrecklich! murmelte er ... und wiederholte mit Überzeugung: "Das ist schrecklich ..." Was ihm in dieser zum Vergnügen bestimmten Welt genau schrecklich erschien, versuchte der Herr aus San Francisco, der nicht daran gewöhnt war, über das Unangenehme nachzudenken, nicht zu verstehen. Es fällt jedoch auf, dass ein Amerikaner, der hauptsächlich Englisch oder Italienisch sprach (seine russischen Bemerkungen sind sehr kurz und werden als "passabel" empfunden), dieses Wort zweimal auf Russisch wiederholt ... Übrigens ist es im Allgemeinen erwähnenswert, dass es abrupt ist bellende Rede: Er spricht nicht mehr als zwei oder drei Wörter hintereinander aus.
"Schrecklich" war die erste Berührung des Todes, die niemals von einer Person verwirklicht wurde, in deren Seele "vor langer Zeit keine mystischen Gefühle mehr vorhanden waren". In der Tat, wie Bunin schreibt, ließ der angespannte Rhythmus seines Lebens keine "Zeit für Gefühle und Reflexionen". Einige Gefühle oder eher Empfindungen hatte er jedoch immer noch am einfachsten, wenn nicht am niedrigsten ... Der Schriftsteller weist wiederholt darauf hin, dass der Gentleman aus San Francisco nur bei der Erwähnung des Tarantella-Darstellers wiederbelebt wurde. (seine Frage, die von einer „ausdruckslosen Stimme“ über ihren Partner gestellt wird: Ist er kein Ehemann - verrät nur verborgene Erregung) und stellt sich nur vor, wie sie „dunkelhäutig ist, mit vorgetäuschten Augen wie ein Mulatte in einem blumigen Outfit ( ...) tanzt “und antizipiert nur„ die Liebe junger neapolitanischer Frauen, wenn auch nicht völlig desinteressiert “, bewundert nur die„ Livebilder “in Höhlen oder blickt so offen auf die berühmte blonde Schönheit, dass seine Tochter sich unbehaglich fühlte. Verzweiflung spürt er jedoch erst, als er den Verdacht hegt, dass das Leben außer Kontrolle gerät: Er kam nach Italien, um es zu genießen, und hier herrscht nebliger Regen und ein schreckliches Rollen ... Aber er hatte das Vergnügen, von einem Löffel Suppe und einem Schluck Wein zu träumen.
Und dafür sowie für sein ganzes Leben, in dem es selbstbewusste Effizienz und die grausame Ausbeutung anderer Menschen und die endlose Anhäufung von Reichtum und die Überzeugung gab, dass jeder um ihn herum dazu berufen ist, ihm zu "dienen", "seine geringsten Wünsche zu verhindern", " trage seine Sachen “, da Bunin ihn ohne grausames Prinzip hingerichtet und grausam hingerichtet hat, könnte man gnadenlos sagen.
Der Tod eines Herrn aus San Francisco ist schockierend in seiner hässlichen, abstoßenden Physiologie. Jetzt nutzt der Schriftsteller die ästhetische Kategorie des "Hässlichen" voll aus, so dass ein ekelhaftes Bild für immer in unserer Erinnerung bleibt. Bunin schont keine abstoßenden Details, um einen Mann nachzubilden, den kein Reichtum vor der Demütigung retten kann, die nach seinem Tod folgte. Später wird den Toten auch eine echte Gemeinschaft mit der Natur gewährt, die ihm vorenthalten wurde, für die er zu Lebzeiten nie das Bedürfnis verspürte: "Die Sterne sahen ihn vom Himmel aus an, eine Grille sang mit trauriger Nachlässigkeit an der Wand."

Welche Werke können Sie nennen, in denen der Tod des Helden ausführlich beschrieben wird? Welche Bedeutung haben diese "Finals" für das Verständnis der Konzeption? Wie drückt sich die Position des Autors darin aus?

Der Schriftsteller "belohnte" seinen Helden mit einem so hässlichen, nicht erleuchteten Tod, um noch einmal den Schrecken dieses ungerechten Lebens zu betonen, der nur auf diese Weise hätte enden können. In der Tat war die Welt nach dem Tod des Herrn aus San Francisco erleichtert. Ein Wunder geschah. Schon am nächsten Tag „vergoldete“ sich der morgendliche blaue Himmel, „auf der Insel herrschte wieder Frieden und Ruhe“, auf die Straßen strömten gewöhnliche Menschen, und der hübsche Lorenzo, der vielen Malern als Vorbild dient und sozusagen das schöne Italien symbolisiert, schmückte den Stadtmarkt mit seiner Anwesenheit. ...