Komödie "Woe from Wit" (Essay über "Woe from Wit").

Das Stück "Woe from Wit" von A. Griboyedov ist eine Komödie in Versen über das Nachkriegsrussland im 19. Jahrhundert. Der Autor verwendet in seiner Arbeit die unterschiedlichsten Bilder, um ein realistisches Bild des damaligen Lebens der Moskauer zu zeigen. AS Griboyedov beschränkt sich nicht darauf, das Leben von Beamten, Vertretern des Adels und feudalen Landbesitzern darzustellen, sondern lehnt sie Menschen ab, die "neu" sind und sich an fortgeschrittene Ansichten halten. Die Komödie enthüllt alle akuten gesellschaftspolitischen Probleme der Zeit Katharinas: Leibeigenschaft, öffentlicher Dienst, Bildung, Bildung aristokratischer Jugendlicher. Zusätzlich zu den globalen Themen in der Komödie gab es einen Platz für verschiedene Streitigkeiten über Zensur, Gerichtsverfahren, Schulungen und ähnliche sekundäre Themen.

Die Hauptfigur in der Komödie ist Alexander Chatsky. Er passt zu Famusov als Sohn - aufgrund der Umstände wurde er in seinem Haus erzogen und wuchs mit seiner Tochter Sophia auf. Chatsky hinterlässt den Eindruck einer gebildeten Person mit einem breiten Spektrum an Interesse. Drei Jahre lang lebte er im Ausland, war im Militärdienst und beschäftigte sich mit literarischer Arbeit. Das Leben im Ausland hat Chatskys Weltbild unauslöschlich geprägt, seinen Horizont erweitert und ihn mit Eindrücken bereichert. Bei seiner Rückkehr in seine Heimat verehrte er jedoch nicht gedankenlos alles Fremde. Davon wurde er durch seine persönlichen Qualitäten gerettet: Liebe zur Heimat und zum russischen Volk, die Fähigkeit, die Umwelt objektiv einzuschätzen, Unabhängigkeit von Ansichten, ein Gefühl der persönlichen Würde. Aber die Unterwerfung unter alles Europäische war jedem Vertreter der Famus-Gesellschaft inhärent. Trotzdem traf Chatsky Jahre später zu Hause auf Leere, Müßiggang und Gemeinheit. Unterdrückt fühlt er, dass seine Persönlichkeit unterdrückt wird, außerdem wird alles durch Alexanders persönliches Drama verschärft - seine Hoffnungen auf persönliches Glück sind nicht gerechtfertigt.

Der Name der Komödie ist beredt - Chatskys Trauer kommt aus seinem Kopf. Die Zeit von Chatsky und Famusov ist die Zeit einer vorsichtigen und sogar feindseligen Haltung gegenüber einer gebildeten und aufgeklärten Person. Wenn sie dann vom Verstand sprachen, bedeuteten sie Freidenken.

Neue Ideen erschreckten die Altgläubigen, die aristokratische Elite schlug Menschen mit fortgeschrittenen politischen Überzeugungen zurück, die einfach als verrückt galten.

Molchalin ist das genaue Gegenteil von Chatsky. Dies ist eine Person, die immer bereit ist, einflussreichen Personen zu dienen, die Mittel zur Erreichung eines Ziels absolut nicht erkennt und sich überhaupt nicht auf moralische Regeln beschränkt. Molchalin behandelt Chatsky herablassend und weiß, dass er von den Menschen verurteilt wird, denen er dient. Noch einmal, wenn ich die Zeilen der Komödie lese, stelle ich mir die Frage: Wird sie niemals ihre Relevanz verlieren? Hoffentlich nicht. Aber in unserer Zeit, wie im Leben von A. S. Griboyedov, gedeihen die Molchalins, die wissen, wie man sich an jede Situation anpasst.

Zwei verschiedene Menschen, die die Welt auf ihre Weise wahrnehmen, verursachen andere Einstellung zu sich. Chatsky ist gebildet und klug, aber meiner Meinung nach naiv. Molchalin ist begrenzt, aber gleichzeitig sehr gerissen und geschickt. Chatsky spricht offen über seine Haltung gegenüber allen und allem, während Molchalin ein Heuchler ist, aber in seinem Herzen behandelt er Menschen auf seine eigene Weise schlecht. Natürlich wird die High Society Molchalin Chatsky vorziehen. Jeder wählt seine eigene Lebensweise, aber solche unsterblichen universellen menschlichen Werke wie die Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit" ermöglichen es der aufstrebenden Jugend, die richtige Wahl zu treffen.

Meine Beziehung zu Sophia ("Wehe vom Witz")

Wenn Alexander Andreevich Chatsky in der Komödie von Griboyedov die realste Figur ist, die wir verstehen, mit der wir sympathisieren, dann ist das Bild von Sophia Pavlovna das komplexeste und widersprüchlichste von allen, und es ist viel schwieriger, unsere Haltung ihm gegenüber auszudrücken.

Bis Sie mit Rezensionen, Antworten auf Komödien und Artikeln vieler russischer Schriftsteller über das Stück vertraut sind, lesen Sie es unbeschadet und haben die Möglichkeit, sich eine eigene Meinung über jeden seiner Helden zu bilden. Aus den ersten Zeilen der Komödie lernen wir Sophia kennen, und im ersten Akt, durch die Zeilen der Charaktere, beginnen wir, ihren Charakter zu erraten. Wie kommt es uns vor?

Dies ist ein kluges romantisches Mädchen, das mit französischen sentimentalen Romanen aufgewachsen ist, die sich dann in ganz Russland im Überfluss verbreiteten und bei den Jugendlichen der Hauptstadt besonders beliebt waren. Sophia ist wie alle Mädchen dieser Zeit: Nachdem sie diese Bücher gelesen hat, gibt sie sich unfreiwillig romantischen Träumen von glücklicher Liebe hin. Wie repräsentiert sie sie? So etwas in der Art: Ein schönes reiches Mädchen verliebt sich in einen armen, gutaussehenden jungen Mann, und er verehrt sie auch.

Auf diese Weise träumend, findet sie ihr Ideal in der List und Berechnung von Molchalin: Er scheint ihr bescheiden, intelligent, zärtlich und schüchtern liebevoll zu sein. Aber wir wissen, dass er nicht so ist, sondern Sophia - sie ist blind vor Gefühl und bereit für viel für ihn. Mit dieser aufrichtigen Liebe mag ich Sophia. Und ihre Wahnvorstellungen sind nicht ihre Schuld, sondern die Gesellschaft, in der sie aufgewachsen ist.

Egal wie romantisch, verliebt und edel sie ist, sie gehört immer noch zu ihrer Umgebung. Und Chatsky ist ganz anders. Es ist sein Verstand und sein Unterschied zu anderen, „normal“, der Sophia von Chatsky wegdrückt: Er ist unverständlich und distanziert von ihr. Aus Gründen des Anstands unterhält sie eine Beziehung zu ihm, hat aber keine lebendigen Gefühle für ihn. Chatsky liegt falsch: Sophia hat ihn nie geliebt. Darin ist sie ganz ehrlich.

Aber nachdem sie Chatsky völlig verlassen hat (sie eilt immer zwischen ihm und ihrer Gesellschaft hin und her), taucht sie in ihre eigene Umgebung ein und wird unfreiwillig ein Feind von Chatsky. Sie ist gezwungen, Gerüchte über Chatskys Wahnsinn aufrechtzuerhalten, und darin ist sie dem Rest nicht unterlegen: Famusov selbst und seinen Gästen.

Aber Sophias persönliches Drama ist, dass Molchalin sie täuscht. Nachdem sie sich an die Seite von Molchalin und den Menschen des Famus-Kreises gestellt hat, entdeckt sie plötzlich, dass es sich um abscheuliche und niedere Menschen handelt. Und es scheint mir, dass sie am Ende merkt, dass sie sich zutiefst geirrt hat. Wenn sie nicht schlau gewesen wäre, hätte sie es nie realisieren können.

"Sie hat auch ihre Millionen Qualen erhalten", sagt Goncharov. Und er hat Recht: Das Bild von Sophia ist zutiefst tragisch. Ihre Seele ist korrumpiert, von dieser Gesellschaft verzerrt und verrät sie. Trotz allem ist Sophia die attraktivste Figur aus der gesamten „Famus“ -Serie, sie ist eher ein Opfer als eine Verfolgerin von allem, was hell ist. Und das gefällt mir an ihr.

Meine Einstellung zu Chatsky und Molchalin

Die Komödie "Woe from Wit" von A. Griboyedov ist ein realistisch umfassendes Bild des Lebens Russlands nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. In der reichhaltigen Bildergalerie der Komödie werden die bürokratische Welt, der hochrangige Adel, feudale Landbesitzer und Menschen, die sich an fortgeschrittene Ansichten halten, geschickt vertreten. Die Komödie berührt alle akuten politischen und sozialen Fragen dieser Zeit: über Leibeigenschaft, über Dienst, über Bildung, über edle Bildung; Kontroversen über Gerichtsverfahren, Internate, Institutionen, Peer Education, Zensur usw. wurden reflektiert.
Die Hauptfigur der Komödie ist Chatsky. In seinem Bild sang Griboyedov "die brillanteste Epoche des damaligen Russland, die Epoche der Hoffnungen und der erhabenen Jugend", wie AI Herzen dreißig Jahre später sagte.
Chatsky wuchs in Famusovs Haus auf, als Kind wurde er erzogen und studierte bei Sophia. Wir wissen, dass er eine gebildete Person ist, literarisch tätig war, Militärdienst leistete, Verbindungen zu Ministern hatte und drei Jahre im Ausland verbrachte. Ein Auslandsaufenthalt bereicherte Chatsky mit neuen Eindrücken, erweiterte seinen Horizont, machte ihn aber nicht zu einem Fan von allem Fremden. Chatsky war vor dieser für die Famus-Gesellschaft typischen Unterwürfigkeit vor Europa geschützt, seine inhärenten Eigenschaften: echter Patriotismus, Liebe zum Ro-. Dina gegenüber ihrem Volk eine kritische Haltung gegenüber der umgebenden Realität, Unabhängigkeit der Ansichten, ein entwickeltes Gefühl der persönlichen und nationalen Würde.
Als Chatsky nach Moskau zurückkehrte, fand er ihn im Leben edle Gesellschaft die gleiche Vulgarität und Leere, die sie in den vergangenen Jahren charakterisierte. Er fand den gleichen Geist der moralischen Unterdrückung und Unterdrückung des Individuums, so dass ein Zusammenstoß zwischen der chatskischen und der famusischen Gesellschaft unvermeidlich war. Dieser Zusammenstoß wird allmählich immer heftiger, er wird durch Chatskys persönliches Drama kompliziert - seine Hoffnungen auf persönliches Glück bröckeln.
Griboyedovs Komödie handelt von der Trauer eines Menschen, und diese Trauer kommt aus seinem Kopf. Das Problem des "Geistes" zu Griboyedovs Zeiten war sehr aktuell, und "Geist" wurde allgemein verstanden - wie in der allgemeinen Intelligenz, Erleuchtung, Kultur. Zu dieser Zeit war das Konzept von "klug" mit der Idee einer Person verbunden, die nicht nur klug, sondern auch frei denkend war, über eine Person mit fortgeschrittenen politischen Überzeugungen, die neue Ideen trägt. Die Begeisterung solcher "klugen Kerle" in den Augen der Bewohner verwandelte sich in "Wahnsinn", "Trauer aus dem Kopf". Ein Beispiel dafür ist die Ankündigung von Chaadaev als verrückt.
Molchalin ist so an die Gesellschaft gewöhnt, in der er sich dreht, und möchte "seine eigene" sein, dass er viele der Manieren, Töne und Gewohnheiten seiner Vertreter übernahm. Da er weiß, dass Chatsky von denen verurteilt wird, denen Molchalin sklavisch dient, erlaubt er sich einen herablassenden und herablassenden Ton gegenüber Chatsky.
Molchalin hat ein bestimmtes Aktionsprogramm, er folgt ihm, ohne darüber nachzudenken, mit welchen Mitteln das Ziel erreicht werden kann. "Mäßigung und Genauigkeit" - das sind zwei "Talente", für die er Anerkennung findet.
Molchalin verachtet die Schirmherrschaft von Foma Fomich, Tatyana Yurievna, nicht. Er betrachtet den Dienst als Mittel, um Karriere zu machen. Er schlägt Chatsky vor, dasselbe zu tun: "Nun, wirklich, was würden Sie in Moskau mit uns dienen? Und Auszeichnungen annehmen und Spaß haben?" Ohne Verlegenheit sagt er offen, dass er es nicht wagt, sein "Urteil" auszusprechen, weil er von geringem Rang ist, deshalb "muss man sich auf andere verlassen".
Molchalin wird im letzten Akt der Komödie vollständig enthüllt. Er betrachtet seine Beziehung zu Sophia als Mittel, um sich im Leben niederzulassen, zeigt einen Liebhaber, der nur eines fürchtet: damit Famusov nichts über ihre Beziehung herausfindet. Seine Selbstbelichtung klingt besonders stark. In ihm ist alles Molchalin, seine Moral, die Prinzipien, denen er folgt. Sein Ton und sein Verhalten ändern sich, als er sieht, dass Sophia alles über seine Gemeinheit weiß: Sie erniedrigt sich selbst, zappelt wie ein Wurm und kriecht zu ihren Füßen.
Molchalin versteht sehr gut, was von einem Beamten verlangt wird, wenn er Karriere machen will. Seit nur drei Jahren ist er im Dienst von Famusov, und es ist ihm bereits gelungen, "drei Auszeichnungen zu erhalten", um zu werden die richtige Person für Famusov, betrete sein Haus. Daher sagt Chatsky, der mit der Art eines solchen Beamten vertraut ist, die Möglichkeit einer brillanten Karriere für Molchalin voraus:
Er wird jedoch die bekannten Grade erreichen,
Immerhin lieben sie heutzutage die Stummen.
Molchalin hat alle Daten, um später ein wichtiger Beamter zu werden: die Fähigkeit, einflussreichen Personen zu dienen, vollständige Promiskuität bei den Mitteln zur Erreichung des Ziels, das Fehlen jeglicher moralischer Regeln. N. V. Gogol schrieb über Molchalin: "Molchalin ... ein wunderbarer Typ. Erfasste dieses Gesicht treffend, still, leise, während er sich leise in Menschen schlich ..."
Je aufmerksamer ich in die Gesichter schaue und den Gesprächen der Charaktere zuhöre, desto eindringlicher stellt sich die Frage vor mir: Ist diese Komödie nicht unsterblich? Geht es um unser heutiges Leben? Und vielleicht über die Zukunft?
Warum sind die Stummen auf der Welt glücklich? Stille Menschen gedeihen dort, wo Trägheit, Gier, Kult der Unterwürfigkeit und gegenseitige Verantwortung. Je höher der Entwicklungsstand unserer Gesellschaft ist, desto ausgefeilter sollte der Schweig werden, um Vertrauen zu schaffen, sich anzupassen, sich an jede Situation anzupassen. Molchaline können neu streichen, es ist schwierig, sie zu sehen, zu identifizieren und an die Öffentlichkeit zu bringen.
Hier haben wir zwei Menschen, die das Leben und ihren Platz darin auf unterschiedliche Weise verstehen. Chatsky ist klug, gebildet, aber auch einfältig, offen, naiv; Molchalin ist begrenzt, aber gerissen, geschickt, geheimnisvoll. Der erste äußert offen seine Meinung, ohne Angst zu haben, andere zu beurteilen; das zweite Kitz, Kitz, aber in seinem Herzen behandelt Menschen schlecht.
Wen würde die Famus-Gesellschaft lieber als Freund haben? Natürlich Molchalina. Was ist mit der modernen Gesellschaft? Ich bin sicher, dass es auch Molchalin ist, sonst würde es an den gegenwärtigen "warmen Orten" würdigere Menschen geben.
Zwei Charaktere, zwei Arten von Verhalten, zwei lebenswege... Welchen Weg sollte ein Mensch gehen, um Erfolg zu haben, aber auch nicht um sein Herz zu verdrehen, um nicht mit seinem Gewissen einen Deal zu machen? Jeder von uns trifft seine eigene Wahl, aber so wunderbare Werke wie die Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit" können dabei helfen. Ich sehe die Fähigkeit des Dramatikers genau in dem, was er sah und reflektierte universelle menschliche Phänomene, die nicht der Mode und der Zeit unterworfen waren. Überlegte und brachte mich zum Nachdenken.

A. Puschkin, der seine Meinung über das Stück von Griboyedov zum Ausdruck brachte, bezweifelte die künstlerische Integrität von Chatskys Bild. Der Schlauste darsteller Der Dichter nannte die Komödie den Dramatiker selbst, und Chatsky war in Puschkins Interpretation "ein edler und freundlicher Kerl, der einige Zeit mit einer sehr intelligenten Person (nämlich mit Griboyedov) verbrachte und mit seinen Gedanken, Witzen und satirischen Bemerkungen gesättigt war." Der Dichter gab zu, dass alles, was Chatsky sagte, sehr klug ist, aber feurige Appelle an die Moskauer Großmütter Skalozub und Famusov zu richten, ist wie Perlen vor Schweine zu werfen: Renetylov und dergleichen “.
MA Dmitriev, der eine der ersten Antworten auf die Komödie "Woe from Wit" ist, sprach noch härter über Chatsky. Laut dem Kritiker ist Chatsky "nichts weiter als ein Verrückter, der in Gesellschaft von Menschen ist, die überhaupt nicht dumm, aber ungebildet sind und vor ihnen klug sind, weil er sich für schlauer hält: deshalb ist alles Lustige auf Chatskys Seite."

Ja, Vertreter der Moskauer Gesellschaft können nicht als Narren bezeichnet werden. Intelligenz ist ihre Haupttugend, aber nur in dem Verständnis, dass sie die Fähigkeit bedeutet, weltliche Vorteile zu berechnen. Für Chatsky ist der Geist die wichtigste moralische und philosophische Kategorie und vor allem die Fähigkeit, frei zu denken. Die Antwort auf Dmitriev wurde auf den Seiten der Zeitschrift "Son of the Fatherland" von OM Somov gegeben, der Griboyedovs künstlerische Innovation tiefer schätzte als alle seine Zeitgenossen. Insbesondere wies Somov darauf hin, dass der Dramatiker seinen eigenen ungeschlagenen Weg gegangen sei, weshalb gewöhnliche Standards für seine Komödie nicht akzeptabel seien. Chatsky selbst versteht sehr gut, dass er seine Zeit verschwendet, indem er den Unwissenden von ihrer Unwissenheit und ihren Vorurteilen und den Bösartigen von ihren Lastern erzählt. Aber er sagt etwas nur, wenn Unwissenheit, Vorurteile und Laster ihn schnell berühren. Wie der Kritiker sagt: Das ist die Natur leidenschaftlicher Menschen. "Er denkt nicht mehr darüber nach, ob sie ihm zuhören und ihn belästigen oder nicht: Er drückte alles aus, was in seinem Herzen lag - und es schien ihm, dass es sich besser anfühlte." IA Goncharov analysierte in der kritischen Studie „Mil-on of Torment“ überzeugend die psychologische Motivation der Bühnenaktion in Griboyedovs Spiel. Er glaubte, dass der Dramatiker es schaffte, weit über den Horizont seiner Zeit hinauszuschauen. Die Komödie basiert auf einem Liebeskonflikt: Chatsky liebt Sophia und nur wegen ihrer Rückkehr nach Moskau. Jeder Schritt von Chatsky, fast jedes Wort im Stück ist eng mit seinen Gefühlen für Sophia verbunden. Er sieht, dass das Mädchen eine dumme Person ihm vorzieht und kämpft bis zum Ende gegen dieses Rätsel.
Alle seine Gedanken, alle seine Kräfte sind auf diesen Kampf gerichtet, den Goncharov "eine Million Qualen" nannte. Nur unter dem Einfluss dieser Gefühle, so glaubt der Schriftsteller, könnte Chatsky „die Rolle spielen, die Griboyedov ihm angedeutet hat, eine Rolle von viel größerer, höherer Bedeutung als erfolglose Liebe. Chatskys Rolle ist eine passive Rolle: es kann nicht anders sein. Dies ist die Rolle aller Chatskys, obwohl sie gleichzeitig siegreich ist. "
Erwähnenswert ist die Meinung von Gribojedow selbst, der mit seinem Helden sympathisierte: „Dieser Mann steht natürlich im Widerspruch zur Gesellschaft, die Menschen um ihn herum, niemand versteht ihn, niemand will vergeben, warum ist er ein bisschen größer als andere, zuerst ist er fröhlich, und das ist ein Laster.“ Also erscheint Chatsky in Moskau im Haus von Famusov. Er ist glücklich und fröhlich: Nach einer langen Trennung wird er endlich seine geliebte Freundin aus Kindertagen, Sophia, sehen. Sophias Reaktion verursacht ihm Missverständnisse und Angst. Er versucht, das Mädchen in diese glorreichen Zeiten zurückzubringen:
- Als es am Abend lange passierte
- Wir werden mit dir erscheinen, hier und da verschwinden,
- Wir spielen und machen Lärm auf Stühlen und Tischen.
Chatskys Verdacht verstärkt sich, als Sophia, als sie Molchalin durch das Fenster von seinem Pferd fallen sieht, das Bewusstsein verliert. Der Verdacht wächst, aber die Offenbarung ist noch nicht angekommen. Er ist weiterhin wütend auf Molchalin, Sophia nimmt jeden Satz mit Groll wahr. Dann beschließt Chatsky, offen zu fragen, wer ihr am Herzen liegt, und als Antwort hört er schüchterne Ausreden: Sophia will das Geheimnis ihres Herzens entschlossen nicht preisgeben. Chatskys Worte stören sie, aber sie ist sich ihrer Wahl nicht sicher und hält es daher für notwendig, ihm mit seiner eigenen Waffe zu antworten - um auf die Mängel hinzuweisen:
- "Ja! Ein bedrohlicher Blick und ein harter Ton,
- Und es gibt einen Abgrund dieser Merkmale in dir;
- Und das Gewitter über sich ist alles andere als nutzlos. “;
- "Es fällt auf, dass Sie bereit sind, Galle auf alle zu gießen."
Chatskys Liebesbeziehungen werden von seinem akuten Konflikt mit der Famus-Gesellschaft begleitet. Chatsky drückt seine Lebenseinstellung aus und wird überhaupt nicht „herausfordern“, aber allmählich wächst seine Verärgerung. Der Hauptschlag seiner Kritik richtet sich gegen Famusov. Das ist verständlich. Chatsky sieht, welche tiefgreifenden Veränderungen in Sophias Gedanken stattgefunden haben und wer, wenn nicht der Priester, die Bildung einer solchen Lebenseinstellung beeinflusst hat. Andererseits enthalten Famusovs feurige „moralisierende“ Reden so viel offensichtliche Dummheit und Unwissenheit, dass unser leidenschaftlicher Held keine andere Wahl hat, als sich selbst zu verteidigen und seine eigene Meinung zu verteidigen. Chatsky lehnt sich gegen Famusovs Versuch auf, ihm eine idyllische Sicht der Vergangenheit aufzuzwingen. Er ist sich sicher, dass das „gegenwärtige Zeitalter“ alles andere als ideal ist, aber die Zeit schreitet dennoch irreversibel voran. „Wer sind die Richter? ”- ruft Chatsky aus. In dem Monolog, der eine bürgerliche Ode im Genre ist, analysiert der Dichter zusammen mit der Darstellung der Zwietracht des Helden mit der Gesellschaft das soziale Umfeld und berührt die Hauptquellen des Lebens. Chatsky verteidigt das Recht, nach seinem eigenen Verstand zu leben, und sieht in den „Vätern des Vaterlandes“ keine würdigen Beispiele. Die letzte Strophe der Ode zeichnet ein positives Programm des Helden, dessen Hauptbedeutung die Verteidigung eines freien Lebens ist.
Ich freue mich über den Mut und den Mut, mit dem Chatsky in einen Einzelkampf mit den etablierten Traditionen und der Lebenseinstellung eintritt. Er ist einer dieser "Verrückten", die zu jeder Zeit versuchten, die Gesellschaft dazu zu bringen, neue, frische Luft zu atmen und nicht in der muffigen Atmosphäre der Unwissenheit, Heuchelei und Eitelkeit zu ersticken. Es ist auch sympathisch, dass Chatsky in seinem persönlichen Leben unglücklich war. Er besaß in vollem Maße alle Tugenden, die es ihm ermöglichten, den stolzen Namen des Menschen genannt zu werden. Aber Menschen wie Chatsky schaffen es nur, die Samen der Wahrheit zu säen, während andere die Vorteile nutzen. Es ist die Hoffnungslosigkeit des Erfolgs, die Chatsky und solchen wie ihm das Hauptproblem bereitet.
Jedes Geschäft, das eine Erneuerung erfordert, ruft in unseren Köpfen das Bild von Chatsky hervor, und unabhängig davon, welche Lebensaufgaben die Menschen lösen, können sie sich nicht von den beiden Hauptmotiven des Kampfes lösen: dem Rat „studieren, deine Ältesten anschauen“ einerseits und dem Wunsch, sich von der Routine zu lösen zum „freien Leben“ - zum anderen.

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Als Chatsky nach Moskau zurückkehrte, fand er im Leben der Adelsgesellschaft die gleiche Vulgarität und Leere wie in den Vorjahren. Er fühlte den gleichen Geist der moralischen Unterdrückung und Unterdrückung des Individuums, so dass ein Zusammenstoß zwischen der Chatsky- und der Famus-Gesellschaft unvermeidlich war. Dieser Zusammenstoß wird allmählich immer heftiger, er wird durch ein persönliches Drama kompliziert - Chatskys Hoffnungen auf persönliches Glück bröckeln.
Molchalin ist so an die Gesellschaft gewöhnt, in der er sich dreht, und möchte so seine eigene sein, dass er viele der Manieren, Töne und Gewohnheiten seiner Vertreter übernahm. Molchalin weiß, dass Chatsky von denen verurteilt wird, denen er dient, und erlaubt sich einen herablassenden und herablassenden Ton gegenüber Chatsky. Molchalin hat ein bestimmtes Aktionsprogramm, er folgt ihm, ohne darüber nachzudenken, mit welchen Mitteln das Ziel erreicht werden kann. "Mäßigung und Genauigkeit" - das sind zwei "Talente", für die er Anerkennung findet. Molchalin verachtet die Schirmherrschaft von Foma Fomich, Tatyana Yurievna, nicht. Er betrachtet den Dienst als Mittel, um Karriere zu machen. Er schlägt Chatsky vor, dasselbe zu tun: „Nun, wirklich, was würden Sie in Moskau dienen? Und Auszeichnungen annehmen und Spaß haben? " Ohne Verlegenheit sagt er offen, dass er es nicht wagt, sein "Urteil" auszusprechen, weil er von geringem Rang ist, deshalb "muss man sich auf andere verlassen".
Molchalin wird im letzten Akt der Komödie vollständig enthüllt. Es stellt sich heraus, dass er seine Beziehung zu Sophia als Mittel betrachtet, um sich im Leben niederzulassen, einen Liebhaber darstellt, der nur eines fürchtet: damit Famusov nichts über ihre Romantik herausfindet. Seine Selbstbelichtung klingt besonders stark. In ihm ist alles Molchalin, seine Moral, die Prinzipien, denen er folgt. Sein Ton und sein Verhalten ändern sich, als er sieht, dass Sophia alles über seine Gemeinheit weiß: Sie erniedrigt sich selbst, zappelt wie ein Wurm und kriecht zu ihren Füßen.
Molchalin versteht sehr gut, was von einem Beamten verlangt wird, wenn er Karriere machen will. Seit nur drei Jahren ist er im Dienst von Famusov, und es ist ihm bereits gelungen, „drei Auszeichnungen zu erhalten“, eine notwendige Person für Famusov zu werden und sein Haus zu betreten. Daher sagt Chatsky, der mit der Art eines solchen Beamten vertraut ist, die Möglichkeit einer brillanten Karriere für Molchalin voraus:
Er wird jedoch die bekannten Grade erreichen,
Immerhin lieben sie heutzutage die Stummen.
Molchalin hat alle Daten, um später ein wichtiger Beamter zu werden: die Fähigkeit, einflussreichen Personen zu dienen, vollständige Promiskuität bei den Mitteln zur Erreichung des Ziels, das Fehlen jeglicher moralischer Regeln. NV Gogol schrieb über Molchalin: „Molchalin ... ist ein wunderbarer Typ. Erfasste treffend dieses Gesicht, still, leise, während er sich leise in Menschen schlich ... "
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Zwei Charaktere, zwei Arten von Verhalten, zwei Lebenswege ... Welchen Weg sollte ein Mensch gehen, um Erfolg zu haben, aber auch nicht, um seine Seele zu verdrehen, um nicht mit seinem Gewissen umzugehen? Jeder von uns trifft seine eigene Wahl, aber so wunderbare Werke wie die Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit" können dabei helfen. Ich sehe die Fähigkeit des Dramatikers genau darin, dass er universelle menschliche Phänomene widerspiegelte, die nicht der Mode und der Zeit unterliegen.